Sznury wystawa malarstwa. Od Siergieja Sznurowa po Johnny'ego Deppa: gwiazdy, które okazały się utalentowanymi artystami

„Retrospektywa Brandrealizmu” – wystawa malarstwa i instalacji lidera grupy „Leningrad”, która będzie czynna w Mińsku do połowy stycznia. Potencjalny widz od razu myśli: co zdradza nam jego nazwa? Sznurow w swój charakterystyczny sarkastyczny sposób powiedział: odpowiedzi: „Nazwa musi być złożona, aby zmylić frajera”. I żeby ten frajer, jak mówi Siergiej, poczuł się zawstydzony swoim niepełnym wykształceniem średnim.

Wystawa skandalicznego showmana zajmowała dwa piętra Centrum Narodowe sztuka współczesna (prawdopodobnie każda Artysta białoruski lub rzeźbiarz tylko o czymś takim marzy).

Kpiący morał z wystawy jest taki nowoczesny mężczyznażyje markami i w pełni się z nimi identyfikuje. Podobno dlatego można tu zobaczyć portret Zemfiry utkany na dywanie przez babcie Ufy, ikonostas Stasia Michajłowa, kieliszki Lepsa na kieliszku (już lub bez wódki), Stepaszkę w masce Dartha Vadera, pomnik dziewczyna z iPhonem i innymi, zdaniem autora, markami końca XX- początek XXI wiek.

Wśród pięciu tuzinów prac znajdują się ramki do zdjęć z klipów „Leningradu”, które jednocześnie parodiują masową obsesję na punkcie marek.

Eksponować

Torba

Pij w Petersburgu

Brandrealizm to nurt w sztuce wymyślony przez samego muzyka dziesięć lat temu. W zamyśle twórcy oddaje fenomen istnienia naszych współczesnych, którzy stają się bezmyślnymi zakładnikami i bałwochwalcami statusów i marek (tak, łącznie z samym Sznurowem). Wielu zaczęło nazywać markę Cord także artystą, chociaż idee jego dzieł nie są ucieleśniane przez niego, ale przez kreatywny zespół, o którym nic nie wiadomo.

Wystawa wystawy „To też przeminie!”. Za zasłonami przedstawiony jest prezenter telewizyjny Władimir Pozner, do którego Sznurow ma pretensje po wywiadziew swoim programie

Malowanie „koszuli”. Okazuje się, że pomysł jest taki, że widz się otwiera prawdziwe znaczenie zdjęcia tylko po obróceniu o 180 stopni.

Przed otwarciem Retrospektywy Marki Realizmu odbyła się konferencja prasowa, na której Siergiej Sznurow rozmawiał z białoruskimi dziennikarzami. Towarzyszył mu artysta Władimir Tsesler i, jak to ujął muzyk, był także jego przyjacielem i nauczycielem. Próbując zrozumieć Twoje pytania prawdziwa esencja nowoczesny przedstawiciel popkultura - sarkazm i trolling. We wszystkim - tylko gra i kpina.

„Jestem jak ten magik, który dotyka jakiegoś nonsensu, a to zamienia się w dzieło sztuki” (z materiału sb.by).

„Poszukiwania w muzeum, trzepotanie uczuć – to wszystko jest dla mnie zabawne. Tutaj stoi dziewczyna i zagląda do środka pejzaże morskie lub medytując o Repinie. Czy to nie zabawne?” (z materiału onliner.by).

Bez wysiłku Shnurov i w ten sposób zarabia na własnej marce. Cena biletu na wystawę wynosi 20 rubli (a za nie można pójść do Opery lub Kupałowskiego - i być może naprawdę doświadczyć trzepotania uczuć, w które Cord nie wierzy). Dla tych, którzy byli na ostatnim koncercie grupy leningradzkiej - 10 rubli. Taka cena za czas spędzony na próżno przez „eksponaty” (jak Siergiej nazywa publiczność swojej wystawy).

„Czesnok” nie rozmawiał z przywódcą „Leningradu”, ale poznał opinię na temat wystawy jednego z „eksponatów” – Aleksieja, którego młodość i młodość przypadły na czasy sowieckie.

„Co widać w pracach Sznurowa? Chęć spędzania czasu, dobrej zabawy, a nie myślenia o kulturze” . A potem wspomina swoich ulubionych artystów:„Na przykład Szyszkin nie tylko malował. W jego pracach są ukryte postacie i znaczenia. Jak ważne są szczegóły! Ten sam szalik na portrecie Puszkina autorstwa Oresta Kiprensky’ego» .

Aleksiej powstrzymał się od refleksji nad twórczością twórcy realizmu marki.

– zapytał na przykład Velasquez dalszy rozwój malarstwo sztalugowe. A co pozostało z działalności Sznurowa, już zobaczysz ” .

Przypomniały mi się słowa jednej z piosenek Shnura: „Nasi ludzie kochają wszelkiego rodzaju gówno”. Ale według muzyka, akceptując to w sobie, człowiek jest w stanie go pokonać. Jak bardzo nas zaskoczy, zobaczymy z czasem. W międzyczasie jego filmy zyskują nowe tysiące wyświetleń. Pod warunkiem, że będzie to nadal działać sztuka masowa to nie jest to kpina, nie taki filozoficznie oburzający farsz, pogarszający sytuację piętnowania świata. Dlatego część „eksponatów” (widzów) wystawy mogła krytycznie określić kierunek twórczości Sznurowa jako nonsens (realizm). Wiadomo tylko, że nie stanie się marką.

Wiktoria Gomza

Osoby bliżej zaznajomione z twórczością Siergieja Sznurowa wiedzą, że muzyka nie jest jedyną formą ekspresja artystyczna z którego korzysta. Przywódca „Leningradu” ma inną pasję – malarstwo. Wkrótce otwarta zostanie osobista wystawa jego prac w Erarcie, najbardziej nieformalnym muzeum w Petersburgu. Kierunek, w którym działa Cord, sam nazywa wymyślonym terminem „realizm marki”, a jego popisowym i najbardziej rozpoznawalnym obrazem jest „Koszula” z emblematem Dolce & Gabbana. Jednak Shnurov nie jest jedyną osobą publiczną, która umiejętnie posługuje się pędzlem i maluje. HELLO.RU przedstawia wybór 15 gwiazd, które mogłyby zostać profesjonalni artyści.

Tekst: / Zdjęcie: PA Images, Instagram, Legion-media, Archiwum osobiste, SplashNews/Gallo Images RUS

Książe Charles

Książę Karol podczas pracy w plenerze, 1998

Książę Karol jest zapalonym kolekcjonerem i ogrodnikiem, filantropem i podróżnikiem. Niewiele osób jednak wie o innym hobby księcia Walii – malarstwie. Charles zaczął malować akwarele w latach 70., pod wpływem inspiracji i kierując się własną intuicją. Później udało mu się porozumieć i uczyć się na doświadczeniach prawdziwych mistrzów w swoim rzemiośle - artyści brytyjscy Briana Organy i Dereka Hilla. Źródła zbliżone do domu królewskiego podają, że książę w wolnych chwilach regularnie sięga po pędzle, maluje w plenerze i kończy obrazy jednym tchem. Po raz pierwszy obrazy księcia Karola zostały zaprezentowane publiczności w 1977 roku na zamku Windsor. W 2013 roku Charles zorganizował wystawę Life in Pictures, na której zaprezentował 130 swoich najlepszych akwareli, przedstawiających pejzaże posiadłości Balmoral i Sandringham, a także obrazy namalowane podczas jego wizyt w Grecji, Szwajcarii, Tanzanii, Turcji i innych krajach.

„To, co piszę, to stan mojej duszy” – mówi o swojej pracy aktor Anthony Hopkins. Patrząc na jego prace - od delikatnego pastelowe obrazy po portrety figuratywne z gatunku „horror”, czasami można się dziwić, że jedna osoba może posiadać tak szeroki zakres umiejętności.

Przez ostatnie kilka lat tonąłem w spokoju. Myślę, że ludzie mogą obserwować ten stan mojej duszy – opowiada o sobie Hopkins. „Jednak w młodości byłem zupełnie dzikim, luźnym chłopcem. W typie Van Gogha. Moje życie było prawdziwą burzą. I choć sam Anthony Hopkins porównuje się do Van Gogha, w jego pracach raczej można doszukać się „motywów picassowskich”. Swoją drogą to właśnie temu artyście miał okazję kiedyś (w filmie „Żyć z Picassem” w 1996 roku) zagrać w filmie.

Vanessa Paradis autorstwa Johnny'ego DeppaPortret Keitha Richardsa Johnny Depp maluje od ponad 30 lat. Nie wiadomo na pewno, czy pierwsza żona, artystka Lori Ann Ellison, miała swój udział w jego kształtowaniu się w tym rzemiośle. Można przypuszczać, że gdyby związek trwał dłużej niż dwa lata, z pewnością słyszelibyśmy o ich twórczym tandemie. Druga żona Deppa, Vanessa Paradis, również stała się jego muzą, jedną z jej najważniejszych znane obrazy jej poświęcił. W kolekcji dzieł Deppa znajdują się inne portrety, na przykład Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards i Patti Smith.

Twórczość Macaulaya CulkinaPrzez ostatnie 10 lat życie aktora Macaulaya Culkina było pełne chaosu – z narkotykami, rock'n'rollem i tendencjami samobójczymi. Obrazy są częścią tego chaosu. Macaulay zaczął tworzyć w 2012 roku, tworząc z innymi muzykami związek kreatywny Three Men and a Baby.

Każdy z nas miał swój własny sposób wyrażania siebie i tutaj odkryliśmy, że wspólne rysowanie jest świetną zabawą. Ten proces tworzy między nami szczególną, braterską więź i jest to cudowne” – powiedziała Macaulay.

Płótna Macaulaya i jego przyjaciół są pełne kolorów: od fluorescencyjnych po ciemnobrudne, niektóre obrazy przypominają raczej kolaże z pozbawionymi znaczenia i sprzeczny elementy ze sobą, jednak nadal można odgadnąć pewną liczbę wątków.

Malarstwo Lucy Liu

Większość ludzi zna Lucy Liu jako jednego z „aniołów Charliego”, jednak w wąskim kręgu cieszy się ona sławą utalentowanej artystki abstrakcjonistycznej. Lucy rysuje od dawna i dużo wystawia - jednak nie pod własnym nazwiskiem, ale pod pseudonimem Yu.Lin. Kilka lat temu Lucy po raz pierwszy dała się poznać organizując wystawę swoich prac w Londynie, a następnie wydając książkę ze swoimi obrazami.

Dla Jima Carreya malarstwo jest rodzajem psychoterapii. Najczęściej Kerry portretuje ludzi, ale sprawia, że ​​postacie i twarze są połamane, zniekształcone.

Kiedy wejdę proces twórczy czy to kino, czy malarstwo, świat wokół mnie się zatrzymuje. Znajomość z dzieła sztuki- to taka sama szansa dla widza, aby przestać myśleć i zapomnieć o niepokoju,

Powiedział sobie.

James Franco urodził się w rodzinie artystów i może dlatego nie traktuje swojego talentu poważnie. „Mama uważa, że ​​jestem dobrym aktorem i przeciętnym artystą” – mówi o sobie Franco. Tymczasem jego twórczość inspiruje innych. Tak więc jeden z obrazów Franco kupiła Sharon Stone do swojej kolekcji, a reżyser filmu „Koniec świata” zawiesił cały pokój głównego bohatera na taśmie psychodeliczne obrazy Franco.

Paula McCartneya

Paula McCartneya

Żółta Linda z fortepianem to jeden z najsłynniejszych obrazów Paula McCartneya.Paul McCartney zorganizował swoją pierwszą wystawę 17 lat temu, obecnie ma ich dziesiątki, a geografia zapraszających go muzeów rozciąga się od Liverpoolu po Kijów. Najbardziej godne uwagi dzieło muzyk - Yellow Linda with Piano, poświęcony byłej żonie Lindzie McCartney. Według samego „Beatlesa” kiedyś nie mógł nawet myśleć o rysowaniu ze względu na napięcie emocjonalne. Pozbył się tego kompleksu dzięki swemu przyjacielowi, amerykańskiemu artyście abstrakcji Willemowi de Kooningowi. Któregoś dnia razem oglądali obrazy i McCartney ostrożnie zapytał: „Co jest tu przedstawione? Purpurowa Góra?” – Właściwie to kanapa. Zdaniem McCartneya reakcja przyjaciela uświadomiła mu, że w sztuce nie ma „prawa”, co pomogło mu uwolnić się od twórczych pragnień.

Twórczość Marilyna Mansona
„Wielki i straszny” Marilyn Manson zaczął rysować w wieku dwudziestu kilku lat, mniej więcej w tym samym czasie, gdy zaczął śpiewać. W związku z rozwojem kariera muzyczna, nieco zwolnił, ale nawet nie myślał o rezygnacji z malarstwa - tym bardziej odbierał to jako prawdziwy wybuch swoich emocji i „demonów”. Pierwsza wystawa prac Mansona odbyła się w 2002 roku, w ciągu następnych kilku lat zorganizował trzy kolejne. Teraz psychodeliczny prace akwarelowe Manson aktywnie „chodzi” po aukcjach: ceny niektórych obrazów sięgają 50–100 tysięcy dolarów.

Malarstwo Boba Dylana

W tym roku nagrodzono legendarnego muzyka, pisarza i aktora Boba Dylana nagroda Nobla w literaturze, ale nie tylko może być dumny ze swojego talentu artystycznego. Dylan swoje pierwsze „akwarele” napisał w latach 60., kiedy leżał w domu i wracał do zdrowia wypadek samochodowy. Rysunki przyciągnęły uwagę opinii publicznej w latach 90. Dylan wydał nawet album kompilacyjny Drawn Black. Pierwsza wystawa odbyła się później – w 2007 roku, na którą muzyk przygotował około 300 nowych dzieł. Materiały artystyczne Materiały, z którymi pracuje Bob Dylan są różnorodne: pastel, gwasz, olej, akwarela, akryl, ołówek, a jego styl i maniera są bliskie twórczości neoekspresjonistów.

Tim Burton to nie tylko reżyser, ale także wielki artysta. Jego szkice (ten gatunek preferuje) można w mroku porównać z jego własnymi filmami. Nawiasem mówiąc, kariera filmowa Burtona rozpoczęła się także od tworzenia animacji, na której studiował Instytut Kalifornijski arts, a następnie pracował w Walt Disney Studios jako animator i projektant postaci.

Obraz Siergieja Sznurowa „Koszula”

Jak powiedzieliśmy, wkrótce w muzeum Sztuka współczesna odbędzie się Erarta duża wystawa obrazy Siergieja Sznurowa. W jednym z wywiadów przywódca „Leningradu” przyznał: Kiedyś, w czasach „przedmuzycznych”, karmiono go obrazami – wykonywał i sprzedawał kopie holenderskich artystów. Swoje obecne dzieło nazywa realizmem, nie wchodząc w szczegóły własnego gatunku.

Renata Litinowa

obraz Renaty Litwinowej

Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim, to określenie doskonale opisuje Rosyjska aktorka i reżyserka Renata Litvinov. NA biznesowe spotkania w jej rękach często widać papier i długopis.

Bardzo lubię rysować. Następną rzeczą, którą lubię robić po reżyserowaniu, jest rysowanie. Musimy znaleźć nauczyciela, wziąć lekcje klasycznego rysunku. Zachowałam to doświadczenie na emeryturę” – powiedziała Renata w wywiadzie.

Ulubionym motywem Renaty są kobiety w stylu retro, a także kobiety, każda na swój własny obraz. Wiele obrazów Renaty, jak zauważają jej fani, przypomina autoportrety.

Diana Arbenina zainteresowała się rysunkiem już dawno temu. Kiedy zaczynała od ilustracji graficznych do własnych tomików poezji, potem nastąpił krótki okres pasji do akwareli. Ostatecznie w 2006 roku Diana zdecydowała się na technikę malowania olejami na płótnie, bez użycia pędzla.

W wolnym czasie od muzyki były solista„Goście z przyszłości” Eva Polna poświęca się tańcu i rysowaniu. Jeśli woli poruszać się w rytmie tanga, to chwytając za pędzel, woli pejzaże. Ktoś nazwie zdjęcia piosenkarki „nieprofesjonalnymi”, ale my widzimy ciepło i pozytywność, jakie emanują.

Osobowość jest skandaliczna i szalenie popularna Ostatnio. Razem z grupą leningradzkią wydaje hity, jego kontrowersyjne klipy oglądają miliony ludzi, a co trzecia osoba śpiewa piosenki. Kto by pomyślał, że Siergiej Sznurow maluje obrazy?

Dzieciństwo i młodość Shnura

Lider grupy leningradzkiej urodził się i wychował w Petersburgu w rodzinie inżynierów. Od wczesne lata Sznurow był fanem luminarzy rosyjskiego rocka - Szewczuka, grup „Kino”, „Secret”, „Zero”, a później stał się fanem zachodnich muzyków rockowych. Po szkole Siergiej Sznurow wstąpił do Instytutu Inżynierii Lądowej w swoim rodzinne miasto ale nie dokończyłem. Na początku lat 90. studiował w Liceum Sztuki i Restauracji oraz w Seminarium Duchownym. Po ukończeniu studiów zmienił zawód: był stróżem w przedszkole, robił ogrodzenia na groby, co według niego bardzo mu się podobało, był projektantem Agencja reklamowa i dyrektor PR w rozgłośni radiowej w Petersburgu.

Twórczość muzyczna

Od początku lat 90. Siergiej Sznurow zaczął pracować projekty muzyczne. Jego pierwsza grupa, utworzona w 1991 roku, nosiła nazwę „Alkorepitsa” i wykonywała kompozycje w stylu hardcorowego rapu. Kilka lat później zespół się rozpadł, ale pojawił się nowy – „Ucho Van Gogha”, którego stylistyka przypominała elektroniczną muzykę pop.

Grupa Leningradzka urodziła się w 1997 roku. Wszystko zaczęło się od żartu - przyjaciele po prostu zebrali się, aby grać na różnych instrumentach. Niespodziewanie okazało się zabawnie i chuligańsko, a już po pierwszym koncercie w klubie grupa odniosła sukces. W grupie w inny czas uczestników było od 8 do 15, a wybrani styl muzyczny nazywali to „alkoholowym ska-punkiem”.

Popularna grupa wydaje albumy, zmienia solistów, rozstaje się i ponownie łączy, ale jedno ją łączy – bystra osobowość Sznurowa. Gra w filmach drobne role iw roli epizodycznej prowadzi programy telewizyjne, występuje w programach telewizyjnych, ale niewiele osób wie, że Siergiej Sznurow pisze obrazy.

Pierwsza wystawa w Moskwie

Siergiej Sznurow zaczął pisać obrazy w połowie lat 90., najwyraźniej nie cieszył się sławą jako muzyk i aktor. Malownicze płótna wystawiony w Petersburgu. Po raz pierwszy w stolicy jego prace zostały pokazane publiczności w 2010 roku w Galerii FineArt, którą zorganizował przyjaciel Siergieja, artysta.Wystawa nosiła tytuł „Brandrealism Exclusive” i prezentowała publiczności 8 obrazów muzyka . Według Siergieja galeria jest mała, więc ile obrazów się tam zmieści - tyle postawił.

Później Siergiej Sznurow wystawiał swoje obrazy w wielu rosyjskich galeriach zajmujących się sztuką współczesną. Koszt jednego zdjęcia lidera różne źródła wynosi około 30 tysięcy dolarów lub euro. W każdym razie poziom cen jest jasny, a prawda leży gdzieś niedaleko.

- zdjęcie z tytułami

Na każdym obrazku można znaleźć i rozpoznać symbol lub projekcję popularna marka(od ropy po religię). Obrazy Siergieja Sznurowa (zdjęcie poniżej) są dość różnorodne i prowokacyjne. Obraz „Akt”, przedstawiający stosunek dwóch ciał, czy „Nie kradnij”, przedstawiający kotka zmiażdżonego przez lodówkę Bosch. Należy zauważyć, że wielkość płócien jest znacząca, Siergiej podpisuje i datuje swoje prace.

Na wystawach prezentowane są także parodie obrazów Sznurowa „W Ermitażu” – jest to imitacja znany artysta, w konkretnym przypadku - Matisse'owi, a czarny prostokąt na dole zdjęcia to swego rodzaju „cześć” Kazimierzowi Malewiczowi z jego „Czarnym kwadratem”.

„Droga do kraju M” – ścieżka prowadząca po horyzont pośrodku czerwonego pola. Na niebie wisi lekka chmura lub kula dymu. W każdym razie dość trudno nie rozpoznać na zdjęciu nawiązania do marki papierosów. Marka jest rozpoznawalna, jak na większości płócien Corda.

Obraz „Olej” to panorama Wyspy Wasiljewskiej w Petersburgu, po bokach płoną pochodnie w kolumnach, a woda jest czarna z powodu obecności w niej oleju lub to jest olej. Starzejącemu się księżycowi na niebie towarzyszy samotna gwiazda – oczywiste nawiązanie do kraje arabskie, który posiada znaczne rezerwy czarnego złota.

Opinia eksperta

Krytycy sztuki zgodzili się, że Siergiej Sznurow maluje obrazy, których styl można nazwać „realizmem marki”. Sam Sznurow wymyślił i nazwał ten styl. Charakterystyczne dla realizmu marki jest to, że na pierwszym miejscu jest marka, znak towarowy, a nie osoba z jej doświadczeniami. W nowoczesny świat kult jakichkolwiek znaków towarowych jest niestety dość powszechny. Siergiej Sznurow jak zwykle naśmiewa się z tej cechy ludzi i mówi, że on sam jest marką.

twórcze plany

Teraz przywódca „Leningradu” przygotowuje się do otwarcia osobistej wystawy w swoim rodzinnym Petersburgu. Według wstępnych informacji wystawa odbędzie się w Muzeum Sztuki Współczesnej Erarta, wystawa będzie trwać od 3 lutego do 9 kwietnia 2017. Sznurow planował otwarcie wystawy latem 2016 r., jednak z nieznanych powodów otwarcie ekspozycji przesunięto na zimę 2017 r. tytuł roboczy wystawa - „Retrospektywa realizmu marki”. NA ten moment w muzeum Erarta można zobaczyć obraz Sznurowa „Koszula”, który przedstawia jasnożółty produkt znanej marki.

Przedstawiciele muzeum twierdzą, że treść ekspozycji nie została jeszcze ustalona. Według plotek, oprócz obrazów Siergiej Sznurow zaprezentuje także inne obiekty swojej twórczości. Istnieje opinia, że ​​​​wystawa będzie poświęcona nie tylko Sznurowowi, ale także historii i twórczości jego leningradzkiej grupy.

Lider grupy „Leningrad” Siergiej Sznurow zorganizował swoje wystawa osobista „Retrospektywa realizmu marki” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Erarta. Tematem przewodnim jest relacja człowieka i rzeczy.

Sergey Shnurov pracuje w stylu realizmu marki, którego koncepcją jest dominacja marki nad ludźmi. Ten kierunek Sam Sznurow ogłosił w 2007 roku. Retrospektywa trwa od 9 lutego do 9 kwietnia, świętuje 10-lecie nowego trendu.

„Zgodnie z postulatami realizmu marki, człowiek XXI stulecia nie otaczają czyste zjawiska, a jedynie produkty-marki wytworzone sztucznie. Ubiera się w marki, zjada marki, porusza się po markach” – czytamy w adnotacji do ekspozycji.

Siergiej Sznurow na świecie sztuka w żadnym wypadku nowicjusz. Zaczął malować w połowie lat 90-tych. Najpierw płótna były wystawiane w Petersburgu, a w 2010 roku po raz pierwszy w stolicy, w galerii Sztuki piękne, co ułatwił przyjaciel Siergieja - artysta Dmitrij Shorin. Następnie nazwano wystawę „Ekskluzywny realizm marki” i reprezentowało 8 obrazów muzyka. Według Siergieja galeria jest mała, więc ile obrazów się tam zmieści - tyle wystawił. Po tym Siergiej Sznurow wystawiał swoje prace w wielu rosyjskich galeriach zajmujących się sztuką współczesną.

„Brandrealizm to zastąpienie prawdziwej rzeczywistości rzeczywistością stworzoną. Jesteś tym, co jesz, w co się ubierasz i jakim samochodem jeździsz. Wewnętrzna esencja człowieka schodzi na dalszy plan. To marka, która definiuje prawdziwą ludzką twarz. Wyrażanie siebie następuje poprzez zaangażowanie w markę” – Sergey Shnurov

W swoich pracach Siergiej Sznurow ironicznie wypowiada się na temat zależności ludzi od marek, nie tylko w zakresie ubrań, samochodów, napojów, ale także od osób publicznych. Na każdym zdjęciu można znaleźć i rozpoznać symbol lub projekcję popularnej marki: od ropy po religię.

„Brandrealizm to nie do końca kierunek, to perspektywa, punkt widzenia. Główną cechę odzwierciedla piosenka „Exhibit”: nic nie jest niczym i wszystko może stać się tym eksponatem w świecie sztuki współczesnej” – Siergiej Sznurow

Warto zaznaczyć, że prezentowane na wystawie obiekty artystyczne nie zostały wykonane rękami Siergieja Sznurowa, ale jego wyobraźnią: „W drodze osobistych negocjacji i selekcji wybrałem trzech współpracowników. I z tymi trzema współpracownikami zrobiłem to ich rękami. Przez ogólnie mówiąc Jestem dyrektorem artystycznym.”

Na pytania dziennikarzy dotyczące znaczenia niektórych dzieł Siergiej Sznurow odpowiedział jasno i ściśle. A dokładniej, nie odpowiedział: „Gdybym chciał coś powiedzieć, to na pewno bym to powiedział: za pomocą instagrama zrobiłbym tam adnotację. Najwyraźniej nie chcę nic mówić i to stwierdzenie wystarczy mi jako odpowiedź.

Były przywódca grupy leningradzkiej i przywódca grupy Rubl Siergiej Sznurow otworzył w Moskwie wystawę swoich obrazów.

„Ekskluzywny realizm marki” to koncepcja twórcza opracowana i wdrożona przez Siergieja Sznurowa jako protest przeciwko rozwojowi koniunktury i wpływowi niektórych monopolistów na świadomość masową.

Każdy z obrazów zawiera symbol lub projekcję konkretnej marki, od oleju po religię.

Malarstwo „Olej”

Apokalipsa już blisko – głosi swój autorski manifest 37-letni konserwator dzieł z drewna IV kategorii Sznurow. - Jeśli jeszcze nie zdecydowałeś i nadal pijesz kwas chlebowy, to jutro może być za późno.

Shnurov przez długi czas lubił malować, a nawet wystawiał w swoim rodzinnym Petersburgu, ale w Stolica Rosji jego prace nie były jeszcze pokazywane. Na wystawę składa się osiem obrazów namalowanych od końca lat 90. do połowy XX wieku. Wszystkie są sprzedawane, choć nie tanie. Na przykład płótno „Akt” szacowane jest na 30 tysięcy euro.

„Mój przyjaciel, artysta Dmitrij Shorin, od dawna chciał, żebym „zabłysnął” jako jego kolega z Moskwy. A galeria odpowiedziała na jego zgłoszenie Sztuki piękne. Po prostu płynąłem z nurtem i nie włożyłem w to zbyt wiele wysiłku. Wystawa nosi tytuł Ekskluzywny Realizm Marki. Opowiada o tym, jak ludzie obecnie oddają cześć markom. znanych firm. Galeria jest mała, więc ile obrazów się zmieści, tyle wisiało” – wyjaśnił muzyk „Rossijskaja Gazeta”.

"Działać"

Siergiej Sznurow. „W Ermitażu”. 2005

"Nie kradnij"

"Figa"

"Chata"

„Wszyscy wiedzą, że w dawnych czasach, kiedy Siergiej Sznurow nie był jeszcze odrażającym przywódcą grupy leningradzkiej, nie przeklinał przy każdej okazji i nie wchodził w skład grupy świadomość masowa miał zostać konserwatorem, architektem i teologiem, a jednocześnie lubił malarstwo. Ale lepiej, jak mówią, zobaczyć raz.

Wystawa prezentuje stosunkowo niedawny cykl obrazów. W 2005 roku Shnurov powrócił do swoich doświadczeń malarskich i wpadł na oryginalną koncepcję realizmu marki. Co to oznacza, nie wie nikt poza samym Sznurowem, ale według niego „realizm marki” polega na zastąpieniu prawdziwej rzeczywistości rzeczywistością wymyśloną. To znaczy, gdy marka definiuje osobę. Sytuacja, w której osobowość danej osoby schodzi na dalszy plan, a wyrażanie siebie następuje poprzez przywiązanie do konkretnej marki.

W praktyce jego obrazy są dość różnorodne. Są i dość prowokacyjne. Na przykład kociak przygnieciony przez lodówkę. Leży w kałuży krwi obok ogromnej, nowoczesnej białej maszyny Bosch. Płótno nazywa się „Nie kradnij”. Albo oto panorama Strelki z Wyspy Wasiljewskiej. Po bokach palą pochodniami kolumny rostralne, a woda, jeśli przyjrzysz się uważnie, jest ciemna z powodu przepływającego przez nią oleju. Właściwie to wcale nie jest woda, ale po prostu olej. Są też rzeczy szczerze parodystyczne. Na przykład powtórka Matisse'a z mówiącym podpisem „W Ermitażu” lub czarny prostokąt z pozdrowieniami dla Kazimierza Malewicza, jak rozumiesz.

Niemniej jednak te płótna ukazują Sznurowa inteligentną i obojętną osobę. To prawda, że ​​każdy, kto oskarża go o te „wady”, ma wszelkie szanse zostać wysłanym na znany adres, chyba że ma zamiar kupić obraz.

15 maja - 20 czerwca, Galeria Sztuk Pięknych (Moskwa) - Siergiej Sznurow „Ekskluzywny brandrealizm”

i w końcu naprawdę polubiłam caritnę„Czerewicze”, baletnica Ulyana Lopatkina

p.s. nie, nie chcę nieba. to po prostu - małe szaliki gazowe wiszące na drzewie i rażące w słońcu. zawsze łatwo jest skłamać, po prostu udawać dobrego, przesuwając strzałki na zewnętrzne czynniki rzeczywistości. zamiast po prostu powiedzieć. Nie chcę. czy może lepiej nie rzucać spontanicznych frazesów - tak, jutro, a potem znowu wymyślać masę wymówek... to hartuje, pozwala łatwo manewrować ćmą na trampolinie, odnosząc się do całej rzeczywistości z delikatną ironią i z nieskrywanym wdziękiem bawić się, już grać, cieszyć się procesem i nie myśleć o rezultacie, nie obracać ziemią i rozrzucać chmury rękami, nie bać się mocnych szklanych ścian i ciszy nocnych rozmów, ale leczyć rzeczywistość łatwo.. chcesz... proszę, chcesz? Ja też jestem za... można na tej podstawie wymyślić mnóstwo gier i ciekawych labiryntów... można... gdzie jesteśmy? w muzyce, której słuchamy nocami, w gwiazdach, na które patrzymy słuchając tej muzyki, w naszej samotności, w którą każdy stara się wniknąć, a kiedy już tam dotrze, wyjść?

możesz wyjść na pięć minut i dowiedzieć się, kto pisze na Twojej ścianie.... Nie lubię dnia, jestem sową, nie znoszę słońca, ale kocham wodę, nienawidzę spokoju i szaleńczo zakochana w morskiej bryzie))

narysuj mi morze, narysuj mnie

aby statki wyruszyły w długą podróż,

aby upajał wiatr wybranych,

i nie wierzyliście w teorię wybranych.

i przeklęła monetę, nie wierzyła w jego sny,

była wściekła na ulewy wody i wciąż uderzała w ścianę lodu.

od tego czasu minęły lata, gorący ślad bzdur pokrył piasek,

tylko często wszyscy w środku nocy dzwonią: „cześć, mój drogi przyjacielu”

bez Ciebie łóżko znów jest twarde, pomóż mi wysłuchać materiału, leżę, a teraz stoję,

cóż, ręce wyschły dla ciebie....