Biografia Andresa Segovii. Ilustrowany biograficzny słownik encyklopedyczny

Andrés Torres Segovia to hiszpański gitarzysta uważany za ojca nowoczesnej gitary klasycznej.

SEGOVIA Andres (1893-1987) – wybitny hiszpański gitarzysta i pedagog. Jako dziecko uczył się gry na pianinie, skrzypcach i wiolonczeli, jednocześnie samodzielnie uczył się gry na gitarze. Słuchanie mu pomogło muzyka ludowa, gra i nauka flamenco literatura muzyczna. Pierwszy koncert w Segowii odbył się w 1909 r., ale światowa sława trafił do niego w 1924 roku, po koncercie w Paryżu. A. Gra Segowii charakteryzuje się wyjątkowym kunsztem wirtuozowskim i głębią interpretacji; rozwinął techniczne i możliwości ekspresyjne gitarowych, wprowadził do repertuaru muzykę klasyczną i współczesną (wiele utworów we własnych aranżacjach), podniósł grę na gitarze na wysoki poziom artystyczny. Dzieła H. Turiny, H. de Manena, A. Roussela, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scotta, E. Villa Lobosa, A. Tansmana i innych zostały napisane i zadedykowane Segowii.

Segovia należy do nielicznych koncertujących artystów, u których krytycy gry nie znaleźli żadnych wad. Wręcz przeciwnie, każdy kolejny występ artysty odkrywał nowe zalety jego gry, kojarzonej zarówno z jego grą wybitny talent i z napięciem dzienna praca aby doskonalić swoje umiejętności.

Andres Segovia przyjeżdżał do ZSRR czterokrotnie: w 1926, 1927, 1930 i 1936 i koncertował z ciągłymi sukcesami w Moskwie, Leningradzie, Charkowie, Kijowie i Odessie. Segovia nie tylko dawała koncerty, ale także spotykała się z lokalnymi gitarzystami, słuchała ich gry i trzymała poziom rozmowy metodologiczne I lekcje otwarte. Wpłynęło to również na rozwój sztuki gitarowej w Związku Radzieckim: po trasie wielu profesjonalnych muzyków zaczęło postrzegać gitarę jako instrument wart poważnych badań. Konsekwencją było otwarcie zajęć z gry na gitarze w szkoły muzyczne akh (wówczas szkoły techniczne), a także w poszczególnych uczelniach muzycznych. Zagorzałym zwolennikiem Segowii był P. S. Agafoszyn, który jako pierwszy w ZSRR stworzył „Szkołę gry na gitara sześciostrunowa”, bazując na zasadach metodologicznych wybitnego gitarzysty. Andres Segovia był zatem nie tylko artystą, ale także aktywnym propagatorem swojego instrumentu.

Andres Segovia występował w Charkowie w latach 1926 i 1927. Jego koncerty, na które bilety zostały wyprzedane w błyskawicznym tempie, odbywały się w sali pierwszej państwowej opery ukraińskiej przy ul. Rymarskaya, 21, gdzie obecnie mieści się Filharmonia Charkowska. Już na początku ubiegłego wieku sala ta zyskała sławę jako jedna z najlepszych konstrukcji akustycznych. Pół wieku później Segovia z radością wspominał wizytę w samym Charkowie i tej niesamowitej sali o urzekającej akustyce: „Wspomnienie z wielką przyjemnością ożywia w mojej duszy wycieczki do związek Radziecki i wszyscy przyjaciele, których tam zostawiłem... Charków jest dla mnie niezapomniany. Jego ciche, brukowane uliczki przypominają gitarowe „fortepian”, a siłą konstrukcji miasto niczym szybkie przejście skierowane jest w przyszłość.” Mieszkańcy Charkowa powinni być Segowii podwójnie wdzięczni: zarówno za dar muzyki, jak i za wspaniałą przegląd ich rodzinne miasto, który usłyszał wiele niestosownych słów pod jego adresem. Na przykład Siergiej Prokofiew, który w tym samym czasie odwiedził Charków (nawet „przeszli” z Segowią w tym samym pociągu i podróżowali w sąsiednich przedziałach), bardzo źle wypowiadał się o pierwszej stolicy Ukrainy. „W przeciwieństwie do brzydkiego Charkowa – zapisał w swoim dzienniku w marcu 1927 r. – „Kijów jest bardzo piękny”.

Będąc w ZSRR, A. Segovia również wykazywał zainteresowanie młodymi gitarzystami i prowadził z nimi otwarte lekcje. 27 marca 1927 dał koncert specjalnie dla młodych Leningradczyków – uczniów P.I. Izakow. Komunikacja Segowii z młodymi gitarzystami była kontynuowana w 1936 roku podczas jego wizyty w Leningradzie, o czym świadczą fotografie przedstawiające hiszpańskiego artystę ze studentami V. I. Jaszniewa.

A. Segowia ze studentami V.I. Jaszniewa. W dolnym rzędzie drugi od prawej stoi Wil Belilnikov, od lewej w dolnym rzędzie Liliana Sedletskaya. Leningrad, hotel „Europejski”, 1936

A. Segovia z V.I. Jaszniew i jego uczniowie. Na prawo od Segowii znajduje się Wil Belilnikov, po lewej stronie Liliana Sedletskaya; za Segovią stoi Wasilij Iwanowicz Jaszniew. Leningrad, hotel „Europejski”, 1936

Segovia wyszkoliła znakomitą plejada gitarzystów - D. Williamsa, Juliana Breama (Wielka Brytania), Alirio Diaza (Wenezuela), Jose Thomasa (Hiszpania), K. Parkeninga (USA), M. Gasbarroniego (Włochy) i innych. Taki zakres nabrała działalność Andresa Segovii już na samym początku jego kariery kariera muzyczna postrzegał gitarę jako jeden z elementów całej kultury muzycznej jako całości. Z jego pomocą stary odrodził się i narodził nowa literatura na gitarze, zainteresował się gitarą profesjonalni muzycy i kompozytorów, co spowodowało wzrost zainteresowania sztuką gry na instrumentach dętych gitara klasyczna. Jego działalność muzyczna jest uważany i oceniany za wybitne wydarzenie XX wieku. W Wenecji Segovia otrzymała najbardziej zaszczytną nagrodę – „Życie poświęcone sztuce”.

Aktywne zajęcia artysta koncertujący nie przeszkodził Segowii w prowadzeniu kursów gry na gitarze w Santiago de Compostela, w Quijan Academy of Music w Sienie i na Uniwersytecie w Berkeley. Jednocześnie wzbogaca swój repertuar o gitarowe transkrypcje utworów znani kompozytorzy, a także utwory na lutnię i wihuelę.

Szczególną zasługą Segowii w dziedzinie repertuaru jest fakt, że udało mu się przekonać wielu kompozytorów do porzucenia utrwalonych negatywnych stereotypów w poglądach na gitarę i skierowania ich na pisanie utworów na ten instrument.

Formułując cele swojej pracy, Segovia napisał: „Poświęciłem swoje życie czterem głównym zadaniom:

1. oddzielenie gitary od bezmyślnych zabaw o charakterze folklorystycznym;
2. zapewnienie jej repertuaru Wysoka jakość, złożony z dzieł o wielkim znaczeniu muzycznym, napisanych przez kompozytorów piszących zwykle na orkiestrę, fortepian, skrzypce itp.;
3. przybliżanie piękna brzmienia gitary publiczności filharmonii na całym świecie;
4. wywierać wpływ i wywierać wpływ na władze konserwatoriów, akademii i uniwersytetów w celu włączenia nauki gry na gitarze do programów tych uczelni instytucje edukacyjne na tych samych prawach, co skrzypce, wiolonczela, fortepian itp.”

„Całą moją istotę ogarnęło nieopisane szczęście, kiedy zaczęłam grać na gitarze, bo dźwięk w basie był głęboki i słodki, a w wysokich tonach drżał i drżał. A jej akcent, jej dusza w głosie została wyrażona stanowczo i przekonująco. Zapomniałem o wszystkim na świecie oprócz gitary.”

To było tak, jakby Hiszpania przez wieki zbierała siły, aby stworzyć takiego giganta jak Segowia. Segovia nie mogła narodzić się poza Hiszpanią, bo to tutaj narodziła się gitara. Na pytanie: „Kiedy zacząłeś grać na gitarze?” – Segovia odpowiedziała: „Zanim się urodziłam”.

Andres Segovia urodził się w Andaluzji, w mieście Linares, 21 lutego 1893 roku, a kilka tygodni później rodzina przeniosła się do Jaén. Wspaniała sztuka improwizacji andaluzyjskich gitarzystów ludowych i oryginalna kultura Ten starożytna kraina wywarł ogromny wpływ na jego światopogląd.

Pomnik A. Segowii w Linares.

W swojej autobiografii Segovia opisał spotkanie ze swoim pierwszym nauczycielem gry na gitarze:

„Pewnego dnia do naszego domu przyszedł gitarzysta flamenco. Przy pierwszym mocnym rasgueado wyskoczyłem z krzesła i upadłem. Ale kiedy zaczął pięknie grać melodie ludowe, byłem uzależniony.
– Chcesz nauczyć się grać? - on zapytał. Kiwnąłem głową na znak zgody.”

W 1910 roku w Centrum Artystycznym w Granadzie odbył się pierwszy publiczny koncert A. Segovii, zorganizowany przez jego przyjaciół.

„W drodze na scenę (gitarę niósł mój przyjaciel) podszedł do mnie stary flecista:

– Czy znasz gitarzystę, który będzie teraz grał?
Uśmiechnąłem się i powiedziałem:
– Znamy się dobrze: jesteśmy bliskimi przyjaciółmi.
– Czy jest utalentowany?
- Zupełnie nie. Teraz usłyszysz sam.
Był zaskoczony moją nieuprzejmą charakterystyką bliski przyjaciel i zapytał:
-Jesteś o niego zazdrosny? - I odwracając się ode mnie z wrogością, wszedł do sali. Ale po koncercie flecista przyszedł mnie przytulić i powiedział:
„Istotnie, twój przyjaciel zasługuje zarówno na moje gratulacje, jak i na twoją zazdrość”.

Pierwszy znaczący sukces Segowii wiązał się z Sewillą. Zainspirowany sukcesem zaczął marzyć o koncercie w stolicy, jednak pierwszy występ nie przyniósł upragnionego sukcesu.

W 1915 roku Segovia poznał gitarzystę Miguela Llobeta, dzięki któremu w styczniu 1916 roku mógł dać koncert w Barcelonie. Nie próbowano jednak wpuszczać gitary do dużych sal. Ona nie była popularne narzędzie, a wszyscy uważali, że siła jego dźwięku jest niewystarczająca i w dużym pomieszczeniu po prostu nie będzie go słychać.

Punktem zwrotnym w losach gitary był koncert w Pałacu Muzyki Kameralnej Palau w Barcelonie, gdzie Andres Segovia wreszcie otrzymał pozwolenie na występ. Piękno brzmienia gitara akustyczna dosłownie oczarował słuchaczy.

Dalszemu sukcesowi Segowii sprzyjała atmosfera Renacimiento, ruchu na rzecz odrodzenia tradycji ludowych w muzyce i kulturze Hiszpanii. Przez kolejne sześć lat gitarzysta zdobył uznanie dla swojego instrumentu nie tylko w salach koncertowych Madrytu i Barcelony, ale także innych miast Hiszpanii. Do tego należy dodać sukces dwóch podróży do Ameryki Południowej w latach 1919 i 1921.

Głównym problemem, który Segovia stara się rozwiązać, jest stworzenie oryginalnego, profesjonalnego repertuaru. Nawiązał twórcze kontakty z innymi muzykami i osobiście kierował prośby do wielu kompozytorów. Manuel de Falla, odpowiadając na jego prośbę, napisał sztukę „Pamięci Debussy’ego”. Federico Moreno Torroba - tańce, nokturny, sztuki teatralne, preludia, „Suita kastylijska”, „Koncert kastylijski”. W 1919 roku Segovia dokonał transkrypcji utworu fortepianowego Albéniza „Legenda”, który miał przed sobą prawdziwie legendarną przyszłość.

Lata 20. to czas narodzin Nowa era w sztuce gitarowej i początek światowego uznania Segowii. Każdy występ Segovii był postrzegany jako cud, jako nowe odkrycie. Dążył do przełamania stereotypów i ustanowienia gitary jako instrumentu solowego.

Andres Segovia i gitara podbijają Paryż, Londyn, Buenos Aires. W 1928 roku, w dniu, w którym miał odbyć się w Buenos Aires siódmy koncert, o tej samej godzinie światowej sławy pianista Artur Rubinstein dał koncert naprzeciwko, na którego wszystkich poprzednich występach, a także na koncertach w Segowii, sale były przepełnione. Jednak obawy przed „pojedynkiem” gitary i fortepianu okazały się płonne: przed salami, w których występowali Rubinstein i Segovia, wisiały tabliczki informujące, że „nie ma pustych miejsc”.

Jeśli w latach 20. nazwisko wielkiego gitarzysty kojarzono z narodzinami nowej sztuki, to w latach 30. można go słusznie nazwać twórcą sztuki gitarowej XX wieku. Jego szlachetnym celem było wyniesienie gitary na wyższy poziom i tylko wysoce artystyczny, profesjonalny repertuar mógł zapewnić gitarze godne miejsce. Segovia nie przestawała szukać nowych dzieł, zwracając się do różni kompozytorzy. Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila-Lobos i wielu innych kompozytorów z Europy i Ameryki odpowiedziało na jego prośby. Wiele osób nie komponowało na gitarę przed spotkaniem z Segovią. Dzięki Segowii w większości konserwatoriów i szkół muzycznych na świecie wprowadzono klasę gitary. Od 1955 roku uczył uczniów w zakresie malarstwa Włoskie miasto Sienie, a następnie wykładał w Santiago de Compostela, średniowiecznym mieście w Hiszpanii (w Galicji), gdzie w 1958 roku dla zamożnych turystów zorganizowano dwutygodniowe festiwale „Muzyka w Composteli”, których głównym celem była promocja Hiszpański starożytny i nowoczesna muzyka. Organizatorzy festiwalu pozyskali do udziału w nim także Segovię, która zaczęła tu prowadzić zajęcia ze studentami. Pokój, w którym byli przetrzymywani - Duża sala z kamiennymi sklepieniami - przypomina kościół lub klasztor. Cisza, surowa architektura feudalnego zamku z dziedzińcami, pachnącymi różami, ścianami porośniętymi pnącymi winogronami. W tym środowisku każdą instrukcję od autorytatywnego muzyka przyjmowano z niemal religijnym podziwem, a lekcje zapadały w pamięć na całe życie.

Gitara Hermanna Hausera, 1937, Monachium, Niemcy. Gitara koncertowa Andresa Segovii od 1937 do 1962. Dar Emility Segovii, markizy Salobreny, 1986 (1986.353.1). Muzeum metropolitalne sztuki.

SEGOVIA Andres (1893-1987) – wybitny hiszpański gitarzysta i pedagog. Jako dziecko uczył się gry na fortepianie, skrzypcach i wiolonczeli, jednocześnie samodzielnie uczył się gry na gitarze. Pomogło mu słuchanie muzyki ludowej, granie flamenco i studiowanie literatury muzycznej. Pierwszy koncert Segovii odbył się w 1909 roku, ale światowa sława przyszła mu w 1924 roku, po koncercie w Paryżu. Gra Segovii charakteryzuje się wyjątkowymi umiejętnościami wirtuozerskimi i głębią interpretacji; poszerzał możliwości techniczne i wyrazowe gitary, wprowadzał do repertuaru muzykę klasyczną i współczesną (wiele utworów we własnych aranżacjach), a także podniósł grę na gitarze na wysoki poziom artystyczny. Dzieła H. Turiny, H. de Manena, A. Roussela, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scotta, E. Vili Lobosa, A. Tansmana i innych zostały napisane i zadedykowane Segowii.

Segovia należy do nielicznych koncertujących artystów, u których krytycy gry nie znaleźli żadnych wad. Wręcz przeciwnie, każdy kolejny występ artysty odkrywał nowe zalety jego gry, co wiąże się zarówno z jego wybitnym talentem, jak i intensywną codzienną pracą nad doskonaleniem swoich umiejętności.

Andres Segovia z sukcesem odbył tournée po Związku Radzieckim w latach 1926, 1927 i 1936, a po raz kolejny – w grudniu 1929 – przejeżdżał przez ZSRR, wracając do domu pociągiem Koleją Transsyberyjską po odbyciu podróży po Japonii i Chinach. W ZSRR koncertował z ciągłymi sukcesami w Moskwie, Leningradzie, Charkowie, Kijowie, Odessie i kilku innych miastach kraju. Segovia nie tylko koncertowała, ale także spotykała się z lokalnymi gitarzystami, słuchała ich gry, prowadziła dyskusje metodyczne i otwarte lekcje. Wpłynęło to również na rozwój sztuki gitarowej w Związku Radzieckim: po trasie wielu profesjonalnych muzyków zaczęło postrzegać gitarę jako instrument wart poważnych badań. Konsekwencją było otwarcie klas gry na gitarze w szkołach muzycznych (wówczas technikach), a także indywidualnych uniwersytety muzyczne. Zagorzałym zwolennikiem Segowii był P. S. Agafoshin, który jako pierwszy w ZSRR stworzył „Szkołę gry na gitarze sześciostrunowej”, opartą na zasadach metodycznych wybitnego gitarzysty. Tym samym Andres Segovia był nie tylko artystą, ale także aktywnym propagatorem swojego instrumentu.

Będąc w ZSRR, A. Segovia również wykazywał zainteresowanie młodymi gitarzystami i prowadził z nimi otwarte lekcje. 27 marca 1927 dał koncert specjalnie dla młodych Leningradczyków – uczniów P. I. Isakowa. Komunikacja Segowii z młodymi gitarzystami była kontynuowana w 1936 roku podczas jego wizyty w Leningradzie, o czym świadczą fotografie przedstawiające hiszpańskiego artystę ze studentami V. I. Jaszniewa.

A. Segowia ze studentami V.I. Jaszniewa
W dolnym rzędzie drugi od prawej stoi Wil Belilnikov, od lewej w dolnym rzędzie Liliana Sedletskaya.

A. Segowia z V.I. Jaszniewem i jego uczniami
Na prawo od Segowii znajduje się Wil Belilnikov, po lewej stronie Liliana Sedletskaya; za Segovią stoi Wasilij Iwanowicz Jaszniew.
Leningrad, hotel „Europejski”, 1936

Segovia wyszkoliła znakomitą plejada gitarzystów - D. Williamsa, Juliana Breama (Wielka Brytania), Alirio Diaza (Wenezuela), Jose Thomasa (Hiszpania), K. Parkeninga (USA), M. Gasbarroniego (Włochy) i innych. Działalność Andresa Segovii nabrała takiego zasięgu, gdyż już na samym początku swojej kariery muzycznej uważał gitarę za jeden z elementów całej kultury muzycznej. Z jego pomocą odrodziła się stara literatura gitarowa i narodziła się nowa literatura, zainteresował gitarą profesjonalnych muzyków i kompozytorów, co spowodowało wzrost zainteresowania sztuką gry na gitarze klasycznej. Jego działalność muzyczna uznawana jest i oceniana za wybitne wydarzenie XX wieku. W Wenecji Segovia otrzymała najbardziej zaszczytną nagrodę – „Życie poświęcone sztuce”.

Aktywna praca artysty koncertowego nie przeszkodziła Segowii w prowadzeniu kursów gry na gitarze w Santiago de Compostela, w Quijan Academy of Music w Sienie i na Uniwersytecie w Berkeley. Jednocześnie wzbogaca swój repertuar o gitarowe transkrypcje dzieł znanych kompozytorów, a także utwory na lutnię i vihuelę.

Szczególną zasługą Segowii w dziedzinie repertuaru jest fakt, że udało mu się przekonać wielu kompozytorów do porzucenia utrwalonych negatywnych stereotypów w poglądach na gitarę i skierowania ich na pisanie utworów na ten instrument.

Formułując cele swojej pracy, Segovia napisał: „Poświęciłem swoje życie czterem głównym zadaniom:

oddzielenie gitary od bezmyślnych zabaw typu folklor;

zapewnienie mu wysokiej jakości repertuaru, składającego się z utworów posiadających bardzo ważne w muzyce i z piór kompozytorów, zwykle pisząc na orkiestrę, fortepian, skrzypce itp.;

przybliżanie piękna brzmienia gitary publiczności filharmonii na całym świecie;

„Całą moją istotę ogarnęło nieopisane szczęście, kiedy zaczęłam grać na gitarze, bo dźwięk w basie był głęboki i słodki, a w wysokich tonach drżał i drżał. A jej akcent, jej dusza w głosie została wyrażona stanowczo i przekonująco. Zapomniałem o wszystkim na świecie oprócz gitary.”

To było tak, jakby Hiszpania przez wieki zbierała siły, aby stworzyć takiego giganta jak Segowia. Segovia nie mogła narodzić się poza Hiszpanią, bo to tutaj narodziła się gitara. Na pytanie: „Kiedy zacząłeś grać na gitarze?” – Segovia odpowiedziała: „Zanim się urodziłam”.

Andres Segovia urodził się w Andaluzji, w mieście Linares, 21 lutego 1893 roku, a kilka tygodni później rodzina przeniosła się do Jaén. Wspaniała sztuka improwizacji ludowych gitarzystów Andaluzji oraz pierwotna kultura tej starożytnej krainy wywarły ogromny wpływ na jego światopogląd.

W swojej autobiografii Segovia opisał spotkanie ze swoim pierwszym nauczycielem gry na gitarze:

"Pewnego dnia przyszedł do naszego domu gitarzysta flamenco. Przy pierwszym mocnym rasgueado zeskoczyłem z krzesła i upadłem. Ale kiedy zaczął grać piękne ludowe melodie, byłem urzeczony.
– Chcesz nauczyć się grać? - on zapytał. Kiwnąłem głową na znak zgody.”

W 1910 roku w Centrum Artystycznym w Granadzie odbył się pierwszy publiczny koncert A. Segovii, zorganizowany przez jego przyjaciół.

„W drodze na scenę (gitarę niósł mój przyjaciel) podszedł do mnie stary flecista:
– Czy znasz gitarzystę, który będzie teraz grał?
Uśmiechnąłem się i powiedziałem:
– Znamy się dobrze: jesteśmy bliskimi przyjaciółmi.
– Czy jest utalentowany?
- Zupełnie nie. Teraz usłyszysz sam.
Był zaskoczony moim niemiłym określeniem bliskiego przyjaciela i zapytał:
-Jesteś o niego zazdrosny? - I odwracając się ode mnie z wrogością, wszedł do sali. Ale po koncercie flecista przyszedł mnie przytulić i powiedział:
„Istotnie, twój przyjaciel zasługuje zarówno na moje gratulacje, jak i na twoją zazdrość”.

Pierwszy znaczący sukces Segowii wiązał się z Sewillą. Zainspirowany sukcesem zaczął marzyć o koncercie w stolicy, jednak pierwszy występ nie przyniósł upragnionego sukcesu.

W 1915 roku Segovia poznał gitarzystę Miguela Llobeta, dzięki czemu mógł dać koncert w Barcelonie w styczniu 1916 roku. Nie próbowano jednak wpuszczać gitary do dużych sal. Nie był to instrument popularny i wszyscy uważali, że siła jego brzmienia jest niewystarczająca i po prostu nie da się go usłyszeć w dużym pomieszczeniu.

Punktem zwrotnym w losach gitary był koncert w Pałacu Muzyki Kameralnej Palau w Barcelonie, gdzie Andres Segovia wreszcie otrzymał pozwolenie na występ. Piękno brzmienia gitary akustycznej dosłownie oczarowało słuchaczy.

Dalszemu sukcesowi Segowii sprzyjała atmosfera Renacimiento, ruchu na rzecz odrodzenia tradycji ludowych w muzyce i kulturze Hiszpanii. Przez kolejne sześć lat gitarzysta zdobył uznanie dla swojego instrumentu nie tylko w salach koncertowych Madrytu i Barcelony, ale także innych miast Hiszpanii. Do tego należy dodać sukces dwóch podróży do Ameryki Południowej w latach 1919 i 1921.

Głównym problemem, który Segovia stara się rozwiązać, jest stworzenie oryginalnego, profesjonalnego repertuaru. Nawiązał twórcze kontakty z innymi muzykami i osobiście kierował prośby do wielu kompozytorów. Manuela de Falli w odpowiedzi na jego prośbę napisał sztukę teatralną „Ku pamięci Debussy’ego”. Federico Moreno Torroba - tańce, nokturny, przedstawienia, preludia, „Auta kastylijska”, „Koncert kastylijski”. W 1919 roku Segovia dokonała transkrypcji utworu na fortepian Albeniz „Legenda”, który miał przed sobą prawdziwie legendarną przyszłość.

Lata 20. to narodziny nowej ery w sztuce gitarowej i początek światowego uznania Segovii. Każdy występ Segovii był postrzegany jako cud, jako nowe odkrycie. Dążył do przełamania stereotypów i ustanowienia gitary jako instrumentu solowego.

Andres Segovia i gitara podbijają Paryż, Londyn, Buenos Aires. W 1928 roku, w dniu, w którym miał odbyć się w Buenos Aires siódmy koncert, o tej samej godzinie światowej sławy pianista dał koncert naprzeciwko Artur Rubinstein, na wszystkich poprzednich występach, a także na koncertach Segovii, sale były przepełnione. Jednak obawy przed „pojedynkiem” gitary i fortepianu okazały się płonne: przed salami, w których występowali Rubinstein i Segovia, wisiały tabliczki informujące, że „nie ma pustych miejsc”.

Jeśli w latach 20. nazwisko wielkiego gitarzysty kojarzono z narodzinami nowej sztuki, to w latach 30. można go słusznie nazwać twórcą sztuki gitarowej XX wieku. Jego szlachetnym celem było wyniesienie gitary na wyższy poziom i tylko wysoce artystyczny, profesjonalny repertuar mógł zapewnić gitarze godne miejsce. Segovia nie przestawała szukać nowych dzieł, zwracając się do różnych kompozytorów. Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila-Lobos i wielu innych kompozytorów z Europy i Ameryki odpowiedziało na jego prośby. Wiele osób nie komponowało na gitarę przed spotkaniem z Segovią. Dzięki Segowii w większości konserwatoriów i szkół muzycznych na świecie wprowadzono klasę gitary. Od 1955 roku uczył uczniów w malowniczym włoskim mieście Siena, a następnie uczył w Santiago de Compostela, średniowieczne miasto w Hiszpanii (w Galicji), gdzie odbywały się dwutygodniowe festiwale „Muzyka w Composteli”, którego głównym celem była promocja hiszpańskiej muzyki dawnej i współczesnej. Organizatorzy festiwalu pozyskali do udziału w nim także Segovię, która zaczęła tu prowadzić zajęcia ze studentami. Pomieszczenie, w którym je przetrzymywano – duża sala z kamiennymi sklepieniami – przypominało kościół lub klasztor. Cisza, surowa architektura feudalnego zamku z dziedzińcami, pachnącymi różami, ścianami porośniętymi pnącymi winogronami. W tym środowisku każdą instrukcję od autorytatywnego muzyka przyjmowano z niemal religijnym podziwem, a lekcje zapadały w pamięć na całe życie.

W historii Hiszpanii nie było artysty, który tak aktywnie promował muzykę hiszpańską na całym świecie. Andres Segovia wyjaśniając kiedyś, dlaczego gitara jest ulubionym instrumentem w Hiszpanii, powiedział, że jeden Hiszpan to już całe społeczeństwo, tak jak jedna gitara to cała orkiestra!

Zobacz też:

Vladimir Bobri o niektórych technikach technicznych Andresa Segovii (Krótkie streszczenie książki M. Weisborda „Andres Segovia”, M., Music, 1981)

Denis Kolvakh „Technika Segowii”

Zbiór materiałów o Segowii, zawierający najważniejsze publikacje na jego temat w prasie i literaturze sowieckiej (wiele z nich prezentowanych jest w kserokopiach oryginałów), czytane w specjalnym numerze naszego dziennik elektroniczny„Historia gitary w osobach” (2012, nr 3) – „Segowia w prasie i literaturze radzieckiej”.

DYSKOGRAFIA

Obchody stulecia

Kompletne nagrania londyńskie z 1949 roku

Nagrania EMI, tomy 1 i 2

• Poeta gitary

• Kolekcja Segowii

  1. Ponce’a, Rodrigo i Torroby

     Moje ulubione prace

     Purcell, Scarlatti, Handel, Bach, Frescobaldi

     Pięć wieków gitary hiszpańskiej

  2. Castelnuovo-Tecesco

Krótkie utwory hiszpańskie

BIOGRAFIE GITARZY - KOMPOZYTORÓW (klasycznych)

SEGOWIA ANDRES

SEGOVIA Andres (1893-1987) – wybitny hiszpański gitarzysta i pedagog. Jako dziecko uczył się gry na pianinie, skrzypcach i wiolonczeli, jednocześnie samodzielnie ucząc się gry na gitarze. Pomogło mu słuchanie muzyki ludowej, granie flamenco i studiowanie literatury muzycznej. Pierwszy koncert Segovii odbył się w 1909 roku, ale światowa sława przyszła mu w 1924 roku, po koncercie w Paryżu. A. Gra Segowii charakteryzuje się wyjątkowym kunsztem wirtuozowskim i głębią interpretacji; poszerzał możliwości techniczne i wyrazowe gitary, wprowadzał do repertuaru muzykę klasyczną i współczesną (wiele utworów we własnych aranżacjach), a także podniósł grę na gitarze na wysoki poziom artystyczny. Dzieła H. Turiny, H. de Manena, A. Roussela, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scotta, E. Villa-Lobosa, A. Tansmana i innych zostały napisane i zadedykowane Segowii.
Segovia należy do nielicznych koncertujących artystów, u których krytycy gry nie znaleźli żadnych wad. Wręcz przeciwnie, każdy kolejny występ artysty odkrywał nowe zalety jego gry, co wiąże się zarówno z jego wybitnym talentem, jak i intensywną codzienną pracą nad doskonaleniem swoich umiejętności.
Trzykrotnie, w latach 1926, 1927, 1935-1936, przyjeżdżał do ZSRR i koncertował z ciągłymi sukcesami w Moskwie, Leningradzie, Kijowie i Odessie. Segovia nie tylko koncertowała, ale także spotykała się z lokalnymi gitarzystami, słuchała ich gry, prowadziła dyskusje metodyczne i otwarte lekcje. Wpłynęło to również na rozwój sztuki gitarowej w Związku Radzieckim: po trasie wielu profesjonalnych muzyków zaczęło postrzegać gitarę jako instrument wart poważnych badań. Konsekwencją było otwarcie klas gry na gitarze w szkołach muzycznych (wówczas technikach), a także na poszczególnych uczelniach muzycznych. Segovia wyszkoliła znakomitą plejada gitarzystów - D. Williamsa, D. Brima (Wielka Brytania), A. Diaza (Wenezuela), H. Thomasa (Hiszpania), K. Parkeninga (USA), M. Gasbarroniego (Włochy) itp. Działalność Andresa Segovii nabrała takiego zasięgu, gdyż już na samym początku swojej kariery muzycznej uważał gitarę za jeden z elementów całej kultury muzycznej. Z jego pomocą odrodziła się stara literatura gitarowa i narodziła się nowa literatura, zainteresował gitarą profesjonalnych muzyków i kompozytorów, co spowodowało wzrost zainteresowania sztuką gry na gitarze klasycznej. Jego działalność muzyczna uznawana jest i oceniana za wybitne wydarzenie XX wieku. W Wenecji Segovia otrzymała najbardziej zaszczytną nagrodę – „Życie poświęcone sztuce”.
Aktywna praca artysty koncertowego nie przeszkodziła Segowii w prowadzeniu kursów gry na gitarze w Santiago de Compostela, w Quijan Academy of Music w Sienie i na Uniwersytecie w Berkeley. Jednocześnie wzbogaca swój repertuar o gitarowe transkrypcje dzieł znanych kompozytorów, a także utwory na lutnię i vihuelę.
Szczególną zasługą Segowii w dziedzinie repertuaru jest fakt, że udało mu się przekonać wielu kompozytorów do porzucenia utrwalonych negatywnych stereotypów w poglądach na gitarę i skierowania ich na pisanie utworów na ten instrument.

Biografia
Andres Segovia urodził się 21 lutego 1893 roku w Linares. Kilka dni po jego narodzinach rodzina przeniosła się do miasteczka Jaene niedaleko Kordoby (Andaluzja).
„Pewnego dnia przyszedł do naszego domu gitarzysta flamenco” – wspomina Segovia. „Kiedy zaczął grać piękne melodie ludowe, byłem oczarowany.
„Chcesz nauczyć się grać?” - on zapytał.
Kiwnąłem głową na znak zgody.”
Gitarzysta mieszkał obok Andresito przez półtora miesiąca. W tym czasie chłopiec nauczył się grać na gitarze. Kiedy Andresito miał sześć lat, przeprowadził się do Granady ze swoim wujkiem i ciotką.
W 1910 roku w Centrum Artystycznym w Granadzie odbył się pierwszy publiczny koncert Andresa. Zorganizowali go przyjaciele młodego gitarzysty.
W swojej Autobiografii Segovia pisze: „Pierwszy koncert w moim życiu. Co za emocje! Trzęsłam się na myśl o wystąpieniu publicznym. Jednak jedno spotkanie pomogło mi zapomnieć o strachu. W drodze na scenę (gitarę niósł mój przyjaciel) podszedł do mnie stary flecista:
Czy znasz gitarzystę, który będzie teraz grał?

Uśmiechnąłem się i powiedziałem:

Znam go dobrze: jesteśmy bliskimi przyjaciółmi.

Czy jest utalentowany?

Zupełnie nie. Teraz usłyszysz sam.

Był zaskoczony moim niemiłym określeniem bliskiego przyjaciela i zapytał:

Czy jesteś o niego zazdrosny? - I odwracając się ode mnie z wrogością, wszedł do sali.

Ale po koncercie flecista przyszedł mnie przytulić i powiedział:
„Istotnie, twój przyjaciel zasługuje zarówno na moje gratulacje, jak i na twoją zazdrość”.
Młody muzyk odbył tournée koncertowe po Hiszpanii. Występował z sukcesem w wielu salach Barcelony. Ale marzyłem o występie w największej sali stolicy Katalonii – Palau. Wreszcie 12 marca 1916 roku w Pałacu Katalońskiej Muzyki Kameralnej odbył się koncert Segovii.
„Trudno mi opisać – wspomina – „wyśmiewanie i potępienie, jakie wywołały doniesienia o moim koncercie w Palau. Niektórzy myśleli, że moja pewność siebie doprowadza mnie do szału, inni cieszyli się na myśl o zbliżającej się porażce w ogromnej sali.”
Segovia zrozumiał, że od koncertu w Palau wiele będzie zależało zarówno w jego karierze, jak i losach instrumentu.
„Słuchacze byli zdumieni i oczarowani pięknem brzmienia gitary” – pisze M. A. Vaisbord. - Na sali zapadła cisza, którą później nazwano „Segovianem” i która była swego rodzaju „wzmacniaczem” gitary. To był cud stworzony magicznymi rękami. To było zwycięstwo nowego myślenia. Było to zwycięstwo artysty, który odważnie stawił czoła trudnościom. Krótko i zwięźle wyrażono uczucia mieszkańców Barcelony sławny pisarz Eugenio d'Ors rozdaje autograf podarowanej książce „La buen Plantada”: „Czarnoksiężnikowi z Segowii”.
Z każdym koncertem nazwa Segovia stawała się coraz bardziej popularna w całej Hiszpanii. Oczywiście lokalni liderzy nie od razu otworzyli przed gitarą drzwi sal koncertowych. A jednak stosunek do gitary – instrumentu solowego – zmienił się zauważalnie. Znaczącym krokiem w tym kierunku były koncerty Andresa w ogromnej sali teatru La Comedia w Madrycie i trzy koncerty w Granadzie w pałacu Alhambra w czerwcu 1917 roku.
Sukcesem zakończyły się także dwie podróże do Ameryki Południowej w latach 1919 i 1921. Po występie w Buenos Aires magazyn El Hogar nazwał Segovię „pionierem gitary”.
Koncerty Segowii w 1924 roku w Niemczech, Austrii i Francji przyniosły mu sławę jako wirtuoza najwyższej klasy.
„W kwietniu 1924 r.” – wspomina Segovia – „przybyłem do stolicy Francji. Paryż mnie zafascynował. Więcej czasu spędziłem na kontemplacji miasta niż na nauce. Bez końca wędrował ulicami, placami, parkami, zapoznawał się z muzeami, zabytkami architektury, kościołami. Chodziłem po wystawach. Brał udział w koncertach. Podobała mi się gra kolorów wieczornego Paryża w Parku Luksemburskim lub w kawiarni na Polach Elizejskich.”
Prasa francuska szeroko komentowała występy Segowii. Oto odpowiedź słynnego muzykologa Marka Pencherla: „Za dużo muzyki. Ale tylko dla jednej małej części należy zrobić wyjątek. To znaczy prosta gitara, który na długie godziny trzyma w napięciu nawet najbardziej wyrafinowanych muzyków. W konserwatorium La Revue Musical, w salach, w których można było spotkać najwybitniejszych przedstawicieli muzyki współczesnej, zachwyt budził Andre Segovia, którego nazwisko jeszcze kilka tygodni wcześniej ledwo znaliśmy. Podobnym przyjęciem spotkał się tu kiedyś Miguel Llobet, tak niezwykły dla tych, którzy byli przyzwyczajeni do wulgarności i banału wykonawców serenad. Potem przyszli inni. Ale nikt tak jak Segovia nie był w stanie odnowić i wzbogacić wrażeń wywołanych Llobetem.
Zauważając nienaganność gry Segovii i bogactwo barwnej palety jego gitary, krytyk podkreślił, że osiągnięty przez niego poziom techniczny „wcześniej nazwalibyśmy niemożliwym” oraz że gitarzysta „przewyższa swoich poprzedników w tym, że wszystkie te cechy są podporządkowane za jego niesamowite wyczucie stylu.”
Takie samo entuzjastyczne przyjęcie spotkało Segowię w Anglii w 1925 roku.
Po koncertach w Berlinie w 1926 roku w czasopiśmie „Die Gitarre” napisano: „Andrés Segovia to wykonawca najwyższej rangi, którego należy stawiać na równi z Kreislerem czy Schnabelem”. Rok później w tym samym magazynie napisano: „Występ Andresa Segovii w hala koncertowa„wydarzenie o ogromnym znaczeniu”.
Od pierwszego występu Segovia oczarowała duńską publiczność. Gazeta Politiken napisała: „Młody Hiszpan jest naprawdę fenomenem odpowiadającym temu, co o nim mówią. Nigdy nie słyszeliśmy artysty porównywalnego z nim. Niesamowita wirtuozja. Ogromny smak, wskazujący na wysoki poziom kultura muzyczna, Segovia zamieniła gitarę w instrument, który odsłania głębię wykonywanych kompozycji w większym stopniu niż można było się spodziewać.”
W 1928 roku Segovia po raz pierwszy wystąpiła w Nowym Jorku: „Wczoraj po południu na scenę Ratusza wszedł pulchny młody mężczyzna, usiadł blisko krawędzi, postawił stopę na małej drewnianej ławce i oczarował wypełnioną salę. Był to jeden z najbardziej niezwykłych i emocjonujących koncertów, jakie kiedykolwiek odbyły się w tej sali w Nowym Jorku. Segovia uczyniła z gitary instrument, o którym mówi się jednym tchem co o klawesynie Landowskiej, wiolonczeli Casalsa, skrzypcach Heifetza i fortepianie Giesekinga”.
Po pięciu koncertach w Nowym Jorku Segovia występowała w innych miastach USA.
W 1929 roku Segovia wystąpiła w Japonii. Lokalny krytyk Takahashi napisał po koncertach w Tokio i Kobe: „Segovia nie należy do wykonawców, którzy starają się zaprezentować publiczności swoją technikę. To natchniony muzyk... Słuchając Segovii, po raz pierwszy uświadomiłem sobie prawdziwość słów Beethovena, że ​​gitara to w istocie orkiestra. Świat stworzony przez Segovię taki jest piękny świat poezja i legendy.”
Pod koniec lutego 1926 roku gitarzysta odwiedził Moskwę. Jego pierwszy koncert, który odbył się 2 marca w Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, wzbudził ogromne zainteresowanie nie tylko wśród gitarzystów, ale także wśród szerokiej publiczności i muzyków innych specjalności.
Tak napisał o Segowii słynny pisarz krytyk muzyczny B.V. Asafiev: „Kultura gry na gitarze w Hiszpanii jest długowieczna, starożytna, a jej korzenie sięgają odległej romantycznej przeszłości. Przedstawiciel tej kultury Segovia to przede wszystkim poważny i surowy muzyk. Jego występowi nie można zarzucić taniego rozmachu i wirtuozerii. zły smak. Słuchanie go to niepowtarzalna przyjemność: szlachetność brzmienia, rytmu, intensywna powściągliwość wykonania, wyjątkowa klarowność i czystość intonacji (harmonika jest po prostu niesamowita!), nieskazitelność gustu, wyrafinowany, a nie ostentacyjny kunszt wykonania i oczywiście bajeczne bogactwo dynamicznych i kolorystycznych odcieni - to właśnie jest wyjątkowe i przyciąga przede wszystkim w czarującej grze Segovii, w grze tak niezwykłej w naszym kraju, gdzie sztuka jest tak wulgaryzowana. Segovia ani na chwilę nie traci z oczu plastyczności formy: pięknie i konsekwentnie podkreśla detale konstrukcyjne, błyskotliwie koloryzuje główną linię melodyczną bujnymi wzorami lub rozwija ją delikatnym, niczym wyrafinowana rzeźba, ornamentem. A za tymi wszystkimi cechami kryje się wirtuoz głębokie uczucie, ocieplając dźwięk (złoty, soczysty i delikatny, ale nie zniewieściały) i ożywiając go. Wśród wykonanych utworów nie było utworów nieudanych. Brzmiało interesująco, składało się z różne prace Suita Bacha, utwory Sory, słynnego w swoich czasach wirtuoza gitary, oraz szereg Tańce hiszpańskie, wśród których szczególnie spodobało mi się fandango współczesnego utalentowanego hiszpańskiego kompozytora Turiny.”
Segovia gościł w naszym kraju kilkukrotnie i zawsze budził podziw dla swoich umiejętności.
„Występ Segovii był pozbawiony afektacji” – pisze B. L. Wolman. – Nie forsował brzmienia, osiągając duże wzrosty dynamiki poprzez umiejętne wykorzystanie gradacji dźwięczności, wzorowanej na najlepszym pianissimo. Jego styl gry można nazwać co najwyżej akademickim w pozytywnym sensie. Technologia Segowii zeszła na dalszy plan, pomagając w identyfikacji treści muzyczne Pracuje. Jego gra zadziwiła go artystyczną subtelnością dekoracji. „Od tego powinieneś uczyć się fraz!” - Profesor Konserwatorium Leningradzkiego, pianista L. V. Nikolaev, skomentował występ Segowii. Czystość jego gry była nienaganna. Z łatwością pokonywał wszelkie trudności techniczne. Harmonie, glissando, wyraziste vibrato, różnorodność staccato i legato – Segovia opanowała to wszystko do perfekcji.”
Swoją późniejszą działalnością Segovia bardziej niż którykolwiek z gitarzystów, którzy występowali przed nim, scena koncertowa, potwierdzony znaczenie artystyczne gitary. Wybrawszy stałe miejsce Mieszkając w Urugwaju, Segovia podróżował z koncertami po wszystkich krajach, wszędzie wzbudzając podziw dla jego gry na gitarze. Nie był już uważany za gitarzystę zaskakującego słuchaczy mistrzostwem gry na nietypowym instrumencie estradowym, ale za jednego z najwybitniejszych muzyków naszych czasów.
Podróżował do wielu krajów, występując niemal codziennie, m.in główne miasta USA czasami 3-4 razy dziennie. Jeśli kropkami na mapie świata zaznaczysz miasta, w których występowała Segovia, to kropki te gęsto pokryją całą Europę, rozciągając się wzdłuż północnej i Ameryka Południowa, połączy Afrykę Północną z Malajami i Azja Południowo-Wschodnia i z Australią. Ale najważniejsze nie jest oczywiście liczba miast i krajów, ale fakt, że jego sztuka poruszyła serca milionów słuchaczy.
„Cud, któremu na imię jest Segowia” – tak zatytułował swój artykuł amerykański magazyn Guitar Review w 1947 roku. „Mistrz magii” – tak recenzent gazety New York Times ocenił sztukę Segowii w 1959 roku. A oto dowód podboju innego kontynentu: „Segovia oczarowała Melbourne” - taki tytuł nosił jeden z artykułów poświęconych tournée Segowii po Australii, magazynu „Muzyka i muzycy” (1961).
Ze względu na ciągłe podróże, Segovia nie mogła poświęcić zbyt wiele czasu działalność pedagogiczna. Ale jego klasa gitarzystów-wykonawców w Chigi Academy we włoskim mieście Siena zyskała międzynarodową sławę i popularność. Wśród uczniów Segowii są John Williams i Julian Brim z Anglii, Jose Tomas z Hiszpanii, Guillermo Fierens z Belgii, Jesus Silva z Meksyku, Oscar Ghigli z Włoch, Jovan Jovicic z Jugosławii, Alirio Diaz z Wenezueli, Christopher Parkening z USA, Jose Rey de La Torre z Kuby, Carlos Barbosa Lima z Brazylii.
Co zaskakujące, Segovia zachowała swój artystyczny magnetyzm nawet po 80 latach. Opisując występ 82-letniego artysty w mieszczącej 3000 miejsc The Festival Hall w Londynie, kompozytor John Duarte nie mógł ukryć zachwytu: „Nie pamiętam innego razu, kiedy tak ogromna liczba ludzi słuchała z zapartym tchem magiczne dźwięki muzyka."
Krótko przed swoimi dziewięćdziesiątymi urodzinami, 28 kwietnia 1982 roku, Andres Segovia, przygotowując się do tournée po Japonii, napisał do M. A. Weisborda: „Ponad sześć miesięcy w roku jestem poza domem: koncertuję w różne kraje spotykanie się ze studentami, przyjmowanie starych przyjaciół, uczęszczanie na przyjęcia i poświęcanie czterech lub pięciu świętych godzin na codzienne studiowanie”. Rzeczywiście trudno znaleźć drugiego artystę, który tak długo zachowałby twórczą długowieczność.
Segowia zmarła w 1987 r.