Ideał polityczny klasycyzmu. Program etyczny i estetyczny Główny patos jego twórczości

Klasycyzm

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w sztuce przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów i jedności. Zasady klasycyzmu mają ogromne znaczenie, ponieważ zapewniają główny cel - oświecać i pouczać społeczeństwo, zamieniając je na wzniosłe przykłady. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała chęć idealizowania rzeczywistości, wynikającą z odmowy przedstawienia rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej. W sztuce teatralnej kierunek ten ugruntował się w twórczości przede wszystkim autorów francuskich: Corneille'a, Racine'a, Voltaire'a, Moliere'a. Klasycyzm wywarł wielki wpływ na rosyjski teatr narodowy (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i in.).

Historyczne korzenie klasycyzmu

Historia klasycyzmu rozpoczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga swój najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istniał w XVIII i na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.

Klasycyzm jako system artystyczny ukształtował się ostatecznie w XVII wieku, choć sama koncepcja klasycyzmu narodziła się później, w XIX wieku, kiedy romans wypowiedział mu wojnę nieprzejednaną. „Klasycyzm” (od łacińskiego „classicus”, czyli „wzorowy”) zakładał trwałą orientację nowej sztuki w kierunku stylu antycznego, co nie oznaczało prostego kopiowania starożytnych wzorów. Klasycyzm utrzymuje także ciągłość z koncepcjami estetycznymi renesansu, które były zorientowane na starożytność.

Studiując poetykę Arystotelesa i praktykę teatru greckiego, klasycy francuscy proponowali w swoich dziełach zasady konstrukcyjne, oparte na podstawach racjonalistycznego myślenia XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe trzymanie się praw gatunku, podział na gatunki wyższe – odę, tragedię, epicką i niższe – komedię, satyrę.

Prawa klasycyzmu

Prawa klasycyzmu najbardziej charakterystycznie wyrażają się w zasadach konstruowania tragedii. Autorowi spektaklu wymagano przede wszystkim, aby fabuła tragedii, a także namiętności bohaterów były wiarygodne. Ale klasycyści mają własne rozumienie prawdopodobieństwa: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje, z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Koncepcja rozsądnej przewagi obowiązku nad ludzkimi uczuciami i namiętnościami stanowi podstawę estetyki klasycyzmu, która znacznie różni się od koncepcji bohatera przyjętej w okresie renesansu, kiedy proklamowano całkowitą wolność osobistą, a człowieka uznawano za „koronę Wszechświata." Jednak bieg wydarzeń historycznych obalił te idee. Przytłoczony namiętnościami człowiek nie mógł się zdecydować ani znaleźć wsparcia. I tylko służąc społeczeństwu, pojedyncze państwo, monarcha ucieleśniający siłę i jedność swojego państwa, człowiek mógł wyrazić siebie i ugruntować swoją pozycję, nawet za cenę porzucenia własnych uczuć. Tragiczne zderzenie zrodziło się na fali kolosalnego napięcia: gorąca pasja zderzyła się z nieubłaganym obowiązkiem (w przeciwieństwie do greckiej tragedii fatalnego przeznaczenia, kiedy ludzka wola okazała się bezsilna). W tragediach klasycyzmu rozum i wola odgrywały decydującą rolę i tłumiły spontaniczne, słabo kontrolowane uczucia.

Bohater tragedii klasycyzmu

Klasycyści prawdziwość charakterów bohaterów widzieli w ścisłym podporządkowaniu się wewnętrznej logice. Jedność charakteru bohatera jest najważniejszym warunkiem estetyki klasycyzmu. Uogólniając prawa tego kierunku, francuski autor N. Boileau-Depreo w swoim traktacie poetyckim Sztuka poetycka stwierdza: Niech twój bohater będzie dokładnie przemyślany, Niech zawsze pozostanie sobą.

Jednostronność i statyczność wewnętrzna bohatera nie wyklucza jednak manifestacji żywych ludzkich uczuć z jego strony. Ale w różnych gatunkach uczucia te manifestują się na różne sposoby, ściśle według wybranej skali - tragicznej lub komicznej. N. Boileau tak mówi o bohaterze tragicznym:

Bohater, w którym wszystko jest drobnostką, nadaje się tylko do powieści,

Niech będzie odważny, szlachetny,

Ale mimo to, bez słabości, nikt go nie lubi...

Płacze z powodu obelg - przydatny szczegół,

Abyśmy wierzyli w jego wiarygodność...

Abyśmy ukoronowali Cię entuzjastyczną pochwałą,

Twój bohater powinien nas wzruszyć i wzruszyć.

Niech będzie wolny od niegodnych uczuć

I nawet w słabościach jest potężny i szlachetny.

Ujawnienie charakteru ludzkiego w rozumieniu klasycystów oznacza ukazanie natury działania namiętności wiecznych, niezmiennych w swej istocie, ich wpływu na losy ludzi. Podstawowe zasady klasycyzmu. Zarówno gatunki wysokie, jak i niskie miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność i oświecać jej uczucia. W tragedii teatr uczył widza wytrwałości w walce o życie, a przykład pozytywnego bohatera służył za wzór moralnego postępowania. Głównym bohaterem był z reguły król lub postać mitologiczna. Konflikt pomiędzy obowiązkiem a pasją czy egoistycznymi pragnieniami zawsze był rozstrzygany na korzyść obowiązku, nawet jeśli bohater ginął w nierównej walce. W XVII wieku Dominowała koncepcja, że tylko służąc państwu, jednostka zyskuje szansę na samoafirmację. Rozkwit klasycyzmu nastąpił wraz z ustanowieniem władzy absolutnej we Francji, a później w Rosji.

Z omówionych powyżej przesłanek merytorycznych wynikają najważniejsze standardy klasycyzmu – jedność akcji, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać ideę widzowi i wzbudzić bezinteresowne uczucia, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu jego integralności. Wymóg jedności czasu był ściśle powiązany z jednością działania, a w tragedii nie wydarzyło się wiele różnych wydarzeń. Jedność miejsca była również interpretowana na różne sposoby. Może to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater jest w stanie pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin. Szczególnie odważni reformatorzy postanowili rozciągnąć akcję na trzydzieści godzin. Tragedia musi mieć pięć aktów i być napisana wierszem aleksandryjskim (heksametr jamb). To, co widzialne, ekscytuje bardziej niż opowieść. Ale czego ucho toleruje, czasem oko nie toleruje. (N. Boileau)

Powiązana informacja.

Klasycyzm (z łac. Classicus - wzorowy) to styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do sztuki starożytnej jako najwyższego przykładu i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu. (z łac. Classicus - wzorowy) - styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do sztuki starożytnej jako najwyższego przykładu i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu. Bordeaux Miasto słynie z zespołów placów w stylu klasycyzmu (XVIII w.)

M.F.Kazakov. Pałac Pietrowski Rosyjski klasycyzm to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej architektury.

VI Bazhenov. Dom Paszkowa – 1788 r

O.Monferrand. Katedra św. Izaaka – 1830 r

A.N. Woronikhin. Katedra Kazańska - 1811 A katedra kazańska rozłożyła ręce. Obejmując błękitny wieczór... I. Demyanov.

Klasycyzm w rzeźbie Wierność antycznemu obrazowi. Kompozycje heroiczne i idylliczne. Kompozycje heroiczne i idylliczne. Idealizacja waleczności wojskowej i mądrości mężów stanu. Idealizacja waleczności wojskowej i mądrości mężów stanu. Pomniki publiczne. Pomniki publiczne. Sprzeczność z przyjętymi standardami moralnymi. Sprzeczność z przyjętymi standardami moralnymi. Brak nagłych ruchów, zewnętrznych przejawów emocji, takich jak złość. Brak nagłych ruchów, zewnętrznych przejawów emocji, takich jak złość. Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła. Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła.

Klasycyzm w malarstwie Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu. Systematyzacja i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu. Systematyzacja i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu. Skrupulatne studium dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladujące ich mistrzostwo linii i kompozycji. Skrupulatne studium dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladujące ich mistrzostwo linii i kompozycji. Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła. Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła. Sprawy społeczne, obywatelskie. Sprawy społeczne, obywatelskie. Głównymi bohaterami są królowie, generałowie, mężowie stanu. Głównymi bohaterami są królowie, generałowie, mężowie stanu. Wsparcie klasycyzmu poprzez finansowanie instytucji akademickich. Wsparcie klasycyzmu poprzez finansowanie instytucji akademickich.

Idee dotyczące rozsądnych wzorców świata, piękna przyrody, ideałów moralnych

Obiektywne odzwierciedlenie otaczającego świata

Dążenie do rozsądnej przejrzystości harmonii, ścisłej prostoty

Kształtowanie smaku estetycznego

Powściągliwość i spokój w wyrażaniu uczuć

Racjonalizm i logika w działaniu

Rokoko jest...

styl w sztuce XVIII wieku, charakteryzujący się upodobaniem do wyrafinowanych i skomplikowanych form, dziwacznych linii przypominających sylwetkę muszli.

43. Rokail jest…… główny element ozdoby w stylu rokoko, przypominający kształtem zakręt muszli i dziwne rośliny.

44. Maszkaron to…. rodzaj dekoracji rzeźbiarskiej budynku w kształcie głowy ludzkiej lub zwierzęcej Pełna twarz

45. Sentymentalizm to... Jest to kierunek w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII wieku, charakteryzujący się wzmożonym zainteresowaniem ludzkimi uczuciami i emocjonalnym podejściem do otaczającego nas świata, gdzie na pierwszym miejscu stawiana jest miłość do człowieka i przyrody.

Która z wybitnych budowli architektonicznych klasycyzmu nazywana jest „Bajkowym snem”

Rezydencją królów francuskich na obrzeżach Paryża jest Pałac Wersalski.

47. Zasady urbanistyki w dobie klasycyzmu:

Stworzenie idealnego miasta z budynkami wykonanymi według jednego planu. Zespół miejski zaprojektowano na planie kwadratu lub prostokąta. Wewnątrz nich zaplanowano ściśle regularny prostokątny lub promienisty układ ulic z placem miejskim pośrodku.

48. Dlaczego twórczość N. Poussina nazywana jest szczytem klasycyzmu w malarstwie?

N. Poussin - twórca stylu klasycyzmu. Wracając do tematów mitologii starożytnej, historii starożytnej i Biblii, Poussin ujawnił tematykę swojej epoki współczesnej. Swoimi dziełami wychował doskonałą osobowość, pokazując i wyśpiewując przykłady wysokiej moralności i męstwa obywatelskiego.

N. Poussin

49. Co łączy największych mistrzów „gatunek waleczny”- A. Watteau i F. Boucher

Świat skomplikowanych romansów i życia na tle dziewiczej przyrody.

Wymień kompozytorów klasycyzmu wiedeńskiego.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A PNE

51. Symfonia to...(konsonans) utwór na orkiestrę symfoniczną, składający się z 4 części, gdzie pierwsza i ostatnia część mają te same klucze, a środkowe są zapisane w kluczach powiązanych z częścią główną, co jest ustalone

Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku Lebiediewa O. B.

Estetyka klasycyzmu

Poglądy na temat praw twórczości i struktury dzieła sztuki są zdeterminowane w takim samym stopniu przez epokowy typ światopoglądu, jak obraz świata i koncepcja osobowości. Rozum, jako najwyższa duchowa zdolność człowieka, pojmowany jest nie tylko jako narzędzie wiedzy, ale także jako organ twórczości i źródło przyjemności estetycznej. Jednym z najbardziej uderzających motywów przewodnich „Sztuki poetyckiej” Boileau jest racjonalność działania estetycznego:

Na niebezpiecznej ścieżce śliskiej jak lód

Zawsze należy kierować się zdrowym rozsądkiem.

Ktokolwiek opuści tę ścieżkę, natychmiast umiera:

Jest jedna droga do rozumu, nie ma innej.

Stąd wywodzi się całkowicie racjonalistyczna estetyka, której kategoriami definiującymi są zasada hierarchii i normatywność. W ślad za Arystotelesem klasycyzm uważał sztukę za naśladownictwo natury:

Nie dręcz nas tym, co niewiarygodne, niepokojące umysł:

A prawda czasami różni się od prawdy.

Nie będę zachwycony cudownymi bzdurami:

Umysł nie przejmuje się tym, w co nie wierzy.

Przyrody jednak bynajmniej nie rozumiano jako wizualnego obrazu świata fizycznego i moralnego, ukazywanego zmysłom, lecz raczej jako najwyższą zrozumiałą istotę świata i człowieka: nie konkretny charakter, ale jego ideę, nie realny historyczny fakt. lub nowoczesna działka, ale uniwersalna sytuacja konfliktu międzyludzkiego, nie dany krajobraz, ale idea harmonijnego połączenia rzeczywistości naturalnych w idealnie piękną jedność. Klasycyzm znalazł tak idealnie piękną jedność w literaturze starożytnej - właśnie to klasycyzm postrzegał jako osiągnięty już szczyt działalności estetycznej, wieczny i niezmienny standard sztuki, który odtwarzał w swoich wzorach gatunkowych ten najwyższy ideał natury, fizyki i moralne, które sztuka powinna naśladować. Tak się złożyło, że teza o naśladowaniu natury przekształciła się w nakaz naśladowania sztuki starożytnej, skąd wziął się sam termin „klasycyzm” (od łacińskiego classicus – wzorowy, studiowany na zajęciach): Niech nic Was nie oddziela od natury.

Przykładem może być obraz Terence'a:

Siwowłosy ojciec karci zakochanego syna ‹…›

Nie, to nie jest portret, ale życie. Na takim zdjęciu

Duch natury żyje w siwowłosym ojcu i synu.

Zatem przyroda w sztuce klasycznej jawi się nie tyle jako reprodukcja, ile wzorowanie się na wysokim modelu – „ozdobione” uogólniającą analityczną aktywnością umysłu. Przez analogię można przypomnieć sobie tzw. „zwykły” (tj. „poprawny”) park, w którym drzewa są przycinane w postaci geometrycznych kształtów i sadzone symetrycznie, ścieżki mają prawidłowy kształt, posypane wielobarwnymi kamykami , a woda jest zamknięta w marmurowych basenach i fontannach. Ten styl sztuki ogrodniczej osiągnął swój szczyt właśnie w epoce klasycyzmu. Chęć przedstawienia natury jako „ozdobionej” skutkuje także absolutną przewagą w literaturze klasycyzmu poezji nad prozą: jeśli proza jest tożsama z prostą naturą materialną, to poezja, jako forma literacka, jest z pewnością naturą idealną „ozdobioną”. ”

We wszystkich tych wyobrażeniach o sztuce, a mianowicie jako o działalności racjonalnej, uporządkowanej, ustandaryzowanej, duchowej, realizowała się hierarchiczna zasada myślenia XVII-XVIII wieku. Sama literatura także okazała się podzielona na dwie hierarchiczne serie, niską i wysoką, z których każda była tematycznie i stylistycznie powiązana z jednym – materialnym lub idealnym – poziomem rzeczywistości. Gatunki niskie obejmowały satyrę, komedię i bajkę; do wysokości – oda, tragedia, epopeja. W gatunkach niskich ukazana jest codzienna rzeczywistość materialna, a w powiązaniach społecznych pojawia się osoba prywatna (choć oczywiście zarówno osoba, jak i rzeczywistość to wciąż te same idealne kategorie pojęciowe). W gatunkach wysokich człowiek jest przedstawiany jako istota duchowa i społeczna, w egzystencjalnym aspekcie swojej egzystencji, samotnie i wraz z odwiecznymi podstawami zagadnień egzystencjalnych. Dlatego w przypadku gatunków wysokich i niskich istotne okazało się nie tylko zróżnicowanie tematyczne, ale także klasowe ze względu na przynależność bohatera do tej lub innej warstwy społecznej. Bohaterem gatunków niskich jest człowiek z klasy średniej; wysoki bohater – postać historyczna, bohater mitologiczny lub fikcyjna postać wysokiej rangi – zwykle władca.

W niskich gatunkach postacie ludzkie kształtują podstawowe, codzienne namiętności (skąpstwo, obłuda, hipokryzja, zazdrość itp.); w gatunkach wysokich namiętności nabierają charakteru duchowego (miłość, ambicja, mściwość, poczucie obowiązku, patriotyzm itp.). A jeśli codzienne namiętności są wyraźnie nieuzasadnione i błędne, to namiętności egzystencjalne dzielą się na rozsądne - społeczne i nieuzasadnione - osobiste, a status etyczny bohatera zależy od jego wyboru. Jest jednoznacznie pozytywny, jeśli preferuje namiętność rozsądną i jednoznacznie negatywny, jeśli wybiera namiętność nieuzasadnioną. Klasycyzm nie dopuszczał półtonów w ocenie etycznej – co odzwierciedlało także racjonalistyczny charakter metody, wykluczający jakąkolwiek mieszaninę tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne.

Ponieważ w teorii gatunkowej klasycyzmu jako główne legitymizowane były te gatunki, które w literaturze starożytnej osiągnęły największy rozkwit, a twórczość literacką uważano za rozsądne naśladownictwo wysokich wzorców, kod estetyczny klasycyzmu nabrał charakteru normatywnego. Oznacza to, że model każdego gatunku został ustalony raz na zawsze w postaci jasnych zasad, od których niedopuszczalne było odstępowanie, a każdy konkretny tekst był oceniany estetycznie według stopnia zgodności z tym idealnym wzorcem gatunkowym.

Źródłem zasad były przykłady starożytne: epos Homera i Wergiliusza, tragedia Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i Seneki, komedia Arystofanesa, Menandra, Terencjusza i Plauta, oda Pindara, bajka Ezopa i Fedrusa, satyra na Horacego i Juvenala. Najbardziej typowym i ilustracyjnym przypadkiem takiej regulacji gatunkowej są oczywiście reguły obowiązujące wiodącego gatunku klasycznego, czyli tragedia, zaczerpnięte zarówno z tekstów starożytnych tragików, jak i z Poetyki Arystotelesa.

W przypadku tragedii kanonizowano formę poetycką („wiersz aleksandryjski” - jambiczny heksametr ze sparowanym rymem), obowiązkową strukturę pięciu aktów, trzy jedności - czas, miejsce i akcja, wysoki styl, fabułę historyczną lub mitologiczną i konflikt, sugerowała obowiązkową sytuację wyboru między rozumną i nieuzasadnioną namiętnością, a sam proces wyboru miał stanowić akcję tragedii. To właśnie w części dramatycznej estetyki klasycyzmu z największą kompletnością i oczywistością wyraził się racjonalizm, hierarchia i normatywność metody:

Ale my, którzy szanujemy prawa rozumu,

Tylko umiejętna konstrukcja urzeka ‹…›

Ale ta scena wymaga zarówno prawdy, jak i inteligencji.

Prawa logiki w teatrze są bardzo rygorystyczne.

Czy chcesz wprowadzić na scenę nowy typ?

Proszę połączyć wszystkie cechy twarzy

I utrzymuj obraz od początku do końca.

Wszystko, co powiedziano powyżej o estetyce klasycyzmu i poetyce literatury klasycystycznej we Francji, odnosi się w równym stopniu do niemal każdej europejskiej odmiany metody, ponieważ francuski klasycyzm był historycznie najwcześniejszym i najbardziej estetycznie autorytatywnym ucieleśnieniem tej metody. Ale w przypadku rosyjskiego klasycyzmu te ogólne zasady teoretyczne znalazły wyjątkowe odbicie w praktyce artystycznej, ponieważ zostały zdeterminowane historycznymi i narodowymi cechami powstawania nowej kultury rosyjskiej XVIII wieku.

Z książki Tom 1. Estetyka filozoficzna lat dwudziestych XX wieku autor Bachtin Michaił Michajłowicz

Z książki Historia literatury zagranicznej XVII wieku autor Stupnikow Igor Wasiljewicz

Rozdział 12. Proza klasycyzmu Pomimo tego, że dramat zajmował żebracze miejsce w systemie artystycznym klasycyzmu, proza, zwłaszcza z drugiej połowy stulecia, również zaczyna odgrywać znaczącą rolę. Nowa sytuacja historyczna we Francji, triumf absolutyzmu

Z książki Tom 7. Estetyka, krytyka literacka autor Łunaczarski Anatolij Wasiljewicz

Estetyka, krytyka literacka

Z książki Literatura podejrzeń: problemy powieści współczesnej przez Viarda Dominique’a

Z książki Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku autor Lebiediewa O. B.

Estetyka recyklingu W odniesieniu do twórczości Volodina zastosowano pojęcie „recyklingu” (Frédéric Briaud). Charakteryzuje także twórczość innych powieściopisarzy, którzy budują na ruinach powieści. Ironiczni pisarze intelektualni, Jacques Roubaud (cykl o Hortensji,

Z książki Ogień światów. Wybrane artykuły z magazynu „Vozrozhdenie” autor Iljin Władimir Nikołajewicz

Pojęcie klasycyzmu Po pierwsze, praktycznie nie ma wątpliwości, że klasycyzm jest jedną z metod artystycznych, która faktycznie istniała w historii literatury (czasami określa się ją także terminami „kierunek” i „styl”), czyli pojęciem

Z książki Gothic Society: Morphology of Nightmare autor Khapaeva Dina Rafailovna

Obraz świata, koncepcja osobowości, typologia konfliktu w literaturze klasycyzmu Obraz świata generowany przez racjonalistyczny typ świadomości wyraźnie dzieli rzeczywistość na dwa poziomy: empiryczny i ideologiczny. Zewnętrzny, widzialny i namacalny materialno-empiryczny

Z książki Teoria literatury. Historia rosyjskiej i zagranicznej krytyki literackiej [Antologia] autor Chryaszczewa Nina Pietrowna

Oryginalność klasycyzmu rosyjskiego Klasycyzm rosyjski powstał w podobnych warunkach historycznych - jego przesłanką było wzmocnienie autokratycznej państwowości i narodowego samostanowienia Rosji począwszy od epoki Piotra I. Europeizm ideologii reform Piotrowych

Z książki Dzieła wybrane [zbiór] autor Bessonova Marina Aleksandrowna

Akty normatywne rosyjskiego klasycyzmu. Reforma wersyfikacji – V.K. Trediakowski – M.V. Łomonosow Podstawowym zadaniem racjonowania literatury była reforma wersyfikacji – wiodącą formą literacką klasycyzmu była poezja, a do lat trzydziestych XVIII wieku. V

Z książki Literatura 7. klasa. Podręcznik-czytelnik dla szkół z pogłębioną znajomością literatury. Część 1 autor Zespół autorów

Estetyka pisarstwa codziennego W takim stopniu, w jakim Bogdanowicz podzielał pasję swojej epoki literackiej do folkloru narodowego, tak składał hołd powszechnej pasji literackiej do pisarstwa codziennego w jego nowych funkcjach estetycznych, jakim jest tworzenie pełnoprawnego środowiska materialnego, które służy

Z książki autora

Filozofia. Estetyka

Z książki autora

I. Krytyka artystyczna i estetyka ogólna<…>Poetyka pozbawiona podstaw estetyki systemowo-filozoficznej staje się niestabilna i przypadkowa w swoich podstawach. Poetyka, definiowana systematycznie, musi być estetyką werbalnej twórczości artystycznej. To jest definicja

Z książki autora

Estetyka receptywna

Z książki autora

Obraz człowieka w literaturze europejskiego klasycyzmu XVII w. Nowe idee literackie renesansu nie dawały się przełożyć na rzeczywistość. Rozczarowanie nauką humanistów prowadzi do bardzo istotnych zmian w obrazie klasycyzmu

Era klasycyzmu to czas od mniej więcej połowy XVIII do połowy XIX wieku. Cechami charakterystycznymi estetyki klasycyzmu jest jej normatywność, tj. chęć ustalenia ścisłych zasad twórczości artystycznej. Kanony artystyczne i estetyczne klasycyzmu wyraźnie skupiają się na przykładach sztuki starożytnej: przenoszeniu wątków fabularnych, postaci, sytuacji ze starożytnej klasyki do epoki nowożytnej i wypełnianiu ich nowymi treściami.

Filozoficzną podstawą estetyki klasycyzmu był racjonalizm (jednym z założycieli był Rene Descartes), idee dotyczące prawidłowości i racjonalności świata. Stąd kierują się ideowe i estetyczne zasady klasycyzmu: 1. spójność formy, 2. harmonijna jedność obrazów tworzonych w sztuce, 3. ideał pięknej, uszlachetnionej natury, 4. afirmacja idei państwowości, ideału bohater, 5. rozwiązanie konfliktu między uczuciami osobistymi a obowiązkiem publicznym na rzecz tego ostatniego.

Istnieje także hierarchia gatunków, dzieląca je na wyższe (tragedia, epopeja) i niższe (komedia, baśń, satyra). Zorientowanie sztuki klasycyzmu na przejrzystość treści, jasne przedstawienie problemów społecznych, patosu estetycznego i wzniosłości ideału obywatelskiego nadało jej znaczenie społeczne i duże znaczenie edukacyjne. Estetyczna teoria klasycyzmu znalazła swój najpełniejszy wyraz w dziełach takich jak „Sztuka poetycka” N. Boileau (1674).

Jedność akcji – sztuka musi mieć jedną główną działka, wątki poboczne są ograniczone do minimum.
Jedność miejsca – akcja odpowiada temu samemu miejscu w przestrzeni spektaklu.
Jedność czasu. Nicola Boileau w jego Sztuka poetycka” sformułował trzy jedności w następujący sposób: „Niech jedno wydarzenie, mające miejsce w jednym miejscu jednego dnia, wypełni teatr do końca”. Poradnik jak pisać poprawnie. Krytykowano autorów: nie ma potrzeby opisywania codziennych sytuacji. Poetą warto być tylko wtedy, gdy ma się talent poetycki.

„Elementarne zasady sztuki słowa” C. Batteux (1747), w doktrynach Akademii Francuskiej.

Najbardziej rozwiniętymi gatunkami w okresie klasycyzmu były tragedie, wiersze i ody.

Tragedia to dzieło dramatyczne, przedstawiające walkę silnej osobowości z przeszkodami nie do pokonania; taka walka zwykle kończy się śmiercią bohatera. Pisarze klasyczni oparli tragedię na zderzeniu (konflikcie) osobistych uczuć i aspiracji bohatera z jego obowiązkiem wobec państwa. Konflikt ten został rozwiązany poprzez zwycięstwo obowiązku. Fabuła tragedii została zapożyczona od pisarzy starożytnej Grecji i Rzymu. Podobnie jak w tragedii grecko-rzymskiej, bohaterowie zostali przedstawieni w sposób pozytywny lub negatywny, przy czym każda osoba reprezentowała jedną cechę duchową, jedną cechę: pozytywną odwagę, sprawiedliwość itp., negatywną - ambicję, hipokryzję.

Oda to uroczysta pieśń pochwalna na cześć królów, generałów lub zwycięstw odniesionych nad wrogami.

Wielkość człowieka objawiła się w walce materii z duchowością. Osobowość została utwierdzona w walce z „namiętnościami” i uwolniona od egoistycznych interesów materialnych. Za najważniejszą cechę osobowości uważano racjonalną, duchową zasadę człowieka.

Diderot w swoim dziele „Paradoks aktora” opowiada o aktorze. Prostota i prawda, zbliżenie intonacji aktora do intonacji prostej ludzkiej mowy, bez postawy i fałszywego patosu – tego wymagano od nowego aktora. Aktor musi rozumieć uczucia umysłem i wywoływać je w widzu.

Do ustanowienia klasycyzmu w Rosji przyczyniły się cztery główne postacie literackie: A.D. Kantemir, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow i A.P. Sumarokow.

Karamzin „Biedna Liza”

O.P. Sumarokov słusznie uważany jest za twórcę kanonu rosyjskiej klasycznej tragedii i komedii. Napisał dziewięć tragedii i dwanaście komedii. Komedia Sumarokowa również wpisuje się w prawa klasycyzmu. „Rozśmieszanie ludzi do szaleństwa to dar podłej duszy” – powiedział dramaturg. Stał się twórcą społecznej komedii obyczajowej, każda jego komedia ma morał.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizina, twórcy prawdziwie oryginalnej komedii narodowej, który w środku tego systemu położył podwaliny pod realizm krytyczny.

Zwykle okres klasycyzmu kojarzony jest z klasyką wiedeńską – Haydnem, Mozartem, Beethovenem. Dlaczego nazywa się je „klasykami wiedeńskimi”? Wszyscy mieszkali w Wiedniu, uważanym wówczas za stolicę kultury muzycznej. Terminu „klasyka wiedeńska” po raz pierwszy użył austriacki muzykolog Kiesewetter w 1834 roku w odniesieniu do Haydna i Mozarta. Później inni autorzy dodali do tej listy Beethovena. Klasyków wiedeńskich nazywa się często przedstawicielami Pierwszej Szkoły Wiedeńskiej.

Tych wielkich kompozytorów szkoły wiedeńskiej łączy wirtuozowskie mistrzostwo w różnych stylach muzycznych i technikach kompozytorskich: od pieśni ludowych po polifonię (jednoczesne brzmienie, rozwój i współdziałanie kilku głosów lub linii melodycznych, melodii). Klasycy wiedeńscy stworzyli wysoki typ muzyki instrumentalnej, w której całe bogactwo treści figuratywnych zawarte jest w doskonałej formie artystycznej. To jest główna cecha klasycyzmu.