Jak narysować rysunek graficzny ołówkiem. Nauka rysowania portretu graficznego ołówkiem

W tym artykule skupimy się na rysowaniu ołówkiem. Jeśli chcesz nauczyć się rysować, ale nie możesz zacząć, teraz jest czas na rozpoczęcie nauki. Weź kartkę papieru, ołówek i spróbuj 🙂 Zacznijmy od techniki rysowania.

Technika rysowania ołówkiem

Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem.

Wylęganie

Za pomocą pociągnięć (krótkich linii) możesz bardzo dobrze oddać ton tematu. W zależności od liczby narysowanych pociągnięć, możesz uzyskać różne poziomy nasycenie tonu (im mniej pociągnięć - im jaśniejszy ton, im więcej pociągnięć, tym ciemniejszy). Kierując się kierunkiem pociągnięć, możesz przekazać teksturę powierzchni figury. Na przykład poziome pociągnięcia dobrze oddają powierzchnię wody, a pionowe pociągnięcia - trawę.

Zasadniczo kreskowanie odbywa się za pomocą krótkich prostych pociągnięć w mniej więcej tej samej odległości między nimi. Pociągnięcia nakładane są na papier za pomocą odrywanego ołówka. Najpierw wykonuje się jedną cienką linię, następnie ołówek wraca do linii początkowej i w ten sposób stosowane są wszystkie pozostałe pociągnięcia.

Aby zwiększyć głębię tonów, możesz zastosować kreskowanie. Na przykład do ukośnego kreskowania stosuje się poziome kreskowanie, przyciemniając ton, a następnie na tym, co wyszło, możesz nałożyć ukośne kreskowanie w kierunku przeciwnym do pierwszego - to przyciemni jeszcze bardziej. W tym przypadku najciemniejszym tonem będzie ten, w którym łączy się kreskowanie wszystkich kierunków.

zacienienie

Wtapianie to jedna z głównych technik, które można zastosować podczas rysowania dla początkujących artystów. Za pomocą gradacji tonów możesz nadać figurze objętość. Ogólnie rzecz biorąc, upierzenie jest szczególnym przypadkiem wylęgu. Po nałożeniu kresek, wykorzystując właściwości grafitu ołówkowego i specjalnego narzędzia do cieniowania, poddaje się je cieniowaniu (rozmazywaniu) aż do uzyskania jednolitego tonu.

Jednak sama implementacja cieniowania ma wiele cech.

Wtapianie należy wykonywać wzdłuż pociągnięć, ale nie w poprzek. Wtapiając wzdłuż pociągnięć, uzyskasz bardziej naturalny ton.
Do stosowania nie tylko do cieniowania proste wylęganie, ale także pociągnięcia zygzakowate.

Za pomocą takich technik możesz narysować wszystko na papierze.

10 typowych błędów popełnianych przez początkujących

Większość osób, które lubią rysować, stawia pierwsze kroki samodzielnie. I nawet jeśli to tylko hobby, wciąż wykonują różne szkice. Chcemy napisać o 10 możliwe błędy z którymi muszą się zmierzyć wszyscy początkujący artyści.

1. Zły ołówek

Jeśli cienie nie wychodzą dobrze, sprawdź oznaczenia na ołówku. Pewnie jest za twardy. Cienie zaleca się rysować ołówkami oznaczonymi B, 2B i 4B, ale nie HB.

2. Rysowanie ze zdjęć

Każdy artysta zaczyna czerpać ze zdjęć. Ale bardzo często zdjęcia nie oddają wystarczających rysów twarzy dobry rysunek. Kiedy twarz osoby znajduje się z przodu, trudno będzie poprawnie wymodelować jej twarz na papierze, ponieważ znika perspektywa za głową. Spróbuj zrobić zdjęcie, na którym głowa osoby jest lekko przechylona na bok. Dzięki temu portret będzie bardziej realistyczny i z najlepszy transfer cienie.

3. Złe podstawowe proporcje

Bardzo często ludzie od razu zaczynają zwracać uwagę na szczegóły, rysując je całkowicie, bez szkicowania całego rysunku. Jest to błędne podejście, ponieważ nie planujesz z wyprzedzeniem odpowiednich proporcji. Najpierw pożądane jest naszkicowanie całego rysunku, a dopiero potem szczegółowe narysowanie szczegółów.

4. Skręcone cechy

Jesteśmy przyzwyczajeni do patrzenia na osobę bezpośrednio i wyrównywania podczas rysowania. W efekcie portret wychodzi dość zniekształcony. Rysując złożone obiekty, spróbuj najpierw obrysować prowadnice, według których łatwiej będzie później zbudować rysunek.

5. Rysunek zwierząt

Zwykle patrzymy na nasze zwierzę od góry do dołu. Z tego powodu głowa wydaje nam się większa niż całe ciało i utracona zostaje normalna proporcjonalność. Spróbuj odwrócić uwagę zwierzęcia, aby odwróciło twarz w bok, wtedy rysunek wyjdzie bardziej zgodny z prawdą.

6. Uderzenia

Jeśli narysujesz każdy włos lub źdźbło trawy osobno, rysunek wyjdzie obrzydliwy. Staraj się robić ostre szkice, przechodząc od ciemności do światła.

7. Drzewa

Nie próbuj rysować drzew, kwiatów i liści we właściwych formach. Użyj konturów i cieni, aby uzyskać realizm.

8. Zły papier

Przed zakupem papieru przetestuj go na kartce papieru, rysując coś lekkiego. Papier może być zbyt gładki i wzór będzie rozmyty. Ponadto papier może być zbyt sztywny i rysunek będzie dość płaski.

9. Wolumetryczny

Przenosząc objętość, staraj się nie używać wyraźnych linii na krawędziach. Można je obrysować jasnymi liniami o różnej tonacji.

10. Cienie

Bardzo często nie udaje się równomiernie nałożyć cieni. Staraj się wykorzystywać pełną gamę kolorystyczną ołówka, przechodząc od jasnego do najciemniejszego. Jeśli boisz się pójść za daleko z ciemnością, podłóż kartkę papieru pod krawędź, a cała czerń będzie na niej.

Na początku może się wydawać, że rysunki ołówkiem są zbyt zwyczajne, nudne. Ale ołówkiem możesz przekazać wielka ilość emocje.

Mały wybór kanałów wideo na podstawie rysunku ołówkiem:

Od autora: Jeśli interesujesz się malarstwem, rysunkiem, kompozycją i sztuką w ogóle, to jesteś tutaj! Z zawodu jestem Malarzem-Muralistą. Absolwentka Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki. Surikow. Na kanale Art Shima znajdziesz filmy, w których maluję i maluję olejami, oraz filmy z poradami. Ponieważ posiadam wiele technik, śmiało możesz zadawać pytania, a ja chętnie na nie odpowiem. Subskrybując mój kanał, będziesz mógł zobaczyć wszystkie moje nowe filmy.

Ciekawe samouczki wideo na dowolny temat.

Praca jest trudniejsza, ale dobry opis. Jeśli naprawdę tego chcesz, zadziała.

Więc chociaż trochę uwierz, że możesz nauczyć się rysować. I rzeczywiście tak jest! Nawet jeśli rysowałeś bardzo mało, w ogóle nie rysowałeś lub wątpiłeś w swoje umiejętności, znajdź kilka ołówków i 20 minut dziennie - a za miesiąc nauczysz się tworzyć niesamowite obrazy.

Aby odnieść sukces, będziesz uczyć się stopniowo, krok po kroku. Skoncentrujemy się na Dziewięciu Podstawowych Prawach Rysowania, zaczynając od najprostszych kształtów, cieniowania i kompozycji, a kończąc na bardziej złożonych prawach perspektywy, kopiowaniu i czerpaniu z życia.

Zacznijmy od teorii... Tak, na pierwszy rzut oka są to po prostu nudne zasady, ale bez nich dalej nie zajdziesz! Nie namawiam Cię do ich zapamiętywania, wszystko zapamiętasz i zrozumiesz zajęcia praktyczne. W międzyczasie wystarczy pokrótce omówić podstawy.

Jeśli naprawdę chcesz nauczyć się rysować realistyczne szkice tworząc kompozycję należy się nimi kierować Dziewięć podstawowych praw rysowania:

1. Prawo perspektywy: Obiekty znajdujące się blisko wydają się większe, natomiast obiekty znajdujące się dalej wydają się mniejsze.

2. Prawo lokalizacji: obiekty znajdujące się niżej na arkuszu wydają się wizualnie bliżej.

3. Prawo wielkości: im większy obiekt, tym bliżej wygląda na zdjęciu.

4. Prawo nakładania się: obiekt znajdujący się przed innym wydaje się wizualnie bliższy.

5. Prawo półcienia: część obiektu znajdująca się po przeciwnej stronie źródła światła powinna być ciemniejsza, aby uzyskać objętość.

6. Prawo cienia: aby stworzyć trójwymiarowy obraz, należy narysować rzucający cień z obiektu znajdującego się po przeciwnej stronie źródła światła.

7. Prawo konturów: narysuj granice zaokrąglonych obiektów, aby nadać im objętość i głębię.

8. Prawo horyzontu: konieczne jest zaznaczenie horyzontu, aby stworzyć iluzję, że obiekty na zdjęciu znajdują się w różnych odległościach od obserwatora.

9. Prawo gęstości: aby stworzyć iluzję odległości, odległe obiekty są rysowane z mniejszą szczegółowością i rozjaśniane.

Niemożliwe jest narysowanie obrazu 3D bez zastosowania jednego lub kilku z tych podstawowych praw. Te dziewięć narzędzi stanowi podstawę udany rysunek Obrazy 3D. Są niezmienne i zawsze obowiązują. Z każdą lekcją będziesz lepiej rozumieć każde prawo i stosować je w praktyce. Oprócz dziewięciu podstawowych praw rysowania istnieją trzy zasady o czym warto pamiętać: optymizm, szczegóły i praktyka.

1. Optymizm: Musisz sobie powiedzieć: „Dam sobie radę!”. Pozytywne nastawienie jest ważną częścią zdobywania wszelkich umiejętności.

2. Szczegóły: dodaj własne pomysły i Dodatkowe Szczegóły wzór, który sprawi, że będzie naprawdę wyjątkowy.

3. Stała praktyka : Codzienne stosowanie nowych umiejętności jest absolutnie niezbędne do pomyślnego opanowania danej umiejętności. Ćwicz regularnie!

Bez tych zasad nie będzie to możliwe naucz się rysować. Każdy z nich jest ważny dla Twojego twórczego rozwoju.

Na kolejnych lekcjach skupimy się na tym, jak zastosować te dziewięć praw do czterech podstawowe figury: kula, sześcian, walec i stożek.

Aby nie przegapić nowych lekcji, podzielić się swoją pracą i uzyskać porady, dołącz

Każdy rysunek graficzny można przypisać albo grafice liniowej, albo grafice punktowej. W pierwszym przypadku będzie to rysunek liniami, w drugim - wzór plamy. Możliwe jest także łączenie linii i plam w jedną kompozycję. Każdy z tych przypadków ma swoją specyfikę percepcji, swoje znaczenie i piękno.

Powiedzieliśmy już wiele o szczególnej wyrazistości linii, a teraz spójrzmy na coś innego medium figuratywne- MIEJSCE. Grafika punktowa jest nie mniej różnorodna i interesująca.

SYLWETKA W GRAFICE

Najprostszą wersją kompozycji czarno-białych jest SILHOUETTE, czyli czarny obraz na białym tle lub biały na czarnym. Pewnie się z nimi spotkałeś czarno-białe rysunki w książkach.
Rysunki te są dwuwymiarowe, bardzo warunkowe i zwięzłe.

sztuka sylwetki To ma Historia starożytna i powraca do malarstwa figuratywnego na naczyniach Starożytna Grecja. Zapamiętaj je piękne obrazy na amforach: sceny mitologiczne, Igrzyska Olimpijskie, postacie greckich piękności i sportowców?..

Prawdziwy rozkwit sztuki sylwetkowej nastąpił w XVIII i XIX wieku. Można powiedzieć, że wówczas produkcja sylwetek była szałem.

Wielu artystów oddało hołd tego typu grafice i stworzyło piękne przykłady prac sylwetkowych.

Wszędzie tam, gdzie znajdowały zastosowanie: ilustracje, portrety, rysunki na ekranach, naczyniach i we wnętrzach... Umiejętności tworzenia kompozycji sylwetkowych uczono nawet w Instytucie Szlachetnych Dziewic!

tradycyjne portrety sylwetki wycięty z czarnego papieru i naklejony białe tło . Kontrast czerni i bieli pozwolił na dokładne i szybkie oddanie cech wyglądu, ponieważ profil osoby w sylwetce jest bardzo łatwo rozpoznawalny.

Łatwość wykonania i co za tym idzie niski koszt sprawiły, że tego typu grafiki cieszą się dużą popularnością. Aby jednak obraz był wyrazisty, ważne jest bardzo dokładne dostrzeżenie cech zarysów kształtu konkretnej postaci, oddanie jej charakterystycznych szczegółów.

Jakieś dziesięć lat temu zrobiłem to sam portrety sylwetki. Ostre nożyczki, czarny papier, wytrenowane oko - i za 10-15 minut Twój opiekun zostanie odciśnięty na wieki. dobra zabawa na imprezie lub zarabianiu pieniędzy w głodnym roku… 🙂

Chociaż oczywiście kompozycje sylwetek mogą być znacznie bardziej złożone i atrakcyjne dla oka niż tylko portrety.

OBRAZKI CZARNO-BIAŁE Z ODCIENIAMI SZAROŚCI

Jednak oprócz lokalnie czarnej plamy, w grafice można zastosować wszystkie odcienie szarości. Gradację tę widzimy na rysunkach węglem, sosem, pastelami i tuszem.

W tym przypadku obraz może być już trójwymiarowy, realistyczny, bardzo wiarygodnie oddający rzeczywistość.

Ale niech tak będzie, tutaj plastyczność i wyrazistość spotu mają ogromne znaczenie. Artyści z Chin i Japonii są szczególnie wirtuozami w posługiwaniu się wyrazistością spotu.

Pomimo prostoty motywu, ich szaty graficzne są niezwykle atrakcyjne. Gra rozmytych i wyraźnych plam, piękny flow szare kwiaty, doskonałość i harmonia form.

A teraz z całych sił czujemy delikatne, wyrafinowane, tak delikatne liście orchidei, miękkie futro kota, prędkość szybkiego biegu konia, radość lotu ptaka…

Na przykładzie tych dzieł możemy to zrozumieć wzór punktowy to coś więcej niż rozpoznawalna sylwetka.

To jest bardzo ważny punkt które chciałbym Państwu przekazać.

Można położyć wyrazistość obrazu

NIE TYLKO w rozpoznawalności sylwetki (która jest przedstawiona),

ale także W NAJWIĘKSZEJ FORMIE plam (jak na zdjęciu).

O CZYM SPOT MOŻE OPOWIEDZIEĆ?

Weźmy na przykład różne miejsca.

Nawet jeśli nasze oko nie odnajdzie w żadnym z tych miejsc znajomych konturów (a bardzo się stara), to możemy skojarzyć kształt miejsca z określonymi wrażeniami.

Możemy na przykład powiedzieć, czy jest to miejsce spokojne czy poruszające, agresywne czy przyjazne, delikatnie wyrafinowane czy monumentalnie masywne.

Jakie skojarzenia budzą w Tobie określone miejsca? Czy je czujesz?

Proponuję obejrzeć nagranie jednego z moich wystąpień w Periscope (ze szkolenia „Odkryj w sobie Stwórcę”). Dzielę się w nim praktyką tworzenia spotów z różnymi postaciami.

Po wykonaniu ćwiczeń możesz uwolnić rękę i stworzyć własną obrazy artystyczne, pozwalając miejscu „przemówić” językiem sylwetek.

Język punktowy w grafice: ćwiczenia praktyczne

ZNACZENIE KSZTAŁTU MIEJSCA

Z głównych form spotu można wyróżnić cztery, z których każda oddziałuje na widza w inny sposób:

Kwadrat i prostokąt.
Gotowa, stabilna forma, gotowa do wyrażania afirmujących obrazów. Kwadrat jest najbardziej statyczny i ciężki, nie podatny na ruch.
Koło.
Zamknięta, zwarta forma skupiona na sobie. Nie mając wyraźnej podstawy, okrąg jest zawsze niestabilny. Dla człowieka okrąg kojarzy się z pojęciami „dobra”, „szczęścia”, „życia”.
Trójkąt.
Najbardziej mobilna, dynamiczna forma, stabilna tylko wtedy, gdy jeden z boków jest poziomy. Trójkąt jest symbolem ruchu, energii, czasem nawet agresji.
Forma ameby.
Jego płynność wyraża obrazy niestabilne w szerokim zakresie od romantyzmu, melancholii po pesymizm.

Współcześni artyści aktywnie wykorzystują to miejsce właśnie jako „miejsce”. 🙂 Podziwiajcie! Mistrzowski kurs z inkblotografii

Z tego artykułu dowiedziałeś się zatem, że niezależnie od tego, jaki rysunek graficzny tworzysz, czy to sylwetkowy, czy tonalny, ważne jest, aby pamiętać o WYRZUCIE plamy.

Udoskonal swoje umiejętności tworzenia spotów ciekawych kształtem, proporcjami i dynamiką, a Twoje rysunki staną się bardziej wyraziste i atrakcyjne! Życzę Ci sukcesu!

Byłbym wdzięczny za komentarze i ponowne opublikowanie artykułu w sieciach społecznościowych!

Dziś rysunki 3d na papierze cieszą się coraz większą popularnością, można je podziwiać i podziwiać przez długi czas. Takie arcydzieła można tworzyć nie tylko utalentowani artyści, ale także tych, z którymi dopiero się zapoznajemy sztuki piękne. Nigdy nie jest za późno na naukę rysowania, każdy może tworzyć spektakularne rysunki 3D.

Narzędzia potrzebne do pracy w 3D są najprostsze: długopis, ołówki, marker i kartka papieru. Nawiasem mówiąc, dla początkujących najlepiej jest rysować po komórkach w notatniku, dzięki czemu znacznie łatwiej jest przedstawić figury.

Warto zauważyć, że obraz na papierze powstaje etapami, w tym przypadku najważniejsza jest sekwencja, nawet jeśli reprodukowane są proste i nieskomplikowane obrazy.

Wiele osób jest zainteresowanych tym, jak jasno i realistycznie narysować rysunek 3D na papierze ołówkiem. Aby to zrobić, powinieneś skorzystać z instrukcji fotograficznych lub filmów, które wyraźnie pokażą wszystkie techniki odtwarzania rysunku 3D.

Przyjrzyjmy się rysunkom ołówkiem krok po kroku dla początkujących. Dla przejrzystości wydrukuj narysowane obrazy, aby ułatwić sobie zadanie. Pamiętaj, że pierwsza znajomość techniki 3D może wywoływać mieszane wrażenia, nie ma tu potrzeby się spieszyć, płynne ruchy i wytrzymałość to główne pomoce początkującego artysty.

Przejdźmy więc do rzeczy, nauczymy się rysować piękne rysunki 3D.

Motyl

Prosty schemat pozwoli Ci zrozumieć, jak niesamowicie rysować piórem 3D piękny owad. Zapoznaj się z tą techniką i sam narysuj wspaniały rysunek.

Instrukcja krok po kroku:

kroki

Jeśli nie wiesz, co dokładnie możesz narysować piórem lub ołówkiem 3D, zacznij od najprostszego. W końcu tworzenie realistycznych obrazów wcale nie jest takie trudne, zobacz lekcję fotograficzną poniżej.

Etapy tworzenia wizerunku:

Banany

Symulacja owoców leżących na stole jest dość prosta, nie ma potrzeby stosowania specjalnych technik przedstawiania obiektów. Do tworzenia rysunków można używać pisaków i markerów 3D.

Technika rysowania:

Więcej szczegółowe instrukcje możesz zobaczyć, jak pracować w tej technice, na przykładzie dłoni kosmity na filmie (lub możesz użyć ręki, po prostu zakreśl ołówkiem dłoń i palce, a następnie postępuj zgodnie z instrukcjami w filmie):

Lejek

Jeśli chcesz nauczyć się rysować prosty rysunek 3D na papierze, skorzystaj z wydrukowanej próbki. Zgodnie z opanowaną techniką możesz także nauczyć dziecko rysowania 3D.

Praca krok po kroku:

Drabina

Przed rysowaniem piórem 3D musisz spróbować wykonać podobne rysunki ołówkiem. Nauka tworzenia piękna obrazy wolumetryczne razem.

Jak rysować:

Serce

Wolumetryczny, jakby stało się żywe serce świetny prezent dla ukochanej osoby. Weź ołówek i marker w dłonie, wyraźnie narysuj linie, zaznacz je i rozmieszaj. Uwierz mi, narysowany obraz będzie w stanie w pełni przekazać Twoje uczucia.

Jak rysować:

Wideo iluzja serca 3D:

Pamiętaj, że wyobraźnia nie ma granic, twórz własne, niepowtarzalne rysunki, zadziwiaj wszystkich możliwością tworzenia trójwymiarowych obrazów.

Na przykład możesz narysować zgodnie z instrukcją Carlsona:

Prosta opcja:

Trudna opcja:

Bonusy wideo: rysunki 3D piórkiem

Narysuj pięknego motyla za pomocą pióra 3D:

Narysuj ramkę na zdjęcia 3D:

Rysujemy bukiet stokrotek piórem 3D:

Bałwan 3D:

Długopis w jodełkę 3D:

Podstawy rysunku graficznego.

Rodzaje rysunku graficznego

Na rysunku graficznym, zwłaszcza liniowym, stosuje się również cienkie i cienkie linie. szerokie linie, ale ich główna różnica polega na tym, że „żyją” na rysunkach – są rysowane ręcznie, „budują” objętość, podkreślają cienie, wyznaczając granicę między światłem a ciemnością. Linia o tej samej długości może mieć różną grubość. Za pomocą linii przedstawiono liczbę planów na rysunkach, a są ich głównie trzy. Najbliższy nam pierwszy plan, a właściwie obiekty na pierwszym planie, podkreślam za pomocą pogrubionej linii.
Za pomocą rysunku linii możesz przedstawić ludzi, zwierzęta, krajobraz i wykonać szkic kostiumu. W rysowaniu linii używane są tylko linie o różnej grubości. Medium lekko-powietrzne transmitowane jest liniami ciągłymi, przerywanymi i gładkimi o różnej grubości. Dodatkowo w celu zwiększenia wyrazistości można zastosować obrys lub plamkę. Rysunek liniowy wyróżnia się przejściem linii w pogrubione plamy, typowe dla sztuki Japonii i Chin. Można go wykonać z węglem drzewnym, sosem, sangwinikiem, miękkim ołówki grafitowe! Rysunek liniowy jest szczególnie odpowiedni w szkicach i szkicach.
Oprócz liniowego wzoru graficznego należy uwzględnić planarny dekoracyjny (wykonywany przez plamy o dowolnej tonacji) oraz wolumetryczny cień świetlny (wykonywany również za pomocą plam budujących objętość lub kreski o różnej grubości). Rysunek dekoracyjny wykonujemy sekwencyjnie, wypełniając plamy tuszem lub gwaszem, a także dowolnymi miękkimi materiałami! Wykorzystuje się go w plakatach, szkicach kostiumów, tj. tam, gdzie potrzebna jest przejrzystość graficzna, aby zidentyfikować konkretny temat lub formę.
Na czarno-białym rysunku forma budowana jest za pomocą pociągnięć, z gradacją od najciemniejszego do najjaśniejszego.

Technika udaru ma swoje własne cechy. Skok jest stosowany do figury w różne kierunki, ale najlepiej w postaci przedmiotów, bez naruszania integralności ich percepcji, tj. pociągnięcie nie powinno „rozdzierać”, „zgniatać” formy. Linie przerywane mogą znajdować się blisko siebie i daleko, w dowolnej odległości od siebie, przy czym nacisk ołówka można zwiększać lub zmniejszać.
Czarno-biały wzór jest bogaty w różnego rodzaju przejścia tonalne; Bogactwo technik malarskich takiego rysunku przyciągało i nadal przyciąga artystów.
Oprócz liniowego wzoru graficznego należy uwzględnić planarny dekoracyjny (wykonywany przez plamy o dowolnej tonacji) oraz wolumetryczny cień świetlny (wykonywany również za pomocą plam budujących objętość lub kreski o różnej grubości).
Rysunek dekoracyjny wykonujemy sekwencyjnie, wypełniając plamy tuszem lub gwaszem, a także dowolnymi miękkimi materiałami! Wykorzystuje się go w plakatach, szkicach kostiumów, tj. tam, gdzie potrzebna jest przejrzystość graficzna, aby zidentyfikować konkretny temat lub formę.
Na czarno-białym rysunku kształt jest budowany za pomocą obrysowanych punktów, z gradacją od najciemniejszych do najjaśniejszych.
Technika udaru ma swoje własne cechy. Pociągnięcie jest stosowane na rysunku w różnych kierunkach, ale najlepiej w postaci obiektów, bez naruszania integralności ich percepcji, tj. Pociągnięcie nie powinno „rozdzierać”, „zgniatać” formy. Linie przerywane mogą znajdować się blisko siebie i daleko, w dowolnej odległości od siebie, przy czym nacisk ołówka można zwiększać lub zmniejszać.
Czarno-biały wzór jest bogaty w różnego rodzaju przejścia tonalne; Bogactwo technik malarskich takiego rysunku przyciągało i nadal przyciąga artystów.

Techniki rysowania ciał geometrycznych

Kiedy najwięcej rysujesz proste przedmioty musisz ćwiczyć rękę i nauczyć się, po pierwsze, jak prawidłowo trzymać ołówek, a po drugie, jak poprawnie wykonać obrys, linie proste i łamane. Rozwiązania tonowe na rysunku
Praca nad czarno-białym wzorem nierozerwalnie wiąże się ze znalezieniem odpowiedniego rozwiązania tonalnego. Nawet przy obrazie jednobarwnego gipsu obserwujemy różnice pomiędzy kilkoma jasnymi półcieniami a ciemnością otaczających obiektów. Te same przedmioty umieszczone pod światłem i pod światło mają różną tonację. Mówiąc ton, mamy na myśli jasność.
Nie można przenosić ołówka na papierze jasne światło słońce na białej ścianie i głębokie cienie na czarnym aksamicie. Na rysunku możliwe są mniejsze kontrasty niż w naturze. Aby obraz był prawdziwy, konieczne jest prawidłowe zachowanie sekwencji stosunku wszystkich tonacji natury od najciemniejszej do najjaśniejszej. Dźwięki są przesyłane przez wiele osób odcienie szarego pośredni między tonem papieru a tonem ołówka.
Stosując bliższe proporcje tonalne w celu przedstawienia ostrzejszych kontrastów natury, można pokazać blask śniegu i głębię cieni. Odcienie zmieniają się także w zależności od odległości od obiektu obrazu: po usunięciu tracą kontrast, cienie wydają się jaśniejsze, a jasne światła ciemniejsze. Wynika to z niewystarczającej przejrzystości powietrza.
Pojęcie „tonu” oznacza przeniesienie na obrazie nie tylko światłocienia, ale także różnic w kolorze obiektów pod względem jasności. Jakakolwiek pomyłka w tonie narusza plany przestrzenne.
Przy rozwiązaniu tonalnym niemożliwe jest porównanie tonu dowolnego miejsca na rysunku z tonem tego samego obszaru natury (taki rysunek „z bliska” może generować wiele błędów), jest to konieczne analizować kilka tonów na raz, tj. tworzyć pewne relacje między tonami zarówno w naturze, jak i na obrazie. Pomaga to prawidłowo oddać skalę tonalną.

Rozkład światłocienia na powierzchni obiektów jest przekazywany za pomocą przejść tonalnych od jasnego do ciemnego: światło, światło, półcień, własny cień, padający cień, odruch. Najjaśniejszy punkt lub pas na obiekcie nazywany jest podświetleniem. Jest to odbicie źródła światła na wypolerowanej lub błyszczącej powierzchni przedmiotu. Różni się od światła większą lekkością.
Światło równomiernie przechodzi do półcienia i pogrubiając zamienia się w cień znajdujący się na obiekcie. Istnieje również cień, który obiekt rzuca na płaszczyznę stołu, deski, ściany itp. Wielkość cienia zależy od źródła światła, jego odległości od podłoża lub od płaszczyzny, na której stoi obiekt. Wielu zauważyło, że przedmioty, drzewa, budynki, w których oświetla słońce inny czas lata, a nawet dni, rzucają cienie na różne sposoby. Zimą, gdy słońce świeci na drzewa, domy stoją nieco na uboczu, cienie drzew są długie, a latem, gdy słońce jest w zenicie, cienie są krótkie.
Jeśli przedmioty mają inna tekstura materiału, kolor tonu będzie również bardzo różny w porównaniu. Rysując obiekty o różnym tonie, nie trzeba brać czerni za czerń, ważne jest przestrzeganie warunkowych stosunków tonalnych między sobą. Projektując cień należy pamiętać, że nawet w tym przypadku papier powinien prześwitywać i starać się nie zaciemniać rysunku za bardzo, czyli nie sprawiać, aby cień był czarny, a jedynie ciemniejszy w tonie.

Sprawdzanie poprawności rysunku

Rysując, student musi stale sprawdzać swoją pracę: poprawność układu, projekt konstrukcji obiektów, zachowanie proporcji pomiędzy naturą a obrazem. Oprócz tego, że rysunek w trakcie pracy należy odłożyć do sprawdzenia w odległości równej w przybliżeniu trzem częściom długości wymiaru natury, można go bezpośrednio przyłożyć do samej natury i sprawdzić w porównaniu z naturą, od miejsca, z którego rozpoczął się rysunek. Rysunek jest odkładany w dowolnym kierunku, o ile jest
Aby w inny sposób kontrolować poprawność rysunku, możesz wziąć lustro i umieszczając rysunek równolegle do jego płaszczyzny, spojrzeć na swoją pracę - otrzymasz odwrócony obraz w lustrze, a najmniejsze braki będą wyraźnie widoczne.

Rysunek ciał geometrycznych i gipsowego wazonu

Rysowanie cylindra stojącego na płaszczyźnie poziomej

Rysowanie cylindra rozpoczyna się od dolnej podstawy leżącej na płaszczyźnie stołu. Ponieważ reprezentuje elipsę, porównywane są wymiary głównej i małej osi. Rysując leżącą dolną elipsę, należy ją przedstawić płynne przejścia. Prostopadłe elipsy przywraca się do głównej osi i rejestruje się wysokość walca. Górna podstawa cylindra jest również elipsą, ale jej wymiary zmniejszają się w porównaniu z dolną, więc zbliża się do linii horyzontu i zamienia się na niej w linie. Trójwymiarowy kształt walca podkreślony jest poprzez cieniowanie zgodnie z kształtami, oddzielając padające cienie od obiektu. Rysowanie cylindra leżącego na płaszczyźnie poziomej

Cylinder leżący na płaszczyźnie może być umieszczony ściśle przodem do rysunku lub pod dowolnym kątem widzenia, położenie czołowe jest prostsze, więc przyjrzyjmy się bliżej położeniu pod przypadkowym kątem widzenia. Niestabilność cylindra w tej pozycji można łatwo wytłumaczyć: leży on na stole o okrągłej cylindrycznej powierzchni, styka się z nim i opiera się na jednej linii prostej - tworzącej. Cylinder zbudowany jest na bazie prostopadłościanu, w który można go wpisać. W takim przypadku bok podstawy będzie równy w pionie średnicy koła podstawy cylindra. Po zbudowaniu osi symetrii, napędzane są elipsy podstaw i ostatecznie budowany jest walec. Pociągnięcie podkreśla kształt walca i opadające cienie.

Rysowanie grupy ciał geometrycznych

Pierwszym etapem jest znalezienie najbardziej udanego rozmieszczenia grupy obiektów na arkuszu, czyli stosunku szerokości i wysokości całej grupy naraz, a następnie każdego obiektu; osobno. Nakreślenie głównych proporcji ogólny skład, musisz uwzględnić w arkuszu cienie i pozostałe puste przestrzenie.
Cały rysunek wykonany jest za pomocą jasnych linii linie pomocnicze do budowania obiektów na płaszczyźnie i w redukcji perspektywy. Rysują tak, jakby wszystkie obiekty przeświecały jeden przez drugi. W scenerii jeden obiekt może na różne sposoby zakrywać drugi, dlatego konieczne jest znalezienie wyrazistego zwrotu jednego obiektu w drugi. Każdy decyduje o kompozycji na swój sposób, przy czym ten czy inny obiekt będzie głównym. Do sprawdzenia położenia obiektów w przestrzeni potrzebne są wszystkie przezroczyste powierzchnie pomocnicze. Po nakreśleniu składu arkusza wskazują podstawy obiektów znajdujących się bezpośrednio na płaszczyźnie stołu.

Drugi etap obejmuje konstruktywną konstrukcję i opracowanie kształtu obiektów. Przy lekkim kreskowaniu stosuje się półcień, ciemniejszy ton pozostawia się dla cieni - własnych i opadających. Aby lepiej wykryć biały gips, obrysowuje się tło ściany, tablicy lub stołu. Oświetlona część tynku pozostaje biała, niezacieniona.

Na trzecim etapie rysunku kontynuują pracę nad światłocieniem, ujawniając wszystkie półtony i refleksy, uogólniając, jeśli to możliwe, niektóre części. Jednocześnie należy spojrzeć przed siebie w przestrzeń dla całej produkcji na raz, zakrywając więcej cieni, zostawiając więcej siły tonów w rezerwie na ostateczne zakończenie pracy.

Czwarty etap to uogólnienie rysunku, jego ostateczna rewizja. Na tym etapie trudno już cokolwiek poprawić w konstrukcji konstrukcyjnej, dlatego sprawdzają głównie siłę relacji tonalnych rysunku i inscenizacji, podporządkowanie tonu drobnych szczegółów całości, to znaczy działają tylko z światłocieniem. Ponieważ nie da się odbudować projektu obiektów ani skorygować ich położenia w przestrzeni i względem siebie, konieczne jest ścisłe przestrzeganie kolejności tych czterech etapów rysowania.

wazon w porównaniu do ciała geometryczne reprezentuje więcej złożony kształt, chociaż składa się ze stosunkowo proste części. Jego środkowa część jest główna i ma owalny kształt przypominający kulę. Dolna część – stojak – składa się z dwóch mocno skróconych cylindrów, dolna ma kształt stożka. Górna część wazonu jest stosunkowo niska, w formie ściętego stożka, do którego przymocowany jest kształt przypominający talerz. Głównym zadaniem rysunku jest przeniesienie wszystkich tych proporcjonalnych zależności.
Podczas rysowania wazonu stosowana jest zasada symetrycznej konstrukcji. Pionowa oś symetrii przechodzi przez środek wazonu, na którym naniesiona jest wysokość w postaci dowolnego odcinka, odległość od krawędzi jest mniejsza na górze niż na dole, aby następnie narysować padające cienie na stół i powierzchnia stołu.
Następnie wyznaczają linię horyzontu, czyli poziom oczu malarza (dla osoby stojącej poziom oczu będzie wyższy niż dla siedzącej) i określają stosunek wysokości wazonu do szerokości. Aby to zrobić, od osi środkowej na poziomie najszerszego miejsca ułóż w obu kierunkach w postaci równych segmentów na całej szerokości wazonu. Po zarysowaniu szerokości na wszystkich poziomach zaczynają budować wazon. Należy pamiętać, że wszystkie przekroje wazonu są okręgami, a w perspektywie - elipsami.

Na poziomie linii horyzontu elipsa jest przedstawiona jako proste cięcie, poniżej lub nad horyzontem - w postaci elips od wąskich do okrągłych, patrząc z góry lub z dołu. Ważne jest, aby ustawić wymiary elips na rysunku: jeśli wazon znajduje się bezpośrednio przed nami, elipsa górnej podstawy będzie węższa niż dolna. Po ponownym sprawdzeniu wszystkich proporcji połącz segmenty, obrysowując forma ogólna wazony.
Następnie przystępują do przenoszenia objętości za pomocą światłocienia. Należy pamiętać, że każda linia na czarno-białym rysunku jest granicą między jasnym a ciemnym, czyli na gotowym rysunku praktycznie nie powinno pozostać żadnych linii. Wszystkie nieoświetlone miejsca pokrywamy kreską, którą nanosimy zgodnie z kształtem, obrysowując padające cienie, pozostawiając jednocześnie najjaśniejsze i najciemniejsze miejsca w produkcji.
Ostatnim etapem jest uogólnienie rysunku. Za pomocą ołówka i gumki usuwa się nadmierną fragmentację, zmiękcza cienie, podkreślając refleksy i rozświetlone miejsca. Refleks – odbite, a przez to osłabione światło nawiązuje do cienia i ukazuje charakter powierzchni formy w jej części cieniowej.
Rysując wazon, utrwalają wiedzę o perspektywie, uczą się przedstawiać zaokrąglone przedmioty, analizować dowolne złożone kształty, a także łączyć różne kształty w jedną całość.

Rysowanie draperii i fałd na tkaninach

Sama tkanina jest płaszczyzną, płaską powierzchnią, która nie ma kształtu. Tylko dopasowując dowolny przedmiot lub figurę osoby, może opaść w formie fałd, obracając się z przodu lub w niewłaściwą stronę. Rysunek pomaga badać właściwości tkanin.
Każda tkanina, w zależności od linii i kształtów utrzymujących ją w określonych punktach odniesienia, tworzy fałdy. Bardziej złożone fałdy nazywane są draperiami. Plisy i draperie mogą mieć różne kształty.
Kształt fałd zależy od przedmiotu, na który jest rzucany, a kierunek fałd zależy od tych kształtów.
Formularz Ludzkie ciało w dużej mierze przypomina figury geometryczne- cylinder, kula Przed przystąpieniem do badania draperiów na postaci ludzkiej można je obejrzeć, przerzucając tkaninę na kulę, walec, stożek itp., ustalając wzory tworzenia fałd. W tkaninie rzuconej na powierzchnię stołu, krzesła wyraźnie ujawniają się jej właściwości plastyczne. Załamania, załamania i fałdy tworzą się w zależności od miękkości, płynności lub odwrotnie, sztywności tkaniny, czyli jej struktury. Zatem fałdy na gazie bardzo różnią się od fałd na aksamicie, brokacie lub tkaninie, a także na jedwabiu lub perkalu. Porównanie dwóch tkanin jest możliwe zgodnie z zasadą kontrastu - lekkiej lub ciężkiej, matowej lub błyszczącej, twardej lub miękkiej, gęstej lub rzadkiej struktury itp.

Nadając tkaninie figuratywne i precyzyjne cechy, nie można jej nazwać miękką, płynną; twardy, wystający; ciężki z dużymi fałdami; lekki, przewiewny, przezroczysty lub elastyczny, ospały itp.
Wzór draperii odbywa się w czterech etapach:
1 - zarysowujemy kompozycję obrazu w formie szkicu cienkimi nitkami.
2 - zarysowujemy główne proporcje całej masy tkaniny, oznaczając duże i mniejsze fałdy.
3 - z łatwością zacieniaj wszystkie zaciemnione miejsca.
4 - kończąc rysunek, nakładamy wszystkie półtony, podkreślając cienie, podkreślając główne fałdy.

Wzór lub wzór tkaniny (klatka, pasek, ozdoba kwiatowa itp.) Podczas rysowania draperii jest przedstawiony na płaskorzeźbie fałd.
Można szkicować i szkicować tkaniny (gładkie i wzorzyste) różne materiały odpowiedni do wybranej tkaniny. Lekkie, przezroczyste tkaniny można przedstawić akwarelą, tuszem, piórem, węglem; twardy, wystający - tusz, wypełniający plamy i podkreślający pęknięcia długopisem; miękki, puszysty, ciężki - sangwiniczny, sos itp.

Schemat konstruowania fałd o różnych konfiguracjach:

Obrysowujemy prostokąt, trójkąt lub inny kształt, jaki ma ten kawałek materiału;
rysujemy linię ograniczającą szerokość zakładki na dole, rysujemy stosunek wysokości zygzaka i szerokości tkaniny do zygzakowatego konturu zagięć tkaniny;

budujemy kontury zagięć fałd, zwracając uwagę na równoległość poszczególnych elementów zygzaka i gładkość zagięć linii;

zarysowujemy pionowe kontury i dolny kontur fałd (konstrukcja konturów góry musi odpowiadać budowie konturów dna);

po narysowaniu konturów warunkowo określamy kierunek światła padającego na fałdy tkaniny i zgodnie z tym obrysowujemy jaśniejsze i ciemniejsze płaszczyzny na powierzchni fałd;

tworząc iluzję objętości za pomocą światła i cienia, zacieniamy wszystkie zacienione miejsca.

rysunek martwej natury

Martwa natura z francuskiej martwej natury. W przeciwieństwie
rysując przyrodę żywą, martwa natura jest komponowana i przedstawiana w celu zbadania właściwości przyrody nieożywionej, cechy konstrukcyjne poszczególnych obiektów, a także badanie właściwości teksturalnych i plastycznych różnych materiałów.
Jak niezależny gatunek martwa natura pojawiła się w sztuce na przełomie XVI i XVII wieku. w Holandii i Flandrii i od tego czasu jest używany przez wielu artystów do przekazywania bezpośredniego związku sztuki z życiem i życiem ludzi.
Postrzeganie martwej natury nie może być jednoznaczne.
Rysowanie martwej natury polega na umiejętności przedstawiania kształtu różnych obiektów za pomocą światłocienia, perspektywy, praw koloru.
Podstawą do narysowania martwej natury jest taki wybór obiektów, w których treść ogólna a jego temat wyraził się najwyraźniej.
Najpierw należy narysować martwą naturę z dwóch lub trzech obiektów, aby lepiej wyrazić wszystkie ich właściwości plastyczne, wybierając określony punkt widzenia, tj. linia horyzontu.
Jeden z obiektów powinien stać się kompozycyjnym centrum produkcji i wyróżniać się wielkością i tonacją. Powinien być umieszczony bliżej środka oprawy, a dla nadania dynamizmu oprawie (ruch plamek) można go przesuwać w prawo lub w lewo.

Dzięki przestrzennemu rozwiązaniu martwej natury na pierwszy plan można wysunąć jako akcent niewielki przedmiot różniący się fakturą i kolorem od innych obiektów. Aby dopełnić kompozycję, a także połączyć wszystkie obiekty w jedną całość, do produkcji dodaje się draperie, podkreślając w ten sposób różnicę pomiędzy bryłami obiektów a miękką, płynącą fakturą tkaniny. puszka z tkaniną
być gładkie i mieć wzór lub wzór, ale nie powinno odwracać uwagi od innych, zwłaszcza głównych tematów. Często jest umieszczany ukośnie, aby skierować wzrok widza w głąb, w stronę centrum kompozycyjnego, aby uzyskać lepsze rozwiązanie przestrzenne.
Ważna rola w kompozycji martwej natury gra oświetlenie - sztuczne lub naturalne. Światło może być boczne, kierunkowe lub rozproszone.
W pierwszej kolejności wykonywane są wstępne szkice na małych formatach arkuszy. różne kształty- kwadratowy, wydłużony na wysokość, ułożony poziomo. Po wybraniu najbardziej udanego ze szkiców możesz przejść bezpośrednio do rysowania.
Po zaznaczeniu martwej natury na arkuszu należy postępować zgodnie z konstrukcją perspektywiczną, a także przekazać objętość za pomocą światła i cienia, podporządkowując wszystkie szczegóły ogólnemu rozwiązaniu tonalnemu, aby wynik nie był zbiorem indywidualnych przedmioty, ale całą kompozycję. Ważne jest, aby nauczyć się widzieć tę całość, a szczegóły będą przyswajane stopniowo w trakcie pracy.