Lorenzo Lotto: wystawa obrazów ze zbiorów włoskich. Plakaty, reprodukcje obrazów znanych artystów w wysokiej rozdzielczości, dobrej jakości, kliparty i fotografie wielkoformatowe do pobrania Lotto i Włochy wysokiego renesansu

Rekonstrukcja biografii i kariery Lotto opiera się na jego korespondencji, zwłaszcza dotyczącej okresu jego pobytu w Bergamo, oraz Libro di spese różnorodnej, spisie dochodów i wydatków oraz spisie jego dzieł sporządzonym przez samego artystę. Lotto podpisał i opatrzył datą wiele swoich dzieł.

Biografia

Lorenzo Lotto urodził się w Wenecji w 1480 roku i spędził w tym mieście swoje dzieciństwo i młodość. W Wenecji pobierał początkowe wykształcenie artystyczne: Vasari pisze, że Lotto, „który przez jakiś czas naśladował manierę Belliniego, później dołączył do maniery Giorgione”. Badacze twórczości Lotto sugerują jednak, że był on uczniem Alvise Vivariniego, dopatrując się podobieństw w manierach obu artystów we wczesnych pracach tego pierwszego. Ale zdecydowanie Bellini, jako najsłynniejszy i najbardziej znaczący wenecki mistrz, wywarł wpływ na Lotto.

Młody artysta miał także okazję zapoznać się z dorobkiem współczesnego malarstwa północnego: Dürer odwiedził Wenecję w latach 1494-1495 (prawdopodobnie) i 1506-1507, a ryciny niemieckiego artysty rozprzestrzeniły się na południe od Alp. Być może Lotto przejęło od Dürera realistyczne przedstawienie szczegółów, a jednocześnie patos fantastycznych wizji. Jasne światło, lśniące kolory, wyraźne kontury w pracach Lotto to charakterystyczne cechy malarstwa północnego. Styl artystów takich jak Cima da Conegliano był znacznie bliższy Lotto niż malarstwo Giorgione, Belliniego i jego uczniów z miękkim światłem otaczającym kontury.

Treviso

W latach 1503-1504 po raz pierwszy wzmiankowano Lotto jako malarza w Treviso, gdzie otrzymał pierwsze ważne zlecenie i odniósł pierwszy sukces. Życie kulturalne prowincjonalnego miasteczka skupiało się wokół dworu biskupiego Bernarda de Rossiego, który został opracowany przez naukowców i artystów. Portret biskupa, wykonany przez Lotto w 1505 roku, ze swoim „ostrym psychologizmem antycypuje portret przyszłości”. Do portretu de Rossiego Lotto stworzył „pokrywę” – złożoną alegorię na wzór „ Alegorie czystości", również namalowany około 1505 roku, to obraz pełen tajemniczych symboli.

Dla kościoła św. Krystyny w Tiveron koło Treviso Lotto powstało w 1505 roku ołtarz. W centralnej części ołtarza ukazana jest Matka Boska z Dzieciątkiem, w otoczeniu świętych, typ obrazu Maryi Panny, tzw. Święty wywiad. Nie ma wątpliwości, że istnieje związek pomiędzy tym obrazem ołtarzowym a „Ołtarzem św. Zachariasza Belliniego i Ołtarz Castelfranco Giorgione. Tradycyjna ikonografia Lotto otrzymuje nowy rozwój. Artysta odchodzi od utartych interpretacji Święty wywiad jako sceny głębokiej kontemplacji. Spojrzenia bohaterów i ich gesty wprowadzają element niepokoju, który potęguje zimne światło i ostre kontury.

« Wniebowstąpienie Maryi„dla katedry w Asolo i „Portret młodzieńca” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń) z 1506 roku były ostatnimi dziełami Lotto w Treviso.

Marche i Rzym

Artysta, który w ciągu kilku lat zdobył znaczącą reputację, został zaproszony do Marche przez dominikanów z Recanati w 1506 roku. Z tym zakonem utrzymywał kontakt do końca swoich dni. W 1508 roku Lotto ukończył duży ołtarz dla kościoła San Domenico in Recanati (obecnie przechowywanego w miejskiej Pinakotece). Dzieło zamyka cykl pierwszych prac Lotto, artysta stał się dojrzałym, w pełni ugruntowanym mistrzem.

Po krótkim powrocie do Treviso, w 1509 roku udał się do Rzymu, wezwany przez papieża Juliusza II do wzięcia udziału w dekoracji apartamentów Pałacu Watykańskiego. Tutaj współpracował z Sodomą i Bramantino, obrazy zostały następnie zniszczone, ponieważ trzeba było zrobić miejsce dla dzieł Rafaela.

Z pewną dozą pewności można go przypisać okresowi rzymskiemu” Pokutujący święty Hieronim„(1509, Zamek Świętego Anioła) artysta poruszał ten temat już w 1506 roku (na tym obrazie krytycy sztuki dostrzegają wpływ sztuk pięknych Niemiec i Holandii). Wersję rzymską wyróżnia mniej „północny”, jasny, ale jednocześnie niepokojący krajobraz z antropomorficznymi drzewami.

Sądząc po późniejszych obrazach artysty, odwiedził Perugię i Florencję, gdzie zapoznał się z twórczością Perugina i Rafaela. Lotto wróciło do Marchii, jak wiadomo z umowy podpisanej 18 października 1511 roku przez artystę z Bractwem Jezusa Dobrego Jesi. Lotto zobowiązało się namalować Zejście z krzyża dla kościoła San Floriano (obecnie obraz znajduje się w miejscowej galerii sztuki).

Bergamo (1513-1526)

W 1513 roku Lotto przeżył swoistą konkurencję z innymi artystami, w wyniku czego został wybrany przez dominikanów z Bergamo do namalowania ołtarza ich kościoła (Chiesa dei Santi Domenico e Stefano). Jego pobyt rozpoczął się w mieście, gdzie minęły najspokojniejsze i najbardziej owocne lata życia artysty.

Według R. Longhi Lotto, podobnie jak Moretto, Savoldo i Moroni:

„... złożywszy hołd «wielkiemu goût» stulecia, zorientowanemu na starożytność, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości Rafaela, Michała Anioła czy Tycjana, nadal podążali inną drogą i dzięki wyraźniejszemu człowieczeństwu, bardziej pokorna pobożność, wierniejsza i dokładniej przemyślana kolorystyka<…>, zachował skłonność do lepszego zrozumienia natury ludzi i rzeczy, a to było równoznaczne zarówno z umiejętnością wyraźnego rozpuszczenia się w bezimiennym tłumie, jak i umiejętnością samodzielnego poruszania się, bez mitologicznych wspomnień, po nieprzetartej ścieżce.

W 1524 roku Lotto otrzymało zlecenie od hrabiego Giovanniego Battisty Suardi, przedstawiciela wybitnego rodu z Bergamo, na udekorowanie kaplicy w rodzinnej willi w Trescorze. Przedstawienie Chrystusa w formie winorośli na fresku w Kaplicy Suardi konkuruje „w dziwności z tajemniczymi fabrykacjami średniowiecznej symboliki”. Sceny z życia świętych Barbary, Klary, Brygidy sąsiadują z wizerunkami proroków i sybilli, które przepowiadały triumf Chrystusa. Lotto, podobnie jak Memling (patrz „Pasja”), osadza epizody z życia św. Klary i Barbary we współczesnym środowisku miejskim.

Tworząc fresk z historią św. Brygidy, Lotto zmuszony był podążając za wnętrzem kaplicy (gdzie w ścianach znajdują się dwa otwory okienne i jedno wejście) podzielić obraz na trzy części. Każdy z nich przedstawia kilka epizodów z życia świętego.

Niektóre prace

„Madonna z Dzieciątkiem i św. Piotrem Męczennikiem”, 1503, Muzeum Capodimonte, Neapol
„Portret biskupa Bernardo de Rossi”, 1505, Muzeum Capodimonte, Neapol
„Kompozycja alegoryczna”, 1505, Waszyngton
„Portret młodzieńca z lampą oliwną”, ok. 1506, (autoryzacja sekretarza Bernardo dei Rossi), Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
„Ołtarz Tiverone”, 1506, kościół Santa Cristina, Treviso
„Portret nieznanego młodzieńca”, 1506, Uffizi, Florencja
Opłakiwanie Chrystusa, 1508, Pinacoteca Comunale, Recanati
„Poliptyk z Recanati”, 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
Ołtarz Martinengo, 1516, Bergamo
„Portret Łucji Brembati”, ok. 1518, Accademia Carrara w Bergamo
ołtarz „Madonna na tronie i święci”, 1521, kościół św. Bernardyna, Bergamo
„Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny”, 1523, Accademia Carrara, Bergamo
„Sceny z życia św. Barbary”, fresk 1524-1525, Oratorium XUAR Triscore (koło Bergamo)
„Droga na Kalwarię”, 1526, Luwr, Paryż
„Portret nieznanego mężczyzny z łapą złotego lwa”, 1527, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
„Chrystus i grzesznik”, 1529, Luwr, Paryż
„Protret Andreo Odone”, 1527, Kolekcja Królewska, Londyn
ołtarz „Św. Mikołaj z Bari w chwale”, 1529, kościół Santa Maria dei Carmine, Wenecja
„Madonna z Dzieciątkiem, św. Katarzyna Aleksandryjska i apostoł Tomasz”, 1530, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
„Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami”, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie
„Portret młodzieńca z księgą”, ok. 1530, Galleria dell'Accademia we Florencji
„Lucretia Valle”, tysiąc pięćset trzydzieści trzy ruble, National Gallery (Londyn)
„Marsilio Casotte z żoną i aniołem”, +1533, Prado, Madryt
„Adoracja pasterzy Dzieciątku Chrystus”, ok. 1534, Państwowe Muzeum Historii i Sztuki w Brescii
„Portret architekta”, 1533 (?), zbiory prywatne
„Zwiastowanie”, 1535, Pinacoteca Comunale, Recanati
„Św. Krzysztof między św. Rochem a św. Sebastianem”, tysiąc pięćset trzydzieści pięć, Pałac Apostolski, Loreto.
„Święta Rodzina z Trzema Aniołami, św. Elżbietą i św. Zachariaszem”, tysiąc pięćset trzydzieści siedem, Luwr, Paryż
„Ołtarz z halabardą”, tysiąc pięćset trzydzieści dziewięć, Pinacoteca Civic Francesco Podesta, Ankona
„Portret starszego szlachcica w rękawiczkach”, 1543, Pinacoteca Brera, Mediolan
„Portret starszego szlachcica w rękawiczkach”, Ermitaż, St. Petersburg
„Laura Pola”, +1543, Pinacoteca Brera, Mediolan
„Portret Febo da Brescia”, +1544, Pinacoteca Brera, Mediolan
„Św. Hieronim na pustyni”, 1544, Galeria Doria Pamphilj, Rzym
„Opłakiwanie Chrystusa (Lorenzo Lotto)”, 1545, Pinacoteca Brera, Mediolan

Galeria

Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustyna (Lorenzo Lotto).jpg

Messer Marcilio i jego żona

Wystawy w Rosji

Źródła

Napisz recenzję artykułu „Lorenzo Lotto”

Literatura

Longhi R. Od Cimabue do Morandiego. M. Tęcza. 1984
Markova V. E. Temat „sacra conversazione” w twórczości Lorenza Lotto // Kultura renesansu i życie religijne tamtej epoki. M.: „Nauka”, 1997. s. 182-189.
Markova V. E. Nowe informacje o obrazie Lorenza Lotto ze zbiorów Muzeum Puszkina // Muzeum 3. M., artysta radziecki, 1982. - s. 177-179.
Lorenzo Lotto: Odkryty na nowo mistrz renesansu — David Alan Brown, Peter Humphrey i Mauro Lucco, przy udziale Augusto Gentili i in. Washington, D.C.: Katalog wystawy w National Gallery of Art; New Haven: Yale University Press, 1997.
Humphrey, Peter – Lorenzo Lotto; New Haven, Yale University Press, 1997; ISBN 0-300-06905-7 (pierwsze pełnometrażowe opracowanie Lorenzo Lotto od czasu monografii Bernarda Berensona)
Bernard Berenson – Lorenzo Lotto, Abscondita 2008.
Stefano Zuffi, Lotto, Elemond Art, Mediolan 1992. ISBN 88-435-4365-2
Pierluigi De Vecchi wyd. Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, tom 2, Bompiani, Mediolan 1999. ISBN 88-451-7212-0

Notatki

Zobacz też

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Fragment charakteryzujący Lotto, Lorenzo

Wersal...

Potem znów pojawił się Axel. Tyle że tym razem stał przy oknie jakiegoś bardzo pięknego, bogato umeblowanego pokoju. A obok niego stała ta sama „przyjaciółka z dzieciństwa” Margarita, którą widzieliśmy z nim na samym początku. Tylko że tym razem cały jej arogancki chłód gdzieś wyparował, a jej piękna twarz dosłownie oddychała współczuciem i bólem. Axel był śmiertelnie blady i przyciskając czoło do szyby, z przerażeniem patrzył, jak coś dzieje się na ulicy... Usłyszał szeleszczący za oknem tłum i w strasznym transie głośno powtarzał te same słowa:
- Duszo moja, nigdy Cię nie zbawiłem... Wybacz mi, biedny... Pomóż jej, daj jej siłę, żeby to zniosła, Panie!..
– Axel, proszę!.. Musisz się wziąć w garść dla niej. Cóż, proszę zachować rozsądek! – przekonywał go ze współczuciem stary przyjaciel.
- Prudencja? O jakiej roztropności mówisz, Margarito, skoro cały świat oszalał?!.. – krzyknął Axel. - Po co to jest? Za co?..Co ona im zrobiła?!.
Margarita rozłożyła małą kartkę papieru i najwyraźniej nie wiedząc, jak go uspokoić, powiedziała:
- Uspokój się, drogi Axelu, słuchaj lepiej:
- „Kocham cię, przyjacielu... Nie martw się o mnie. Brakuje mi tylko twoich listów. Być może nie jest nam przeznaczone ponowne spotkanie... Żegnaj, najukochańszy i najbardziej kochający z ludzi...”
Był to ostatni list królowej, który Axel czytał tysiące razy, ale z jakiegoś powodu w ustach kogoś innego brzmiał jeszcze bardziej boleśnie...
- Co to jest? Co się tam dzieje? – Nie mogłem tego znieść.
- Ta piękna królowa umiera... Obecnie odbywa się na niej egzekucja. – odpowiedziała smutno Stella.
- Dlaczego nie widzimy? – zapytałem ponownie.
„Och, nie chcesz na to patrzeć, zaufaj mi”. – Mała dziewczynka pokręciła głową. - Szkoda, taka nieszczęśliwa... Jakie to niesprawiedliwe.
„Nadal chciałbym zobaczyć…” – zapytałem.
– No cóż, spójrz… – Stella ze smutkiem pokiwała głową.
Na ogromnym placu, pełnym „podekscytowanych” ludzi, pośrodku złowieszczo wznosiło się szafot... Śmiertelnie blada, bardzo chuda i wyczerpana kobieta ubrana na biało dumnie wspięła się po małych, krętych schodkach. Jej krótko przycięte blond włosy były niemal całkowicie ukryte pod skromnym białym czepkiem, a zmęczone oczy, zaczerwienione od łez lub braku snu, odbijały głęboki, beznadziejny smutek...

Kołysząc się lekko, gdyż z trudem utrzymywała równowagę, bo ręce miała mocno związane za plecami, kobieta jakimś cudem wspięła się na platformę, wciąż z całych sił starając się zachować wyprostowaną i dumną postawę. Stała i patrzyła w tłum, nie spuszczając wzroku i nie okazując, jak naprawdę była przerażona... I nie było wokół nikogo, kogo przyjazne spojrzenie mogłoby ogrzać ostatnie minuty jej życia... Nikt, kto swoim ciepłem nie mógłby pomóc wytrzymała tę przerażającą chwilę, kiedy życie miało ją opuścić w tak okrutny sposób...
Szalejący wcześniej, podekscytowany tłum nagle ucichł, jakby natknął się na przeszkodę nie do pokonania... Kobiety stojące w pierwszych rzędach płakały cicho. Chuda postać na rusztowaniu podeszła do bloku i potykając się lekko, upadła boleśnie na kolana. Na kilka krótkich sekund podniosła ją wyczerpaną, ale już uspokojoną bliskością śmierci, twarzą do nieba... wzięła głęboki oddech... i dumnie patrząc na kata, położyła zmęczoną głowę na bloku. Płacz stał się głośniejszy, kobiety zasłoniły dzieciom oczy. Kat podszedł do gilotyny....
- Bóg! NIE!!! – krzyknął rozdzierająco Axel.
W tej samej chwili na szarym niebie słońce nagle wyjrzało zza chmur, jakby oświetlając ostatnią drogę nieszczęsnej ofiary... Delikatnie dotknęło jej bladego, strasznie wychudzonego policzka, jakby czule wypowiadając ostatnie ziemskie "przebaczenie." Na rusztowaniu pojawił się jasny błysk - spadł ciężki nóż, rozsypując jasne, szkarłatne plamy... Tłum wstrzymał oddech. Jasnowłosa głowa wpadła do kosza, było po wszystkim... Piękna królowa poszła do miejsca, gdzie nie było już bólu, nie było już znęcania się... Był tylko spokój...

Wokół panowała śmiertelna cisza. Nie było nic innego do zobaczenia...
Tak umierała łagodna i życzliwa królowa, aż do ostatniej chwili udało jej się utrzymać głowę z podniesioną głową, którą wówczas tak prosto i bezlitośnie zmiażdżył ciężki nóż krwawej gilotyny...
Blady, zmarznięty jak trup Axel patrzył niewidzącymi oczami przez okno i wydawało się, że życie z niego wypływa kropla po kropli, boleśnie powoli... Niosąc swą duszę daleko, daleko, tak że tam, w światło i cisza, mógł na zawsze połączyć się z Tym, którego kochał tak głęboko i bezinteresownie...
„Moja biedna... Moja duszo... Jak ja nie umarłam z Tobą?.. Wszystko już się dla mnie skończyło..." szepnął Axel martwymi ustami, wciąż stojąc przy oknie.
Ale wszystko się dla niego „skończy” znacznie później, po jakichś dwudziestu długich latach, i ten koniec będzie znowu nie mniej straszny niż koniec jego niezapomnianej królowej…
– Chcesz oglądać dalej? – zapytała cicho Stella.
Pokiwałam tylko głową, nie mogąc wydusić ani słowa.
Widzieliśmy kolejny, szalejący, brutalny tłum ludzi, a przed nim stał ten sam Axel, tyle że tym razem akcja miała miejsce wiele lat później. Nadal był tak samo przystojny, tyle że prawie całkowicie siwy, w jakimś wspaniałym, bardzo ważnym mundurze wojskowym, nadal wyglądał równie wysportowany i szczupły.

I tak ten sam genialny, najmądrzejszy człowiek stanął przed jakimiś na wpół pijanymi, zbrutalizowanymi ludźmi i beznadziejnie próbując ich zakrzyczeć, próbował im coś wytłumaczyć... Ale nikt ze zgromadzonych niestety nie chciał słuchać go... Na biednego Axela posypały się kamienie, a tłum, podsycając swój gniew paskudnymi przekleństwami, zaczął napierać. Próbował z nimi walczyć, ale rzucili go na ziemię, zaczęli brutalnie deptać po nogach, zdzierać z niego ubranie... I nagle jakiś duży mężczyzna skoczył mu na klatkę piersiową, łamiąc mu żebra i bez wahania, z łatwością zabił go kopnięciem w skroń. Nagie, okaleczone ciało Axela porzucono na poboczu drogi i nie było nikogo, kto w tej chwili chciałby mu współczuć, już martwego… Był tylko roześmiany, pijany, podekscytowany tłum wokół... który po prostu musiał się na kimś wylać - swój skumulowany zwierzęcy gniew...
Czysta, cierpiąca dusza Axela, w końcu uwolniona, odleciała, by zjednoczyć się z tą, która była jego jasną i jedyną miłością, i czekała na niego tyle długich lat...
Więc znowu, bardzo okrutnie, zakończył swoje życie ze Stellą i ze mną, prawie nieznajomym, ale tak bliskim sobie, mężczyzną o imieniu Axel i... tym samym małym chłopcem, który po zaledwie pięciu latach życia zdołał osiągnąć niesamowity i wyjątkowy wyczyn w jego życiu, z którego każdy dorosły żyjący na ziemi mógłby być szczerze dumny…
„Co za horror!…” szepnąłem w szoku. - Dlaczego on to robi?
„Nie wiem…” szepnęła cicho Stella. „Z jakiegoś powodu ludzie byli wtedy bardzo źli, nawet bardziej niż zwierzęta… Wyglądałam na bardzo zrozumianą, ale nie rozumiałam…” dziewczynka pokręciła głową. „Nie słuchali rozsądku, po prostu zabijali”. I z jakiegoś powodu wszystko, co piękne, też zostało zniszczone...
– A co z dziećmi i żoną Axela? – Otrząsnąłem się po szoku, zapytałem.
„Nigdy nie miał żony - zawsze kochał tylko swoją królową” – powiedziała mała Stella ze łzami w oczach.

I wtedy nagle w mojej głowie pojawił się błysk - zdałem sobie sprawę, kogo właśnie widzieliśmy ze Stellą i o kogo tak z głębi serca się martwiliśmy!... To była francuska królowa Maria Antonina, której tragiczne życie, które niedawno (i bardzo krótko!) miało miejsce na lekcji historii, a jego wykonanie nasz nauczyciel historii zdecydowanie aprobował, uważając tak straszny koniec za bardzo „poprawny i pouczający”… najwyraźniej dlatego, że on głównie nauczał historii „komunizmu”.
Pomimo smutku tego, co się wydarzyło, moja dusza się radowała! Po prostu nie mogłam uwierzyć w to niespodziewane szczęście, które na mnie spadło!.. Przecież tak długo na to czekałam!.. To był pierwszy raz, kiedy w końcu zobaczyłam coś realnego, co można było łatwo sprawdzić, a z taka niespodzianka, że prawie pisnęłam z szczenięcej rozkoszy, która mnie ogarnęła!.. Oczywiście byłam taka szczęśliwa, nie dlatego, że nie wierzyłam w to, co ciągle się ze mną działo. Wręcz przeciwnie, zawsze wiedziałam, że wszystko, co mi się przydarzyło, było prawdziwe. Ale najwyraźniej ja, jak każdy zwykły człowiek, a zwłaszcza dziecko, czasami potrzebowałem jeszcze jakiegoś, choćby najprostszego potwierdzenia, że jeszcze nie zwariowałem i że teraz mogę sobie udowodnić, że wszystko, co mnie spotyka, jest nie tylko moja chora fantazja czy wynalazek, ale prawdziwy fakt, opisany lub widziany przez innych ludzi. Dlatego takie odkrycie było dla mnie prawdziwym świętem!..
Wiedziałem już z góry, że gdy tylko wrócę do domu, od razu pobiegnę do biblioteki miejskiej, aby zebrać wszystko, co znajdę na temat nieszczęsnej Marii Antoniny i nie spoczną, dopóki nie znajdę czegoś, przynajmniej jakiegoś faktu, który zbiega się z nasze wizje... Niestety znalazłem tylko dwie malutkie książeczki, które nie opisywały zbyt wielu faktów, ale to wystarczyło, bo całkowicie potwierdziły prawdziwość tego, co widziałem u Stelli.
Oto co udało mi się wówczas znaleźć:
ulubionym mężczyzną królowej był szwedzki hrabia Axel Fersen, który kochał ją bezinteresownie przez całe życie i po jej śmierci nigdy się nie ożenił;
ich pożegnanie przed wyjazdem hrabiego do Włoch odbyło się w ogrodzie Małego Trianon – ulubionego miejsca Marii Antoniny – którego opis dokładnie pokrywał się z tym, co widzieliśmy;
bal na cześć przybycia króla szwedzkiego Gustawa, zorganizowany 21 czerwca, na którym wszyscy goście z jakiegoś powodu byli ubrani na biało;
próba ucieczki zielonym powozem zorganizowana przez Axela (wszystkie pozostałe sześć prób ucieczki również zorganizował Axel, ale żadna z nich z tego czy innego powodu nie zakończyła się sukcesem. Co prawda dwie z nich nie powiodły się na prośbę samej Marii Antoniny, gdyż królowa nie chciała sama uciekać, zostawiając dzieci);
ścięcie królowej odbyło się w zupełnej ciszy, a nie w oczekiwanym „wesołym zamieszaniu” tłumu;
na kilka sekund przed uderzeniem kata nagle wyszło słońce...
Ostatni list królowej do hrabiego Fersena został niemal dokładnie odtworzony w książce „Wspomnienia hrabiego Fersena” i niemal dokładnie powtarzał to, co usłyszeliśmy, z wyjątkiem zaledwie kilku słów.
Już te drobne szczegóły wystarczyły mi, aby rzucić się do walki z dziesięciokrotną siłą!.. Ale to było dopiero później... A potem, żeby nie wyjść na śmiesznego i pozbawionego serca, starałem się zebrać w sobie i ukryć zachwyt na moją cudowną intuicję.” Aby rozproszyć smutny nastrój Stellino, zapytała:
– Czy naprawdę lubisz królową?
- O tak! Ona jest miła i taka piękna... A nasz biedny „chłopiec”, on też tutaj tak cierpiał...
Bardzo współczułam tej wrażliwej, kochanej dziewczynce, która nawet w chwili swojej śmierci tak bardzo martwiła się o tych zupełnie obcych jej i prawie obcych, tak jak wiele osób nie martwi się o swoich najbliższych...
– Chyba w cierpieniu jest pewna doza mądrości, bez której nie zrozumielibyśmy, jak cenne jest nasze życie? – powiedziałam niepewnie.
- Tutaj! Babcia też tak mówi! – dziewczyna była zachwycona. – Ale jeśli ludzie chcą tylko dobra, to dlaczego mają cierpieć?
– Może dlatego, że bez bólu i prób nawet najlepsi ludzie nie zrozumieliby tak naprawdę tego samego dobra? - Żartowałem.
Ale z jakiegoś powodu Stella wcale nie potraktowała tego jako żartu, ale powiedziała bardzo poważnie:
– Tak, myślę, że masz rację… Chcesz zobaczyć, co dalej stało się z synem Harolda? – powiedziała już radośnie.
- O nie, może już nie! - Błagałam.
Stella roześmiała się radośnie.
- Nie bój się, tym razem nie będzie kłopotów, bo on wciąż żyje!
- Jak - żywy? - Byłem zaskoczony.
Natychmiast znów pojawiła się nowa wizja i wciąż niewypowiedzianie mnie zadziwiając, okazało się, że to jest nasze stulecie (!), a nawet nasz czas... Przy biurku siedział siwowłosy, bardzo sympatyczny mężczyzna i intensywnie myślał o czymś. Cały pokój był dosłownie wypełniony książkami; były wszędzie – na stole, na podłodze, na półkach, a nawet na parapecie. Na małej sofie siedział ogromny puszysty kot i nie zwracając uwagi na swojego właściciela, intensywnie mył się swoją dużą, bardzo miękką łapą. Cała atmosfera stwarzała wrażenie „uczenia się” i komfortu.
„Co, on znowu żyje?…” Nie rozumiałem.
Stella skinęła głową.
- I to jest właśnie teraz? – nie odpuściłem.
Dziewczyna ponownie potwierdziła skinieniem swojej uroczej czerwonej głowy.
– To musi być bardzo dziwne dla Harolda, widzieć swojego syna tak innego?.. Jak go ponownie odnalazłeś?
- O, dokładnie to samo! Po prostu „poczułam” jego „klucz” tak, jak nauczyła mnie moja babcia. – powiedziała Stella w zamyśleniu. – Po śmierci Axela szukałem jego esencji na wszystkich „piętrach” i nie mogłem jej znaleźć. Potem rozejrzałem się wśród żywych - i on tam znowu był.
– A czy wiesz, kim on jest teraz, w tym życiu?
– Jeszcze nie… Ale na pewno się dowiem. Wiele razy próbowałam się do niego „dotrzeć”, ale z jakiegoś powodu mnie nie słyszy… Zawsze jest sam i prawie cały czas ze swoimi książkami. Są z nim tylko stara kobieta, jego służąca i ten kot.
- A co z żoną Harolda? - Ją też znalazłeś? - zapytałem.
- Och, oczywiście! Znasz swoją żonę - to moja babcia!.. - Stella uśmiechnęła się przebiegle.
Zamarłam z prawdziwego szoku. Z jakiegoś powodu tak niewiarygodny fakt nie chciał zmieścić się w mojej osłupiałej głowie...
„Babcia?…” – tylko tyle mogłam powiedzieć.
Stella skinęła głową, bardzo zadowolona z uzyskanego efektu.
- Jak to? Dlatego pomogła ci je znaleźć? Wiedziała?!.. – w moim podekscytowanym mózgu kotłowały się jednocześnie tysiące pytań i wydawało mi się, że nigdy nie zdążę zadać wszystkiego, co mnie interesuje. Chciałem wiedzieć WSZYSTKO! A jednocześnie doskonale rozumiałam, że nikt nie będzie mi mówił „wszystkiego”…
„Prawdopodobnie go wybrałem, bo coś poczułem”. – powiedziała Stella w zamyśleniu. - A może babcia to poruszyła? Ale ona nigdy się do tego nie przyzna – dziewczyna machnęła ręką.

Artystyczna podróż drogami Lorenzo Lotto. Jesienne Bergamo oczami XVI-wiecznego artysty 14 stycznia 2013

(1480-1556). „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny” (1523) ze zbiorów Akademii Carrara w Bergamo. Fragment

„…na wystawie można zobaczyć obraz „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny” (1523), namalowany przez mistrza podczas pracy w Bergamo. Jego klientem był Niccolo Bongi, przedstawiony po lewej stronie Madonny, w której dom, w którym dzieło znajdowało się dość długo. Postacie ukazane są na tle parapetu, poprzez „

informacja prasowa Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Artystyczna podróż drogami Lorenzo Lotto
Przesada po włosku – przesuńmy Bergamo pół tysiąca kilometrów na południe.

Nie ma sensu opowiadać własnymi słowami informacji o twórczości Lorenza Lotto, otrzymanych na konferencji prasowej poświęconej otwarciu wystawy „Lorenzo Lotto. Renesans w prowincji Marche. Malarstwo ze zbiorów włoskich” w Muzeum Puszkina . JAK. Puszkin. Zostawmy ten przywilej dyplomowanym historykom sztuki. Po co wymyślać koło na nowo, skoro można powtórzyć notatkę prasową przygotowaną przez pracowników muzeum? Swoją opowieść o wrażeniach, jakie powstały po zapoznaniu się z twórczością utalentowanego włoskiego artysty XVI wieku, poświęcę Włochom. A dokładniej piękne włoskie miasta i drogi, które zachowały swój urok od czasów Lorenzo Lotto. Wenecja, Bergamo, Urbino, Loreto, Montefeltro...

Jesień w Bergamo

Już na początku konferencji prasowej podejrzewałem włoskich organizatorów wystawy „Lorenzo Lotto. Renesans w prowincji Marche”, nie, nie w oszustwie!, ale w lekkiej przesadzie. Odległość z miasta Urbino, starożytnej stolicy Montefeltro, do Bergamo wynosi około 400-500 kilometrów - trudno sobie wyobrazić, że region Marche jest tak duży. Poza tym dość trudno pomylić niskie góry Montefeltro z podnóżem Alp. Mimo tak oczywistych nieścisłości, już sama nazwa wystawy stawia na pierwszym miejscu region Marche, w przeciwieństwie do regionu Lombardii, w którym znajduje się doskonale znane Rosjanom miasto Bergamo – kolebka Trufaldino, Gaetano Donizettiego i G. Quarenghi, autor wielu budynków w Petersburgu. Muzeum Accademia Carrara z Bergamo zaprezentowało na wystawę trzy obrazy Lorenza Lotto. Pomimo tak znaczącego udziału w wystawie, we włoskiej konferencji prasowej uczestniczyli jedynie przedstawiciele regionu Marche, a także Ambasador Republiki Włoskiej, pan Antonio Zanardi Landi.
O co chodzi? Myślę, że sytuacja jest wyjaśniona dość prosto. Sto tysięcy ludzi, ale dumne Bergamo nie może narzekać na brak zainteresowania ze strony rosyjskich turystów. Miasteczko położone jest niedaleko Mediolanu i jeziora Como i pomimo niewielkich rozmiarów posiada bezpośrednie połączenie lotnicze z Moskwą. Natomiast prowincja Marche jest niezasłużenie pozbawiona uwagi rosyjskich podróżników. Jak już pisałem, pomimo lokalizacji w pobliżu Florencji, San Marino i Rimini, która na pierwszy rzut oka wydaje się korzystna, malownicza okolica Montefeltro pozostaje „terra incognita”. Turyści zazwyczaj omijają region Marche autostradami. A szkoda, bo oprócz bogatej historii i architektury rejon ten może przyciągnąć miłośników ekoturystyki. A wystawa Lorenzo Lotto może służyć jako dobra reklama dla Marche, z której nie omieszkali skorzystać bardziej zainteresowani. W przemówieniach Włochów wielokrotnie pojawiały się stwierdzenia, że są wdzięczni Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina za możliwość pokazania szerokiej publiczności obrazów z małych galerii prowincjonalnych. Rzeczywiście wystawienie dzieł sztuki w muzeum światowej klasy to doskonała szansa na przyciągnięcie uwagi dużej liczby widzów i zdobycie sławy godnej nazwiska artysty. I tam, jak widać, zwiększy się również napływ turystów do Urbino, Ankony, Jesi i Loreto.

W Górnym Bergamo nadal można zobaczyć to, co zostało zbudowane kilka wieków przed Lorenzo Lotto

Na wystawie znalazły się słynne „Portret Lucyny Brembati” (ok. 1518 r.), „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny” (1523) i „Św. Rodzina ze św. Katarzyny Aleksandryjskiej” (1533). Wszystkie obrazy pochodzą z kolekcji Accademia Carrara (Bergamo). Niestety nie miałam okazji zobaczyć dzieł Lotto w ich rodzimych murach. Niestety, podczas mojej wizyty w mieście Akademia Carrara była zamknięta na długi okres rekonstrukcji. Botticelli, Raphael, Rubens, Pisanello, Carpaccio, Canaletto, Bellini, Mantegna – imiona słodkie dla każdego miłośnika sztuki. Udało nam się jednak zobaczyć cyklopowe mury Górnego Miasta, jakby zbudowane przez starożytnych gigantów i cieszyć się malowniczymi krajobrazami jesiennych Włoch.
Lorenzo Lotto (1480-1556) urodził się w Wenecji, ale w dość młodym wieku został zmuszony do opuszczenia tego miasta. Jego życie i twórczość są nierozerwalnie związane z miastami takich regionów północnych Włoch jak Lombardia i Veneto. Poza Wenecją, na prowincji, Lotto otrzymał rozkazy i pracował, skazany na nieuregulowane życie do końca swoich dni. Życie artysty było równie burzliwe, jak historia samego Bergamo, które po upadku Cesarstwa Rzymskiego przeżyło najazdy barbarzyńców, walkę z władzą papieską czy cesarską, a jednocześnie wewnętrzne spory między klanami Guelph i Gibelline. Ostatecznie osłabione niezliczonymi konfliktami miasto stało się częścią Spokojnej Republiki Weneckiej (Serenissima), która zapewniła małemu Bergamo spokój i dobrobyt w sam raz dla Lorenzo Lotto. Elewacje wielu budynków do dziś zdobią wizerunki skrzydlatego lwa opierającego łapę na otwartej księdze – symbol ewangelisty Marka, patrona Wenecji.

Bergamo (Włochy). Mury Górnego Miasta

Artysta mógł obserwować, jak władze weneckie wzniosły wokół miasta nowy pierścień fortyfikacji, który imponował w swojej cyklopowej skali nawet w naszych czasach. Żeby było jaśniejsze wrażenia z Bergamo, powiem, że przy ciemnych murach Górnego Bergamo Kreml moskiewski wyglądałby jak wiejski płot na tle prawdziwych murów twierdzy. Niestety, ani jedna, ani druga fortyfikacja nie była w stanie chronić swoich miast przed wrogami. Włoscy mistrzowie byli świetnymi budowniczymi, jednak ich budowle zdawały się nosić czarną pieczęć – wróg bez walki wkraczał do bezużytecznych fortec. Pewnego razu Napoleon najechał Półwysep Apeniński i obalił Republikę Wenecką. Nieco później Francuzi wkroczyli na Kreml moskiewski, jednak wyniki wojny 1812 r. różniły się od kampanii włoskiej cesarza francuskiego. Solidny kamień okazał się słabszy w porównaniu z ludzką odwagą i poświęceniem rosyjskich patriotów, którzy przynieśli wolność zarówno swojemu krajowi, jak i dobrej połowie Europy. Natomiast walka z najazdem Napoleona na ludność Bergamo polegała głównie na tym, że najodważniejsi mieszkańcy miasta starannie zamaskowali i utrwalili wizerunki głównego symbolu Republiki Weneckiej, skrzydlatego lwa, co zostało zakazane.

Ratusz Palazzo della Ragione (po lewej) i wieża Campanone (po prawej)

Sercem Górnego Bergamo jest Piazza Vecchia (str. Vecchia) czyli Stary Rynek. Zespół architektoniczny placu powstał w okresie renesansu, między 1440 a 1493 rokiem, po rozbiórce niektórych starych budynków z X-XI wieku. Ratusz Palazzo della Raggione, symbol średniowiecznego miasta-republiki, został zbudowany w drugiej połowie XII wieku, ale fasadę otrzymał dopiero w 1453 roku. Główne wnętrze Capriate zdobią freski Bramantego, zebrane z różnych kościołów i pałaców w Bergamo. Dziś budynek ratusza jest udostępniony do zwiedzania i wykorzystywany do celów wystawowych. Od początku XIII wieku symbolem Bergamo stała się jego główna dominująca wieżowiec na Starym Rynku – Wieża Campanone (Torre del Campanone), zbudowana w XI wieku. Wieżę gruntownie odbudowano po pożarze w 1486 roku i od tego czasu zachowała swój wygląd. Najprawdopodobniej już za czasów Lorenza Lotto plac nazywano Starym.
Po drugiej stronie placu znajduje się dziś budynek biblioteki miejskiej Angelo Mei, którego budowę rozpoczęto pół wieku po śmierci artysty. Natomiast kościół San Michele al Arco (Chiese di San Michele all’Arco) znany jest już od 897 roku. Wzdłuż galerii ratusza można przejść do małego placu Duomo (str. del Duomo), którego centralne miejsce zajmuje słynna bazylika Santa Maria Maggiore (Basilica di S. Maria Maggiore), główna dekoracja który jest wspaniałym wielobarwnym portalem. Obok bazyliki znajduje się baptysterium, miejsce chrztu, które zostało zbudowane w 1340 roku przez architekta Campione. Ośmioboczna konstrukcja jest znacznie mniejsza od podobnych budowli we Florencji czy Parmie, ale doskonale współgra z portalem kościoła Santa Maria Maggiore. Szczególnego wdzięku dodają mu smukłe kolumny drugiej kondygnacji, wykonane z różowego marmuru z Werony.

Wnętrza Bazyliki Santa Maria Maggiore

Jak sama nazwa wskazuje, na samym placu zaplanowano budowę katedry Sant’Allesandro (Duomo di Sant’Allessandro), poświęconej patronowi Bergamo. Wzniesiono ją na miejscu wcześniejszej świątyni zbudowanej w VI wieku. Budowa trwała długo: w połowie XV wieku architekt A. Averulino (lepiej znany jako Filarete) zbudował nawę i sześć kaplic. W takim stanie katedrę widział Lorenzo Lotto, gdyż budowę kontynuowano dopiero w 1689 roku, a kopuła pojawiła się dopiero w XIX wieku.
Pięć wieków temu Lorenzo Lotto spacerował labiryntem wąskich uliczek Górnego Miasta. Do dziś przetrwało wiele domów i budynków, które wielki artysta mógł zobaczyć. Turystów mogą zainteresować rezydencje (palazzo) szlachty Bergamo – rodzin Terzi, Moroni, Medolago Albani i Alardi – są one obecnie otwarte dla zwiedzających. Domy szlacheckie łatwo rozpoznać po obowiązkowej wieży, której wysokość czasami symbolizowała wielkość bogactwa i wysokość pozycji w średniowiecznym społeczeństwie. Nie bez powodu tak dokładnie podaję daty budowy tego czy tamtego kościoła – uważny czytelnik z łatwością zrozumie, że główne cechy architektoniczne Górnego Bergamo niewiele się zmieniły od XVI wieku, kiedy mieszkał tam Lorenzo Lotto.

Górne Bergamo. Widok z zamku na dachy Górnego Miasta

Lorenzo Lotto / Lorenzo Lotto(1480-1556). „Św. Rodzina ze św. Katarzyny Aleksandryjskiej” (1533) ze zbiorów Akademii Carrara w Bergamo

„...Mniej dramatyczny los spotkał inny obraz poświęcony wizerunkowi św. Katarzyny – „Święta Rodzina ze św. Katarzyną Aleksandryjską”. Obraz sygnowany był przez artystę i datowany na rok 1533. Kompozycja, której centralnym punktem atrakcją jest postać śpiącego Dzieciątka Chrystus, zawiera aluzję do „Nadchodzącej śmierci Zbawiciela. Płótno od dawna uznawane jest za jeden z najwyższych przykładów kunsztu kolorystycznego Lotto, któremu udało się stworzyć zadziwiająco piękną harmonię odcieni zieleni, czerwieni i szarości, przechodząc od perłowych po głębokie, ciemne tony. Artysta wzbogaca grę kolorów wibracją fałd i światłocienia."

Lorenzo Lotto (wł. Lorenzo Lotto; 1480, Wenecja - 1556, Loreto) to jeden z największych malarzy weneckich. Niezdolny do kompromisu zarówno w kreatywności, jak i na polu duchowym, Lorenzo Lotto prowadził niespokojne życie i często doświadczał trudności finansowych. Nie dostosowując się do panujących gustów, Lotto podróżował w poszukiwaniu klientów, którzy mogliby zrozumieć i docenić jego pracę. Po krótkim okresie sukcesów został zapomniany i wyśmiewany w Wenecji. Pod koniec XIX wieku (1895) Lotto zostało ponownie otwarte dla szerokiej publiczności przez krytyka sztuki Bernarda Berensona. Zdaniem Berensona: „Aby zrozumieć XVI wiek, znajomość Lotto jest równie ważna, jak znajomość Tycjana”.

Rekonstrukcja biografii i kariery Lotto opiera się na jego korespondencji, zwłaszcza dotyczącej okresu jego pobytu w Bergamo, oraz Libro di spese różnorodnej – ewidencji dochodów i wydatków oraz spisu jego dzieł sporządzonej przez samego artystę. Lotto podpisał i opatrzył datą wiele swoich dzieł.

Lorenzo Lotto urodził się w Wenecji w 1480 roku i spędził w tym mieście swoje dzieciństwo i młodość. W Wenecji pobierał początkowe wykształcenie artystyczne: Vasari pisze, że Lotto, „który przez pewien czas naśladował manierę Belliniego, później dołączył do maniery Giorgione”. Badacze twórczości Lotto sugerują jednak, że był on uczniem Alvise'a Vivariniego, dopatrując się podobieństw w manierze obu artystów we wczesnych pracach tego pierwszego. Ale zdecydowanie Bellini, jako najsłynniejszy i najbardziej znaczący wenecki mistrz, wywarł wpływ na Lotto.

W latach 1503-1504 po raz pierwszy wzmiankowano Lotto jako malarza w Treviso, gdzie otrzymał pierwsze ważne zlecenie i odniósł pierwszy sukces. Życie kulturalne prowincjonalnego miasteczka skupiało się wokół dworu biskupa Bernardo de Rossi, na który składali się naukowcy i artyści. Portret biskupa, wykonany przez Lotto w 1505 roku, ze swoim „ostrym psychologizmem antycypuje portret przyszłości”. Do portretu de Rossiego Lotto stworzył „pokrywę” – złożoną alegorię nawiązującą do „Alegorii czystości”, również namalowanej około 1505 roku, obrazu pełnego tajemniczych symboli.

Dla kościoła św. Krystyny w Tiveron niedaleko Treviso Lotto stworzył ołtarz w 1505 roku. W centralnej części ołtarza znajduje się Matka Boska z Dzieciątkiem w otoczeniu świętych, rodzaj przedstawienia Matki Boskiej zwany Świętą Rozmową. Nie ma wątpliwości, że istnieje związek pomiędzy tym obrazem ołtarzowym a „Ołtarzem św. Zachariasz” Belliniego i „Ołtarz Castelfranco” Giorgione. Tradycyjna ikonografia Lotto otrzymuje nowy rozwój. Artysta odchodzi od utartej interpretacji Świętego Wywiadu jako sceny pogłębionej kontemplacji. Spojrzenia bohaterów i ich gesty wprowadzają element niepokoju, który potęguje zimne światło i ostre kontury.

„Wniebowzięcie Marii” dla katedry w Asolo i „Portret młodzieńca” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń) z 1506 roku były ostatnimi dziełami Lotto w Treviso.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Czas : od 14 grudnia 2012 do 10 lutego 2013 (godziny otwarcia: codziennie od 10:00 do 19:00 [kasa do 18:00]; w czwartki od 10:00 do 21:00 [kasa do 20:00] ; poniedziałek - dzień wolny)

Miejsce : Moskwa, Rosja; Muzeum Puszkina nazwane na cześć A.S. Puszkin, budynek główny; ul. Wołchonka, 12 (najbliższa stacja metra „Kropotkinskaja”)

Wydarzenie: Wystawa« Lorenzo Lotto. Renesans w prowincji Marche. Obrazy ze zbiorów włoskich”

Koszt biletu na wystawę dla obywateli Federacji Rosyjskiej wynosi 300 rubli.

Dzięki nowej wystawie w Muzeum Puszkina imienia A.S. Puszkina, rosyjscy miłośnicy sztuki po raz pierwszy mają okazję zapoznać się z jego twórczością w wystarczającym stopniu szczegółowo Lorenzo Lotto (Lorenzo Lotto) (1480-1556), jeden z największych Włoscy mistrzowie wysokiego renesansu, cinquecento. W tym okresie we Włoszech pracowało tak wielu geniuszy malarstwa, że nawet niezwykły talent mógł łatwo zgubić się za ich potężnymi plecami. Tak właśnie stało się z Lorenzo Lotto, który zresztą był artystą bardzo oryginalnym i niezależnym, a jednocześnie miał kłótliwe, niespokojne usposobienie i nie miał skłonności do tworzenia wyidealizowanych obrazów. Znaczącą rolę odegrał także fakt, że Lotto, choć z urodzenia był Wenecjaninem, działał głównie nie w najważniejszych ośrodkach sztuki tamtych czasów (Rzym, Florencja, Wenecja), ale w prowincjonalnych miastach północnych Włoch i regionu Marche w centrum kraju. Ogólnie rzecz biorąc, wkrótce po jego śmierci Lotto zostało zapomniane na bardzo długi czas.

Dopiero pod koniec XIX w Lorenzo Lotto wskrzeszony dla publiczności przez krytyka Bernarda Berensona, wielkiego znawcę włoskiego renesansu. Następnie historycy sztuki zaczęli aktywnie badać artystę, aw 1953 roku we Włoszech odbyła się duża wystawa, podczas której ponownie odkryto i uznano tego wyjątkowego mistrza. W ostatnich latach napisano o nim wiele artykułów i książek, a ostatnio, w 2012 roku, odbyła się we Włoszech obszerna wystawa, w pełni prezentująca twórczość tego niezwykłego artysty, który tak późno zyskał pośmiertną sławę i nigdy w pełni nie wyłonił się z cienie ich wielkich współczesnych.

Prezentowany na wystawie w Moskwie dziesięć dzieł Lorenza Lotto- nie za dużo, ale wystarczająco, aby mieć pojęcie o twórczości nie najsłynniejszej, ale z pewnością wybitny Malarz włoski pierwszej połowy16 wiek. Już te nieliczne prace wyraźnie pokazują, jak oryginalnie, niespodziewanie i na swój sposób artysta zinterpretował nawet najpospolitsze tematy.

Eksponaty pochodziły głównie z małych muzeów w regionie Marche, gdzie artysta spędził znaczną część swojego życia, a także z Pałacu Kwirynalskiego w Rzymie i Akademii Carrara w Bergamo. Wiele z tych arcydzieł rzadko opuszcza Włochy, a tym cenniejsze, że przez jakiś czas pozostaną w Rosji.

Polecane na wystawa w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin malowano obrazy Lorenzo Lotto w różnych latach, ale wszystkie są stworzone miast regionu Marche, położone w środkowych Włoszech na wschodnim wybrzeżu Adriatyku Półwyspu Apenińskiego (przede wszystkim są to miasta Ankona, Recanati, Jesi, Loreto). Artysta wielokrotnie powracał na tę prowincję, aby realizować zamówienia prywatne i kościelne. Po raz pierwszy udał się tam w 1506 roku, aby stworzyć w kościele dużą kompozycję ołtarzową San Domenico w mieście Recanati. Następnie wielokrotnie wracał do regionu Marche i tam, w kompleksie świątynnym Santa Casa (Świętego Domu Najświętszej Marii Panny) w Loreto, zakończył swoje dni jako człowiek pozbawiony środków do życia i samotny.

Arcydzieła Lorenzo Lotto z miast regionu Marche

Najstarszy prezentowany na wystawie dzieła Lorenza Lotto- bardzo mały obrazek” Św. Jakuba Wędrowca» ( San Giacomo Pellegrino/San Giacomo Maggiore) (1511-1513), przechowywany w Pinakotece miasta Recanati ( Museo civico Villa Colloredo Mels), gdzie to napisano. Obraz przedstawia apostoła Jakuba Starszego (Jakuba Zebedeusza) jako pielgrzyma i znajdował się wcześniej w kaplicy poświęconej temu świętemu. Dzieło zostało napisane przez Lorenza Lotto po wizycie w Rzymie, gdzie wraz z Rafaelem pracował nad obrazem Stanz Watykańskich (w 1511 r.) (jego obrazy nie zachowały się w Rzymie).

Jednak pod względem artystycznym obraz wolny jest od wpływów przykładów klasycznych, raczej wskazuje na kontakty z kulturą transalpejską, a zwłaszcza znajomość twórczości Albrechta Dürera. Święty ukazany jest jako dojrzały mężczyzna o smutnej, zmęczonej twarzy. Przedstawiany jest z tradycyjnymi atrybutami, księgą i laską, w klasycznym płaszczu pielgrzymim, a u jego stóp na ziemi leży flaszka, sakwa i kapelusz z muszlą (muszla św. Jakuba jest symbolem pielgrzymów i wędrowcy - najwyraźniej ten obraz był bliski samemu Lorenzo Lotto). Na tym zdjęciu od razu widać kilka znaków charakterystycznych dla przyszłej sztuki Lotto. Na przykład prawie we wszystkich jego pracach znajduje się obraz krajobrazu. W tym przypadku być może jest to obraz portu miasteczka Recanati. Sama postać Jakuba, pomimo bardzo skromnych rozmiarów obrazu, zadziwia swoją siłą i wzrostem.

Lotto zajmowało się nie tylko malarstwem religijnym. Stworzył także obszerną galerię portrety i słusznie uważany jest za jednego z czołowych mistrzów tego gatunku. Sławny " Portret Luciny Brembati» ( Ritratto di Lucina Brembati) (ok. 1518) ze zbiorów Accademia Carrara w Bergamo. Praca potwierdza sławę Lorenzo Lotto jako wspaniały portrecista, mistrzowie subtelnych cech psychologicznych. Na tle nocnego nieba widzimy postać młodej damy. Kobieta patrzy bezpośrednio na widza, dumnie prezentując swój strój, bogatą biżuterię i fryzurę, namalowaną przez artystę z niezwykłą starannością. Nie ulega wątpliwości, że artysta daleki jest od chęci stworzenia idealnego wizerunku portretowanej osoby. Wręcz przeciwnie, portret nie jest pozbawiony pewnej ironii i bardzo osobistego stosunku artysty do modela. Odchodząc od panującego w Wenecji trendu idealizacji obrazów, Lotto stawia na realistyczne podejście i nie boi się ukazywać asymetrycznych rysów twarzy, wydatnego podbródka, nieatrakcyjnego nosa i ostrego spojrzenia.

Co ciekawe, imię pani przedstawionej na portrecie zostało ustalone dopiero na początku XX wieku. O przynależności kobiety do słynnego rodu Brembati świadczy herb zdobiący jej pierścionek na lewej dłoni oraz imię Lucina ( Lucyna) jest zaszyfrowany w następującym rebusie: litery „CI” na tle księżyca ( Luna) po połączeniu podaj nazwę „Lu-CI-na”. Zwróćmy uwagę na jeszcze jeden interesujący szczegół. Uważa się, że obecność księżyca na portrecie (Lucina lub Lucina, czyli „jasna”, to jeden z epitetów bogini Junony, patronki małżeństwa i macierzyństwa, a renesans, jak wiadomo, był charakteryzuje się nawiązaniem do starożytności), a także gestem prawej ręki panie sugerują, że kobieta ta jest w ciąży.

Do prawdziwego arcydzieła Lorenza Lotto należy do cudownego obrazu” Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny” („Mistyczne małżeństwo”) (Matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria/Nozze mistiche di Santa Caterina) (1523), także ze zbiorów Akademii Carrary w Bergamo. Na lewo od Madonny na obrazie stoi klient dzieła, Nicolo Bongi ( Niccolò Bonghi). Płótno zostało namalowane w Bergamo, mieście, dla którego Lotto wykonał wiele prac między 1513 a początkiem lat dwudziestych XVI wieku. Obraz przedstawia moment, w którym Dzieciątko Chrystus zakłada obrączkę na palec św. Katarzyny.

Na pierwszy plan wysuwają się bohaterowie, przy czym trzy postacie patrzą na widza i nawołują do dialogu: Madonna, św. Katarzyna, a także sam klient obrazu (warto zwrócić uwagę na ukośne spojrzenie św. Katarzyny – tę technikę podpisu Lorenzo Lotto wielokrotnie stosował w innych swoich pracach). Obraz charakteryzuje się szerokimi płaszczyznami intensywnej barwy, wieloma wyszukanymi detalami, subtelnymi ruchami ciał i rąk bohaterów oraz charakterystycznym dla wielu dzieł Lotto charakterystycznym dla wielu dzieł Lotto pochyleniem głowy. Sylwetka klienta wyróżnia się wśród nich ściśle utrzymaną pionowością.

Bohaterowie obrazu ukazani są na tle parapetu, na który narzucony jest dywan z orientalnymi wzorami. Według wspomnień współczesnych za nim otwierał się niesamowity krajobraz z widokiem na górę Synaj (prawdopodobnie został namalowany na podstawie prawdziwych krajobrazów regionu Marche). W 1527 roku, kiedy wojska francuskie przebywały w Bergamo, jeden z najemników wyciął ten fragment obrazu i zabrał go ze sobą. Teraz ta część obrazu jest grubo zamalowana szarą farbą i prawdopodobnie nigdy nie dowiemy się, jak wyglądał ten krajobraz.

Część z prezentowanych na wystawie dzieł stanowiła w przeszłości fragmenty kompozycji ołtarzowych, ale dotarła do nas jedynie we fragmentach. Dotyczy to w szczególności kompozycji „ zwiastowanie", który składa się z dwóch oddzielnych wizerunki Matki Boskiej i anioła (Angelo Annunciante i Vergine Annunciata) (ok. 1525-1527), które niegdyś pełniły funkcję bocznych drzwi ołtarza. Dziś te dwa obrazy przechowywane są w Pinakotece Jesi ( Jesi,Pinakotekacywilnamigaleriadisztukawspółczesny). Scena zwiastowanie rozwiązany przez artystę w zupełnie nowy, samodzielny sposób, odmienny od znanych interpretacji tej religijnej fabuły. Lotto ma niezwykle subtelne wyczucie ruchu i koloru i przekazuje widzowi głębokie znaczenie wydarzenia ewangelicznego. Szczególnie wyraziste anioł, ubrany w powiewający niebieski płaszcz, przypominający lekką zwiewną piankę. Ten niesamowity obraz o bardzo złożonym ruchu jednocześnie stoi na ziemi i unosi się w powietrzu, unosząc się w stanie nieważkości. Postać anioła ukazana jest w dynamicznym ruchu do przodu, natomiast klęcząca Maria cofa się, unosząc ramiona z otwartymi dłońmi. Anioł przynosi dobrą nowinę, że Maryja zostanie matką Chrystusa, ale Maryja, która otrzymuje tę wiadomość, jest wyraźnie zaskoczona i zdezorientowana. Jej gesty dłoni wyrażają więcej podziwu i odrazy. Obie postaci zdają się świecić od wewnątrz, co zamienia tę scenę w niebiańskie, mistyczne wydarzenie. Ciepły czerwony odcień szaty Marii kontrastuje ze świetlistym niebieskim kolorem płaszcza niebiańskiego posłańca, tworząc wyraźny kontrast między dwoma światami.

Inne prace Lotto o tematyce religijnej obejmują duży obraz „ Święta Rodzina ze św. Katarzyną Aleksandryjską„(Święt Rodzina z Santa Caterina d'Alessandria) (1533), pisany jednak nie dla kościoła, lecz jako obraz modlitewny dla osoby prywatnej. To arcydzieło Lorenzo Lotto jest przechowywane w Bergamo, w Accademia Carrara. Wszystko jest niezwykłe w tej kompozycji, zbudowanej na asymetrycznym układzie figur, co narusza utarty schemat ukazywania tej fabuły, ale wprowadza do dzieła niezwykłą dynamikę.

Autorską interpretację tej wielokrotnie ukazywanej fabuły cechuje intensywność emocjonalna sceny i niezwykła kompozycja. W centrum obrazu, wbrew wszelkim kanonom, nie znajduje się Dziewica Maryja, ale św. Józef.

Maryja jest przesunięta w lewo, a u Jej stóp na kamiennej płycie leży z zamkniętymi oczami Dzieciątko Jezus, nad którym Józef trzyma białe obrusy. Symboliczna interpretacja tych szczegółów jest oczywista: białe płótno i kamienna płyta wskazują na nadchodzącą odkupieńczą śmierć Chrystusa, uosabiającego odpowiednio całun i płytę nagrobną. W tle rozłożyste drzewo – figowiec, co nawiązuje do idei grzechu pierworodnego (Adam i Ewa zakrywali swoją nagość liśćmi figowca).

„Święta Rodzina” Lorenzo Lotto to jeden z najwyższych przykładów kunsztu kolorystycznego tego artysty, który stworzył niezwykle piękną gamę odcieni. Malarz wzbogaca grę koloru wibracją fałd oraz światła i cienia, co sprawia, że kompozycja jest niezwykle mobilna zarówno w sensie wizualnym, jak i emocjonalnym. Po raz kolejny, podobnie jak w wielu innych obrazach Lotto, uderza nas skomplikowane splot i skrzyżowanie poglądów i gestów bohaterów, zwłaszcza Marii i Józefa. O oryginalności dzieła Lotto świadczą także kontrasty dysharmonijnych barw, nietypowe dla ówczesnej mody Tycjana.

W regionie Marche Lorenzo Lotto wykonywał głównie zamówienia o charakterze religijnym, przeznaczone dla kościołów - duże ołtarze. W szczególności na wystawie można zobaczyć gigantyczną kompozycję „ Madonna w koronie aniołów z Dzieciątkiem i świętymi Szczepanem, Janem Ewangelistą, Mateuszem i Wawrzyńcem”, który jest przechowywany w Pinakotece miasta Ankona ( Pinacoteca civica Francesco Podesti, Ankona). Inny tytuł tej pracy to „ Ołtarz Halabardy» ( Pala dell'Alabarda). Ten monumentalny ołtarz powstał ok. 1539 dla kościoła Świętego Agostino w mieście Ankona.

Podobnie jak w innych dziełach religijnych Lorenzo Lotto, dominuje tu idea współczucia, jednocząca Madonnę, Dzieciątko Chrystus i świętych modlących się o wstawiennictwo i ochronę w niebiańską wspólnotę. Obraz zaprojektowany jest w duchu tradycyjnej ikonografii, zwanej Świętą Rozmową ( Sacra Conversazione) (szczególnie powszechne w tamtej epoce w Wenecji), ale ma swoje własne cechy. W centrum obrazu znajduje się tronująca Madonna z Dzieciątkiem, otoczona postaciami czterech świętych i zwieńczona aniołami. Po lewej stronie Szczepan Pierwszy Męczennik, ukamienowany za wiarę i ewangelista Jan, autor Apokalipsy, po prawej apostoł Szymon Kananejczyk i chrześcijański święty Wawrzyniec. Spojrzenie dwójki bohaterów skierowane jest nie na Marię i Dzieciątko, ale na widza, co jest nietypowe w tego typu kompozycjach, ale odzwierciedla chęć artysty włączenia nas w ten dialog. Podobnie jak w innych dziełach mistrza, symetrię przełamują różnorodne gesty i pozy bohaterów. Całość kompozycji spowijają rozbłyski światła, co tworzy napięcie emocjonalne charakterystyczne dla twórczości Lorenza Lotto.

Wielki Męczennik Szymon opiera się na złamanym i przewróconym halabarda, skąd pochodzi druga nazwa kompozycji. Ten ołtarz został zamówiony przez Lotto zaledwie sześć lat po zamachu stanu, który włączył miasto do Państwa Kościelnego. Opór miejscowej ludności został krwawo stłumiony, wielu powstańców na rozkaz legata papieskiego ścięto, a pamięć o tych wydarzeniach była wciąż żywa. W związku z tym przyjmuje się, że złamana halabarda służy jako symbol nadziei na pokój.

Stosunkowo mały obraz ” Święty Roch» ( San Roco) został namalowany przez Lotto w 1549 roku i znajduje się dziś w mieście Urbino ( Urbino – Galleria Nazionale delle Marche). Roch z Montpellier (ok. 1295-1327) jest bardzo szanowanym świętym chrześcijańskim, a jego wizerunki są bardzo powszechne w sztuce XVI wieku. Roch był znanym uzdrowicielem i opiekował się chorymi na zarazę. Któregoś dnia on sam zaraził się tą chorobą, ale został uzdrowiony dzięki psu, który przyniósł mu chleb. Wracając do rodzinnego miasta po uzdrowieniu, Roch został uwięziony jako szpieg. Zmarł w areszcie. Św. Rocha pochowano w Montpellier, jednak już w 1485 roku jego relikwie zostały skradzione przez Wenecjan, którzy utworzyli bractwo religijne nazwane jego imieniem – stowarzyszenie charytatywne Scuola San Rocco ( Scuola Grande di San Rocco), znany z tego, że jego budynek w Wenecji namalował Tintoretto.

„Święty Roch” Lorenza Lotto był wcześniej częścią kompozycji ołtarzowej (dyptyku). Podobnie jak na innych klasycznych przedstawieniach, święty unosi szatę, wskazując na dżumę na lewej nodze. Laska pielgrzyma jest także charakterystycznym atrybutem ikonograficznym tego świętego.

Wystawę kończy obraz „Przyniesienie do świątyni” („Ofiarowanie Pana”)(Prezentacja al Tempio) (1554-55), który znajduje się w Loreto, w Muzeum Pinakoteki ( Muzeum Pinakoteki) świątynia Santa Casa(Święty Dom Dziewicy). Większość badaczy uznaje je za ostatnie dzieło mistrza. Obraz nazywany jest nawet artystycznym i duchowym „testamentem” mistrza. Opierając się na niejasności obrazów i wyblakłych kolorach, wielu uważa, że obraz nie jest skończony. Inni sugerują, że był to świadomy wybór artysty na rzecz skrajnej powściągliwości i skąpstwa środków wizualnych.

Tak czy inaczej obraz w pełni odzwierciedla stan ducha artysty i jego podejście do życia. Specjalny styl malarski i gorzkie, tragiczne uczucie pozwalają ekspertom porównać to dzieło z obrazami Rembrandta, który żył sto lat później.

W dolnej części kompozycji znajduje się scena samego Ofiarowania (Maryję i Dzieciątko Jezus spotykają w świątyni Symeon Odbiorca Boga i Anna Prorokini), a u góry wnętrze świątyni (najwyraźniej prawdziwa świątynia w Loreto). Z tej ponurej przestrzeni wygląda brodaty mnich (niektórzy uważają, że to autoportret starszego Lorenza Lotto). Trzej kapłani, którzy spotykają Zbawiciela, stojąc jeden za drugim, są czasami interpretowani jako symboliczny obraz trzech wieków życia ludzkiego. Tron pokryty białym płótnem z czterema całkowicie ludzkimi nogami w oczywisty sposób uosabia ciało Chrystusa, Jego odkupieńczą śmierć.

Jeśli przyjrzymy się bliżej postaciom, to oprócz kapłanów zobaczymy wędrowców, typ ludowy, których Lorenzo Lotto często widywał podczas swojego wędrownego życia. Ta ekscytująca mistyczną atmosferą i intensywnością emocji praca kończy trudną i niezbyt szczęśliwą podróż artysty, który swoje dni zakończył w schronisku charytatywnym w Loreto.

♦♦♦♦♦♦♦

Wystawa obrazów Lorenza Lotto, tak odmiennych od dzieł Rafaela, Leonarda, Michała Anioła i Tycjana, poszerza nasze rozumienie sztuki Włoski renesans, odsłania nieoczekiwany obraz Wysokiego Renesansu - nie idealnie wysublimowany i spokojny, ale niespokojny i emocjonalny, żywy, oryginalny i antykonformistyczny.

Lorenzo Lotto- wyjątkowa postać włoskiej kultury artystycznej XVI wieku. Dbałość o psychologiczną ekspresję i poruszające emocjonalnie obrazy upodabniają go duchowo do malarzy późniejszych epok. Dzieło Lotto jest postrzegane jako innowacja, która przewidywała ważne kierunki rozwoju późniejszej sztuki europejskiej. Nazywa się go zwiastunem Caravaggia, a niektórzy eksperci rozciągają tę linię aż do Goi.

Słynny historyk sztuki Roberto Longhi (1890-1970) cztery wieki po śmierci artysty napisał: „Gdyby czas potrafił docenić rewolucyjną istotę sztuki Lotto i zająłby on miejsce duchowego pasterza malarzy, to być może sztuka wenecka rozwinęłaby się dalej w kierunku Rembrandta, a nie Tintoretta”.

Dodatek. Niespokojny Lorenzo Lotto (o życiu i twórczości artysty)

Lorenzo Lotto, wenecjanin z urodzenia, w młodym wieku opuścił rodzinne miasto i później przyjeżdżał tu już sporadycznie, nie wpisując się w atmosferę wrogości i intensywnej rywalizacji Tycjana z innymi artystami. Jak już wspomniano, najczęściej otrzymywał rozkazy w miastach prowincjonalnych, a będąc z natury wędrowcem, ciągle się przemieszczał, nigdzie nie pozostając na dłużej. Jednak powodem jego częstych przeprowadzek była zapewne nie tylko niezależność wynikająca z charakteru, ale także ciągłe poszukiwanie klientów, gdyż nie wszystkim podobała się praca Lotto.

Ideały nieskazitelnego, harmonijnego człowieka renesansu były malarzowi obce. Patrzył na życie bardziej bezpośrednio i emocjonalnie, interesował się przejawami życia ludowego i tworzył ekscytujące obrazy, które nie uspokajają, ale ekscytują widza. Lotto nie naśladował swoich wielkich współczesnych, ale zawsze pozostawał wierny sobie, z biegiem lat coraz dotkliwiej odczuwał, że jego sztuka jest obca rodzinnemu miastu.

Już w swojej wczesnej twórczości Lotto daleki był od lirycznej kontemplacji malarstwa weneckiego. W jego twórczości stopniowo zaczynają dominować intonacje dramatyczne, rozwija wątek dialogu, współczucia, apeluje do widza o współudział i empatię. Niemiecki artysta staje się jego osobą o podobnych poglądach Albrechta Durera, który odwiedził Wenecję po raz drugi w latach 1505-1506.

Najprawdopodobniej Lotto i Dürer znali się osobiście. W bogatej kolekcji grafik Lotto znalazło się wiele rycin Dürera. To też nie przypadek, że przez wiele lat Lotto przechowywało portret reformatora i teologa Marcina Lutra. Wszystko to wskazuje na jego kontakty z północną kulturą transalpejską, zamiłowanie do idei Reformacja oraz twórczość artystów z Niemiec i Holandii. Nic dziwnego, że wiele dzieł Lorenzo Lotto wyróżnia się ostrością charakteryzacji, realizmem detalu, ekspresją i mistycznymi wstawkami pejzażowymi charakterystycznymi dla sztuki północnej.

W latach 1508-1509 Lotto został zaproszony do Rzymu, aby pomalować górne piętra Pałacu Watykańskiego. Tutaj zetknął się ze sztuką Rafaela i Bramantego, co odcisnęło piętno na jego twórczości, choć nie miało to wpływu na jej istotę. Artysta wykształcił w sobie nowe poczucie skali, co było widoczne już w pierwszych dziełach wykonanych przez Lotto w Bergamo, dokąd przeniósł się w 1513 roku na zaproszenie miejscowego arystokraty Alessandro Martinengo.

W Bergamo Lotto tworzy dynamiczne i pełne wewnętrznego napięcia ołtarze do kościołów Świętego Bartłomieja, San Bernardino I Santo Spirito, a także wybitny cykl fresków dla prywatnej kaplicy wiejskiej posiadłości rodziny Suardi ( Capella Suardi) w miejscowości Trescore Balneario.

W 1525 roku Lotto udał się do Wenecji, gdzie ciężko pracował na prywatne zamówienia. W tym okresie zajmował się głównie pisaniem portrety. W sumie stworzył ponad 40 obrazów portretowych, które wyróżniają się szczególną głębią emocjonalną i bardzo osobistym podejściem do modela. Indywidualne cechy modela na portretach Lotto znajdują odzwierciedlenie także w doborze atrybutów (listy, książki, opadłe płatki róż...), które niosą ze sobą znaczenie symboliczne i odgrywają bardzo ważną rolę w zrozumieniu osobowości portretowanej osoby.

Od końca lat dwudziestych XVI wieku Lotto szczególnie ściśle współpracowało z miastami regionu Marche. Tworzy monumentalne ołtarze dla kościołów oraz małe obrazy modlitewne dla klientów prywatnych. Na szczególną uwagę zasługuje ołtarz św. Łucji, ukończony w 1532 roku, charakteryzujący się niezwykłą świeżością i świetlistością palety.

Malarz również ostatnie lata życia spędził w regionie Marche, bez bliskich i majątku. Mieszkał niedaleko Ankony, w Świętym Domu Najświętszej Marii Panny ( Santa Casa) w Loreto, gdzie zmarł.

Lorenzo Lotto urodził się w Wenecji w 1480 roku i spędził w tym mieście swoje dzieciństwo i młodość.

W Wenecji pobierał początkowe wykształcenie artystyczne: Vasari pisze, że Lotto, „który przez pewien czas naśladował manierę Belliniego, później dołączył do maniery Giorgione”. Badacze twórczości Lotto sugerują jednak, że był on uczniem Alvise'a Vivariniego, dopatrując się podobieństw w manierze obu artystów we wczesnych pracach tego pierwszego. Ale zdecydowanie Bellini, jako najsłynniejszy i najbardziej znaczący wenecki mistrz, wywarł wpływ na Lotto.

Niezdolny do kompromisu zarówno w kreatywności, jak i na polu duchowym, Lorenzo Lotto prowadził niespokojne życie i często doświadczał trudności finansowych.

Nie dostosowując się do panujących gustów, Lotto podróżował w poszukiwaniu klientów, którzy mogliby zrozumieć i docenić jego pracę.

Lotto kreatywności

Być może Lotto przejęło od Dürera realistyczne przedstawienie szczegółów, a jednocześnie patos fantastycznych wizji.

Jasne światło, lśniące kolory, wyraźne kontury w pracach Lotto to charakterystyczne cechy malarstwa północnego.

Styl artystów takich jak Cima da Conegliano był znacznie bliższy Lotto niż malarstwo Giorgione, Belliniego i jego uczniów z miękkim światłem otaczającym kontury.

Portret biskupa, wykonany przez Lotto w 1505 roku, ze swoim „ostrym psychologizmem antycypuje portret przyszłości”.

Do portretu de Rossiego Lotto stworzył „pokrywę” – złożoną alegorię nawiązującą do „Alegorii czystości”, również namalowanej około 1505 roku, obrazu pełnego tajemniczych symboli.

Artysta, który w ciągu kilku lat zdobył znaczącą reputację, został zaproszony do Marche przez dominikanów z Recanati w 1506 roku. Z tym zakonem utrzymywał kontakt do końca swoich dni.

W 1508 roku Lotto ukończył duży ołtarz dla kościoła San Domenico in Recanati (obecnie przechowywanego w miejskiej Pinakotece). Dzieło zamyka cykl pierwszych prac Lotto, artysta stał się dojrzałym, w pełni ugruntowanym mistrzem.

Po krótkim okresie sukcesów został zapomniany i wyśmiewany w Wenecji. Pod koniec XIX wieku (1895) Lotto zostało ponownie otwarte dla szerokiej publiczności przez krytyka sztuki Bernarda Berensona.

Według Berensona: „Aby zrozumieć XVI wiek, znajomość Lotto jest równie ważna, jak znajomość Tycjana”.

Lotto podpisał i opatrzył datą wiele swoich dzieł.

Prace artysty

„Madonna z Dzieciątkiem i św. Piotrem Męczennikiem”, 1503, Muzeum Capodimonte, Neapol
„Portret biskupa Bernardo de Rossi”, 1505, Muzeum Capodimonte, Neapol
„Kompozycja alegoryczna”, 1505, Waszyngton
„Portret młodzieńca z lampą oliwną”, ok. 1506, (autoryzacja sekretarza Bernardo dei Rossi), Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
„Ołtarz Tiverone”, 1506, kościół Santa Cristina, Treviso
„Portret nieznanego młodzieńca”, 1506, Uffizi, Florencja
Opłakiwanie Chrystusa, 1508, Pinacoteca Comunale, Recanati
„Poliptyk z Recanati”, 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
Ołtarz Martinengo, 1516, Bergamo
„Portret Łucji Brembati”, ok. 1518, Accademia Carrara w Bergamo
ołtarz „Madonna na tronie i święci”, 1521, kościół św. Bernardyna, Bergamo
„Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny”, 1523, Accademia Carrara, Bergamo
„Sceny z życia św. Barbary”, fresk 1524-1525, Oratorium XUAR Triscore (koło Bergamo)
„Droga na Kalwarię”, 1526, Luwr, Paryż
„Portret nieznanego mężczyzny z łapą złotego lwa”, 1527, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
„Chrystus i grzesznik”, 1529, Luwr, Paryż
„Protret Andreo Odone”, 1527, Kolekcja Królewska, Londyn
ołtarz „Św. Mikołaja z Bari w chwale”, w 1529 r., kościół Santa Maria dei Carmine w Wenecji
„Madonna z Dzieciątkiem, św. Katarzyna Aleksandryjska i apostoł Tomasz”, 1530, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
„Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami”, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie
„Portret młodzieńca z księgą rachunkową”, ok. 1530, Galleria dell'Accademia we Florencji