Historia życia Schuberta. Franz Peter Schubert - geniusz muzyczny XIX wieku

Franz Schubert (31 stycznia 1797 - 19 listopada 1828) był znanym austriackim kompozytorem i pianistą. Twórca muzycznego romantyzmu. W cyklach pieśni Schubert ucieleśniał świat duchowy współczesnego – „młodego człowieka XIX wieku”. Napisał ok. 600 pieśni (do słów F. Schillera, I.V. Goethego, G. Heinego i in.), w tym z cykli „Piękna młynarzówka” (1823), „Droga zimowa” (1827, oba do słów W. Müllera); 9 symfonii (m.in. „Niedokończona”, 1822), kwartety, tria, kwintet fortepianowy „Pstrąg” (1819); sonaty fortepianowe (St. 20), improwizacje, fantazje, walce, landlery itp. Pisał także utwory na gitarę.
Istnieje wiele opracowań dzieł Schuberta na gitarę (A. Diabelli, I.K. Mertz i inni).

O Franzu Schubercie i jego twórczości

Walery Agababow

Muzyków i melomanów z pewnością zainteresuje fakt, że Franz Schubert, który od wielu lat nie miał w domu pianina, do komponowania swoich utworów wykorzystywał głównie gitarę. Jego słynna „Serenada” została w rękopisie oznaczona jako „na gitarę”. A jeśli przysłuchamy się uważniej melodyjnej i prostej w swej szczerości muzyce F. Schuberta, ze zdziwieniem zauważymy, że wiele z tego, co napisał w gatunku pieśni i tańca, ma wyraźny charakter „gitarowy”.
Franz Schubert (1797-1828) to wielki austriacki kompozytor. Urodzony w rodzinie nauczyciela szkolnego. Wychował się w klasztorze wiedeńskim, gdzie uczył się gry na kontrabasie u V. Ruzickiej, kontrapunktu i kompozycji u A. Salieriego.
Od 1814 do 1818 pracował jako asystent nauczyciela w szkole ojca. Wokół Schuberta skupiło się grono przyjaciół-wielbicieli jego twórczości (m.in. poeci F. Schober i I. Mayrhofer, artyści M. Schwind i L. Kupilviser, śpiewak I. M. Fogl, który stał się propagatorem jego pieśni). Te przyjacielskie spotkania z Schubertem przeszły do historii pod nazwą "Schubertiad". Jako nauczyciel muzyki dla córek hrabiego I. Esterhazy, Schubert podróżował na Węgry, razem z Voglem do Górnej Austrii i Salzburga. W 1828 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią Schuberta, odbył się jego autorski koncert, który okazał się wielkim sukcesem.
Najważniejsze miejsce w spuściźnie F. Schuberta zajmują pieśni na głos i fortepian (około 600 pieśni). Schubert, jeden z największych melodystów, zreformował gatunek pieśni, nadając mu głęboką treść. Schubert stworzył nowy typ pieśni poprzez opracowanie, a także pierwsze wysoce artystyczne sample z cyklu wokalnego („Piękna młynarka”, „Zimowa droga”). Peru należy do schubertowskich oper, singspielów, mszy, kantat, oratoriów, kwartetów na głosy męskie i żeńskie (używał gitary jako instrumentu akompaniującego w chórach męskich oraz op. 11 i 16).
W muzyce instrumentalnej Schuberta, wywodzącej się z tradycji kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej, tematyka pieśniowa nabrała wielkiego znaczenia. Stworzył 9 symfonii, 8 uwertur. Szczytowymi przykładami romantycznego symfonizmu są liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” i majestatyczna, heroiczno-epicka „Wielka” symfonia.
Ważnym obszarem twórczości Schuberta jest muzyka fortepianowa. Pod wpływem Beethovena Schubert ustanowił tradycję swobodnej, romantycznej interpretacji gatunku sonat fortepianowych (23). Fantazja „Wędrowiec” antycypuje „poetyckie” formy romantyków (F. Liszt). Impromptu (11) i momenty muzyczne (6) Schuberta to pierwsze romantyczne miniatury bliskie twórczości F. Chopina i R. Schumanna. Menuety fortepianowe, walce, „tańce niemieckie”, landlery, ekosesje itp. Odzwierciedlały dążenie kompozytora do poetyki gatunków tanecznych. Schubert napisał ponad 400 tańców.
Twórczość F. Schuberta jest ściśle związana z austriacką sztuką ludową, z codzienną muzyką Wiednia, choć rzadko sięgał on w swoich kompozycjach po autentyczne motywy ludowe.
F. Schubert jest pierwszym znaczącym przedstawicielem muzycznego romantyzmu, który według akademika B.V. Asafiewa wyrażał „radości i smutki życia” w sposób „jak większość ludzi czuje i chciałaby przekazać”.

Magazyn „Gitarysta”, nr 1, 2004

Dzieciństwo

Franciszka Schuberta urodził się 31 stycznia 1797 r. (na niewielkim przedmieściu Wiednia, obecnie jego część) w rodzinie nauczyciela szkoły parafialnej w Lichtental, który był amatorem w dziedzinie muzykowania. jego ojciec, Franz Teodor Schuberta, pochodził z rodziny chłopów morawskich; matka, Elżbieta Schuberta(z domu Fitz), była córką śląskiego ślusarza. Z ich czternaściorga dzieci, dziewięcioro zmarło w młodym wieku, a jeden z braci Franz- Ferdynand poświęcił się także muzyce

Franz bardzo wcześnie wykazał się talentem muzycznym. Jako pierwsi nauczyli go muzyki członkowie rodziny: ojciec (skrzypce) i starszy brat Ignacy (fortepian). Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej w Lichtental. Od siódmego roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła Lichtental. Śpiewu nauczył go regent kościoła parafialnego M. Holzer

Dzięki swojemu pięknemu głosowi w wieku jedenastu lat Franz został adoptowany jako „śpiewak” w wiedeńskiej kaplicy dworskiej iw Konvikt (szkoła z internatem). Tam zaprzyjaźnił się z Josefem von Spaunem, Albertem Stadlerem i Antonem Holzapfelem. nauczyciele Schuberta byli Wenzel Ruzicka (generał basu), a później (do 1816) Antonio Salieri (kontrapunkt i kompozycja). Schuberta studiował nie tylko śpiew, ale także zapoznał się z twórczością instrumentalną Józefa Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta, gdyż był drugim skrzypkiem w orkiestrze Konwikt.

Szybko ujawnił się jego talent kompozytorski. Od 1810 do 1813 Schuberta pisał opery, symfonie, utwory fortepianowe i pieśni Schuberta matematyka i łacina były trudne, aw 1813 r. został wyrzucony z chóru, ponieważ załamał mu się głos. Schuberta wrócił do domu, wstąpił do seminarium nauczycielskiego, które ukończył w 1814 r. Następnie podjął pracę jako nauczyciel w szkole, w której pracował jego ojciec (pracował w tej szkole do 1818 r.). W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

Dojrzałość

Stanowisko Schuberta nie odpowiadał jego powołaniu i podejmował próby ugruntowania swojej pozycji jako kompozytor. Ale wydawcy odmówili opublikowania jego pracy. Wiosną 1816 r. odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce wprowadzono Josepha von Spauna Schuberta z poetą Franzem von Schoberem. Schober załatwił Schuberta spotkanie ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Vogl. piosenki Schuberta wykonywana przez Vogla zaczęła cieszyć się dużą popularnością na wiedeńskich salonach. Pierwszy sukces Schuberta przyniósł balladę „Król lasu” („Erlkönig”), napisaną przez niego w 1816 r. W styczniu 1818 pierwsza kompozycja Schuberta opublikowano - pieśń Erlafsee (jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

Wśród przyjaciół Schuberta byli oficjalni J. Shpaun, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind i L. Kupelwieser, kompozytor A. Huttenbrenner i J. Schuberta. Byli fanami kreatywności Schuberta i okresowo udzielał mu pomocy finansowej.

Na początku 1818 r Schuberta odszedł z pracy w szkole. W lipcu przeniósł się do Želiz (obecnie słowackie miasto Željezovce) do letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterhazy'ego, gdzie zaczął uczyć swoje córki muzyki. W połowie listopada wrócił do Wiednia. Drugi raz odwiedził Esterhazy w 1824 roku.

W 1823 został wybrany honorowym członkiem związków muzycznych Styrii i Linzu.

w latach dwudziestych XIX wieku Schuberta zaczęły się problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, ale po pobycie w szpitalu jesienią 1823 stan jego zdrowia się poprawił.

Ostatnie lata

Od 1826 do 1828 Schuberta mieszkał w Wiedniu, z wyjątkiem krótkiego pobytu w Grazu. Stanowisko wicedyrygenta w kaplicy dworu cesarskiego, o które ubiegał się w 1826 r., nie przypadło jemu, lecz Josefowi Weiglowi. 26 marca 1828 roku dał swój jedyny publiczny koncert, który okazał się wielkim sukcesem i przyniósł mu 800 guldenów. W międzyczasie drukowano jego liczne pieśni i utwory fortepianowe.

Kompozytor zmarł na tyfus 19 listopada 1828 roku, w wieku 32 lat, po dwutygodniowej gorączce. Zgodnie z ostatnią prośbą Schuberta został pochowany na cmentarzu Wieringskoje, gdzie przed rokiem został pochowany idol Beethovena. Na pomniku wyryty jest wymowny napis: „Muzyka pochowała tu cenny skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”. 22 stycznia 1888 r. Jego prochy zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

kreacja

twórcze dziedzictwo Schuberta obejmuje wiele różnych gatunków. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 utworów kameralno-instrumentalnych, 21 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na dwie i cztery ręce, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, zespół wokalny i wreszcie ponad 600 pieśni. Za życia, a właściwie jeszcze dość długo po śmierci kompozytora, ceniony był głównie jako tekściarz. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo pojmować jego osiągnięcia w innych dziedzinach twórczości. Dzięki Schuberta piosenka po raz pierwszy stała się równie ważna jak inne gatunki. Jej poetyckie obrazy odzwierciedlają prawie całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.

Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają zbiory pieśni Schuberta do wierszy Wilhelma Müllera – „Pięknej młynarki” i „Zimowej drogi”, które są niejako kontynuacją idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze pieśni „Do dalekiego ukochanego”. W tych pracach Schuberta wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i wielką różnorodnością nastrojów; nadał akompaniamentowi więcej znaczenia, bardziej artystycznego znaczenia. Godna uwagi jest również najnowsza kolekcja „Swan Song”, z której wiele utworów zyskało światową sławę.

prezent muzyczny Schuberta otworzył nowe drogi dla muzyki fortepianowej. Jego Fantazje C-dur i f-moll, improwizowane, muzyczne momenty, sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej odwagi harmonicznej. W muzyce kameralnej i symfonicznej - kwartet smyczkowy d-moll, kwintet C-dur, kwintet fortepianowy "Forellenquintett" ("Pstrąg"), "Wielka Symfonia" C-dur i "Niedokończona Symfonia" h-moll - Schuberta demonstruje swoje unikalne i niezależne myślenie muzyczne, znacząco różniące się od myślenia żyjącego i dominującego wówczas Beethovena.

Z licznych pism kościelnych Schuberta(msze, Offertoria, hymny itp.) Msza Es-dur wyróżnia się szczególnie wzniosłością i bogactwem muzycznym.

Z oper wystawianych w tym czasie, Schuberta najbardziej podobały się Rodzina szwajcarska Josepha Weigla, Medea Luigiego Cherubiniego, Jan Paryski Francois Adriena Boildieu, Sandrillon Izuarda, a zwłaszcza Ifigenia w Taurydzie Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która była w jego czasach bardzo modna; uwiódł go dopiero Cyrulik sewilski i fragmenty Otella Gioacchino Rossiniego.

Uznanie pośmiertne

Po Schuberta pozostała masa niepublikowanych rękopisów (sześć mszy, siedem symfonii, piętnaście oper itp.). Część mniejszych utworów ukazała się bezpośrednio po śmierci kompozytora, ale rękopisy utworów większych, mało znanych opinii publicznej, pozostawały w bibliotecznych regałach i szufladach krewnych, przyjaciół i wydawców. Schuberta. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat był uznawany głównie za króla piosenki. W 1838 Roberta Schumana, odwiedzając Wiedeń, znalazł zakurzony rękopis „Wielkiej Symfonii” Schuberta i zabrał go ze sobą do Lipska, gdzie dzieło wykonał Felix Mendelssohn. Największy wkład w poszukiwanie i odkrywanie dzieł Schuberta wykonane przez George'a Grove'a i Arthura Sullivana, którzy odwiedzili Wiedeń jesienią 1867 roku. Udało im się znaleźć siedem symfonii, akompaniament z Rosamundy, kilka mszy i oper, trochę muzyki kameralnej oraz szeroką gamę fragmentów i pieśni. Odkrycia te doprowadziły do znacznego wzrostu zainteresowania twórczością. Schuberta. Franciszek Liszt w latach 1830-1870 dokonał transkrypcji i aranżacji znacznej liczby dzieł Schuberta zwłaszcza piosenki. On to powiedział Schuberta„najbardziej poetyckim muzykiem, jaki kiedykolwiek żył”. Symfonie były szczególnie interesujące dla Antonina Dvořáka. Schuberta, a Hector Berlioz i Anton Bruckner rozpoznali wpływ „Wielkiej Symfonii” na ich twórczość.

W 1897 roku wydawcy Breitkopf i Gertel wydali krytyczne wydanie dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym został Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, byli albo wytrwałymi popularyzatorami muzyki, Schuberta lub nawiązywali do niego we własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wielu pieśniom Schuberta i często grał swoje solówki i duety.

Niedokończona symfonia

Czas powstania Symfonii h-moll DV 759 („Niedokończona”) to jesień 1822 roku. Poświęcono go amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a Schubert zaprezentował w 1824 roku dwie jego części.

Rękopis był przechowywany przez ponad 40 lat przez przyjaciela Schuberta Anselma Hüttenbrennera, dopóki nie została odkryta przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wykonana na koncercie w 1865 roku. (Ukończony Schuberta dwie pierwsze części, a zamiast brakujących części III i IV wykonano część końcową z wczesnej III Symfonii Schuberta D-dur.) Symfonia została wydana w 1866 roku w formie dwóch pierwszych części.

Nadal nie jest jasne, dlaczego Schuberta nie ukończył symfonii „Niedokończonej”. Najwyraźniej zamierzał doprowadzić ją do logicznego końca: dwie pierwsze części zostały całkowicie ukończone, a część trzecia (o charakterze scherza) pozostała w szkicach. Nie ma szkiców do finału (lub mogły zostać utracone).

Przez długi czas panował pogląd, że Symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, gdyż zakres obrazów i ich rozwinięcia zamyka się w dwóch częściach. Dla porównania mówili o sonatach Beethovena w dwóch częściach io tym, że później wśród kompozytorów romantycznych utwory tego typu stały się powszechne. Tej wersji sprzeciwia się jednak fakt, że zakończono Schuberta dwie pierwsze części są napisane w różnych tonacjach, daleko od siebie. (Takie przypadki nie miały miejsca ani przed nim, ani po nim).

Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia symfonii „Niedokończonej” (w szczególności opcje dla angielskiego muzykologa Briana Newboulda i rosyjskiego kompozytora Antona Safronowa).

Kompozycje

Singspiel (7), w tym Claudina von Villa Bell (na podstawie tekstu Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; produkcja 1978, Wiedeń), The Twin Brothers (1820, Wiedeń), The Conspirators or the Domestic War (1823; produkcja 1861, Frankfurt nad Menem);
Muzyka do sztuk teatralnych - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rosamunda, księżniczka Cypru (1823, tamże);
Na solistów, chór i orkiestrę - 7 mszy (1814-1828), niemieckie Requiem (1818), Magnificat (1815), Offertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Mała C-dur, 1818; 1821, niedokończona; Niedokończona, 1822; Duża C-dur, 1828), 8 uwertur;
Zespoły kameralno-instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpegione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), kwintet fortepianowy Forel (1819?), kwintet smyczkowy (1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (18 24) i inne;
Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantazja (Wędrowiec, 1822 itd.), 11 improwizowanych (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), ronda, wariacje i inne utwory, ponad 400 tańców (walce, landlery, tańce niemieckie, menuety, ekozasy, galop) s itd.; 1812-1827);
Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, divertissement węgierski (1824), rondo, wariacje, polonezy, marsze itp.;
Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), w tym cykle The Beautiful Miller's Woman (1823) i The Winter Road (1827), zbiór Swan Song (1828), Ellen's Third Song (Ellens dritter Gesang, znany również jako Schubert's Ave Maria).
król lasu

Katalog prac

Ponieważ stosunkowo niewiele jego utworów ukazało się za życia kompozytora, tylko nieliczne z nich posiadają własny numer opusowy, ale nawet w takich przypadkach numer ten nie odzwierciedla dokładnie czasu powstania dzieła. W 1951 roku muzykolog Otto Erich Deutsch opublikował katalog dzieł Schuberta, w którym wszystkie utwory kompozytora są ułożone chronologicznie według czasu ich powstania.

W astronomii

Asteroida (540) Rosamund, odkryta w 1904 roku, została nazwana na cześć sztuki muzycznej Rosamund Franza Schuberta.

Biografia Schuberta jest bardzo interesująca do studiowania. Urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec pracował jako nauczyciel w szkole, był bardzo pracowitym i przyzwoitym człowiekiem. Najstarsi synowie wybrali drogę ojca, ta sama droga była przygotowana dla Franza. Jednak w ich domu kochano także muzykę. A więc krótka biografia Schuberta…

Ojciec Franza nauczył go grać na skrzypcach, brat na klawesynie, regent kościoła nauczył go teorii i gry na organach. Wkrótce w domu stało się jasne, że Franz jest niezwykle uzdolniony, więc w wieku 11 lat rozpoczął naukę w kościelnej szkole śpiewu. Była orkiestra, w której grali uczniowie. Wkrótce Franz grał już pierwsze skrzypce, a nawet dyrygował.

W 1810 roku facet pisze swoją pierwszą kompozycję i staje się jasne, że Schubert jest kompozytorem. Z jego biografii wynika, że pasja do muzyki nasiliła się w nim do tego stopnia, że z czasem wyparła inne zainteresowania. Młody człowiek rzucił szkołę po pięciu latach, co złościło ojca. Biografia Schuberta mówi, że ulegając ojcu, wstępuje do seminarium nauczycielskiego, a następnie pracuje jako pomocnik nauczyciela. Jednak wszystkie nadzieje ojca na uczynienie z Franza człowieka z dobrymi i pewnymi dochodami okazały się płonne.

Biografia Schuberta w okresie od 1814 do 1817 roku jest jednym z najbardziej aktywnych etapów jego twórczości. Pod koniec tego czasu jest już autorem 7 sonat, 5 symfonii i około 300 pieśni, które są na ustach wszystkich. Wydawałoby się, że trochę więcej - a sukces gwarantowany. Franz opuszcza służbę. Ojciec wpada w furię, zostawia go bez grosza przy duszy i zrywa wszelkie stosunki.

Biografia Schuberta mówi, że musiał mieszkać z przyjaciółmi. Byli wśród nich poeci i artyści. To właśnie w tym okresie odbywają się słynne „Schubertiady”, czyli wieczory poświęcone muzyce Franza. W gronie przyjaciół grał na pianinie, komponując muzykę w biegu. Były to jednak trudne lata. Schubert mieszkał w nieogrzewanych pokojach i dawał nienawistne lekcje, żeby nie umrzeć z głodu. Z powodu biedy Franz nie mógł się ożenić - jego dziewczyna wolała od niego bogatego cukiernika.

Biografia Schuberta świadczy, że w 1822 roku napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł – „Symfonię niedokończoną”, a następnie cykl utworów „Piękna młynarzówka”. Na jakiś czas Franz wrócił do rodziny, ale dwa lata później ponownie wyjechał. Naiwny i ufny, nie był przystosowany do samodzielnego życia. Schubert był często oszukiwany przez swoich wydawców, którzy szczerze czerpali z niego korzyści. Autor ogromnego i wspaniałego zbioru pieśni, które za jego życia były bardzo popularne wśród mieszczan

Schubert nie był muzykiem-wirtuozem, jak Beethoven czy Mozart, a do swoich melodii mógł jedynie występować jako akompaniator. Symfonie nigdy nie zostały wykonane za życia kompozytora. Koło Schubertiada rozpadło się, przyjaciele założyli rodziny. Nie wiedział, jak pytać i nie chciał upokarzać się przed wpływowymi osobistościami.

Franz był całkowicie zdesperowany i wierzył, że być może na starość będzie musiał żebrać, ale się mylił. Kompozytor nie wiedział, że nie dożyje starości. Ale mimo wszystko jego twórczość nie słabnie, a nawet odwrotnie: biografia Schuberta głosi, że jego muzyka staje się głębsza, bardziej wyrazista i na dużą skalę. W 1828 roku przyjaciele zorganizowali koncert, na którym orkiestra grała tylko jego pieśni. Odniósł bardzo duży sukces. Potem Schubert ponownie wypełnił się wspaniałymi planami i ze zdwojoną energią zaczął pracować nad nowymi kompozycjami. Jednak kilka miesięcy później zachorował na tyfus i zmarł w listopadzie 1828 roku.

Krótka biografia Franza Schuberta jest przedstawiona w tym artykule.

Krótka biografia Franza Schuberta

Franciszka Piotra Schuberta- austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce, autor około 600 kompozycji wokalnych, dziewięciu symfonii, a także ogromnej liczby utworów kameralnych i fortepianowych.

Rodzi się Schubert 31 stycznia 1797 na przedmieściach Wiednia w dużej rodzinie. Od dzieciństwa lubił muzykę: grał na skrzypcach, pianinie. Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej w Lichtental. Od siódmego roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła Lichtental.

W latach 1808-1812 Franz śpiewał w cesarskiej kaplicy dworskiej pod kierunkiem wybitnego wiedeńskiego kompozytora i nauczyciela Antonio Salieriego, który zwracając uwagę na talent chłopca, zaczął uczyć go podstaw kompozycji. W wieku siedemnastu lat Schubert był już autorem utworów fortepianowych, miniatur wokalnych, kwartetów smyczkowych, symfonii i opery Diabelski zamek.

Pracując jako pomocnik nauczyciela w szkole ojca (1814-18), Schubert nadal intensywnie komponował.

Kompozytor Schubert swoją pierwszą popularność odczuł w 1816 roku po napisaniu ballady „Król lasu”. Dalsza twórczość Schuberta jeszcze bardziej ujawniła jego talent melodyczny. Szczególnie zauważono pieśni, symfonie Schuberta ze zbiorów „Piękna młynarka”, „Zimowa droga”.

Światową sławę zyskała „Serenada” Schuberta ze zbioru „Pieśń łabędzi”, a także piosenki „Shelter”, „By the Sea”. Niektóre utwory, takie jak niedokończona symfonia h-moll Schuberta, wielka symfonia i inne, są kontynuacją muzyki Beethovena.

Wielki kompozytor napisał około 600 kompozycji. Walce Schuberta stanowią dużą część z 400 tańców napisanych na fortepian na 4 ręce. Mimo to Franzowi Schubertowi prawie przez całe życie brakowało funduszy.

W 1823 został wybrany honorowym członkiem związków muzycznych Styrii i Linzu.

W latach dwudziestych XIX wieku Schubert zaczął mieć problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, ale po pobycie w szpitalu jesienią 1823 stan jego zdrowia się poprawił.

Pierwszy kompozytor romantyczny, Schubert, jest jedną z najtragiczniejszych postaci w historii światowej kultury muzycznej. Jego życie, krótkie i spokojne, zostało przerwane, gdy był w kwiecie wieku i talentu. Nie słyszał większości swoich kompozycji. Pod wieloma względami losy jego muzyki były również tragiczne. Bezcenne rękopisy, po części przechowywane przez przyjaciół, po części komuś podarowane, a czasem po prostu zagubione w niekończących się podróżach, długo nie mogły się zebrać. Wiadomo, że Symfonia „Niedokończona” czekała na swoje wykonanie ponad 40 lat, a Symfonia C-dur od 11 lat. Ścieżki wytyczone w nich przez Schuberta długo pozostawały nieznane.

Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Obaj mieszkali w Wiedniu, ich twórczość zbiega się w czasie: „Margarita na kołowrotku” i „Leśny car” są w tym samym wieku, co VII i VIII symfonia Beethovena, a jego IX symfonia ukazała się równolegle z „Niedokończoną” Schuberta. Tylko półtora roku dzieli śmierć Schuberta od dnia śmierci Beethovena. Mimo to Schubert jest przedstawicielem zupełnie nowej generacji artystów. Jeśli twórczość Beethovena ukształtowała się pod wpływem idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej i ucieleśniała jej heroizm, to sztuka Schuberta narodziła się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia, w atmosferze najostrzejszej reakcji politycznej. Zapoczątkował ją Kongres Wiedeński w latach 1814-15. Przedstawiciele państw, które wygrały wojnę z Napoleonem, zjednoczyli się wówczas w tzw. „Święte Przymierze”, którego głównym celem było stłumienie ruchów rewolucyjnych i narodowowyzwoleńczych. Wiodąca rola w „Świętym Przymierzu” przypadła Austrii, a dokładnie szefowi rządu austriackiego, kanclerzowi Metternichowi. To on, a nie bierny cesarz Franciszek o słabej woli, faktycznie rządził krajem. To Metternich był prawdziwym twórcą austriackiego systemu autokratycznego, którego istotą było powstrzymanie w zarodku wszelkich przejawów wolnej myśli.

Fakt, że Schubert spędził cały okres swojej twórczej dojrzałości w Metternichowskim Wiedniu, w dużej mierze zdeterminował charakter jego sztuki. W jego twórczości nie ma prac związanych z walką o szczęśliwą przyszłość ludzkości. Jego muzyka nie charakteryzuje się heroicznymi nastrojami. W czasach Schuberta nie było już mowy o uniwersalnych ludzkich problemach, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejsze wydawało się zachowanie uczciwości, czystości duchowej, wartości swojego świata duchowego. Tak narodził się ruch artystyczny, tzw « romantyzm". To sztuka, w której po raz pierwszy centralne miejsce zajęła indywidualna osobowość ze swoją wyjątkowością, ze swoimi poszukiwaniami, wątpliwościami, cierpieniami. Twórczość Schuberta to początek muzycznego romantyzmu. Jego bohater to bohater współczesności: nie osoba publiczna, nie mówca, nie aktywny zmieniacz rzeczywistości. To nieszczęśliwa, samotna osoba, której nadzieje na szczęście nie mogą się spełnić.

Podstawowa różnica między Schubertem a Beethovenem polegała na tym treść jego muzykę, zarówno wokalną, jak i instrumentalną. Ideologicznym rdzeniem większości dzieł Schuberta jest zderzenie ideału z rzeczywistością. Za każdym razem zderzenie marzeń z rzeczywistością otrzymuje indywidualną interpretację, ale z reguły konflikt nie został ostatecznie rozwiązany. W centrum uwagi kompozytora nie jest walka o urzeczywistnienie pozytywnego ideału, ale mniej lub bardziej wyraźne obnażanie sprzeczności. To jest główny dowód przynależności Schuberta do romantyzmu. Jego tematem przewodnim było temat deprywacji, tragicznej beznadziei. Temat ten nie jest wymyślony, jest wzięty z życia, odzwierciedlając losy całego pokolenia, m.in. i losy samego kompozytora. Jak już wspomniano, Schubert przeszedł swoją krótką karierę w tragicznym zapomnieniu. Nie towarzyszył mu sukces, naturalny dla muzyka tej wielkości.

Tymczasem dorobek twórczy Schuberta jest ogromny. Pod względem intensywności twórczości i artystycznego znaczenia muzyki można porównać tego kompozytora z Mozartem. Wśród jego kompozycji znajdują się opery (10) i symfonie, muzyka kameralna i instrumentalna oraz utwory kantatowo-oratoryjne. Ale bez względu na to, jak wybitny był wkład Schuberta w rozwój różnych gatunków muzycznych, w historii muzyki jego nazwisko kojarzone jest przede wszystkim z gatunkiem piosenki- romans(Niemiecki skłamał). Pieśń była żywiołem Schuberta, w niej dokonał niebywałego. Asafiew zauważył, „co Beethoven osiągnął w dziedzinie symfonii, Schubert dokonał w dziedzinie pieśni-romansu…” W całym zbiorze dzieł Schuberta seria pieśni jest reprezentowana przez ogromną liczbę - ponad 600 utworów. Ale sprawa dotyczy nie tylko ilości: w twórczości Schuberta dokonano skoku jakościowego, który pozwolił piosence zająć zupełnie nowe miejsce w wielu gatunkach muzycznych. Gatunek, który w sztuce klasyków wiedeńskich odgrywał oczywiście drugorzędną rolę, zrównał się z operą, symfonią i sonatą.

Twórczość instrumentalna Schuberta

Dzieło instrumentalne Schuberta obejmuje 9 symfonii, ponad 25 dzieł kameralno-instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywych wpływów muzyki Haydna, Mozarta, Beethovena, która nie była dla niego przeszłością, ale teraźniejszością, Schubert zaskakująco szybko – już w wieku 17-18 lat – doskonale opanował tradycje wiedeńskiej szkoły klasycznej. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie zauważalne są echa Mozarta, w szczególności 40. symfonia (ulubione dzieło młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartem jasno wyrażony liryczny sposób myślenia. Jednocześnie pod wieloma względami występował jako spadkobierca tradycji haydniowskiej, o czym świadczy jego bliskość do austriacko-niemieckiej muzyki ludowej. Z klasyków przejął kompozycję cyklu, jego części, podstawowe zasady organizacji materiału. Schubert podporządkował jednak nowemu zadaniu doświadczenia klasyków wiedeńskich.

Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego sztuce jedną fuzję. Dramaturgia Schuberta jest wynikiem szczególnego planu zdominowanego przez orientacja liryczna i śpiew jako główna zasada rozwoju. Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni - zarówno w ich budowie intonacyjnej, jak i sposobie przedstawienia i opracowania. Klasycy wiedeńscy, zwłaszcza Haydn, często tworzyli także tematy oparte na melodii pieśni. Jednak wpływ pisania piosenek na dramaturgię instrumentalną jako całość był ograniczony - rozwój klasyków ma charakter czysto instrumentalny. Schuberta w każdy możliwy sposób podkreśla pieśniowy charakter tematów:

często objaśnia je w zamkniętej repryzie, porównując do gotowej pieśni (GP I sonaty A-dur);
rozwija się za pomocą różnorodnych powtórzeń, wariantowych przekształceń, w przeciwieństwie do rozwoju symfonicznego tradycyjnego dla klasyków wiedeńskich (izolacja motywacyjna, sekwencjonowanie, rozpuszczanie w ogólnych formach ruchu);
inny staje się także stosunek części cyklu sonatowo-symfonicznego – pierwsze części są często prezentowane w niespiesznym tempie, w wyniku czego tradycyjny klasyczny kontrast między szybką i energiczną częścią pierwszą a wolną liryczną częścią drugą zostaje znacznie wygładzony.

Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia - miniatury ze skalą, pieśni z symfonią - dało zupełnie nowy typ cyklu sonatowo-symfonicznego - liryczno-romantyczny.