Krótka historia życia Alfreda Durera. Traktaty naukowe i inne źródła pisane

Albrecht Dürer (1471-1528) – niemiecki rytownik i malarz, jeden z największych mistrzów drzeworytu.

Dzieciństwo, rodzina

Jeden z najwięksi artyści Renesans urodził się 21 maja 1471 roku w Norymberdze. Jego ojciec był jubilerem, który przeniósł się do Niemiec z Węgier. Albrecht Dürer senior przetłumaczył węgierskie nazwisko Aitoshi (węgierskie ajto – „drzwi”) na niemiecki jako Türer, później przekształcone na Dürer. Przyszły artysta charakteryzował swoją matkę Barbarę Holper jako kobietę pobożną, która często i pilnie starała się karać swoje dzieci. W rodzinie Durerów urodziło się 18 dzieci, ale przeżyło tylko 8. Albrecht był trzecim dzieckiem.

Studia

W 1477 Albrecht rozpoczął naukę w szkole łacińskiej. Ponadto ojciec uczył syna tworzenia biżuterii. Mimo to Albrecht zdecydował się zająć malarstwem. Jako nastolatek namalował swój Autoportret (1484) i Madonnę z dwoma aniołami (1485). Kiedy Albrecht miał 15 lat, rozpoczął naukę u norymberskiego artysty M. Wolgemuta. W swoim warsztacie Dürer studiował malarstwo, a także grawerowanie na miedzi i drewnie. Według historyków sztuki w tym okresie pracował nad niektórymi rycinami do „Księgi Kronik” H. Schedla. W szczególności nad grawerem znanym jako „Taniec Śmierci”.

Według tradycji studia miały zakończyć się podróżą, w którą Dürer wyruszył w 1490 roku. Wyjazd studencki Albrechta Durera trwał około 4 lat. W tym czasie odwiedził Szwajcarię, Niemcy i Holandię. W 1492 r. Dürer przebywał w Alzacji, gdzie przez pewien czas pracował w warsztacie Schongauera. Następnie przeniósł się do Bazylei. Tutaj brał udział w tworzeniu rycin do „Statku głupców” S. Branta. Dürer spędził trochę czasu w Strasburgu, gdzie stworzył „Autoportret z ostem” (1493). Ostatnia kreacja była prezentem dla narzeczonej Dürera.

Grawer

1495 – Dürer otwiera w Norymberdze własny warsztat, w którym tworzy bardzo ich ryciny. Wypróbował wiele nowych technik w technice grawerskiej i otworzył sprzedaż pierwszych druków

1498 - ukazała się książka „Apokalipsa”, do której Dürer wykonał 15 drzeworytów. To ostatnie przyniosło mu szeroką sławę.

1500 - księga „Pasja św. Brygida.” Dürer wykonał dla niej 30 rycin. W tym okresie związał się także z humanistami norymberskimi, na czele których stał Konrad Zeltis.

1501 - Dürer rytuje „Zbiór komedii i wierszy” Roswithy opublikowany przez Celtis.

1504 - tworzy rycinę „Adam i Ewa”, uważaną za jedno z arcydzieł grawerowania w metalu.

1507-1512 – wykonuje cykl rycin religijnych „Małe namiętności”, „Wielkie namiętności” i „Życie Maryi”.

1512 - Głównym patronem rytownika zostaje cesarz Maksymilian I. Dürer uczestniczy w pracach nad Łukiem Triumfalnym, monumentalnym drzeworytem wykonanym na zamówienie cesarza.

1513 - bierze udział w ilustracji „Księgi modlitewnej cesarza Maksymiliana”. W 1515 r. cesarz przyznał Albrechtowi Dürerowi dożywotnią emeryturę.

1513-1514 – tworzy 3 arkusze graficzne, które w historii sztuki nazywane są „Rycinami Mistrzowskimi”: „Święty Hieronim w celi”, „Rycerz, śmierć i diabeł” oraz „Melancholia”. Ta ostatnia rycina zasłynęła dzięki ukazanemu w jej tle „magicznemu kwadratowi”.

1515 - ukończono 3 ryciny przedstawiające mapy półkuli północnej i południowej gwiaździste niebo i wschodnia półkula Ziemi.

1515-1518 - rozpoczyna pracę w Nowa technologia- trawienie. Ryciny Dürera wykonano na żelaznych deskach.

Biorąc to pod uwagę, Dürer włożył wiele wysiłku w osiągnięcie mistrzostwa w grawerowaniu właściwy sposób do materialnego dobrobytu i uznania. Był pierwszym niemieckim artystą, który zajmował się jednocześnie obydwoma rodzajami grawerowania – miodem i drewnem. Wykonaniem rycin Dürera zajmowały się jego matka i żona. Jego ryciny często można było spotkać na jarmarkach w Norymberdze, Augsburgu i Frankfurcie nad Menem. Oprócz rycin, na początku XVI wieku Durer zajmował się ekslibrisami. NA ten moment Znanych jest 20 ekslibrisów jego autorstwa. Albrecht Dürer wykonał pierwszy ekslibris dla swojego przyjaciela Willibalda Pirkheimera.

Malarz

1494-1497 – stworzył portret elektora saskiego Fryderyka III.

1498 - namalował swój autoportret.

1499 - stworzył portret przedstawiciel handlowy O. Krel i jego ojciec.

1500 – ukończono poliptyk „Siedem boleści” dla elektora Saksonii Fryderyka III.

1504 - na zlecenie wspomnianego elektora saskiego namalował obraz „Pokłon Trzech Króli”.

1505 - będąc w Wenecji, na zamówienie kupców niemieckich ukończył obraz „Święto Wianków Różowych”. Dürer uważał, że to dzieło sprawiło, że wielu rozpoznało go nie tylko jako rytownika, ale także jako malarza.

1506 - Dürer wraca do rodzinnej Norymbergi.

1509 – członek elekcyjny Wielka Rada Norymberga.

1511 - na zlecenie kupca Matthiasa Landauera maluje ołtarz „Adoracja Trójcy Świętej”.

1518 - Dürer reprezentuje Norymbergę w Reichstagu w Augsburgu. Tutaj maluje portrety Jacoba Fuggera, Maksymiliana I i innych znani uczestnicy kongres.

1526 - Dürer tworzy dyptyk „Czterej apostołowie”.

Życie osobiste

W 1494 roku Dürer ożenił się na polecenie ojca. Agnes Frey pochodziła ze starej rodziny norymberskiej. Młoda para nie widziała się aż do dnia ślubu. Chociaż Dürer wysłał pannie młodej swój autoportret. Artysta nie był szczególnie entuzjastycznie nastawiony do małżeństwa, choć nie sprzeciwiał się woli ojca. Przecież zgodnie z ówczesnymi zasadami za mistrza uważano tylko żonatego artystę. Zaraz po ślubie Dürer wyjechał do Włoch, aby doskonalić swoje umiejętności. Para nie miała dzieci. Według Dürera prawdziwy artysta musi chronić się przed kobietami: „nie mieszkać z nimi, nie widzieć ich, nawet ich nie dotykać”.

Albrecht Dürer zmarł 6 kwietnia 1528 roku na chorobę wątroby. Został pochowany na cmentarzu Johannesfriedhof w Norymberdze, niedaleko grobu swojego przyjaciela W. Pirkheimera.

Albrecht Dürer (niem. Albrecht Dürer, 21 maja 1471, Norymberga – 6 kwietnia 1528, Norymberga) – niemiecki malarz i grafik, jeden z największych mistrzów zachodnioeuropejskiego renesansu. Uznawany za największego europejskiego mistrza drzeworytu, który podniósł go do rangi prawdziwej sztuki. Pierwszy teoretyk sztuki wśród Północy Artyści europejscy, autor praktyczny przewodnik w sztukach pięknych i zdobniczych przy ul Niemiecki, który propagował potrzebę różnorodnego rozwoju artystów. Twórca antropometrii porównawczej. Pierwszy europejski artysta, który napisał autobiografię.

Biografia Albrechta Durera

Przyszły artysta urodził się 21 maja 1471 roku w Norymberdze, w rodzinie jubilera Albrechta Dürera, który przybył do tego niemieckiego miasta z Węgier w połowie XV wieku, i Barbary Holper. Dürerowie mieli osiemnaścioro dzieci, niektóre, jak pisał sam Dürer Młodszy, zmarły „w młodości, inne, gdy dorosły”. W 1524 roku z rodu Dürerów żyło tylko troje dzieci – Albrecht, Hans i Endres.

Przyszły artysta był trzecim dzieckiem i drugim synem w rodzinie. Jego ojciec, Albrecht Dürer Starszy, dosłownie przetłumaczył jego węgierskie nazwisko Aitoshi (węgierskie Ajtósi od nazwy wsi Aitosh, od słowa ajtó – „drzwi”) na niemiecki jako Türer; później został przekształcony pod wpływem frankońskiej wymowy i zaczęto go pisać Dürer. Albrecht Dürer Młodszy zapamiętał swoją matkę jako pobożną kobietę, która prowadziła trudne życie. Być może osłabiona częstymi ciążami, bardzo chorowała. Ojcem chrzestnym Dürera został słynny niemiecki wydawca Anton Koberger.

Przez pewien czas Durerowie wynajmowali połowę domu (obok rynku centralnego miasta) od prawnika i dyplomaty Johanna Pirkheimera. Stąd bliska znajomość dwóch rodzin należących do różnych klas miejskich: patrycjuszy Pirkheimerów i rzemieślników Durersów. Dürer Młodszy przez całe życie przyjaźnił się z synem Johanna, Willibaldem, jednym z najbardziej światłych ludzi w Niemczech. Dzięki niemu artysta wszedł później do kręgu humanistów w Norymberdze, którego przywódcą był Pirkheimer i tam stał się samodzielnym człowiekiem.

Od 1477 Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej. Początkowo ojciec zaangażował syna do pracy w warsztacie jubilerskim. Albrecht chciał jednak malować. Starszy Dürer, mimo że żałował czasu spędzonego na nauczaniu syna, ustąpił jego prośbom i w wieku 15 lat Albrecht został wysłany do warsztatu czołowego artysty norymberskiego tamtych czasów, Michaela Wolgemutha. Sam Dürer mówił o tym w swojej „Kronice rodzinnej”, którą stworzył pod koniec życia, jednej z pierwszych autobiografii w historii. Zachód Sztuka europejska.

Od Wolgemuta Dürer opanował nie tylko malarstwo, ale także drzeworytnictwo. Wolgemuth wraz ze swoim pasierbem Wilhelmem Pleidenwurffem wykonali ryciny do Księgi Kronik Hartmanna Schedla. W pracach nad najbardziej ilustrowaną księgą XV wieku, którą eksperci uważają za Księgę Kronik, Wolgemutowi pomagali jego uczniowie. Jedna z rycin tego wydania, „Taniec śmierci”, przypisana jest Albrechtowi Dürerowi.

Kreatywność Altdorfer

Obraz

Albrecht, który od dzieciństwa marzył o malarstwie, nalegał, aby ojciec wysłał go na studia artystyczne. Po pierwszej podróży do Włoch nie zaakceptował jeszcze w pełni dokonań Włoscy mistrzowie, ale w jego pracach można już wyczuć artystę myślącego nieszablonowo i zawsze gotowego do poszukiwań. Prawdopodobnie Dürer otrzymał tytuł mistrza (a wraz z nim prawo do założenia własnej pracowni) wykonując murale w „stylu greckim” w domu norymberskiego Sebalda Schreyera. NA młody artysta przykuł uwagę Fryderyka Mądrego, który zlecił mu m.in. namalowanie swojego portretu. W ślad za elektorem Saksonii także patrycjusze norymberscy zapragnęli mieć swoje własne wizerunki – na przełomie wieków Dürer dużo pracował w gatunek portretowy. Tutaj Dürer kontynuował tradycję rozwiniętą w malarstwie Północna Europa: Model przedstawiony jest w rozłożeniu trzy czwarte na tle krajobrazu, wszystkie szczegóły są przedstawione bardzo starannie i realistycznie.

Po opublikowaniu „Apokalipsy” Dürer zasłynął w Europie jako mistrz ryciny i dopiero podczas drugiego pobytu we Włoszech zyskał uznanie za granicą jako malarz. W 1505 roku Jacob Wimpfeling w swoim „ Historia Niemiec„napisał, że obrazy Dürera są cenione we Włoszech „...tak samo jak obrazy Parrazjusza i Apellesa”. Prace ukończone po podróży do Wenecji świadczą o sukcesie Dürera w rozwiązywaniu problemów ukazywania ludzkiego ciała, w tym aktu, skomplikowanych ujęć i postaci w ruchu. Znika charakterystyczne dla niego wczesne prace gotycka kanciastość. Artysta stawiał na realizację ambitnych projektów malarskich, przyjmując zamówienia na ołtarze wielofigurowe. Dzieła z lat 1507-1511 wyróżniają się wyważoną kompozycją, ścisłą symetrią, „pewną racjonalnością” i suchym sposobem przedstawienia. W odróżnieniu od swoich weneckich dzieł Dürer nie dążył do oddania efektów środowiska świetlnego, posługiwał się lokalnymi barwami, być może ulegając konserwatywnym gustom swoich klientów. Przyjęty do służby przez cesarza Maksymiliana, zyskał pewną niezależność finansową i porzucając na jakiś czas malarstwo, zwrócił się w stronę malarstwa badania naukowe i grawerowanie.

autoportrety

Imię Dürera wiąże się z powstaniem autoportretu północnoeuropejskiego jako niezależny gatunek. Jeden z najlepszych portrecistów swoich czasów, wysoko cenił malarstwo, ponieważ pozwalało ono zachować wizerunek konkretnej osoby dla przyszłych pokoleń. Biografowie zauważają, że mając atrakcyjny wygląd, Dürer szczególnie lubił portretować się w młodości i odtwarzał swój wygląd nie bez „daremnej chęci zadowolenia widza”. Malowniczy autoportret jest dla Dürera sposobem na podkreślenie jego statusu i kamieniem milowym wyznaczającym pewien etap jego życia. Tutaj jawi się jako człowiek intelektualny i rozwój duchowy powyżej poziomu, jaki wyznaczała jego pozycja klasowa, niecharakterystyczna dla autoportretów artystów tamtej epoki. Ponadto po raz kolejny podkreślił duże znaczenie sztuk pięknych (niesłusznie, jak sądził, wykluczonych z „siedmiu sztuki wyzwolone") w czasach, gdy w Niemczech uważano je jeszcze za rzemiosło.

Rysunki

Zachowało się około tysiąca (Julia Bartrum podaje około 970) rysunków Durera: pejzaży, portretów, szkiców ludzi, zwierząt i roślin. O tym, jak starannie artysta traktował rysunek, świadczy fakt, że zachowały się nawet prace studenckie. Dziedzictwo graficzne Durera, jedno z największych w historii sztuki europejskiej, pod względem objętości i znaczenia dorównuje grafice da Vinci i Rembrandta. Wolny od arbitralności klienta i jego pragnienia absolutu, które wprowadziło do niego odrobinę chłodu obrazy artysta najpełniej objawił się jako twórca właśnie w rysunku.

Dürer niestrudzenie ćwiczył aranżację, uogólnianie konkretów i konstruowanie przestrzeni. Jego rysunki zwierzęce i botaniczne wyróżniają się wysoki kunszt wykonanie, obserwacja, wierność przekazowi form naturalnych, charakterystyczne dla przyrodnika. Większość z nich jest starannie opracowana i przedstawia dzieła kompletne, jednak zgodnie ze zwyczajem ówczesnych artystów służyły jako materiał pomocniczy: Dürer wykorzystał wszystkie swoje opracowania w rycinach i malarstwie, wielokrotnie powtarzając motywy dzieł graficznych w główne dzieła. Jednocześnie nawet G. Wölfflin zauważył, że Dürer z prawdziwie nowatorskich odkryć, jakich dokonał w akwarelach pejzażowych, nie przeniósł na swoje obrazy.

Grafika Dürera ukończona różne materiały, często używał ich w połączeniu. Został jednym z pierwszych niemieccy artyści, który pracował pędzlem bielą na kolorowym papierze, popularyzując tę włoską tradycję.

Bibliografia

Bartrum D. Dürer / Per. z angielskiego - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Z kolekcji Brytyjskie Muzeum). - 3000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-366-00421-3.
Benoit A. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. - Petersburg: Wydawnictwo„Neva”, 2002. - T. 1. - s. 297-314. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9.
Bergera J. Durera. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-88896-097-4.
Albrechta Durera. Ryciny / Poprzednie A. Otwór, ok. A. Bore i S. Bon, przeł. od ks. A. Zołotowa. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 s. - 2000 egzemplarzy. - ISBN 978-593428-054-4.
Briona M. Durera. - M.: Młoda Gwardia, 2006. - (Życie wspaniałych ludzi).
Zuffi S. Duży atlas malarstwa. Sztuka piękna 1000 lat / Redaktor naukowy S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - s. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
Durus A. Heretyk Albrecht Durer i trzej „bezbożni artyści” // Sztuka: magazyn. - 1937. - nr 1.
Zarnitsky S. Durer. - M.: Młoda Gwardia, 1984. - (Życie wspaniałych ludzi).
Niemirowski E. Świat książek. Od czasów starożytnych do początków XX wieku / Recenzenci A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M.: Książka, 1986. - 50 000 egz.
Lwów S. Albrecht Durer. - M.: Sztuka, 1984. - (Życie w sztuce).
Liebmann M. Durer i jego epoka. - M.: Sztuka, 1972.
Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 s. - (Galeria geniuszy). - ISBN 5-373-00880-X.
Matwiewskaja G. Albrecht Durer – naukowiec. 1471-1528 / ks. wyd. Doktorat fizyka i matematyka Nauki Yu.A. Bely; Recenzenci: acad. Akademia Nauk UzSSR Wiceprezes Szczeglowa, doktor fizyki i matematyki. Nauki B.A.
Rosenfelda; Akademia Nauk ZSRR. - M.: Nauka, 1987. - 240, s. - (Literatura naukowa i biograficzna). - 34 000 egzemplarzy. (w tłumaczeniu)
Rytownicy Nevezhina V. Norymberga z XVI wieku. - M., 1929.
Nesselstrauss Ts. Dziedzictwo literackie Durer // Durer A. Traktaty. Pamiętniki. Listy / Tłumaczenie Nesselstraussa Ts.. - M.: Art, 1957. - T. 1.
Nesselstrauss Ts. Rysunki Durera. - M.: Sztuka, 1966. - 160 s. - 12 000 egzemplarzy.
Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Sztuka, 1961.
Norberta W. Durera. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
Czernienko I. Niemcy na przełomie XV-XVI wieku: epoka i jej wizja w twórczości Albrechta Dürera: streszczenie pracy konkursowej stopień naukowy kandydat nauki historyczne: 07.00.03. - Perm, 2004.

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 26.12.2016 17:45 Wyświetleń: 2189

Albrecht Dürer to mistrz o wielu obliczach, prawdziwy człowiek uniwersalny, uważany za „Leonarda da Vinci północy”.

Wyróżnił się malarstwem, rysunkiem, ryciną, ekslibrisem i witrażem. Dürer zyskał sławę jako matematyk (przede wszystkim geometr). Wykonał trzy słynne drzeworyty przedstawiające mapy południowej i północnej półkuli gwiaździstego nieba oraz wschodniej półkuli Ziemi. Jest autorem kilku traktatów, które stały się pierwszymi w północnej Europie dziełami poświęconymi teoretycznej systematyzacji wiedzy o sztuce. Stworzył dzieło „Przewodnik po pomiarach kompasami i linijką”, przeznaczone przede wszystkim dla artystów. W ostatnich latach życia Albrecht Dürer wiele uwagi poświęcił ulepszaniu fortyfikacji obronnych, co spowodowane było rozwojem broni palnej.
W dziedzinie grafiki drukowanej Dürer również nie miał sobie równych – uznano go za mistrza na poziomie europejskim w dziedzinie drzeworytu.
Albrecht Dürer (1471-1528)- niemiecki malarz i grafik, jeden z największych mistrzów północnego renesansu.

Albrechta Durera. Autoportret (1500). Alte Pinakothek (Monachium)

Wczesne lata i młodość

A. Durer urodził się w Norymberdze w 1471 roku w rodzinie jubilera z Węgier, Albrechta Durera. W rodzinie było 18 dzieci. Albrecht Jr. był trzecim dzieckiem i drugim synem w rodzinie.

A. Durera. Barbara Dürer, z domu Holper, matka artysty. Niemiecki Muzeum Narodowe(Norymberga)

A. Durera. Albrecht Durer Starszy, ojciec artysty. Uffizi (Florencja)

Początkowo Durerowie wynajmowali połowę domu od prawnika i dyplomaty Johanna Pirkheimera. Jego syn Johann Willibald stał się jednym z najbardziej światłych ludzi w Niemczech, a Dürer był jego przyjacielem przez całe życie.
Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej. Nie interesowało go tworzenie biżuterii, wybrał malarstwo. W wieku 15 lat Albrecht wstąpił do pracowni słynnego wówczas norymberskiego artysty Michaela Wolgemuta. Tam opanował także drzeworytnictwo.

Wycieczki

W 1490 roku Dürer rozpoczął swoje podróże, których celem było zdobywanie umiejętności od mistrzów w Niemczech i innych krajach: Szwajcarii, Holandii. W Alzacji opanował technikę miedziorytu od Ludwiga Schongauera. W Bazylei współpracował z Georgiem Schongauerem nad stworzeniem nowego stylu ilustracje książkowe. Uważa się, że tutaj Dürer brał udział w tworzeniu słynnych drzeworytów do „Statku głupców” Sebastiana Branta.

Ilustracja: A. Durera

W Strasburgu A. Dürer stworzył „Autoportret z ostem” (1493) i wysłał go do swojego rodzinnego miasta.

Być może ten autoportret zapoczątkował nowy etap w życie osobiste artysty i miał być prezentem dla jego narzeczonej, ponieważ. w 1494 powrócił do Norymbergi i wkrótce poślubił córkę przyjaciela ojca, kotlarza, muzyka i mechanika, Agnes Frey.

A. Durera. Agnieszka Durer. Rysunek piórkiem (1494)

Zwiększona wraz z małżeństwem status społeczny Dürer – teraz miał prawo założyć własny biznes. Ale życie rodzinne artysta nie był zadowolony z powodu różnicy charakterów i poglądów małżonków. Nie mieli dzieci.
W 1494 Dürer udał się do Włoch. Natomiast w 1495 roku otworzył w Norymberdze własny warsztat i przez kolejne 10 lat zajmował się grawerstwem. Później zajmował się także miedziorytem. Dürer stworzył 15 drzeworytów do książki Apokalipsa. Przyniosły mu europejską sławę. Powstały także ilustracje do innych dzieł, m.in. autorów starożytnych.
W Ostatnia dekada XV wiek artysta stworzył kilka malownicze portrety i autoportret.

A. Durera. Autoportret (1498). Muzeum Prado (Madryt)

W 1502 roku zmarł jego ojciec, a Albrecht opiekował się matką i dwoma młodszymi braćmi (Endresem i Hansem).
W 1505 roku Dürer udał się do Wenecji i przebywał tam przez 2 lata. Zapoznał się z twórczością artystów szkoły weneckiej, co wpłynęło na jego styl malarski. Szczególne wrażenie zrobiły na nim obrazy Giovanniego Belliniego.
Następnie artysta odwiedził Bolonię, Padwę i Rzym.

Muzeum Domu Dürera

Wracając do Norymbergi, Dürer kupił dom przy Zisselgasse, w którym obecnie mieści się Muzeum Domu Dürera.
Na zlecenie kupca z Norymbergi Matthiasa Landauera namalował ołtarz „Adoracja Trójcy Świętej”.

Ołtarz Landauera (1511). Kunsthistorisches Museum (Wiedeń)

Jednak jego główne wysiłki skupiały się na doskonaleniu umiejętności grawerowania, a od 1515 r. akwaforty (rodzaj grawerowania w metalu).
Od 1512 roku głównym mecenasem artysty został cesarz Maksymilian I.

A. Durer „Portret Maksymiliana I”

Dürer przystępuje do pracy na jego zlecenie: wykonuje „Łuk Triumfalny” i zajmuje się monumentalnym drzeworytem (3,5 m x 3 m), złożonym z rycin ze 192 desek. Do dekoracji ściany przeznaczona była okazała kompozycja ku czci Maksymiliana. Wzorem dla niego były starożytne rzymskie łuki triumfalne. W 1513 r. brał udział wraz z innymi artystami w ilustracji (rysunkach piórem) jednego z pięciu egzemplarzy „Księgi modlitewnej cesarza Maksymiliana”.

Strona z Modlitewnika

W 1520 roku artysta wraz z żoną udał się do Holandii. Tutaj pracował w tym gatunku portret graficzny, spotkał się z lokalnymi rzemieślnikami i pomógł im w pracy nad łukiem triumfalnym na uroczysty wjazd cesarza Karola. W Holandii Durer sławny artysta, był wszędzie mile widzianym gościem. Magistrat Antwerpii chciał go nawet zatrzymać w mieście, oferując roczny zasiłek w wysokości 300 guldenów, dom w prezencie, wsparcie i opłacenie wszystkich podatków. Jednak w 1521 r. Durerowie powrócili do Norymbergi.

ostatnie lata życia

W ostatnich latach swojego życia Dürer dużo pracował jako malarz. Jeden z najważniejsze obrazy ostatnie lata- dyptyk „Czterej Apostołowie”, który podarował Radzie Miejskiej w 1526 r. Było to jego ostatnie dzieło. Będąc jeszcze w Holandii, Dürer zachorował na nieznaną chorobę – być może była to malaria. Do końca życia cierpiał na ataki tej choroby. Zanim ostatnie dni Dürer przygotowywał do publikacji swój teoretyczny traktat o proporcjach. Albrecht Dürer zmarł 6 kwietnia 1528 roku w rodzinnej Norymberdze.

Twórczość artystyczna Albrechta Durera

Obraz

Dürer marzył o malarstwie od dzieciństwa. Jego obrazy wyróżniają się nieszablonowym myśleniem i ciągłym poszukiwaniem środków wyrazu.
Podczas pobytu w Wenecji artysta stworzył obraz „Chrystus wśród nauczycieli” (1506).

Deska, olej. 65x80 cm Muzeum Thyssen-Bornemisza (Madryt)

Na tym obrazie Dürer przedstawił historię zaczerpniętą z Ewangelii, która opowiada o przybyciu Józefa, Marii i 12-letniego Jezusa do Jerozolimy na Wielkanoc. Gdy przyszedł czas powrotu do domu, Jezus pozostał w Jerozolimie. Przez trzy dni szukali go zmartwieni rodzice i w końcu znaleźli go w świątyni jerozolimskiej, dyskutując z uczonymi mędrcami: „Po trzech dniach znaleźli Go w świątyni, jak siedział między nauczycielami, słuchał ich i zadawał im pytania; wszyscy, którzy Go słyszeli, zdumiewali się Jego zrozumieniem i Jego odpowiedziami”.
Artysta rezygnuje z detalu i przedstawiania zbliżenie twarze mędrców i Chrystusa, sprawia, że czuje się „napięcie sporu”. W centrum kompozycji znajdują się ręce Jezusa wyliczającego swoje argumenty w rozmowie oraz ręce jednego z nauczycieli, świadczące o „zdenerwowaniu i zawstydzeniu”. Szałwia ta ma jasny, karykaturalny wygląd, co dało początek wielu interpretacjom. Zakłada się, że Dürer zilustrował teorię czterech temperamentów leżących u podstaw ludzkich charakterów.
Stworzył wiele obrazów ołtarzowych.

Ołtarz Hellera (1507-1511)

„Ołtarz Gellera” („Ołtarz Wniebowzięcia Marii”) to ołtarz w formie tryptyku, który Albrecht Dürer stworzył wspólnie z Matthiasem Grunewaldem na zamówienie patrycjusza Jakuba Hellera dla kościoła klasztoru dominikanów we Frankfurcie nad Menem. Główny. Jego część zachowała się jedynie w kopii wykonanej w XVI wieku. artysta Jobst Harrich.

Albrecht Durer „Czterej apostołowie” (1526). Olej. 215x76 cm Alte Pinakothek (Monachium)

Obraz (dyptyk) składa się z dwóch połączonych ze sobą pionowych wąskich skrzydeł. Lewe skrzydło przedstawia apostołów Jana i Piotra, prawe – Marka i Pawła. Apostołowie znajdują się w tym samym miejscu, stoją na tej samej podłodze. Kompozycyjnie i duchowo są zjednoczeni. Dürer tworzy przykład artystyczny ludzkie charaktery i umysły, skierowane w wyższe sfery ducha - to wyobrażenie mistrza o tym, jakim powinien być człowiekiem.
Dürer podarował obraz rodzinnej Norymberdze; znajdował się on w sali ratusza, gdzie rozstrzygano najważniejsze sprawy władz miejskich. Maksymilian I zażądał wysłania obrazu do Monachium.
W wieku dorosłym Dürer dużo pracował nad portretami i kontynuował tradycję, która rozwinęła się w malarstwie Europy Północnej: model został przedstawiony w rozłożeniu w trzech czwartych na tle pejzażu, wszystkie szczegóły zostały opracowane bardzo starannie i realistycznie .
Pojawienie się autoportretu północnoeuropejskiego jako niezależnego gatunku wiąże się z imieniem Dürera.

Rysunki Albrechta Durera

Dürer ujawnił się najbardziej jako artysta w rysunku, ponieważ... jego obrazy opierały się głównie na arbitralności swoich klientów, ale w rysowaniu był wolny.
Zachowało się około tysiąca rysunków Dürera, w tym prace studenckie. Rysunki artysty przedstawiają pejzaże, portrety, szkice ludzi, zwierząt i roślin. Rysunki zwierzęce i botaniczne cechuje obserwacja i wierność odwzorowaniu naturalnych form przedmiotu obrazowego.

A. Durer „Zając”. Papier, akwarela, gwasz, bielenie. 25,1x22,6 cm Galeria Albertina (Wiedeń)

Grafika: Albrecht Durer

Po opublikowaniu Apokalipsy Dürer zasłynął w Europie jako mistrz grawerowania.
Albrecht Dürer stworzył 374 drzeworyty i 83 miedzioryty. Drukowane grafiki stały się jego głównym sposobem na zarabianie pieniędzy. Oprócz tradycyjnych biblijnych i nowych starożytnych, Dürer rozwijał także tematy codzienne w grawerowaniu.
Rycina Durera „Adam i Ewa” (1504) jest odczytywana jako arcydzieło grawerowania na metalu.

A. Durer „Adam i Ewa” (1504)

W latach 1513-1514. Dürer stworzył trzy arkusze graficzne, arcydzieła grawerowania, które zapisały się w historii sztuki pod nazwą „Ryciny mistrzowskie”: „Rycerz, śmierć i diabeł”, „Święty Hieronim w celi” i „Melancholia”.

A. Durer „Melancholia”. Miedź, grawerowanie dłutem. 23,9 x 18,8 cm. Państwowe Muzeum Ermitażu(Petersburg)

„Melancholia” uznawana jest za jedno z najbardziej tajemniczych dzieł Durera, wyróżnia się złożonością i nieoczywistością idei, jasnością symboli i alegorii.

Ekslibrisy autorstwa Albrechta Durera

Ekslibris– tabliczka księgowa identyfikująca właściciela księgi. Ekslibris naklejany lub stemplowany jest na lewej wyklejce książki.
W sumie znanych jest 20 ekslibrisów Dürera, z czego 7 jest w projekcie, a 13 jest gotowych. Dürer wykonał swój pierwszy ekslibris dla swojego przyjaciela, pisarza i bibliofila Willibalda Pirkheimera. Własny ekslibris z herbem Dürer artysta uzupełnił w 1523 roku. Wizerunek otwartych drzwi na tarczy wskazuje na nazwisko „Dürer”. Orle skrzydła i czarna skóra mężczyzny są symbolami heraldyki południowoniemieckiej; używała ich także norymberska rodzina matki Dürera.

Herb Albrechta Durera (1523)

Dürer był pierwszym artystą, który stworzył i wykorzystał swój herb i słynny monogram ( Wielka litera wpisano w nim A i D), później miał wielu naśladowców.

Monogram Dürera

Witraż autorstwa Albrechta Durera

Nie wiadomo, czy Dürer osobiście brał udział w hutach szkła, jednak wiele z nich powstało na podstawie jego szkiców.

„Mojżesz otrzymujący Dziesięć Przykazań”. Witraż według rysunku Albrechta Durera dla kościoła św. Jakuba w Straubing (1500)

Albrecht Durer był znanym matematykiem (geometrem), skompilowanym magiczny kwadrat: ułożył liczby od 1 do 16 tak, aby suma 34 powstała nie tylko przy ich dodawaniu w pionie, poziomie i ukośnie, ale także we wszystkich cztery kwarty, w środkowym czworokącie, a nawet podczas dodawania liczb z czterech narożnych komórek. Suma dowolnej pary liczb rozmieszczonych symetrycznie względem środka kwadratu wynosi 17.

Magiczny kwadrat Durera (fragment jego ryciny „Melancholia”)

Niemiecki malarz, rysownik i rytownik, jeden z największych mistrzów sztuki zachodnioeuropejskiej. Dürer był wnikliwym badaczem przyrody i zagorzałym zwolennikiem włoskiej (renesansowej) teorii sztuki, ale jego twórczość wykazywała wiele cech średniowiecznego mistycyzmu. Dürer z entuzjazmem opowiadał o swoim życiu, być może motywowany próżnością; różne jej aspekty opisał w kronice rodzinnej, w pamiętniku poświęconym podróży do Holandii oraz w kilku listach osobistych.

Autoportrety Dürera, nawet bardziej niż jego własne słowa, wykazują ciągłe pragnienie samopoznania i kształtowania własnej osobowości. Artysta stworzył swój pierwszy autoportret w wieku trzynastu lat. Na tym srebrnym rysunku ołówkiem jawi się jako szczupły, wrażliwy młodzieniec. W tym samym duchu Dürer przedstawił siebie w bardzo intymnym Autoportrecie z goździkiem (1493, Luwr). Tutaj ma dwadzieścia dwa lata. Pełne wdzięku i kręte kształty jego eleganckich ubrań odbijają się echem faliste linie długi blond włosy. W Autoportrecie madryckim (1498, Prado) Dürer jawi się jako człowiek sukcesu. Ręce opiera na parapecie, za nim otwiera się widok z okna. Tutaj jest już pokazany z brodą, ubrany w strój bogatego mieszczanina. Portret ten odzwierciedla renesansowe podejście do interpretacji osobowości artysty, którego odtąd należy uważać nie za skromnego rzemieślnika, ale za osobę o wysokim statusie intelektualnym i zawodowym. W 1500 roku tendencje te osiągnęły kulminację w Autoportrecie jako Chrystus (Monachium, Alte Pinakothek). Tutaj narcyzm mistrza, widoczny we wcześniejszych autoportretach, zostaje zastąpiony trzeźwą bezpośredniością. Postać jest ściśle frontalna, oczy przyciągają uwagę, odcienie goździków uzupełniają różne odcienie brązu, tło jest ciemne. W tej pracy Durer oczywiście starał się przekazać ideę, że artysta, podobnie jak Bóg, jest twórcą.

Dürer urodził się 21 maja 1471 roku w Norymberdze, głównym ośrodku niemieckiego humanizmu. Jego talent artystyczny cechy biznesowe i światopogląd ukształtowały się pod wpływem trzech osób, które grały najwięcej ważna rola w życiu: ojciec, węgierski jubiler; ojciec chrzestny Koberger, który odszedł Sztuka biżuterii i zajął się publikacją; I najbliższy przyjaciel Durer, Wilibald Pirckheimer – wybitny humanista, który zapoznał młodego artystę z nowymi ideami renesansu i dziełami włoskich mistrzów.

Podstawy malarstwa i drzeworytu Dürer opanował w warsztacie artysty Michaela Wolgemuta. Po kilku latach studiów udał się w 1490 roku do Colmar, aby spotkać się z wielkim rytownikiem Martinem Schongauerem, ale nie zastał go żywego. Lata 1492–1494 spędził w Bazylei, największym ośrodku produkcji książek ilustrowanych. Tutaj młody artysta zainteresował się drzeworytami i miedziorytami; Jednak spośród licznych rycin przypisywanych temu okresowi twórczości Dürera za jego dzieło można uznać jedynie okładkę publikacji Listów św. Hieronim 1492.

W 1494 r. po wizycie w Strasburgu Dürer wrócił do ojczyzny, ale wkrótce udał się do Wenecji. Po drodze mistrz wykonał kilka niezwykłych akwarelowe krajobrazy, które należą do pierwszych dzieł tego gatunku w sztuce zachodnioeuropejskiej.

Wracając do Norymbergi w 1495 roku artysta otworzył własny warsztat i zaczął wykonywać rysunki, z których jego uczniowie wykonywali drzeworyty. Drukując znaczną liczbę druków, od 1497 roku Dürer zaczął korzystać z usług agentów, którzy sprzedawali jego ryciny w całej Europie. Tym samym stał się nie tylko artystą, ale także wydawcą; jego sławę ugruntowało opublikowanie w 1498 roku serii drzeworytów przedstawiających Apokalipsę. Na rycinie Czterej jeźdźcy apokalipsy konie przelatują nad ciałami poległych ludzi. Emocjonalną intensywność osiąga się poprzez zestawienie ciemnych, gęstych, równoległych cieni, dużych plam czystego białego papieru i miejsc, w których kształty ledwo zaznaczają się cienkimi liniami; Daje to niesamowity efekt rzeźbiarski. W tym czasie sława Dürera, któremu od 1496 roku patronował elektor Saksonii Fryderyk, rozprzestrzeniła się po całej Europie.

W latach 1503–1504 Dürer stworzył wspaniałe dzieła szkice akwarelowe zwierzęta i rośliny, z których najsłynniejszy to Wielki Kawałek Murawy (1503, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum). Pisemny różne odcienie zielony, rośliny są przedstawione z niezrównaną starannością i precyzją.

Rycina Adama i Ewy, wykonana w 1504 r., wyróżnia się monumentalnością i tendencjami klasycyzującymi. Obie figury są wynikiem badań nad proporcjami Ludzkie ciało, które zajmowały Dürera przez całe jego życie. Teraz artysta zwrócił się w stronę grawerowania w metalu, co umożliwiło operowanie liniami cieńszymi i bardziej elastycznymi niż te, które można było uzyskać techniką drzeworytu.

Po powrocie do Norymbergi Dürer nadal zajmował się grafiką, ale wśród jego dzieł z lat 1507–1511 ważniejsze miejsce zajmowały obrazy. Dürera najwyraźniej nie pociągała technika sfumato (mglista miękkość konturów w malarstwie), która stała się powszechna w tych latach, i nadal malował w sztywnym, liniowym stylu. Okres ten charakteryzuje się takimi obrazami jak Adam i Ewa (1507, Prado). Elastyczne ciała o wydłużonych proporcjach ze słabo zaznaczonymi oznakami płci, umieszczone na ciemnym tle, są bardziej wdzięczne niż Adam i Ewa na rycinie z 1504 r. W 1508 r. Dürer malował dla kościoła dominikanów we Frankfurcie duży obraz Zaśnięcie Matki Bożej (niezachowane i znane jedynie z kopii). Jego kompozycja odzwierciedlała wpływ włoskich dwupoziomowych obrazów Wniebowstąpienia Matki Bożej. Dzięki zastosowaniu tego schematu mistrzowi udało się osiągnąć uderzającą monumentalność obrazu. W 1511 r. na zlecenie kupca Matthausa Landauera Dürer namalował Adorację Trójcy Świętej (Wiedeń, Kunsthistorisches Museum). To najambitniejsze ze wszystkich dzieł artysty. Na osi centralnej ukazana jest Trójca Święta (Duch Święty w postaci gołębicy, Bóg Ojciec w koronie i Chrystus ukrzyżowany); wokół święci czczący Boski Tron, tworzący cztery grupy: u góry po lewej stronie męczennicy prowadzeni przez Matkę Bożą; po prawej stronie prorocy, prorokini i sybille prowadzone przez Jana Chrzciciela; poniżej, po lewej stronie, przywódcy kościoła pod przewodnictwem dwóch papieży, a po prawej stronie - ludzie świeccy pod przewodnictwem cesarza i króla. Na samym dole znajduje się pejzaż z jeziorem, nad którego brzegiem, przy tablicy z napisem, ukazana jest samotna postać samego Dürera. Obraz jest twardy i suchy, iskrzące kolory sprawiają wrażenie niemal metalicznych, twarde i gęste formy kontrastują z miękkością pejzażu i chmur.

O ile w latach 1507–1511 Dürer zajmował się głównie malarstwem, o tyle lata 1511–1514 poświęcone były głównie rytownictwu. Opublikował drugie wydanie Apokalipsy, cykl dwudziestu drzeworytów przedstawiających Życie Maryi, dwanaście rycin z cyklu Wielka Męka i trzydzieści siedem rycin o tej samej tematyce – Mniejszej Pasji. W tym okresie jego styl staje się pewniejszy, kontrasty światła i cienia są silniejsze, jak na przykład w rycinach Zabranie Chrystusa pod opiekę (cykl Wielka Męka) i Czterech Jeźdźców Apokalipsy. W 1512 roku Dürer wydał trzecią serię rycin przedstawiających Mękę Pańską, wykwintną i wyrafinowaną w wykonaniu. W latach 1513–1514 stworzył trzy najsłynniejsze arkusze: Rycerz, Śmierć i Diabeł; Św. Hieronim w celi i Melancholia I. W pierwszym z nich chrześcijański rycerz przemierza górzysty teren w towarzystwie Śmierci z klepsydrą i diabłem. Wizerunek rycerza powstał być może pod wpływem traktatu Erazma z Rotterdamu, Przewodnik po chrześcijańskim wojowniku (1504). Rycerz - alegoria aktywne życie; dokonuje swoich wyczynów w walce ze śmiercią. Natomiast karta św. Hieronima w celi jest alegorycznym przedstawieniem kontemplacyjnego stylu życia. Starzec siedzi przy pulpicie muzycznym z tyłu celi; na pierwszym planie rozciąga się lew. Światło wlewa się przez okna do tego spokojnego, przytulnego domu, ale tu też wkraczają symbole przypominające śmierć: czaszka i klepsydra. Rycina Melancholia I przedstawia skrzydlatego postać kobieca siedzenie wśród zdezorganizowanych urządzeń i narzędzi.

W 1514 r. Dürer został nadwornym artystą cesarza Maksymiliana I. Wraz ze swoimi pomocnikami stworzył rycinę (3-3,5 m), która przedstawia Łuk triumfalny i uroczysta procesja. Kompozycja miała w zamierzeniu gloryfikować historię dynastii cesarskiej oraz wyczyny cesarza i jego przodków. Dürer kontynuował malowanie, tworząc wspaniały Portret cesarza Maksymiliana (Wiedeń, Kunsthistorisches Museum) oraz wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem i św. Anna (1519–1520, metropolita). Ta ostatnia to kompozycja złożona z trzech ściśle zgrupowanych postaci. Św. Anna w zamyśleniu położyła dłoń na ramieniu młodej Matki Bożej, adorującej Dzieciątko Chrystus.

W 1519 r. zmarł Maksymilian, a tron przeszedł na Karola V. W 1520 r. Dürer udał się na dwór nowego cesarza. Podróż przerodziła się w długą podróż przez Holandię, którą Dürer szczegółowo opisał w swoim dzienniku podróży. Artystę wszędzie witano z honorami, po drodze widział najwięcej różne prace sztuki, od Ołtarza Gandawskiego Van Eycka po przykłady sztuki amerykańscy Indianie, przywieziony z Meksyku przez towarzyszy Corteza. Po powrocie do Niemiec rozpoczął teoretyczne rozumienie swoich obserwacji i pisał traktaty na temat proporcji ciała ludzkiego i perspektywy – problemów, które zajmowały go od pierwszej podróży do Włoch.

Pytanie o idee religijne Dürera pozostaje bez odpowiedzi. W tematyce jego obrazów odnaleźć można zarówno odcienie katolickie, jak i protestanckie. Sympatyzował z Lutrem, którego jednak nie znał. W 1526 roku Dürer stworzył Portret Erazma z Rotterdamu (miedzioryt), którego umiarkowanie Poglądów religijnych, najwyraźniej zbiegło się z jego własnym. Dyptyk Czterech Apostołów (1526, Monachium, Alte Pinakothek) został podarowany przez Dürera Radzie Miejskiej Norymbergi. Być może cztery pełnowymiarowe postacie apostołów zostały namalowane pod wpływem wizerunków ołtarza autorstwa Giovanniego Belliniego z weneckiego kościoła Frari (1488). Na lewym skrzydle Jan Teolog, tak ukochany przez Lutra, umieszczony jest przed Piotrem, kamieniem afirmacji katolicyzmu; po prawej stronie stoi przed Markiem Paweł, apostoł Reformacji. Być może dzieło to powstało specjalnie dla nowo protestanckiego miasta; jednakże poniższy napis można potraktować także jako przestrogę przed wszelkimi przejawami fanatyzmu religijnego.

Urodził się Albrecht Durer duża rodzina jubiler, miał siedemnastu braci i sióstr. W XV wieku zawód złotnika uchodził za bardzo szanowany, dlatego ojciec starał się uczyć swoje dzieci rzemiosła, którym się zajmował. Ale talent Albrechta do sztuki objawił się całkiem młodym wieku, a ojciec go nie odradzał, wręcz przeciwnie, w wieku 15 lat wysłał syna do słynnego norymberskiego mistrza Michaela Wolgemuta. Po 4 latach nauki u mistrza Dürer wyjechał w podróż i jednocześnie namalował swój pierwszy samodzielny obraz „Portret ojca”. Podczas wyjazdu doskonalił swoje umiejętności m.in różni mistrzowie V różne miasta. Rozważmy najsłynniejsze obrazy Albrechta Durera, uznane przez społeczność międzynarodową.

Ten obraz Dürera wywołał wiele potępień zarówno wśród współczesnych artyście, jak i współcześni krytycy obraz. Chodzi o pozę, w jakiej autor się narysował, i ukryte przesłanie zawarte w szczegółach. W czasach artysty można było malować tylko świętych w widoku z przodu lub w jego pobliżu. Ostrokrzew w dłoni artysty nawiązuje do korony cierniowej, która została umieszczona na głowie Chrystusa podczas ukrzyżowania. Napis u góry płótna brzmi: „Moje sprawy są rozstrzygane z góry”, jest to nawiązanie do oddania autora Bogu i tego, że wszystkie jego osiągnięcia na tym etapie życia są z błogosławieństwem Bożym. Ten obrazek, przechowywany w Luwrze, ocenia się, że dokonał pewnych zmian w ludzkim światopoglądzie.

Z wiekiem Dürer poszedł jeszcze dalej w przelewaniu swoich przeżyć na płótno. Za tę bezczelność współcześni ostro krytykowali artystę. Na tym płótnie namalował swój autoportret od przodu. Natomiast nawet bardziej uznani współcześni nie mogli sobie pozwolić na taką śmiałość. Na portrecie autor patrzy ściśle przed siebie i trzyma rękę na środku piersi, co jest typowe dla odbić Chrystusa. Nieżyczliwi znaleźli wszystkie podobieństwa w obrazie Durera i zarzucali mu, że porównuje się do Chrystusa. Patrząc na zdjęcie, niektórzy mogą zgodzić się z krytykami, a inni mogą zobaczyć coś więcej. Na zdjęciu nie ma obiektów przyciągających uwagę, co zmusza widza do skupienia się na wizerunku osoby. Ci, którzy widzieli zdjęcie, zastanawiają się nad zakresem uczuć na twarzy i wizerunkiem przedstawianej osoby.

Portret namalowany w 1505 roku uważany jest za dzieło Dürera inspirowane stylem weneckim. To właśnie w tym okresie po raz drugi przebywał w Wenecji i doskonalił swoje umiejętności u Giovanniego Belliniego, z którym ostatecznie się zaprzyjaźnił. Nie wiadomo, kto jest przedstawiony na portrecie, niektórzy sugerują, że jest to wenecka kurtyzana. Ponieważ nie ma informacji o małżeństwie artysty, nie ma innych wersji dotyczących osoby pozującej. Obraz przechowywany jest w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Obraz powstał na zamówienie patrona Dürera dla kościoła Wszystkich Świętych w Wittenberdze. Ze względu na obecność w kościele relikwii niektórych z dziesięciu tysięcy męczenników. Znana wielu wierzącym religijna historia o pobiciu chrześcijańskich żołnierzy na górze Ararat jest odzwierciedlona w każdym szczególe. W centrum kompozycji autor narysował siebie z flagą, na której zapisał czas powstania i autora obrazu. Obok niego namalowany jest przyjaciel Dürera, humanista Konrad Celtis, który zmarł przed ukończeniem obrazu.

Najbardziej rozpoznawalny obraz Durera został namalowany dla kościoła San Bartolomeo we Włoszech. Artysta malował ten obraz przez kilka lat. Obraz jest nasycony żywe kolory, gdyż taki trend stawał się wówczas popularny. Obraz otrzymał taką nazwę ze względu na poruszaną na nim tematykę – dominikanie, którzy w swoich modlitwach używali różańców. W centrum obrazu Matka Boska z Dzieciątkiem Jezus na rękach. Otoczony przez wiernych, w tym papieża Juliana II i cesarza Maksymiliana I. Dzieciątko – Jezus rozdaje wszystkim wianki z róż. Dominikanie używali różańców w ściśle białej i czerwonej kolorystyce. Biały symbolizuje radość Dziewicy Maryi, czerwony krew Chrystusa na ukrzyżowaniu.

Inny bardzo znany obraz Dürera był wielokrotnie kopiowany, drukowany na pocztówkach, znaczkach, a nawet monetach. Historia obrazu uderza swoją symboliką. Płótno przedstawia nie tylko rękę pobożnego człowieka, ale rodzeństwo Durera. Już w dzieciństwie bracia zgodzili się na malowanie na zmianę, ponieważ sława i bogactwo z tego rzemiosła nie przychodzą od razu i nie każdemu, jeden z braci musiał zapewnić istnienie drugiemu. Albrecht jako pierwszy zajął się malarstwem, a kiedy przyszła kolej na jego brata, jego ręce nie przyzwyczaiły się już do malowania, nie umiał malować. Ale brat Albrechta był człowiekiem pobożnym i pokornym, nie złościł się na brata. Te ręce są odzwierciedlone na zdjęciu.

Dürer kilkakrotnie przedstawiał swojego patrona różne obrazy, ale portret Maksymiliana I stał się jednym z obrazów światowej sławy. Cesarz jest przedstawiany, jak przystało na monarchów, w bogatych szatach, z aroganckim spojrzeniem, a obraz cuchnie arogancją. Podobnie jak w innych obrazach artysty, pojawia się tu swoisty symbol. Cesarz trzyma w dłoni granat, symbol obfitości i nieśmiertelności. Wskazówka, że to on zapewnia ludziom dobrobyt i płodność. Widoczne ziarenka obranego kawałka granatu są symbolem wszechstronności osobowości cesarza.

Ten ryt Durera symbolizuje ścieżkę życia człowieka. Rycerz ubrany w zbroję to człowiek, który swoją wiarą chroni przed pokusami. Śmierć idąca w pobliżu jest przedstawiona z klepsydrą w dłoniach, wskazującą wynik po upływie wyznaczonego czasu. Za rycerzem kroczy diabeł, przedstawiany jako jakieś żałosne stworzenie, ale gotowy zaatakować go przy najmniejszej okazji. Wszystko sprowadza się do odwiecznej walki dobra ze złem, siły ducha w obliczu pokus.

Najsłynniejsza rycina Durera przedstawiająca jego 15 dzieł na temat biblijnej apokalipsy. Czterej jeźdźcy to Zwycięstwo, Wojna, Głód i Śmierć. Piekło, które za nimi podąża, jest przedstawione na rycinie w postaci bestii z otwarte usta. Jak w legendzie, jeźdźcy pędzą, zmiatając wszystkich na swojej drodze, zarówno biednych, jak i bogatych, królów i zwykłych ludzi. Nawiązanie do tego, że każdy otrzyma to na co zasłużył i każdy odpowie za swoje grzechy.

Obraz powstał podczas powrotu Dürera z Włoch. W obrazie przeplata się niemiecka dbałość o szczegóły i barwność, charakterystyczna jasność barw Włoski renesans. Dbałość o linie, mechaniczne subtelności i detale nawiązuje do szkiców Leonarda Da Vinci. Na tym światowej sławy obrazie dostatecznie szczegółowo opisana w opowieściach biblijnych scena przeniesiona farbą na płótno sprawia wrażenie, że tak właśnie się stało.