G. F

W tym samym wieku, co Scarlatti i Bach, George Handel jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów epoki baroku. W ciągu 57 lat swojej twórczości skomponował ponad 120 kantat, duetów i triów, 29 oratoriów, 42 opery, liczne arie, hymny, muzykę kameralną, ody i serenady oraz koncerty organowe.

Handel wniósł nieoceniony wkład w rozwój opery i zdaniem krytyków, gdyby kompozytor ten urodził się nieco później, mógłby z sukcesem przeprowadzić całkowitą reformę tego gatunku. Handel, angielski przedmiot niemieckiego pochodzenia, był postacią prawdziwie transkulturową, z łatwością łączącą w swojej twórczości muzyczne doświadczenia angielskich, włoskich i niemieckich kompozytorów i wykonawców.

Przeczytaj na naszej stronie krótką biografię Jerzego Fryderyka Handla i wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia Handla

Jerzy Fryderyk Handel urodził się w Halle w Niemczech w 1685 r. Ojciec przyszłego kompozytora, George Handel, poślubiwszy wdowę po nadwornym cyruliku, odziedziczył stanowisko zmarłego. Pięcioro dzieci z małżeństwa z tą kobietą wychował zgodnie ze swoimi życiowymi zasadami: „konserwatyzmem, ostrożnością, oszczędnością i roztropnością”. Po śmierci pierwszej żony Georg poślubił córkę księdza luterańskiego Dorotheę Taust, która została matką G.F. Handel.

Zasady życiowe głęboko religijnego ojca z jednej strony i pochodzenie matki z drugiej oraz niska pozycja rodziny w społeczeństwie powinny były kategorycznie zamknąć chłopcu drogę do muzyki, ale „zupełnie przez przypadek” tak się nie stało.

W biografii Handla znajduje się fakt, że pewnego dnia, z woli losu, książę Johann Adolf usłyszałem niesamowity występ 7-letniego Fryderyka.szlachcic zalecał chłopcu wykształcenie muzyczne, a ojciec, nie śmiejąc się sprzeciwiać woli księcia, zmuszony był zapomnieć o edukacji prawniczej syna. George Handel zatrudnił jako nauczyciela organistę galijskiego kościoła parafialnego F.W. Cachow, który jako pierwszy... i ostatni studiował muzykę u Haendla.

Należący jako organista kościelny do starej szkoły, Cachow rozkoszował się wykonywaniem fug, kanonów i kontrapunktu. Jednocześnie dobrze znał muzykę europejską i sam komponował utwory, które emanowały nowym, koncertowo-dramatycznym stylem. Wiele charakterystycznych cech stylu „handelowskiego” wywodzi się właśnie z muzyki Cachowa.

Klawesyn , skrzypce, organ , obój – Handel opanował i doskonalił grę na tych instrumentach pod ścisłym okiem swojego mentora. A ponieważ przekazywanie obowiązków kościelnych uczniowi stopniowo stało się nawykiem Cachowa, 9-letni Friedrich Handel przez kilka lat z powodzeniem komponował i wykonywał muzykę organową do nabożeństw.

Nie wiadomo na pewno, czy Handel odwiedził Włochy po (lub krótko przed) śmiercią ojca, ale istnieją dowody na to, że w 1702 roku wstąpił na uniwersytet w Galle, a nie na Wydział Prawa. Studia uniwersyteckie uczyniły z młodego człowieka człowieka, jakiego znamy.

Już na początku studiów Haendel, choć był luteraninem, otrzymał nominację na organistę w katedrze galijsko-kalwińskiej. Dzięki temu miał dobre dochody i dach nad głową. W tych latach poznał G.F. Telemanna, jednego z czołowych niemieckich kompozytorów swoich czasów.

Do obowiązków Handla jako organisty Domkirche należało niewątpliwie komponowanie muzyki liturgicznej, ale nie zachowało się ani jedno dzieło. Do dziś zachowały się jednak jego pierwsze dzieła kameralne, skomponowane wówczas,: 6 sonat na dwa oboje i bas oraz jego pierwsze opus, wydane w 1724 roku w Amsterdamie.

Szczególne zaangażowanie w muzykę świecką wkrótce zmusiło Handla do przeniesienia się w 1703 roku do Hamburga – „niemieckiej Wenecji” – gdzie znajdowała się opera. Tutaj napisał swoje pierwsze opery – Almira i Neron (1705), a trzy lata później – dwie kolejne: Daphne i Florindo.

Kiedy w 1706 roku Ferdinando de' Medici zaprosił kompozytora do Włoch, nie mógł powstrzymać się od wyjazdu. Słynne „Dixit Dominus” na słowach Psalmu 110, oratoria „La resurrezione” i „Il trionfo del tempo”, pierwsza włoska opera kompozytora „Rodrigo” – tam Handel napisał te i inne dzieła. Publiczność, jak gdyby gromem uderzona rozmachem i przepychem jego stylu, zgotowała owację na stojąco, gdy wykonano arię „Il caro Sassone” z opery „Agrippina” (1709).

W 1710 roku, jako kapelmistrz księcia Jerzego, przyszłego króla Wielkiej Brytanii i Irlandii, Handel przeniósł się do Londynu, gdzie później spędził resztę życia.Pisał kilka oper rocznie dla Królewskiej Akademii Muzycznej, Teatru Królewskiego i Covent Garden, ale ramy sekwencyjnej struktury opery seria były tak ciasne dla wyobraźni wielkiego kompozytora, a nieporozumienia ze szlachtą były tak ciasne, że stale zmieniał zajęcie na inne i stopniowo przechodził z gatunku opery na oratorium.

W kwietniu 1737 r. Handel doznał udaru, w wyniku którego sparaliżowano 4 palce prawej ręki. Latem bliscy zaczęli zauważać okresowe zamglenia umysłu Georga Friedricha, co dawało powód do myślenia o najgorszym. Jednak już po roku powrócił do dawnej formy, choć nie komponował już oper.

Fatalne wydarzenie miało miejsce znacznie później – w 1759 r. Całkowicie oślepiony w wyniku wypadku w 1750 r., przez 9 lat żył w ciemnościach. Na tydzień przed śmiercią Handel wysłuchał koncertu, na którym wykonano jego oratorium „Mesjasz” i 14 kwietnia zmarł. Kompozytor, który zyskał sławę w całej Europie, został pochowany w Opactwie Westminsterskim z pompą charakterystyczną dla pogrzebów angielskich mężów stanu.

• Biografia Handla odnotowuje, że ojciec przyszłego kompozytora był bardzo zaniepokojony skłonnościami muzycznymi, które pojawiły się wcześnie u jego syna, dlatego zabronił trzymania instrumentów muzycznych w swoim domu, a także surowo zakazał chłopcu wchodzić do żadnego domu, w którym znajdowały się przynajmniej jakiś instrument muzyczny. . Wynik, jak wiemy, był dokładnie odwrotny od oczekiwań.

• Opera Scypion była wystawiana w Królewskiej Akademii Muzycznej jako tymczasowe zastępstwo repertuaru do czasu przybycia do Londynu słynnej Faustyny ​​Bordoni, właścicielki uroczej mezzosopranistki.
• W 1727 r. powierzono Handlowi skomponowanie 4 hymnów na uroczystość koronacji króla Jerzego II. Jeden z nich, hymn „Zadok the Priest”, jest od tego czasu wykonywany podczas każdej brytyjskiej koronacji. Fragment tego hymnu wykorzystano także w hymnie piłkarskiej Ligi Mistrzów UEFA.
• Na rozkaz Jerzego II znany chór „Hallelujah” z „Mesjasza” stał się obowiązkowy we wszystkich kościołach Kościoła anglikańskiego i podobnie jak modlitwy trzeba było go słuchać na stojąco.
• Na łożu śmierci Handel szepnął: „Wiem, że mój zbawiciel żyje” – słowa z „Mesjasza”. To właśnie te słowa i notatki do nich zostaną zapisane na nagrobku kompozytora.

Kolekcja obrazów Jerzego Fryderyka Handla

Handel bardzo kochał malarstwo i dopóki nie stracił wzroku, często podziwiał obrazy wystawione na sprzedaż. Zgromadził ogromną kolekcję obrazów, składającą się z 70 płócien i 10 rycin, przedstawiających pejzaże, ruiny, polowania, sceny historyczne, pejzaże morskie i batalistyczne. W zbiorze znalazło się także kilka obrazów erotycznych oraz kilka portretów i scen o tematyce biblijnej.

Handel zapisał część obrazów swoim krewnym i przyjaciołom, resztę obrazów sprzedał na aukcji 28 lutego 1760 roku Abraham Langford.

Muzeum Handla w Halle, Niemcy.

Pierwsze Muzeum Handla otwarto w 1948 roku w domu, w którym urodził się przyszły kompozytor. Muzeum Dom Handla zyskało szczególną popularność wśród turystów od 2009 roku, kiedy otwarto w nim stałą wystawę „Handel – Europejczyk”. Każda z 14 sal wystawowych reprezentuje określony okres życia kompozytora.

Oprócz wystawy głównej, na poddaszu znajdują się wystawy czasowe rzadkich eksponatów związanych nie tylko z Haendlem, ale w ogóle z historią muzyki. W zbiorach muzeum znajduje się ponad 700 instrumentów muzycznych z różnych epok, które można oglądać w budynku sąsiadującym z Domem Handla.

Co roku od 1922 roku w murach muzeum odbywa się tradycyjny galijski Festiwal Haendla. Przez resztę czasu we wszystkich salach muzeum odtwarzane są nagrania arcydzieł kompozytora.

Muzeum George'a Friderica Handla w Londynie, Anglia.

W 1723 roku Handel przeprowadził się do domu przy Brookstreet 25 i osiedlił się tam do końca życia. Dom, w którym odbywał próby, w którym Muza inspirowała go do tworzenia swoich największych dzieł – „Mesjasza”, suity „Muzyka dla królewskich sztucznych ogni”, hymnu „Kapłan Sadok”, – w którym kompozytor sprzedawał bilety na swoje koncerty w Teatrze im. Królewska Akademia Muzyczna - w tym domu mieściło się Muzeum Domu George'a Handla.

Muzeum zostało otwarte w 2001 roku z inicjatywy muzykologa Stanleya Sadie. Tworzą go starannie zachowane pomieszczenia drugiego i trzeciego piętra domu nr 25 oraz budynku sąsiedniego domu nr 23, w którym mieszczą się wystawy. Na początku lat 90. Sadie i jego żona Julia Anna założyli Handel House Trust, organizację charytatywną, której celem jest utworzenie muzeum w domu kompozytora.

Dom został odrestaurowany, całkowicie odtwarzając lakoniczne wnętrze z czasów króla Jerzego, kiedy mieszkał w nim słynny kompozytor. Jest to typowy londyński dom szeregowy z początku XVIII wieku, z piwnicą, trzema piętrami i poddaszem. Później poddasze zostało przekształcone w pełne czwarte piętro. Na parterze znajduje się sklep, który nie jest powiązany z muzeum, natomiast czwarte piętro jest wynajęte przez Handel House Trust i jest otwarte dla zwiedzających od końca 2001 roku.

Do dekoracji pomieszczeń wykorzystano autentyczne, XVIII-wieczne materiały zebrane z całego świata, z pierwotnego wystroju domu Handla zachowało się jedynie kilka fragmentów. Trust zgromadził zbiór pamiątek po kompozytorze, w tym Kolekcję Bairna, która zawiera kilkaset pozycji związanych z życiem Handla: listy, rękopisy, wczesne wydania jego dzieł muzycznych itp.

Biografia Handla pokazuje, że był to człowiek o wielkiej wewnętrznej sile i przekonaniu. Jak powiedział o nim Bernard Shaw: „Możesz gardzić każdym i wszystkim, ale nie jesteś w stanie sprzeciwić się Haendlowi”. Według dramaturga nawet zatwardziali ateiści zaniemówili przy dźwiękach jego muzyki.

Dzieciństwo i wczesne lata

Jerzy Fryderyk Handel urodził się 23 lutego 1685 r., jego rodzice mieszkali w Halle. Ojcem przyszłego kompozytora był fryzjer-chirurg, którego żona wychowała się w rodzinie księdza. Dziecko bardzo wcześnie zaczęło interesować się muzyką, jednak we wczesnym dzieciństwie niewiele uwagi poświęcano jego hobby. Rodzice uważali, że to tylko dziecięca zabawa.

Początkowo chłopiec został wysłany do szkoły klasycznej, gdzie przyszły kompozytor mógł przejąć pewne koncepcje muzyczne od swojego mentora Pretoriusa. Będąc prawdziwym koneserem muzyki, sam komponował dla szkoły opery. Do pierwszych nauczycieli Handla należał organista Christian Ritter, który udzielał chłopcu lekcji gry na klawikordzie, oraz nadworny kapelmistrz David Poole, który często odwiedzał dom.

Talent młodego Handla został doceniony po przypadkowym spotkaniu z księciem Johannem Adolfem i los chłopca od razu zaczął się diametralnie zmieniać. Wielki miłośnik sztuki muzycznej, słysząc wspaniałą improwizację, namówił ojca Handla, aby zapewnił synowi odpowiednie wykształcenie. Dzięki temu Georg stał się jednym z uczniów cieszącego się w Halle wielką sławą organisty i kompozytora Friedricha Zachau. Przez trzy lata uczył się komponowania muzyki, a także doskonalił umiejętności swobodnej gry na kilku instrumentach – opanował grę na skrzypcach, oboju i klawesynie.

Początek kariery kompozytora

W 1702 roku Handel wstąpił na uniwersytet w Galle i wkrótce otrzymał nominację na organistę w galijskiej katedrze kalwińskiej. Dzięki temu młody człowiek, którego ojciec już nie żył, mógł zarobić na życie i znaleźć dach nad głową. W tym samym czasie Handel uczył teorii i śpiewu w gimnazjum protestanckim.

Rok później młody kompozytor postanawia przenieść się do Hamburga, gdzie mieściła się wówczas jedyna w Niemczech opera (miasto nazywano nawet „niemiecką Wenecją”). Wzorem do naśladowania dla Handla stał się wówczas dyrektor orkiestry teatralnej Reinhard Kaiser. Handel, który dołączył do zespołu jako skrzypek i klawesynista, podzielał opinię, że w operach lepiej jest używać języka włoskiego. W Hamburgu Handel stworzył swoje pierwsze dzieła - opery Almira, Nero, Daphne i Florindo.

W 1706 roku do Włoch przybył Jerzy Handel na zaproszenie wielkiego księcia Toskanii, Ferdynanda Medyceusza. Po spędzeniu około trzech lat w kraju napisał słynne „Dixit Dominus”, oparte na słowach Psalmu 110, a także oratoria „La resurrezione” i „Il trionfo del tempo”. Kompozytor zyskuje popularność we Włoszech, publiczność bardzo ciepło odbiera jego opery „Rodrigo” i „Agrippina”.

Handla w Anglii

Okres od 1710 r. do końca życia kompozytor spędzi w Londynie, gdzie jako kapelmistrz uda się do księcia Jerzego (później zostanie królem Wielkiej Brytanii i Irlandii).

Tworząc co roku kilka oper dla Królewskiej Akademii Muzycznej, Teatru Królewskiego i Covent Garden Theatre, kompozytor zmuszony był zmieniać zawód – wyobraźnia wielkiej postaci muzycznej była ciasna w istniejących wówczas ramach sekwencyjnej struktury opery seria opery. Ponadto Handel nieustannie musiał pokłócić się ze szlachtą. W rezultacie stopniowo zaczął komponować oratoria.

Wiosną 1737 roku Handel doznał udaru, w wyniku którego jego prawe ramię zostało częściowo sparaliżowane, a później zaczął zauważać zamglenie umysłu. Kompozytorowi udało się jednak wyzdrowieć w ciągu roku, ale oper nie stworzył już więcej.

Dziewięć lat przed śmiercią Handel w wyniku śmiertelnego wypadku całkowicie oślepł i był zmuszony spędzić te lata w ciemności. 7 kwietnia 1759 roku kompozytor wysłuchał koncertu, podczas którego wykonano stworzone przez niego oratorium „Mesjasz” i było to ostatnie wystąpienie mistrza, którego nazwisko słynęło w całej Europie. Tydzień później, 14 kwietnia, z tego świata odszedł George Frideric Handel. Zgodnie z jego ostatnią wolą pogrzeb odbył się w Opactwie Westminsterskim. Ceremonia pogrzebowa została zorganizowana z pompą, jak u najważniejszych mężów stanu Anglii.

Handel Georg Friedrich (1685-1759), niemiecki kompozytor.

Urodzony 27 lutego 1685 roku w Halle. Chłopiec od wczesnego dzieciństwa miał talent muzyczny, ale jego ojciec marzył o tym, aby został prawnikiem. Mimo to rodzice pozwolili synowi pobierać lekcje gry na organach i kompozycji u F.V. Tsachau.

Po śmierci ojca w 1697 r. Handel postanowił całkowicie poświęcić się muzyce; jednakże już w 1702 r. kontynuował studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Halle. W tym samym czasie Handel otrzymał stanowisko organisty katedry protestanckiej. W 1703 roku muzyk wyjechał do Hamburga, gdzie objął stanowisko drugiego skrzypka, klawesynisty i dyrygenta Opery Hamburskiej.

W tym mieście napisał i wystawił swoją pierwszą operę „Zmienne losy królewskie, czyli Almira, królowa Kastylii” (1705). Od tego czasu opera zajmuje centralne miejsce w twórczości Handla. Napisał ponad 40 dzieł tego typu sztuki muzycznej.

Kompozytor spędził lata 1706-1710 we Włoszech, doskonaląc swoje umiejętności. Ponadto z wielkim sukcesem koncertował jako wirtuoz gry na organach i klawesynie.

Sławę Handla przyniosła mu kolejna opera, Agrypina (1709). Z Włoch wrócił do Niemiec, do Hanoweru, gdzie objął stanowisko nadwornego dyrygenta, a następnie do Londynu. Tutaj w 1711 roku wystawił swoją operę Rinaldo.

Od 1712 roku kompozytor mieszkał głównie w stolicy Anglii; patronowała mu najpierw królowa Anna Stuart, a po jej śmierci Jerzy I. Od otwarcia w 1719 roku opery Królewskiej Akademii Muzycznej, na której czele stał Handel, nadszedł czas jego świetlistej świetności. Kompozytor pisał swoje opery kolejno: „Radamist” (1720), „Mucius Scaevola” (1721), „Otto” i „Flavius” (oba 1723), „Juliusz Cezar” i „Tamerlan” (oba 1724), „ Rodelinda” (1725), „Scypion” i „Aleksander” (oba 1726), „Admetus” i „Ryszard I” (oba 1727).

W 1727 r. Handel otrzymał obywatelstwo angielskie. W 1728 roku z powodu trudności finansowych operę zamknięto. Dla Handla nastał trudny czas, próbował stworzyć nowy teatr i kilkakrotnie podróżował do Włoch. Wszystkie te kłopoty nadszarpnęły jego zdrowie: w 1737 r. doszło do paraliżu prawej strony ciała. Ale kompozytor nie porzucił swojej twórczości. W 1738 r. tak było
Powstała opera „Kserkses”, ale kolejna opera „Deidamia” (1741) nie powiodła się i Handel nie pisał już żadnych oper.

Zdecydował się na gatunek oratoryjny, w którym w nie mniejszym rozmachu pokazał całą siłę swojego geniuszu. Do najlepszych przykładów tego gatunku należą Saul i Izrael w Egipcie (oba 1739), Mesjasz (1742), Samson (1743), Judasz Machabeusz (1747), „Jeuthai” (1752). Oprócz oratoriów Handel napisał około stu kantat, a na orkiestrę - 18 koncertów pod ogólnym tytułem „Wielkie Koncerty”.

Po 1752 roku wzrok Haendla znacznie się pogorszył, a pod koniec życia całkowicie oślepł. Mimo to kompozytor nadal tworzył. Ostatni koncert pod jego dyrekcją, podczas którego wykonano oratorium „Mesjasz”, odbył się osiem dni przed śmiercią Handla.

Treść artykułu

HANDEL, GEORGE FRIEDRICH(Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), niemiecki kompozytor, który większość życia pracował w Anglii; obok J.S. Bacha jest największym przedstawicielem epoki baroku w muzyce i pod każdym względem jedną z najwybitniejszych postaci w historii światowej sztuki muzycznej. Oratorium Handla Mesjasz (Mesjasz) - wśród ulubionych i popularnych dzieł świata, ale Mesjasz to tylko jedno z wielu arcydzieł tego niezwykle utalentowanego i płodnego muzyka.

ŻYCIE

Wczesne lata.

Jerzy Fryderyk Handel urodził się 23 lutego 1685 roku w Halle (Saksonia). Ojciec, nie będący już młodym chirurgiem, początkowo był przeciwny studiom muzycznym syna, jednak gdy chłopiec miał osiem lat, pozwolił mu przez trzy lata uczyć się gry na organach pod okiem miejscowego organisty. W styczniu 1702 roku, po śmierci ojca, Handel wstąpił na wydział prawa uniwersytetu w swoim rodzinnym mieście, ale miesiąc później został mianowany organistą w katedrze. W następnym roku pożegnał się z Halle i wyjechał do Hamburga, gdzie został najpierw skrzypkiem, a następnie klawesynistą w Operze w Hamburgu, wówczas jedynej operze w Niemczech. Handel komponował w Hamburgu Pasja z Ewangelii Jana (Passion nach dem Evangelium Johannes), w 1705 roku wystawiono tam jego pierwszą operę Almira (Almira). Wkrótce podążono za nią Neron (Neron), Florindo (Florindo) I Dafne (Dafne). W 1706 wyjechał do Włoch i pozostał tam do wiosny 1710, mieszkając we Florencji, Rzymie, Neapolu i Wenecji i komponując włoskie kantaty i oratoria, katolicką muzykę kościelną i opery. Handel spotkał się z A. Corellim, A. i D. Scarlattimi oraz innymi czołowymi kompozytorami włoskimi, zaskakując ich wirtuozerską grą na różnych instrumentach; jego pobyt we Włoszech wzmocnił zidentyfikowaną wcześniej skłonność Handla do włoskiego stylu muzycznego.

Wyjazdy do Anglii.

W czerwcu 1710 r. Handel zastąpił A. Steffaniego na stanowisku nadwornego konduktora elektora Hanoweru, Jerzego, po wcześniejszym złożeniu wniosku o pozwolenie na podróż do Anglii. Jesienią tego samego roku wyjechał do Londynu, gdzie zaraz po przybyciu, w ciągu czternastu dni, skomponował operę Rinaldo (Rinaldo), dostarczony 24 lutego 1711 r.

Sześć miesięcy później Handel wrócił do Hanoweru, jednak wiosną 1712 roku wrócił do Anglii, gdzie napisał jeszcze kilka oper i zadedykował je królowej Annie. Oda urodzinowa i na cześć zawarcia pokoju utrechckiego napisał Te Deum(1713). Jednak w 1714 roku królowa zmarła, a jego następcą został Jerzy z Hanoweru, który był bardzo zły na Handla za jego nieuprawnione opóźnienie w Anglii.

Przebaczenie zostało udzielone po spełnieniu Muzyka na wodzie (Muzyka na wodzie) - niespodzianka przygotowana przez Handla na rejs króla statkiem po Tamizie z Whitehall do Limehouse pewnego sierpniowego wieczoru 1715 roku. (Historia o przebaczeniu Handla przez niektórych uważana jest za legendę, gdyż wiadomo, że muzyka Handla była grana podczas kolejna podróż królewska w lipcu 1717 r.) Król zatwierdził roczną pensję w wysokości 200 funtów, przyznaną kompozytorowi przez królową Annę, a w styczniu 1716 r. Handel towarzyszył monarchie w jego wizycie w Hanowerze; W tym samym czasie na tekście niemieckim powstał ostatni utwór kompozytora – poemat B.H.Brockesa o Męce Pańskiej, wykorzystany także przez J.S. Bacha w jego Pasja św. Jana.

Po powrocie do Londynu (1717) Handel wstąpił na służbę księcia Chandos i kierował koncertami w Pałacu Książęcym Cannons pod Londynem; szereg hymnów anglikańskich (śpiewów kościelnych), pastoralnych Acis i Galatea (Acis i Galatea) i maska ​​(widowisko rozrywkowe) Haman i Mordechaj (Haman i Mordechaj, pierwsze wydanie oratorium Estera, Estera).

Kompozytor operowy.

Służba Handla u księcia zbiegła się z okresem, gdy w Londynie nie wystawiano włoskiej opery, lecz w 1720 roku wznowiono przedstawienia operowe w Królewskiej Akademii Muzycznej, założonej rok wcześniej z udziałem przedstawicieli szlachty angielskiej i pod przewodnictwem kierownictwo Handla, G.M. Bononciniego i A. Ariosti. Handel udał się do Europy w poszukiwaniu śpiewaków i wrócił z nową operą - Radamisto (Radamisto). Akademia istniała przez dziewięć sezonów, podczas których Handel wystawił kilka swoich najlepszych oper – m.in. Floryda(Floryda), Otto(Otton), Juliusz Cezar(Giulio Cezar), Rodelinda (Rodelinda). W lutym 1726 r. Handel przyjął obywatelstwo brytyjskie. Po śmierci króla Jerzego I (1727) skomponował dla swojego następcy 4 hymny koronacyjne. W 1728 roku Akademia Muzyczna zbankrutowała, nie mogąc konkurować z wystawionym właśnie w Londynie oryginalnym, ostro satyrycznym przedstawieniem. Opera żebracza Gaia i Pepusha, co było ogromnym sukcesem. Handel nie chciał jednak przyznać się do porażki i wraz ze swoim partnerem biznesowym Heideggerem rozpoczął walkę: założył nową trupę operową i wystawiał przedstawienia najpierw w Royal Theatre, a następnie w Lincoln's Inn Fields w Covent Garden. Ponieważ miał wypełnić w czasie Wielkiego Postu Estera bez inscenizacji scenicznej (1732), w następnym roku skomponował oratorium Debora (Debora) zwłaszcza na okres Wielkiego Postu, kiedy nie można było wystawiać opery. Przedsięwzięcie Handla miało silnego rywala w osobie trupy operowej, której patronat wbrew swemu ojcu-królowi objął książę Walii. W tym okresie stan zdrowia kompozytora uległ pogorszeniu, a w 1737 roku reumatyzm, przepracowanie i opłakana sytuacja materialna wykończyły Handla, którego także porzucił towarzysz. Kompozytor zawarł rozejm z wierzycielami i udał się do Akwizgranu na gorące kąpiele.

Oratorium.

Rok 1737 to punkt zwrotny w życiu Handla. Wrócił z ośrodka wesoły i wzmocniony. Ale chociaż odnowił współpracę z Heideggerem i od 1738 do 1741 roku przedsiębiorstwo wystawiło w Teatrze Królewskim jeszcze kilka oper Haendla (w szczególności Deidamia, Deidamia, ostatnia opera kompozytora), uwaga Handla zwróciła się teraz w stronę innego gatunku – oratorium angielskiego, które nie wymagało ani sceny, ani drogich włoskich śpiewaków.

28 marca 1738 roku Handel wykonał program w teatrze Haymarket, który nazwał Oratorium(w rzeczywistości był to program mieszany utworów różnych gatunków), który przyniósł kompozytorowi dochód w wysokości około tysiąca funtów, co pozwoliło mu spłacić wszystkie długi. W tym czasie już istniał Estera, Debora I Atalia (Atalia), ale jak dotąd były to jedynie rozproszone przykłady nowego gatunku. Od teraz, zaczynając od Saula (Saul) I Izrael w Egipcie (Izrael w Egipcie, 1739) Handel zaczął komponować oratoria z taką samą regularnością, z jaką tworzył wcześniej opery włoskie. Najbardziej znane oratorium to Mesjasz(1741) został skomponowany w trzy tygodnie i po raz pierwszy wykonany 13 kwietnia 1742 roku w Dublinie. Poszli za nią Samsona, Semele, Józef I Baltazar. Latem 1745 roku Handel przeżył drugi poważny kryzys, zarówno finansowy, jak i związany z pogarszającym się stanem zdrowia, jednak udało mu się z niego wyjść i uczcić stłumienie powstania jakobickiego stworzeniem pasticcio zwanego Oratorium na tę okazję (Okazjonalne oratorium). Kolejnym oratorium związanym z powstaniem jakobickim było Judasz Machabeusz (Judasz Machabeusz, 1747), którą współcześni odebrali jako pochwalną odę na cześć zbawiciela Anglii, „rzeźnika” Cumberlanda (Williama Augusta, księcia Cumberland), nieco osłoniętą historią biblijną. Judasz Machabeusz– najlepsze oratorium Handla; już w pierwszym wykonaniu utwór okazał się na tyle zgodny z ogólnym nastrojem, że Handel od razu stał się bohaterem narodowym, bohaterem całego narodu, nie tylko szlachty, ale także mieszczaństwa. W latach 1748–1750 zadowolił swoich fanów całą serią arcydzieł - Aleksander Balus (Aleksander Balus), Jozue(Jozue), Zuzanna (Zuzanna), Salomon (Salomon) I Teodora(Teodora), z których nie wszyscy przeszli z sukcesem, na jaki zasługiwali. W 1749 Handel skomponował Muzyka fajerwerków (Muzyka fajerwerków) z okazji zawarcia traktatu pokojowego w Akwizgranie, kończącego wojnę o sukcesję austriacką; Same fajerwerki nie były zbyt udane, ale muzyka Handla odniosła ogromny sukces.

Ostatnie lata, ślepota i śmierć.

Latem 1750 r. Handel po raz ostatni odwiedził Niemcy. Po powrocie do Anglii rozpoczął pracę nad oratorium Ievthai (Jefta), ale czuł, że wzrok go zawodzi. Trzykrotnie przeszedł operację, ale w styczniu 1753 roku Handel całkowicie oślepł. Nie siedział jednak bezczynnie, lecz przy pomocy oddanego przyjaciela J.K. Smita skomponował swoje ostatnie wielkie pasticcio Triumf czasu i prawdy (Triumf czasu i prawdy, 1757), do którego materiał został zapożyczony głównie z wczesnego oratorium włoskiego Handla Il Trionfo del Tempo(1708), a także z innych dzieł powstałych wcześniej. Handel nadal grał na organach i dyrygował koncertami. I tak 6 kwietnia 1759 roku, na tydzień przed śmiercią, nadzorował egzekucję Mesjasz w teatrze Covent Garden. Handel zmarł 14 kwietnia i został pochowany w Opactwie Westminsterskim 20 kwietnia; Jego trumnie towarzyszyło około trzech tysięcy osób, a na pogrzebie śpiewał połączony chór opactwa i katedry św. Pawła i Kaplicę Królewską.

KREACJA

Opery.

Najcenniejszym wkładem Handla w skarbnicę sztuki światowej są jego oratoria angielskie, niemniej jednak należy przede wszystkim zwrócić się do jego oper włoskich. Od 1705 do 1738 roku kompozytor poświęcił temu gatunkowi przeważającą większość swojej energii twórczej.

Opery Haendla to nie tylko koncerty w kostiumach, skomponowane tylko po to, aby modni wówczas śpiewacy-kastraci (sopranowie i alty) oraz primadonny mogli wykazać się swoją wirtuozerią. Prawdą jest, że w operach Haendla dominują arie da capo w tradycyjnej formie trzyczęściowej (A-B-A), a wiele z tych arii to pomniki złotego wieku muzyki włoskiej i zostały napisane w stylu A. Scarlattiego, którego bezpośrednim następcą był Handel. Ale arie Handla rzadko są muzyką „czystą”: każda aria przedstawia indywidualną postać w danej sytuacji, a suma arii tworzy pełny obraz dramatyczny. Handel miał niesamowitą umiejętność kreowania charakteru dramatycznego w ramach jednej arii (na przykład lament Poppei Bel piacere V Agrypina) i osiągnął znakomite rezultaty, przełamując konwencjonalną formę, na przykład wprowadzając scenę recytatywną Cezara przed arią da capo Kleopatry V"adoro źrenica V Juliusz Cezar. Ta sama forma arii daje pole do malowniczej i niezwykłej orkiestracji, zarówno regularnej, jak i scenicznej. Harmoniczne pisanie Handla może być również bardzo wyraziste i oryginalne. Czasem w momentach kulminacyjnych – jak na przykład scena śmierci Bayazeta w Tamerlan lub scena szaleństwa Orlando, - Handel odchodzi od prostej przemiany dialogów recytatywnych z ariami i komponuje prawdziwie dramatyczną scenę.

Oratoria.

Handel przeniósł techniki dramatyczne rozwinięte w operze do swoich oratoriów. Różnią się od jego oper brakiem gry aktorskiej i scenografii; używanie języka angielskiego zamiast włoskiego; bezpłatne wprowadzenie chórów. Najczęściej w oratoriach wykorzystuje się tematykę religijną ze Starego Testamentu, jednak muzyka tutaj jest bardziej dramatyczna niż kościelna, a w niektórych przypadkach (np. Semele I Herkules) wątki w ogóle nie są związane z chrześcijaństwem.

Mesjasz na pierwszy rzut oka jest w miarę zgodny z popularnym wyobrażeniem oratorium Handla jako ciągu recytatywów, arii, chórów itp., a jednak utwór ten wyróżnia się, co wynika z fabuły: Mesjasz opowiada o Narodzeniu, Męce i Zmartwychwstaniu Jezusa, ale nie poprzez bezpośrednie opowiadanie wydarzeń ewangelicznych, ale poprzez różnego rodzaju aluzje. Według jednomyślnej opinii, Mesjasz– jedno z arcydzieł muzyki światowej, a jednak nie warto, jak to często bywa, wychwalać to dzieło, zapominając o innych oratoriach Handla. Izrael w Egipcie- kolejne wybitne oratorium: jego osobliwość polega na wyjątkowej przewadze chórów i równie wyjątkowej liczbie „zapożyczeń” z muzyki innych autorów. Ogólnie rzecz biorąc, „zapożyczenia” i adaptacje cudzego materiału przez Handla – od pojedynczych tematów po całe części – wielokrotnie stawały się przedmiotem dyskusji. Czasami Handel podejmuje temat kogoś innego, aby dać impuls własnej wyobraźni i z pewnością wprowadza w nim korzystne zmiany. Jednak sprawa Izrael w Egipcie(i nie jest to odosobnione) wymaga specjalnego wyjaśnienia, gdyż zapożyczeń jest tu tak dużo, że niemal dochodzi do oskarżenia o plagiat. EJ Dent zasugerował, że zwiększone wykorzystanie obcych materiałów w dziełach końca lat trzydziestych XVIII wieku było konsekwencją choroby psychicznej, która nawiedzała Handla w tych latach.

Inne gatunki chóralne.

Rozpiętość gatunkowa muzyki chóralnej Handla jest bardzo szeroka: od dwóch cykli niemieckich pasji (w których Handel najściślej styka się ze stylem J.S. Bacha) po angielskie serenatus (gatunek bliski operze) i ody (zachwycająca pastoralność Acis i Galatea, genialne i malownicze Święto Aleksandra, Święto Aleksandra itp.) po włoskie kantaty kameralne na głosy solowe, duety i tria (jeden lub dwa numery z tej muzyki stały się później bardzo popularnymi partiami Mesjasz – Jego jarzmo jest łatwe I Dla nas). Sensowne jest podzielenie muzyki kościelnej kompozytora na trzy kategorie, bardzo różniące się stylem. Pierwszą kategorią jest kilka wczesnych psalmów katolickich, skomponowanych głównie we Włoszech; Wśród nich najlepszy jest Psalm 110 Dixit Dominus. Druga kategoria to muzyka Kościoła anglikańskiego, tworzona z okazji ważnych wydarzeń historycznych: są to „Dettingen” Te Deum, cztery wspaniałe wydarzenia poprzedzające koronację Jerzego II i głęboko odczuwalny wydarzenie związane z pogrzebem Drogi Syjonu opłakują do śmierci królowej. Do trzeciej kategorii zalicza się jedenaście mniej monumentalnych tzw. Hymny Chandos(nazwane na cześć księcia Chandos) bardziej przypominają niemieckie kantaty kościelne niż jakikolwiek inny hymn angielski.

Utwory instrumentalne.

Dzieła instrumentalne Handla mają wiele zalet, ale nadal są gorszej jakości od jego dzieł chóralnych. Szczytami kameralno-instrumentalnej twórczości kompozytora są sonaty op. 1 na instrumenty solowe (flet, obój lub skrzypce z basso continuo) i sonaty trio (op. 2), wykonane w stylu włoskim, ale niewątpliwie w duchu Handelowskim. Sonaty tria (op. 5) są bardziej powierzchowne i w dużej mierze składają się z zapożyczeń z muzyki wcześniejszej. Podobnie drugi cykl koncertów organowych składa się głównie z transkrypcji; Wiele jest także transkrypcji w znakomitym pierwszym cyklu koncertów organowych i w trzecim cyklu, które ukazały się odpowiednio pod opusami 2 i 7. Koncerty te, wykonywane przez samego autora jako przerywniki podczas wykonywania oratoriów, ukazały się pod nr. tytuł Koncerty na klawesyn lub organy i rzeczywiście gra na nich na klawesynie jest jeszcze wygodniejsza niż na organach o nowoczesnej konstrukcji (tj. preferowany jest klawesyn, jeśli nie są dostępne organy barokowe). Wczesne koncerty na orkiestrę (op. 3) również są nierównej jakości. Głównym arcydziełem instrumentalnej twórczości kompozytora jest monumentalny cykl 12 koncertów Grossi na smyczki (wyd. 1740, op. 6); Obok niego można umieścić tylko niektóre fragmenty Muzyka na wodzie.

Najsłabszą częścią instrumentalnego dziedzictwa Handla jest jego muzyka klawesynowa. Osiem apartamentów ( Suites de Pieces pour la Clavecin), opublikowane w 1720 r., oraz Sześć fug lub fantazji na organy lub klawesyn (Sześć fug lub ochotników na organy lub klawesyn), które ukazały się w 1735 roku, z pewnością zasługują na miano swojego autora, choć „swobodne”, quasi-improwizacyjne fugi Handla wciąż ustępują ściganym formą fugom J. S. Bacha. Późne suity i w ogóle liczne małe sztuki plasują się na marginesie twórczości kompozytora.

Podobnie jak Bach, Handel wyróżniał się konserwatyzmem. Tym samym jego opery w całości należą do gatunku opery neapolitańskiej początku XVIII wieku. Handel dożył epoki, w której ton nadawali symfoniści z Mannheimu, C. P. E. Bacha i młodego Haydna, jednak w jego twórczości prawie nie ma śladów ich wpływu, podczas gdy np. jego starszy współczesny K. Graupner (1683) –1760), który już w połowie XVIII wieku jako pierwszy napisał opery barokowe dla teatru w Hamburgu. stał się autorem licznych symfonii nowego typu. To, co nowe u Handla, podobnie jak u Bacha, było zawsze wysoce indywidualne i nie miało nic wspólnego z trendami mody muzycznej. Na przykład wyjątkowe oratorium angielskie jest w całości dziełem Handla. Styl Handla, przestarzały już za życia kompozytora, nie miał bezpośredniego wpływu na proces muzyczny. Minęło trzydzieści lat, zanim Mozart odkrył Handla i ponownie zaaranżował Mesjasz i około czterdzieści lat wcześniej Haydn poszedł drogą Handla w oratorium stworzenie świata.

Główne gatunki

Twórczość Handla trwała tyle, ile była owocna. Przywiozła ogromną liczbę dzieł różnych gatunków. Istnieje opera z jej odmianami (seria i pastoralna), świecka i sakralna muzyka chóralna, kameralna muzyka wokalna, zbiory utworów instrumentalnych (klawesyn, organy, orkiestra) oraz liczne oratoria.

Handel był do głębi artystą świeckim, komponującym wyłącznie na potrzeby teatru i sceny koncertowej, co odcisnęło piętno na jego stylu kompozytorskim. Kiedy we Włoszech rozpoczęła się opera komiczna, miał około pięćdziesięciu lat. A kompozytor otwarcie i z żalem stwierdził, że jest za stary na pracę w nowym gatunku. Niemniej jednak ekspresyjne techniki buffy znalazły później odzwierciedlenie w jego bohaterskich oratoriach.

Handel zawsze sprzeciwiał się wykonywaniu swoich dzieł w kościele, a za życia kompozytora wyższe duchowieństwo nie pozwalało na próby interpretowania jego oratoriów jako muzyki kultowej. Nawet organy, dawny instrument kościelny, Händel przeniósł do sali koncertowej i zamiast fug i preludiów chóralnych zabrzmiały na nich świeckie motywy włoskich koncertów skrzypcowych. A w naszych czasach wiele jego wysublimowanych arii operowych jest znanych w postaci melodii kościelnych, a jego błyskotliwe, świeckie oratoria są często postrzegane jako osobliwa odmiana pasji Bacha.

Pomimo wspólnych cech stylistycznych charakterystycznych dla całej muzyki tamtej epoki i jedności pochodzenia narodowego, muzyka Bacha i Handla znacznie różni się w swojej orientacji estetycznej. Bach utożsamiany jest z kultową linią filozoficzno-kontemplacyjną w muzyce. Handel natomiast opiera się głównie na obrazach teatralnych i dopełnia „świecką” kulturę szeregu poprzednich pokoleń.

Bohaterstwo oper i uroczysta dekoracyjność baletów dworskich, teksty pieśni ludowych i barwność tańców masowych, błyskotliwa impezystość spektakli koncertowych i kameralna głębia muzyki kameralnej – te i wiele innych cech świeckiej kultury muzycznej przygotowały cechy stylu Gödla, w zgodzie z zaawansowanymi ideałami artystycznymi XX wieku.

Istota muzyki Handla wyraża się w jego monumentalnych oratoriach. Handel trafił do nich po wielu latach pracy w teatrze muzycznym. Ucieleśniał w nich śmiałe idee dramatyczne, których nie był w stanie zrealizować w ramach współczesnej opery seria. Jako wyjątkowe odzwierciedlenie gatunku opery, tworzą one łącznik między starą operą włoską a realistyczną dramaturgią klasyki epoki rewolucyjnej. Torują drogę nowej drodze estetyki muzycznej, która jest zwieńczeniem lirycznych tragedii Glucka, dramatów muzycznych Mozarta i symfonii Beethovena.

W przeciwieństwie do Bacha, Handel od najmłodszych lat nie chciał pogodzić się ani z ciasnotą życia na niemieckiej prowincji, ani z pozycją muzyka kościelnego, którą zdobyli najwięksi kompozytorzy XVIII wieku. Z wykształcenia organista, który w młodości pisał w Halle kultową muzykę, zerwał te więzi przy pierwszej okazji i udał się do Hamburga, gdzie istniała jedyna niemiecka opera. Jednak szkoła artystyczna, do której uczęszczał w młodości, pozostawiła głęboki i trwały ślad w jego twórczości. Przez wszystkie kolejne lata Handel utrzymywał swój stosunek do muzyki jako obszaru najbardziej wysublimowanych przejawów duchowych. Sprzeczności najlepszych lat jego twórczego życia wiązały się z chęcią tworzenia ideologicznej, poważnej muzyki w ramach rozrywkowej opery. Tak rozpoczął się jego konflikt ze środowiskiem arystokratycznym, który zakończył się całkowitym zerwaniem z gatunkiem poważnej opery, któremu poświęcił ponad trzydzieści lat.

Twórczość operowa Handla reprezentowana jest przez gatunek opery poważnej. Nie był reformatorem opery seria. Poszukiwał kierunku, który później, w drugiej połowie XVIII wieku, zaprowadziłby do oper Glucka. Niemniej jednak w gatunku, który pod wieloma względami nie odpowiada już współczesnym potrzebom, udało mu się ucieleśnić wzniosłe ideały. Zanim ujawnił ideę etyczną w ludowych eposach oratoryjnych, doskonalił swój styl w operach.

Problem teatru muzycznego był centralny dla Handla. Opera ciągnęła go z niepohamowaną siłą. Tymczasem zarówno w Niemczech, jak i w Anglii opera nie miała w tamtych latach ogólnonarodowego charakteru demokratycznego. Dla Niemiec era narodzin teatru narodowego jeszcze nie nadeszła. W kraju tym dramat muzyczny był kultywowany wyłącznie w kręgach książęcych i był typowym przykładem „złotanej” sztuki dworskiej. Opera w Hamburgu, jedyny rodzaj ludowego teatru muzycznego w Niemczech, upadła, zanim zdążyła powstać. Ani genialny talent cesarza, ani geniusz Handla nie mogły jej uratować przed takim losem. Handel, który poświęcił temu teatrowi wiele twórczej energii, był skazany na niepowodzenie w poszukiwaniach narodowego stylu operowego jeszcze zanim wyszła na jaw niespójność materialna tak „fantastycznego” dla Niemiec przedsięwzięcia, jakim był miejski teatr publiczny.

Ale jeśli dla Niemiec nadchodził rozkwit ludowego teatru muzycznego, to dla Anglii ten moment został przegapiony. Ciekawe i oryginalne sposoby rozwoju opery narodowej, zarysowane w twórczości Henry'ego Purcella, zostały bezpowrotnie utracone. Handel stanął w obliczu nieoczekiwanej i trudnej sytuacji. Anglia przyciągała go swoim demokratycznym stylem życia i możliwością komunikacji na żywo z szeroką publicznością. Jednak w przeciwieństwie do Włoch i Francji, angielska publiczność była niechętna sztuce operowej. W Anglii nie było narodowego teatru muzycznego, a gatunek wielkiej opery teatralnej, w której Handel potrafił się wykazać jako genialny mistrz, trafiał jedynie w gusta arystokracji. Jednak w tym środowisku próby wyjścia kompozytora poza ramy opery seria nie spotkały się z sympatią. Powieść Tuckeraya „Wirginijczycy” ma charakterystyczny akcent w jego opisie życia w wyższych sferach: „złota młodzież” uważała za przejaw dobrego smaku bojkot przedstawień operowych Handla, demonstracyjnie preferując lekkie dzieła swoich rywali.

Handel z niesłabnącym uporem kontynuował poszukiwania własnego stylu w dramaturgii operowej. Nadawał swoim utworom cechy heroiczne, zabiegał o prawdziwość psychologiczną, wzbogacał prymitywną mechaniczną kompozycję włoskiej opery, zwanej słusznie „albumem arii”. Jednak estetyka tego wysoce konwencjonalnego gatunku ograniczała jego możliwości twórcze. Niszcząc utrwalony styl opery mitologicznej i wywołując w ten sposób niezadowolenie arystokratycznej publiczności, Handel jednocześnie nie mógł wyjść poza jej granice. Chociaż niektóre arie Handla zyskały nieśmiertelną sławę, żadna z jego licznych oper nie przetrwała następnego stulecia.

Ogromny sukces Opery Żebraczej doprowadził do upadku przedsięwzięcia teatralnego, na którego czele stał Handel, a on wyciągnął wnioski z tej sytuacji. Kompozytor zdawał sobie sprawę, że sympatie środowisk demokratycznych ciążą w kierunku sztuki realistycznej, że przepych i abstrakcja włoskiej opery seria utożsamiana jest dla nich z umierającą szlachetną estetyką.

I zwrócił uwagę na piękno i wyrazistość angielskiego folkloru, na który tak entuzjastycznie zareagowała szeroka publiczność, nie doceniając jego błyskotliwych arii.

Jednak droga, którą wskazała Opera Żebracza, była dla Haendla nie do przyjęcia. „Gatunek lekki”, określający wygląd tej angielskiej „opery balladowej”, był mu głęboko obcy. Dramaturgia tej opery opierała się na pikantnej powierzchni teatru rozrywkowego epoki Restauracji. W projekcie muzycznym nie było śladu wysokiej kultury narodowej szkoły muzycznej XVII wieku. Zostało ono zredukowane do skrajnie elementarnego poziomu. Pomimo powszechnego wykorzystania folkloru muzycznego „opera balladowa” nigdy nie osiągnęła poziomu, jaki osiągnęła Anglia w dziedzinie literatury, malarstwa i teatru dramatycznego. Dlatego Handel zaczął szukać innego sposobu wyrażenia swoich artystycznych pomysłów.

„Opera żebracza” skłoniła Handla do poszukiwań sztuki masowej, jednak problem prawdy w muzyce rozwiązał on zupełnie inaczej. Jego gwiazdą przewodnią nie był dramat gatunkowy swoich czasów, ale monumentalna sztuka Anglii w okresie jej artystycznego rozkwitu. Odszedł od teatru i stworzył nowy gatunek, nad którym unosił się duch Szekspira, Miltona i Purcella - wspaniałe „wiersze” dramatyczne przesiąknięte ideami obywatelskiego bohaterstwa.

Praca nad oratorium była dla Handla sposobem na wyjście z impasu twórczego oraz kryzysu ideowo-artystycznego. Jednocześnie oratorium, ściśle związane z operą, zapewniało maksymalne możliwości wykorzystania wszelkich form i technik pisania operowego. To właśnie w gatunku oratoryjnym Handel stworzył dzieła godne swego geniuszu, dzieła naprawdę wielkie, które określają istotę jego stylu.

Oratorium, po które kompozytor sięgał w latach 30. i 40., nie było dla niego gatunkiem nowym. Jego pierwsze dzieła oratoryjne sięgają czasów pobytu w Hamburgu i Włoszech. Jednak to oratoria ostatnich lat można uznać za artystyczne zwieńczenie drogi twórczej Handla. Opera włoska przyniosła kompozytorowi mistrzostwo stylu wokalnego i różnorodne typy śpiewu solowego. Pasje i hymny angielskie pomogły rozwinąć technikę pisania chóralnego; dzieła instrumentalne przyczyniły się do umiejętności posługiwania się barwnymi i wyrazistymi środkami orkiestry. Tym samym bogate doświadczenie poprzedziło powstanie oratoriów – najlepszych dzieł Handla.

Dobór tematów w oratoriach odbywał się w pełnej zgodzie z humanitarnymi przekonaniami etycznymi i estetycznymi, z odpowiedzialnymi zadaniami, jakie Handel wyznaczał sztuce. To właśnie cywilna treść oratoriów Gödla determinowała ich legendarne wątki biblijne. Przez prawie dwa stulecia treści Starego Soboru były częścią codziennego życia Anglików. Ludzie celowo przeciwstawiali poezję biblijną pretensjonalnym łacińskim wersetom poetów dworskich lub prymitywnym wytworom „frywolnej” epoki restauracji. W oczach współczesnych odwołanie się Handla do tematyki biblijnej było postrzegane jako zwycięstwo tego, co popularne nad arystokratycznym, narodowego nad dworsko-kosmopolitycznym, poważnego nad rozrywką. Wybierając do swoich oratoriów i podkreślając w nich heroiczne wizerunki legend biblijnych, Handel doszedł do nieznanego dotąd rodzaju masowej sztuki muzycznej. Jako pierwszy ucieleśniał w muzyce ideę wielkości walki ludu, jako pierwszy uczynił bohaterem dzieła muzyczno-dramatycznego nie jednostkę, ale cały naród. Temat wzniosłej miłości, który dominował we współczesnej operze, ustąpił miejsca obrazom ludzi walczących o swoją wolność.

Wykorzystanie opowieści biblijnych jako tematów muzyki świeckiej nie tylko poszerzyło zakres tej tematyki, ale także postawiło nowe wymagania i nowe znaczenie społeczne. W oratorium udało się wyjść poza miłosno-liryczną intrygę i konwencjonalne perypetie miłosne, powszechnie przyjęte we współczesnej operze seria. Opowieści biblijne nie pozwalały na frywolność, rozrywkę i wypaczenia w interpretacji, a znane każdemu z dzieciństwa legendy pozwoliły przybliżyć treść oratoriów do zrozumienia przez ogół społeczeństwa.

Zamiast szeregu postaci mitologicznych niezrozumiałych dla demokratycznej publiczności, Handel wprowadził do swoich oratoriów legendarne „bohaterskie” obrazy – Samsona, Machabeusza, Saula, Jeuthaeusa – znane każdemu Anglikowi od dzieciństwa. Przywódcy walczącego narodu, uosabiali miłujące wolność ideały ludzkości. Wysoki patos obywatelski Handla splata się z motywem gloryfikacji piękna życia. W „luksusowych” słonecznych barwach jego oratoriów nie ma śladu purytańskiej ascezy. Te ogromne wielokolorowe płótna przesiąknięte są duchem renesansu. Wydaje się, że całe bogactwo i poezja świeckiej sztuki wielu pokoleń została zawarta w muzyce oratoriów Handla.

Epicko-heroiczny charakter obrazów determinował formy i środki ich muzycznego ucieleśnienia. Handel posiadał w wysokim stopniu warsztat kompozytora operowego, a wszystkie osiągnięcia muzyki operowej uczynił własnością oratorium. Jednak w odróżnieniu od opery seria, opierającej się na śpiewie solowym, trzon oratorium okazał się chórem jako formą przekazywania myśli i uczuć ludu. To właśnie chóry nadają oratoriom Handla majestatyczny, monumentalny wygląd i przyczyniają się, jak pisał Czajkowski, do „przytłaczającego efektu siły i mocy”. Uczyniwszy z chóru główny nośnik idei artystycznej, nadał mu nieznane, dawne brzmienie.

Śpiew polifoniczny przez stulecia odgrywał rolę najbardziej dostępnej i rozpowszechnionej formy muzykowania we wszystkich krajach Europy. Handel podsumował w swoich oratoriach tradycje kultury chóralnej całej epoki. Ale jednocześnie wzbogacił tę sferę o osiągnięcia nowego „wieku opery”, a tym samym znacznie rozszerzył jej możliwości ekspresyjne.

Posiadając wirtuozowską technikę pisania chóralnego, Handel osiągnął różnorodne efekty dźwiękowe. Swobodnie i elastycznie posługuje się chórami w najbardziej kontrastowych pozycjach: wyrażając smutek i radość, bohaterskie wzniesienie, złość i oburzenie, gdy przedstawiają pogodną sielankową, wiejską idyllę. Potem doprowadza to do przejrzystego pianissimo; czasami Handel pisał chóry o bogatej strukturze akordowo-harmonicznej, łącząc głosy w zwartą, gęstą masę; Bogate możliwości polifonii służą wzmocnieniu ruchu i efektywności. Epizody polifoniczne i akordowe następują naprzemiennie lub obie zasady są łączone

Ale przede wszystkim za tą różnorodnością gatunkową króluje głębokie zrozumienie wyjątkowych cech wyrazistych chóru polifonicznego. Najbogatsza mieszanka barw barw podlega dynamice rozwoju polifonii. Przepych i piękno dźwięku nie osłabiają intensywności myśli muzycznej. Według wspomnień współczesnych, podczas występów niektórych chórów Gödla publiczność podniosła się z miejsc jak jedna osoba, napędzana wewnętrznym podekscytowaniem. Dopiero finały IX Symfonii i Mszy uroczystej Beethovena przewyższają kolosalną siłę chóralnych kulminacji Gödla.

Zdaniem Czajkowskiego „Handel był niepowtarzalnym mistrzem w nauczaniu posługiwania się głosami. Nie narzucając bynajmniej chóralnych środków wokalnych, nie wychodząc nigdy poza naturalne granice rejestrów wokalnych, wydobył z chóru tak doskonałe efekty masowe, jakich nie osiągnęli inni kompozytorzy .”

Chóry w oratoriach Gödla są zawsze aktywną siłą kierującą rozwojem muzycznym i dramatycznym. Dlatego zadania kompozytorskie i dramatyczne chóru są niezwykle ważne i różnorodne. W oratoriach, gdzie głównym bohaterem jest lud, znaczenie chóru szczególnie wzrasta. Można to zobaczyć na przykładzie epopei chóralnej „Izrael w Egipcie”.

U Samsona partie poszczególnych bohaterów i ludzi, czyli arie, duety i chóry, są rozłożone równomiernie i uzupełniają się. Jeśli w oratorium „Samson” chór przekazuje jedynie uczucia lub stan walczących narodów, to w „Judaszu Machabeuszu” chór odgrywa bardziej aktywną rolę, biorąc bezpośredni udział w dramatycznych wydarzeniach.

Muzyka świecka przed Handlem nie znała tak ogromnej skali i siły wyrazu oddziaływania chóru. W jego partiach chóralnych słychać uroczyste, jaskrawo dramatyczne obrazy polifonicznych hymnów i „od” Purcella. A wraz z tym następuje głęboka koncentracja niemieckich gatunków wokalnych i instrumentalnych, prowadząca do pasji Schutza. Wypolerowane, pełne wdzięku zespoły francuskiej opery dekoracyjnej znajdują odzwierciedlenie w przejrzystej strukturze wielu scen chóralnych Gödla. Ogromny wpływ ma na nich także włoska muzyka operowa. Ich wspaniała melodia, wirtuozerski blask, a nawet „recytatywność” zapożyczone są wprost z teatru muzycznego. W intonacji scen chóralnych Handla często można usłyszeć przejawy współczesnego folkloru angielskiego.

Aby zwiększyć wyrazistość dramatyczną, Handel podporządkował także inne elementy pisarstwa muzycznego: śpiew solowy, brzmienie instrumentalne i kompozycję.

Dramatu i jego przebiegu w oratorium można się nauczyć jedynie za pomocą środków muzycznych. Według Romaina Rollanda w oratoriach „muzyka służy jako dekoracja sama w sobie”. Jakby nadrabiając brak dekoracji dekoracyjnej i teatralnej realizacji akcji, orkiestra otrzymuje nowe funkcje; opisz dźwiękami to, co się dzieje, środowisko, w którym mają miejsce zdarzenia

W przeciwieństwie do współczesnej opery fałszywie heroicznej, zbudowanej na skromnej naprzemienności wirtuozowskich arii i suchych recytatywów, Handel wciągnął do swoich oratoriów całą gamę współczesnych gatunków muzycznych. Z największą swobodą wykorzystywał w swoich oratoriach najżywsze i najciekawsze cechy muzyki różnych krajów i różnych stylów. Uwolniony od dramatycznych konwencji i dekoracyjnych ekscesów serii, obszernie czerpał z tych niezwykłych osiągnięć, które uczyniły z opery wiodący gatunek muzyczny swojej epoki. Ekspresyjna melodia, znakomita technika wokalna i kompletne formy stały się podstawą nowego stylu ariot stworzonego przez Handla.

Handel przenosi do oratorium całą różnorodność typów i typów arii, które rozwinęły się w twórczości różnych szkół operowych.

Są to duże arie o charakterze heroicznym, arie dramatyczne i żałobne, bliskie operowemu lamento, błyskotliwe i wirtuozowskie, w których głos swobodnie konkuruje z instrumentem solowym, arie o pastoralnej lekkiej kolorystyce. Wreszcie struktura piosenek przypomina ariettę. Wprowadzono także nowy rodzaj śpiewu solowego wprowadzony przez Handla – aria z chórem. Dominująca aria da capo nie wyklucza wielu innych form: mamy tu do czynienia ze swobodnym rozmieszczeniem materiału bez powtórzeń oraz dwuczęściową arią z kontrastowym zestawieniem dwóch obrazów muzycznych.

U Handla aria jest nierozerwalnie związana z całością kompozycyjną, stanowi ważną część ogólnej linii rozwoju muzycznego i dramatycznego. Wykorzystując zewnętrzne kontury arii operowych w oratoriach, Handel nadaje treściom każdego utworu solowego indywidualny charakter; Podporządkowując operowe formy śpiewu solowego określonej koncepcji artystycznej, unika schematyzmu opery seria.

Płaskorzeźbione, lakoniczne, niezwykle bogate w intonację arie Handla zadziwiają, zdaniem A. N. Serowa, „genialną kalkulacją dla najbardziej dramatycznych strun ludzkiego głosu”. Kompozytor osiągnął jak na swoje czasy niezwykłą różnorodność cech melodycznych. Tragiczną wielkość słychać chociażby w swobodnym monologu oślepionego Samsona, a „taneczna” aria uwodzącej go Dalili jest pełna wdzięku kobiecego uroku. A niegrzeczne intonacje komediowych bohaterów buffy wtrącają się już w arię wroga drwiącego z Samsona. Lekkie Mozartowskie teksty, surowe bohaterstwo Glucka i Beethovena, haydniowska idylla sielankowa zostały przez Handla skumulowane w jego wieloaspektowych obrazach wokalnych.

W swoich oratoriach otworzył nową sferę instrumentalną. Zasada instrumentalna w oratoriach Handla jako całości wyrażona jest w sposób niespotykany dotąd w epoce „przedsymfonicznej”. Można w tym dostrzec powiązania nie tylko z Purcellem, ale także z niemieckimi tradycjami muzycznymi. Ale jest ona dodatkowo wzbogacona o elementy charakterystyczne dla jego popularnych pakietów programowych („Muzyka na wodzie” i „Muzyka fajerwerków”). Siła wyrazu i figuratywna jego partii orkiestrowych jest czasem zdumiewająca. Tym samym w oratorium „Izrael w Egipcie” towarzyszące zarysowi epickiej narracji malowidła dźwiękowo-obrazowe (brzęczenie muszek, skaczące żaby itp.) zdają się sięgać do widzialnej rzeczywistości. Oszałamiająca scena zniszczenia świątyni Samsona, zamieszanie i przerażenie pochowanych pod nią wrogów, wyrażają się w większym stopniu środkami instrumentalnymi. Samodzielny odcinek orkiestrowy – wielki marsz żałobny – ucieleśnia ideę całego oratorium. Wraz z procesją pogrzebową w „Saulu” ten instrumentalny obraz wyprzedza o pół wieku „erę marszu”, która rozpoczęła się od gatunków masowych rewolucyjnej Francji.

Handel przeniósł do swoich instrumentalnych „fresków” zasadę kontrastowych porównań, mistrzowsko rozwiniętą we francuskiej operze XVII wieku. Techniki „zespołowo-architektoniczne”, które w przedstawieniach dworskich wykorzystywano do celów czysto dekoracyjnych, w oratoriach Handla służyły wyrazistości dramatycznej. Przykładem jest efekt światłocienia w „Mesjaszu”, kiedy to polifoniczny chór f-moll o przejrzystym, cichym brzmieniu przedstawia ludzi wędrujących w ciemnościach, a następnie ustępuje fanfarowym operowym intonacjom chóru durowego, wychwalającego światło. Albo w „Samsonie”, gdzie żałobna scena żałoby po zmarłym bohaterze niespodziewanie zostaje obramowana uroczystą, radosną muzyką, uosabiającą zwycięstwo ludu. Emocjonalne oddziaływanie tych kontrastujących „wtargnięć” jest godne porównania z olśniewającą muzyką Beethovena.

Piękno, klarowność i zrozumiałość idei artystycznej nadały oratoriom Handla – przy całej ich zawodowej złożoności – iście masowy charakter. Wraz z pojawieniem się „Samsona”, „Mesjasza”, „Izraela w Egipcie”, „Judasza Machabeusza” nastąpił niesamowity zwrot w życiu kompozytora. Angielska publiczność, która dotychczas traktowała twórczość Handla z zimną obojętnością lub narażała ją na satyryczne kpiny, z niepohamowanym zachwytem witała jego oratoria i obwoływała go kompozytorem narodowym.

Cechy stylu gatunku instrumentalnego.

Muzyka instrumentalna Handla jest interesująca ze względu na wielogatunkowość, żywą spontaniczność i pełnię uczuć. Główną cechą stylu muzyki instrumentalnej Gödla jest witalna, celowa energia, zacieniona lirycznymi obrazami wysokiej szlachetności. Podobnie jak Bach, ten genialny mistrz pisarstwa instrumentalnego wypowiadał się w każdym gatunku. Surowe formy polifoniczne, suity taneczne, wariacje na klawesyn salonowy, koncerty na orkiestrę, sonaty na smyczki, muzyka na organy – wszystko to jest częścią instrumentalnego dziedzictwa Handla.

Bogactwo melodii pieśniowych i rytmów tanecznych w utworach instrumentalnych Handla ukazuje ich bliskość z codzienną sztuką ludową. Niejednokrotnie specyfika obrazów muzycznych determinowała treść programową konkretnego utworu. Sam kompozytor niejednokrotnie zastępował słowami fugi instrumentalne, poszczególne części sonat czy koncertów, a następnie zamieniał je w karty muzyki wokalnej lub operowej. Jeszcze częściej aranżował arie z ich oper i oratoriów na różne zespoły instrumentalne i poszczególne instrumenty.

W instrumentalnych utworach Handla odbijają się nie tylko wewnętrzne przeżycia samego artysty, ale także zjawiska świata zewnętrznego, wśród których często pojawiają się dzieła inspirowane naturą. Inne związane są z twórczością wokalną i dramatyczną. Tworząc dzieła instrumentalne, kompozytor nie stawiał sobie żadnych specjalnych zadań twórczych. Pisał na obój, klawesyn, organy lub orkiestrę w sposób, formach i gatunkach ogólnie przyjętych w jego czasach. Handelowi jednak bardzo daleko do trzymania się ustalonych schematów, chociażby w suitie.

Twórczość instrumentalną Handla można ogólnie podzielić na trzy grupy. Pierwsza przeznaczona jest na instrumenty klawiszowe, klawesyn i organy. Druga grupa to muzyka kameralna na instrumenty solowe z towarzyszeniem talerzy i małych składów, tzw. sonaty i sonaty triowe.

Muzyka klawiszowa i organowa swoje istnienie zawdzięcza w dużej mierze działalności artystycznej Handla.; występy, improwizacje na klawesynie i organach miały bezpośredni wpływ na kształtowanie się stylu, charakteru obrazów muzycznych i sposobów rozwoju dzieł tego gatunku. Twórczość klawiszową reprezentuje duża liczba małych utworów tanecznych. Ale głównym zasobem muzyki klawiszowej kompozytora są trzy zbiory suit. Pierwszy zbiór ośmiu suit ukazał się w 1720 roku pod kierunkiem samego Handla, starannie przygotowany i poprawiony przez autora. Wszystkie inne publikacje odbywały się nie tylko bez udziału, ale często bez woli samego Handla.

W swojej interpretacji suity Handel główną uwagę skupia na cykliczności, czyli organizacji różnorodnego materiału i poszczególnych utworów w jedną integralną kompozycję. Z tego powodu często odchodzi od tradycyjnego schematu suity, zmienia kolejność tańców, a nawet całkowicie zastępuje je utworami nietanecznymi. Czasem zachowywał się w sposób zupełnie oryginalny, kończąc cykl nie finałowym koncertem, lecz arią z wariacjami, albo po szybkim koncercie inscenizował uroczystą passacaglię. Handel komponuje suity, stosując z równą wprawą zasadę kontrastu figuratywnego i unifikując utwory poprzez zróżnicowanie ogólnych zwrotów melodycznych i rytmicznych. Wszystko to zostało zrobione tak, aby odpowiadać projektowi i zawartości pakietu.

Trzecią grupę stanowią dzieła orkiestrowe: słynny Concerto Grossi (koncert na orkiestrę), „Muzyka na wodzie”, „Muzyka sztucznych ogni”, symfonie i uwertury z własnych oper i oratoriów.

W kompozycji cyklicznej Concerto Grossi, podobnie jak w suitach, liczba części jest dowolna i waha się od trzech do sześciu. W przeciwieństwie do koncertów Bacha, gdzie rygorystycznie przestrzegana jest zasada kontrastu, w Handlu można znaleźć następujące po sobie utwory szybkie lub wolne. W swoich utworach orkiestrowych Handel, podobnie jak w utworach klawiszowych i organowych, sięgał po tematykę gatunkową i szeroko wykorzystywał obrazy i muzyczne elementy sztuki codziennej.

Innowacyjność najwyraźniej przejawiała się w tworzeniu nowych utworów programowych wykonywanych w plenerze, w których główną rolę odgrywały instrumenty dęte. „Muzyka na wodzie” to cały cykl miniaturowych spektakli. Zwycięsko - dźwięczne fanfary przeplatają się z przemyślanymi kantylenami, z wdzięcznymi ruchami tanecznymi, wesoły apel trąbek i rogów rozpoczyna typowo Gödla zamyślony patos. Świąteczna, mieniąca się muzyką, przesiąknięta popularnymi, codziennymi intonacjami i żywymi skojarzeniami wizualnymi, to rzadki rodzaj masowej sztuki instrumentalnej, który antycypował muzykę okresu Rewolucji Francuskiej. Zawierają niewątpliwe cechy nowych popularnych gatunków, które będą najważniejszą ozdobą festiwali folklorystycznych.