Jaka jest różnica między teatrem starożytnej Grecji a teatrem współczesnym. Dojrzały etap w historii sztuki teatralnej

Słowo „teatr” zostało przetłumaczone z grecki jako „spektakl” i jako „miejsce na okulary”.

„Spektakl”, „widz”, „wizja” to słowa pokrewne, mają ten sam rdzeń.

Czyli teatr to:

co ogląda widz: spektakle, koncerty, występy (wymagane na scenie, aby spektakl można było zobaczyć z dowolnego miejsca na widowni);
gdzie patrzy widz: szczególne miejsce, budynek, w którym odbywa się przedstawienie teatralne.

Dlatego można powiedzieć: „Byliśmy w teatrze”. I możesz i „Oglądaliśmy teatr”.

Powstanie teatru

Teatr powstał już w starożytności. W starożytnej Grecji zwyczajem było świętowanie istotne zdarzenia: początek wiosny, żniwa. Grecy szczególnie umiłowali święto boga Dionizosa, który uosabiał siły natury, zasypiając zimą i odradzając się na nowo wraz z pierwszymi promieniami słońca.

(Komentarz dla dorosłych: Ta esencja Dionizosa wiąże się także z jego drugą hipostazą boga winogron i winiarstwa. Cały proces przetwarzania winogron, ich fermentacji i przekształcania w ekscytujący trunekwino można uznać za metaforę śmierci i odrodzenia Dionjest.)

Ten festiwal radość i wolność, gdy więźniowie zostali zwolnieni za kaucją, dłużnicy zostali sami i nikogo nie aresztowano, aby każdy mógł wziąć udział w zabawie,dlatego nazwano go „Wielkim Dionizem” i zatriumfował nad całkowitym zwycięstwem wiosny nad zimą.

Ludzie śpiewali piosenki, przebierali się, zakładali maski, robili pluszaki. Początkowo święto odbywało się na placach miejskich, a następnie zaczęto budować specjalne konstrukcje architektoniczne na występy.

Budynek teatru wzniesiono na zboczu wzgórza. U stóp znajdowała się okrągła platforma - orkiestra, na której występowali śpiewacy, recytatorzy, aktorzy. Za orkiestrą znajdowała się skena – namiot do przebierania się aktorów i rekwizytów.

Niektóre teatry były naprawdę ogromne i pod względem pojemności porównywalne z nowoczesnymi stadionami.

Starożytny grecki teatr położony w mieście Larisa na południowej stronie góry Furourio

Aktorami w starożytnym teatrze greckim mogli być tylko mężczyźni: grali zarówno role męskie, jak i żeńskie. Był to bardzo szanowany zawód. I bardzo złożone. Aktorzy musieli wystąpić w tzw specjalne maski(więcej szczegółów tutaj), publiczność nie widziała mimiki ich twarzy, dlatego konieczne było przekazanie wszelkich emocji za pomocą gestów i głosu.

A jednak aktorzy tragedii wyszli na scenę w specjalnych sandałach na wysokiej platformie - nazywano ich koturnami. Te wysokie sandały sprawiały, że chód był wolniejszy, dostojny, dumny, jak przystało na bohatera tragedii.

(Co ciekawe, w starożytnym Rzymie noszono wyłącznie buty cothurniaktorzy przedstawiający bogów i cesarzy, aby odróżnić się od aktorów przedstawiających zwykłych ludzi.

A pod tym linkiem można przeczytać opracowanie, które dowodzi innego pochodzenia cothurni: „Kiedy grecki tragik otrzymał rolę boga, musiał rozwiązać dylemat:<...>jak poruszać się po scenie? Spuścić bogów z piedestału na ziemię orkiestry, postawić ich na starożytnej scenie „na tym samym poziomie” co człowiek? Grecki z VI-V wieku p.n.e. mi. nie uważał za możliwe zrobienia tego z wizerunkami bogów. Był z nimi zbyt blisko związany więzami religijnymi. Aktorowi pozostaje tylko jedno wyjście: poruszać się po scenie wraz z cokołem, nie schodząc z niego. W tym celu cokół przecięto na dwie połowy i każdą z nich przywiązano do nogi. W ten sposób wynaleziono cothurni.”)

Jak widać teatr dotarł do naszych czasów, zachowując podstawowe koncepcje. Wizyta w teatrze już za nami wakacje, A aktor i teraz gra na specjalnej stronie scena- zanim widzowie próbując pokazać całą gamę emocje jego postać.

Odeon Heroda Attyka i Sala Akustyczna Teatru Maryjskiego (Mariinsky-2 )

Starożytni greccy aktorzy i aktorzy spektaklu „Cipollino” („Teatr Taganka”)

Teatr to wielki cud.Jak powiedziała jedna z bohaterek Tove Jansson: „Teatr jest najważniejszą rzeczą na świecie, ponieważ pokazuje, kim każdy powinien być i o czym marzy – wielu jednak nie ma na to odwagi – i jacy są w życiu."

Serega Uczeń (128) 6 lat temu

Teatr grecki pod wieloma względami różnił się od teatru współczesnego. Po pierwsze, w Grecji nie było stałe zespoły, tak i profesjonalni aktorzy nie pojawił się od razu. Finansowanie i organizacja spektakl teatralny(liturgie) były jednym z obowiązków (choregii) najbogatszych obywateli. Po drugie samo urządzenie Teatr grecki był osobliwy i przypominał raczej nowoczesny stadion. Przedstawienie trwało otwarte niebo, na okrągłej platformie - orkiestra. Ławki dla widzów zostały wycięte wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego ustawiono orkiestrę. To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatronem. W tak ogromnym teatr otwarty nie można było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, więc aktorzy występowali w maskach, wskazujących albo na typ sceniczny postaci, albo stan umysłu lub charakter. Konieczne było także zwiększenie sylwetki aktora, który do tego założył buty na…

0 0

Jaka jest różnica nowoczesny teatr ze starożytnej Grecji?

Teatr był zawsze wielka ilość wielbiciele. Jednak w epoce swego powstania różnił się nieco od tego, czym jest obecnie. Dowiedzmy się więc, jaka jest różnica między teatrem współczesnym a starożytną Grecją.

Trochę historii

Pierwsze przedstawienia, których bohaterowie próbowali różnych ról, zaczęto grać jeszcze przed pojawieniem się specjalnych miejsc zwanych teatrami. Stało się to w dniach uroczystości masowe na cześć Dionizosa, czczonego boga winiarstwa. Mity o Dionizosie mówią, że wiosna, a wraz z nią odrodzenie życia w Grecji, rozpoczyna się wraz z nadejściem tego konkretnego boga. Wędruje po ziemi nie sam, ale w otoczeniu wiernych poddanych – satyrów, przy dźwiękach dud i fletów.

Święto nazwano imieniem Boga - Wielkiego Dionizego. Grecy, starając się wyglądać jak satyry z mitów, zakładali komiczne maski kozłów, ubierali się w skóry tych rogatych zwierząt i związywali…

0 0

Teatr grecki pod wieloma względami różnił się od teatru współczesnego. Po pierwsze, w Grecji nie było stałych zespołów, a profesjonalni aktorzy nie pojawili się od razu. Finansowanie i organizowanie przedstawienia teatralnego (liturgii) było jednym z obowiązków (chorei) najbogatszych obywateli. Po drugie, sama aranżacja teatru greckiego była osobliwa i przypominała raczej nowoczesny stadion. Występ odbył się na świeżym powietrzu, na okrągłej platformie – orkiestrze. Ławki dla widzów zostały wycięte wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego ustawiono orkiestrę. To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatronem. W tak ogromnym teatrze otwartym nie można było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, dlatego aktorzy występowali w maskach, które świadczyły albo o typie scenicznym danej postaci, albo o jej stanie psychicznym czy charakterze. Konieczne było także zwiększenie sylwetki aktora, który do tego założył buty na wysokiej platformie (koturny). W teatrze greckim prawie nie było ...

0 0

Jaka jest różnica starożytny teatr grecki od nowoczesnych

W starożytny teatr Grali wyłącznie mężczyźni.Teatr grecki różnił się pod wieloma względami od współczesnego. Po pierwsze, w Grecji nie było stałych zespołów, a profesjonalni aktorzy nie pojawili się od razu. Finansowanie i organizowanie przedstawienia teatralnego (liturgii) było jednym z obowiązków (chorei) najbogatszych obywateli. Po drugie, sama aranżacja teatru greckiego była osobliwa i przypominała raczej nowoczesny stadion. Występ odbył się na świeżym powietrzu, na okrągłej platformie – orkiestrze. Ławki dla widzów zostały wycięte wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego ustawiono orkiestrę. To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatronem. W tak ogromnym teatrze otwartym nie można było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, dlatego aktorzy występowali w maskach, które świadczyły albo o typie scenicznym danej postaci, albo o jej stanie psychicznym czy charakterze. Konieczne było także zwiększenie sylwetki aktora, który...

0 0

Opcje odpowiedzi:
1)
1. W Grecji nie było stałych zespołów, a profesjonalni aktorzy nie pojawili się od razu.
2. Finansowanie i organizowanie przedstawienia teatralnego (liturgii) było jednym z obowiązków (chorei) najbogatszych obywateli
3. Samo urządzenie teatru greckiego było osobliwe i przypominało raczej nowoczesny stadion.
4. W starożytnym teatrze grali wyłącznie mężczyźni
5. W teatrze greckim prawie nie było scenerii. Cały ten ograniczony zestaw środków wizualnych (maski, kostiumy, brak scenografii itp.) wiązał się z orientacją całego starożytna kultura, w tym teatr grecki, słuchowy, akustyczny ...

0 0

starożytny teatr grecki

PRACA KURSOWA

starożytny teatr grecki

Wstęp

Oczywiście teatr jest jedną z najbardziej tajemniczych form sztuki. Sztuka ta balansuje na granicy dwóch światów, naszego i tamtego. Na oczach widzów dawno nieżyjący bohaterowie, „martwe” dzieła i tak dalej znane historie. Dlatego uważali to za demoniczne i pochodzące od diabła. Ale teatr to także środek propagandy i oddziaływania na człowieka, który oglądając przedstawienie, podświadomie wyczuwa, co chce mu powiedzieć autor, reżyser czy aktor. Przecież to nie przypadek, że Guiro w swojej książce „Prywatne i życie publiczne Grecy” umieszcza sekcję „Przedstawienia dramatyczne” w rozdziale „Religia”, tj. działanie ściśle związane ze służbą Bogom (tj inny świat) i wpływ na duża liczba ludzi.

Teraz życie teatralne różnorodne: są teatry jednego aktora, teatry, w których widzowie sami biorą udział w przedstawieniu i są bohaterami spektaklu, teatry,…

0 0

STAROŻYTNY TEATR GRECKI (lekcja - wycieczka)

PLAN LEKCJI

1. Historyczna rozgrzewka.

2. Czym jest teatr?

- Powstanie teatru.

- Urządzenie teatru.

- Przedstawienia teatralne.

— Tragedia i komedia. Ajschylos, Sofokles, Arystofanes.

3. Teatr nowoczesny.

Zadanie problemowe.

PORÓWNAJ NOWOCZESNE I STAROŻYTNE TEATRY GRECKIE.

CO JEST WSPÓLNE A RÓŻNE?

Historyczny trening.

1. Powstanie teatru.

U początków teatru greckiego istniały święta ku czci boga Dionizosa (Bachusa), patrona winiarstwa.

Jesienią, po zbiorach winogron, Grecy ubierali się w kozie skóry i maski, przedstawiające leśnych bogów-satyrów.

Ich procesjom, bachanaliom, towarzyszyły dzikie tańce i dytyramby – pieśni sławiące Dionizosa.

spektakl teatralny

1. Powstanie teatru.

W VI wieku p.n.e w te święta wprowadzono scenariusz. Więc...

0 0

Lekcja rozwojowa

„Teatr starożytnej Grecji”

Kovtonyuk Natalia Alekseevna, nauczycielka historii w szkole nr 6 w Kursku.

W Ostatnio Nauczyciel coraz częściej sięga po literaturę dotyczącą uczenia się rozwojowego – taka jest potrzeba czasu. Cel nowoczesna edukacja pomóc dzieciom uczyć się uczyć. Co 7-10 lat objętość informacje naukowe debel. Uczeń musi umieć pracować z informacją, zdobywać wiedzę, należy ukształtować kulturę informacyjną, kulturę samoorganizacji. Edukacja rozwojowa wpisuje się w ten cel.

Edukacja rozwijająca to specjalnie zorganizowana, zgodnie z prawami rozwoju umysłowego uczniów, edukacja. Celem edukacji rozwojowej jest ukształtowanie osoby, która potrafi samodzielnie wyznaczać sobie określone zadania, znajdować je optymalne środki i sposoby ich rozwiązania. Ostatecznym celem tego rodzaju wychowania jest zapewnienie warunków do kształtowania dziecka jako podmiotu działalności edukacyjnej.

Nauczyciel musi...

0 0

Cel: Zapoznanie z cechami powstania, układu i funkcjonowania starożytnego teatru greckiego; promowanie świadomości, że starożytny teatr grecki był ważne narzędzie edukacja szerokich mas ludowych; rozwijać uważność, ciekawość, zdolności aktorskie uczniów; kultywowanie szacunku dla sztuki teatralnej i kultury starożytnej.

Wyposażenie: Plan aranżacji starożytnego teatru greckiego; przedstawienie teatru w Priene, ruiny teatru Dionizosa w Atenach.

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Motywacja do zajęć edukacyjnych

słowo nauczyciela

Czy pamiętasz, jak Platon nazywał poetkę Safonę? A więc dziesiąta muza. A może wiesz, kim było 9 muz występujących w starożytnej mitologii greckiej?

(Z Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci, narodziło się 9 muz, patronek różnych rodzajów sztuki i nauki:

Melpomena – muza tragedii,

Clio – muza historii,

Thalia jest muzą komedii

Euterpe jest muzą liryki,

0 0

Teatr starożytny, jego struktura i główne elementy

Wstęp

2. Architektura teatralna

3. Organizacja przedstawień teatralnych

Wniosek

Spis źródeł i literatury

Wstęp

Fabuła starożytny teatr stawia sobie za zadanie rozważenie, jak narodził się i rozwijał teatr w pobliżu dwóch wielkich miast starożytności – Greków i Rzymian. Teatr grecki osiągnął swój szczyt wcześniej niż rzymski. A upadek zachodniego imperium rzymskiego pod koniec V wieku doprowadził do upadku całej starożytnej kultury. Historia grecko-rzymska kulturę teatralną na podstawie dokumentów i źródła pisane, obejmuje co najmniej całe tysiąclecie (V wiek p.n.e. - V wiek n.e.). Teatr starożytny - sztuka teatralna Starożytna Grecja, starożytny Rzym, a także szereg krajów Bliskiego Wschodu, których kultura rozwinęła się pod silnym wpływem Grecji w epoce hellenistycznej – okresie rozpoczynającym się w IV wieku p.n.e. mi. I...

0 0

To pytanie ujawniły także liczne mity, które wychwalają siłę mężczyzn, ale nie zapominają o pięknie kobiet. §2. Różnica między teatrem starożytnej Grecji a teatrem współczesnym (uogólnienie).

Po drugie, sama aranżacja teatru greckiego była osobliwa i przypominała raczej nowoczesny stadion. Występ odbył się na świeżym powietrzu, na okrągłej platformie – orkiestrze. Ławki dla widzów zostały wycięte wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego ustawiono orkiestrę.

To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatronem. W tak ogromnym teatrze otwartym nie można było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, dlatego aktorzy występowali w maskach, oznaczających albo typ sceniczny…

0 0

MBOU „Mało-Łyzińska wtórna Szkoła ogólnokształcąca» Bałtasiński dzielnica miejska

Republika Tatarstanu

Opracowanie lekcji historii świat starożytny w 5 klasie

„Teatr starożytnej Grecji”

Lekcja została opracowana przez nauczyciela

historii i wiedzy o społeczeństwie

MBOU „Mało-Łyzińska szkoła średnia” Bałtasiński okręg miejski Republiki Tatarstanu

Miedwiediew N.N.

Temat: Teatr starożytnej Grecji

Cele Lekcji:

Edukacyjne: zapoznanie uczniów ze starożytnym teatrem greckim, jego pochodzeniem, strukturą i rozwojem.

Rozwijanie: rozwijanie umiejętności porównywania zjawisk przeszłych i obecnych, analizowania ich i identyfikowania stabilnych związków przyczynowych.

Edukacyjne: kształtowanie osobowości wykształconej moralnie, wysokie uczucia obywatelskie.

Rodzaj lekcji: nauka nowego materiału.

Wyposażenie: maski tragiczne i komiczne, starożytne greckie bilety do teatru, schemat starożytnej Grecji ...

0 0

1. Geneza teatru starożytnego

Teatr starożytnej Grecji

Od czasów starożytnych wszystkie narody świata obchodzą święta związane z corocznymi cyklami umierania i odradzania się natury, wraz ze żniwami. Święta te dały początek dramatowi i teatrowi Grecji i Rzymu.

U źródła dramaturgia starożytnej Grecji mity kłamią. W Panteonie greccy bogowie ważne miejsce zajmował Dionizos, czyli Bachus, bóg wegetacji, płodności, uprawy winorośli i winiarstwa. Podczas hałaśliwych, świątecznych procesji na cześć Dionizosa odgrywano sceny z jego życia, na których śpiewano dytyramby (pieśni pochwalne). Obok pieśni uroczystych i smutnych śpiewano pieśni wesołe i często obsceniczne. Uroczysta część wakacji zrodziła tragedię, wesołą i zabawną - komedię. Tam, gdzie jest gra, muszą obowiązywać zasady gry. One także rozwijały się stopniowo. I najpierw ważna zasada panował podział na widzów i aktorów.

Okres świetności starożytnego teatru przypada na V wiek. pne mi. W tym czasie wielcy poeci tworzyli ...

0 0

Teatr przez cały czas miał ogromną liczbę wielbicieli. Jednak w epoce swego powstania różnił się nieco od tego, czym jest obecnie. Dowiedzmy się więc, jaka jest różnica między teatrem współczesnym a starożytną Grecją.

Trochę historii

Pierwsze przedstawienia, których bohaterowie próbowali różnych ról, zaczęto grać jeszcze przed pojawieniem się specjalnych miejsc zwanych teatrami. Stało się to w dniach masowych uroczystości ku czci Dionizosa, czczonego boga winiarstwa. Mity o Dionizosie mówią, że wiosna, a wraz z nią odrodzenie życia w Grecji, rozpoczyna się wraz z nadejściem tego konkretnego boga. Wędruje po ziemi nie sam, ale w otoczeniu wiernych poddanych – satyrów, przy dźwiękach dud i fletów.

Święto nazwano imieniem Boga - Wielkiego Dionizego. Grecy, starając się przypominać satyrów z mitów, zakładali komiczne maski kozłów, ubierali się w skóry tych rogatych zwierząt i wiązali brody z falistych liści dębu. Hałaśliwy pochód ruszył ulicami miasta, aż dotarł do obszernego placu. Śpiewak oddzielał się od grupy mummerów i głośno zaczynał snuć opowieści o wędrówkach Dionizosa. Pozostali uczestnicy śpiewali razem z nim. Następnie przed publicznością odgrywano sceny, których bohaterami były postacie mitologiczne.

Takie coroczne występy były tak długo oczekiwane i lubiane, że zaczęto przydzielać im specjalne miejsca. Miejsce było zwykle wyposażone u podnóża wzgórza - siedząc lub stojąc na zboczu, najwygodniej było zobaczyć widza ekscytująca gra aktorzy. Tak narodził się teatr, który nie tylko przetrwał do dziś, ale jawi się obecnie jako niezwykle cenna forma sztuki.

Porównanie

Kontynuując rozmowę, zatrzymajmy się bardziej szczegółowo nad niektórymi punktami, które pozwalają nam porównać teatr, który istniał w różnych czasach.

Miejsce występów

Nowoczesne teatry- Są to z reguły pełne wdzięku budynki, w których projekcie oczywiście jest dach. Aranżacja wnętrza obejmuje widownię ze specjalnymi siedzeniami, scenę z kurtyną, kulisy.

starożytny teatr grecki- jest specjalnie zaprojektowany otwarta przestrzeń. Scena to okrągła platforma, właściwie zwana orkiestrą. Ławki dla widzów to twarde, skaliste progi wykute w zboczach wzgórza. Brakuje kurtyny.

Wyświetl częstotliwość

Różnica między teatrem współczesnym a teatrem starożytnej Grecji polega na tym, że obecnie przedstawienia są nieustannie przyciągane do uwagi publiczności. I najbardziej jasne wydarzenia w tej dziedzinie sztuki są festiwale teatralne.

W starożytności aktorzy zachwycali publiczność znacznie rzadziej – zaledwie kilka razy w roku. A święta dionizyjskie posłużyły jako swego rodzaju punkt odniesienia. Nawiasem mówiąc, tylko ci, którzy posiadali bilet wykonany z ołowiu lub wypalanej gliny, otrzymali prawo oglądania urzekającego spektaklu.

Płeć aktorów

W dzisiejszych czasach zarówno mężczyźni, jak i kobiety mają szansę sprawdzić się na polu aktorskim. W starożytnym teatrze greckim taki przywilej mogli mieć tylko mężczyźni. Role kobiece też wystąpili. Wynikało to z faktu, że przedstawienia często poświęcone były bogom, a za niedopuszczalne uważano powierzanie tak odpowiedzialnej misji kobietom.

Funkcje gry

We współczesnym teatrze oświetlenie i inne detale są zorganizowane w taki sposób, aby mimika aktorów i ważne elementy ich kostiumy są wyraźnie widoczne. Dzięki temu widz może łatwo określić typ sceniczny każdej postaci i uchwycić jej stan umysłu.

W ogromnym starożytnym greckim teatrze było dobrze słychać, ale publiczność miała trudności z dostrzeżeniem wielu szczegółów. W związku z tym aktorzy musieli zastosować specjalne środki figuratywne. Jedną z nich były wyraziste maski gliniane. Równolegle ze zmianą emocji i nastroju bohatera aktor zmienił także maskę.

Gatunki inscenizowane

Jaka jest różnica między teatrem współczesnym a teatrem starożytnej Grecji, jeśli porównamy ich paletę gatunkową? Fakt, że obecnie teatr pokazuje najróżniejsze przedstawienia pod tym względem.

Lista gatunków starożytnej dramaturgii jest dość mała. To tragedia (w takich produkcjach często dochodzi do śmierci bohaterów) i komedia, która rozśmieszyła naiwną i wrażliwą grecką publiczność.

Być może czas zacząć naszą rozmowę o sztuce teatralnej.

We wstępie chcę porozmawiać o tym, dlaczego ludzie chodzą do teatru, dlaczego sztuka teatralna jest tak atrakcyjna i czym różni się od wszystkich innych.

W zeszły piątek otworzyłem swój sezon teatralny odwiedzając premierowe przedstawienie jednego z moich ulubionych teatrów. Przed rozpoczęciem występu jak nigdy dotąd dokładnie przyglądałem się publiczności i starałem się zrozumieć co sprowadziło tych wszystkich ludzi do teatru, w jakim celu w ten jesienny wieczór przekroczyli próg świątyni Melpomeny?

Należy zaznaczyć, że grupą docelową tego konkretnego teatru są głównie młodzi ludzie – studenci filologii (tuż za mną siedziały dwie dziewczyny, rozmawiając o naszym wspólnym nauczycielu w literatura zagraniczna), młode pary: chłopaki ubrani są w swobodnym stylu, dziewczyny w eleganckich sukienkach koktajlowych, ale starsza para omawia moskiewskie teatry, potem oglądam rodzinny wypad w świetle starszego małżeństwa z dorosłymi dziećmi jest wielu samotnych widzów, którzy docenili występy swojego ulubionego teatru. Oto taki bardzo inspirujący obraz pojawił się przede mną. Należy zaznaczyć, że nie we wszystkich teatrach taka sytuacja występuje (ale o tym szerzej porozmawiamy w innych publikacjach).

Teatr to nie tylko spektakl, to rytuał, która rozpoczyna się od zapoznania się z repertuarem i plakatami, wyborem spektaklu, zakupem biletów. Teatr to święto. Można założyć umiarkowanie elegancką sukienkę, wyraźnie podkreślić usta, namówić pana, aby ubrał się w garnitur, a nie w zwykłe dżinsy… Wszystkie te opłaty mówią nam, że wyjście do teatru jest sposób na pokazanie siebie i spojrzenie na innych.

Fajna artystyczna impreza mądre rozmowy o reżyserii i aktorstwie, lampka szampana w bufecie, oglądanie galerii portretów w foyer – to wszystko jest rozrywką, która przynosi zwyczajna osoba do pięknego świata. Każdy w takich momentach może poczuć się jak prawdziwy koneser sztuki. Osoba, która uciekła od codziennego życia, pracy i obowiązków, próbuje dalej Nowa rola i czuje się inny, odkrywa nowe aspekty swojego charakteru, cieszy się tym, co elementarne poszerza horyzonty.

Wyjście do teatru należy traktować jak degustację dobre wino- nie tylko wypij wszystko jednym haustem, ale przyjrzyj się bliżej kolorowi, poczuj aromat i dopiero wtedy weź łyk.

Zostawmy jednak na boku estetyczne maniery i romantyczne randki i zacznijmy przybliżać się do istoty rozmowy. Teatr jest bardzo prosty i niedrogi sposób na dotknięcie piękna, żyj cudzym życiem, odłącz się od wszystkiego, spróbuj historii wymyślonej przez dramaturga, ciesz się grą aktorską, pracą reżysera i artysty… Teatr to za każdym razem szansę na nowe życie.

Tak, zgodzisz się, ale co z kinem? Zanurza nas także w nowe światy, a przy pomocy nowoczesnych efektów specjalnych te światy można niemal poczuć. A potem ci o tym przypomnę teatr jest sztuką żywą. Spektakl, choć stworzony z góry, rodzi się dopiero na Twoich oczach. Tylko w teatrze widz jest bezpośrednim uczestnikiem tworzenia dzieła. Tak, tak, dokładnie to. Bo jeśli artyści pokażą performance w zupełnie pustej sali, akt twórczy nie zadziała. Spektakl istnieje tylko w chwili, gdy na niego patrzysz. Film nagrany na kasecie można odtworzyć w dowolnym momencie, ale do narodzin przedstawienia potrzebna jest zarówno publiczność, jak i aktor. Trzeba to poczuć tylko raz. magiczna transformacja jak zostać prawdziwym fanem sztuka teatralna. Naprawdę chcę w to wierzyć.

Następnie przyjrzyjmy się naszym szkolne lata. Jak oświecili nas nauczyciele literatury - słusznie, zorganizowali kultową wycieczkę do teatrów, gdzie zawsze było mnóstwo przedstawień opartych na dziełach program nauczania. Wielu moich znajomych do dziś z przerażeniem wspomina wycieczki na trzygodzinną operę Eugeniusz Oniegin. Wyobrażam sobie ich przerażenie – nieprzygotowany tłum i od razu do opery lirycznej! Najwyraźniej pisarz też nie był zbyt dobrym bywalcem teatru! Ale pomijając kompleksy szkolne, spieszę przyznać, że teatr to świetna okazja, niedroga i szybka. poznać wiele dzieł, nie tylko literackie, ale z niesamowitymi spektaklami i musicalami dzieła choreograficzne To samo.

I oczywiście chodzimy do teatru oglądać na żywo naszych ulubionych aktorów. Szczęśliwi są ci, którzy mieszkają w Moskwie lub Petersburgu i mają okazję chodzić na występy z Jewgienijem Mironowem, Konstantinem Chabenskim, Jewgienijem Valtsem i innymi znanymi osobistościami.

Ale kiedy przynoszą nam w Omsku na przykład „ biały strażnik» Moskiewski Teatr Artystyczny, tłumy ludzi przychodzą na ten czterogodzinny dramat nie po to, by docenić występ ze złotą maską, ale żeby dotknąć „geniuszu” Chabensokgo i Poreczenkowa. Do dziś pamiętam, jak fani, zmęczeni dramatyczną akcją, znaleźli jednak zapasy energii, aby szturmem wkroczyć na scenę prosto na dziób, aby pocałować swoich ulubionych filmowych bohaterów. To oczywiście skrajność. Ale czasami Wyjazdy „aktorskie” mogą znacznie poszerzyć Twój repertuar: na przykład spodobał ci się ktoś z Kabały Świętych i zdecydowałeś się pójść na inny występ z tym aktorem i wciągnąłeś się w coś z „nowego dramatu” lub tam z McDonagha - i wtedy mogłeś skończyć w sieciach teatralnych na zawsze!

Bardziej wyrafinowani widzowie idź do dyrektora. Ale to już kolejny poziom teatralnego oświecenia. Jeśli zaczniesz rozumieć pracę reżysera, dostrzegać wspólne miejsca w produkcjach tego samego reżysera, rozumieć jego zadania i rozszyfrowywać jego plany, to gratulacje – jesteś prawdziwym specjalistą teatralnym!

Oto wszystkie główne motywy ludzi odwiedzających teatr, które w tej chwili pamiętam))

Ale nie zapominaj, że każda wycieczka kulturalna to nie tyle działanie na rzecz rozwoju Twojej „wewnętrznej estetyki” (to oczywiście też), ale także łatwy sposób na udany wieczór.

Zatem idź do teatru!

I wyczaruję nową publikację, w której będę opowiadać etykieta teatralna I różnorodność gatunkowa produkcje sceniczne.