Wiadomość o teatrze lalek. Do Światowego Dnia Teatru

Teraz postrzegamy to jako dziecinne, ale za takie zaczęto uważać dopiero w XX wieku. Dokładny czas geneza tej formy sztuki nie została ustalona, ale pierwsze wzmianki o teatrze lalkowym wiążą się ze świętami Starożytny Egipt. Odgrywane przy pomocy statuetek sceny z życia boga Ozyrysa i Izydy gromadziły tłumy ludzi. Lalki służyły wówczas jako ogromne figury, które były bogato zdobione drogocennymi kamieniami i wprawiane w ruch w specjalne święta.
Pierwsze wiadomości o istnieniu teatru lalek w Rosji pochodzą z 1636 r., aw 1700 r. odbył się pierwszy objazd lalkarzy po Rosji.

Historia Teatru Lalek Bolszoj

Budynek BTK został zbudowany w 1912 roku dla bogatego kupca, bankiera Jewgienija Burcewa. Planował tu otworzyć muzeum Sztuka współczesna, który miał znajdować się w holu z wysokim szklanym sufitem. Po rewolucji budynek znacjonalizowano, wystawiano w nim teatry ruchome, a przez 40 lat z rzędu działały różne gminy żydowskie.
Sam BTK przeniósł się do tego budynku w 1941 roku. Do tej pory teatr wędrował po różnych miejscach miasta założył ją w 1931 r. pięciu pasjonatów. Dopiero w 1956 roku dyrektor BTK Korolev M.M. otworzył odpowiedni dział w Instytucie Sztuki teatralne(RGISI), który był drugim na świecie.
Obecnie BTK daje nie tylko przedstawienia kukiełkowe, ale także spektakle dramatyczne, muzyczne i plastyczne.

Trzy rodzaje teatru lalek

1) Jeździecki teatrzyk kukiełkowy(rękawica, laska i lalki innych wzorów), sterowane od dołu. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach są zwykle zasłonięci przed widzami parawanem, ale zdarza się też, że nie są schowani i są widoczni dla publiczności w całości lub w połowie swojego wzrostu.
2) Oddolny teatr lalek(lalki kukiełkowe), sterowane z góry za pomocą nici, prętów lub drutów. Aktorzy-lalkarze w teatrach tego typu są najczęściej też ukrywani przed publicznością, ale nie ekranem, a górną kurtyną lub żywopłotem. W niektórych przypadkach lalkarze, jak w teatrach konnych, są widoczni dla publiczności w całości lub w połowie swojego wzrostu.
3) Środkowy Teatr Lalek(nie jeździeckie i nie oddolne) lalki sterowane na poziomie lalkarzy.

Teatr Narodzenia

Spektakl ten grany jest ściśle przed Bożym Narodzeniem. Powstała za sprawą seminarzystów, którzy chodzili od domu do domu i pokazywali skecze o życiu Jezusa Chrystusa w jaskini, w której ukrywał się przed królem Herodem.
Szopka była dużym pudłem, wewnątrz którego znajdowała się scena, zazwyczaj dwupoziomowa, czasem trzypiętrowa. Na górnej scenie pokazywali kult nowonarodzonego Jezusa, na dolnej – epizody z Herodem. Druga część występu była zwykle Gorące tematy, gdzie Pietruszka grał główną rolę.
Lalki wprawiano w ruch za pomocą małych szczelin.

Gra cieni

Przybył ze wschodu z obrzędów Indonezji i Chin. Być może to jest najbardziej starożytny widok teatr. w XVII wieku teatr cieni wyemigrował do Europy.

Maska

Teatr masek wywodzi się ze starożytnej Grecji. W antyczny teatr, który mieścił 10 000 widzów, nikt nie widziałby twarzy aktorów, gdyby nie było masek. W związku z tym twarze artystów zostały optycznie powiększone.

Na zdjęciu po lewej ojciec panoczki.

Panoczka. W nocy natknięcie się na takie rekwizyty jest prawdopodobnie przerażające.)

Rodzaje lalek

Marionetka

Pierwszy rodzaj lalek to kukiełka zawieszona na sznurkach przymocowanych do wagi. Długość tych nici może wynosić maksymalnie półtora metra. Słowo nitka etymologicznie sięga słowa nerw i dlatego jest to lalka najbardziej humanizowana, bo nawet jeśli jest to koń, to i tak jest najbliższa fizjologii. Jedna taka marionetka kosztuje od 200 000 do 600 000 rubli.

Wcześniej nici były farbowane specjalną farbą, aby je ukryć, lub zawieszano specjalną siatkę, aby rozproszyć uwagę widza i wydawało się, że lalka chodzi sama.
Repertuar lalek reprezentował obojętność codzienności, do której się odwoływał wieczne motywy: biblijne, starożytne opowieści, przeróbki powieści rycerskich. Klasykami repertuaru są Don Juan i Faust.

Pietruszka

Każdy kraj ma ulubione tradycyjne postacie. W Rosji jest to Pietruszka.
We Francji jest otwarty, ma wielkie oczy i różowe policzki. Sekret nastroju lalki zależy od odwrócenia jej głowy.
We Włoszech Pulcinella, co tłumaczy się jako kogucik, jest bardzo zarozumiała i zabawna
Ulubieńcem Niemców jest Casperle. Jest psotny i łobuz, gra w sztukach dla dorosłych i dla dzieci.
Dolls Punch i Judy są bohaterami w Wielkiej Brytanii.
W Anglii jest niezwyciężony Punch, który walczy z dworzanami, policjantami, oficerami i katami. Zawsze wygrywa, a publiczność się raduje.
Szczęśliwy jest również los rosyjskiej Pietruszki. Ludzie zawsze kochali wesołego człowieka, który łatwo radzi sobie z kapłanami, diabłami i innym złem.

To są tradycyjni bohaterowie wesołych miasteczek. Zwykły lalkarz miał czworoboczny ekran. W scenach było nie więcej niż dwie postacie, bo człowiek ma tylko dwie ręce.
Lalką można sterować na dwa sposoby - w Moskwie i Petersburgu.
Moskwa - palcem wskazującym kontrolują głowę lalki, a kciukiem i środkowymi palcami - jej dłonie.
Petersburg - zakłada się głowę lalki środkowy palec, a jej ręce - na kciuku i małym palcu.

ODNIESIENIE HISTORYCZNE

Pierwsza wzmianka o teatrze lalek związana jest ze świętami starożytnego Egiptu. Odgrywane przy pomocy statuetek sceny z życia Boga Ozyrysa gromadziły tłumy ludzi. W starożytnej Grecji wykonywano ogromne figury, które ozdabiano drogocennymi kamieniami i wprawiano w ruch w specjalne święta. W Grecji ktoś wpadł na pomysł zobrazowania świata za pomocą pudełka, które nie ma przedniej ściany. Na dole pudełka wymyślili szczeliny do wkładania patyków i kontrolowania marionetek. Ze scenek dla małych dzieci wyrosły całe sztuki i powstał teatr.

Echa tego teatru żyją do dziś: ukraińska szopka, polska shopka. Na całym świecie teatr lalek stał się autentyczny Sztuka ludowa. Lalkarze grali wielu ludowe opowieści, przypowieści, legendy.

W każdym kraju są ulubione lalki.

We Włoszech Pulcinella jest uważana za ulubioną lalkę. Pulcinella jest tłumaczony jako kogucik, jest bardzo zarozumiały i zabawny.

Francuzi wyrzeźbili z drewna wesołą lalkę Polichinela. Ma ogromne oczy i różowe policzki. Sekret nastroju lalki zależy od odwrócenia jej głowy.

W Anglii jest niezwyciężony Punch, który walczy z dworzanami, policjantami, oficerami i katami. Zawsze wygrywa, a publiczność się raduje.

Ulubieńcem Niemców jest Casperle. Jest psotny i łobuz, gra w sztukach dla dorosłych i dla dzieci.

Szczęśliwy jest również los rosyjskiej Pietruszki. Ludzie zawsze kochali wesołego człowieka, który łatwo radzi sobie z kapłanami, diabłami i innym złem.

Pierwsza wiadomość o istnieniu teatru lalkowego w Rosji pochodzi z 1636 roku, zanotowana przez niemieckiego podróżnika. W 1700 roku odbył się pierwszy objazd lalkarzy w Rosji.

Jednym z najbardziej znanych teatrów lalek w Rosji jest Państwowy Akademik Teatr Centralny lalki do nich. SV Obraztsova. Zorganizowano ją w 1931 r. Bardzo Przedstawienia wystawiał S. V. Obrazcow, który od 1949 roku był dyrektorem teatru. W 1937 roku przy teatrze utworzono Muzeum lalki teatralne, którego kolekcja jest uważana za jedną z najlepszych na świecie.

Główne typy teatrów lalkowych

Teatr lalek to jedna z odmian sztuki lalkowej. W przedstawieniach teatru lalkowego wygląd i zachowanie fizyczne postaci przedstawiają aktorzy lalek. Aktorzy lalek są zwykle kontrolowani i napędzani przez ludzkich aktorów, lalkarzy. Należy zauważyć, że sformułowanie „teatr lalek” jest niepoprawne i uwłacza godności zawodowej lalkarzy, gdyż przymiotnik „lalka” kojarzy się z pojęciem „fałszywy”. Słuszne jest powiedzenie: „teatr lalek”, więc nawiasem mówiąc, wszyscy są powołani profesjonalne teatry.

Istnieją trzy główne typy teatrów lalek:

1. Teatr kukiełek do jazdy konnej (rękawica), sterowany od dołu. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach są zazwyczaj zasłonięci przed widzami parawanem.

3. Teatr lalek średnich (nie jeździeckich i nie oddolnych) lalek sterowanych na poziomie lalkarzy.

Różnorodność form performansu w teatrze lalek determinowana jest różnorodnością typów lalek i systemów ich sterowania.

Rodzaje lalek

1. Marionetka- rodzaj lalki, którą lalkarz wprawia w ruch za pomocą nici.Do ramion, nóg, tułowia i głowy lalki przymocowane są liny, przewleczone przez otwory tzw. „krzyża”, przez które lalka wykonuje ludzkie ruchy.

2. Lalki typu rękawiczki. Projekt lalek w rękawiczkach składa się z głowy na palcu i rękawicy na dłoni lalkarza. Pietruszka jest jednym z przedstawicieli marionetek w rękawiczkach.

3. G lalki z trzciny cukrowej- wprawiany jest w ruch za pomocą laski, na którą zakłada się lalkę. Takie lalki mogą mieć nie jedną, a dwie laski, wtedy steruje się nimi dwiema rękami.

4. Marionetki. Lalka zakładana jest na osobę, jest wykonana na specjalnej ramie i może mieć różne rozmiary.

5. Lalki do szopkiKorpus lalki osadzony jest na rączce, za którą lalkarz prowadzi lalkę przez szczelinę szopki. Zazwyczaj lalki są rzeźbione z drewna i pokryte płótnem lub malowane.

6. Lalka Mimika - teatralna lalka do jazdy wykonana z miękkich materiałów. Palce aktora, które znajdują się w głowie lalki, kontrolują oczy, usta i nos lalki.

7. Marionetki cienia- figury planarne, wyświetlane są na podświetlanym ekranie w postaci sylwetek.

Czym jest Teatr Lalek? I z tym, co jest spożywane Informacje informacyjne. Wikipedii programy marionetkowe telewizja. W przedstawieniach teatru lalkowego wygląd i działania fizyczne postaci są przedstawiane i/lub wskazywane z reguły przez lalki wolumetryczne, półwymiarowe (płaskorzeźby lub płaskorzeźby) i płaskie (lalki aktorskie). Lalki aktorskie są zwykle sterowane i napędzane przez ludzi, aktorów-lalkarzy, a czasem automatyczne urządzenia mechaniczne. W tym drugim przypadku lalki aktorskie nazywane są lalkami robotów. Należy zauważyć, że sformułowanie „teatr lalek” jest niepoprawne i uwłacza godności zawodowej lalkarzy, gdyż przymiotnik „lalka” kojarzy się z pojęciem „fałszywy”. Słusznie można powiedzieć: „teatr lalek”, zresztą tak nazywają się wszystkie profesjonalne teatry animacji. Wśród teatrów lalek można wyróżnić trzy główne typy: 1. Teatr jazdy na kukiełkach (rękawicy, laski i inne konstrukcje), sterowanych od dołu. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach są zwykle zasłonięci przed widzami parawanem, ale zdarza się też, że nie są schowani i są widoczni dla publiczności w całości lub w połowie swojego wzrostu. 2. Teatr lalek oddolnych (lalek lalek), sterowanych z góry za pomocą nici, prętów lub drutów. Aktorzy-lalkarze w teatrach tego typu są najczęściej też ukrywani przed publicznością, ale nie ekranem, a górną kurtyną lub żywopłotem. W niektórych przypadkach lalkarze, jak w teatrach konnych, są widoczni dla publiczności w całości lub w połowie swojego wzrostu. 3. Teatr lalek średnich (nie jeździeckich i nie oddolnych) lalek sterowanych na poziomie lalkarzy. Lalki środkowe są obszerne, sterowane przez aktorów-lalkarzy albo z boku, albo z wnętrza dużych lalek, wewnątrz których znajduje się aktor-lalkarz. Do numeru środkowe lalki obejmują w szczególności lalki Teatru Cieni. W takich teatrach lalkarze nie są widoczni dla publiczności, znajdują się bowiem za ekranem, na który rzutowane są cienie płaskich lub niepłaskich lalek. Lalki marionetkowe są używane jako środkowi aktorzy lalek, sterowani zza lalek przez lalkarzy, widocznych lub niewidocznych dla publiczności. Albo lalki w rękawiczkach, albo lalki aktorów o innych wzorach. Jak to się dzieje na przykład w słynnej popowej miniaturze S. V. Obraztsova z marionetkowym dzieckiem o imieniu Tyapa ( lalka w rękawiczkach noszący jedną rękę Obrazcowa) oraz jego ojca, w którego rolę wciela się sam Obrazcow. W Ostatnio Coraz częściej teatr lalkowy jest sceniczną interakcją lalkarzy z lalkami (aktorzy „grają jawnie”, to znaczy nie są zasłonięci przed publicznością ekranem ani żadnym innym przedmiotem). W XX wieku początek tej interakcji położył S. V. Obrazcow w tej samej popowej miniaturze, w której działały dwie postacie: dziecko o imieniu Tyapa i jego ojciec. Ale w rzeczywistości takie interakcje aktorów-lalkarzy i lalkarzy-aktorów doprowadziły do zatarcia granic między lalkarstwem a nie-lalkarzem. marionetkowe widoki sztuka czasoprzestrzenna. Profesjonalni lalkarze wciąż apelują, by nie nadużywać „trzeciego gatunku”, ale przede wszystkim używać środki wyrazu charakterystyczne dla teatru lalek. Należy zauważyć, że specyficzna tożsamość sztuki teatru lalkowego i ogólnie sztuki lalkowej czasoprzestrzennej kształtuje się nie tylko i nie tyle za sprawą aktorów lalek, ile za sprawą jednego zespołu wielu cech. Co więcej, niektóre cechy są charakterystyczne dla sztuki lalek, podczas gdy inne są wspólne sztuka lalek i wszystkie lub niektóre inne rodzaje sztuki czasoprzestrzennej. Na przykład takie wspólne cechy, Jak konstrukcja kompozycyjna podstawy dramatyczne przedstawień: ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie (lub finał bez rozwiązania). Ponadto wspólne gatunki to szeroko stosowane, realistyczne i artystycznie konwencjonalne formy, pantomimiczne i niepantomimiczne wersje akcji scenicznych itp. itp. Azja Południowo-Wschodnia 2 Techniki teatru lalkowego 3 Rodzaje lalek 4 Główne teatry marionetki 4,1 Rosja 4,2 Ukraina 4,3 Zachodnia Europa 5 Teatr lalek w psychologii 6 Notatki 7 Literatura 8 Zobacz także Historia różne kraje powstały własne, które później stały się tradycyjnymi rodzajami lalek i rodzajami przedstawień. Istnieją informacje o istnieniu w Egipcie misteriów rytualnych, podczas których kobiety nosiły lalkę Ozyrysa. W starożytnej Grecji teatr lalek istniał w epoce hellenistycznej. Początki teatru lalkowego sięgają pogańskich rytuałów, zabaw ze zmaterializowanymi symbolami bogów. Wzmianki o zabawie lalkami znajdują się u Herodota, Ksenofonta, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza. Jednak w Starożytna Grecja I Starożytny Rzym przedstawienia kukiełkowe warunkowo mówiąc, rodzaj odmiany a sztuka teatru lalek pochodziła z wędrownych grup lalkarzy starożytne Indie(drogą lądową i morską przez starożytny Iran) i starożytne Chiny. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petrushka Theatre. - Moskwa-Leningrad.: Gosizdat, 1927) Ludowe teatry lalek starożytnego Rzymu są związane ze starożytną rzymską komedią atellana z komiksowym bohaterem-błaznem Mackiem, prototypem przyszłej Pulcinelli. Historia teatru lalkowego w Rosji Pierwsza wiadomość o istnieniu teatru lalkowego w Rosji pochodzi z 1636 roku, odnotowanego przez niemieckiego podróżnika Adama Oleariusa. W 1700 r. odbył się pierwszy objazd lalkarzy w Rosji: jeden trupa przejechał przez miasta Ukrainy, drugi przez miasta nad Wołgą do Astrachania. W 1733 r. na zaproszenie Anny Iwanowny w Moskwie i Petersburgu działały cztery teatry lalkowe spośród przybyłych w ramach trupy Commedia dell'arte włoskich komików. Jednym z najbardziej znanych teatrów lalek w Rosji jest Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek. SV Obraztsova. Rodzaje teatrów lalek O różnorodności form występów w teatrze lalek decyduje różnorodność typów lalek i systemów ich sterowania. Są lalki lalek, laska, rękawiczka, tabliczka. Lalki mogą mieć rozmiary od kilku centymetrów do 2-3 metrów. Różnica w formach reprezentacji jest najczęściej spowodowana przez tradycje narodowe krajów, zadania, jakie reżyser spektaklu wyznacza aktorom, a także relacje lalek i aktorów z dekoracja wydajność. Zdolność do refleksji jasne funkcje Charakter osoby, perswazyjność alegorii, figuratywny rzeczownik pospolity charakterystyczny dla sztuki teatru lalkowego określają satyryczne, aw wielu krajach Azji Południowo-Wschodniej, heroiczno-żałosne przedstawienia w repertuarze teatrów lalkowych. Szopka Główny artykuł: Szopka (teatr) Tradycyjne ukraińskie bożonarodzeniowe przedstawienie kukiełkowe wystawiane w dwupiętrowej szopce, gdzie na górnym poziomie przedstawiono historię narodzin Chrystusa, a sceny z życie ludowe. Pierwszymi wertepnikami byli bursaks-seminarianie. Odpowiednikiem szopki bożonarodzeniowej w Polsce jest parterowa szopka, na Białorusi trzypiętrowa batlejka. Słowo „szopka” oznacza grotę, w której narodził się Jezus Chrystus. Teatry lalek w Azji Południowo-Wschodniej Wietnam ma wodny teatr lalek od czasów starożytnych. Technika teatru lalek[edytuj] Vaga - urządzenie do sterowania lalką. Rodzaje lalek Lalka (w tym marionetka) to lalka wprawiana w ruch przez aktora-lalkarza za pomocą nici, metalowych prętów lub drewnianych patyczków. Lalka pietruszkowa (rękawiczka) to postać francuskiego teatru lalek, teatru jarmarcznego typu rękawiczka. Lalka na pionowej szczelinie - szczelina jest zamocowana pionowo, głowa lalki jest wykonana w taki sam sposób, jak głowa rękawicy. W ten sam sposób zakładany jest na ramię aktora aż do łokcia, co daje lalce dużą elastyczność i mobilność. Lalka na poziomym rozwarciu - luka jest zamocowana poziomo. Lalka Gapite-lalka na laskach - swoją nazwę wzięła od lasek, którymi aktor steruje rękami lalki. Lalka z trzciny cukrowej nie jest przykładana do ręki aktora, jak lalka z pietruszką, tylko sterowana od środka. Ramiona lalek z trzciny cukrowej, mające fałdy we wszystkich stawach, mogą powtarzać większość gestów charakterystycznych dla człowieka. Prosiaczek Szopka - mała, nieaktywna laleczka bożonarodzeniowego teatrzyku misterium. Często takie lalki nie mają rąk ani nóg, a ich twarze są tylko zarysowane. Lalka tabletowa (wyjściowa) - lalka teatralna, która „może chodzić” po tabliczce scenicznej. Niektóre odmiany lalek z tabletów są kontrolowane przez stopy lalkarza. Mimic - są używane głównie w numerach odmianowych i koncertowych. Wyraz twarzy tego rodzaju lalek jest przesadnie komiczny, a nawet przy najbardziej umiejętnym posługiwaniu się taką lalką zawsze będzie dużo przypadkowości w wyrazie twarzy. Lalka teatru cieni (także jawajska) – płaski wizerunek osoby lub zwierzęcia rzucający cień na ekran będący sceną teatru cieni. Tantamarowska lalka naturalnej wielkości to lalka, za pomocą której ćwiczona jest mimika twarzy, emocjonalna ekspresja mowy i gestów, ekspresja ruchów. Największe teatry lalek Rosja Jednym z najbardziej znanych teatrów lalek jest Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek. SV Obraztsova Moskwa baśniowy teatrzyk Moskiewski Teatr Lalek Państwowy Akademicki Teatr Lalek w Niżnym Nowogrodzie (jeden z dwóch teatry akademickie lalki w Rosji) Państwo Ryazan teatr regionalny teatr lalek Jarosławski teatr lalek teatr-studio „Dom Carlssona (St. Petersburg) Ukraina Charków akademicki teatr lalek Odeski regionalny teatr lalek Kijów interaktywny teatr lalek „PUP.t.i.” Kijów miejski akademicki teatr lalek Lwowski regionalny teatr lalek Czerniowce regionalny teatr lalek

Przedstawienie kukiełkowe

Lalkarze i lalkarze

Teatr lalkowy- jedna z odmian lalkowego typu sztuki czasoprzestrzennej, do której zalicza się animowaną i niekreskową sztukę filmową, pop-puppet art oraz art-lalkowe programy telewizyjne. W spektaklach teatru lalkowego wygląd i działania fizyczne postaci są przedstawiane i/lub wskazywane z reguły przez lalki wolumetryczne, półwymiarowe (płaskorzeźby lub płaskorzeźby) i płaskie (lalki aktorskie).Lalki aktorskie są zwykle sterowane i napędzane przez ludzi, aktorów lalkarzy, a czasem automatyczne urządzenia mechaniczne lub mechaniczno-elektryczno-elektroniczne. W tym drugim przypadku lalki aktorskie nazywane są lalkami robotów. Należy zauważyć, że sformułowanie „teatr lalek” jest niepoprawne i uwłacza godności zawodowej lalkarzy, gdyż przymiotnik „lalka” kojarzy się z pojęciem „fałszywy”. Słusznie można powiedzieć: „teatr lalek”, zresztą tak nazywają się wszystkie profesjonalne teatry animacji.

Istnieją trzy główne typy teatrów lalek:

1. Teatr kukiełek do jazdy konnej (kukiełki w rękawiczkach, kukiełki z dużą laską i kukiełki innych wzorów), sterowane od dołu. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach są zwykle zasłonięci przed widzami parawanem, ale zdarza się też, że nie są schowani i są widoczni dla publiczności w całości lub w połowie swojego wzrostu.

2. Teatr lalek oddolnych (lalek lalek), sterowanych z góry za pomocą nici, prętów lub drutów. Aktorzy-lalkarze w teatrach tego typu są najczęściej też ukrywani przed publicznością, ale nie ekranem, a górną kurtyną lub żywopłotem. W niektórych przypadkach lalkarze, jak w teatrach konnych, są widoczni dla publiczności w całości lub w połowie swojego wzrostu.

3. Teatr lalek średnich (nie jeździeckich i nie oddolnych) lalek sterowanych na poziomie lalkarzy. Lalki środkowe są obszerne, sterowane przez aktorów-lalkarzy albo z boku, albo z wnętrza dużych lalek, w których znajduje się aktor-lalkarz. Wśród lalek środkowych znajdują się w szczególności lalki Teatru Cieni. W takich teatrach lalkarze nie są widoczni dla publiczności, znajdują się bowiem za ekranem, na który rzutowane są cienie płaskich lub niepłaskich lalek. Lalki marionetkowe są używane jako środkowi aktorzy lalek, sterowani zza lalek przez lalkarzy, widocznych lub niewidocznych dla publiczności. Albo lalki w rękawiczkach, albo lalki aktorów o innych wzorach. Jak to się dzieje na przykład w znanej popowej miniaturze S. V. Obraztsova z marionetkowym dzieckiem o imieniu Tyapa (lalka Obrazcowa w rękawiczce zakładana jedną ręką) i jego ojcem, którego rolę odgrywa sam Obrazcow.

Ostatnio coraz częściej teatr lalek to sceniczna interakcja lalkarzy z lalkami (aktorzy „grają jawnie”, to znaczy nie są zasłonięci przed publicznością ani ekranem, ani żadnym innym przedmiotem). W XX wieku początek tej interakcji położył S. V. Obrazcow w tej samej popowej miniaturze, w której działały dwie postacie: dziecko o imieniu Tyapa i jego ojciec. Ale w rzeczywistości takie interakcje aktorów-lalkarzy i lalkarzy-aktorów doprowadziły do zatarcia granic między lalkarnymi i nie-lalkowymi typami sztuki czasoprzestrzennej. Zawodowi lalkarze wciąż nalegają, by nie nadużywać „trzeciego gatunku”, lecz przede wszystkim posługiwać się środkami wyrazu charakterystycznymi dla teatru lalkowego.

Należy zauważyć, że specyficzna tożsamość sztuki teatru lalkowego i ogólnie sztuki lalkowej czasoprzestrzennej kształtuje się nie tylko i nie tyle za sprawą aktorów lalek, ile za sprawą jednego zespołu wielu cech. Co więcej, niektóre cechy są charakterystyczne dla sztuki lalek, podczas gdy inne są wspólne dla sztuki lalek i wszystkich lub niektórych innych rodzajów sztuki czasoprzestrzennej. Na przykład takie cechy wspólne, jak budowa kompozycyjna podstawy dramatycznej przedstawień: ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie (lub finał bez rozwiązania). Ponadto szeroko stosowane są gatunki ogólne, realistyczne i konwencjonalne formy artystyczne, pantomimiczne i niepantomimiczne wersje działań scenicznych itp.

Fabuła

Sztuka lalkarzy jest bardzo stara - w różnych krajach powstały własne, które później stały się tradycją, rodzaje lalek i rodzaje przedstawień. Istnieją dowody na istnienie w Egipcie tajemnic rytualnych, podczas których kobiety niosły lalkę Ozyrysa. W starożytnej Grecji teatr lalek istniał w epoce hellenistycznej. Początki teatru lalkowego sięgają pogańskich rytuałów, zabaw ze zmaterializowanymi symbolami bogów. Wzmianki o zabawie lalkami znajdują się u Herodota, Ksenofonta, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza. Jednak spektakle lalkowe, relatywnie rzecz biorąc, tego typu odmiany i sztuka teatru lalkowego dotarły do starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu wraz z wędrującymi grupami lalkarzy ze starożytnych Indii (lądowe i morskie szlaki przez starożytny Iran) i starożytnych Chin. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Pietruszka Theatre. - Moskwa-Leningrad.: Gosizdat, 1927)

Historia teatru lalek w Rosji

Pierwsza wiadomość o istnieniu teatru lalkowego w Rosji pochodzi z 1636 roku, odnotowana przez niemieckiego podróżnika Adama Oleariusa.

W 1700 r. odbył się pierwszy objazd lalkarzy w Rosji: jeden trupa przejechał przez miasta Ukrainy, drugi przez miasta nad Wołgą do Astrachania. W 1733 r. na zaproszenie Anny Iwanowny działały w Moskwie i Petersburgu cztery teatry lalkowe spośród przybyłych w ramach trupy komedii włoskiej komedii dell'arte.

Jednym z najbardziej znanych teatrów lalek w Rosji jest.

Rodzaje teatrów lalek

marionetka marionetka

Różnorodność form performansu w teatrze lalek determinowana jest różnorodnością typów lalek i systemów ich sterowania. Są lalki lalek, laska, rękawiczka, tabliczka. Lalki mogą mieć rozmiary od kilku centymetrów do 2-3 metrów.

O odmienności form spektakli decydują najczęściej tradycje narodowe danego kraju, zadania stawiane aktorom przez reżysera spektaklu, a także związek lalek i aktorów z oprawą artystyczną spektaklu.

Zdolność do odzwierciedlenia jasnych cech charakteru osoby, perswazyjność alegorii, figuratywny rzeczownik pospolity charakterystyczny dla sztuki teatru lalek determinują satyryczny repertuar teatru lalek, aw wielu krajach Azji Południowo-Wschodniej spektakle heroiczno-żałosne.

szopka

Tradycyjne ukraińskie bożonarodzeniowe przedstawienie kukiełkowe odbywało się w dwupiętrowej szopce, gdzie na górnym poziomie przedstawiono historię narodzin Chrystusa, a na dolnym poziomie sceny z życia ludowego. Pierwszymi wertepnikami byli bursaks-seminarianie. Odpowiednikiem szopki bożonarodzeniowej w Polsce jest parterowa szopka, na Białorusi trzypiętrowa batlejka. Słowo „szopka” oznacza grotę, w której narodził się Jezus Chrystus.

Teatry lalek Azji Południowo-Wschodniej

Technika teatru lalek

waga- urządzenie do sterowania marionetką.

Rodzaje lalek

Marionetka (w tym kolba)
Lalka na pionowym rozwarciu
Lalka na poziomym gapie
Lalka z trzciny Gapite
lalka na laskach
Lalka Prosiaczek
Szopka
Lalka tabletowa (wyjściowa).
naśladować
Marionetka cienia (w tym jawajska)
marionetka życia

Obecnie lalki mim są szczególnie popularne w USA, na Ukrainie - prosięta pietruszka i szopki, w Europie - kukiełki. Używanie lalki wylęgowej wśród profesjonalistów nie jest mile widziane.(?)

Największe teatry lalek

Rosja

Jednym z najbardziej znanych teatrów lalkowych jest Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek. SV Obraztsova
Moskiewski Teatr Bajkowy
Niżny Nowogród Państwowy Akademicki Teatr Lalek (jeden z dwóch akademickich teatrów lalek w Rosji)
Jarosławski Teatr Lalek

Ukraina

Na Ukrainie rozwija się akademicka szkoła teatralna:

Wydział Teatru Animacji w Charkowie Uniwersytet stanowy sztuki ich. Kotlarewski,
Katedra Teatru Lalek Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Teatru i Kina. Karpenko-Kary.
Kolegium Teatralne w Dniepropietrowsku

Rekrutowano również na inne uczelnie, m.in. we Lwowie.

Zachodnia Europa

Teatr lalek w psychologii

W latach 90. I. Ya. Medvedeva i T. L. Shishova stworzyli technikę korekta psychologiczna, zwany „dramatyczną psychopodniesieniem”, przeznaczony dla dzieci z problemami behawioralnymi i komunikacyjnymi. Głównym narzędziem tej techniki jest teatr lalek.

Notatki

Literatura

Perec V.N. Teatr lalek na Rusi (esej historyczny) // Rocznik Teatrów Cesarskich. - Aplikacje. - Książę. 1. - Petersburg, 1895. - S. 85-185.
Shafranyuk VA Puppet Sztuka czasoprzestrzenna

Zobacz też

Teatry lalek w Rosji

Kierunki teatralne

Teatr Muzyczny
Gatunki
szkoły teatralne
Kierunki w teatrze
Odmiany teatralne
Teatr kameralny
Różnorodny	szkoły teatralne terminologia teatralna role teatralne krytycy teatralni

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Teatr lalek istnieje od bardzo dawna. Starożytne ludy wierzyły, że żyją w niebie, na ziemi i pod ziemią, a nawet w wodzie różni bogowie, zło i dobre duchy, nadprzyrodzone, stworzenia. Aby modlić się do tych bogów, ludzie tworzyli swoje wizerunki: duże i małe lalki wykonane z kamienia, gliny, kości lub drewna. Tańczyli wokół takich lalek, nosili je na noszach, jeździli na rydwanach lub na grzbietach słoni, a czasem układali najróżniejsze sprytne urządzenia i zmuszali lalki przedstawiające bogów, diabłów czy smoki do otwierania oczu, kiwania głowami, obnażania zębów… Stopniowo takie spektakle coraz bardziej zaczynały przypominać spektakle teatralne. Przez tysiące lat we wszystkich krajach świata przy pomocy lalek odgrywano legendy o bogach, demonach, wilkołakach, dżinach, a w średniowieczu w kraje europejskie lalki przedstawiały niebo i piekło, stworzenie świata, Adama i Ewę, diabły i anioły, odgrywały ludowe opowieści i sceny satyryczne, które wyśmiewały ludzkie przywary: głupotę, chciwość, tchórzostwo, okrucieństwo.

W stara Rosja nie było państwowych teatrów lalek. Na jarmarkach, na bulwarach, na miejskich dziedzińcach wędrowni magicy, akrobaci i lalkarze dawali małe przedstawienia. Zwykle któryś z nich przekręcał rączkę pozytywki, którą nazywano lirą korbową. Przy głośnych dźwiękach muzyki lalkarz pokazał zza małego parawanu, jak zabawny, długonosy, hałaśliwy Pietruszka bije kijem carskiego oficera, który chce go wziąć jako żołnierza. Od sprytnego Pietruszki dostał go zarówno nieświadomy lekarz, który nie wiedział, jak leczyć, jak i podstępny kupiec.

Życie ludowych lalkarzy – wędrownych aktorów było bardzo ciężkie i niewiele różniło się od życia żebraka. Po spektaklu aktor-lalkarz zdjął kapelusz i wręczył go publiczności. Kto chciał, wrzucał miedziane kopiejki do czapki.

W innych krajach były też lalki podobne do naszej Pietruszki. Ci sami długonosi i hałaśliwi łobuzy. Lalki te nazywano inaczej: w Anglii - Punch, we Francji - Polichinel, we Włoszech - Pulcinello, w Niemczech - Kasperle i Hansvurst, w Czechosłowacji - Kashparek, w Turcji - Karagöz.

W nowoczesne teatry lalki są różne: są robione na różne sposoby i na różne sposoby wprawiane w ruch.

Niektóre z najprostszych lalek nazywane są lalkami w rękawiczkach, ponieważ są noszone na dłoni jak rękawiczki. Zwykle zakłada się głowę lalki palec wskazujący, jedno pokrętło jest ustawione na średnie, a drugie na duże.

Pietruszka odnosi się do lalek w rękawiczkach.

Lalki „na patyku” są jeszcze prostsze. W Polsce nazywa się je lalkami „na szturchańca”: nogi i ręce takiej lalki nie są sterowane, lecz obracają się w różnych kierunkach.

Są lalki, które można tylko przenosić. Stosowane są w specjalnych teatrach lalek, zwanych na Ukrainie „szopkami”, aw Polsce „szopkami”. Są to dwu- lub trzykondygnacyjne boksy z otwartą ścianą frontową. Pomiędzy podłogami z tyłu możesz włożyć rękę i tą ręką przejechać lalkę przez pęknięcia w podłodze każdego piętra. A lalka, jak już wspomniano, może poruszać się tylko z pomocą lalkarza i machać ręką, jeśli pociągniesz za nitkę.

Są lalki, które nazywają się laską. Taką lalkę również trzyma lalkarz, ale jej ręce są kontrolowane przez laski, patyki lub druty przymocowane do rąk, nadgarstków lub łokci lalki. Laski są najczęściej ukryte w rękawach lub ubranku lalki. Trzcinowe lalki pojawiły się bardzo dawno temu na Wschodzie - w Indochinach. W europejskich teatrach lalkowych zaczęto je stosować dopiero w XX wieku. w latach 20. Radzieccy lalkarze Efimovs zagrali za pomocą lalek z trzciny cukrowej fragment tragedii Szekspira „Makbet”. A później Centralny Teatr Lalek w Moskwie wystawił bardzo udaną sztukę „Magiczna lampa Aladyna”, w której aktorzy grają lalkami na laskach.

Lalki w rękawiczkach i lasce są również nazywane „marionetkami jeźdźców”, ponieważ są zawsze wyższe od lalkarza. Lalkarz za ekranem jest niewidoczny. Widać tylko lalkę, którą uniósł nad ekranem.

Są też lalki, którymi aktor-lalkarz steruje nie z dołu, ale z góry. Stoi na podwyższonej platformie z tyłu sceny i trzyma w dłoniach waginę – specjalne urządzenie składające się z dźwigni i listew, z których wystają nici. U dołu nitki są przymocowane do ramion lalki, do czoła, aby mogła podnosić i opuszczać głowę, do skroni, aby obracała głowę w prawo i lewo, do tyłu, aby mogła się kłaniać, do łokci i dłoni, aby mogła wykonywać wszelkiego rodzaju ruchy rękoma, do kolan, aby podnosząc prawą lub lewą nogę mogła chodzić lub tańczyć. Jest wiele wątków. I dziesięć, dwadzieścia, a nawet trzydzieści. Lalka w spektaklu musi przecież wykonywać wiele różnych ruchów: otwierać buzię, ruszać oczami, rączkami.

Lalki na sznurkach są czasami nazywane marionetkami. Ale to nie jest całkowicie poprawne, ponieważ każda lalka teatralna nazywana jest marionetką.

Istnieje inny rodzaj marionetki sterowanej z góry. Mają kilka wątków, jeden lub dwa do pomachania ręka marionetki. W głowie lalki jest kij. Nogi zwisają same, ale możesz bujać lalkę kijem, aby jej nóżki zaczęły chodzić. Lalki są duże, ciężkie, ubrane w lśniące zbroje, z tarczami i mieczami.

To sycylijski teatr heroiczny, który zachował się od średniowiecza. Wojny i walki są zawsze przedstawiane na scenie. Lalkarze stoją za kulisami (za sceną) i kręcą lalkami, trzymając je za patyki. Lalki uderzają o siebie z hałasem i trzaskiem, a te „zabite” w bitwie padają. Ze wszystkich lalek jedna osoba mówi okropnym, ochrypłym głosem.

Podobny teatr znajduje się w Brukseli w Belgii. To jest teatr „Tone”, istnieje od wielu lat. Jego gospodarze grają Wiodącą rolę, „wrzeszczący gawędziarz”, z czasem zastępują się nawzajem, ale każdy kolejny otrzymuje imię Ton. Ten teatr jest szczególnie popularny wśród turystów.

Są też lalki, których nie można nazwać ani lalkami w rękawiczkach, ani lalkami na sznurkach lub laskach, ani lalkami na szpilkach, jak w teatrze sycylijskim. Są płaskie, wycięte z tektury lub skóry. Bardzo misternie i delikatnie rzeźbione i pięknie malowane. To lalki teatru cieni, które od dawna istnieją w Chinach, Korei, Japonii, Indonezji i Indiach. Lalkarz siedzi za naciągniętym płótnem. Nad głową lalkarza znajduje się duża lampa naftowa, naftowa, a czasem elektryczna. Za pomocą cienkich kościanych patyczków przyszytych do ciała, rąk i nóg płaskiej lalki, lalkarz mocno przyciska lalkę do płótna, po czym na płótnie przed publicznością pojawia się kolorowy, wyrzeźbiony cień lalki. W takich teatrach najczęściej pokazywane są historie religijne, mityczne. Podczas występu muzycy uderzają w bębny, grają na instrumentach instrumenty muzyczne i śpiewać.

Na świecie istnieje wiele różnych lalek teatralnych. Na przykład w Wietnamie organizują nawet przedstawienia kukiełkowe na wodzie - na rzece lub jeziorze. Pod wodą, na płytkiej głębokości, długi bambusowy kij. Na jednym końcu znajduje się drewniana lalka, na drugim trzyma lalkarz. Stoi po kolana w wodzie, odgrodzony wiklinowym parawanem od widzów na brzegu. Wewnątrz wydrążonego bambusowego patyka naciągnięte są sznurki, idące do rąk lalki, głowy, tułowia. Lalka może wynurzać się z wody lub nurkować w wodzie, spacerować, kłaniać się, machać rączkami.

Teatr na wodzie powstał kiedyś Starożytne Chiny i przedstawiał wodne duchy i bogów, żółwia, smoka. A w Wietnamie sceny z życia ludowego są teraz prezentowane w takim teatrze.

W grę wchodzą również lalki procesje świąteczne i karnawały. Tak więc w Chinach na ulicach Pekinu czy Kantonu może pojawić się smok - ogromna lalka o długości 15 metrów. Jest noszony na dużych kijach przez kilka osób. Smok wykonany jest z bambusowych ramek pokrytych malowaną tkaniną. Okazuje się, że to cylindry, między nimi te same cylindry są wykonane z materii, tylko już miękkiej, a nie twardej. Na przedniej ramie ogromna rogata głowa smoka trzyma w pysku czerwoną kulę. Stopniowo grubość cylindrów maleje, a wszystko kończy się ostatnią sztywną ramą - ogonem. Każdy przywódca tego smoka może podnieść swój kij wyżej lub niżej, przesunąć go w prawo lub w lewo. W rezultacie smok wije się, skręca, rozwija. Teraz to tylko uliczne widowisko, ale kiedyś wieśniacy urządzili procesję ze smokiem, prosząc niebo o zakończenie suszy i rozpoczęcie deszczu.

Podczas wakacji w Chinach mogą pojawić się także lwy. Każdy lew ma dwóch ludzkich akrobatów. Lwy biegają, skaczą, przewracają się, wspinają na kilka stołów ustawionych jeden na drugim. Razem z młodymi lwami. To chłopcy w przebraniu. Lwy mają ogromne pyski z otwieranymi pyskami, a skórę tworzą długie, suche trawy - czerwone, zielone, żółte.

I we Włoszech lub w Ameryka Południowa podczas karnawału można zobaczyć ogromne, dochodzące do 10 m wysokości, nadmuchiwane gumowe lalki.

Tak więc lalki, teatry lalek pomagają w metaforycznej, alegorycznej formie przekazać myśli i uczucia ludzi. Wszystkie bajki i baśnie narodów świata są alegoryczne, ale jest w nich dużo prawdy. Mają mądrość, humor, talent ludzi. Nie tylko bajki ludowe mają charakter metaforyczny, ale także wiele dzieł wielkich pisarzy i poetów - Homera, Dantego, Szekspira, Puszkina, Gogola, Majakowskiego... Wszystko to stwarza ogromne możliwości rozwoju i doskonalenia teatru lalkowego.

W naszym kraju państwowe teatry lalek powstały dopiero później Rewolucja Październikowa. Teraz jest ich 135, grają w 25 językach narodów ZSRR. W spektaklach biorą udział znakomici aktorzy, artyści, mistrzowie lalkarstwa. Największym teatrem lalek na świecie jest Centralny Teatr Lalek w Moskwie. Zatrudnia 300 osób. Teatr ten codziennie wystawia spektakle - dla dzieci i co wieczór - dla dorosłych. Często jeździ w trasy, podróżował do 400 miast naszego kraju, występował w 40 krajach świata.

Państwowe teatry lalek z powodzeniem działają także w innych krajach socjalistycznych.

Istnieje ogólnoświatowa organizacja lalkarzy UNIMA. Obejmuje 5 tysięcy członków. Kongresy, konferencje, festiwale tej organizacji odbywają się w Europie (w tym w ZSRR), Ameryce, Afryce i Australii.