Album rodzinny Konstantina Makowskiego w malowniczych portretach: obrazy, których sam Trietiakow nie mógł kupić ze względu na wysokie koszty. Ulubieni rosyjscy artyści Konstantin Egorovich Makovsky Kemakovsky Biografia
„Jeśli któryś z artystów był popularny na Rusi, to właśnie on. Być może nie modlili się za niego, nie nazywali go bogiem, ale wszyscy go kochali i kochali jego wady - dokładnie to, co zbliżyło artystę do jego czasów. Aleksandra Benoisa
W swojej książce „Mój Dagestan”, zastanawiając się nad talentem osoby, światowej sławy poeta wyraził ciekawą myśl: „Talentu się nie dziedziczy, inaczej w sztuce panowałyby dynastie…”. Być może jest to jedyna myśl wielkiego Awara, z którą można się nie zgodzić lub spierać.
W przeciwieństwie do Rasula Gamzatowa przychodzi na myśl nie mniej ciekawa mądrość: „Piękno gałęzi zależy od korzeni”. Jak na ironię, pomysł ten należy do radzieckiej poetki awarskiej, ludowej poetki Dagestanu - Faz Gamzatovna Aliyeva.
W sztuce panujących dynastii jest naprawdę niewiele, ale jedna z nich była bardzo utalentowana w sztuce rosyjskiej. Do tego stopnia, że wszyscy – zarówno ojciec, jak i dzieci – stali się sławnymi artystami. Oczywiście jest to dynastia Makowskich. Przodkiem dynastii malarzy był Jegor Iwanowicz Makowski. Następcami byli jego dzieci - Aleksandra Jegorowna, Konstantin Egorowicz, Nikołaj Jegorowicz i jego wnuki.
Wszyscy byli bardzo znani w kręgach artystycznych, ale najstarszy z synów, Konstantin, stał się światowej sławy i najdroższym artystą z dynastii.
W drugiej połowie XIX wieku Konstanty Makowski był jednym z najmodniejszych i najdroższych portrecistów w Rosji. Współcześni nazywali go „genialnym Kostią”, a cesarz Aleksander II – „moim malarzem”. Mówią, że to z powodu „nagich syren” K. Makowskiego Aleksander II po raz pierwszy odwiedził wystawę Wędrowców.
Pod względem sprzedaży prace Konstantina Jegorowicza Makowskiego są porównywalne tylko z płótnami jednego z najbardziej płodnych rosyjskich mistrzów.
Światowa sława Makowskiego była tak wielka, że to jego Amerykanie zaprosili go do namalowania pierwszego prezydenckiego portretu Theodore'a Roosevelta.
W Rosji zazdrośni ludzie nazywali go powierzchownym artystą, który nie chciał „kopać głęboko”, ale nie mogli odmówić geniuszu lekkiej ręki konkurenta. Lwia część jego prac trafiła do prywatnych kolekcji...
Syreny. 1879, zademonstrowany na VII Wystawie Objazdowej w 1879 Czy wiesz, dlaczego w krajowych muzeach praktycznie nie ma dzieł Makowskiego? Ponieważ rosyjskich kolekcjonerów po prostu nie było na nie stać.
Makovsky poprosił więc Trietiakova o „ucztę weselną bojarów w XVII wieku” nie mniej niż 20 000, co było normalną ceną za jego pracę. Tretiakow nie mógł sobie pozwolić na takie ceny, a „Pir” poszedł do amerykańskiego jubilera Schumana za… 60 000. W tym samym czasie jubiler był po prostu szczęśliwy, zamówił kolejne płótno i zaczął produkować pocztówki z obrazami Makowskiego w USA.
Wesele bojarskie w XVII wieku. 1883, Hillwood Museum, Waszyngton, USA Obraz „Wesele bojarskie w XVII wieku”, jedno z najlepszych arcydzieł Makowskiego, odniósł oszałamiający sukces w 1883 roku na Wystawie Światowej w Antwerpii i otrzymał najwyższą nagrodę – Wielki Złoty Medal. Sam artysta został także odznaczony Orderem Króla Leopolda.
Podczas pracy nad tym obrazem żona artysty Julia Pawłowna (była to jej twarz na pannie młodej), jej siostra Ekaterina i najstarszy syn Siergiej pozowali dla artysty.
W czasach sowieckich Makovsky został ogłoszony artystą „szkodliwym” i zapomniany, jego prace upchnięto do magazynów, a następnie rozdano zaprzyjaźnionym przywódcom zagranicznym. Tak więc kilka płócien zostało ofiarowanych hojnie nawet indonezyjskiemu prezydentowi Sukarno, dziś są one ozdobą tamtejszej państwowej galerii sztuki.
Orientalna kobieta (Cyganka). 1878 
Arab w turbanie. 1882 „Najlepsze piękności rywalizujące ze sobą pozowały dla mnie. Zarobiłem ogromne pieniądze i żyłem w królewskim luksusie. Udało mu się namalować niezliczoną ilość obrazów - napisał sam Makovsky. — Nie zakopałem w ziemi talentu otrzymanego od Boga, ale nie wykorzystałem go na tyle, na ile mogłem. Za bardzo kochałem życie i to nie pozwalało mi całkowicie oddać się sztuce.
Kochał też kobiety. Konstantin Jegorowicz był bardzo kochającym człowiekiem. Zanim poznał swoją pierwszą żonę, miał już nieślubną córkę Natalię, Natalię Lebiediewą, która dopiero w 1877 roku otrzymała nazwisko Makovskaya, owoc jego studenckiej pasji.
W 1867 roku ożenił się z młodą, obiecującą aktorką Teatru Aleksandryjskiego - Eleną Timofiejewną Burkową, która kształciła się w Szwajcarii. Lenochka wniósł wiele miłości i wrażliwej towarzyskości do swojego rozproszonego „artystycznego” życia. Była krucha, chorowita i nie mogła być uważana za piękną, ale z jej wyglądu i całego „sposób bycia” emanował niewytłumaczalny urok.
Było to szczęśliwe małżeństwo ludzi o wspólnych zainteresowaniach i potrzebach duchowych, ale szczęście nie trwało długo. Najpierw, niemal natychmiast po jego urodzeniu w 1871 roku, zmarł jego syn Władimir. W tym samym roku u Eleny zdiagnozowano gruźlicę. Lekarze powiedzieli, że ciepły, suchy klimat może ją uratować, a Makovsky zabrał żonę do Egiptu. Nic jednak nie pomogło iw marcu 1873 roku artysta owdowiał. Nadal nie wiadomo, jak wyglądała żona artysty. Może jest na jednym z poniższych portretów?
Portret kobiety. 1878 
Portret kobiety. Wczesne lata 80. XIX wieku, Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu, Chabarowsk 
Portret kobiety. 1880, Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białoruś, Mińsk Konstantin Jegorowicz w młodości miał czarujący wygląd, beztroską świąteczną radość usposobienia, nawyk szybkich decyzji, pracowitość i chciwość przyjemności życia. Był zawsze w dobrym humorze, uprzejmy, bystry, zadbany, pachnący wodą kolońską i szlachetnym tytoniem, beztroski, czarujący, zręczny, o niezwykle dobrym zdrowiu.
Bujnie kędzierzawa głowa odrzucona do tyłu, z czołem przyciśniętym do skroni, wcześnie łysa, nadawała czysto rosyjskiej twarzy w ciemnej blond brodzie otwarty i niezależny wygląd. Uwaga na słynnego, zepsutego artystę zawsze nabierała odcienia entuzjastycznego uwielbienia. W towarzystwie był niezmiennie miły i rozmowny, uśmiech pojawił się na ich twarzach, gdy do pokoju wszedł Konstantin Jegorowicz.
Konstantin Makovsky nie pozostał długo niepocieszonym wdowcem. W 1874 roku na balu w Korpusie Marynarki Wojennej poznał Julia Pawłowna Letkowa , która przyszła do konserwatorium (miała piękny głos, liryczny sopran), która wkrótce została jego żoną.
Miała zaledwie szesnaście lat, ale dzięki swojej zdolności utrzymywania się w społeczeństwie i dojrzałości umysłowej wydawała się starsza. Sądząc po kiepskich wówczas fotografiach, była bardzo piękna. Konstantin Jegorowicz zakochał się od pierwszego wejrzenia i nie opuszczał jej przez cały wieczór. Następnego dnia zakochany „profesor malarstwa” pospieszył, by zaprosić wszystkich do siebie – „muzykować”. Przy obiedzie Konstanty Jegorowicz wziął młodą Letkową pod ramię i sadzając ją przy stole, powiedział głośno - tak, żeby wszyscy słyszeli: „To świetnie… Bądź moją kochanką!” . I tak zaczęły się ich zaręczyny...
Dwa tygodnie po wieczorze na Gagarinskaya Embankment postanowiono wziąć ślub, gdy tylko panna młoda skończy szesnaście lat. Ślub odbył się 22 stycznia 1875 roku w Kościele Pocztowym. Panna młoda miała 16 lat, pan młody 36.
Przez półtorej dekady Julia Pawłowna Makowska, żona artysty, była jego muzą, modelką portretów, obrazów historycznych i kompozycji mitologicznych.
Według rodzinnej legendy pojawienie się słynnego portretu żony artysty było przypadkowe. Julia Pawłowna weszła do warsztatu męża, ubrana w ciemnoczerwony aksamitny kaptur i niebieską wstążkę. Konstantin Jegorowicz, entuzjastycznie pracując nad jakimś płótnem, z początku nie zwrócił na nią uwagi, a ona, dąsając się, usiadła w fotelu i zaczęła w roztargnieniu przecinać strony książki nożem z kości słoniowej.
Artysta odwrócił się, od razu położył na sztalugach pierwsze wąskie płótno, jakie wpadło mu w ręce i naszkicował sylwetkę swojej żony z książką w dłoniach. Po trzech sesjach portret był gotowy i całe miasto zaczęło o nim mówić.
„Ta szkarłatna suknia rozbrzmiewa jak ostra wysoka nuta wśród nudnych tonów naszej szarej codzienności” — napisał jeden z jego współczesnych.
Wiosną 1875 roku para wyjechała do Paryża. Konstanty wynajął kawalerkę na słynnym Boulevard Clichy i mieszkanie na ulicy Brukselskiej, ukośnie od Viardotów. Częstym gościem był Turgieniew, którego portret Makowski malował wcześniej. W domu Viardota gromadzili się artyści - Rosjanie i Paryżanie, artyści często odwiedzani.
Rok później Makovsky wrócili z Paryża z nowonarodzoną córką, a pod koniec lata nastąpił smutek - dziewczynka zmarła na szkarlatynę. Siedemnastoletnia matka bardzo ciężko przeżyła śmierć swojego pierworodnego, ale jej młodość dała się we znaki i wkrótce znów zaczęła spodziewać się powiększenia rodziny i wyjechała do Nicei, by wyzdrowieć.
15 sierpnia 1877 r. W domu Perejasławcewa na skarpie w pobliżu mostu Nikołajewskiego urodził się syn Seryozha - przyszły krytyk sztuki, eseista, poeta, redaktor i wydawca Apollo, wspaniałego rosyjskiego magazynu, almanachu.
Seryozha (Portret syna w marynarskim garniturze). 1887 Można powiedzieć, że Siergiej dosłownie od kołyski stał się wzorem do obrazów swojego ojca. Później wspominał, że bardzo długo ubierał się zgodnie z modą dziecięcą tamtych lat i wyhodował loki, które tak bardzo lubił Konstantin Makovsky. Można przypomnieć sobie obrazy „W pracowni artysty” (które sam Konstantin Makovsky nazwał „Małym złodziejem”), „Mały antykwariusz”, „Serezha”.
W 1879 Elena urodziła się Makowskim, w 1883 ich syn Władimir został ochrzczony przez wielkiego księcia Aleksieja Aleksandrowicza, brata Aleksandra III. Mieli także stać się modelami dla Konstantina Jegorowicza.
Warsztat, w którym dzieci pozowały ojcu, sam w sobie był źródłem mocnych wrażeń: wszystko było obwieszone perskimi dywanami, afrykańskimi rytualnymi maskami, starożytną bronią, klatkami z ptakami śpiewającymi. Frędzle, strusie i pawie pióra stały w chińskich wazonach, liczne brokatowe poduszki zdobiły sofy, a szkatułki z kości słoniowej zdobiły stoły. Oczywiście dzieci były przyciągane do gabinetu ojca, a pozowanie nie było dla nich ciężarem.
W 1889 roku Konstantin Makovsky udał się na Wystawę Światową do Paryża, gdzie wystawił kilka swoich obrazów. Tam poznał 20-letnią Marię Aleksiejewnę Matawtinę (1869-1919) i zainteresował się nią. Owocem tej pasji był urodzony w 1891 roku nieślubny syn Konstanty. Artysta był zmuszony wyznać wszystko swojej żonie. I nie wybaczyła zdrady.
18 listopada 1892 r. Julia Pawłowna złożyła wniosek o „przyznanie jej prawa do mieszkania z trójką dzieci na osobnym paszporcie od męża i wyeliminowanie go z wszelkiej ingerencji w wychowanie i edukację dzieci”. 26 maja 1898 r. wydano formalny rozwód. Julia Pawłowna miała zaledwie 39 lat! Konstantin Jegorowicz ma 59 lat.
Portret rodzinny. 1882, przedstawiony przez Yu.P. Makovskaya z dziećmi Siergiejem i Eleną Pozostałe 56 lat życia Julia Pawłowna mieszkała w rodzinie swojego syna Siergieja. Na emigracji we Francji pomogła synowi napisać esej o ojcu, który był dla niego szczególnie trudny do napisania; nigdy nie mógł mu wybaczyć.
A Konstantin Makovsky 6 czerwca 1898 roku poślubił Marię Matavtinę, a sąd zalegalizował ich dzieci. W tym czasie urodziły się również córki Olga i Marina. Potem urodził się syn Nikołaj. Artysta nadal wykorzystywał jako modele i dzieci z trzeciego małżeństwa i nowej żony.
Konstantin Jegorowicz Makowski zmarł 17 września 1915 r. W wyniku wypadku. Wracał taksówką do warsztatu Wasilijeostrowskiej. Konie przestraszyły się tramwaju, nowego środka transportu, i rzuciły się, przewracając powóz. Konstantin Jegorowicz wypadł z tego wózka, uderzając głową o chodnik, co spowodowało bardzo poważną kontuzję wymagającą operacji. Po operacji opamiętał się, ale jego serce nie wytrzymało zbyt mocnej dawki chloroformu. Tak zakończyło się wspaniałe życie 74-latki, pełne pracy, radości i sukcesów.
Fakty z życia K. Makowskiego
„Za to, co ze mnie wyszło, uważam się za dłużnika nie akademii, nie profesorów, ale wyłącznie mojemu ojcu” - pisał K. Makovsky w swoich schyłkowych latach.
W dzieciństwie wszystko jest interesujące. Parszywa wrona piła zabawnie z kałuży. Na Lenivce schludny chłop sprzedawał pyszny kwas malinowy. W sklepie na Twerskiej włoski Giuseppe Artari rozłożył wydruki zamówione z zagranicy.
„Kochaj i pamiętaj!” ojciec zainspirował syna i zażądał, aby Kostya rysował sceny uliczne w kieszonkowym albumie, szkicował portrety przechodniów, aw domu pytał chłopca: „Zapomniałeś wieśniaku, że cię częstował kwasem? Tak, a ta wrona była niezwykła. Chodź, przyciągnij ich do mnie ... Sztuka jest religią, sztuka jest po to, aby uszlachetniać ludzi, czynić ich milszymi i lepszymi ”
Kostya Makovsky od czwartego roku życia malował wszystko, co wpadło mu w oko, i od razu wykazał się umiejętnością łatwego „chwytania natury”. W wieku dwunastu lat wstąpił do Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie jego pierwszymi mentorami byli Scotty, Zaryanko, Tropinin. Malarski styl tego ostatniego opanował do perfekcji - kopia Makowskiego z portretu Tropinina nie różniła się od oryginału. Jeszcze w Szkole otrzymał od Akademii mały srebrny medal za szkic ołówkiem (1857).
Szczególnie znane w twórczości artysty było malarstwo „Dzieci uciekające przed burzą” , przedstawiający prostą, ale dramatyczną fabułę z wiejskiego życia.
Dzieci uciekające przed burzą. 1872, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Dzieci tutaj przypominają bajkowych bohaterów - siostrę Alyonushkę i brata Iwanuszkę. Artystę pociągało uczucie niepokoju przed burzą, które łączyło naturę i dzieci. Przeszyty wiatrem pejzaż uchwycił zmieniający się stan natury: przemianę światła i cienia, różnorodność odcieni nieba – od ciemnego fioletu po złotożółty. Kołyszące się wierzchołki roślin, pędzące chmury podkreślają ruchy dzieci gnanych wiatrem. Chwiejny most ugina się pod pospiesznymi krokami dziewczyny - za chwilę rozpęta się burza. A poniżej, na samej ziemi, gdzie splatają się bagienne trawy i kwiaty - cisza i spokój.
Bunt czternastu - 9 (21) listopada 1863 r. Skandaliczna odmowa czternastu najlepszych absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk, na czele z I. N. Kramskojem, udziału w konkursie na duży złoty medal, zorganizowanym z okazji 100-lecia Akademii Sztuk.
Podczas studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa Konstantin Makovsky był pierwszym studentem, który otrzymał wszystkie dostępne nagrody. Ale później, podczas studiów w Akademii, wraz z innymi studentami odmówił napisania konkurencyjnego obrazu na temat „mitologii skandynawskiej” - brał udział w tzw. „Zamieszki czternastu” i nie ukończył studiów. A jednak kilka lat później artysta otrzymał tytuł akademika, profesora, członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych.
Pędzel Makowskiego należy do największego obrazu sztalugowego w Rosji - obrazu „Apel Minina do Niżnego Nowogrodu”, który malował przez sześć lat.
Minin na placu w Niżnym Nowogrodzie, wzywając ludzi do datków. 1890 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu Szczególnie interesującym kierunkiem w twórczości artysty był obraz „Boyaryshen” i rosyjskich piękności w strojach narodowych - ponad 60 płócien, a wszystkie są jasne, bogate i niepowtarzalne. Niektóre z najbardziej znanych:
Bojar w oknie. 1885 
W dół przejścia. 1884 
Boyarishnya, Studium do obrazu „Posypane chmielem” z 1901 r. 
Głóg. 1880 
„Wróżenie” (1915) Lata osiemdziesiąte XIX wieku ujawniły Makowskiego jako autora portretów i twórcę płócien historycznych. Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku artysta otrzymał Wielki Złoty Medal za obrazy „Śmierć Iwana Groźnego” (1888), „Sąd Parysa” oraz „Demon i Tamara” (1889).
Dziwactwa Michaiła Wrubela
Znalazłeś błąd? Wybierz go i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.
Nazwisko artysty Makowskiego jest nierozerwalnie związane z historią rosyjskiego stowarzyszenia artystycznego „Wędrowcy”. Wychowany na ideałach twórczości Bryulłowa Konstantin Jegorowicz jest jednym z wybitnych przedstawicieli akademickiego stylu rosyjskiego, który aktywnie uczestniczył w rozwoju Wędrowców we wczesnych stadiach ich istnienia. Przeszedł do historii jako wspaniały portrecista, jego twórczość została doceniona nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Makovsky to najbardziej „modny” portrecista swojej epoki, którego pędzle należą do portretów rosyjskich cesarzowych.
Biografia Konstantina Makowskiego
Urodzony: 2 lipca 1839 r. Wczesne lata życia przyszłego artysty spędził w twórczej rodzinie. Ojciec (Yegor Makovsky) jest artystą-amatorem, który został założycielem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Bracia, siostry Konstantego to także artyści:
- Alexandra Makovskaya - pejzażystka połowy XIX wieku;
- Nikolai Makovsky – pejzażysta, mistrz malarstwa rodzajowego;
- Vladimir Makovsky to mistrz malarstwa codziennego, grafik, znany pedagog.
Wychowanie ojca, który całym sercem kochał sztukę malarską, twórcza atmosfera, wpływ sławnych przyjaciół rodziców, którzy często odwiedzali dom Makowskiego - tak składa się dzieciństwo Konstantina. Nic dziwnego, że później związał swoje życie z twórczością, z rysunkiem.
Dwunastoletni Konstantin rozpoczyna naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, założonej przez jego ojca. Siedem lat później jest jednym z najlepszych studentów Cesarskiej Akademii Malarstwa. Konstantin nie ukończył Akademii. Odmawiając udziału w konkursie, opuścił placówkę edukacyjną bez dyplomu, ze skandalem. Uczestnikami słynnego „Zamieszki czternastu” byli: Kramskoj, Makowski, Zabołocki, Lemoch, Wenig i inni najlepsi studenci Akademii. Buntując się przeciwko surowym, konserwatywnym poglądom nauczycieli, domagających się ścisłego przestrzegania akademickiego malarstwa, młodzi artyści odmówili udziału w konkursie o Złoty Medal Akademii i kontynuowania studiów.
Później Makovsky dołącza do Kramskoya w Petersburskim Artelu Artystów. Tak mija połowa lat sześćdziesiątych XIX wieku.
1870. Konstanty wraz z braćmi i innymi członkami Artelu założył Towarzystwo Wystaw Objazdowych. Oprócz Artela Wędrowcy stali się pierwszą tak dużą niezależną społecznością artystyczną w imperialnej Rosji.
Makovsky nie zrywa współpracy z Akademią. Prace Konstantina Jegorowicza Makowskiego są wystawiane w Akademii wraz z wystawami objazdowymi nowego społeczeństwa. Obrazy pokazują ostrą orientację społeczną. Makovsky stara się pokazać proste, ludowe życie rosyjskich miast.
Drastyczne zmiany w duchu stylistycznym twórczości Makowskiego następują później: po podróży do północno-wschodniej Afryki, na Bałkany. Konstantego Jegorowicza zaczyna pociągać gra koloru i formy. Za to wielu krytyków tego okresu potępia artystę. Zdradza ideały Wędrowców, odrywając się od problemów teraźniejszości i zwracając uwagę na wewnętrzne problemy odnalezienia swojego artystycznego „ja”, wypełniając obrazy dekoracyjnością. Prace artysty nazywane są estetycznie doskonałymi, ale - „pustymi”, pustymi, o powierzchownym znaczeniu.
80 lat XIX wieku. Konstantin Jegorowicz staje się (jak zauważyli radzieccy krytycy) „artystą salonowym”. Prace mistrza są cenione w elitarnych kręgach. Wielu arystokratycznych szlachciców, w tym członków rodziny cesarskiej, chce portretów ręką Makowskiego. Oprócz portretów artysta maluje również obrazy o tematyce historycznej, mitologicznej: „Sąd Parysa”, „Śmierć Iwana Groźnego”. Ogromną popularność potwierdzają zasłużone nagrody: złoty medal Wystawy Światowej w Paryżu.
Aż do śmierci (1915) Makovsky nie stracił popularności. Życie zostaje przerwane przez tragiczny wypadek: tramwaj wjeżdża w wagon artysty. Niestety grób mistrza na cmentarzu Nikolskim nie zachował się.
Chociaż oficjalnie Konstantin Jegorowicz jest nazywany przedstawicielem rosyjskiego akademizmu, styl mistrza pochłonął jasne cechy wpływu innych kierunków. Od najmłodszych lat w twórczości Makowskiego zauważalny jest romantyczny nurt, nadmierny dekoracyjność, inspirowany twórczością Bryulłowa. Na długo przed rozwojem rosyjskiego impresjonizmu płótna Konstantina Egorowicza posiadały już pewne elementy podobnego stylu: brak dynamiki, odrobinę „etiudy”, emocjonalne pociągnięcia.
Obrazy Makowskiego z tytułami
Na długą ścieżkę twórczą mistrz pozostawił wiele obrazów z gatunku portretów historycznych, portretów rodaków. Opowiem o słynnych dziełach artysty.
Boyarynya jest przedstawicielem romantycznego okresu twórczości Konstantego Jegorowicza. Mistrz bardzo interesował się dziejami Rusi XV-XVII w., często idealizując epokę. Obraz przedstawia widza z bogato ubraną młodą kobietą, prawdopodobnie córką lub żoną zamożnego bojara. Bohaterka ma na sobie bogate stroje, perłową biżuterię, kamienie. Podstępnie patrzy na widza, otwierając skrzynię skarbów z wieloma innymi dekoracjami.
Szkic pastelowy Makovsky'ego. Kolejna praca z „romantycznego” okresu artysty w gatunku aktów. Nieznany model siedzi ze skrzyżowanymi nogami. Jej twarz jest ospała, jej wzrok skierowany jest w dal. Związane włosy nadają modelce podobieństwo do greckich nimf, bohaterek klasycznych opowieści antycznych.
Obraz wędrownego okresu twórczej ścieżki Makowskiego. Fabuła inspirowana jest podróżami artysty po rosyjskich prowincjach. Starsza siostra dźwiga na ramionach młodszego brata, nie zapominając również o fartuszku pełnym grzybów. Prawdopodobnie złapała ich zła pogoda podczas „polowania na grzyby”. Wiadomo, że Makovsky wyciągnął dzieci z życia, spotykając je w regionie Tambowa.
Malowany olejem portret typowej rosyjskiej piękności oczami Makowskiego. Tradycyjny rosyjski ideał piękna ręką mistrza nabrał całkiem rozpoznawalnych cech życiowych. Zaokrąglona owalna twarz modelki, lekko muśnięta rumieńcem, jasne, jasnoniebieskie oczy. Gruby blond warkocz zgrabnie okala delikatne rysy twarzy, podkreślając delikatność dziewczyny. Kwiatowy wianek wykonany dużymi pociągnięciami dodaje wizerunkowi modelki bajeczności i wzniosłości.
Klasyczna średniowieczna fabuła pędzla Makowskiego uzyskała charakterystyczne cechy jego twórczości: mocne pociągnięcia, „świetliste” tło, celowo „rosyjski” styl, wizerunki modeli. Julia wygląda jak typowa rosyjska piękność, podobnie jak inne modelki z prac autorki. Przedstawiona jest scena spotkania słynnych kochanków.
Przełomowy obraz dla Makowskiego. Po obejrzeniu dzieła cesarz Aleksander II był zdumiony talentem twórcy, który kupił płótno. Tak rozpoczęła się kariera artysty jako „świeckiego portrecisty”. Konstantin Jegorowicz jest pierwszym rosyjskim malarzem, który pozwolił na szczerą erotyzację tradycyjnego wizerunku nieumarłej syreny, utopionej kobiety.
Częściowo autobiograficzny. Najmłodszy syn twórcy, Siergiej, jest przedstawiony jako kradnący jabłko przygotowane do martwej natury. Obraz jest nieco „barokowy”, nadmierna dekoracyjność elementów jest niezwykła nawet dla „romantycznego realizmu” Makowskiego.
Typowy przedstawiciel impresjonistycznego realizmu Konstantina Jegorowicza. Praca przedstawia młodą dziewczynę siedzącą samotnie w cieniu dużego drzewa. Gra światłocienia, dzięki energicznym pociągnięciom, tworzy rozproszony efekt światła słonecznego przechodzącego przez gałęzie drzew. Obraz jest wypełniony spokojnym, lirycznym nastrojem, twarz, wizerunek modelki są znane artyście.
Obraz przedstawia samotną, niepocieszoną wdowę. Wczesny, postakademicki okres twórczości Konstantego Jegorowicza. Ciemna tonacja stroju podkreśla, że strata bohaterki jest zupełnie świeża, nieopłakana. Profil modelki potwierdza typowy wizerunek zewnętrzny pracy artysty: prosty nos, czarne brwi - rosyjska piękność Makovsky.
Ostatnie godziny życia wielkiego Iwana Groźnego, oparte na historii angielskiego dyplomaty Horsey'ego. Oprócz zmarłego cara są tu także siódma żona władcy, Borys Godunow, Carewicz Fiodor i Wasilij Szujski.
„Apel Minina do Niżnego Nowogrodu”, 1896
Monumentalne wielkoformatowe płótno autorstwa Makowskiego przedstawiające Kuzmę Minina, naczelnika ziemstwa Niżnego Nowogrodu, wzywającego mieszczan do oddania mienia, dobra na potrzeby milicji ludowej. To płótno to długotrwały obraz. Artysta pisał (łącznie z etapem szkiców) dzieło przez 26 lat.
KategoriaArtyści zrzeszeni w Towarzystwie Objazdowych Wystaw Artystycznych – „Wędrowcy” – odcisnęli wyraźne piętno na malarstwie rosyjskim ostatniej tercji XIX wieku. Jest to bardzo rosyjskie zjawisko w historii sztuki, ponieważ jego główną cechą był nierozerwalny wzajemny wpływ życia artystycznego i społecznego kraju.
Władimir Jegorowicz Makowski wstąpił w szeregi Wędrowców w 1972 roku, dwa lata po jego utworzeniu, i był jednym z jego najaktywniejszych członków. Obrazy Makowskiego cieszyły się dużym zainteresowaniem przez cały okres rozkwitu tego ruchu artystycznego.
Biografia
Był jednym z trzech synów Jegora Iwanowicza Makowskiego – wybitnej postaci artystycznej Moskwy, kolekcjonera, jednego z założycieli słynnej Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Obaj bracia - Konstanty i Mikołaj - oraz siostra Aleksandra zostali artystami, a druga siostra - Maria - śpiewaczką. Jako dziecko jednym z nauczycieli Władimira był słynny Wasilij Tropinin.
Już pierwsze obrazy Makowskiego, poczynając od sceny rodzajowej „Chłopiec sprzedający kwas chlebowy” (1861), napisanej w wieku 15 lat, ujawniły jego wielkie umiejętności zarówno w obserwowaniu wydarzeń z jego życia, jak i przenoszeniu ich na płótno. W 1861 r. Wstąpił do MUZhVZ - szkoły, której jednym z założycieli był jego ojciec. Studia ukończył z zaliczeniem za obraz „Lektura literacka” (1865).
Wiele obrazów Makowskiego stało się kamieniami milowymi w jego twórczym i zawodowym rozwoju. Za płótno „Chłopcy pilnujący koni” (1869) otrzymał tytuł „artysty klasowego pierwszego stopnia”, a za „Miłośników słowików” (1973) awansował na akademika malarstwa.
Działalność pedagogiczna zajmowała dużo czasu w życiu mistrza. Przez 12 lat wykładał w MUZhVZ - od 1882 do 1894, a przez następne 24 lata - w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zostając w 1895 rektorem Wyższej Szkoły Artystycznej przy Akademii Sztuk Pięknych.
Słynny artysta zmarł w lutym 1920 roku w Piotrogrodzie.
„Gra na pieniądze” (1870)
Artysta wcześnie się ożenił, aw 1869 roku urodził się jego pierwszy syn, który później został także artystą - Aleksander Makowski. Władimir Jegorowicz, którego obrazy miały już wyraźną przynależność gatunkową, od tego czasu poświęcił wiele uwagi tematowi dziecięcemu. Wśród tych jego płócien wyróżnia się obraz, który stał się pierwszym zakupionym przez słynnego kolekcjonera Pawła Michajłowicza Trietiakowa. Stało się to dla Makowskiego symbolem jego ostatecznego uznania jako malarza.
Chłopskie dzieci grają w najbardziej dostępną dla nich grę. Wykorzystuje babcie - małe kości ze szkieletu zwierząt domowych - krów lub świń. To rywalizacja w celności: te kości, które trafią specjalną białą bilą (obciążoną ołowiem główka) stają się ofiarą gracza.
... Teraz najważniejsza jest dla nich gra, której oddają się z całą pasją. Jeden siedzący w skupieniu liczy zdobycz, inni uważnie czekają na kolejny rzut. Makovsky, którego obrazy są skrupulatne w codziennych szczegółach, jest również dokładny w niuansach psychologicznych. Wszyscy gracze mają swój własny temperament, swój własny charakter. Cechą wspólną jest lekki humor i optymizm, niezniszczalny nawet nędzą strojów i ruiną okolicznych budynków.
Wczesne obrazy Makowskiego odznaczają się nadmiernym dopracowaniem detali, czasem zaburzającym holistyczny odbiór. W przyszłości pędzel artysty zyska większą swobodę, a paleta stanie się bardziej zwarta, co pozwoli uniknąć pewnej różnorodności, charakterystycznej zwłaszcza dla badanego przez nas obrazu.
Miłośnicy słowika (1873)
Płótno to reprezentowało malarstwo rosyjskie na Wystawie Światowej w Wiedniu, gdzie spotkało się z dużym zainteresowaniem publiczności.
Za oknem słychać było śpiew słowika, a trzech wieśniaków słuchało, przerywając prostą ucztę. Jeden, stojący, zamarł, wyglądając przez okno, próbując wypatrywać małego ptaka. Drugi, najwyraźniej wypił więcej niż jego koledzy, machnięciem dłoni odlicza przelewy słowika. Trzeci, najpoważniejszy, słucha, w zamyśleniu skubiąc brodę. Wszystko tu tętni życiem i dźwiękiem: światło z okna, pozy i gesty postaci, gorący samowar z brzuchem, prosta, ale „smakowicie” namalowana martwa natura.
Znana jest recenzja tego obrazu wielkiego Dostojewskiego, który wysoko cenił dobroć i dbałość o zwykłego człowieka płynącą z obrazu, który miał nie tylko rosyjską, ale także uniwersalną skalę.
„Potępiony” (1879)
Stopniowo wątki artysty tracą humor i ironiczny stosunek do postaci charakterystyczny dla wczesnych obrazów. Płótna nabierają dramatyzmu i niejednoznaczności. Oto kilka wariantów obrazu przedstawiającego raznoczyńców, którzy weszli na drogę walki rewolucyjnej, oraz stosunek do takich postaci przedstawicieli różnych warstw narodu rosyjskiego.
Uzbrojony konwój zabiera młodego mężczyznę z sądu. Przy wyjściu czekają na niego najbliżsi, w tym matka, ojciec, młoda dziewczyna i starszy mężczyzna. Najwyraźniej główny bohater pochodzi z chłopów lub miejskiej biedoty. Jego narzeczona i jej ojciec należą do lepiej prosperującej klasy. Artysta nie okazuje wobec skazanego oczywistej życzliwości, nie ma współczucia dla niego i jego otoczenia. Przyniósł swoim bliskim jedno cierpienie - matka błagalnie złożyła ręce, napominając syna, ojciec płacze niepocieszony.
A sam rewolucjonista nie wygląda na nieugiętego bohatera cierpiącego dla ludu. W jego oczach zagubienie i brak przekonania o swojej słuszności. Makovsky, którego obrazy są dokładnym odzwierciedleniem nastrojów panujących w społeczeństwie, pokazuje zmianę podejścia do metod walki z istniejącym systemem, do których uciekały się radykalne partie i ruchy, takie jak Narodnaja Wola.
„Data” (1883)
Dzieci to temat, nad którym Makovsky często pracował. Władimir Jegorowicz, którego obrazy z początku są jedynie odbiciem dziecięcej spontaniczności, podziwiania początku nowego życia, później mówi o różnych, często dramatycznych aspektach dzieciństwa w ówczesnej Rosji.
W biednych rodzinach zwyczajem było dawanie dzieci „ludowi”. Dziecko często stawało się pozbawionym praw sługą lub uczniem, obciążonym przepracowaniem. Otrzymując od właściciela jedynie nędzne utrzymanie i niespokojne schronienie, dzieci przestały być ciężarem dla rodziny, tracąc rodzinny komfort i wcześnie dorastając. Ta ścieżka była szczególnie powszechna i znana rodzinom chłopskim, które oddały chłopca do służby w mieście.
O takim losie z dzieciństwa opowiada Makovsky. może zająć wiele stron, chociaż na płótnie są tylko dwie postacie. Wieśniaczka przeszła długą drogę z małym zawiniątkiem i kijem w dłoniach. Przyniosła swojemu synowi kalach, aby zadowolić swoje dziecko. Kobieta patrzy z politowaniem na bosego chłopca, ubranego w brudny fartuch – najwyraźniej pracuje w jakimś warsztacie i ma kilka minut wolnego czasu, by odwiedzić matkę.
Zmieniła się także maniera malarska artysty – nie zawiera szczegółowych i starannie zapisanych detali, które odwracają uwagę i miażdżą obraz. Ponura kolorystyka służy nie wyrażeniu radości z krótkiego spotkania, lecz ukazaniu ciężkiego nastroju utraconego dzieciństwa.
„Na bulwarze” (1886)
Makovsky często powtarzał, że artysta ma do dyspozycji tylko kilka minut, podczas których musi mieć czas, aby opowiedzieć, co pisarz może zająć wiele stron. W latach 80. XIX wieku mistrz osiągnął najwyższą umiejętność tworzenia takich opowiadań. Jednym z tych szczytów, zarówno pod względem warsztatu malarskiego, jak i treści, jest płótno „Na bulwarze”. W tym okresie obrazy V. E. Makovsky'ego zawierają tylko dwie postacie, ale wystarczą do głębokiej analizy problemów społecznych na ogromną skalę.
Przed nami krótka opowieść o dramatycznym przełomie w życiu młodej rodziny. Wydaje się, że pochodzą ze wsi, gdzie przygotowywali się do życia, podobnie jak ich rodzice, w zwykłych pracach i radościach chłopskiego trybu życia. Ale męża ciągnęło do miasta, do pracy, do nowego, „pięknego” i ciekawego życia. A po pewnym czasie żona przyszła odwiedzić męża. Teraz są obcy. Udało mu się chłonąć miejskiego ducha – uważnie obserwuje swój wygląd, w dłoniach ma mały akordeon – widać, co najbardziej lubi w miejskim życiu.
Dziewczyna jest jeszcze bardzo młoda, ale już rozumie, czego może się spodziewać w przyszłości, w której widzi kompletną beznadziejność. Z tego obrazu Władimira Makowskiego można wyczuć udrękę, jest on swego rodzaju odbiciem prywatnego dramatu dwojga małych ludzi i ukazuje skalę narodowego problemu zniszczenia nawykowego trybu życia, który ewoluował przez wieki, a obecnie jest niszczony wraz z rozwojem ośrodków przemysłowych.
Dziedzictwo
Władimir Jegorowicz wyróżniał się wielką pracowitością i twórczą płodnością. Efektem jego wieloletniej pracy była prawdziwa encyklopedia najbardziej typowych zjawisk rosyjskiej rzeczywistości przełomu dwóch wieków. Poruszał tematy o różnej skali - od scen domowych po masowe akcje polityczne - i ucieleśniał je z prawdziwym kunsztem artystycznym.
Historycy sztuki rosyjskiej zauważają, że pod koniec życia V. E. Makovsky stał się zwolennikiem bardziej konserwatywnych poglądów na rozwój malarstwa, negatywnie nastawiony do poszukiwania nowych tematów i środków wyrazu. Ale skala tej postaci w rosyjskiej sztuce nie zmniejsza się z tego powodu.
Konstantin Makovsky jest znanym rosyjskim artystą, który namalował wiele obrazów bojarskiej Rusi z XVII wieku. Wyposażenie chórów bojarskich, stroje bohaterów obrazów, a także samych bojarów i głogów są odwzorowane tak rzetelnie, że z obrazów artysty można studiować poszczególne rozdziały historii Rusi.
Precyzja w zapisie poszczególnych detali i motywów wzorów utkanych rękami rosyjskich hafciarek, czy wyraźnych ornamentów na rzeźbionych kielichach i misach, zaskakuje i zachwyca widzów dawniej i dziś.
Luksusowe stroje haftowane perłami, zadziwiająco piękne nakrycia głowy tamtych czasów, piękne głogi ozdobione drogocennymi naszyjnikami, bojary w brokatowych kaftanach - we wszystkim można poczuć, z jaką miłością do rosyjskiego piękna i kultury narodowej, do bogatego dziedzictwa naszych przodków, malowano te obrazy. Przy każdym z nich można długo stać – podziwiać rosyjskie wzory i czuć dumę z siebie, a jednocześnie smutek, smutek, że wiele zostało utracone, nie zachowało się i nie zachowało się do dziś. Dlatego takie obrazy, w których zachowały się unikalne dowody kultury ziemi rosyjskiej, są dla nas szczególnie cenne.
Biografia artysty Konstantina Makowskiego
Konstantin Jegorowicz Makowski (1839 - 1915) urodził się w rodzinie, w której panowała atmosfera kultu sztuki. W ich domu gościło wiele znanych postaci kultury i sztuki. Ojciec artysty, Jegor Iwanowicz Makowski, był jednym z największych kolekcjonerów w Moskwie w drugiej ćwierci XIX wieku. Jego hobby były dzieła sztuki, głównie stare ryciny.
A Konstantin Jegorowicz, odziedziczywszy pasję ojca, zebrał wszystkie arcydzieła rosyjskiego starożytnego rzemiosła, ale była to „piękna starożytność”. Umiejętnie dodał coś do salonów i warsztatów, a następnie wykorzystał to w swoich obrazach, a coś po prostu włożył do swojej starej dużej hebanowej szafy, aby później móc podziwiać i podziwiać piękno i umiejętności rosyjskich mistrzów.
Na gzymsie kominka stały stare sprzęty domowe: srebrne chochle, kubki, umywalki, wachlarze - przedmioty z czasów bojarskich. Stary bojar, wielobarwne sukienki, poręcze wysadzane perłami, kokoshniki haftowane perłową koronką - wszystko to można zobaczyć na obrazach artysty. A oprócz rzeczy, które z miłością kolekcjonował Konstantin Jegorowicz, ludzie, którzy go otaczali, brali także udział w jego obrazach. Czasami odgrywali sceny z życia bojarów, które następnie przenoszono na płótno. A to niewątpliwie wzbudziło żywe zainteresowanie słuchaczy, którzy poprzez obrazy Makowskiego przywiązali się do znajomości historii Rusi i kultury swoich przodków.
Córka artystki w swoich wspomnieniach opowiadała, jak „… inscenizowano luksusowe” żywe obrazy „z życia bojarów…”. Bywało, że na te wieczory zapraszano nawet 150 osób, wśród których znajdowali się przedstawiciele starożytnych rodów, potomkowie przedstawionych przez artystę. Oni „… zręcznie i pięknie ubrani w brokat i…”, aby odtworzyć w nich scenę wymyśloną przez artystę. Tak powstały obrazy - „Uczta weselna”, „Wybór panny młodej” i wiele innych.
Obrazy Konstantina Makowskiego
Na płótnach K.E. Makovsky w jasnych, luksusowych kostiumach z własnej kolekcji tworzył wizerunki pięknych kobiet, współczesnych artystce. Patrzysz na zdjęcie i czujesz, jakby błyszczał rosyjski wzór, sarafan rosyjskiej piękności wyhaftowany jedwabnymi i srebrnymi błyskami. A jeśli zwrócisz uwagę, zobaczymy, że na każdym zdjęciu głogowe dziewczyny noszą zupełnie inne nakrycia głowy. Rzeczywiście, kolekcja kokoshników i nakryć głowy artysty była najbogatszym i najcenniejszym nabytkiem.
Zbieranie przedmiotów rosyjskiej starożytności K.E. Makovsky studiował przez całe życie. Zbierając arcydzieła rosyjskich mistrzów, artysta zapoznał się z historią Rosji i podziwiając je, inspirował się nowymi pomysłami. Teraz jego płótna budzą w nas nie tylko podziw dla najbogatszego dziedzictwa naszych przodków, ale także chęć poznawania coraz więcej naszej ojczyzny.
O tym, jak K.E. Makovsky wykorzystał swoją kolekcję w swojej pracy, pisarz E.I. Fortunato, który miał szczęście być jego modelem.
KE Makovsky był nie tylko artystą. Komunikując się z wybitnymi historykami, sam stał się wielkim specjalistą w dziedzinie rosyjskiej starożytności. KE Makovsky starał się zachować artystyczne dziedzictwo Rosji. Nie jest więc przypadkiem, że w 1915 roku został członkiem Towarzystwa Odrodzenia Rusi Artystycznej, którego głównym zadaniem było zachowanie, badanie i propagowanie rosyjskiej starożytności.
To gorzka i smutna wiadomość, że gromadzona przez pół wieku kolekcja, zajmująca tak ważne miejsce w życiu artysty, która stała się odzwierciedleniem całej epoki w rosyjskiej kulturze, zostanie wystawiona na aukcję zaledwie sześć miesięcy po jego śmierci. We wrześniu 1915 r. K.E. Makovsky został potrącony przez uliczną taksówkę na jednej z ulic Piotrogrodu. Po ciężkim urazie głowy artysta zmarł dwa dni później. Nagła śmierć pokrzyżowała wszystkie plany...
Na aukcji wystawiono ponad 1000 obiektów, część z nich trafiła do stołecznych muzeów: Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Szkoły Rysunku Technicznego Barona Stieglitza i muzeów Moskwy. Wiele przedmiotów zostało wykupionych przez przedstawicieli moskiewskich firm antykwarskich. Autentyczne stroje, srebrne kielichy, chochle, kieliszki przeszły w ręce wybitnych moskiewskich kolekcjonerów.
Ale nie wszyscy podziwiali obrazy K. Makowskiego i jego sposób pracy.
Na początku swojej kariery twórczej K. Makovsky podzielał poglądy Wędrowców, malował chłopskie dzieci („Dzieci uciekające przed burzą”, „Data”), ale już w latach 80. XIX wieku artysta nieodwołalnie odsunął się od nich i zaczął organizować wystawy osobiste.
W 1883 stworzył obraz „Wesele bojarskie w XVII wieku”, następnie „Wybór panny młodej przez cara Aleksieja Michajłowicza” (1886), „Śmierć Iwana Groźnego” (1888), „Przebieranie panny młodej do korony” (1890), „Obrzęd pocałunków” (1895,). Obrazy odniosły sukces zarówno w Rosji, jak i na międzynarodowych wystawach. Za niektóre z nich na Wystawie Światowej w 1889 roku w Paryżu K. Makovsky został odznaczony złotym medalem.
Ceny jego obrazów były zawsze wysokie. PO POŁUDNIU. Trietiakow czasami nie mógł ich zdobyć. Ale zagraniczni kolekcjonerzy chętnie kupowali płótna z cyklu „bojar”, więc większość prac artysty opuściła Rosję.
Dzięki temu sukcesowi K.E. Makovsky stał się jednym z najbogatszych ludzi. Przez całe życie otaczał go luksus, o jakim nie marzył żaden rosyjski artysta. Makovsky zrealizował każde zamówienie na dowolny temat z tym samym błyskotliwością. To ostatnie wywołało wiele nieporozumień, a nawet potępień. Jedni najwyraźniej zazdrościli sukcesu, inni uważali, że na obrazach powinni być obecni ludzie z ich codziennym życiem. Ale takie obrazy nie były tak chętnie wyprzedane i wielu uważało, że Makovsky pisał na te tematy, na które był popyt, to znaczy ze względu na własne wzbogacenie.
Jednak zawsze żył tak, jak chciał i pisał, co chciał. Jego wizja piękna po prostu pokrywała się z wymaganiami i wymaganiami tych ludzi, którzy byli gotowi zapłacić dużo pieniędzy za jego obrazy. Jego łatwy sukces był głównym powodem negatywnego stosunku do niego i jego twórczości Wędrowców. Zarzucano mu wykorzystywanie sztuki i talentu dla korzyści materialnych.
KE Makovsky rozpoczął swoją artystyczną drogę razem z Wędrowcami, wystawiając obrazy na temat życia ludu. Jednak z czasem jego zainteresowania się zmieniły i od lat 80. XIX wieku stał się odnoszącym sukcesy portrecistą salonowym. Nie można uwierzyć w to, że stało się to ze względu na bogactwo materialne. Świadczą o tym przecież jego liczne kolekcje i wielopłaszczyznowy talent. Ale nie można zaprzeczyć, że Makovsky nie zabiegał o uznanie za granicą. Ponadto Europejczycy interesowali się historią Rosji, więc jego praca została szybko sprzedana.
W życiu osobistym Makovsky był również szczęśliwy. Jego przyjemny wygląd, towarzyskość, zawsze otwarte i uśmiechnięte spojrzenie jasnych oczu sprawiły, że Konstantin Jegorowicz był zawsze mile widzianym gościem. Był trzykrotnie żonaty. Jego pierwsza żona, Lenochka Burkova, aktorka Teatru Aleksandryjskiego, mieszkała z nim przez krótkie życie. Urocza i delikatna dziewczyna wniosła w jego życie wiele radości i ciepła. Ale choroba wcześnie zabrała ją z ziemskiego życia.
Beztroski i żądny radości życia Konstantin Jegorowicz szybko się pocieszył, gdy na balu zobaczył dziewczynę o niezwykłej urodzie - Yulenkę Letkovą. Dziewczyna miała zaledwie szesnaście lat, a czarujący malarz trzydzieści sześć. Wkrótce potem odbył się ślub. Po dwudziestu latach szczęśliwego życia rodzinnego Konstantin Jegorowicz namalował wiele obrazów, z których większość zawiera uroczy wizerunek jego młodej żony. Przez wiele lat Julia Pawłowna Makowska była jego muzą i modelką do portretów.
W 1889 roku Konstantin Makovsky udał się na Wystawę Światową do Paryża, gdzie wystawił kilka swoich obrazów. Tam zainteresował się młodą Marią Aleksiejewną Matawtiną (1869-1919). W 1891 r. urodził się nieślubny syn Konstanty. Musiałem wyznać wszystko mojej żonie. Julia Pawłowna nie wybaczyła zdrady. Kilka lat później złożono pozew rozwodowy. A Konstantin Jegorowicz kontynuował szczęśliwe życie rodzinne ze swoją trzecią żoną, którą również wykorzystał jako model. Często też przedstawiał na swoich płótnach swoje dzieci z drugiego i trzeciego małżeństwa.
Mistrz urodził się w 1839 roku w rodzinie utalentowanej osoby i dobrego artysty Jegora Iwanowicza Makowskiego. Środowisko artystyczne, w którym wychowywał się Konstanty, odcisnęło swoje piętno na wszystkich dzieciach z tej rodziny. Chłopcy stali się sławnymi artystami, a ich siostra Maria została aktorką.
Konstantin z łatwością iz powodzeniem studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przyjaciele jego rodziców byli znanymi artystami - V. Tropinin i, co niewątpliwie wpłynęło na twórczość mistrza.
Konstantin równie dobrze wstąpił do Imperial Academy of Arts, dobrze się uczył i będąc jeszcze studentem zaczął brać udział w wystawach. Dyplomu akademickiego jednak nie uzyskał, ponieważ wraz z kilkoma innymi studentami nie zaczął pracować nad płótnami o mitologii krajów skandynawskich.
Makowski charakteryzował się realistycznym przedstawianiem rzeczywistości, ale nie był mu też obcy kierunek romantyczny i tendencja do stosowania raczej bujnych detali i elementów dekoracyjnych. Mimo to jego płótna wyglądają na bardzo organiczne i solidne, mają solidne wykształcenie akademickie i niewątpliwy talent malarski i rysunkowy.
Znajomość i wspólna praca z obrazem logicznym doprowadziła do powstania Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych wraz z innymi znanymi artystami. Artyści ci szybko stali się znani jako Wędrowcy. Makovsky kontynuował serię prac, które przedstawiały zwykłych ludzi zajętych swoimi przyziemnymi, codziennymi czynnościami.
Na temat pracy, a zwłaszcza artystyczne środki realizacji idei, kolorystykę obrazów Konstantina duży wpływ miały jego podróże do Serbii i do. Obrazy nabierają wielobarwnej, bogatej kolorystyki i często wyróżniają się złożoną wielofigurową kompozycją. Mistrz lubi wydarzenia historyczne, które wręcz idealizuje dla większej atrakcyjności wizualnej.
Również w tym okresie Makovsky z powodzeniem namalował dużą liczbę portretów. Wśród nich są niezwykle piękne wizerunki Marii Wołkonskiej i żony cara Aleksandra III, Marii Fiodorowna, w młodości. Ostatni obraz jest obrazem ceremonialnym, w pełni oddającym masowe zamiłowanie arystokracji do motywów pseudorosyjskich. Bogata biżuteria królowej i jej diadem, mocno przypominający kokoshnik, dobitnie świadczą o najwyższym kunszcie artystki.
Te same cechy są charakterystyczne dla innych dzieł mistrza, przedstawiających Rosjan minionych epok. Są niezwykle wyidealizowane, ale bardzo piękne i atrakcyjne, po mistrzowsku wykonane.
Życie utalentowanego artysty zostało nagle przerwane. 76-letni majster zmarł, gdy jego powóz został uderzony przez tramwaj. Po nim jest wiele pięknych obrazów, które pokazują jego wysoki poziom jako artysty. W jego obrazach pozostała cała epoka, burzliwa i energetyczna, czas kształtowania się nowej sztuki rosyjskiej i powstawania pamiętnych, epokowych płócien.
