Najlepsze obrazy olejne morza. Rosyjscy malarze morscy

Caspara Davida Friedricha. „Wędrowiec po morzu mgły”. 1818

To jeden z kultowych obrazów epoki romantyzmu, w którym wszystko dotyczyło dumnego samotnika, samotności, potężnych żywiołów.

Claude Lorrain. „Lądowanie królowej Saby”. 1648.


W tamtych czasach nie było jeszcze modne malowanie niezależnych pejzaży, malarze zmuszeni byli „wkręcić” im jakąś biblijną lub mityczną opowieść, aby uzasadnić wybrany temat.

I. Aiwazowski. „Dziewiąta fala”. 1850

Claude Monet. „Wrażenie. Wschód słońca”. 1872


Ten obraz przedstawiający port w Le Havre dał początek impresjonizmowi.

Rembrandta. „Burza na Jeziorze Galilejskim”. 1633


Obraz zasłynął nie tylko z tego, że jest jedynym pejzażem Rembrandta, ale także z kradzieży w 1990 roku.

Hokusai. „Wielka fala w Kaganawie”. 1823-31


Co prawda to nie jest „obraz”, ale rycina, ale i tak świetna i niech tu będzie.

wyłączony
W ogóle irytuje mnie niewłaściwe użycie słów, szczególnie w dziennikarstwie, dla którego słowa są w teorii głównym i jedynym budulcem.

Spójrzcie, najnowszy news na stronie internetowej „Wieczór Moskwy”: „Podczas porządków w Watykanie odnaleziono dwa obrazy Rafaela” i tam pierwsze zdanie brzmi: „Odnalezione płótna uznawano za zaginione przez pięćset lat”.
Jakie słowa zostały użyte nieprawidłowo? " Obrazy" I " płótna".

Bo po dokładnym przestudiowaniu tematu np. na stronie TASS okazało się, że to jest właśnie ta historia.
Od dawna wiadomo, że Malując freskami ściany Watykanu w ramach ogromnego zespołu malarzy, Rafael namalował dwie postacie nie normalnie, standardowymi materiałami gipsowymi, ale farbami olejnymi.
Ale nikt nie wiedział, co to były za liczby i gdzie się znajdowały.
A niedawno konserwatorzy porządkowali ogromną ścianę, namalowaną kolosalnym freskiem z niesamowitą liczbą postaci i odkryli, że w całym tym tłumie dwie ciotki zostały tam namalowane olejem.
Dlatego te dwie postacie zostały napisane przez Rafaela. (od mojego ukochanego Nikołaja Podosokorskiego).

Tutaj, w tym bałaganie, zidentyfikowano dwie ciotki.

Słusznie jest w tym przypadku powiedzieć, że „zidentyfikowano dwa fragmenty fresków”, a nie „obrazy”.

Obraz to rzecz ruchoma, rozważ meble, antyki do dekoracji mieszkania, możesz wziąć go pod pachę i zabrać (pytanie testowe). Jeśli namalowane dzieło sztuki nie może zostać skradzione dwukrotnie, nie jest ono „obrazem”.
Z „płótnami” jest jeszcze łatwiej, to głupio coś namalowanego na płótnie, na płótnie. Na szmatce! Jeśli obraz nie jest malowany na płótnie, ale na drewnie, to nie można już o nim powiedzieć „płótno” - na przykład Gioconda jest malowana na topoli => nie na płótnie.

OK, poniosło mnie, przepraszam.

Brueghela. „Upadek Ikara”. OK. 1558


Jedyny obraz Brueghela nawiązujący do antycznej opowieści. Jednak teraz zakładają, że autorem nadal nie jest on.

Arkadij Ryłow. „W niebieskiej przestrzeni”. 1918

Claude'a Josepha Verneta. „Wejście do portu w Palermo przy świetle księżyca”, 1769


Rzadki przykład krajobrazu nocnego z XVIII wieku.

Claude Monet. Skały w Etretacie. 1885


Cóż, niech będzie drugi Monet, jest taki dobry i zupełnie inny.

Aleksiej Bogolubow. „Bitwa pod Athos 19 czerwca 1807”. 1853

Ilia Repin. „Jaka przestrzeń.” 1903


Chcę jechać do Koktybel. Tylko nie w tym obecnym, ale w tym, w którym miałem dwadzieścia kilka lat.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738


Jednak Wenecja też da radę, nawet nowoczesna, ok, dokończmy to.

Świstak. „Symfonia w szarości i zieleni. Ocean”. 1866-72


Czy widzisz w tym krajobrazie pasję do japońskich grafik?
Nie można powiedzieć, że jest to bezpośrednio „sławny” pejzaż morski, ale nadal będę umieszczał mniej popularne rzeczy, ale od znanych artystów.

Tokarz. „Ostatni rejs statku „Odważny”. 1739


U Turnera trudno wybrać jedną rzecz, jest on w pełni geniuszem, jednak nie widać tego na pierwszy rzut oka, ale przy pewnym wysiłku, mniej więcej takim, jakiego wymaga adaptacja do wierszy Brodskiego.

Hansa Gude’a. „Fiord w Sandviken”. 1879

Van Gogh. „Widok na morze w pobliżu Le Saintes-Maries-de-la-Mer”, 1888

Winslowa Homera. Światło księżyca. 1875


Homer jest ogólnie bardzo dobrym artystą, spójrz na niego.
OK, oto kolejny.

Winslowa Homera. Na plaży. 1869

Nikołaj Dubowski. – Uciszono. 1890


To jest wybrzeże Bałtyku.

Arkhipa Kuindzhiego. „Brzeg ze skałą” 1898-1908.


To jest Krym. Z jakiegoś powodu nikt nie rysuje kurortów Terytorium Krasnodarskiego ...

Walenty Sierow. „Odyseusz i Nausicaa”. 1910


Jest narysowany gwaszem, co oznacza „rysunek”. Akwarela to także „rysunek”. Obraz wykonany wyłącznie techniką olejną lub temperą. W akwareli mówi się po angielsku, rosyjski nie jest dozwolony.

Niech będzie kolejny Kuindzhi. "Morze". 1898-1908

Joaquina Sorolli. „Dzieci na plaży” 1910

Szczęśliwego Nowego Roku dla Ciebie! Mam nadzieję, że uczyniłem go dla Was bardziej kolorowym, powiedziałem wiele nowych rzeczy i odpowiednio Was zabawiłem!
Dziękuję bardzo za przeczytanie mnie, dziękuję za prezenty i wirtualne piwo do mojego portfela Yandex (przydaje się to jako inspiracja!)
Dziękuję bardzo za oddanie na mnie głosu w konkursie Blogger Roku. Bardzo się cieszę, że mogę się z Wami komunikować, otrzymać tak mocny odzew, tyle miłych słów. Wasza wdzięczność i zainteresowanie moją pracą bardzo mnie wspierały w trudnych okresach tego roku.

Brawo! Szczęśliwego nowego roku!

O sztormach morskich! o podróżach morskich!

„Duchy marynarzy prawdopodobnie wędrują
Piana fal na ryczącej wodzie,
Tak, kapitan, oparty na boku,
Ryk szkwału narzeka na kłopoty ... ”(Dmitry Rumata)

„Na nawigatora czekają długie podróże,
Jeśli zabłądzi podczas burzy,
Nawet jeśli pogoda się zmieni
Wystarczy podążać za gwiazdami!” (Dmitrij Rumata)

„Fale lazurowych zmarszczek
Niech nabiorą sił!
Morze - znowu jesteś blisko
Morze - jesteś taki piękny! (Dmitrij Rumata)

„obrazy morza”
Morze kryje wiele tajemnic! Zdjęcia morza pokażą różnorodne piękno morza, przyrodę morską i żywioł morza!
Morski! Kochamy to!
Zdjęcia morza! Kochamy wolność i morze!

"malarstwo morskie"
„Czy wiesz, jak Morze może kochać?
Wybacz mu tsunami i burzę
Ten skrzep namiętności, rozdarty ku wolności,
Gotuje się w głębokich koszach
Lub gwałtowny impuls zazdrości, ale częściej
Jego miłość jest spokojna i czuła...
Wygląd turkusowych oczu jest tak pociągający,
Że nurkując w nich, dojdziesz do dna,
Gdzie kryje się tajemnica uczuć... Macha rękami
Zrelaksowany

Pejzaż morski potrafi uspokoić i uspokoić w każdej sytuacji, ponieważ woda to jedna z trzech rzeczy, na które można patrzeć bez końca. Obraz z morzem można powiesić w każdym pomieszczeniu, wszędzie będzie wyglądał harmonijnie. Historia krajobrazu morskiego ma ponad siedemset lat, podczas których stała się fundamentalna. Malarstwo olejne przedstawia wyłącznie przestrzeń wody i jej blask w słońcu.

„Poranek nad morzem”, Iwan Aiwazowski

1. Powstanie i formacja;
2. Znani przedstawiciele;
3. Charakterystyka gatunku;
4. Zamawianie obrazu o tematyce morskiej.

Pejzaż morski jako gatunek niezależny

W obrazach wczesnych artystów rzadko można było znaleźć motyw morski, nie mówiąc już o pełnoprawnej historii na ten temat. Ale połowie XVII wieku wszystko zmieniło się dzięki jednemu obrazowi, który namalował sam Rembrandt. To jedyny pejzaż morski wielkiego artysty, z jego pomocą położył podwaliny pod rozwój całego gatunku.

„Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim”

Obraz dał potężny impuls do rozwoju krajobrazu morskiego w Holandii, a następnie w całej Europie. Nawiasem mówiąc, to płótno zostało skradzione w 1990 roku z Muzeum Isabelli Stewart Gardner w USA i nic nie wiadomo o miejscu pobytu jedynego pejzażu morskiego autorstwa Rembrandta.

Znani malarze morscy

• Ludolfa Backhuizena (1631 - 1708, Amsterdam)
• Canaletto (1697 - 1768, Wenecja)
• Francesco Guardi (1712 - 1793, Wenecja)
• Williama Turnera (1775 - 1851, Londyn)
• Iwan Aiwazowski (1817 - 1990, Teodozja)

Wszyscy ci artyści pracowali w gatunku pejzażu morskiego, ale z innym nastawieniem. Niektórzy skupiali się na scenach batalistycznych na wodzie, inni postawili na romantyzm. William Turner poszedł dalej i całkowicie zmienił obraz i prezentację krajobrazu morskiego dla widza. Obraz części wizualnej nie był dla niego wystarczający i zaczął przedstawiać wrażenia i emocje, jakie towarzyszyły mu w momencie kontemplacji.

„Ostatni rejs statku” Williama Turnera.

Kilkanaście lat po sukcesie Turnera, już we Francji, artyści zaczęli posługiwać się tym stylem pisania, a dziennikarze nazywali ich impresjonistami. monet I Renoira podchwycił pomysł takiego obrazu pejzażu morskiego i stworzył dziesiątki arcydzieł malarskich.

"Zmierzch. Wenecja, Claude Monet.

Oprócz impresjonistów, rosyjscy artyści popularyzowali tematykę morską na szerokim poziomie - Aiwazowski I Kuindzhi. Iwan Aiwazowski stworzył ponad 6000 obrazów na temat pejzażu morskiego, co jest absolutnym rekordem i ogromnym wyczynem. Wniósł ogromny wkład w sztukę i do dziś jest najsłynniejszym artystą o tematyce morskiej.

„Noc na Krymie. Widok na Ayudag, Iwan Aiwazowski.

Charakterystyka gatunku

Krajobraz morski jest często mylony z przystanią, w rzeczywistości jest to jedno i to samo, ale jest jeden wyjątek. Marina to obraz, na którym ukazana jest wyłącznie woda i wszelkie działania, które mogą się tam odbywać. Oznacza to, że widok plaży, na tle której znajduje się morze, nie pasuje do tego określenia, ponieważ woda i zjawiska na niej nie są głównym motywem krajobrazu. Te i inne subtelności nie zawsze są ważne dla widza, ale nigdy nie będzie zbędne zwiększanie zasobu wiedzy z zakresu sztuki. Ponadto wśród artystów powszechnie przyjmuje się, że obrazy morskie są jednymi z najtrudniejszych pod względem technicznym. Główną trudnością jest prawidłowe wyświetlenie na nich fal i pasemek, ponieważ światło przechodzi przez wodę i powstają tam zupełnie nieprzewidywalne kolory i odcienie. Tylko przy odpowiednim dopływie wody i jej blasku widz będzie mógł dostrzec pełną głębię i odległość obrazu. Nasycenie koloru powinno również oddawać głębię krajobrazu, ale gdy pracujesz tylko z jednolitymi odcieniami, trudno jest je zrównoważyć. Podobna sytuacja ma miejsce podczas rysowania zimowych pejzaży, ponieważ wszystko jest pokryte śniegiem i trzeba to pięknie i naturalnie pokazać. Takie zadanie jest trudne do zrealizowania, gdy cały obraz to odcienie bieli i szarości. Ale teraz tematem nie są zimowe krajobrazy, chociaż te dwa gatunki są naprawdę blisko ducha.

Zachód słońca nad morzem w nowoczesnym stylu.

Oprócz skarbonki ciekawostek: prawie wszyscy malarze morscy mieszkali w pobliżu rzek, mórz, oceanów itp. z tym właśnie wiąże się ich miłość do wody i pasja rysowania tego rodzaju płócien. Aiwazowski urodził się na Krymie, nauczył się czerpać wodę na brzegach Teodozji. Edouard Manet przed wyjazdem w długą podróż na staż zabierał ze sobą farby i płótna i dużo ćwiczył będąc tuż nad wodą. Van Gogh i Gauguin, kiedy mieszkali w Arles, również stale jeździli nad rzekę Rodan i tam ćwiczyli. Takich przykładów jest wiele, więc położenie geograficzne artysty jest wyraźnie widoczne w jego twórczości.

Kup obraz przedstawiający morze

Aby kupić lub zamówić obraz o tematyce marynistycznej, przejdź do działu, w którym znajdziesz wszystkie szczegóły, o których warto wiedzieć przy zakupie obrazu olejnego. Ważna będzie także strona z, na której można dowiedzieć się o cenach za malowanie. Pejzaże morskie najczęściej kupuje się na prezent, ponieważ takie działki są jasne i każdemu się podobają.

Miłość do morza ma długą historię. Przez tysiące lat wielokrotnie stawał się centrum, początkiem i punktem wyjścia do powstania najsłynniejszych arcydzieł, które do dziś zachwycają widza. Chcemy opowiedzieć o najsłynniejszych rosyjskich malarzach morskich, których dzieła podziwia cały świat.

Około XVII wieku w Holandii narodził się nowy gatunek malarstwa. Głównym bohaterem obrazu nie była w nim osoba, nie wazon z kwiatami czy owocami, ale coś, co bardzo trudno wyrazić słowami, a co od niepamiętnych czasów przyciąga ludzi – żywioły. Rosję otacza 15 mórz, a nasze rzeki są niezwykle szerokie i pełne, nic więc dziwnego, że to rosyjscy malarze morscy stali się znani całemu światu. Oczywiście wszyscy znają Iwana Aiwazowskiego, ale nie był on jedynym z naszych artystów, który wolał morze od wszystkiego innego.

Magik z pędzlami

Zazdrośni ludzie lubili rozpowszechniać plotki na temat Aiwazowski. Mówiono, że do tworzenia swoich obrazów używa specjalnych farb, a na wystawach umieszcza lampę za płótnem, aby uzyskać w swoich obrazach charakterystyczny blask wody i nieba. Oczywiście tak nie było i artysta udowodnił to nie raz, przyciągając publiczność i zaskakując ogromną szybkością i klarownością swojej twórczości.

Mały Iwan zaczął zadziwiać ludzi od dzieciństwa. Najpierw przez to, że samodzielnie nauczył się grać na skrzypcach, a potem odkrył niezwykłe zdolności artystyczne. Utalentowanemu, ale niezbyt bogatemu chłopcu zaczęli pomagać mecenasi – obdarowywali go ołówkami i farbami, starali się o naukę na koszt państwa. W wieku szesnastu lat przybył do stolicy, gdzie wstąpił, jak się teraz mówi, na wydział budżetowy Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. W Akademii młody talent również radził sobie dobrze. Uznanie publiczności na wystawach, srebrny medal za dwa pejzaże, wstęp na stanowisko asystenta znanego i modnego artysty Philipa Tannera. A potem kariera Aiwazowskiego, która wzniosła się w górę jak mewy na jego obrazach, była zagrożona.

„Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”

Faktem jest, że Philip Tanner był osobą zazdrosną i nie tolerował prób jego chwały. Myśl, że uczeń może przewyższyć nauczyciela, była dla niego nie do zniesienia. Dlatego zabronił swojemu utalentowanemu uczniowi malowania własnych obrazów i wystawiania ich gdziekolwiek. Aivazovsky mieszał farby i biegał po paczkach od zazdrosnego Francuza. Tanner uspokoił się i w tym momencie Aiwazowski zaprezentował na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku aż pięć swoich dzieł, które zostały bardzo entuzjastycznie przyjęte zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Nauczyciel nie mógł znieść takiej zniewagi i poskarżył się carowi, który za nieposłuszeństwo nakazał usunięcie obrazów Aiwazowskiego z wystawy i zabronił młodemu artyście pracować przez sześć miesięcy.

"Spokój"

Ta historia odegrała rolę czarnego PR dla wschodzącej gwiazdy rosyjskiego malarstwa. Wcześniej jego obrazy zachwycały publiczność, a sława zakazanego artysty jeszcze bardziej podsyciła zainteresowanie. Spadły na niego złote medale, a wtedy Akademia Sztuk Pięknych dwa lata wcześniej zdecydowała się uwolnić ze swoich murów utalentowanego młodzieńca i wysłać go na Krym z zadaniem namalowania kilku pejzaży. Aiwazowski jak zwykle poradził sobie z tym znakomicie, dlatego kosztem Akademii został już wysłany do Europy.

„Widok na Wenecję z Lido”

„Zatoka Neapolitańska”

„Wybrzeże Amalfi”

Tam dużo pisze i poznaje ciekawych ludzi, komunikuje się z Gogolem, a jego wystawy odbywają się z ciągłym sukcesem. Obraz „Chaos” – jeden z cyklu jego obrazów o tematyce biblijnej, zostaje nawet kupiony przez Papieża. Gogol pisze przy tej okazji do Aiwazowskiego: „Twój «chaos» wywołał chaos w Watykanie”.

Każdy chce dostać w swoje ręce obraz tego samego artysty, którego prace zdobią ściany Watykanu! Dlatego Aivazovsky stawał się coraz bardziej popularny. Jego obrazy sprzedawały się bardzo dobrze, mimo że niektórzy krytykowali go za stemple kompozycyjne i kolorystyczne. Ale artysta był w ciągłych poszukiwaniach. Malował dużo i szybko. Przez całe życie stworzył ponad sześć tysięcy obrazów, co wydaje się niewiarygodne, jeśli nie przyjrzysz się im uważnie.

Jeśli przyjdziesz, powiedzmy, do Galerii Trietiakowskiej i szczegółowo obejrzysz kilka dzieł mistrza, zauważysz, że wszystkie mają ze sobą wiele wspólnego. Aivazovsky zaczął rysować każdy obraz z jasnego centrum wizualnego. Może to być grzbiet fali, statek lub tratwa. Rysował go szczegółowo i wyraźnie, natomiast cała reszta – morze, niebo, przedmioty w oddali – jest napisana bardzo łatwo i schematycznie, trochę w impresjonistyczny sposób. Gdy obraz wyglądał mniej więcej na kompletny, artysta dodał do niego precyzyjne i żywe kreski i detale. Skrupulatnie i realistycznie rozpracował pianę na falach i na powierzchni wody, blask światła, szczegóły statków. Dzięki tym technikom postrzegamy obrazy Aiwazowskiego tak, jak nasze oko widzi rzeczywistość - w ogólności, ale zwracając uwagę na drobne, interesujące nas szczegóły.

"Tęcza"

Rysując w ten sposób, nie można stworzyć na przykład portretu i być może z tego powodu Aiwazowski nie lubił rysować ludzi. Nawet na słynnym portrecie jego pędzla” Pożegnanie Puszkina z morzem” poetę napisał Ilya Repin.

„Pożegnanie Puszkina z morzem”

Jednak później Aiwazowski pisał Puszkina sam nie raz, jednak także nad brzegiem morza, ponieważ niesamowicie podziwiał poetę i często inspirował się jego wierszami.

„Puszkin na plaży”

Mimo sławy i fortuny artysta przez całe życie ciężko i z wielkim poświęceniem pracował. Był pewien, że jego najlepszym zdjęciem jest to, nad którym właśnie pracuje. Dlatego jego malarstwo jest tak inspirujące.

Przez całą drugą połowę życia Aivazovsky zajmował się działalnością charytatywną. Wspierał finansowo młodych artystów, uczył ich (z wyjątkiem nieprzyjemnej historii z Arkhipem Kuindzhi, któremu Aiwazowski próbował zabronić pisać, tak jak robił to z nim jego nauczyciel za jego czasów), otwierał muzea i zajmował się ulepszaniem swojego rodzinnego miasta .

W naszych czasach twórczość Aiwazowskiego jest nadal kochana, tak jak to było za jego życia. Z sukcesem sprzedają się na aukcjach, a w 2012 roku w Sotheby's obraz „Widok na Konstantynopol i Bosfor” został sprzedany za 3,2 mln funtów.

„Widok na Konstantynopol z Bosforu”

Artysta przyszłego cesarza

Nikołaj Gritsenko i Paweł Tretiakow.

Całe dzieciństwo Nikołaj Grycenko marzyłem o podróżowaniu. Jego zachowane rysunki dzieci przedstawiają łodzie i morze. Dlatego w wieku 19 lat wstąpił do Szkoły Technicznej Wydziału Marynarki Wojennej, po której ukończeniu rozpoczął służbę jako inżynier na statku. To właśnie tam, patrząc na bezkresne przestrzenie morza, ucieleśnił swoją pasję i zdał sobie sprawę, że chce się nią dzielić z ludźmi. Dlatego nie odrywając się od służby morskiej (jak można opuścić ukochane morze?!), rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych. Zostając malarzem, odwiedził wiele krajów i często podróżował po Rosji. Ze wszystkich swoich podróży przywiózł niesamowite krajobrazy morskie. Kiedy został mianowany artystą ministerstwa marynarki wojennej, odbył podróż morską do Azji z Carewiczem Mikołajem, przyszłym Mikołajem II.

Podczas podróży Gritsenko wykonał ponad 300 rysunków, wykonując pracę, którą wykonują teraz oficjalni fotografowie. Przedstawiał uroczyste spotkania organizowane dla Tsesarewicza w zagranicznych portach, malował pomniki, rejestrował szczegóły strojów i wyglądu ludzi. Z tym zadaniem poradził sobie na tyle znakomicie, że później niejednokrotnie był zapraszany do orszaku najwyższych osobistości do takiej pracy.

Przez całą drugą połowę życia Gritsenko mieszkał w Europie, pracując jako malarz morski i uczestnicząc w wystawach. Jego prace często kupowali emerytowani wojskowi, którzy tęsknili za służbą w marynarce wojennej i na statkach. Przed śmiercią artysta otrzymał francuski Order Legii Honorowej.

W jego twórczości nie ma tyle pasji i impulsu, co u Aiwazowskiego. Raczej widzą podziw dla spokojnych elementów morza, gigantycznych, majestatycznych statków i potężnych parowców. Był tak uważny na szczegóły, że z jego dzieł można przestudiować wszystkie szczegóły wyglądu ówczesnych statków morskich.

„Krążownik pancerny I stopnia „Admirał Korniłow” podczas budowy w Saint-Nazaire w Bretanii.”

„Clipper Cruiser po Kanale Sueskim”

artysta żeglarz

Tak siebie nazywał Aleksiej Bogolubow. I nie bez powodu: całe jego życie było związane z morzem i malarstwem.

Bogolubow ma wiele wspólnego z Nikołajem Gricenko, chociaż Aiwazowski miał ogromny wpływ na sposób jego pisania.

(lewy obraz - Ilya Repin. „Portret artysty Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa”)

Podobnie jak Gritsenko, Bogolubow od dzieciństwa wykazywał talent artystyczny, ale jego pierwsza edukacja była inna, choć także związana z morzem. Ukończył Korpus Kadetów Marynarki Wojennej, po czym dużo podróżował, co dało mu możliwość obserwacji oceanów i statków w całej okazałości. Pod patronatem Rektora Akademii Sztuk Pięknych, z którym utalentowany oficer spotkał się na swoim statku, wyjechał na studia malarskie. A po ukończeniu Akademii, podobnie jak Gritsenko, został artystą w Głównej Dowództwie Marynarki Wojennej, udając się w podróż morską z przyszłym cesarzem Aleksandrem III.