Czarny prostokąt na białym tle. Iluzje percepcji wzrokowej

Co przyciąga prymitywny suprematyzm Malewicza? Właśnie dlatego, że jest prymitywny aż do wstydu. Elementarny, najprostszy obraz może dać widzowi podstawę do własnych wersji, domysłów i uzupełnień przy minimum wyobraźni. Dotyczy to także „Czarnego kręgu”, który jest nie mniej ciekawy niż jego kwadratowy brat, a dla mnie nawet bardziej.

Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza znają wszyscy. Jaki jest jego „Czarny krąg”?
Malewicz napisał drugą wersję tego genialnego, złożonego dzieła (podobnie jak drugą wersję Czarnego kwadratu) przy pomocy swoich uczniów A. Leporskiej, K. Rozhdestvensky'ego i N. Suetina. Nie mógłby tego zrobić sam. Najwyraźniej Rozhdestvensky rozciągał nosze, Leporska gruntowała płótno, a Suetin chwycił kompas. Wystarczyło, że Malewicz wziął czarną farbę i przez około pięć minut pracował jako malarz. Pierwszą wersję namalowano osiem lat wcześniej, ale wtedy okrąg wyszedł krzywy, najwyraźniej Malewicz nie miał jeszcze kompasu, więc musiał zakryć płótno miedzianą misą i jakoś obrysować go po krawędzi.

O co chodzi w tej pracy? Trudno w to uwierzyć, ale jednak chodzi o… czarne kółko! Malewiczowi nie było trudno przedstawić koncepcję dzieła, był niedoścignionym mistrzem smarowania makaronu. Figury geometryczne potrafi narysować każdy, tylko nieliczni potrafią przedstawić je jako coś wybitnego.

Malewicz urodził się 23 lutego, co co roku zaciemnia dzień Armii Radzieckiej, z powodu uchylania się od obowiązków wojskowych. Zmarł 15 maja, co co roku przyćmiewa urodziny moje i Michaiła Bułhakowa. W sumie żył tylko 56 lat, nie mając czasu na przedstawienie wszystkich wariantów figur geometrycznych. W szczególności ma czarny kwadrat na białym tle, biały kwadrat na białym tle, czarne kółko na białym tle… ale nie ma „Czarnego kółka na czarnym tle”! I postanowiłem wypełnić tę lukę (jeśli można nazwać ten tłum luką). On jest przed tobą.

"Widzisz susła? Ja go nie widzę. Ale on tam jest!" (Hera Lieberman) Czy widzisz czarne kółko? I nie widzę. Ale on jest. I uważny widz to zauważy. O to właśnie chodzi w tym obrazie, to znaczy, że nie wszystko, czego nie widzisz, nie istnieje. Inna nazwa to „Czarna dziura w czarnym kwadracie lub węgiel aktywowany w tyłku Afroamerykanina siedzącego w ciemnej jaskini w bezksiężycową noc”. Czy tytuł jest poprawny politycznie? Całkiem. Ale powieść „Dziesięciu małych Indian” jest rasistowska, należy zmienić jej nazwę na „Dziesięć afroamerykańskich dzieci”.

Nie wiem jak innych, ale mnie strasznie nudzi kontemplacja tych „arcydzieł” Malewicza, więc wystawiam moje wariacje na temat „Czarnego kręgu”. Jak minimalnymi środkami „ożywić” czarne koło, aby stało się ono nieobiektywnym celem malarskim? Oto kilka przykładów. Tutaj nie są potrzebne obszerne wyjaśnienia koncepcyjne, wszystko jest jasne jak biała noc w Petersburgu. Nie każdy widz ma nieograniczoną wyobraźnię, a patrząc na arcydzieła Malewicza, wielu z nich nie przychodzi na myśl ani jeden obraz. Postanowiłem więc pomóc takiemu widzowi patrzącemu na czarne kółko.

„Czarny balon” Nie pamiętam, czy są czarne balony? No, na przykład na spotkaniu GOT, albo na wakacjach naftowca, albo można go przywiązać do karawanu, żeby nie było tak ponuro...

A to jest paradoksalna wersja czarnej kuli: „Czarna waga”. Jest nie do podniesienia, a jednocześnie nieważka, unosi się. Ale jeśli nić się zerwie, uciekaj we wszystkich kierunkach!

„Rockfall lub Rolling Stones”. Obraz Malewicza jest nietknięty, ale jest na nim obraz lecącego kamienia.

„Czarna uśmiechnięta twarz” Malewicz był o krok od wynalezienia emotikonów. Przynajmniej czarne.

„Zegarek Malewicza”. Opcji może być tutaj więcej, ale wiele z nich prawdopodobnie zostało już wykorzystanych przy projektowaniu zegarków.

"Kanalizacja". I pamiętam, że Malewicz twierdził, że przedstawia głębię Wszechświata. Chyba, że ​​kanalizacja to też rodzaj uniwersum głębokich światów.

"Czarny księżyc". Wykorzystano prawdziwe negatywowe zdjęcie Księżyca. Przypomina dziwaczne, dekoracyjne kwiaty w stylu M. Vrubela; jest na co popatrzeć, w przeciwieństwie do oryginału.

„Czarny Malewicz pod różowym Picassem”. Nawiązuje to do różowego okresu twórczości Pabla Picassa. „Dziewczyna na balu” powstała dziesięć lat przed „balem” Malewicza, co prawdopodobnie miało wpływ na ten ostatni.

"Rdzeń". Jeśli usuniesz armatę, będzie ona również uchodzić za pocisk do rzucania sportowca, zarówno jako kula armatnia, jak i dysk.

Oto kompozycja suprematystyczna „Cztery białe kółka na czarnym kółku w białym kwadracie”. Jeśli jednak masz białą koszulę z czarnymi guzikami, możesz godzinami oglądać wiele egzemplarzy tej kompozycji.

Podobnie jak poprzednio, „Białe kółko na czarnym kółku na białym kwadracie”. Suprematyzm w najlepszym wydaniu! Gdyby Malewicz to napisał, byłoby to arcydzieło na wieki! Gdyby nie jedna okoliczność, to arcydzieło jest teraz eksponowane wszędzie, w każdym sklepie z oponami, na który się natkniesz. Szkoda, taka piękna, elegancka nazwa, nie mówiąc już o głupim „Montażu Opony”!

„Czarny cel” Ta wersja „Czarnego Kręgu” wystarczy na znacznie dłużej każdemu żołnierzowi, nie mówiąc już o biathlonistach. A jeśli w pobliżu obrazu zostanie ogrodzone miejsce na małą strzelnicę, zysk z oglądania takiego „Malewicza” znacznie wzrośnie.

A ta kompozycja nazywa się „Kryzys”. Już wisi i czeka na pęknięcie. Kryzys nigdy nie jest biały ani różowy, zawsze jest czarny.

Jak wyjść z kryzysu? To całkiem proste. Kryzys należy odwrócić i przegryźć. Dodajmy jeszcze liścik – i teraz mamy do czynienia nie z kryzysem, a z eleganckim, drogim urządzeniem Apple’a. Teraz najważniejsze, żeby tego nie odwracać, bo w przeciwnym razie kryzys powróci, ale już wybuchnięty!

„Broń proletariatu”. Skład symboliki suprematystycznej. Koło posiadające zęby przekładni symbolizuje inżynierię mechaniczną i słońce radzieckiego przemysłu. Kolejny przedmiot symbolizuje narzędzie, klucz robotniczy, a jednocześnie przypomina celownik sierpu i młota – oręż robotnika i kołchoza. Gdyby Malewicz na czas namalował taki obraz, herb ZSRR niewątpliwie wyglądałby inaczej. Być może tak to by wyglądało, jeden na jeden. Cóż, dla tej chichoczącej burżuazji, która nie lubi symboli radzieckiego proletariatu, istnieje prostsza nazwa: „Piwo”.

„Suprematysta Kutuzowa. Portret feldmarszałka”. Ktoś powie: to nie jest portret – gdzie jest sam Kutuzow? Odpowiem: po pierwsze, bandaż jest przeznaczony specjalnie na brakujące prawe oko Kutuzowa. Po drugie, co drugi widz dostrzeże skojarzenie z Kutuzowem, co oznacza, że ​​portret jest dość podobny.

Minimum czynności z poprzedniego zdjęcia - i mamy już jajecznicę na śniadanie. Nazwijmy to „jajkiem sadzonym Kutuzowa”. Jeśli klasyczne jajko sadzone ma oba „oczy”, to jajko sadzone Kutuzowskiego musi być zrobione z jednego jajka! Z naukowego punktu widzenia: jajka sadzone w mono. Dla tych, którzy są na diecie.

„Syzyf”. Cóż, wiele osób o tym wie. To taki potężny, ale głupi starożytny Grek, który nie pomyślał o użyciu dźwigni. Starożytny Grek haniebnie nie spełnił przysłowia „masz siłę, ale nie potrzebujesz inteligencji”.

Nie musisz być wielkim artystą, aby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło prawie 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają. Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza?

„Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt

„Czarny kwadrat” Malewicza został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na skandalicznej wystawie futurystycznej w Piotrogrodzie w 1915 roku. Wśród innych dziwacznych obrazów artysty, z tajemniczymi frazami i liczbami, z niezrozumiałymi kształtami i mieszaniną cyfr, prostotą wyróżniał się czarny kwadrat w białej ramie. Początkowo praca nosiła nazwę „czarny prostokąt na białym tle”. Nazwę zmieniono później na „kwadrat”, mimo że z geometrycznego punktu widzenia wszystkie boki tej figury mają różną długość, a sam kwadrat jest lekko zakrzywiony. Mimo tych wszystkich niedokładności żaden z jego boków nie jest równoległy do ​​krawędzi obrazu. A ciemny kolor to efekt zmieszania różnych barw, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, poruszającej formy.

„Czarny kwadrat” to obraz nieudany

Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas już uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pod wpływem chwili zakrył go malowaniem czarnego kwadratu. W tym momencie do pracowni wszedł jeden z jego znajomych i na widok obrazu krzyknął „Genialne!” Po czym Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił dla swojego „Czarnego kwadratu” jakieś wyższe znaczenie.

Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Nie ma mistyki, obraz po prostu nie wyszedł.

Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia oryginalnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki wierzyli, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody i pod każdym względem uniemożliwiali dalsze badania.

„Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka

Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swego rodzaju „świadomości kosmicznej”. Niektórzy twierdzą, że osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni widzą tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie”. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, wyjdziesz poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.

Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować następująco: otaczający nas świat tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka wydaje się płaski i czarno-biały. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których zdaniem ten obraz instynktownie pociągało, podświadomie odczuwały objętość i barwność „Czarnego kwadratu”.

Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno jest dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale ten, któremu się to uda, odkryje wielką formułę filozoficzną.

„Czarny kwadrat” to zamieszanie w sztuce

W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów szkoły kubistycznej.

Kubizm (fr. Cubisme) to modernistyczny ruch w sztuce, charakteryzujący się wykorzystaniem wyraźnie zgeometryzowanych form konwencjonalnych, chęcią „rozszczepienia” realnych obiektów na stereometryczne prymitywy. Założycielami i największymi przedstawicielami których byli Pablo Picasso i Georges Braque. Termin „kubizm” powstał w wyniku krytyki twórczości J. Braque’a, który redukował „miasta, domy i figury do geometrycznych wzorów i sześcianów”.

Pablo Picasso, „Les Demoiselles d'Avignon”

Juan Gris „Mężczyzna w kawiarni”

Kubizm osiągnął apogeum, wszyscy artyści mieli już dość i zaczęły pojawiać się nowe kierunki artystyczne. Jednym z tych nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi od łacińskiego słowa suprem, które oznacza dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa. Malarstwo suprematystyczne jest malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.

W tym samym czasie powstały „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematyzmu. Później powstały jeszcze dwa kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały.

„Czarny kwadrat”, „Czarne kółko” i „Czarny krzyż”

Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył „kwadrat” Malewicza.

„Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR

Kazimierz Malewicz rozumiał istotę przyszłości sztuki współczesnej: nieważne co, najważniejsze jest, jak ją zaprezentować i sprzedać.

Artyści eksperymentują z kolorem „całkowicie czarny” od XVII wieku.

Pierwsza to ściśle czarne dzieło sztuki tzw „Wielka ciemność” napisał Roberta Fludda w 1617 r

Jego następcą w 1843 r

Bertala i jego dzieło” Widok na La Hougue (pod osłoną nocy)”. Ponad dwieście lat później. A potem prawie bez przerwy -

„Zmierzchowa historia Rosji” Gustave’a Doré z 1854 r, „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bealholda w 1882 r., całkowicie splagiatowana „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” Alphonse’a Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnej Suprematyzmu”. I to właśnie jego malarstwo zna każdy, inne natomiast znają tylko historycy sztuki. Ekstrawagancki trik rozsławił Malewicza na przestrzeni wieków.

Następnie Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.

„Czarny kwadrat” to posunięcie polityczne

Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne czarne kwadraty namalowane przez innych artystów w okresie carskiej Rosji pozostały niezauważone. W 1915 roku plac Malewicza nabrał zupełnie nowego, adekwatnego do swoich czasów, znaczenia: artysta zaproponował sztukę rewolucyjną na rzecz nowego narodu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Już sam fakt jej powstania jest zapowiedzią końca sztuki tradycyjnej. Malewicz, kulturowy bolszewik, spotkał się z nowym rządem w połowie drogi i rząd mu uwierzył. Przed przybyciem Stalina Malewicz piastował stanowiska honorowe i z sukcesem awansował do rangi komisarza ludowego IZO NARKOMPROS.

„Czarny kwadrat” to odmowa treści

W obrazie nastąpiło wyraźne przejście do świadomości roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownych na rzecz formy artystycznej. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile raczej w kategoriach „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co uznał Malewicz, a nie uznali jemu współcześni, jest de facto dla współczesnych artystów i „tylko kwadratem” dla wszystkich innych.

„Czarny kwadrat” jest wyzwaniem dla prawosławia

Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na wystawie futurystycznej „0,10” w grudniu 1915 roku. wraz z 39 innymi dziełami Malewicza. „Czarny kwadrat” wisiał w najbardziej eksponowanym miejscu, w tzw. „czerwonym narożniku”, gdzie zgodnie z tradycją prawosławną wisiały ikony w rosyjskich domach. Tam „natknęli się” na niego krytycy sztuki. Wielu postrzegało obraz jako wyzwanie dla prawosławia i gest antychrześcijański. Największy krytyk sztuki tamtych czasów, Alexander Benois, napisał: „Bez wątpienia jest to ikona, którą futuryści, panowie, postawili w miejsce Madonny”.

Wystawa „0,10”. Petersburgu. Grudzień 1915

„Czarny kwadrat” to kryzys idei w sztuce

Malewicz nazywany jest niemal guru sztuki współczesnej i oskarżany o śmierć tradycyjnej kultury. Dziś każdy śmiałek może nazwać się artystą i zadeklarować, że jego „dzieła” mają najwyższą wartość artystyczną.

Sztuka przeżyła już swoją użyteczność i wielu krytyków jest zgodnych, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu przebywało w więzieniu, na wygnaniu lub na emigracji.

„Czarny kwadrat” to całkowita pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz po napisaniu „Czarnego kwadratu” przez długi czas wmawiał wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. A on sam nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i egzystencji.

„Czarny kwadrat” to szarlataneria

Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ogłaszają tych, którzy im nie wierzą, za głupich, zacofanych i niezrozumiałych tępiarzy, niedostępnych dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to bzdury, bo będą się śmiać.

A najbardziej prymitywnemu projektowi – kwadratowi – można przypisać dowolne głębokie znaczenie, pole ludzkiej wyobraźni jest po prostu nieograniczone. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi go wymyślić dla siebie, aby mieć co podziwiać, patrząc na zdjęcie.

Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje bodaj najczęściej dyskutowanym obrazem malarstwa rosyjskiego. Dla jednych „Czarny kwadrat” to trapez prostokątny, dla innych to głęboki przekaz filozoficzny zaszyfrowany przez wielkiego artystę.

Alternatywne opinie godne uwagi (z różnych źródeł):

- „Najprostsza i najważniejsza idea tej pracy polega na tym, że znaczenie kompozycyjne i teoretyczne. Malewicz był znanym teoretykiem i nauczycielem teorii kompozycji. Kwadrat jest najprostszą figurą dla percepcji wzrokowej - figurą o równych bokach, dlatego właśnie z nią początkujący artyści zaczynają robić kroki. Gdy dostają pierwsze zadania z teorii kompozycji, o rytmach poziomych i pionowych. stopniowo komplikując zadania i kształty - prostokąt, okrąg, wielokąty. Zatem kwadrat jest podstawą wszystkiego, a czarny, bo nic więcej nie da się dodać. "(Z)

- Niektórzy towarzysze tak twierdzą to jest piksel(oczywiście żartując). Piksel (angielski piksel - skrót od pix element, w niektórych źródłach image cell) to najmniejszy element dwuwymiarowego obrazu cyfrowego w grafice rastrowej. Oznacza to, że wszelkie rysunki i wszelkie napisy, które widzimy na ekranie po powiększeniu, składają się z pikseli, a Malewicz był kimś w rodzaju jasnowidza.

- Osobiste „objawienie” artysty.

Początek XX wieku to epoka wielkich wstrząsów, punkt zwrotny w światopoglądzie i podejściu ludzi do rzeczywistości. Świat znajdował się w stanie, gdy dawne ideały pięknej sztuki klasycznej całkowicie zanikły i nie było do nich powrotu, a narodziny nowego zapowiadały wielkie rewolucje w malarstwie. Nastąpił ruch od realizmu i impresjonizmu, jako przeniesienia wrażeń, do malarstwa abstrakcyjnego. te. Najpierw ludzkość przedstawia przedmioty, potem wrażenia, a na koniec idee.

Czarny kwadrat Malewicza okazał się na czasie owocem przenikliwości artysty, któremu udało się stworzyć podwaliny przyszłego języka sztuki za pomocą tej najprostszej figury geometrycznej, która kryje w sobie wiele innych form. Obracając kwadrat po okręgu, Malewicz uzyskał figury geometryczne krzyża i koła. Obracając się wzdłuż osi symetrii, otrzymałem cylinder. Z pozoru płaski, elementarny kwadrat zawiera nie tylko inne kształty geometryczne, ale może tworzyć trójwymiarowe bryły. Czarny kwadrat, ubrany w białą ramę, to nic innego jak owoc przenikliwości twórcy i jego przemyśleń na temat przyszłości sztuki... (C)

- Obraz ten niewątpliwie jest i będzie tajemniczym, atrakcyjnym, zawsze żywym i pulsującym obiektem ludzkiej uwagi. Jest to cenne ze względu na ogromną liczbę stopni swobody, a szczególnym przypadkiem wyjaśnienia tego obrazu jest własna teoria Malewicza. Ma takie cechy, jest przepełniony taką energią, że pozwala ją wyjaśniać i interpretować nieskończoną ilość razy na dowolnym poziomie intelektualnym. A co najważniejsze, prowokować ludzi do kreatywności. O „Czarnym kwadracie” napisano ogromną liczbę książek, artykułów itp., Powstało wiele obrazów inspirowanych tym czymś, im więcej czasu mija od dnia jego napisania, tym bardziej potrzebujemy tej zagadki, która nie nie ma rozwiązań lub odwrotnie, ma ich nieskończoną liczbę .
__________________________________________________

p.s. Jeśli przyjrzysz się uważnie, przez spękanie farby zobaczysz inne odcienie i kolory. Całkiem możliwe, że pod tą ciemną masą znajdował się obraz, jednak wszelkie próby rozjaśnienia tego obrazu czymś nie powiodły się. Jedyne, co jest pewne, to to, że są tam jakieś figury, wzory, długi pasek, coś bardzo niewyraźnego. Może to nie jest obraz znajdujący się pod obrazem, ale po prostu dolna warstwa samego kwadratu, a wzory mogły powstać podczas rysowania :)

Który pomysł jest Ci najbliższy?

Najważniejszą właściwością naszego oka jest zdolność rozróżniania kolorów. Za jedną z właściwości związanych z widzeniem barw można uznać zjawisko przesunięcia maksymalnej widzialności względnej podczas przejścia od widzenia w świetle dziennym do widzenia o zmierzchu.

Widzenie o zmierzchu (słabe oświetlenie) nie tylko ogólnie zmniejsza wrażliwość oka na postrzeganie kolorów, ale także w tych warunkach wrażliwość oka na kolory w części widma widzialnego o długich falach (czerwony, pomarańczowy) i zwiększoną wrażliwość na kolory krótkofalowej części widma (niebieski, fioletowy).

Można wskazać szereg przypadków, w których patrząc na kolorowe przedmioty również natrafiamy na błędy wizualne lub złudzenia.

Po pierwsze, czasami błędnie oceniamy nasycenie kolorów obiektu na podstawie jasności tła lub koloru innych otaczających go obiektów. W tym przypadku obowiązują również prawa kontrastu jasności: kolor rozjaśnia się na ciemnym tle i ciemnieje na jasnym.
Wielki artysta i naukowiec Leonardo da Vinci napisał: „Z kolorów o jednakowej bieli ten, który wydaje się jaśniejszy, będzie wydawał się jaśniejszy na ciemniejszym tle, czarny będzie wydawał się ponury na tle o większej bieli, a czerwony będzie bardziej ognisty na ciemniejszym tło, a także wszystkie kolory otoczone ich dokładnymi przeciwieństwami.”

Po drugie, istnieje koncepcja rzeczywistych kontrastów kolorystycznych lub chromatycznych, gdy kolor obserwowanego obiektu zmienia się w zależności od tła, na którym go obserwujemy. Istnieje wiele przykładów wpływu kontrastów kolorów na oko. Goethe pisze na przykład: „Trawa rosnąca na dziedzińcu wyłożonym szarym wapieniem wydaje się mieć nieskończenie piękny zielony kolor, gdy wieczorne chmury rzucają na kamienie czerwonawy, ledwo zauważalny blask”. Dodatkowym kolorem świtu jest zieleń; Ten kontrastujący zielony kolor miesza się z zielonym kolorem trawy i daje „nieskończenie piękny zielony kolor”.

Goethe opisuje także zjawisko tzw. „kolorowych cieni”. „Jeden z najpiękniejszych przypadków kolorowych cieni można zaobserwować podczas pełni księżyca. Światło świec i światło księżyca mogą mieć całkowicie równe natężenie. Obydwa cienie można wykonać z tą samą siłą i wyrazistością, dzięki czemu oba kolory będą w pełni zrównoważone. Umieść ekran tak, aby światło było pełne, księżyc padał bezpośrednio na niego, świecę ustawia się nieco z boku w odpowiedniej odległości, przed ekranem trzyma się jakiś przezroczysty korpus.Potem pojawia się podwójny cień i ten rzucany przez księżyc i który jednocześnie jest oświetlony przez świecę, wydaje się mieć wyraźny czerwonawo-ciemny kolor i odwrotnie, ten rzucany przez świecę, ale oświetlony przez księżyc, jest najpiękniejszy kolor niebieski. Tam, gdzie oba cienie spotykają się i łączą w jeden, uzyskuje się cień czarny.

Iluzje związane z cechami strukturalnymi oka.

Spójrz na zdjęcie (poniżej) znajdujące się blisko prawej krawędzi monitora

Ślepy punkt.

Obecność martwego punktu na siatkówce oka po raz pierwszy odkrył w 1668 roku słynny francuski fizyk E. Mariotte. Marriott opisuje swoje doświadczenia w sprawdzaniu obecności martwego pola w następujący sposób:

„Przymocowałem małe kółko z białego papieru na ciemnym tle, mniej więcej na wysokości oczu, i jednocześnie poprosiłem, aby kolejne kółko trzymał z boku pierwszego, po prawej stronie w odległości około dwóch stóp), ale nieco niżej tak, że jego obraz padł na nerw wzrokowy mojego prawego oka, a ja zamknąłem lewe oko. Stanąłem naprzeciw pierwszego koła i stopniowo się oddalałem, nie odrywając od niego prawego oka. Kiedy byłem już w odległości 9 stóp , drugie koło, które miało około 4 cali, całkowicie zniknęło z pola widzenia. Nie mogłem tego przypisać jego bocznej pozycji, ponieważ mogłem odróżnić inne obiekty, które były jeszcze bardziej z boku niż on; myślałem, że został usunięty, gdybym nie znalazł go ponownie przy najmniejszym ruchu moich oczu.

Wiadomo, że Marriott bawił angielskiego króla Karola II i jego dworzan, ucząc ich widzieć się bez głów. Siatkówka oka, przez którą nerw wzrokowy wchodzi do oka, nie posiada światłoczułych zakończeń włókien nerwowych (prętów i czopków). W związku z tym obrazy przedmiotów spadających na to miejsce siatkówki nie są przekazywane do mózgu.

Oto kolejny ciekawy przykład. W rzeczywistości okrąg jest idealnie gładki. Musimy zmrużyć oczy i to zobaczyć.

Optyczny efekt koloru.

Efekt ten obejmuje iluzje lub zjawiska optyczne spowodowane kolorem i zmianą wyglądu obiektów. Biorąc pod uwagę optyczne zjawiska koloru, wszystkie kolory można podzielić na dwie grupy: czerwony i niebieski, ponieważ Zasadniczo kolory w swoich właściwościach optycznych będą skłaniać się ku jednej z tych grup. Wyjątkiem jest kolor zielony. Jasne kolory, takie jak biały czy żółty, tworzą efekt naświetlenia, zdają się rozprzestrzeniać na znajdujące się obok kolory ciemniejsze i pomniejszać powierzchnie pomalowane tymi kolorami. Na przykład, jeśli promień światła przenika przez pęknięcie w ścianie z desek, pęknięcie wydaje się szersze niż w rzeczywistości. Kiedy słońce prześwituje przez gałęzie drzew, gałęzie wydają się cieńsze niż zwykle.

Zjawisko to odgrywa znaczącą rolę w projektowaniu czcionek. Podczas gdy na przykład litery E i F zachowują swoją pełną wysokość, wysokość liter takich jak O i G jest nieco zmniejszona, jeszcze bardziej zmniejszona przez ostre końce liter A i V. Litery te wydają się niższe niż całkowita wysokość linia. Aby sprawiały wrażenie tej samej wysokości co pozostałe litery linii, zaznaczając je, przesuwa się je nieco w górę lub w dół poza nawy linii. Efekt napromieniowania wyjaśnia także odmienne wrażenia powierzchni pokrytych poprzecznymi lub podłużnymi paskami. Pole z paskami poprzecznymi wydaje się niższe niż pole z paskami podłużnymi, ponieważ biały kolor otaczający pole przenika u góry i na dole pomiędzy paskami i wizualnie zmniejsza wysokość pola.

Główne cechy optyczne grup barw czerwonej i niebieskiej.

Żółty wizualnie jakby unosi powierzchnię. Wydaje się również bardziej rozległy ze względu na efekt napromieniania. Zbliża się do nas kolor czerwony, wręcz przeciwnie, niebieski się oddala. Samoloty pomalowane na kolor ciemnoniebieski, fioletowy i czarny wizualnie zmniejszają się i przesuwają w dół.

Zielony kolor- najspokojniejszy ze wszystkich kolorów.

Należy również zauważyć, że ruch odśrodkowy jest żółty, a ruch dośrodkowy jest niebieski.

Pierwszy kolor kłuje w oczy, drugi kolor zatapia oko. Efekt ten wzrasta, jeśli dodamy do niego różnicę jasności i ciemności, tj. efekt żółtego wzrośnie, gdy doda się do niego biały, niebieski - gdy zostanie przyciemniony czarnym.

O budowie oka pisze akademik S.I. Wawiłow: „Jak prosta jest część optyczna oka, tak złożony jest jej mechanizm percepcyjny. Nie tylko nie znamy fizjologicznego znaczenia poszczególnych elementów siatkówki, ale nie jesteśmy w stanie powiedzieć, jak odpowiednie jest przestrzenne rozmieszczenie komórek światłoczułych w stosunku do tego, co wymaga martwego pola itp. Mamy przed sobą nie sztuczne urządzenie fizyczne, ale żywy organ, w którym zalety mieszają się z wadami, ale wszystko jest nierozerwalnie związane połączone w żywą całość.”

Wydawać by się mogło, że martwy punkt powinien uniemożliwić nam zobaczenie całego obiektu, jednak w normalnych warunkach tego nie zauważamy.

Po pierwsze dlatego, że obrazy obiektów padających na martwy punkt jednego oka nie są rzutowane na martwy punkt drugiego oka; po drugie, ponieważ wypadające części obiektów są mimowolnie wypełniane obrazami części sąsiadujących, znajdujących się w polu widzenia. Jeśli np. podczas badania czarnych poziomych linii niektóre obszary obrazu tych linii na siatkówce jednego oka wpadną w martwą plamkę, to nie zobaczymy przerwy w tych liniach, gdyż drugie oko zrekompensuje wady pierwszego. Nawet obserwując jednym okiem, nasz umysł kompensuje niedobory siatkówki i zniknięcie niektórych szczegółów obiektów z pola widzenia nie dociera do naszej świadomości.
Martwy punkt jest dość duży (w odległości dwóch metrów od obserwatora nawet twarz człowieka może zniknąć z pola widzenia), jednak w normalnych warunkach widzenia ruchliwość naszych oczu eliminuje tę „wadę” siatkówki .

Naświetlanie

Zjawisko napromieniowania polega na tym, że jasne obiekty na ciemnym tle wydają się powiększone w porównaniu do ich rzeczywistego rozmiaru i zdają się uchwycić część ciemnego tła. Zjawisko to znane jest już od czasów starożytnych. Nawet Witruwiusz (I w. p.n.e.), architekt i inżynier starożytnego Rzymu, zauważył w swoich pismach, że gdy ciemność i światło łączą się, „światło pożera ciemność”. Na naszej siatkówce światło częściowo oddaje przestrzeń zajmowaną przez cień. Wstępne wyjaśnienie zjawiska napromieniowania podał R. Kartezjusz, który argumentował, że zwiększenie wielkości obiektów świetlnych następuje w wyniku rozprzestrzeniania się pobudzenia fizjologicznego na miejsca sąsiadujące z bezpośrednio podrażnionym obszarem siatkówki.
Jednakże wyjaśnienie to jest obecnie zastępowane nowym, bardziej rygorystycznym, sformułowanym przez Helmholtza, według którego pierwotną przyczyną napromieniania są następujące okoliczności. Każdy punkt świetlny jest przedstawiony na siatkówce oka w postaci małego koła rozproszenia spowodowanego niedoskonałością soczewki (aberracja, z łac. - odchylenie), niedokładną akomodacją itp. Kiedy patrzymy na jasną powierzchnię na ciemne tło, w wyniku rozproszenia aberracji, granice wydają się rozszerzać tę powierzchnię, a powierzchnia wydaje nam się większa niż jej prawdziwe wymiary geometryczne; wydaje się rozciągać wzdłuż krawędzi otaczającego go ciemnego tła.

Efekt napromieniowania jest tym wyraźniejszy, im gorzej przystosowane jest oko. Ze względu na obecność na siatkówce kręgów rozpraszających światło, w pewnych warunkach (na przykład bardzo cienkie czarne nitki), ciemne obiekty na jasnym tle mogą również podlegać iluzorycznej przesadzie - jest to tzw. Napromieniowanie ujemne. Przykładów, kiedy możemy zaobserwować zjawisko napromieniowania, nie sposób tu podać w całości.

Wielki włoski artysta, naukowiec i inżynier Leonardo da Vinci w swoich notatkach tak mówi o zjawisku napromieniowania: „Kiedy Słońce jest widoczne za bezlistnymi drzewami, wszystkie ich gałęzie znajdujące się naprzeciw ciała słonecznego są tak zmniejszone, że stają się niewidoczne, to samo stanie się z drzewcem umieszczonym pomiędzy okiem a ciałem słonecznym. Ujrzałem kobietę ubraną na czarno, z białym bandażem na głowie, który wydawał się dwa razy większy niż szerokość ramion kobiety ubranej na czarno. Jeśli z dużej odległości oglądamy blanki twierdz, oddzielone od siebie odstępami równymi szerokości tych zębów, to odstępy te wydają się znacznie większe niż zęby…”.

Wielki niemiecki poeta Goethe w swoim traktacie „Doktryna kolorów” wskazuje na szereg przypadków obserwacji zjawiska napromieniowania w przyrodzie. Pisze o tym zjawisku następująco: "Ciemny przedmiot wydaje się mniejszy niż jasny o tej samej wielkości. Jeśli jednocześnie weźmiemy pod uwagę białe koło na czarnym tle i czarne koło o tej samej średnicy na białym tle, to to drugie wydaje nam się, że jest o około 1/2 mniejszy od pierwszego. Jeśli czarne kółko zostanie odpowiednio powiększone, będą wyglądać na równe. Młody sierp księżyca wydaje się należeć do koła o większej średnicy niż reszta ciemnej części księżyca, co czasami można odróżnić.”

Zjawisko napromieniowania podczas obserwacji astronomicznych utrudnia obserwację cienkich czarnych linii na obserwowanych obiektach; w takich przypadkach konieczne jest przysłonięcie obiektywu teleskopu. Fizycy ze względu na zjawisko napromieniowania nie dostrzegają cienkich obwodowych pierścieni obrazu dyfrakcyjnego. W ciemnej sukience ludzie wydają się szczuplejsi niż w jasnej. Widoczne zza krawędzi źródła światła tworzą w niej pozorne wycięcie. Linijka, zza której wyłania się płomień świecy, oznaczona jest w tym miejscu wycięciem. Wschodzące i zachodzące słońce robi dziurę w horyzoncie.

Jeszcze kilka przykładów.

Czarna nić, trzymana przed jasnym płomieniem, wydaje się w tym miejscu przerwana; gorący żarnik żarówki wydaje się grubszy niż w rzeczywistości; jasny drut na ciemnym tle wydaje się grubszy niż na jasnym. Skrzydła w ramach okiennych wydają się mniejsze, niż są w rzeczywistości. Posąg odlany z brązu wydaje się mniejszy niż ten wykonany z gipsu lub białego marmuru.

Architekci starożytnej Grecji sprawili, że narożne kolumny swoich budynków były grubsze niż inne, biorąc pod uwagę, że kolumny te z wielu punktów widzenia będą widoczne na tle jasnego nieba i ze względu na zjawisko napromieniowania będą wydawać się cieńsze. Jesteśmy poddawani swoistej iluzji co do pozornej wielkości Słońca. Artyści z reguły malują Słońce jako zbyt duże w porównaniu z innymi przedstawionymi obiektami. Z kolei na fotograficznych fotografiach krajobrazowych, na których ukazane jest Słońce, wydaje nam się ono nienaturalnie małe, choć obiektyw daje jego prawidłowy obraz.
Należy pamiętać, że zjawisko negatywnego napromieniowania można zaobserwować w przypadkach, gdy czarna nić lub lekko błyszczący metalowy drut wydaje się grubszy na białym tle niż na czarnym lub szarym. Jeśli na przykład koronkarka chce pokazać swoją sztukę, lepiej dla niej zrobić koronkę z czarnych nici i rozłożyć ją na białej podszewce. Jeśli zaobserwujemy przewody na tle równoległych ciemnych linii, np. na dachu z dachówki lub cegle, przewody wydają się pogrubione i przerwane w miejscu przecięcia każdej z ciemnych linii.

Efekty te obserwuje się również w przypadku nałożenia drutów w polu widzenia na wyraźny zarys budynku. Prawdopodobnie zjawisko naświetlania jest związane nie tylko z aberracyjnymi właściwościami soczewki, ale także z rozpraszaniem i załamaniem światła w środkowej części oka (warstwa płynu pomiędzy powieką a rogówką, ośrodki wypełniające przednią część oka). komora i całe wnętrze oka). Zatem właściwości napromieniowania oka są w oczywisty sposób powiązane z jego zdolnością rozdzielczą i promienistą percepcją „punktowych” źródeł światła. Zdolność oka do przeceniania ostrych kątów jest związana z właściwościami aberracyjnymi, a więc częściowo ze zjawiskiem napromieniowania.

Astygmatyzm oka.

Astygmatyzm oka to wada oka, spowodowana zazwyczaj niesferycznym (torycznym) kształtem rogówki, a czasem także niesferycznym kształtem powierzchni soczewki. Astygmatyzm w oku ludzkim został po raz pierwszy odkryty w 1801 roku przez angielskiego fizyka T. Younga. W przypadku tej wady (nawiasem mówiąc, nie u wszystkich osób objawia się ona w ostrej formie), nie ma sensu skupiać promieni padających równolegle do oka ze względu na różne załamanie światła przez rogówkę w różnych jej odcinkach. Silny astygmatyzm koryguje się okularami o cylindrycznych szkłach, które załamują promienie świetlne tylko w kierunku prostopadłym do osi cylindra.

Oczy całkowicie wolne od tej wady są u ludzi rzadkością, co można łatwo zauważyć. Aby zbadać oczy pod kątem astygmatyzmu, okuliści często korzystają ze specjalnego stołu, na którym dwanaście okręgów ma cieniowanie o jednakowej grubości w równych odstępach. Oko z astygmatyzmem będzie widzieć linie jednego lub większej liczby okręgów jako ciemniejsze. Kierunek tych czarnych linii pozwala wyciągnąć wniosek na temat natury astygmatyzmu oka.

Jeśli astygmatyzm wynika z niesferycznego kształtu powierzchni soczewki, to przechodząc od wyraźnego widzenia obiektów poziomych do oglądania obiektów pionowych, osoba musi zmienić akomodację oczu. Najczęściej odległość wyraźnego widzenia obiektów pionowych jest mniejsza niż poziomych.

Iluzja koloru i kontrastu

Spójrz na środek obrazu.
Na przecięciu wszystkich białych pasków widoczne są małe czarne kółka. Jednocześnie, jeśli skoncentrujesz wzrok na którymkolwiek z tych skrzyżowań, okrąg zniknie. Iluzja znana jest jako siatka Goeringa.

Czy widzisz szachownicę z białymi i czarnymi kwadratami?
Szare połówki czarno-białych komórek tego samego odcienia. Kolor szary jest postrzegany jako czarny lub biały.

Zwróć uwagę na odcienie kół.
W otoczeniu zieleni szary wydaje się liliowo-różowy, a otoczony czerwienią wydaje się niebiesko-zielonkawy.

Ilu kolorów użyto do namalowania tego obrazu?
Trzy: biały, zielony i różowy. Obecność różnych odcieni zieleni i czerwieni na zdjęciu jest tylko złudzeniem. Jego wystąpienie zależy od tego, czy kwadraty zielony i różowy sąsiadują ze sobą, czy też pomiędzy nimi znajduje się również biały.

Które koło jest lżejsze?
Tutaj koła mają dokładnie ten sam odcień szarości. Jednak w porównaniu z nasyceniem tła wydają się one jaśniejsze lub ciemniejsze.

Spójrz na te dwa kwadraty. Który kwadrat jest jaśniejszy?
Kolory figur wydają się jaśniejsze i bardziej nasycone, jeśli są otoczone czarnymi ramkami. Tak naprawdę zarówno w jednym, jak i w drugim kwadracie kolory są dokładnie takie same.

Skup wzrok na środku obrazu.
Siatka Goeringa. Na skrzyżowaniach wszystkich białych pasków, z wyjątkiem skrzyżowania, na którym w danej chwili skupiasz wzrok, widoczne są małe szare plamki. Jak możesz sobie wyobrazić, tak naprawdę nie istnieją.

Która połowa jest bardziej nasycona kolorem?
Tonacja dolnej połowy wydaje się bardziej nasycona, pomimo absolutnej identyczności barw obu połówek. Złudzenie wynika z obecności białego konturu w górnej części wzoru.

Efekt dobrze znany fizykom i lekarzom.
Pasma Macha. Płynne przejście kolorów jest postrzegane jako paski. Na granicy bieli widoczny jest jeszcze bielszy pasek, a na granicy czerni jeszcze czarniejszy. Powodem tej iluzji jest boczne zahamowanie siatkówki, innymi słowy osobliwości procesów i struktury naszych oczu.

Spójrz na zdjęcie i zwróć uwagę na czerwone plamy, które pojawiają się na przecięciu czarnych linii.
Powodem tej iluzji są między innymi cechy strukturalne siatkówki.

Która część pierścienia jest ciemniejsza?
Część pierścienia wydaje się ciemniejsza na białym tle. Jeśli usuniesz ołówek, iluzja zniknie. Wypróbuj ten eksperyment z prawdziwym papierem i ołówkiem.

Zwróć uwagę na tablicę.
Trudno w to uwierzyć, ale białe komórki w cieniu i czarne komórki w świetle mają ten sam kolor. Jednocześnie nasz mózg tego nie dostrzega. Nasza percepcja, zgodnie z wielowiekowym nawykiem, uwzględnia cień, który rzekomo tworzy drewno, i automatycznie wysyła sygnały do ​​mózgu, aby „podświetlił” kwadraty cienia w naszej świadomości w celu porównania ich z kolorami w świadomości. resztę przestrzeni.