Co to jest literatura klasyczna. Rola literatury klasycznej w wychowaniu dzieci

Artykuł w Wikipedii
Literatura klasyczna
- zespół dzieł uznawanych za wzorowe dla danej epoki.

Pojęcie klasyki w literaturze ukształtowało się w ostatnich trzech wiekach starożytności: oznaczało pewną kategorię pisarzy, którzy z nie zawsze jasnych powodów (starożytność lub autorytet w oczach ludzi oświeconych) zostali uznani za godnych służyć jako modele i mentorzy we wszystkim, co dotyczy posiadania słowa i zdobywania wiedzy. Homer był niewątpliwie uważany za pierwszego autora klasycznego.

Czym jest literatura klasyczna - szczegółowe artykuły i krótkie opinie na forum "Braterstwo Literackie" (2007 - litbratstvo.com/forum/)

Niektórzy tak myślą Literatura klasyczna jest wzorem do naśladowania współcześni pisarze , inni uważają klasykę za czysto aspekt historyczny, czyli w pojęciu „literatury klasycznej” dzieła pisarzy przeszłości.

Klasyka rosyjska nie jest koncepcją wartościującą. I nawet nie jest historyczny. Rosyjska literatura klasyczna jest gatunkiem.
No cóż, na przykład: Aleksiej Tołstoj, autor Aelity, jest związany z gatunkiem literatury fantastycznej, ale Lew Tołstoj nie. To nie jest ani dobre, ani złe. W gatunku literatury klasycznej pozostawił ślad także autor „Walking Through the Torments” – choć bynajmniej nie utożsamiał go to z „prawdziwym” Tołstojem.

1. Klasykę czyta się ciężko, bo autorzy pisali nie dla nas, ale dla swoich współczesnych.
2. Trudno czytać klasykę, bo w dzisiejszym tempie życia prawie nie ma miejsca na kontemplację, niezbędną do zrozumienia autorów przeszłości.
3. Ale klasykę trzeba czytać, bo ona istnieje Wartości wieczne, którego charakter powstał w przeszłości. Nagle okazuje się, że wszystko jest w porządku współczesna fikcja- to jest ten sam klasyk, określony język nowoczesny i z nowoczesnym otoczeniem.
4. Klasykę warto czytać, bo potrafi zaskoczyć wymagającego czytelnika.

1) Klasyczny utwór, klasyczny tekst tekstologia zwany wszystkie dzieła i teksty późnych autorów, niezależnie od ich miejsca i znaczenia w twórczości pisarza, procesie literackim.
Krytyka tekstu jest objęta programem studiów na specjalności „Wydawnictwo i redakcja”.
2) Klasyka (od łac. Classicus – wzorowa, pierwszorzędna). Wzorowy, wybitny, powszechnie uznane dzieła literatury i sztuki, które mają trwałą wartość dla kultury narodowej i światowej. radziecki Słownik encyklopedyczny. W nauki literackie wydaje się, że termin ten nie jest używany.

Rosyjska literatura klasyczna (Zwiedzanie - www.zemnaya-krasota.ru)

Okres klasycznej literatury rosyjskiej przypada na XIX - początek XX wieku i wiąże się przede wszystkim z panującą wówczas kierunek literacki- realizm, który charakteryzował prawdziwy obraz rzeczywistość.

Pisarze rosyjscy, którzy przybyli z Zachodu realizm rozumiany był na swój sposób: jako kierunek mający na celu zwrócenie uwagi społeczeństwa na istniejące problemy, przemyślenie ich. Innymi słowy, piętno Jego był realizm rosyjski charakter edukacyjny. Literatura klasyczna to nie tylko lektura w czasie wolnym, ale prawdziwy „podręcznik życia” – zdaniem N. G. Czernyszewskiego.

Anna Karenina. Lew Tołstoj

Najwspanialsza historia miłosna wszechczasów. Historia, która nie zeszła ze sceny, sfilmowana niezliczony czasów – i wciąż nie utracił bezgranicznego uroku namiętności – namiętności destrukcyjnej, niszczycielskiej, ślepej – ale tym bardziej urzekającej swą wielkością.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Mistrz i Małgorzata. Michał Bułhakow

To najbardziej tajemnicza powieść wszechczasów literatura domowa XX wiek Jest to powieść, która niemal oficjalnie nazywana jest „Ewangelią szatana”. To jest Mistrz i Małgorzata. Książka, którą można czytać i czytać dziesiątki, setki razy, ale co najważniejsze, wciąż niemożliwą do zrozumienia. Które strony Mistrza i Małgorzaty zostały podyktowane przez Siły Światła?

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Wichrowe Wzgórza. Emilia Bronte

Powieść kryminalna, znajdująca się w pierwszej dziesiątce najlepszych powieści wszechczasów! Historia burzliwej, iście demonicznej pasji, która od ponad stu pięćdziesięciu lat pobudza wyobraźnię czytelników. Katy oddała swoje serce kuzyn, ale ambicja i żądza bogactwa wpychają ją w ramiona bogatego mężczyzny. Zakazana atrakcja zamienia się w przekleństwo dla tajemniczych kochanków i pewnego dnia.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Eugeniusz Oniegin. Aleksander Puszkin

Czytałeś „Oniegina”? Co możesz powiedzieć o Onieginie? Oto pytania nieustannie powtarzane wśród pisarzy i rosyjskich czytelników” – zauważył po opublikowaniu drugiego rozdziału powieści pisarz, przedsiębiorczy wydawca i, nawiasem mówiąc, bohater fraszek Puszkina, Faddey Bulgarin. Przez długi czas ONEGIN nie był dopuszczony do oceny. Według słów tego samego Bułgarina „jest napisane w wierszach Puszkina. Wystarczy."

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Katedra Notre Dame. Wiktor Hugo

Opowieść, która przetrwała wieki, stała się kanonem i oddała swoim bohaterom chwałę rzeczowników pospolitych. Historia miłości i tragedii. Miłość tych, którym miłość nie była dana i dozwolona – ze względu na stopień religijny, słabość fizyczną lub złą wolę kogoś innego. Cyganka Esmeralda i głuchy dzwonnik Quasimodo, ksiądz Frollo i kapitan królewskich strzelców Phoebe de Chateauper, piękna Fleur-de-Lys i poeta Gringoire.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Przeminęło z wiatrem. Małgorzata Mitchell

wielka saga wojna domowa w USA i o losach krnąbrnej i gotowej do popadnięcia w szaleństwo Scarlett O'Hara ukazała się po raz pierwszy ponad 70 lat temu i do dziś nie straciła na aktualności. To jedyna powieść Margaret Mitchell, za którą otrzymała nagrodę Pulitzera. Opowieść o kobiecie, która nie wstydzi się być równa ani bezwarunkowej feministce, ani zagorzałej zwolenniczki budownictwa mieszkaniowego.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Romeo i Julia. William Szekspir

To największa z tragedii miłosnych, jaką może stworzyć ludzki geniusz. Tragedia, która została sfilmowana i będzie sfilmowana. Tragedia, która nigdy nie mija scena teatralna do dziś – i do dziś brzmi, jakby został napisany wczoraj. Mijają lata i stulecia. Ale jedno pozostaje i na zawsze pozostanie niezmienione: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii…”

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Wielki Gatsby. Francisa Fitzgeralda

Wielki Gatsby to nie tylko szczyt twórczości Fitzgeralda, ale także jeden z najwyższe osiągnięcia w prozie światowej XX w. Choć akcja powieści rozgrywa się w „burzliwych” latach dwudziestych ubiegłego wieku, kiedy fortuny zbijały się dosłownie z niczego, a wczorajsi przestępcy z dnia na dzień stali się milionerami, książka ta żyje poza czasem, gdyż opowiadając o złamanych losach pokolenia „epoki jazzu”.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Trzej muszkieterowie. Aleksandr Duma

Najsłynniejsza powieść historyczno-przygodowa Aleksandra Dumasa opowiada o przygodach Gascona d'Artagnana i jego przyjaciół-muszkieterów na dworze króla Ludwika XIII.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Hrabia Monte Christo. Aleksandr Duma

Książka przedstawia jedną z najciekawszych powieści przygodowych klasycznego języka francuskiego literatura XIX wieku Aleksandra Dumasa.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Łuk triumfalny. Ericha Remarque’a

Jeden z najpiękniejszych i tragiczne powieści o miłości w historii Literatura europejska. Historia uchodźcy z nazistowskie Niemcy Akcja Doktora Ravika i pięknej Joan Madu, uwikłanych w „nieznośną lekkość bytu”, rozgrywa się w przedwojennym Paryżu. A niepokojący czas, w którym ta dwójka spotkała się i zakochała, staje się jednym z głównych bohaterów Łuku Triumfalnego.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Osoba, która się śmieje. Wiktor Hugo

Gwynplaine jest lordem z urodzenia, jako dziecko został sprzedany gangsterom-comprachos, którzy z dziecka zrobili uczciwego błazna, rzeźbiąc mu na twarzy maskę „wiecznego śmiechu” (na dworach ówczesnej szlachty europejskiej panowała moda na kaleki i dziwadła, które bawiły właścicieli). Wbrew wszystkiemu, Gwynplaine pozostał najlepszy cechy ludzkie i twoją miłość.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Marcin Eden. Jacka Londona

Prosty marynarz, w którym łatwo rozpoznać samego autora, przechodzi długą, pełną trudów drogę do literackiej nieśmiertelności… Przypadkiem znalazł się w świeckie społeczeństwo, Martin Eden jest podwójnie szczęśliwy i zaskoczony… i obudził się w nim dar twórczy, i boski obraz młodej Ruth Morse, tak odmiennej od wszystkich ludzi, których znał wcześniej… Od teraz nieubłaganie stoją przed nim dwa cele .

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Siostra Kerry. Teodor Dreiser

Publikacja pierwszej powieści Theodore’a Dreisera była tak trudna, że ​​doprowadziła jej twórcę do ciężkiej depresji. Ale dalszy los powieść „Siostra Kerry” okazała się szczęśliwa: została przetłumaczona na wiele języki obce przedrukowany w milionach egzemplarzy. Nowe i nowe pokolenia czytelników chętnie zanurzają się w perypetie losów Caroline Meiber.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Tragedia amerykańska. Teodor Dreiser

Powieść „Amerykańska tragedia” to szczyt twórczości wybitnych Amerykański pisarz Teodor Dreiser. Powiedział: „Nikt nie tworzy tragedii – tworzy je życie. Pisarze jedynie je portretują.” Dreiserowi udało się tak umiejętnie przedstawić tragedię Clive’a Griffithsa, że ​​jego historia nie pozostawia obojętnym współczesnego czytelnika.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Wygnańcy. Wiktor Hugo

Jean Valjean, Cosette, Gavroche - imiona bohaterów powieści od dawna stały się rzeczownikami pospolitymi, liczba czytelników przez półtora wieku od publikacji książki nie spadła, powieść nie straciła na popularności. Kalejdoskop twarzy ze wszystkich warstw społeczeństwa francuskiego w pierwszej połowie 19 wiek, żywe, zapadające w pamięć postacie, sentymentalizm i realizm, napięta, ekscytująca fabuła.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Przygody dobrego żołnierza Szwejka. Jarosław Gaszek

Świetna, oryginalna i chuligańska powieść. Książka, którą można postrzegać zarówno jako „historię żołnierską”, jak i dzieło klasyczne, bezpośrednio nawiązujące do tradycji renesansu. To błyskotliwy tekst, który wywołuje śmiech do łez i potężne wezwanie do „złożenia broni” i jeden z najbardziej obiektywnych dowodów historycznych w literaturze satyrycznej..

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Iliada. Homera

Atrakcyjność wierszy Homera polega nie tylko na tym, że ich autor wprowadza nas w świat oddzielony od nowoczesności dziesiątkami wieków, a jednak niezwykle realny dzięki geniuszowi poety, który utrwalił w swoich wierszach rytm współczesnego życia. Nieśmiertelność Homera tkwi w jego genialne kreacje istnieją niewyczerpane rezerwy uniwersalnych, trwałych wartości - rozumu, dobroci i piękna.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

dziurawiec zwyczajny. Jamesa Coopera

Cooper potrafił odnaleźć i opisać w swoich książkach oryginalność i nieoczekiwaną jasność nowo odkrytego kontynentu, który zafascynował cały świat. nowoczesna Europa. Każdy nowa powieść Na pisarza czekano z niecierpliwością. Ekscytujące przygody nieustraszonego i szlachetnego myśliwego i tropiciela Natty’ego Bumpo podbiły zarówno młodych, jak i dorosłych czytelników..

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Doktor Żywago. Borys Pasternak

Powieść „Doktor Żywago” jest jedną z wybitne dzieła Wszędzie literatura rosyjska przez długie lata pozostał zamknięty szeroki zasięg czytelników w naszym kraju, którzy poznali go jedynie poprzez skandaliczną i pozbawioną skrupułów krytykę partyjną.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Don Kichot. Miguela Cervantesa

Co mówią nam dzisiaj imiona Amadisa Galijskiego, angielskiego Palmerine'a, Greka Don Belianisa, Białego Tyrana? Ale właśnie jako parodia powieści o tych rycerzach powstał „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Miguela de Cervantesa Saavedry. Ta parodia przetrwała parodiowany gatunek przez wieki. „Don Kichot” został doceniony najlepsza powieść w całej historii literatury światowej.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Ivanhoe. Waltera Scotta

„Ivanhoe” to kluczowe dzieło w cyklu powieści W. Scotta, do których nas prowadzi średniowieczna Anglia. Do młodego rycerza Ivanhoe, który potajemnie wrócił z krucjata do ojczyzny i z woli ojca pozbawiony dziedzictwa, będzie musiał bronić swego honoru i miłości urocza pani Rowena... Król Ryszard przyjdzie mu z pomocą Lwie Serce i legendarny bandyta Robin Hood.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Jeździec bez głowy. Kopalnia Reeda

Fabuła powieści jest tak umiejętnie zbudowana, że ​​aż do samego końca trzyma w napięciu. Ostatnia strona. To nie przypadek, że fascynująca historia szlachetnego mustangera Maurice’a Geralda i jego ukochanej, pięknej Louise Poindexter, badającej złowrogą tajemnicę bezgłowego jeźdźca, którego postać, gdy się pojawia, przeraża mieszkańców sawanny, niezwykle przypadła do gustu czytelników Europy i Rosji.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Drogi przyjacielu. Guya de Maupassanta

Powieść „Drogi przyjacielu” stała się jednym z symboli epoki. To najpotężniejsza powieść Maupassanta. Przez historię Georgesa Duroya torując sobie drogę w górę, ujawnia się prawdziwa moralność wysokiego społeczeństwa francuskiego, duch sprzedajności panujący we wszystkich jego obszarach przyczynia się do tego, że zwykły i niemoralny człowiek, niczym bohater Maupassanta, z łatwością osiąga sukces i bogactwo.

Kup książkę papierową naLabirint.com >>

Martwe dusze. Mikołaj Gogol

Wydanie pierwszego tomu martwe dusze” N. Gogola w 1842 r. wywołał gorące kontrowersje wśród współczesnych, dzieląc społeczeństwo na wielbicieli i przeciwników poematu. „…Mówiąc o „Dead Souls” - o Rosji można dużo mówić…” - wyjaśnił ten wyrok P. Wiazemskiego główny powód sprzeczanie się. Pytanie autora jest nadal aktualne: „Rus, dokąd idziesz, daj mi odpowiedź?”

Czy zauważyłeś, że w szkole wiele dzieci nie lubi czytać, zwłaszcza literatury klasycznej, a w wieku dorosłym to postrzeganie się zmienia (no, pod warunkiem, że cała chęć czytania nie została odrzucona przez nauczycieli). Literatura klasyczna jest atrakcyjna, ponieważ opisuje sytuacje i ludzi w taki sposób, że w każdej chwili dochodzi do zrozumienia „identyczności” osoby. Zaskakujące jest, że miłość, przyjaźń, zdrada, bohaterstwo istniały zawsze. Linia zachowania jakiejkolwiek zdrowej, zarówno psychicznie, jak i fizycznie, osoby nie powinna zmieniać się z biegiem czasu.

Literatura klasyczna, a właściwie literatura w ogóle, jest najlepszym zwierciadłem historii, wydarzenia polityczne, proste życie i codzienność. Możesz studiować mnóstwo podręczników, encyklopedii historycznych Wojna Ojczyźniana 1812 z Napoleonem i nic nie rozumiesz, ale możesz po prostu uważnie przeczytać „Wojnę i pokój” L.N. Tołstoja i tak przesiąknięty całą atmosferą, że nigdy nie wymażesz z pamięci.

Jak wspomniano powyżej, ludzie są zawsze tacy sami. Tak, okoliczności, język, maniery trochę się zmieniają, ale działania i reakcje są takie same. Na przykład nieuczciwy biznesmen, który zgromadził swój majątek poprzez morderstwo, przypomina nam Makbeta. Albo zazdrosny mąż, który zabił swoją niewierną żonę w pięciopiętrowym budynku w rejonie Moskwy, niewiele różni się od znanego Otella. Po przeczytaniu tych klasycznych dzieł nasuwa się jeden wniosek: jeśli zabijesz, zmienisz się, źle skończysz.

W dzieła klasyczne można znaleźć mnóstwo wiedzy, w której m.in nowoczesny świat otrzymały nazwiska i na których pisane są podręczniki, odbywają się kursy. Na przykład język migowy. Teraz bardzo modne jest oglądanie programów telewizyjnych na ten temat, odgadywanie pragnień na podstawie wyrazu twarzy itp. Ale osoba czytająca literaturę klasyczną, mianowicie Lermontowa czy Bunina, od dawna stała się ekspertem w tego rodzaju „nauce”. Subtelni psychologowie, którymi byli ci geniusze, bez seriali i podręczników, tak subtelnie wyczuwali ludzi, że mogliśmy się tylko od nich uczyć.

Literatura klasyczna uczy rozumieć ludzi wokół ciebie i siebie. I co najciekawsze – czytając na nowo klasykę, odkrywasz coraz więcej aspektów ludzkich zachowań. Literatura jest w stanie nauczyć, jak postępować w ten czy inny sposób różne sytuacje. Co więcej, w pracy sytuacje te mogą doprowadzić do apogeum, a rozwiązanie konfliktu następuje dramatycznie, często tragicznie. Lepiej wiedzieć o tym wcześniej, niż wpaść w taką sytuację.

Literatura współczesna (czyt rozmawiamy nie o tabloidach) też nie jest tak źle, jest po prostu inaczej. Ona jest odbiciem Dzisiaj. Klasykę można uznać za swego rodzaju punkt podparcia w świecie ludzkich wartości.


Fabuły literatury klasycznej są tak różnorodne, że wybór interesującego gatunku nie jest trudny. Oczywiście nie da się przeczytać wszystkiego, ale warto zwrócić uwagę na światowe arcydzieła, zwłaszcza jeśli chodzi o młodsze pokolenie. Oczywiście uczniowie czytają klasykę nie dlatego, że są zainteresowani, ale dlatego, że muszą. Jeśli jako dorosły i czytelnik jesteś odpowiedzialny za wychowanie swoich dzieci, nie bądź leniwy, porozmawiaj o tym, co czytasz w szkole. Uwierz mi, to doda młodym ludziom siły i chęci do dalszego czytania.

Swoją drogą kolejny punkt w koszyku klasyków. Brytyjscy naukowcy udowodnili, że ludzki mózg działa inaczej podczas czytania poważnej literatury klasycznej i proste, łatwe tabloid lub adaptacja. Czyta grupa uczniów różne prace podczas rezonansu magnetycznego, podczas którego monitorowano aktywność mózgu. Eksperyment pokazał więc, że czytając współczesną literaturę mózg nie wysila się tak bardzo, ale dostrzeżenie artystycznych obrazów klasyki wymaga znacznie większego wysiłku. Jak wiadomo, im lepiej pracuje głowa, tym lepsze życie! Naukowcy z Liverpoolu twierdzą, że człowiek nie potrzebuje żadnych podręczników dotyczących samodoskonalenia, jeśli jest zagorzałym czytelnikiem literatury klasycznej. I nic dziwnego, klasycy z reguły byli geniuszami, których język był bogaty i wymowny. Artystyczne obrazy literatury światowej są tak różnorodne, że każdy postrzega je inaczej. Dyskutując o tej czy innej pracy, ludzie, kłócąc się, dochodzą do porozumienia i wreszcie prawdy.

Dyskusja nad artykułem „Korzyści z literatury klasycznej”

Wasia

„nie wzbudzicie zainteresowania i w ogóle nie będziecie wzywać do pocierania” – przepraszam, jest to automatyczne tłumaczenie kogoś slogan?

02.01.2016 (03:20)

Siergiej

Twój tekst jest o tym, jak piękna jest literatura klasyczna i jak wiele może dać, ale ani słowa o tym, jak ją jeszcze przeczytać. Wszystko, o czym piszesz, jest prawdą tylko w jednym przypadku: czytelnik zostaje przeniesiony czytelny tekst. Zainteresowanie jest alfą i omegą możliwości przyswojenia bezcennej wiedzy. Jeśli nie ma zainteresowania, nie wchłaniaj niczego. Poza tym: zmuszając osobę, która nie dojrzała do przeczytania dzieła, do przeczytania, nie wzbudzisz zainteresowania i w ogóle nie wezwiesz do pocierania. Wtedy człowiek nie weźmie tej książki w swoje ręce. Ja na przykład jestem już od dawna dorosła, uwielbiam czytać, ale na mojej półce nie ma literatury klasycznej, może poza Dead Souls i Bułhakow.

Instrukcja

Kultura elitarna obejmuje dzieła różne rodzaje sztuki: literatura, teatr, kino itp. Ponieważ jego zrozumienie wymaga pewnego poziomu wyszkolenia, ma bardzo wąski krąg koneserów. Nie wszyscy rozumieją obrazy Pabla Picassa i Henriego Matisse'a, filmy Andrieja Tarkowskiego i Aleksandra Sokurowa. Aby zrozumieć dzieła Franza Kafki czy Ulissesa Jamesa Joyce’a, potrzebny jest szczególny sposób myślenia. Twórcy kultura elitarna nie próbuj osiągać wysokich opłat. Dużo cenniejsza jest dla nich twórcza samorealizacja.

Konsumentami kultury elitarnej są osoby o wysokim poziomie wykształcenia i rozwinięte gust estetyczny. Wielu z nich to sami twórcy dzieł sztuki lub zawodowi badacze. Przede wszystkim mówimy o pisarzach, artystach, historykach sztuki, literaturze i krytycy sztuki. Do tego kręgu zaliczają się także znawcy i koneserzy sztuki, bywalcy stałych bywalców muzeów, teatrów i sale koncertowe.

Jednocześnie dzieła tego samego rodzaju sztuki mogą należeć zarówno do kultury elitarnej, jak i masowej. Na przykład muzyka klasyczna jest dla kultury elitarnej, muzyka popularna jest dla kultury masowej, filmy Tarkowskiego są dla kultury elitarnej, indyjskie melodramaty są dla kultury masowej itp. Jednocześnie istnieją gatunki literackie, które zawsze należą do kultury masowej i raczej nie przejdą nigdy do kategorii elity. Wśród nich są kryminały, powieści damskie, humorystyczne historie i felietony.

Czasem zastanawiające jest, w jaki sposób dzieła należące do kultury elitarnej mogą, pod pewnymi warunkami, zaliczyć się do kategorii masowej. Na przykład muzyka Bacha jest niewątpliwie fenomenem kultury elitarnej, ale jeśli zostanie wykorzystana jako dodatek do programu Łyżwiarstwo figurowe, następnie automatycznie staje się wytworem kultury masowej. Albo wręcz przeciwnie: wiele dzieł Mozarta w swoim czasie było najprawdopodobniej „ lekka muzyka”(tj. można je przypisać kulturze masowej). A teraz są postrzegani raczej jako elitarni.

Większość dzieł kultury elitarnej ma początkowo charakter awangardowy lub eksperymentalny. Używają środków, które staną się jasne świadomość masowa kilkadziesiąt lat później. Czasami eksperci nazywają nawet dokładny okres - 50 lat. Inaczej mówiąc, przykłady kultury elitarnej wyprzedzają swoją epokę o pół wieku.

Powiązany artykuł

Termin „muzyka klasyczna” jest czasami interpretowany niezwykle szeroko. Obejmuje nie tylko kreacje wybitni kompozytorzy minionych lat, ale także światowej sławy hity popularni artyści. Niemniej jednak istnieje ściśle autentyczne znaczenie słowa „klasyczny” w muzyce.

W wąskie znaczenie muzykę klasyczną nazywa się ładną krótki okres w historii tej sztuki, a mianowicie w XVIII wieku. Pierwsza połowa XVIII wieku to okres twórczości tak wybitnych kompozytorów, jak Bach i Handel. Zasady klasycyzmu jako konstrukcji dzieła w ścisłej zgodności z kanonami rozwinął Bach w swoich dziełach. Jego fuga stała się klasyczną – czyli wzorową – formą twórczości muzycznej.

I po śmierci Bacha otwiera się historia muzyki Nowa scena związany z Haydnem i Mozartem. Dość złożone i ciężkie brzmienie zastąpiono lekkością i harmonią melodii, wdziękiem, a nawet pewną kokieterią. A jednak nadal jest klasykiem: w swoim kreatywne poszukiwania Mozart szukał formy idealnej.

Dzieła Beethovena są połączeniem klasyki i tradycja romantyczna. W jego muzyce pasje i uczucia stają się czymś więcej niż racjonalnymi kanonami. W tym okresie kształtowania się Europy tradycja muzyczna powstały główne gatunki: opera, symfonia, sonata.

Szeroka interpretacja terminu „muzyka klasyczna” oznacza twórczość kompozytorów minionych epok, która przetrwała próbę czasu i stała się standardem dla innych autorów. Czasami klasyka odnosi się do muzyki instrumenty symfoniczne. Można rozważyć najbardziej przejrzysty (choć nie powszechnie stosowany). muzyka klasyczna jako autorskie, jasno określone i sugerujące wykonanie w danych ramach. Niektórzy badacze jednak nalegają, aby nie mylić muzyki akademickiej (czyli wciśniętej w pewne ograniczenia i zasady) z muzyką klasyczną.

W wartościującym podejściu do definiowania klasyki jako najwyższego osiągnięcia w historii muzyki kryje się to, co możliwe. Kto jest uważany za najlepszego? Czy mistrzów jazzu, The Beatles, The Rolling Stones i innych uznanych autorów i wykonawców można uznać za klasykę? Z jednej strony tak. To właśnie robimy, gdy nazywamy wzorowymi. Ale z drugiej strony w muzyce pop-jazzowej nie ma rygorystyczności autora tekst muzyczny charakterystyczne dla klasyki. W nim natomiast wszystko opiera się na improwizacji i oryginalnych aranżacjach. Istnieje zasadnicza różnica pomiędzy muzyką klasyczną (akademicką) a współczesną szkołą post-jazzową.

Powiązane wideo

Powiązane wideo

Źródła:

  • Co to jest kultura? Definicja słowa kultura. Znaczenie słowa kultura i fotografia

Istnieje kilka rodzajów literatury, z których każda ma swoją własną charakterystykę. Przez literaturę klasyczną rozumie się zatem dzieła uważane za wzorowe dla danej epoki.

Historia terminu

Klasyka to dość szerokie pojęcie, ponieważ do tego typu zaliczają się dzieła różne epoki i gatunki. Są to dzieła powszechnie uznane, uznawane za wzorowe dla epok, w których powstały. Wiele z nich objętych jest programem obowiązkowym.

Koncepcja klasyki rozwinęła się w trzech częściach ostatnie stulecia epoki starożytności. Następnie oznaczano pewnych pisarzy, którzy według rózne powody uważano za wzorce do naśladowania. Jednym z pierwszych takich klasyków był starożytny grecki poeta Homer, autor Iliady i Odysei.

W V-VIII w. n.e. ukształtowali autorów tekstów, którzy określili teorie i normy przekazywane w procesie uczenia się. W różne szkoły ten kanon różnił się minimalnie. Stopniowo lista ta była uzupełniana nowymi nazwiskami, wśród których byli przedstawiciele pogańskich i wiara chrześcijańska. Autorzy ci stali się kulturową własnością publiczności, którą można było naśladować i cytować.

Współczesne znaczenie tego pojęcia

W okresie renesansu, w wyniku wyzwolenia kultury świeckiej spod nadmiernej presji, pisarze europejscy zwrócili swoją uwagę na autorów starożytnych. Efektem tego w literaturze była epoka, w której modne stało się naśladowanie starożytnych greckich dramaturgów, takich jak Sofokles, Ajschylos, Eurypides, i kierowanie się kanonami dramat klasyczny. Wtedy termin „” w wąskim znaczeniu zaczął oznaczać całość literatura starożytna.

W szerokim znaczeniu każde dzieło, które stworzyło kanon w swoim gatunku, zaczęto nazywać klasyką. Istnieją na przykład epoki modernizmu, epoki, realizm itp. Istnieje koncepcja klasyki krajowej i zagranicznej, a także światowej. Tym samym A.S. Puszkin, FM Dostojewski itp.

Z reguły w historii literatury różne kraje i narody, jest wiek, w którym fikcja zyskał najwięcej, a takie stulecie nazywa się klasycznym. Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bdzieło nabywa akceptacja społeczna, gdy niesie ze sobą „wartości wieczne”, coś aktualnego zawsze, zachęca czytelnika do zastanowienia się nad wszelkimi uniwersalnymi problemami. Klasyka pozostaje w historii i przeciwstawia się dziełom jednodniowym, które ostatecznie odchodzą w zapomnienie.

Zdolność człowieka do emocjonalno-zmysłowego postrzegania rzeczywistości i do kreatywność artystyczna skłoniło go do wyrażenia swoich przeżyć w przenośni, za pomocą kolorów, linii, słów, dźwięków itp. To przyczyniło się do powstania kultura artystyczna V szerokim znaczeniu.

Co obejmuje koncepcja

Jednym z obszarów jest kultura artystyczna kultura publiczna. Jej istotą jest twórcze odbicie bytu (społeczeństwa i jego aktywności życiowej) w obrazy artystyczne. Ona ma Ważne cechy takie jak kształtowanie percepcji estetycznej i świadomości ludzi, wartości publiczne, normy, wiedza i doświadczenie oraz funkcja rekreacyjna (odpoczynek i regeneracja ludzi).

Jako system zawiera:
- sztuka jako taka (indywidualna i zbiorowa), dzieła i wartości artystyczne;
- infrastruktura organizacyjna: instytucje zapewniające rozwój, zachowanie, upowszechnianie kultury artystycznej, organizacje kreatywne, instytucje edukacyjne, miejsca demonstracyjne itp.;
- atmosfera duchowa w społeczeństwie - percepcja, zainteresowanie społeczne działalnością artystyczną i twórczą, sztuka, polityka państwa w tym zakresie.

Kultura artystyczna obejmuje kulturę masową, ludową, artystyczną; aspekty artystyczne i estetyczne różnego rodzaju działalność (polityczna, gospodarcza, prawna); regionalne subkultury artystyczne; subkultury artystyczne stowarzyszeń młodzieżowych i zawodowych itp.

Przejawia się nie tylko w sztuce, ale także w życiu codziennym i w produkcja materiału kiedy człowiek nadaje wyraz przedmiotom, które tworzy w celach praktycznych i użytkowych oraz, zdając sobie sprawę ze swojej potrzeby estetyki i piękna, w kreatywności. Oprócz sfera materialna i rzeczy fizyczne, odnosi się to również do sfery duchowej.

Kultura artystyczna w wąskim znaczeniu

Trzon kultury artystycznej jest profesjonalny i sztuka domowa. Obejmuje to słowo „człowiek”, drugie – „sztuka”. Już z etymologii tego słowa można się domyślić, że gejsze nie są japońskimi kurtyzanami. W przypadku tego ostatniego w języku japońskim istnieją osobne słowa - jero, yujo.

Gejsze były idealne w byciu kobietą. Podnosili na duchu ludzi, tworząc atmosferę radości, luzu i emancypacji. Osiągano to poprzez pieśni, tańce, żarty (często z podtekstem erotycznym), herbaciarnie, które demonstrowały gejsze w męskich towarzystwach wraz z swobodną rozmową.

Gejsza zabawiała mężczyzn zarówno na imprezach towarzyskich, jak i na osobistych randkach. Na spotkaniu tete-a-tete nie było też miejsca na intymne relacje. Gejsza może uprawiać seks ze swoim patronem, który pozbawił ją dziewictwa. Dla gejsz jest to rytuał zwany mizu-age, który towarzyszy przejściu od uczennicy maiko do gejszy.

Jeśli gejsza wyjdzie za mąż, odchodzi z zawodu. Przed wyjazdem rozsyła swoim klientom, patronom, nauczycielom poczęstunek – gotowany ryż, informując ją tym samym o przerwie w komunikacji z nimi.

Na zewnątrz gejsze wyróżniają się charakterystycznym makijażem z grubą warstwą pudru i jaskrawoczerwonymi ustami, które sprawiają, że twarz kobiety wygląda jak maska, a także starą, wysoką, bujną fryzurą. Tradycyjna gejsza to kimono, którego główne kolory to czarny, czerwony i biały.

nowoczesna gejsza

Uważa się, że gejsza pojawiła się w mieście Kioto w XVII wieku. Dzielnice miasta, w których znajdują się domy gejsz, nazywane są hanamachi („ulice kwiatowe”). Jest tu szkoła, w której od siódmego, ósmego roku życia uczy się śpiewać, tańczyć, przeprowadzać ceremonię parzenia herbaty, grać na narodowym japońskim instrumencie shamisen, prowadzić rozmowę z mężczyzną, a także uczyć się makijażu i układania na kimonie - wszystko, co gejsza powinna wiedzieć i umieć. .

Kiedy w latach 70 lata XIX wieku stolicę Japonii przeniesiono do Tokio, przeniosła się tam także szlachta Japońska, która stanowiła większość klientów gejsz. Festiwale gejsz, które regularnie odbywają się w Kioto i stały się jego wizytówką, uratowały ich rzemiosło przed kryzysem.

Po II wojnie światowej Japonia została przejęta przez Kultura masowa zostawiając Japończyków tradycje narodowe. Liczba gejsz znacznie spadła, ale te, które pozostały wierne temu zawodowi, uważają się za strażniczki prawdziwego japońska kultura. Wiele osób nadal całkowicie, a niektóre tylko częściowo, podąża starym stylem życia gejszy. Jednak bycie w społeczeństwie gejsz jest nadal przywilejem elitarnych warstw społeczeństwa.

Źródła:

  • świat gejsz

Przetłumaczone z łacina słowo „klasyczny” (classicus) oznacza „wzorowy”. Z tej istoty słowa wynika, że ​​literatura, zwana klasyczną, otrzymała to „nazwę” ze względu na to, że jest swego rodzaju punktem orientacyjnym, ideałem, według którego stara się poruszać. proces literacki na pewnym etapie swojego rozwoju.

Spojrzenie z teraźniejszości

Możliwych jest kilka opcji. Z pierwszego wynika, że ​​dzieła sztuki uznawane są za klasykę (w ta sprawa literacki) w chwili rozważań odnoszący się do epok poprzednich, którego autorytet został wystawiony na próbę czasu i pozostał niewzruszony. Więc w nowoczesne społeczeństwo cała dotychczasowa literatura jest traktowana do XX wieku włącznie, podczas gdy w kulturze Rosji na przykład klasyka oznacza głównie sztukę XIX wieku (dlatego jest czczona jako „złoty wiek” kultury rosyjskiej) . Literatura renesansu i oświecenia tchnęła nowe życie starożytne dziedzictwo i wybrał jako wzór twórczość autorów wyłącznie starożytnych (już termin „renesans” mówi sam za siebie - jest to „odrodzenie” starożytności, odwołanie się do jej osiągnięcia kulturalne), ze względu na odwoływanie się do antropocentrycznego podejścia do świata (co było jednym z fundamentów światopoglądu człowieka starożytnego świata).

W innym przypadku mogą stać się „klasyczne” już w epoce ich powstania. Autorów takich dzieł nazywa się zwykle „żywymi klasykami”. Wśród nich można wymienić A.S. Puszkin, D. Joyce, G. Marquez itp. Zwykle po takim uznaniu nadchodzi swego rodzaju „moda” na nowo wybity „klasyk”, w związku z czym pojawia się ogromna liczba dzieł naśladowczych, które z kolei , nie można zaliczyć do klasycznych, gdyż „śledzenie próbki” nie oznacza jej kopiowania.

Klasyka nie była „klasyką”, ale stała się:

Inne podejście do definicji literatury „klasycznej” można przyjąć z punktu widzenia paradygmatu kulturowego. Sztuka XX wieku, która rozwinęła się pod znakiem „”, dążyła do całkowitego zerwania z osiągnięciami tzw. „sztuki humanistycznej”, podejścia do sztuki w ogóle. I w związku z tym twórczości autora, który wykracza poza estetykę modernistyczną i trzyma się tradycyjnej (bo „klasyka” to zwykle zjawisko ugruntowane, z już ustaloną historią) można przypisać (oczywiście , wszystko to jest warunkowe) do klasycznego paradygmatu. Jednak w środowisku „nowej sztuki” nie brakuje także autorów i dzieł uznanych później lub od razu za klasykę (jak np. cytowana wyżej Joyce, będąca jednym z najwybitniejszych wybitnych przedstawicieli modernizm).