Przedstawiciele postmodernizmu w literaturze współczesnej. Postmodernizm w literaturze współczesnej

POSTMODERNIZM W LITERATURZE - kierunek literacki, która zastąpiła nowoczesność i różni się od niej nie tyle oryginalnością, co różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w kulturze, oddaniem złożoności, chaosu, decentracji współczesnego świata; „duch literatury” końca XX wieku; literatura epoki wojen światowych, rewolucji naukowo-technicznej i „eksplozji” informacyjnej.

Termin postmodernizm jest często używany do określenia literatury końca XX wieku. W tłumaczeniu z języka niemieckiego postmodernizm oznacza „to, co następuje po nowoczesności”. Jak to często bywa z „wymyślonymi” w XX wieku. przedrostek „post” (postimpresjonizm, postekspresjonizm), termin postmodernizm wskazuje zarówno na sprzeciw wobec nowoczesności, jak i na jej ciągłość. Tym samym już w samej koncepcji postmodernizmu znalazła odzwierciedlenie dwoistość (ambiwalencja) czasu, który ją zrodził. Niejednoznaczne, często wręcz przeciwne, są oceny postmodernizmu przez jego badaczy i krytyków.

Stąd w pracach niektórych zachodnich badaczy kulturę postmodernizmu nazywano „słabą”. związana z nią kultura„. (R. Merelman). T. Adorno charakteryzuje ją jako kulturę ograniczającą możliwości człowieka. I. Berlin – jak poskręcane drzewo ludzkości. Przez ekspresję amerykański pisarz John Barth, postmodernizm jest praktyka artystyczna wysysanie soków z kultury przeszłości, literatura wyczerpania.

Literatura postmodernistyczna, z punktu widzenia Ihaba Hassana (Rozczłonkowanie Orfeusza), jest w istocie antyliteraturą, gdyż przekształca burleskę, groteskę, fantastykę i inne formy literackie i gatunki w antyformy, niosące ładunek przemocy, szaleństwa i apokaliptyki oraz zamieniające kosmos w chaos.

Według Ilyi Kolyazhny'ego charakterystyczne cechy Rosjanina literacki postmodernizm- „szyderczy stosunek do własnej przeszłości”, „chęć dotarcia w wrodzonym cynizmie i poniżeniu do skrajności, do ostateczności”. Według tego samego autora „znaczenie ich (tj. postmodernistów) twórczości sprowadza się zwykle do «żartu» i «przekomarzania się», a jako środków literackich, «efektów specjalnych», posługują się wulgaryzmami i szczerym opisem psychopatologii.. .”.

Większość teoretyków sprzeciwia się próbom przedstawiania postmodernizmu jako produktu upadku modernizmu. Postmodernizm i nowoczesność są dla nich jedynie wzajemnie uzupełniającymi się typami myślenia, jak światopoglądowe współistnienie „harmonijnych” zasad apollińskich i „niszczycielskich” zasad dionizyjskich w epoce starożytności, czy konfucjanizm i taoizm w starożytności. starożytne Chiny. Jednak ich zdaniem dopiero postmodernizm jest w stanie dokonać tak pluralistycznej, wysiłkowej oceny.

„Postmodernizm jest tam ewidentny” – pisze Wolfgang Welsch – „tam, gdzie praktykowany jest zasadniczy pluralizm języków”.

Recenzje na temat krajowej teorii postmodernizmu są jeszcze bardziej polarne. Niektórzy krytycy twierdzą, że w Rosji nie ma literatury postmodernistycznej, a ponadto teoria postmodernistyczna i krytycy. Inni twierdzą, że Chlebnikow, Bachtin, Łosiew, Łotman i Szkłowski to „sami Derrida”. Co słychać praktyka literacka Rosyjscy postmoderniści zatem, zdaniem tego ostatniego, rosyjski postmodernizm literacki nie tylko został przyjęty w swoje szeregi przez swoich zachodnich „ojców”, ale także obalił dobrze znane stanowisko Douwe Fokkema, że ​​„postmodernizm jest socjologicznie ograniczony głównie do odbiorców uniwersyteckich”. Od nieco ponad dziesięciu lat książki rosyjskich postmodernistów stają się bestsellerami. (Na przykład V. Sorokina, B. Akunina ( gatunek detektywistyczny rozgrywa się w nim nie tylko w fabule, ale także w umyśle czytelnika, najpierw złapanego na hak stereotypu, a potem zmuszonego się z nim rozstać)) i innych autorów.

Świat jako tekst. Teoria postmodernizmu powstała w oparciu o koncepcję jednego z najbardziej wpływowych współczesnych filozofów (a także kulturologa, krytyka literackiego, semiotyka, językoznawcy) Jacques’a Derridy. Według Derridy „świat jest tekstem”, „tekst jest jedynym możliwym modelem rzeczywistości”. Za drugiego najważniejszego teoretyka poststrukturalizmu uważany jest filozof, kulturolog Michel Foucault. Jego stanowisko jest często postrzegane jako kontynuacja nietzscheańskiego toku myślenia. Tym samym historia jest dla Foucaulta największym przejawem ludzkiego szaleństwa, całkowitego bezprawia nieświadomości.

Inni zwolennicy Derridy (są to także ludzie o podobnych poglądach, a także przeciwnicy i niezależni teoretycy): we Francji – Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. W USA – Yale School (Uniwersytet Yale).

Według teoretyków postmodernizmu język, niezależnie od zakresu swego zastosowania, funkcjonuje według własnych praw. Na przykład amerykańska historyczka Heden White uważa, że ​​historycy, którzy „obiektywnie” przywracają przeszłość, są raczej zajęci poszukiwaniem gatunku, który mógłby usprawnić opisywane przez nich wydarzenia. Krótko mówiąc, świat jest pojmowany przez człowieka tylko w formie tej czy innej historii, opowieści o tym. Inaczej mówiąc, w formie dyskursu „literackiego” (od łac. dyskurs – „konstrukcja logiczna”).

Wątpliwości co do rzetelności wiedzy naukowej (swoją drogą jeden z kluczowych przepisów fizyki XX w.) doprowadziły postmodernistów do przekonania, że ​​najwłaściwsze zrozumienie rzeczywistości dostępne jest jedynie intuicyjnemu – „myśleniu poetyckiemu” (M. Heideggera wyrażenie w istocie dalekie od teorii postmodernizmu). Specyficzna wizja świata jako chaosu, który jawi się świadomości jedynie w postaci nieuporządkowanych fragmentów, otrzymała definicję „postmodernistycznej wrażliwości”.

To nie przypadek, że dzieła głównych teoretyków postmodernizmu są bardziej dziełami sztuki niż prace naukowe, a światowa sława ich twórców przyćmiła nazwiska nawet tak poważnych prozaików z obozu postmodernistów, jak J. Fowles, John Bart, Alain Robbe-Grillet, Ronald Syukenik, Philippe Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.

Metatekst. Francuski filozof Jean-Francois Lyotard i amerykański krytyk literacki Frederic Jameson opracowali teorię „narracji”, „metatekstu”. Według Lyotarda (Postmodernist Destiny) „postmodernizm należy rozumieć jako nieufność wobec metanarracji”. „Metatekst” (a także jego pochodne: „metanarracja”, „metaraskazka”, „metadyskurs”) Lyotard rozumie jako wszelkie „systemy wyjaśniające”, które jego zdaniem organizują społeczeństwo burżuazyjne i służą mu jako środek samousprawiedliwienia : religia, historia, nauka, psychologia, sztuka. Opisując postmodernizm, Lyotard twierdzi, że zajmuje się „poszukiwaniem niestabilności”, jak na przykład „teoria katastrofy” francuskiego matematyka René Thoma, skierowana przeciwko koncepcji „układu stabilnego”.

O ile modernizm, zdaniem holenderskiego krytyka T. Dany, „opierał się w dużej mierze na autorytecie metanarracji, przy ich pomocy” zamierzających „znaleźć pocieszenie w obliczu chaosu, nihilizmu, który – jak mu się wydawało – wybuchł… ..”, to postmoderniści mają inny stosunek do metanarracji. Posługują się nią z reguły w formie parodii, aby udowodnić jej niemoc i bezsens. Tak więc R. Brautigan w Trout Fishing in America (1970) parodiuje mit E. Hemingway o pożytku powrotu człowieka do dziewiczej natury, T. McGwain w 92 No. Shadow – parodiuje własny kodeks honoru i odwagi. Podobnie T. Pynchon w powieści V (1963) – W Wiara Faulknera (Absalom, Absalom!) w możliwość restauracji prawdziwe znaczenie historie.

Za przykłady dekonstrukcji metatekstu we współczesnej rosyjskiej literaturze postmodernistycznej mogą służyć dzieła Włodzimierza Sorokina (Dysmorfomania, Roman), Borysa Akunina (Mewa), Wiaczesława Pietsukha (powieść Nowa filozofia moskiewska).

Ponadto przy braku kryteriów estetycznych, zdaniem tego samego Lyotarda, możliwe i przydatne okazuje się określanie wartości dzieła literackiego lub innego dzieła sztuki na podstawie zysku, jaki ono przynosi. „Taka rzeczywistość godzi wszystkie, nawet najbardziej kontrowersyjne nurty w sztuce, pod warunkiem, że te nurty i potrzeby mają siłę nabywczą”. Nic dziwnego, że w drugiej połowie XX wieku. Literacka Nagroda Nobla, dla większości pisarzy fortuna, zaczyna być kojarzona z materialnym odpowiednikiem geniuszu.

„Śmierć autora”, intertekst. Postmodernizm literacki jest często nazywany „literaturą cytowaną”. I tak powieść cytatowa Jacques’a Riveta Młoda dama z A. (1979) składa się z 750 zapożyczonych fragmentów od 408 autorów. Zabawa cytatami tworzy tzw. intertekstualność. Według R. Bartha „nie można go sprowadzić do problemu źródeł i wpływów; jest to powszechne pole formuł anonimowych, których pochodzenie jest rzadko spotykane, nieświadomych lub automatycznych cytatów podawanych bez cudzysłowu. Innymi słowy, autorowi tylko się wydaje, że sam tworzy, ale tak naprawdę to sama kultura tworzy za jego pośrednictwem, posługując się nim jako swoim narzędziem. Pomysł ten nie jest wcale nowy: u schyłku Cesarstwa Rzymskiego modę literacką wyznaczyły tzw. centony – różne fragmenty znanych dzieł literackich, filozoficznych, folklorystycznych i innych.

W teorii postmodernizmu literaturę taką zaczęto charakteryzować wprowadzonym przez R. Bartha terminem „śmierć autora”. Oznacza to, że każdy czytelnik może wznieść się do poziomu autora, uzyskać legalne prawo do lekkomyślnego komponowania i nadawania tekstowi wszelkich znaczeń, także tych, które nie były w najmniejszym stopniu zamierzone przez jego twórcę. Więc Milorad Pavic We wstępie do książki Khazar Dictionary pisze, że czytelnik może z niego korzystać „tak, jak uzna to za stosowne. Niektórzy, jak w każdym słowniku, będą szukać nazwy lub słowa, które ich w danej chwili interesuje, inni mogą uznać ten słownik za książkę, którą należy przeczytać w całości, od początku do końca, za jednym razem…”. Z taką niezmiennością wiąże się kolejne stwierdzenie postmodernistów: według Bartha pisząc m.in Praca literacka, nie jest

Rozpad postaci w powieści, nowy biografizm. Literaturę postmodernizmu cechuje chęć zniszczenia bohatera literackiego i postaci w ogóle jako postaci wyrażającej się psychologicznie i społecznie. Problem ten został najpełniej wyjaśniony Angielski pisarz i literaturoznawczyni Christina Brook-Rose w książce Rozpuszczanie postaci w powieści. literackie dzieło postmodernizmu

Brooke-Rose wymienia pięć głównych przyczyn upadku „tradycyjnego charakteru”: 1) kryzys” monolog wewnętrzny„i inne metody „czytania w myślach” postaci; 2) upadek społeczeństwa burżuazyjnego, a wraz z nim gatunek powieści, z którego zrodziło się to społeczeństwo; 3) dojście do głosu nowego „sztucznego folkloru” pod wpływem środków masowego przekazu; 4) wzrost autorytetu „gatunków popularnych” z ich estetycznym prymitywizmem, „myśleniem klipowym”; 5) niemożność przekazania doświadczenia XX wieku za pomocą realizmu. z całą jego grozą i szaleństwem.

Według Brooke-Rose czytelnik „nowego pokolenia” coraz bardziej woli literaturę faktu lub „czystą fantazję” od fikcji. Dlatego powieść postmodernistyczna i science fiction są do siebie tak podobne: w obu gatunkach bohaterowie są bardziej personifikacją idei niż ucieleśnieniem indywidualności, wyjątkowej osobowości osoby o „pewnym stanie cywilnym i złożonej sytuacji społecznej” i historię psychologiczną”.

Ogólny wniosek Brook-Rose jest następujący: „Bez wątpienia znajdujemy się w fazie przejściowej, podobnie jak bezrobotni, czekający, aż wyłoni się zrestrukturyzowane społeczeństwo technologiczne, w którym będą mogli znaleźć swoje miejsce. Wciąż powstają powieści realistyczne, ale coraz rzadziej mniej ludzi się je kupuje lub w nie wierzy się, preferując bestsellery z ich precyzyjnie dobraną przyprawą wrażliwości i przemocy, sentymentalizmu i seksu, przyziemnego i fantastycznego. Poważni pisarze podzielili los elitarnych poetów-wygnańców i zamknęli się w różnych formach autorefleksji i autoironii – od fabularyzowanej erudycji Borgesa po kosmiczne komiksy Calvino, od udręczonych menippejskich satyr Barthesa po dezorientujące symboliczne poszukiwanie nie wiadomo czego Pynchona - wszystkie wykorzystują technikę powieści realistycznej, aby udowodnić, że nie można jej już używać do tych samych celów. Rozpad charakteru jest świadomym poświęceniem postmodernizmu, jaki ze sobą niesie, zwracając się ku technologii fantastyka naukowa».

Zacieranie się granic między dokumentem a fikcją doprowadziło do pojawienia się tzw. „nowego biografizmu”, który można znaleźć już u wielu poprzedników postmodernizmu (od esejów o samoobserwacji W. Rozanowa po „czarny realizm” G. Millera).

Na całym świecie powszechnie przyjmuje się, że postmodernizm w literaturze to szczególny styl intelektualny, którego teksty są pisane jakby poza czasem, a pewien bohater (nie autor) sprawdza własne wnioski, grając niezobowiązująco gry, wchodzenie w różne sytuacje życiowe. Krytycy postrzegają postmodernizm jako elitarną reakcję na powszechną komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec wspólna kultura tani blichtr i brokat. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość interesujący kierunek, a dziś przedstawiamy państwu najsłynniejsze dzieła literackie we wspomnianym stylu.

10. Samuel Beckett „Molloy, Malone umiera, Nienazwane”

Samuel Beckett to uznany mistrz abstrakcyjnego minimalizmu, którego technika pisarska pozwala obiektywnie spojrzeć na nasz subiektywny świat, z uwzględnieniem psychologii indywidualnego charakteru. Niezapomniane dzieło autora „Molloy, Malone Dies, The Unnamable” uznawane jest za jedno z najlepszych - nawiasem mówiąc, tłumaczenie można znaleźć na lib.ru

9. Marek Danilewski „Dom z liści”

Książka ta jest prawdziwym dziełem sztuki literackiej, gdyż Danilewski bawi się nie tylko słowem, ale także kolorem słowa, łącząc informację tekstową i emocjonalną. Skojarzenia wywołane zestawieniem kolorystycznym różnych słów pomagają w oddaniu atmosfery tej książki, która zawiera zarówno elementy mitologii, jak i metafizyki. Dobrze znany próba koloru Rorschacha.

8. Kurt Vonnegut „Śniadanie mistrzów”

Oto co sam autor mówi o swojej książce: „Ta książka to mój prezent dla siebie na pięćdziesiąte urodziny. W wieku pięćdziesięciu lat jestem tak zaprogramowany, że zachowuję się dziecinnie; mówienie lekceważąco o hymnie amerykańskim, rysowanie flamastrem nazistowskiej flagi, pośladki i tak dalej.

Myślę, że jest to próba wybicia wszystkiego z mojej głowy, aby stała się zupełnie pusta, jak tamtego dnia pięćdziesiąt lat temu, kiedy pojawiłem się na tej mocno zniszczonej planecie.

Moim zdaniem powinni to zrobić wszyscy Amerykanie – zarówno biali, jak i nie-biali, którzy naśladują białych. W każdym razie inni ludzie zapełniali mi głowę najróżniejszymi rzeczami - jest dużo i bezużytecznych, i brzydkich, a jedno nie pasuje do drugiego i w ogóle nie odpowiada prawdziwemu życiu, które toczy się poza mną, poza moją głową.

7. Jorge Luis Borges „Labirynty”

Nie da się opisać tej książki bez głębszej analizy. Generalnie charakterystyka ta dotyczy większości dzieł autora, z których wiele wciąż czeka na obiektywną interpretację.

6. Hunter Thompson „Strach i wstręt w Las Vegas”

Książka opowiada historię przygód miłośników narkotyków psychotropowych w Las Vegas. Autor poprzez pozornie proste sytuacje tworzy złożoną satyrę polityczną swojej epoki.

5. Bret Easton Ellis „Amerykański psychol”

Żadna inna praca nie jest w stanie pokazać życia zwykłego yuppie z Wall Street. Patrick Bateman, bohater dzieła, żyje zwyczajne życie, na którym autorka kładzie ciekawe skupienie, chcąc ukazać nieskrywaną realność takiego sposobu bycia.

4. Joseph Geller „Paragraf 22”

To prawdopodobnie najbardziej paradoksalna powieść, jaką kiedykolwiek napisano. Twórczość Gellera cieszy się powszechnym uznaniem i, co najważniejsze, uznaniem większości krytycy literaccy nasz czas. Można śmiało powiedzieć, że Geller jest jednym z najwybitniejszych pisarzy naszych czasów.

3. Thomas Pynchon „Tęcza grawitacji”

Wszelkie próby opisania fabuły tej powieści oczywiście zawiodą: jest to symbioza paranoi, popkultury, seksu i polityki. Wszystkie te elementy łączą się w szczególny sposób, tworząc niezrównane dzieło literackie nowej ery.

2. William Burroughs „Nagi lunch”

Zbyt wiele napisano na temat wpływu tego dzieła na umysły naszych czasów, aby pisać o tym ponownie. Ta praca zajmuje godne miejsce w dziedzictwie literackim współczesnych epoki - można tu znaleźć elementy science fiction, erotyki i kryminału. Cała ta dzika mieszanina w jakiś tajemniczy sposób urzeka czytelnika, zmuszając go do przeczytania wszystkiego od pierwszej do ostatniej strony – nie jest jednak faktem, że czytelnik zrozumie to wszystko od pierwszego razu.

1. David Foster Wallace „Nieskończony żart”

Utwór ten jest oczywiście klasyką gatunku, jeśli można tak powiedzieć o literaturze postmodernizmu. Znów można tu znaleźć smutek i zabawę, inteligencję i głupotę, intrygę i wulgarność. Głównym wątkiem fabularnym, który prowadzi do zrozumienia niektórych czynników w naszym życiu, jest sprzeciw dwóch dużych organizacji.

Generalnie są to prace bardzo trudne, co czyni je niezwykle popularnymi. Chciałbym usłyszeć od naszych czytelników, którzy przeczytali niektóre z tych dzieł, obiektywne recenzje - być może pozwoli to innym zwrócić uwagę na książki tego gatunku.

Dlaczego literatura rosyjskiego postmodernizmu jest tak popularna? Każdy może na różne sposoby odnieść się do dzieł odnoszących się do tego zjawiska: niektórym mogą się spodobać, innym nie, ale mimo to czytają taką literaturę, warto więc zrozumieć, dlaczego tak bardzo przyciąga ona czytelników? Być może młodzi ludzie, jako główni odbiorcy tego typu dzieł, po ukończeniu szkoły, „przekarmieni” literaturą klasyczną (która jest niewątpliwie piękna) chcą odetchnąć świeżym „postmodernizmem”, choć gdzieś szorstkim, gdzieś nawet niezręcznym, ale jakże nowym i bardzo emocjonalny.

Rosyjski postmodernizm w literaturze przypada na drugą połowę XX wieku, kiedy ludzie się na nim wychowywali literatura realistyczna Okazał szok i zdziwienie. W końcu celowe nieprzestrzeganie praw etykiety literackiej i mowy, używanie wulgarnego języka nie było nieodłącznym elementem tradycyjnych trendów.

Teoretyczne podstawy postmodernizmu założyli w latach 60. XX wieku francuscy naukowcy i filozofowie. Jego rosyjska manifestacja różni się od europejskiej, ale nie byłaby taka, gdyby nie jej „protoplasta”. Uważa się, że postmodernistyczny początek w Rosji nastąpił w roku 1970. Venedikt Erofeev tworzy wiersz „Moskwa-Pietuszki”. Ta praca, którą dokładnie przeanalizowaliśmy w tym artykule, ma silny wpływ o rozwoju rosyjskiego postmodernizmu.

Krótki opis zjawiska

Postmodernizm w literaturze jest zjawiskiem kulturowym na dużą skalę, które pod koniec XX wieku ogarnęło wszystkie dziedziny sztuki, zastępując nie mniej znane zjawisko „modernizmu”. Istnieje kilka podstawowych zasad postmodernizmu:

• Świat jako tekst;
• Śmierć autora;
• Narodziny czytelnika;
• Skryptor;
• Brak kanonów: nie ma dobra i zła;
• pastisz;
• Intertekst i intertekstualność.

Ponieważ główną ideą postmodernizmu jest to, że autor nie może już napisać niczego zasadniczo nowego, powstaje idea „śmierci autora”. Oznacza to w istocie, że pisarz nie jest autorem swoich książek, gdyż wszystko zostało już przed nim napisane, a dalej jest jedynie cytowaniem poprzednich twórców. Dlatego autor nie bawi się w postmodernizm znacząca rola, odtwarzając swoje myśli na papierze, jest po prostu kimś, kto przedstawia to, co zostało napisane wcześniej, w inny sposób, w połączeniu ze swoim osobistym stylem pisania, oryginalną prezentacją i postaciami.

„Śmierć autora” jako jedna z zasad postmodernizmu rodzi kolejną tezę, że tekst początkowo nie ma żadnego znaczenia wbudowanego przez autora. Ponieważ pisarz jest jedynie fizycznym odtwórcą czegoś, co zostało już napisane wcześniej, nie może umieszczać swojego podtekstu tam, gdzie nie może być nic zasadniczo nowego. Stąd rodzi się kolejna zasada - „narodziny czytelnika”, co oznacza, że ​​​​to czytelnik, a nie autor, nadaje własne znaczenie temu, co czyta. Kompozycja, leksykon wybrany specjalnie dla tego stylu, charakter głównych i drugoplanowych bohaterów, miasto lub miejsce, w którym rozgrywa się akcja, wzbudzają w nim osobiste uczucia z tego, co czyta, skłaniają go do poszukiwania znaczenia, jakie ma początkowo układa się samodzielnie od pierwszych przeczytanych linijek.

I właśnie ta zasada „narodzin czytelnika” niesie w sobie jedno z głównych przesłań postmodernizmu – jakakolwiek interpretacja tekstu, jakakolwiek postawa, jakakolwiek sympatia lub antypatia do kogoś lub czegoś ma prawo istnieć, nie ma podziału na „dobre” i „złe”, jak to ma miejsce w tradycyjnych ruchach literackich.

Tak naprawdę wszystkie powyższe postmodernistyczne zasady mają to samo znaczenie – tekst można różnie rozumieć, różnie można go akceptować, można z kimś sympatyzować, ale nie z kimś, nie ma podziału na „dobre” i „dobre” „zło”, każdy, kto czyta to czy tamto dzieło, rozumie je na swój sposób i na podstawie swoich wewnętrznych doznań i uczuć poznaje siebie, a nie to, co dzieje się w tekście. Czytając, człowiek analizuje siebie i swój stosunek do tego, co przeczytał, a nie autora i jego stosunek do tego. Nie będzie szukał znaczenia i podtekstu nałożonego przez pisarza, bo go nie ma i nie może być, on, czyli czytelnik, będzie raczej próbował znaleźć to, co sam włożył w tekst. Powiedzieliśmy najważniejsze, możesz przeczytać resztę, w tym główne cechy postmodernizmu.

Przedstawiciele

Przedstawicieli postmodernizmu jest sporo, ale chciałbym porozmawiać o dwóch z nich: Aleksieju Iwanowie i Pawle Sanajewie.

1. Aleksiej Iwanow to oryginalny i utalentowany pisarz, który pojawił się w Literatura rosyjska 21. Wiek. Został trzykrotnie nominowany do nagrody National Bestseller Award. Laureat nagrody literackie„Eureka!”, „Start”, a także D.N. Mamin-Sibiryak i nazwany na cześć P.P. Bazow.
2. Pavel Sanaev jest równie bystrym i wybitnym pisarzem XX i XXI wieku. Laureat miesięczników „Październik” i „Triumph” za powieść „Pochowajcie mnie za cokołem”.

Przykłady

Geograf wypił glob

Aleksiej Iwanow jest autorem tak znanych dzieł, jak Geograf przepił swój świat, Dormitorium na krwi, Serce Parmy, Złoto zamieszek i wielu innych. Pierwszą powieść można usłyszeć głównie w filmach z Konstantinem Chabenskim w roli tytułowej, ale powieść na papierze jest nie mniej interesująca i ekscytująca niż na ekranie.

Geograf wypił swój świat to powieść o szkole w Permie, o nauczycielach, o wstrętnych dzieciach i o równie wstrętnym geografze, który z zawodu geografem wcale nie jest. W książce jest dużo ironii, smutku, życzliwości i humoru. Stwarza to poczucie pełnej obecności na odbywających się wydarzeniach. Oczywiście, jak przystało na gatunek, nie brakuje tu zawoalowanego, obscenicznego i bardzo oryginalnego słownictwa, a cechą charakterystyczną jest także obecność żargonu najniższego środowiska społecznego.

Cała historia zdaje się trzymać czytelnika w napięciu, a teraz, gdy wydaje się, że bohaterowi coś się wyjaśni, zza zbierających się szarych chmur wyjrzy nieuchwytny promień słońca, gdy czytelnik wyrusza w podróż znowu szał, bo szczęście i pomyślność bohaterów ogranicza jedynie nadzieja czytelnika na ich istnienie gdzieś na końcu książki.

To właśnie charakteryzuje historię Aleksieja Iwanowa. Jego książki zmuszają do myślenia, denerwują się, wczuwają się w bohaterów lub gdzieś się na nich złoszczą, wprawiają w zakłopotanie lub śmieją się z ich dowcipów.

Pochowaj mnie za listwą przypodłogową

Jeśli chodzi o Pawła Sanajewa i jego emocjonalne dzieło Pochowaj mnie za cokołem, jest to opowieść biograficzna napisana przez autora w 1994 roku na podstawie jego dzieciństwa, kiedy przez dziewięć lat mieszkał w rodzinie dziadka. Główny bohater- chłopiec Sasza, drugoklasista, którego matka, niezbyt troszcząca się o syna, oddaje go pod opiekę babci. A jak wszyscy wiemy, przeciwwskazane jest, aby dzieci przebywały już z dziadkami. pewien okres, w przeciwnym razie istnieje albo kolosalny konflikt na podstawie nieporozumienia, albo, jak główny bohater tę powieść, wszystko idzie znacznie dalej, aż do problemów psychicznych i zepsutego dzieciństwa.

Ta powieść produkuje więcej mocne wrażenie niż na przykład „Geograf wypił swój świat” czy coś innego z tego gatunku, bo głównym bohaterem jest dziecko, chłopiec, który jeszcze w ogóle nie dojrzał. Nie jest w stanie sam zmienić swojego życia, jakoś sobie pomóc, jak mogliby to zrobić bohaterowie wspomnianego dzieła czy Dorm-on-Blood. Dlatego darzą go o wiele więcej współczucia niż innych i nie ma się na co złościć, jest dzieckiem, prawdziwą ofiarą prawdziwych okoliczności.

W trakcie lektury znów pojawia się żargon najniższego szczebla, wulgarny język, liczne i bardzo chwytliwe obelgi pod adresem chłopca. Czytelnik jest nieustannie oburzony tym, co się dzieje, chce szybko przeczytać kolejny akapit, następną linijkę lub stronę, aby mieć pewność, że ten horror się skończył, a bohater uciekł z niewoli namiętności i koszmarów. Ale nie, ten gatunek nie pozwala nikomu być szczęśliwym, więc to właśnie napięcie ciągnie się przez wszystkie 200 stron książki. Niejednoznaczne działania babci i matki, niezależne „trawienie” wszystkiego, co dzieje się w imieniu mały chłopiec i już samo przedstawienie tekstu jest warte przeczytania tej powieści.

Hostel na krwi

Dormitorium na krwi to znana już nam książka Aleksieja Iwanowa, opowiadająca historię jednego z akademików, w którego murach, notabene, rozgrywa się większość akcji. Powieść przesiąknięta jest emocjami, bo mowa o studentach, którym krew wrze w żyłach i kipi młodzieńczy maksymalizm. Jednak pomimo tej pewnej lekkomyślności i lekkomyślności są wielkimi miłośnikami rozmów filozoficznych, rozmawiają o wszechświecie i Bogu, osądzają się nawzajem i obwiniają, żałują za swoje czyny i szukają dla nich wymówek. A jednocześnie absolutnie nie mają ochoty choć trochę poprawiać i ułatwiać sobie życia.

Dzieło dosłownie przepełnione jest dużą ilością wulgarnego języka, który w pierwszej chwili może zniechęcić do lektury powieści, ale mimo wszystko warto ją przeczytać.

w odróżnieniu poprzednie prace, gdzie nadzieja na coś dobrego przygasła już w połowie lektury, tutaj jednak regularnie zapala się i gaśnie przez całą książkę, dlatego zakończenie tak mocno uderza w emocje i tak bardzo ekscytuje czytelnika.

Jak postmodernizm objawia się na tych przykładach?

Co za hostel, co za miasto Perm, jaki dom babci Sashy Savelyeva to twierdze wszystkiego, co złe, co żyje w ludziach, wszystkiego, czego się boimy i czego zawsze staramy się unikać: biedy, upokorzenia, żalu, niewrażliwości, siebie -zainteresowanie, wulgaryzmy i inne rzeczy. Bohaterowie są bezradni, niezależnie od wieku i status społeczny, są ofiarami okoliczności, lenistwa, alkoholu. Postmodernizm w tych książkach objawia się dosłownie we wszystkim: w dwuznaczności bohaterów i niepewności czytelnika co do jego stosunku do nich, w słownictwie dialogów, w beznadziejności istnienia bohaterów, w ich litości i rozpacz.

Dzieła te są bardzo trudne dla osób wrażliwych i nadmiernie emocjonalnych, ale nie będziesz mógł żałować tego, co przeczytasz, ponieważ każda z tych książek zawiera pożywny i pożyteczny materiał do przemyśleń.

Streszczenie na temat:

„Literatura postmodernistyczna końca XX wieku”

W Ostatnio popularne stało się ogłoszenie, że na początku nowego stulecia postmodernizm ostatecznie przeszedł wszystkie możliwe etapy samostanowienia, wyczerpawszy możliwości istnienia jako zjawisko noszące znamiona uniwersalności współczesna kultura. Wraz z tym przejawy postmodernizmu w ostatniej tercji XX wieku. często uważany za gry intelektualne, uwielbiany przez elitarną część inteligencji twórczej zarówno na Zachodzie, jak i w Rosji.

Tymczasem badacze, którzy zajęli się problematyką postmodernizmu w sytuacji wyraźnej dominacji światopoglądu postmodernistycznego i pojawienia się ogromnej liczby dzieł poświęconych postmodernizmowi, dochodzą do wniosku, że „liczne publikacje okazały się niespójne i sprzeczne: nowe zjawisko estetyczne było płynne, niejasne i wymykające się definicji.” D. V. Zatonsky, odwołując się do tekstów teoretycznych i artystycznych w celu rozpoznania i sformułowania ogólnych wniosków na temat postmodernizmu, sam termin nazwał „słowem niezrozumiałym”, którego użycie niewiele przyczynia się do uporządkowania obrazu świata w potocznym znaczeniu tego słowa . Tak czy inaczej trzeba przyznać, za naukowcem, że najistotniejszą przyczyną szerzenia się postmodernizmu był stan powszechnego kryzysu, a jego znaczenie polega na tym, że podważył on tradycyjny „system istnienia” ducha i kultury.”

Rzeczywiście, powstanie postmodernizmu wiąże się przede wszystkim z głębokimi zmianami w obrazie świata, które towarzyszą postindustrialnej, informacyjnej i komputerowej fazie rozwoju. współczesna cywilizacja. W praktyce przerodziło się to w głęboką i często nieodwracalną niewiarę w uniwersalne znaczenie zarówno obiektywnej, jak i subiektywnej zasady poznania. prawdziwy świat. Dla wielu wydarzenia i zjawiska współczesnego świata postrzegane przez świadomość przestały mieć charakter obrazów, znaków, pojęć zawierających jakikolwiek obiektywny znaczące znaczenie lub znaczenie duchowe i moralne, skorelowane z ideą prawdziwego postępowego rozwoju historycznego lub swobodnej działalności duchowej. Według J.-F. Lyotard, obecnie tzw. „duch czasu”, „może wyrażać się we wszelkiego rodzaju reaktywnych, a nawet reakcyjnych postawach lub utopiach, nie ma jednak pozytywnej orientacji, która mogłaby otworzyć przed nami jakąkolwiek nową perspektywę”. W ogóle postmodernizm był „objawem upadku poprzedniego świata i jednocześnie najniższym piętnem na skali burz ideologicznych”, którymi naznaczony jest wiek XXI. Ta charakterystyka postmodernizmu może znaleźć wiele potwierdzeń m.in prace teoretyczne i teksty artystyczne.

Jednocześnie określenie postmodernizmu jako zjawiska stwierdzającego ogólny kryzys i chaos, który nastąpił po upadku tradycyjnego systemu rozumienia i poznawania świata, nie pozwala czasem dostrzec niektórych istotnych aspektów ponowoczesnego okresu epoki. stan umysłu. To jest o o intelektualnych i estetycznych wysiłkach podejmowanych w duchu postmodernizmu, mających na celu wypracowanie nowych współrzędnych i zdefiniowanie zarysów tego nowego typu społeczeństwa, kultury i światopoglądu, który wyłonił się na obecnym postindustrialnym etapie rozwoju cywilizacji zachodniej. Sprawa nie ograniczała się do ogólnego zaprzeczenia lub parodii dziedzictwo kulturowe. Dla niektórych pisarzy, zwanych postmodernistami, ważniejsze stało się określenie tych nowych relacji między kulturą a człowiekiem, które powstają, gdy zasada postępowego, postępowego rozwoju społeczeństwa i kultury w społeczeństwie istniejącym w epoce informacji i cywilizacji komputerowej traci swą ważność. wartość dominująca.

W rezultacie w dziełach literackich spójny obraz życia oparty na fabule jako na rozwoju wydarzeń często zastępowany jest nie tyle tradycyjną zasadą fabuły gatunkowej, polegającą na selekcji i układaniu materiału w wymiarze czasoprzestrzennym i linearnej kolejności. , ale poprzez stworzenie pewnej integralności zbudowanej na połączeniu różnych warstw materiału, spajonych postaciami czy postacią autora-narratora. Właściwie specyfikę takiego tekstu można określić za pomocą terminu „dyskurs”. Wśród licznych koncepcji ujawniających pojęcie „dyskursu” należy wyróżnić jego rozumienie, które pozwala wyjść poza językoznawstwo. Przecież dyskurs można interpretować jako „ponadfrazową jedność słów”, a także „każdą jedność znaczącą, niezależnie od tego, czy jest ona werbalna, czy wizualna”. W tym przypadku dyskurs jest systemem zjawisk społeczno-kulturowych i duchowych utrwalonych w tej czy innej formie, zewnętrznych wobec jednostki i oferowanych jej na przykład jako dziedzictwo kulturowe uświęcone tradycją. Z tego punktu widzenia pisarze postmodernizmu przekazali całkiem sporo dreszczyk fakt, że współczesnemu człowiekowi żyjącemu w świecie uformowanego, „gotowego do wykorzystania” różnorodnego materiału społeczno-kulturowego pozostają dwie drogi: konformistyczna akceptacja tego wszystkiego lub świadomość własnego stanu wyobcowania i braku wolność. Zatem postmodernizm w twórczości zaczyna się od tego, że pisarz dochodzi do zrozumienia, że ​​każde stworzenie dzieła tradycyjna forma degeneruje się w reprodukcję tego czy innego dyskursu. Dlatego w niektórych pracach współczesna proza najważniejsze jest opis pobytu danej osoby na świecie różne rodzaje dyskursy.

Charakterystyczna jest pod tym względem twórczość J. Barnesa, który w powieści „Anglia, Anglia” (1998) zaproponował refleksję nad pytaniem „Czym jest prawdziwa Anglia?” dla człowieka epoki postindustrialnej żyjącego w „społeczeństwie konsumpcyjnym”. Powieść podzielona jest na dwie części: jedna nosi tytuł „Anglia”, w której poznajemy główną bohaterkę Martę, która wychowała się w prostej rodzinie. Kiedy poznaje ojca, który kiedyś opuścił rodzinę, przypomina mu, że jako dziecko układała puzzle z hrabstwami Anglii i zawsze brakowało jej jednego elementu, bo. ojciec go ukrył. Inaczej mówiąc, przedstawiła geografię kraju jako zbiór zewnętrznych zarysów poszczególnych terytoriów, a tę zagadkę można uznać za koncepcję postmodernistyczną, ukazującą poziom wiedzy zwykłego człowieka o swoim kraju.

Tak definiowane jest w powieści zasadnicze pytanie „Czym jest rzeczywistość”, a druga część powieści poświęcona jest pewnemu projektowi stworzenia obok współczesnej Anglii terytorium „Dobrej Starej Anglii”. Barnes proponuje przedstawienie całej kultury Anglii w formie dyskursu społeczno-kulturowego składającego się z 50 koncepcji „angielskości”. Należą do nich rodzina królewska i królowa Wiktoria, Big Ben, parlament, Szekspir, snobizm, The Times, homoseksualizm, klub piłkarski Manchester United, piwo, budyń, Oxford, imperializm, krykiet itp. Dodatkowo w tekście podane jest obszerne menu prawdziwych „angielskich” dań i napojów. Wszystko to umieszczone jest w zaprojektowanym i specjalnie stworzonym społeczno-kulturowym odpowiedniku przestrzennym, będącym rodzajem imponującej rekonstrukcji lub reprodukcji. stara anglia» na określonym, wybranym w tym celu terytorium wyspiarskim. Organizatorzy tego projektu wychodzą z faktu, że wiedza historyczna to nie dokładny zapis wideo rzeczywistych wydarzeń z przeszłości, a współczesny człowiek żyje w świecie kopii, mitów, znaków i archetypów. Innymi słowy, jeśli chcemy odtworzyć życie angielskiego społeczeństwa i dziedzictwo kulturowe, nie będzie to prezentacja, ale reprezentacja tego świata, innymi słowy „jego ulepszona i wzbogacona, zironizowana i podsumowana wersja”, gdy „ rzeczywistość kopii stanie się rzeczywistością, którą spotkamy na swojej drodze.” Barnes zwraca uwagę na fakt, że stan postmodernistyczny nowoczesne społeczeństwo przejawia się m.in. w tym, że w sferze kultury, tj. życia duchowego człowieka, również obecnie wykorzystuje się pewne technologie.Świat kultury jest projektowany i systematycznie tworzony w taki sam sposób, jak ma to miejsce na przykład w dziedzinie produkcji przemysłowej.

„Anglia, Anglia” to przestrzeń, w której archetypy i mity o tym kraju prezentowane są w formie spektaklu i gdzie autentyczne są tylko chmury, fotografowie i turyści, a cała reszta to dzieło najlepszych konserwatorów, aktorów, projektantów kostiumów i projektantów przy użyciu najbardziej nowoczesna technologia aby stworzyć efekt starożytności i historyczności. Ten wytwór współczesnego show-biznesu epoki „społeczeństwa konsumpcyjnego” to „repozycjonowanie” mitów o Anglii: powstała Anglia, którą chcą zobaczyć Turyści zagraniczni za swoje pieniądze, bez odczuwania niektórych niedogodności, jakie towarzyszą gościom podczas podróży po prawdziwym kraju – Wielkiej Brytanii.

W tym przypadku literatura postmodernizmu uwydatniła jedno ze zjawisk świata postindustrialnego jako świata urzeczywistnionej utopii powszechnej konsumpcji. Człowiek współczesny znalazł się w sytuacji, w której umieszczony w sferze kultury masowej pełni rolę konsumenta, którego „ja” postrzegane jest jako „system pragnień i ich zaspokojenia” (E. Fromm), a zasada nieskrępowanego konsumpcja rozciąga się obecnie na sferę kultury klasycznej i całego dziedzictwa kulturowego. Zatem koncepcja dyskursu jako zjawiska społeczno-kulturowego daje Barnesowi możliwość pokazania, że ​​obraz świata, w którym egzystuje współczesny człowiek, w istocie nie jest owocem jego własnego doświadczenia życiowego, ale jest mu narzucany z zewnątrz przez niektórych technologów , „twórcy koncepcji”, jak nazywa się ich w powieści.

Jednocześnie jest rzeczą bardzo charakterystyczną, że odtwarzając niektóre istotne aspekty ponowoczesnego stanu współczesnego świata i człowieka, sami pisarze postrzegają swoją twórczość jako szereg procedur tworzenia tekstów wykraczających poza klasyczną tradycję prozy. Mówimy o rozumieniu twórczości jako procesu indywidualnego przetwarzania, łączenia i łączenia poszczególnych, już uformowanych warstw materiału, fragmentów tekstów kultury, pojedynczych obrazów i archetypów. W drugiej połowie XX w. To właśnie ten postmodernistyczny rodzaj działalności chwilowo zaczyna dominować w ochronie, zachowaniu i realizacji pierwotnych ludzkich potrzeb oraz zdolności poznania i kreatywności.

W tym przypadku wewnętrzne powiązania fragmentów tekstu, obrazów i motywów w tekście postmodernistycznym zostają odtworzone w formie dyskursu, który ogólnie charakteryzuje się jako jeden z dowodów tzw. „stanu posthistorycznego” świadomości artystycznej w ostatnim okresie. trzecia XX wieku. W postmodernizmie następuje konsekwentne zastępowanie realnej perspektywy historycznej przejścia od przeszłości do przyszłości procesem dekonstrukcji indywidualnego obrazu świata, którego integralność opiera się w całości na dyskursie, w procesie odtwarzania, jaki ten obraz świata nabiera dla czytelnika pewnego związku, czasami otwierając mu drogę do nowego zrozumienia tego świata i swoich w nim pozycji. Innymi słowy, postmodernizm czerpie nowe źródła artyzmu w odtwarzaniu obrazu świata z różnych fragmentów historycznych, społeczno-kulturowych i informacyjnych. Proponuje się zatem ocenę istnienia i życia duchowego jednostki nie tyle w okolicznościach społecznych, ale we współczesnych kontekst historyczny i kulturowy.

Jednocześnie to właśnie informacyjny i kulturowy aspekt doboru i organizacji materiału stanowi o specyfice tekstów postmodernistycznych, które wyglądają jak system wielopoziomowy. Najczęściej można wyróżnić trzy poziomy: artystyczny (figuratywny), informacyjny i kulturowy. Na poziomie informacyjnym niezwykle charakterystyczne dla postmodernizmu jest wykorzystanie pozaartystycznych fragmentów tekstu, zwanych potocznie dokumentami. Narracje o bohaterach i ich życiu uzupełniane są heterogenicznym materiałem już przetworzonym i uporządkowanym do zrozumienia. W niektórych przypadkach fragmentami tekstów mogą być oryginalne sformalizowane próbki lub ich imitacje: na przykład pamiętniki i wpisy do pamiętników, listy, akta, metryki procesów, dane z zakresu socjologii lub psychologii, fragmenty gazet, cytaty z książek, w tym m.in. z dzieł literackich poezji i prozy, powstałych w różnych epokach. Wszystko to składa się na tekst literacki, przyczynia się do powstania kulturowego kontekstu narracji i staje się częścią dyskursu towarzyszącego opisowi, który na poziomie fabuły ma cechy gatunkowe powieści i ujawnia problemy indywidualny los bohatera.

Ta warstwa informacyjno-kulturowa reprezentuje najczęściej postmodernistyczny komponent narracji artystycznej. To na tym poziomie następuje połączenie materiału. różne epoki kiedy obrazy, wątki, symbole z historii kultury i sztuki zostają skorelowane z systemem norm, wartości i pojęć na poziomie współczesnej wiedzy teoretycznej i zagadnień humanitarnych. Przykładowo w „Wahadle Foucaulta” W. Eco jako epigrafy do poszczególnych rozdziałów podano fragmenty literatury naukowej, filozoficznej, teologicznej różnych epok. Inne przykłady intelektualnego nasycenia prozy postmodernistycznej treściami informacyjnymi, kulturowymi i materiał teoretyczny to różnego rodzaju przedmowy autorów, mające charakter samodzielnych esejów. Takimi są na przykład „Notatki na marginesie Imienia Róży” W. Eco czy „Prolog” i „Zakończenie” powieści J. Fowlesa „Robak”, „Intermedia” pomiędzy dwoma rozdziałami w „Historia świata w 10 ½ rozdziały” J. Barnesa. Wzorowany na traktat naukowy J. Barnes kończy swoją „Historię świata” wykazem książek, którymi opisywał średniowiecze oraz historią powstania obrazu francuskiego artysty Géricaulta „Tratwa Meduzy” i jego powieści „ Papuga Flauberta” opatrzona jest dość szczegółową chronologią życia francuskiego pisarza.

W takich przypadkach ważne jest, aby autorzy udowodnili możliwość owocnej działalności duchowej i opartej na wolności intelektualnej Praca literacka. Na przykład A. Robbe-Grillet uważa, że ​​współczesny pisarz nie może, jak poprzednio, z zewnątrz solidnej i prawdziwej codzienności zamienić w źródło twórczości i nadać swoim utworom charakter totalitarnej prawdy o normach i prawach cnoty oraz pełnej wiedzy o świecie. Otóż ​​autor „nie sprzeciwia się poszczególnym przepisom tego czy innego systemu, nie, zaprzecza jakiemukolwiek systemowi”. Dopiero w swoim świecie wewnętrznym może znaleźć źródło swobodnej inspiracji i podstawę do stworzenia indywidualnego obrazu świata jako tekstu, bez wszechogarniającego nacisku zasady pseudowiarygodności formy i treści. Żyjąc w nadziei na intelektualne i estetyczne wyzwolenie się od świata, współczesny pisarz płaci tę cenę, „poczuwając się jako swego rodzaju przesunięcie, pęknięcie w zwykłym uporządkowanym biegu rzeczy i wydarzeń…”.

Nie bez powodu w „Wahadle Foucaulta” W. Eco komputer staje się dla narratora symbolem niespotykanej dotąd swobody w posługiwaniu się materią twórczości, a co za tym idzie – intelektualnego wyzwolenia jednostki. „Och, szczęście, o zawroty głowy odmienności, o mój idealny czytelniku, przytłoczony idealną „bezsennością”… „Mechanizm stuprocentowej duchowości. Jeśli piszesz gęsim piórem, skrzypiąc na zatłuszczonym papierze i co minutę zanurzając je w kałamarzu, myśli biegną przed siebie, a ręka nie nadąża za myślą; jeśli piszesz na maszynie do pisania, litery się mieszają , nie da się nadążyć za szybkością własnych synaps, wygrywa tępy, mechaniczny rytm. Ale przy nim (może z nią?) palce tańczą, jak im się podoba, mózg łączy się z klawiaturą, a ty trzepoczesz pośrodku nieba, masz skrzydła jak ptak, układasz psychologiczną krytyczną analizę wrażenia z nocy poślubnej…”. „Proust jest jak dziecięca plama w porównaniu z czymś takim”. Dostęp do niespotykanej dotąd różnorodności wiedzy i informacji z najróżniejszych obszarów przeszłości i teraźniejszości społeczno-kulturowej, możliwość ich jednoczesnego postrzegania, swobodnego łączenia i porównywania, łączenia pluralizmu wartości i norm z ich konfliktem i totalitaryzmem presja na ludzką świadomość – wszystko to wyznacza sprzeczne podstawy postmodernistycznej metody tworzenia artystycznych obrazów życia. W praktyce postmodernistyczne przejawy metodologii proces twórczy wyglądać jak jasno określony repertuar różne drogi, techniki i „technologie” przetwarzania materiału źródłowego w celu stworzenia tekstu wielopoziomowego.

Jednak pojawienie się w latach 80 Szereg utworów prozatorskich pozwala dostrzec, że takie cechy jak cytat, fragmentacja, eklektyzm i żartobliwość wcale nie wyczerpują możliwości literackiego postmodernizmu. Takie cechy prozy postmodernistycznej, jak tworzenie narracji kulturowej, filozoficznej i artystycznej (na przykład powieści historycznej lub kryminału), która nie odpowiada zakorzenionym tradycyjnym wyobrażeniom o gatunki prozy. Na przykład „Imię róży” (1980) i „Wahadło Foucaulta” (1989), „powieść ilustrowana” „Tajemniczy płomień królowej Loany” (2004) W. Eco, powieść historyczna - „fantazja” J. Fowlesa „Robak” (1985), „Historia świata w 10 ½ rozdziały” (1989) J. Barnes, Trylogia autobiograficzna A. Robbe-Grillet „Romański” (1985-1994). Prace te pokazują, że wybór postmodernistycznej metodologii twórczości wynika w dużej mierze z chęci oderwania się od obrazu wirtualnego obrazu świata narzucanego człowiekowi z zewnątrz zgodnie z zakorzenionym dyskursem gatunkowym, gdy treść i Fabuła wyznaczana jest przez ogólnie przyjęte kanony estetyczne, ideologiczne i moralne współczesnego społeczeństwa i kultury masowej. Dlatego Robbe-Grillet nie chciał wprowadzać czytelników w błąd, po prostu wydobywając z materiału rzeczywistości formę „niewinnej i uczciwej historii”. Na przykład pisarz widzi niewykorzystane możliwości kreatywności w tym, że w wyobraźni autora piszącego o wojnie 1914 r. Historycznie wiarygodne epizody militarne można z powodzeniem połączyć z wizerunkami bohaterów ze średniowiecznych epopei i powieści rycerskich. Według J. Barnesa artystyczna dekonstrukcja świata jest konieczna, ponieważ z reguły „wymyślamy własną historię, aby ominąć fakty, których nie chcemy zaakceptować” i w efekcie „żyjemy w atmosferę powszechnego triumfu nieprawdy”. Tylko sztuka w rezultacie wolna od nacisków zewnętrznych działalność twórcza człowiek może pokonać sztywną fabułę zideologizowanego obrazu świata, ożywiając stare tematy, obrazy i koncepcje poprzez ich indywidualne przemyślenie, zestawienie i interpretację. W Historii świata autor postawił sobie za zadanie przełamanie powierzchowności fabuły i przybliżenia ogólnie przyjętej panoramy historycznej przeszłości i teraźniejszości. Przejście od jednej „eleganckiej fabuły” do drugiej w wyniku złożonego ciągu zdarzeń można uzasadnić jedynie faktem, że ograniczając swoją wiedzę o życiu do wybranych fragmentów powiązanych w określoną fabułę, współczesny człowiek łagodzi swoją panikę i ból z percepcji chaos i okrucieństwo realnego świata.

Z drugiej strony, to właśnie przekształcenie rzeczywistych wydarzeń i faktów historycznych lub współczesnych w dzieło sztuki pozostaje najważniejszym walorem. osobowość twórcza. Barnes widzi istotną różnicę w rozumieniu wierności „prawdzie życia” w sztuce klasycznej i obecnie, kiedy w sztuce nowożytnej Kultura popularna poprzez literaturę, gazety i telewizję zakorzeniła się praktyka narzucania ludziom błędnego poglądu na świat. Zwraca uwagę na oczywiste różnice pomiędzy malowniczą sceną przedstawioną na obrazie Géricaulta „Tratwa Meduzy” a tą prawdziwą. przerażające fakty katastrofa morska tego statku. Uwalniając widzów od kontemplacji ran, otarć i scen kanibalizmu, Gericault stworzył wybitne dzieło sztuki niosące ładunek energii wyzwalającej wewnętrzny świat widzów, kontemplując potężne postacie cierpienia i postacie pełne nadziei. We współczesnej epoce postindustrialnej, w stanie ponowoczesności, literatura stawia w istocie odwieczne pytanie: czy sztuka będzie w stanie zachować i zwiększyć swój intelektualny, duchowy i estetyczny potencjał pojmowania i przedstawiania świata i człowieka.

Dlatego to nie przypadek, że w postmodernizmie lat 80. próby tworzenia tekstów literackich zawierających nowoczesną koncepcję życia okazują się wiązać z rozwojem problemów humanistycznych, co było jednym z głównych atutów literatury klasycznej. Dlatego w powieści J. Fowlesa „Robak” pojawiają się epizody pojawienia się w Anglii w XVIII wieku. jeden z niekonwencjonalnych ruchów religijnych interpretowany jest jako opowieść o tym, jak „jak zarodek osobowości boleśnie przebija się przez twardą kamienną ziemię irracjonalnego społeczeństwa związanego tradycjami”. Zatem w ostatnie dekady XX wiek postmodernizm ujawnia wyraźną tendencję do powrotu na pole sztuki i twórczości człowieka jako osoby samoistnie wartościowej, uwolnionej od presji społeczeństwa i ogólnie przyjętych kanonów i zasad ideologicznych oraz światopoglądowych. postmodernizm twórczość tekst kulturowy

Używane książki

1. Kuzmichev I. K. Krytyka literacka XX wieku. Kryzys metodologii. Niżny Nowogród: 1999.

Zatonsky DV Modernizm i postmodernizm. Charków: 2000.

Literatura zagraniczna. 1994. №1.

Vladimirova T. E. Wezwana do komunikacji: rosyjski dyskurs w komunikacji międzykulturowej. M.: 2010.

Bart R. Dzieła wybrane: Semiotyka: Poetyka. M., 1989.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce jakiegoś tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Termin „postmodernizm” wciąż budzi kontrowersje zarówno tutaj, jak i na Zachodzie. Wprowadzony do obiegu w latach sześćdziesiątych, w wersji czysto znaczenie historyczne nawiązuje do kultury Zachodu po II wojnie światowej, do społeczeństwa postindustrialnego, do epoki kapitalizmu konsumpcyjnego, nowych technologii, komunikacji elektronicznej. Wszystko to destabilizuje i modyfikuje tradycyjne mechanizmy kulturowe i, co jest szczególnie ważne w przypadku literatury, prowadzi do utraty uprzywilejowanej pozycji książki, tekstu, dzieła. Procesy zachodzące w kulturze epoki ponowoczesnej są przez naukowców opisywane na różne sposoby. Niektórzy uważają postmodernizm za kontynuację i rozwinięcie modernizmu, a literatura postmodernistyczna okazuje się po prostu kontynuacją nurtów literatury modernistycznej na nowym etap historyczny, to postmodernizm jest po prostu tym, co następuje po modernizmie. Inni widzą w kulturze postmodernizmu zerwanie z klasycznym modernizmem pierwszej połowy stulecia, inni zajęci są poszukiwaniem w przeszłości pisarzy, których twórczość niesie już w sobie idee i zasady modernizmu (przy takim podejściu postmoderniści okazują się Francuski pisarz koniec XVIII w., markiz de Sade, amerykański poeta Ezra Pound, zaliczany zwykle do klasyków modernizmu i wielu innych).

Tak czy inaczej, sam termin „postmodernizm” wskazuje na związek tego zjawiska z kulturą. poprzednia era, a postmodernizm jest świadomy siebie w stosunku do modernizmu. Jednocześnie sam modernizm podlega ciągłej rewizji, a teoretycy postmodernizmu proponują następujący system kontrastów opisujących różnicę między modernizmem pierwszej połowy XX wieku a postmodernizmem. Poniższa tabela pochodzi z Amerykański teoretyk I. Hassan „Kultura postmodernizmu” (1985).

Teoretycy postmodernizmu argumentują, że postmodernizm odrzuca nieodłączny od modernizmu elitaryzm i formalne eksperymenty, tragedię doświadczania wyobcowania. Jeśli modernizm był dehumanizacją sztuki, postmodernizm doświadcza dehumanizacji planety, końca historii, końca człowieka. Jeśli Joyce, Kafka i Proust są wszechpotężnymi mistrzami światy artystyczne, wciąż wierzą w zdolność słowa do wyrażenia istotnej prawdy o kondycji człowieka, w wieczne istnienie doskonałego dzieła sztuki, to postmodernistyczny artysta wie, że słowo i język są subiektywne i co najwyżej mogą odzwierciedlać kilka momentów indywidualnego punktu widzenia i książka kupiona w kiosku na lotnisku, zostaną przeczytane w trakcie lotu, pozostawione przy wyjściu z samolotu i jest mało prawdopodobne, że czytelnik kiedykolwiek o tym przypomni. Literatura modernistyczna nadal ukazywała tragedię ziemskiej egzystencji jednostki, to znaczy zachowała zasadę heroizmu; pisarz postmodernistyczny wyraża zmęczenie człowieka zmaganiami życiowymi, pustkę istnienia. Krótko mówiąc, w dobie modernizmu sztuka słowa nadal zachowała wysoki status wartości w społeczeństwie, artysta mógł nadal czuć się twórcą i prorokiem, a w postmodernizmie sztuka staje się opcjonalna, anarchiczna, na wskroś ironiczna.

W sercu literatury postmodernizmu leży koncepcja gry, daleka od romantycznej ironii. Gra w postmodernizmie wypełnia wszystko i pochłania siebie, prowadząc do utraty celu i znaczenia gry. Postmoderniści twierdzą, że nadszedł czas, aby porzucić tradycyjne kategorie piękna i autentyczności, ponieważ żyjemy w świecie jednodniowych podróbek, fałszywych danych, w świecie imitacji. Szok ludzkości związany z nowymi okolicznościami historycznymi, których nie da się pojąć samą świadomością (Holokaust – zagłada Żydów podczas II wojny światowej; użycie broni nuklearnej; zanieczyszczenie środowiska) środowisko; ostateczne zrównanie jednostki we współczesnych demokracjach zachodnich), prowadzi do utraty pierwotnych założeń i całkowitej rewizji systemu wartości, samego sposobu myślenia. Zatraca się idea jednego porządku świata, a co za tym idzie, jednego centrum jakiegokolwiek systemu, jakiejkolwiek koncepcji. Niemożliwe staje się odróżnienie ważnego od nieważnego, wyodrębnienie Głównym punktem dowolną koncepcję.

Idea braku absolutów, prawd skończonych, idea, że ​​rzeczywistość jest nam dana jedynie w różnicach pomiędzy jej zjawiskami, najkonsekwentniej rozwijali francuscy poststrukturaliści Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault i Francois Lyotard . Filozofowie ci głosili odrzucenie wszelkiej tradycji filozofia klasyczna, rewizja całego systemu wiedza naukowa i ich niezwykle złożoną, „przełomową” pracą, na ostateczną ocenę przyjdzie jeszcze czas.

To samo wyczerpanie buntem, zmęczenie charakteryzuje postawę postmodernistów wobec tradycji. Nie odrzucają tego wprost, jak ich poprzednicy: postmodernistycznego pisarza można porównać do kupującego w supermarkecie historii i literatury światowej, który toczy swój wózek po alejkach, rozgląda się i wrzuca do niego wszystko, co przykuwa jego uwagę lub ciekawość. Postmodernizm jest wytworem tak późnego etapu rozwoju cywilizacji zachodniej, kiedy „wszystko zostało powiedziane”, a nowe pomysły w literaturze są niemożliwe; co więcej, sami pisarze postmodernistyczni bardzo często wykładają literaturę na uniwersytetach lub są krytykami, teoretykami literatury, dlatego z łatwością wprowadzają wszystkie te najnowsze teorie literackie bezpośrednio do swoich dzieł, od razu je parodiują i biją.

W dziełach postmodernistycznych gwałtownie wzrasta stopień samoświadomości, samokrytyki w tekście; pisarz nie ukrywa przed czytelnikiem, w jaki sposób osiąga ten czy inny efekt, poddaje go pod dyskusję wyborów, jakie stoją przed autorem tekstu, a ta dyskusja z czytelnikiem również nabiera charakteru wyrafinowanej gry.

Wszyscy najważniejsi pisarze końca XX wieku byli w pewnym stopniu dotknięci postmodernizmem, co w równym stopniu przejawiało się w starych literaturach narodowych Zachodu (francuscy „nowi powieściopisarze” – Nathalie Sarrot, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon; Niemcy – Günther Grass i Patrick Suskind; Amerykanie – John Bart i Thomas Pynchon; Brytyjczycy – Julian Barnes i Graham Swift, Salman Rushdie; Włosi Italo Calvino i Umberto Eco), a także w okresie rozkwitu powieści latynoamerykańskiej (Gabriel Garcia Marquez, Julio Cortazar), oraz w twórczości pisarzy wschodnioeuropejskich (Milan Kundera, Agota Christoph, Victor Pelevin).

Przejdźmy do dwóch przykładów literatury postmodernistycznej, które wybrano ze względów czysto pragmatycznych: oba należą do największych mistrzów postmodernizmu, są niewielkich rozmiarów i dostępne są w tłumaczeniu na język rosyjski.