kierunek literacki. Kierunki i metody literackie

Kierunki i nurty literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, akmeizm, futuryzm)

Klasycyzm(od łac. classicus - wzorcowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początków XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm zapewniał prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyaznin, Ozerow i inni.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antyku. Ponadto ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i że świat można reorganizować na rozsądnych podstawach).

Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc w jednym bohaterze surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać dowolną cechę charakteru: albo skąpca, albo przechwałkę, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobrego, albo złego, itd.

Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść umysłu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny - na rzecz uczuć.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie nie należało wprowadzać do komedii wzruszających epizodów, a zabawnych do tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć za przykład do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie objęte jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.

W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasu i działań. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, a przynajmniej jednego dnia. Jedność akcji implikuje obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć swego rodzaju iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj godzinami mierzyć godziny w grze, abym, zapominając, mógł ci uwierzyć”.

Zatem charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:

Czystość gatunkowa (w gatunkach wysokich nie udało się oddać zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich tragicznych i wzniosłych);

- czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – język narodowy);

Bohaterów dzieli się ściśle na pozytywnych i negatywnych, natomiast bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, wolą ten drugi;

- przestrzeganie zasady „trzech jedności”;

- W dziele należy afirmować wartości pozytywne i ideał państwa.

Klasycyzm rosyjski charakteryzuje patos państwowy (za najwyższą wartość uznawano państwo (a nie osobę)) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Według teorii oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służenia dla dobra społeczeństwa. Klasycy rosyjscy, zainspirowani reformami Piotra Wielkiego, wierzyli w możliwość dalszego doskonalenia społeczeństwa, które wydawało im się racjonalnie zorganizowanym organizmem. Sumarokow: „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sędziują, naukowcy kultywują naukę”. Klasycyści w ten sam racjonalistyczny sposób traktowali naturę ludzką. Wierzyli, że natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie nadają się do wychowania.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny

Uczucie) – ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obrazem odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).

W odróżnieniu od klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, lecz jednostkę. Przeciwstawiali niesprawiedliwym porządkom świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.

Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści stworzyli postacie uogólnione (obłudnik, przechwałka, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretni ludzie z indywidualnym losem. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczni, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywne - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznocznicy, duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych stopni duchowych (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w twórczości sentymentalistów często nabierają zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego zwykłego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Gatunkami wiodącymi były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki podróżnicze, elegia, przesłanie.

W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między poddanym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.

Romantyzm to nurt artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Przesłankami powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania nurtów przedromantycznych (sentymentalizm), rewolucja francuska i niemiecka filozofia klasyczna.

Pojawienie się tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtych czasów. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturze zachodnioeuropejskiej. Decydujący wpływ na kształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała rewolucja francuska lat 1789-1899 i przewartościowanie związanej z nią ideologii edukacyjnej. Jak wiadomo, wiek XVIII upłynął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie całe stulecie francuscy oświeceniowcy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo. Rezultatem rewolucji było utworzenie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwycięzcą została mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (należała niegdyś do arystokracji, najwyższej szlachty), a reszta została „z niczym”. Tym samym długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się iluzją, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie wynikami i wynikami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, które stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Podstawą romantyzmu jest bowiem zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.

Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, wywarła ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 r., która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, naród był prawdziwym bohaterem wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co ówczesny postępowy lud uważało wcześniej za niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie zniósł pańszczyzny, ale zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod pojawienie się romantyzmu.

Określenie „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowe i nietrafne. W związku z tym od samego początku swojego powstania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „rzymski”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.

Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest koncepcja romantycznej dwoistości.. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają świat zewnętrzny, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Świat romantyków dzielił się na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (kontrast), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiają rzeczywistość. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal trwają w duszach ludzkich. Stąd ich uwaga skierowana na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiona psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w tamtym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper – w wolnym życiu narodów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).

Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To zasadniczo nowy bohater, tak jak on nie znał starej literatury. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, jest mu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i o tragicznym losie. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.

Realizm(od łac. realis – materialny, realny) – metoda (oprawa twórcza) lub nurt literacki ucieleśniający zasady życiowego, prawdomównego stosunku do rzeczywistości, dążenia do artystycznego poznania człowieka i świata. Często terminu „realizm” używa się w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie ukazywania takiej, jaka jest. To nie przypadek, że romantyczna George Sand, nawiązując do realisty Balzaka, tak określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz człowieka takim, jakim wydaje się twoim oczom; Czuję powołanie, żeby go przedstawić tak, jak sam chciałbym go widzieć. Można zatem powiedzieć, że realiści reprezentują to, co rzeczywiste, a romantycy – pożądane.

Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Następnym etapem jest realizm oświeceniowy. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.

Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego kunsztu, psychologizmu, obrazu życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni pokazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego. Centralnym problemem realizmu jest związek między wiarygodnością a prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.

Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Wirin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „dodatkowej osoby” (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).

Modernizm(z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny) - ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.

Termin ten ma różne interpretacje:

1) oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imaginizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;

2) służy jako symbol poszukiwań estetycznych artystów o nurtach nierealistycznych;

3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko właściwe nurty modernistyczne, ale także twórczość artystów nie wpisując się całkowicie w ramy żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i in. ).

Symbolizm, akmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi trendami rosyjskiego modernizmu.

Symbolizm- nurt nierealistyczny w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 60. – 70. XIX w. w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, ​​P. Verlaine’a, S. Mallarmego. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz C. Baudelaire.

W sercu światopoglądu artystów symbolistycznych leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Uważali duchowe doświadczenie człowieka i intuicję twórczą artysty za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata.

Symbolika jako pierwsza wysunęła ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest przedstawianie prawdziwego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazywanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu odsłania się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści rozwinęli nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wiersz wolny.

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikowała trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy, czyli nurty:

1) „starsi” symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub

i inni), który zadebiutował w latach 90. XIX w.;

2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli swoją działalność twórczą w XX wieku i znacząco zaktualizowali wygląd nurtu (A. Blok, A. Bieły, V. Iwanow i inni).

Należy zauważyć, że symbolistów „starszych” i „młodszych” dzielił nie tyle wiek, ile różnica postaw i kierunków twórczości.

Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „pojmowanie świata w inny, nieracjonalny sposób” (Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona lub „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy-symbole swoją nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdziwej, wyższej rzeczywistości dana jest jedynie wybrańcom, którzy w chwilach natchnionych wglądów są w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.

Obraz-symbol był przez symbolistów uważany za skuteczniejszy od obrazu artystycznego, za narzędzie pomagające „przebić się” przez zasłonę codzienności (życia niższego) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od obrazu realistycznego tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Poza tym symbol w rozumieniu rosyjskich symbolistów nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem wymagającym od czytelnika twórczej reakcji. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką dokonała symbolika w sztuce.

Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozmieszczania znaczeń. Tę jego cechę wielokrotnie podkreślali sami symboliści: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy jego znaczenie jest niewyczerpane” (Wiacz. Iwanow); „Symbol jest oknem na nieskończoność” (F. Sologub).

Ameizm(z greckiego aktu - najwyższy stopień czegoś, siła rozkwitu, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w poezji rosyjskiej lat 10. XX wieku. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilow, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego i „Poranek akmeizmu” Mandelstama.

Acmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje do „niepoznawalnego”: „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, dzięki swoim płatkom, zapachowi i kolorowi, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od dwuznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o konieczności powrotu do świata materialnego, tematu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolika opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a aceiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to za pomocą dokładnych i zrozumiałych obrazy, a nie niewyraźne symbole.

Właściwie nurt acmeizmu był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i wiązał się z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później zajęli się akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej spójna niż odmienne grupy symbolistyczne. Na spotkaniach „Warsztatu” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego, uzasadniano metody analizy dzieł. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuzmin, choć sam nie wstąpił do „Warsztatu”. W artykule „O pięknej jasności” Kuzmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.

Acmeizm jako zadanie literatury głosił „piękną klarowność”, czyli klaryzm (od łac. clarus – jasny). Akmeiści nazywali swój obecny adamizmem, łącząc ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat z biblijnym Adamem. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty, deklarowały umiłowanie obiektywności. Dlatego Gumilow nalegał, aby nie szukać „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasada ta najkonsekwentniej realizowana była w tekstach Achmatowej.

Futuryzm- jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który najbardziej rozwinął się we Włoszech i Rosji.

W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty na polu literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagą, śmiałością, buntem”. W 1912 r. Rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Uderzenie w gust publiczny”. Dążyli także do zerwania z tradycyjną kulturą, chętnie podejmowali eksperymenty literackie, szukali nowych środków wyrazu mowy (głoszenie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.

Futuryzm był kierunkiem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy czy nurty:

1) „Hilea”, która zjednoczyła kubofuturystów (V. Chlebnikow, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin, I. Ignatiev i inni);

3) „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jego uczestnicy wydali wiele kolekcji: „Ogród sędziów” (1910), „Uderzenie w twarz publicznego gustu” (1912), „Dead Moon * (1913), „Took” (1915).

Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być naśladownictwem, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malewicz). Stąd chęć zniszczenia „starej” formy, chęć kontrastów, pociąg do mowy potocznej. Opierając się na żywym języku potocznym, futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komiksem a tragedią, fantazją i tekstem.

Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.

Nurt literacki jest tym, co często utożsamia się ze szkołą lub grupą literacką. Oznacza grupę jednostek twórczych, których cechuje jedność programowa i estetyczna oraz bliskość ideowa i artystyczna.

Inaczej mówiąc, jest to pewna odmiana (jakby podgrupa), w odniesieniu na przykład do romantyzmu rosyjskiego mówi się o nurtach „psychologicznych”, „filozoficznych” i „obywatelskich”. W rosyjskich ruchach literackich naukowcy wyróżniają kierunek „socjologiczny” i „psychologiczny”.

Klasycyzm

Prądy literackie XX wieku

Przede wszystkim jest to orientacja na mitologię klasyczną, archaiczną i potoczną; cykliczny model czasu; brikolaże mitologiczne - prace budowane są w formie kolaży wspomnień i cytatów ze znanych dzieł.

Nurt literacki tamtych czasów składa się z 10 elementów:

1. Neomitologizm.

2. Autyzm.

3. Iluzja/rzeczywistość.

4. Priorytet stylu nad fabułą.

5. Tekst w tekście.

6. Zniszczenie działki.

7. Pragmatyka, a nie semantyka.

8. Składnia, a nie słownictwo.

9. Obserwator.

10. Naruszenie zasad spójności tekstu.

Literatura, jak żaden inny rodzaj działalności twórczej człowieka, związana jest z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i obrazowym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej kolejności historycznej i można powiedzieć, że jest bezpośrednim przykładem artystycznego rozwoju cywilizacji. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie objawia się w artystycznych dziełach literackich.

Wspólność światopoglądowa, poparta wspólnymi zasadami artystycznymi tworzenia dzieła literackiego pomiędzy poszczególnymi grupami pisarzy, kształtuje różnorodne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i wybór takich obszarów w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworząc swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie przypuszczali, że krytycy literaccy na przestrzeni lat zaliczą je do nurtu literackiego. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w jaśniejszym i uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.

Główne ruchy literackie

Każdy z nich charakteryzuje się obecnością szeregu znanych pisarzy, których łączy jasna koncepcja ideowo-estetyczna zawarta w dziełach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metodę artystyczną , który z kolei nabiera cech historycznych i społecznych właściwych danemu kierunkowi.

W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:

Klasycyzm. Jako styl artystyczny i światopogląd ukształtował się w XVII wieku. Opiera się na pasji do sztuki starożytnej, która została wzięta za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, na wzór starożytnych wzorców, klasycyści wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało bezwzględnie przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, rozsądnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.

Wszystkie gatunki podzielono na gatunki wysokie (tragedia, oda, epopeja), które wyśpiewywały wydarzenia bohaterskie i wątki mitologiczne, oraz gatunki niskie, przedstawiające życie codzienne ludzi z niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycyści preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na potrzeby sceny teatralnej, posługując się nie tylko słowami, ale także obrazami wizualnymi, odpowiednio zbudowaną fabułą, mimiką i gestami, scenografią i kostiumami do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.

Romantyzm jest romantyzmem wszechstronnym, który z mocą przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania innych, odrywających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterami dzieł romantycznych są potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy rzucający wyzwanie niedoskonałości świata, powszechnemu złu i ginący w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, jakie pisarze przekazali za pomocą pewnego języka swoich dzieł, bardzo emocjonalnego, wzniosłego.

Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w naprawdę typowych okolicznościach. Literatura, zdaniem pisarzy realistów, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie zostali ukazani we wszystkich aspektach manifestacji osobowości - społecznej, psychologicznej, historycznej. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, realne okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są dane w rozwoju, wykazując pewien trend.

Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym rozwoju społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty, jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W rosyjskim realizmie zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.

Kierunki i nurty literackie – klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Trendy literackie potrafią jednak wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamia się je z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnych czasach, lecz wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.

1. Kierunek literacki – często utożsamiany z metodą artystyczną. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego. Zwyczajowo wyróżnia się następujące kierunki literackie:

   a) Klasycyzm
   b) sentymentalizm,
   c) naturalizm,
   d) romantyzm,
   e) Symbolika,
   e) realizm.

2. Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zbiór osobowości twórczych, które charakteryzuje bliskość ideologiczna i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie nurt literacki jest odmianą (jakby podklasą) nurtu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII wieku. XIX wieki. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy.

Cechy klasycyzmu:

1. Odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która zakłada ścisłe przestrzeganie niewzruszonych zasad zaczerpniętych z starożytnej estetyki (na przykład w osobie Arystoteles, Horacy).
2. Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (od łacińskiego „ratio” – umysł), który potwierdza spojrzenie na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – świadomie stworzone, rozsądnie zorganizowane, logicznie zbudowane.
3. Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stałe, gatunkowe, trwałe w czasie, będąc ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
4. Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Wychowanie harmonijnej osobowości.
5. Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epopeja, oda; ich zakres obejmuje życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterami są monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie ” (komedia, satyra). , bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne, nie można mieszać wzniosłości z podłością, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
6. Klasyczna dramaturgia aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało, że: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania przedstawienia (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas trwania narracji w sztuce wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że ​​sztuka powinna odzwierciedlać jedną centralną intrygę, a nie być przerywana akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm ze swoimi koncepcjami „wzorowego”, ścisłą hierarchią gatunków itp. jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości – P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Molière itp. Po wejściu w okres upadku pod koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier i inni. Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem racjonalizmu idei, klasycyzm popada w ruinę, dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku za sprawą twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

A) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio adresowane do konkretnych zjawisk z życia Rosjan;
B) Przewaga tematów narodowo-historycznych nad starożytnymi (tragedie A. P. Sumarokowa, Ja. B. Kniażnina i innych);
V) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Łomonosow i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX-wieczny klasycyzm rosyjski jest pod wpływem idei sentymentalistycznych i przedromantycznych, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerowa i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Przygotowany został przez kryzys racjonalizmu oświeceniowego, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie w zasadzie poprzedzał romantyzm, przekazując mu szereg swoich cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

1. Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
2. W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarowało uczucie, a nie rozum.
3. Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważał nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
4. Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty świat duchowy pospolitego człowieka jest jednym ze zdobyczy sentymentalizmu.
5. Jednak w odróżnieniu od romantyzmu (przedromantyzmu) „irracjonalność” jest obca sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów, impulsywność impulsów duchowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – w dziełach J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwow, młody V A. Żukowski.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) Trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzili język narodowy.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki podróżnicze, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne.

Romantyzm

Jeden z największych nurtów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i rozpowszechnienie. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne oznaki romantyzmu:

1. Orientacja antyoświeceniowa (czyli przeciwna ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Przesłanki społeczno-ideologiczne - rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historyczna okazała się wymykająca się spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych zdarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi naturze ludzkiej i wolności osobistej.
2. Ogólną orientacją pesymistyczną są idee „kosmicznego pesymizmu”, „światowego smutku” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata”, „leżącego w złu” szczególnie wyraźnie znalazł odzwierciedlenie w „dramacie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do samoodnowy. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum dzieła romantycznego zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i normom moralnym.
4. „Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Duchowy wgląd, natchnienie, któremu podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wniknięcie w ten idealny świat (przykładowo dzieła Hoffmanna, szczególnie wyraziście w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małym Tsakhesem, nazywany Zinnoberem”). Romantycy przeciwstawiali klasycystyczne „naśladownictwo natury” działalności twórczej artysty z jego prawem do przekształcania świata rzeczywistego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwy.
5. „Lokalny kolor” Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość natury, jej żywiołów. Dlatego romantycy tak często sceną akcji są egzotyczne kraje i ich przyroda (Wschód). Egzotyczna, dzika przyroda wpisywała się w ducha romantycznej osobowości pragnącej wykraczać poza przeciętność. Romantycy jako pierwsi zwrócili szczególną uwagę na twórcze dziedzictwo narodu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, stanowiła część jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Uświadomiło to sobie wyraźnie rozwój gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, zaprzeczali racjonalistycznym regulacjom w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.

Rozwinęły się gatunki: powieść fantastyczna, powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny i teksty piosenek, które osiągnęły niezwykły rozkwit.

Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat czterdziestych XIX wieku romantyzm w głównych krajach Europy ustąpił miejsca wiodącej pozycji realizmu krytycznego i zeszedł na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się z społeczno-ideologiczną atmosferą rosyjskiego życia - ogólnokrajowym ożywieniem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K.F. Ryleev, V.K. walka.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

A) Przyspieszony rozwój literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadził do „dotarcia” i połączenia różnych etapów, które etapami miały miejsce w innych krajach. W romantyzmie rosyjskim tendencje przedromantyczne splatają się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechmocnej roli rozumu, kult wrażliwości, natury, elegijna melancholia połączona z klasycznym uporządkowaniem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (edyfikacja) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

B) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu. Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i idylla. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-epickiego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Rylejewa, M. Yu. Lermontowa i in.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem na stworzenie dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli unifikacja pozornie niezależnych (i częściowo opublikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie koło Dikanki ” N. V. Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky’ego).

Naturalizm

Naturalizm (od łac. natura – „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

1. Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego przedstawienia rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczną naturę i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie środowisko domowe i materialne, ale nie wykluczając czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, a wiedzę artystyczną porównywano do nauki.
2. Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznawczego.
3. Przyrodnicy nie chcieli moralizować, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich dla pisarza wątków i tematów niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje dzieła takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie rozpowszechnił się, odegrał jedynie pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tzw. „szkoły naturalnej” (patrz niżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.

Realizm

Realizm (od późnego łacińskiego realis - realny, realny) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z epoki renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w starożytnym i średniowiecznym folklorze, literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

1. Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
2. Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
3. Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych poprzez typizację faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
4. Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet w przypadku tragicznego rozwiązania konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.
5. Sztuka realistyczna jest nieodłącznie związana z chęcią uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętnością wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy niezwykłość przedmiotem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, on (romantyzm) jednocześnie ukazał osobowość bogatszą pod względem duchowym, emocjonalnym, bardziej złożoną i sprzeczną, niż była dostępna klasycyzmowi, sentymentalizmowi i inne trendy poprzednich epok. Realizm zatem rozwinął się nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wyznaczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy cechy romantyczne i realistyczne połączyły się - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickens. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Bohater naszych czasów Lermontowa).

W Rosji, gdzie podstawy realizmu znajdowały się jeszcze w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. określone przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także kilku innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest powiązany z nazwiskami I. A. Goncharowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i innych społeczno-krytycznych. Zaostrzony patos społecznie krytyczny jest jedną z głównych cech wyróżniających rosyjski realizm - na przykład Generalny Inspektor, Martwe dusze N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy pod koniec XIX wieku stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych pokładach.