Rady dla czytelników od znanych pisarzy na temat literatury. Rady znanych pisarzy: motywacja twórcza i tajemnice twórczości literackiej od profesjonalistów

Poproś doświadczoną osobę o poradę. Dobry nauczyciel języka ojczystego jest doskonałym źródłem inspiracji!
Jeśli wybierasz się w podróż, możesz spotkać w samolocie wiele osób i czerpać z nich inspirację. Tematem Twojej książki może być na przykład mężczyzna z brodą.
W książce musi być tajemnica, którą bohaterowie tej książki będą próbowali rozwiązać! Nie musi to być kryminał, ale możesz się upewnić, że bohaterowie książki nie wiedzą, co się dzieje, i że nie wiedzą o tym nawet czytelnicy.
Znajdź odosobnione i ciche miejsce, aby znaleźć nowe pomysły i skoncentrować się.
Jeśli widzisz na ulicy smutną osobę, zadaj sobie pytanie, co mogło się z nią stać i napisz o niej historię. Możesz zobaczyć dwie chichoczące dziewczyny lub dziewczyny śmiejące się z kogoś. Z łatwością możesz to opisać w swojej książce. Nie musisz znać tych ludzi; po prostu udawaj, że znasz okoliczności!
Nawet jeśli jesteś młody i uwielbiasz pisać, powinieneś spróbować wyróżnić się na tle konkurencji, aby mieć większe szanse na wygraną. Jeśli nie wygrasz, to w porządku. Każdy z nas ma inne zdanie! Ale powinieneś przejrzeć swoją pracę i edytować ją, aby nie powtarzać tych samych błędów.
Po ukończeniu książki skopiuj ją na komputer, aby uprościć proces redagowania i publikowania.
Zrób listę postaci i pomysłów i zawsze noś przy sobie notatnik, abyś mógł zapisywać nowe pomysły!
Podczas szkicowania staraj się używać formatu serca, gwiazdki i kropki, jeśli jest to opowiadanie. Serce jest Twoją główną ideą, gwiazdy to ważne szczegóły, a kropki to przykłady z tekstu potwierdzające szczegóły.
Jeśli zwrócisz się o radę do znajomych, zachowaj ostrożność. Twój przyjaciel albo powie, że napisałeś „świetną” książkę z oddania dla siebie i strachu przed zranieniem Twoich uczuć, albo powie, że jest ona okropna i będzie bezwzględna dla Twoich uczuć. Jeśli Twój przyjaciel twierdzi, że książka jest dobra, zapytaj go, dlaczego mu się podobała, co mu się najbardziej podobało, a co nie. Jeśli znajomy twierdzi, że książka jest okropna, zapytaj go, dlaczego tak uważa, a jeśli nie przedstawi dobrego argumentu, zignoruj jego komentarz. Jeśli znajomy udzieli szczegółowej odpowiedzi, zastanów się, co Ci powiedziano, ponieważ jest prawdopodobne, że inni czytelnicy pomyślą to samo. Opinia czytelników jest bardzo ważna!
Jeśli masz problemy z opisaniem postaci, zadaj sobie pytanie, czy bohaterowie mają zwierzęta, tajemnice lub jakie jest ich ulubione jedzenie i zajęcie. Poznaj ich jak swoich najlepszych przyjaciół!
Nie martw się, jeśli popełnisz błąd, nikt nie jest doskonały. Spróbuj poprosić rodziców lub nauczycieli, aby sprawdzili Twoją pracę.
Pij więcej wody i jedz zdrową żywność niezbędną do koncentracji. Staraj się jeść słodycze i czekoladę, aby uzyskać energię.
Pokaż swoją książkę profesjonalnemu redaktorowi, a jeśli chcesz dodać ilustracje, pokaż ją ilustratorowi.
Zawsze miej przy sobie długopis lub ołówek i notatnik.
Musisz być dobry w pisaniu.
Gdy tylko skończysz książkę, zadedykuj ją bliskiej Ci osobie. Na przykład „Do mojej przyjaciółki Christiny”.

„Pamiętam wiele osób. Po pierwsze, Ann udało się w bardzo ciekawy sposób opowiedzieć historię swojego życia. Po drugie, w książce znajduje się naprawdę wiele przydatnych wskazówek dla pisarzy, które można zastosować w praktyce. Głupotą byłoby wierzyć radom pisarza, którego książka szczerze zawiodła lub byłaby nieciekawa.

Znalezienie porad dla początkujących pisarzy wcale nie jest trudne. Tylko na Lifehackerze jest ich już znacznie więcej niż. Dlatego starałem się wybrać najciekawsze, a co najważniejsze, nieznane wcześniej wskazówki. Musiałam przeczytać tę książkę niemal drugi raz, ale było warto.

Nie zawsze będzie Ci się podobać to, co napiszesz

W dziewięciu przypadkach na dziesięć nie podoba mi się to, co piszę. Kiedy ponownie czytam wersje robocze i artykuły zapisane na stole, czuję się trochę nieswojo. Niestety nie ma innego sposobu na poprawę. Aby się poprawić, będziesz musiał dużo pisać. I nie zawsze spodoba ci się wynik. Jest okej.

Publikowanie nie jest tak ważne, jak wielu osobom się wydaje

To tak, jakby myśleć, że ceremonia parzenia herbaty jest potrzebna dla samej herbaty. Tak naprawdę ceremonia jest potrzebna dla samej ceremonii. Podobnie jest z pisaniem.

Kreatywność jest niezbędna pisarzowi sama w sobie - aby pisać. Nie powinieneś zabiegać o publikację swojej książki lub artykułu.

Publikacja powinna wyraźnie znajdować się na Twojej liście priorytetów, ale nie stawiaj jej na pierwszym miejscu. Pisz dla samego pisania.

Dobrze pisać oznacza mówić prawdę

Wydaje się, że prawdę najłatwiej napisać. Przecież znacznie trudniej jest najpierw coś wymyślić, nadać temu formę i napisać. W rzeczywistości tak nie jest. Pisać tak, żeby było ciekawie i zrozumiale dla czytelnika, jest tak samo trudne, jak kąpanie kota.

Jeśli nie wiesz o czym pisać, zacznij od dzieciństwa

Napisz o samym początku. Mniej więcej w momencie, kiedy dopiero zacząłeś uświadamiać sobie siebie i otaczający Cię świat. Jeśli Twoje dzieciństwo było złe, otrzymasz ponurą historię, jeśli masz dobre, otrzymasz jasną i kolorową historię. Jednak niezależnie od tego, jakie było twoje dzieciństwo, na początku wynik twojej pracy nadal będzie okropny, ale najważniejsze jest, aby zacząć.

Każdy, kto przeżył dzieciństwo, zgromadził wystarczającą ilość materiału na resztę swojego życia.
Flannery O’Connor

Kiedy zaczynasz przypominać sobie wszystkie szczegóły z dzieciństwa, materiału może być tak dużo, że nie rozumiesz, jak w ogóle możesz pisać o wszystkim. W takim przypadku zawęź zakres i napisz o poszczególnych wydarzeniach, okresach lub osobach.

Codziennie siadaj i pisz o tej samej porze

Lamott twierdzi, że taki rytuał nauczy podświadomość angażowania się w twórczą aktywność. Usiądź przy stole o godzinie 9 rano, o 7 wieczorem lub o 2 w nocy - jak wolisz. Przez pierwszą godzinę prawdopodobnie będziesz jak idiota wpatrywał się w białą kartkę papieru lub ekran komputera. Następnie zaczniesz kołysać się z boku na bok. Wtedy będziesz chciał dłubać w nosie - nie unikaj tego. Zaczniesz łamać palce, rozciągać się, głaskać kota, obgryzać paznokcie lub przygryzać wargę. I dopiero wtedy będziesz mógł zacząć pisać. Wytrzymaj do tej chwili.

Lepiej pisać małymi porcjami

Jeśli masz na myśli niesamowitą pracę, to ze strachu przed jej rozmiarami możesz wpaść w odrętwienie. Pisz małymi kawałkami. Nie bój się robić przerw i odpoczywać.

Pisanie powieści jest jak prowadzenie samochodu nocą. Widzisz tylko, że reflektory wyrywają się z ciemności, a mimo to możesz przejechać całą drogę.
Edgara Doctorowa

Nie musisz od razu widzieć całej drogi – wystarczy kilka najbliższych metrów. Podobnie jest z pisaniem: nie staraj się opanować wszystkiego na raz, ale pisz małymi porcjami, żeby nie zwariować.

Nie bój się obrzydliwych szkiców

Kiedy czytasz książkę Stephena Kinga lub Salingera, myślisz, że zrozumieli te historie za pierwszym razem. Ale nie jest. Wszyscy dobrzy pisarze mają okropne pierwsze szkice. A potem drugi, trzeci, czwarty. Potem przychodzi kolej na znośny przeciąg i dopiero po nim okazuje się coś rozsądnego.

Prawie wszyscy, nawet wielcy pisarze, uważają, że kreatywność jest trudna. A jedynym sposobem na rozpoczęcie pisania jest zanotowanie słabej, obrzydliwej wersji roboczej.

Perfekcjonizm jest wrogiem pisarza

Chęć doskonalenia będzie Cię prześladować przez cały czas. Z jednej strony to dobrze, z drugiej zabija życie w tekście. Próbując pozbyć się niepotrzebnych śmieci, będziesz bazgrać, zmniejszać i zmieniać tekst, aż stanie się suchy i pozbawiony życia. Poznaj miarę.

Autor musiał mieć

Pomyśl o swoich ulubionych aktorach. Każdy z Was na pewno będzie miał parę. Z pewnością jesteś gotowy obejrzeć nawet najstraszniejszy film, jeśli nakręcono tam Twój ulubiony, prawda? Przecież oglądałbyś prognozę pogody bez przerwy, gdyby prowadził ją twój ulubiony aktor.

Jeśli Twój pogląd na życie jest zbieżny z poglądami czytelnika i potrafisz wyrazić te myśli, które również czytelnikowi przyszły do głowy, to nie jest już dla niego tak ważne, co dzieje się w Twojej książce. On i tak to przeczyta.

Przetestuj swój materiał na kimś

Znajdź dobrego przyjaciela, krewnego lub kolegę i poproś go, aby bezstronnie ocenił to, co napisałeś. Nie muszą też być pisarzami, bo prawdopodobnie piszesz dla zwykłych ludzi. Oko osoby z zewnątrz znacznie łatwiej dostrzeże wszystkie wady i luki w tekście, a one bez wątpienia tam są.

Dobre pisanie to przydatna umiejętność i nie jest trudno ją rozwinąć. Najlepszym sposobem jest skorzystanie z „”, bezpłatnego i fajnego kursu pisania prowadzonego przez redaktorów Lifehacker. Znajdziesz teorię, wiele przykładów i zadań domowych. Radź sobie - łatwiej będzie Ci wykonać zadanie testowe i zostać naszym autorem. Subskrybuj!

Ciągle otrzymuję listy od początkujących pisarzy i poetów z prośbą: „Przeczytaj moje dzieło i powiedz mi, czy mam pisać!”

Co tu widzimy? Autor nie myśli jeszcze poważnie o literaturze i o sobie w sztuce. Chce, żeby ktoś za niego decydował, czy ma spędzić lata na edukacji i praktyce. Czy jeśli jakaś nieznana ciocia powie mu „nie”, przestanie pisać? Bezwartościowe dla takiego autora.

O tym, czy autor jest utalentowany, można powiedzieć nie na początku, kiedy wszyscy źle piszą, ale za pięć, dziesięć lat, kiedy wyeliminowana zostanie przeciętność, niezdolny do „przebiegnięcia maratonu”. Talent to odrobina umiejętności oraz lata nauki i praktyki. Przeciętność nie jest do tego zdolna, posuwają się na dystans.

Powiedz mi, ciociu, czy mogę wyjść za mąż?

Czy potrafisz sobie wyobrazić namiętnie zakochanego młodzieńca, który przychodzi do nieznajomego i pyta: „Czy powinienem poślubić tę dziewczynę, czy nie?” Jeśli młody człowiek jest poważny, jeśli naprawdę kocha swoją wybrankę, w drodze do szczęścia przeniesie góry - przynajmniej spróbuje.

Co więcej, nam, pisarzom, jest łatwiej, piękna dziewczyna nie każdemu wystarczy, a literatura weźmie w swoje ramiona każdego, kto ją szczerze kocha.

Wewnętrzna pustka

W 1923 roku Osip Mandelstam napisał artykuł pt. , w którym skarżył się, że w Rosji rozwiodła się niewiarygodna liczba autorów, oblegając redakcje prośbami „Wydrukuj mnie!”, „Zobacz, co tu napisałem!”.

Tak jak teraz, sto lat temu, przyczyną tego zjawiska jest to, że człowiek jest niezadowolony ze swojego życia, nie może nic zrobić, nie ma wiedzy i w jakimś mglistym śnie śniło mu się, że mógłby wymienić jego burzliwe uczucia, wyrażane, jak się wydaje, „poezją”, na wszelkiego rodzaju „marchewki”: uznanie, koneksje, sławę, pieniądze itp.

Tacy ludzie nie interesują się literaturą – interesują się sobą. Piszą wyjątkowo źle właśnie dlatego, że nie traktują poważnie swojego zawodu, nie widzą w nim sztuki, nie widzą w nim czegoś godnego wnikliwego przestudiowania.

Mandelstam pisze:

Spróbuj skierować rozmowę z tzw. poezji na inny temat - usłyszysz żałosne i bezradne odpowiedzi lub po prostu: „To mnie nie interesuje”. Co więcej, osoba chora na poezję nie jest zainteresowana samą poezją. […]

Autorzy poezji to w większości przypadków bardzo źli i nieuważni czytelnicy poezji; […] niezwykle zmienni w upodobaniach, niewyszkoleni, urodzeni nieczytający – niezmiennie obrażają się na rady, aby nauczyć się czytać, zanim zaczną pisać.

szczera odpowiedź

Pisze do mnie list kolejny początkujący

Przez chwilę myślę, jak odpowiedzieć, żeby chociaż załapał coś z moich słów.

Odpowiadam mu tylko dlatego, że sam taki byłem: przecież w młodości biegałem też z rękopisami do wszelkiego rodzaju „Związków Pisarzy” i wybitnych autorów. Była też początkującą artystką, która bardziej kochała siebie w sztuce niż sztukę samą w sobie.

A oto myśli krążące mi po głowie:

Chłopcze, przyszedłeś do mnie i od drzwi żądasz, abym dał Ci swój czas, swoje doświadczenie i swoją wiedzę. To znaczy, że żądasz kawałka mojego życia. Co jesteś skłonny dać? Twoje opowieści? Dziękuję, ale wiem, że nowicjusze potrzebujący „konstruktywnej krytyki” piszą gorzej niż Bunin. Lepiej pójdę i przeczytam Bunina.

Ja sam potrzebowałem kilku znaczących losów, które odbiły się na moim poczuciu własnej wartości, zanim się obudziłem i zdałem sobie sprawę, że literatura wymaga SŁUŻBY, a nie konsumpcji. Trzeba to szczerze kochać (czyli czytać innych autorów, studiować teorię, pisać góry szkiców), a nie wlewać w to swoje kompleksy i problemy, jak w rurę kanalizacyjną.

I dopiero potem zacząłem coś łapać.

A ten młody człowiek nie myśli poważnie o sobie i o mnie. Tak naprawdę w jego oczach mój czas i wysiłek są nic nie warte, dlatego on – zupełnie bez namysłu – przychodzi i domaga się uwagi. A nie otrzymawszy, strasznie się obraziłem.

Jak się zainteresować?

Ale w jakiś sposób musisz nawiązać kontakty i komunikować się ze współpracownikami? Jak być?

czytanie wersji beta

Z osobami, które są na tym samym poziomie kariery co Ty, możesz wymieniać się usługami: Ty potrzebujesz i oni też. Poważni początkujący interesują się tym, jak piszą ich koledzy - daje to nieocenione umiejętności redagowania i ćwiczy gust literacki.

Konsultacje

Możesz poznać tych, którzy udzielają płatnych konsultacji. Istnieje sprawiedliwa wymiana: wymieniamy czas na pieniądze.

Małe, ale przydatne usługi

Brak pieniędzy? Możesz świadczyć usługi: nauczyć się coś robić i pomóc osobie, której uwagi potrzebujesz.

Ale jakość jest tutaj ważna: ostatnio pewna pani ogłosiła się marketerem i zaczęła narzucać mi się jako przyjaciółka. Ale szybko okazało się, że nie miała żadnych kwalifikacji, umiała jedynie spieszyć się z mądrymi słowami.

Przyjaźń na tym samym poziomie

A jeśli chcesz, żeby ktoś duży i spełniony zaprzyjaźnił się z Tobą i świadczył usługi w zamian za radość komunikacji, potrzebujesz wiedzy, umiejętności, szerokiego spojrzenia i szczerości.

Z którego końca iść?

Jeśli czujesz, że literatura jest miłością Twojego życia, ale nie wiesz jak do niej podejść, przyjdź na mój wykład. Opowiem w nim o tym, jak położyć emocjonalny fundament pod swoją kreatywność.

O tym, czy odniesiesz sukces, czy nie, decydują nie siły wyższe czy geny, ale Twoje podłoże emocjonalne. Jeśli możesz śmiało iść do przodu, każdego dnia zrobisz coś pożytecznego dla swojej kariery i ostatecznie osiągniesz wyniki. Jeśli nie możesz, to albo w ogóle nic nie zrobisz, albo będziesz chodzić w kółko - wokół znanych i nieznanych ludzi: „Spójrz… i oceń…”

Jeśli nie masz czasu na czytanie, nie masz czasu (ani umiejętności) na pisanie, powiedział Stephen King. Dla tych, którzy chcą zostać pisarzem, strona wybrała kilka tutoriali od znanych mistrzów słowa, z najciekawszymi i oryginalnymi wskazówkami, które między innymi będą interesujące jako dzieła sztuki.

Pisarze uwielbiają dzielić się tajnikami rzemiosła, swoimi poglądami na działalność literacką, własnymi doświadczeniami pisarskimi. Ktoś prowadzi wykłady i seminaria twórcze. I tak laureat Nagrody Nobla Joseph Brodsky lubił pracować jako poeta wizytujący na wielu amerykańskich i brytyjskich uniwersytetach, gdzie wykładał między innymi teorię wersyfikacji, a narcystyczny, zirytowany Władimir Nabokov starał się o stanowisko profesora na Harvardzie wiele lat. Ci, którzy nie chcą zrywać więzadeł i przeżuwać tego, co dla nich oczywiste, spotykając się z niezrozumieniem, a nawet obojętnością słuchaczy, wybierają inną drogę – piszą książki, w których opowiadają o zasadach pracy literackiej, o tym, co ważne najważniejsze dla formacji i rozwoju pisarza, udzielają rad początkującym pisarzom.

Raya Bradbury’ego. Zen w sztuce pisania

Mistrz fantazji powiedział: „W naszych czasach radość istnienia polega na pomaganiu nastolatkom w znajdowaniu dróg do nowych granic…”. Dokładnie to robi w „Zen…”. Napisane pięknym artystycznym językiem, będącym jednocześnie manifestem literackim autora, praktyczne porady dotyczące tworzenia indywidualnego stylu i współpracy z wydawcą przeplatają się z abstrakcyjnymi refleksjami na temat literatury, ulubionych wierszy Bradbury'ego i ciekawych epizodów z jego biografii.

Nieokreślone słowo „Zen” w tytule książki, będące nawiązaniem do traktatu filozoficznego „Zen w sztuce łucznictwa”, wprowadzającego na Zachód buddyzm zen, oznacza w moim mniemaniu przyjemność – przyjemność, jaką daje człowiek pisarz czerpie z pisania. Autor Kronik marsjańskich i Wina Dandelion starał się nauczyć przyszłych pisarzy nie tylko dobrego pisania, ale także pokochania kreatywności, kochania tak namiętnie, jak on to kochał. Książka kończy się słowami „Praca to miłość!”. Sam Bradbury, optymista i miłośnik życia, wierzył, że jeśli przestanie pisać, umrze i przez wiele dziesięcioleci, aż do śmierci, każdy poranek rozpoczynał od pracy nad kolejnym dziełem.

Głównym sekretem kreatywności jest traktowanie swoich pomysłów jak kotów – po prostu spraw, by podążały za tobą.

Jak dotąd na język rosyjski przetłumaczono jedynie pierwszy esej „Zen w sztuce pisania”, zatytułowany „Radość pisania”, i można go znaleźć wyłącznie w formie elektronicznej.

Polecane wskazówki:

„Przede wszystkim pisarz musi mieć niespokojne serce. Pisarz musi gorączkować z podniecenia i zachwytu. Jeśli nie, pozwól mu pracować w powietrzu, zbierając brzoskwinie lub kopiąc rowy; Bóg jest moim świadkiem, takie działania są bardziej korzystne dla zdrowia.

„Przeczytaj te książki, które wyostrzają Twoje postrzeganie koloru, kształtu i skali świata”.

„Pomyśl o kimś takim jak ty, kto chce lub nie chce czegoś całym sercem. Pozwól mu przygotować się do ucieczki. Zatem zacznijmy. I - dalej, nie pozostając w tyle ani o krok. Nie będziesz miał nawet czasu, aby spojrzeć wstecz, ponieważ twój bohater swoją wielką miłością lub nienawiścią doprowadzi cię do końca historii.

„Spróbuj znaleźć dla siebie małe przyjemności, szukaj małych smutków i nadaj formę jedno i drugie. Posmakuj ich, nadaj swojej maszynie do pisania posmak.”

„Historię każdej historii należy zatem czytać jak wiadomość o pogodzie: dziś zimno, jutro gorąco. Podpalił dom dziś po południu. Jutro wylej zimną wodę krytyki na wciąż tlące się węgle. Jutro będzie czas na myślenie, niszczenie i przepisywanie, ale dziś - eksploduj, rozsypuj się na kawałki we wszystkich kierunkach, rozpadaj się na najmniejsze cząstki! Następne sześć, siedem draftów będzie prawdziwą torturą.

„Głównym sekretem kreatywności jest traktowanie swoich pomysłów jak kotów – po prostu spraw, by podążały za tobą”.

Konstanty Paustowski. złota Róża

„Ta książka nie jest opracowaniem teoretycznym, a tym bardziej przewodnikiem. To tylko notatki na temat mojego rozumienia pisarstwa i moich doświadczeń” – napisała we wstępie do „Złotej róży” Marlena Dietrich, ukochana pisarka rosyjska. W swojej twórczości Paustovsky mówi o tym, że bohaterowie zawsze opierają się planom pisarza i trzeba ich słuchać; że nie trzeba wszędzie nosić ze sobą notatnika; porównuje artystę i pisarza, żądając od tego ostatniego rozróżniania kolorów nie gorzej niż malarz.

Instrukcje poparte są wypowiedziami innych autorów, przykładami z własnego doświadczenia i fascynującymi opowiadaniami. Oprócz natury centralnej Rosji, klasyk niczego nie kochał tak namiętnie jak języka rosyjskiego, nic więc dziwnego, że Złota Róża napisana jest w dopracowanym, ekspresyjnym stylu i choćby z tego powodu zasługuje na miano podręcznik dla każdego początkującego pisarza.

Paustowski uważał, że „każda minuta, każde rzucone od niechcenia słowo i spojrzenie, każda głęboka lub żartobliwa myśl, każdy niedostrzegalny ruch ludzkiego serca, jak fruwający puch topoli lub ogień gwiazdy w kałuży nocą – wszystko to jest ziarenka złotego pyłu. My, pisarze, od dziesięcioleci wydobywamy te miliony ziarenek piasku, niepostrzeżenie dla siebie je zbieramy, zamieniamy w stop, a potem z tego stopu wykuwamy naszą „złotą różę” – opowiadanie, powieść lub wiersz.

Polecane wskazówki:

„Ten, kto będzie się zmuszał do gromadzenia obserwacji i biegał z notatkami („jakby żeby o czymś nie zapomnieć”), oczywiście, będzie zbierał bezkrytycznie stosy obserwacji, ale będą one martwe. Innymi słowy, jeśli te obserwacje zostaną przeniesione z notatnika na materię żywej prozy, wówczas prawie zawsze stracą na wyrazistości i będą wyglądać jak kawałki obcych.

Nigdy nie można pomyśleć, że ten krzak jarzębiny albo ten siwowłosy dobosz w orkiestrze będą mi kiedyś potrzebni do opowiedzenia historii, dlatego muszę ich szczególnie uważnie obserwować, nawet nieco sztucznie. Obserwuj, że tak powiem, „na służbie”, z pobudek czysto biznesowych.
Nawet bardzo udane obserwacje nie powinny być nigdy zmuszane do prozy. Kiedy zajdzie taka potrzeba, sami do niego wejdą i staną na miejscu.

„Jedną z podstaw pisania jest dobra pamięć”.

Stephena Kinga. Jak pisać książki. Wspomnienia rzemiosła

Byłoby nawet dziwne, gdyby tak płodny i odnoszący sukcesy finansowe autor nie napisał przewodnika dla początkujących pisarzy. Książka składa się z dwóch części: „Biografia” i „Co pisze”. Pierwsza opowiada o wydarzeniach z życia Kinga, które ukształtowały go jako pisarza, o wpływie, jaki wywarła na niego twórczość Howarda Lovecrafta, o konsekwencjach wypadku samochodowego, po którym, notabene, zdecydował się napisać tę książkę pracy i o tym, dlaczego nie dotrzymał słowa i przestał pisać.

W drugiej części książki King udziela młodym pisarzom praktycznych rad – np. zaleca w miarę możliwości unikanie przysłówków, dzieli się sekretami, jak poprawnie rozwinąć fabułę czy jakimi cechami charakteru charakteryzuje się bohater dobrego „horroru”. „powinien mieć”, ilustruje instrukcje z dziełami znanych autorów i opowiadaniami, napisanymi specjalnie na potrzeby tej książki.

Jeśli nie masz czasu na czytanie, nie masz czasu (i umiejętności) na pisanie. Wszystko jest proste.

Myślę, że książka Jak pisać książki jest przydatna tylko dla tych, którzy chcą pisać jak Stephen King. A dla nich to bezcenne. Dzieło niewątpliwie wzbudzi zainteresowanie wśród wielbicieli twórczości „króla grozy”. Warto podkreślić, że autorytatywny i surowy krytyk filmowy, wieloletni gospodarz ceremonii wręczenia Oscarów Roger Ebert, wysoko ocenił książkę.

Polecane wskazówki:

„Wszystko zaczyna się od tego: postaw stół w rogu i za każdym razem, gdy zaczniesz pisać, przypominaj sobie, dlaczego nie znajduje się on na środku pokoju. Życie nie jest systemem wsparcia dla sztuki. Jest zupełnie odwrotnie.”

„… postaraj się pisać lepiej i pamiętaj, że pisanie przysłówków jest ludzką słabością, pisanie „on powiedział” lub „ona powiedziała” jest doskonałością bogów.”

„Jeśli nie masz czasu na czytanie, nie masz czasu (i umiejętności) na pisanie. To proste."

Niektórzy ludzie myślą, że pisanie książki- bardzo złożony proces, z którym może sobie poradzić tylko bardzo utalentowana osoba. Oczywiście, aby stworzyć dzieło, trzeba mieć dużą wiedzę z różnych dziedzin, dobrze rozwiniętą wyobraźnię, siłę woli, cierpliwość i oczywiście pewne umiejętności wyrażania emocji i uczuć. Jeśli kilka z tych punktów dotyczy Ciebie, mogę Ci pogratulować – usiądź już do książki. W tym artykule podamy wskazówki dla początkujących pisarzy aby pomóc Ci napisać Twoje arcydzieło.

O czym pisać?

Po pierwsze, musisz rozważyć, dlaczego ty Napisać książkę. Co powiedzieć czytelnikom? Co wpadło na pomysł, żeby je popchnąć itp.? Jako przykład możesz opowiedzieć o swoim życiu, zawodzie, no cóż, czy o znanych osobistościach. Lub wręcz przeciwnie, chcesz stworzyć fikcyjny świat i zaludnić go fikcyjnymi postaciami. Masz rację. Wszystkie te tematy doskonale pasują do książki. I nie ma w ogóle znaczenia, co napiszesz: czy będzie to proza, czy poezja. Najważniejsze to zacząć.

Konieczne jest naszkicowanie planu fabuły przyszłej książki. Napisanie zarysu fabuły uchroni Cię przed pomieszaniem treści książki. Pomoże to ostatecznie stworzyć solidny tekst, bez wad fabularnych.

Jak zacząć tworzyć?

Bardzo prosta. Napisz o tym, co Ci w tej chwili chodzi po głowie. W momencie tworzenia nie zastanawiaj się jak ułożysz rozdziały. Najważniejsze, że na końcu jest gotowa treść. A wszystko inne jest kwestią czasu.

Napisz, a potem edytuj

Najpierw musisz pisać, całkowicie poddając się twórczemu przepływowi i inspiracji. Napisz co Ci przyjdzie do głowy. Nawet najbardziej banalne bzdury. Być może jest to po prostu sama inspiracja. A po kilku dniach możesz spokojnie usiąść i poprawić napisany przez siebie materiał. Konkluzja jest taka, że gdy w momencie tworzenia spróbujesz zredagować materiał, wyrwiesz się z fali twórczej, Twój pomysł zostanie bezpowrotnie utracony.

Jak nie odrywać się od pracy?

Aby w pełni oddać się pisaniu książki, trzeba stworzyć sobie jak najbardziej komfortowe warunki. Zdecyduj, co pomoże Ci stworzyć. Może spokój? Przyjemna muzyka? Jeśli będziesz pisać w przyjemnych dla Ciebie warunkach, proces twórczy sprawi Ci wiele przyjemności.

Jak nie rezygnować napisać dzieło literackie? Powiedz o tym wszystkim swoim znajomym początkujący pisarz którzy rozpoczęli tworzenie dzieła i chcą je zakończyć w takim a takim momencie. W ten sposób będziesz się wstydzić, że złamałeś obietnicę.

Jak stworzyć coś ciekawego?

Wiele historii! Czytelnicy uwielbiają osobiste historie. Unikaj szablonów i nudnych oficjalnych przemówień! Stwórz swój własny styl pisania: własny język artystyczny, własne konstrukcje rytmiczne i tak dalej.

Gdzie szukać inspiracji?

Zastanów się, czy naprawdę tego potrzebujesz. Traktuj swoją kreatywność jako obowiązek. Ustal harmonogram dla siebie: napisz codziennie określoną liczbę słów lub coś w tym rodzaju. Bo jeśli chce się pisać książkę dopiero w momencie, kiedy rzekomo pojawiła się inspiracja, to proces pisania książki będzie trwał wiele lat.

Studiując, możesz nauczyć się wielu przydatnych rzeczy rady znanych pisarzy. Kto inny jak nie pisarz może pomóc w pisaniu książki?!

Jesteśmy pewni, że te wskazówki poinstruowały Cię, abyś wziął do ręki długopis i papier. Powodzenia! Będziemy czekać na Twoją książkę.

Jak wydać swoją pierwszą książkę?

Jak wiadomo, aby zostać początkującym pisarzem, nie wystarczy po prostu napisać książkę. Bez krytyki czytelników nikt nie dowie się o Twojej książce. Dlatego zdecydowanie powinieneś opublikować swoją pracę!

W publikacji może pomóc drukarnia taka jak ROLIX. Tutaj możesz publikować książki w nakładzie 10 sztuk. Mało znanym pisarzom proponuje się zazwyczaj wykonanie wydania „pilotażowego” z możliwością późniejszego przedruku. Pozwala to uniknąć dużych kosztów finansowych, w przypadku braku popytu wśród czytelników.

Należy pamiętać, że na koszt jednego egzemplarza wpływają:

Objętość publikacji w liczbie arkuszy;
nakład (im większy, tym niższy koszt 1 egzemplarza);
miękka lub twarda okładka;
jakość papieru;
liczba kolorów użytych do druku;
złożoność układu

Proces składu książki i jej druku może trwać od 1-2 miesięcy do sześciu miesięcy. Wszystko zależy od ilości ilustracji i złożoności samego układu. Możesz wydrukować książkę. W tym samym miejscu znajdziesz podręczny kalkulator, który pomoże Ci oszacować przybliżony budżet na wydruk Twojej książki.

Aby dowiedzieć się, jak sprawić, by Twoja nowa książka stała się popularna, obejrzyj następujący film: