Co to jest ruch literacki. Trendy literackie (materiał teoretyczny)

Trendy, nurty i szkoły literackie i artystyczne

Literatura renesansowa

Odliczanie nowego czasu rozpoczyna się od renesansu (renesansowe odrodzenie francuskie) - tak nazywa się ruch społeczno-polityczny i kulturalny, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie i rozkwitł w XV-XVI wieku. Sztuka renesansu sprzeciwiała się dogmatycznemu światopoglądowi Kościoła, uznając człowieka za najwyższą wartość, koronę stworzenia. Człowiek jest wolny i powołany do realizowania w życiu ziemskim talentów i zdolności, którymi obdarzył go Bóg i natura. Najważniejszymi wartościami głoszona była natura, miłość, piękno, sztuka. W tej epoce odradza się zainteresowanie dziedzictwem starożytnym, powstają prawdziwe arcydzieła malarstwa, rzeźby, architektury i literatury. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Velazqueza tworzą złoty fundusz sztuki europejskiej. Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki. Jej największe osiągnięcia prezentowane są w tekstach Petrarki (Włochy), tomie opowiadań „Dekameron” Boccaccia (Włochy), powieści „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Cervantesa (Hiszpania), powieści „ Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (Francja), dramaturgia Szekspira (Anglia).) i Lope de Vega (Hiszpania).
Późniejszy rozwój literatury XVII i początków XIX w. wiąże się z nurtami literackimi i artystycznymi klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu.

Literatura klasycyzmu

Klasycyzm(classicus nam. egzemplarz) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XVIII wieku. Miejscem narodzin klasycyzmu jest Francja epoki monarchii absolutnej, której ideologia artystyczna została wyrażona w tym kierunku.
Główne cechy sztuki klasycyzmu:
- naśladownictwo wzorów starożytnych jako ideał prawdziwej sztuki;
- głoszenie kultu rozumu i odrzucenie niepohamowanej gry namiętności:
w konflikcie obowiązku i uczuć obowiązek zawsze zwycięża;
- ścisłe przestrzeganie kanonów (zasad) literackich: podział gatunków na gatunki wysokie (tragedia, oda) i niskie (komedia, bajka), przestrzeganie zasady trzech jedności (czas, miejsce i akcja), racjonalna klarowność i harmonia stylu, proporcjonalność kompozycji;
- dzieła dydaktyczne, budujące, głoszące idee obywatelstwa, patriotyzmu, służby monarchii.
Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu we Francji byli tragikowie Corneille i Racine, bajkopisarz Lafontaine, komik Moliere, filozof i pisarz Voltaire. W Anglii wybitnym przedstawicielem klasycyzmu jest Jonathan Swift, autor powieści satyrycznej Podróże Guliwera.
W Rosji klasycyzm narodził się w XVIII wieku, w epoce ważnych dla kultury przemian. Reformy Piotra I radykalnie wpłynęły na literaturę. Nabiera charakteru świeckiego, staje się autorski, tj. prawdziwie indywidualna twórczość. Wiele gatunków zapożyczono z Europy (wiersz, tragedia, komedia, bajka, późniejsza powieść). To czas kształtowania się systemu rosyjskiej wersyfikacji, teatru i dziennikarstwa. Tak poważne osiągnięcia stały się możliwe dzięki energii i talentom rosyjskich oświeceniowców, przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu: M. Łomonosowa, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokowa, I. Kryłowa i innych.

Sentymentalizm

Sentymentalizm(Francuski sentyment - uczucie) - europejski ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, który głosił uczucie, a nie rozum (jak klasycyści) za najważniejszą cechę natury ludzkiej. Stąd wzmożone zainteresowanie wewnętrznym życiem duchowym prostego „naturalnego” człowieka. Przypływ wrażliwości był reakcją i protestem przeciwko racjonalizmowi i surowości klasycyzmu, który zakazywał emocjonalności. Jednak oparcie się na rozumie jako rozwiązaniu wszelkich problemów społecznych i moralnych nie doszło do skutku, co przesądziło o kryzysie klasycyzmu. Sentymentalizm poetycki miłość, przyjaźń, relacje rodzinne, jest to sztuka prawdziwie demokratyczna, ponieważ o znaczeniu człowieka nie decydował już jego status społeczny, ale jego zdolność do empatii, doceniania piękna natury, bycia jak najbliżej do naturalnych początków życia. W twórczości sentymentalistów często odtwarzany był świat idylli – harmonijnego i szczęśliwego życia kochających serc na łonie natury. Bohaterowie powieści sentymentalnych często ronią łzy, dużo i szczegółowo opowiadają o swoich przeżyciach. Współczesnemu czytelnikowi wszystko to może wydawać się naiwne i nieprawdopodobne, ale niewątpliwą zasługą sztuki sentymentalizmu jest artystyczne odkrycie ważnych praw życia wewnętrznego człowieka, ochrona jego prawa do prywatnego, intymnego życia. Sentymentaliści argumentowali, że człowiek został stworzony nie tylko po to, by służyć państwu i społeczeństwu – ma niezaprzeczalne prawo do osobistego szczęścia.
Ojczyzną sentymentalizmu jest Anglia, powieści pisarzy Lawrence'a Sterne'a „Podróż sentymentalna” i Samuela Richardsona „Clarissa Harlow”, „Historia Sir Charlesa Grandisona” zaznaczą pojawienie się nowego nurtu literackiego w Europie i staną się przedmiotem podziwu dla czytelników, szczególnie dla czytelników, a dla pisarzy – wzór do naśladowania. Nie mniej znane są dzieła francuskiego pisarza Jean-Jacquesa Rousseau: powieść „Nowa Eloise”, autobiografia artystyczna „Spowiedź”. W Rosji najsłynniejszymi pisarzami sentymentalnymi byli N. Karamzin - autor „Biednej Lizy”, A. Radishchev, który napisał „Podróż z Petersburga do Moskwy”.

Romantyzm

Romantyzm(w tym przypadku romantyzm francuski - wszystko niezwykłe, tajemnicze, fantastyczne) - jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych w sztuce światowej, który powstał na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantyzm wyrasta ze wzrostu zasady jednostki w sentymentalnym świecie kultury, kiedy człowiek jest coraz bardziej świadomy swojej wyjątkowości, suwerenności od świata zewnętrznego. Romantycy głoszą absolutną, wewnętrzną wartość jednostki, otwierają przed sztuką złożony, sprzeczny świat ludzkiej duszy. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem silnymi, żywymi uczuciami, wspaniałymi namiętnościami, wszystkim, co niezwykłe: przeszłością historyczną, egzotyką, narodowym zabarwieniem kultury ludów nie zepsutych przez cywilizację. Ulubionymi gatunkami są opowiadania i wiersze, które charakteryzują się fantastycznymi, przerysowanymi sytuacjami fabularnymi, złożonością kompozycji, nieoczekiwanym zakończeniem. Cała uwaga skupiona jest na przeżyciach bohatera, niecodzienna sceneria jest ważna jako tło, które pozwala otworzyć się jego niespokojnej duszy. Rozwój gatunków powieści historycznej, fantasy, ballady to także zasługa romantyków.
Bohater romantyczny dąży do absolutnego ideału, którego szuka w naturze, bohaterskiej przeszłości, miłości. Życie codzienne, świat realny postrzegany jest przez niego jako nudny, prozaiczny, niedoskonały, tj. całkowicie niezgodne z jego romantycznymi ideami. Stąd rodzi się konflikt snu z rzeczywistością, wzniosłymi ideałami i wulgarnością otaczającego życia. Bohater dzieł romantycznych jest samotny, niezrozumiały dla innych i dlatego albo wyrusza w podróż w dosłownym tego słowa znaczeniu, albo żyje w świecie wyobraźni, fantazji i własnych idealnych pomysłów. Jakakolwiek ingerencja w jego przestrzeń osobistą powoduje głębokie przygnębienie lub uczucie protestu.
Romantyzm ma swój początek w Niemczech, w twórczości wczesnego Goethego (powieść listowa „Cierpienia młodego Wertera”), Schillera (dramaty „Zbójcy”, „Oszustwo i miłość”), Hoffmanna (opowiadanie „Mały Tsakhes”, bajka „Dziadek do orzechów i król myszy”), Bracia Grimm (opowieści „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, „Muzycy z Bremy”). Najwięksi przedstawiciele angielskiego romantyzmu - Byron (wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda”) i Shelley (dramat „Prometeusz wyzwolony”) – to poeci, których pasją są idee walki politycznej, ochrony uciskanych i pokrzywdzonych, i obrona wolności indywidualnej. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia, jego śmierć zastała go w środku wojny o niepodległość Grecji. Podążanie za byronowskim ideałem osoby zawiedzionej o tragicznej postawie nazwano „byronizmem” i stało się swoistą modą wśród ówczesnego młodszego pokolenia, za którym poszedł np. Eugeniusz Oniegin, bohater powieści A. Puszkina .
Narodziny romantyzmu w Rosji przypada na pierwszą trzecią XIX w. i kojarzony jest z nazwiskami W. Żukowskiego, A. Puszkina, M. Lermontowa, K. Rylejewa, W. Kuchelbekera, A. Odojewskiego, E. Baratyńskiego, N. Gogola, F. Tyutczew. Rosyjski romantyzm osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkina, gdy przebywał na wygnaniu na południu. Wolność, w tym od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów romantycznego Puszkina, poświęcone są temu jego „południowe” wiersze: „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bachczysaraja”, „Cyganie”.
Kolejnym genialnym osiągnięciem rosyjskiego romantyzmu jest wczesne dzieło M. Lermontowa. Liryczny bohater jego poezji to buntownik, buntownik, który podejmuje walkę z losem. Uderzającym przykładem jest wiersz „Mtsyri”.
Cykl opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką”, który uczynił N. Gogola sławnym pisarzem, wyróżnia się zainteresowaniem folklorem, tajemniczymi, mistycznymi wątkami. W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodzi na dalszy plan i ustępuje miejsca realizmowi.
Ale tradycje romantyzmu przypominają sobie w przyszłości, także w literaturze XX wieku, w nurcie literackim neoromantyzmu (nowego romantyzmu). Jego znakiem rozpoznawczym stanie się opowiadanie A. Grina „Szkarłatne żagle”.

Realizm

Realizm(od łac. real, real) - jeden z najważniejszych nurtów w literaturze XIX-XX wieku, oparty na realistycznej metodzie przedstawiania rzeczywistości. Zadaniem tej metody jest przedstawienie życia takim, jakie jest, w formach i obrazach odpowiadających rzeczywistości. Realizm dąży do poznania i ukazania całej różnorodności procesów i zjawisk społecznych, kulturowo-historycznych, moralno-psychologicznych wraz z ich cechami i sprzecznościami. Autor ma prawo omówić dowolny aspekt życia, nie ograniczając tematów, wątków, środków artystycznych.
Realizm XIX wieku twórczo zapożycza i rozwija dorobek wcześniejszych nurtów literackich: klasycyzm interesuje się problematyką społeczno-polityczną, obywatelską; w sentymentalizmie - poetyka rodziny, przyjaźni, natury, naturalnych początków życia; romantyzm ma głęboki psychologizm, zrozumienie wewnętrznego życia człowieka. Realizm ukazywał ścisłą interakcję człowieka z otoczeniem, wpływ warunków społecznych na losy ludzi, interesował się życiem codziennym we wszystkich jego przejawach. Bohaterem dzieła realistycznego jest zwykły człowiek, przedstawiciel swoich czasów i swojego otoczenia. Jedną z najważniejszych zasad realizmu jest przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach.
Rosyjski realizm charakteryzuje się głębokimi problemami społeczno-filozoficznym, intensywnym psychologizmem, trwałym zainteresowaniem wzorcami życia wewnętrznego człowieka, światem rodziny, domu i dzieciństwa. Ulubione gatunki - powieść, opowiadanie. Okres rozkwitu realizmu - druga połowa XIX wieku, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości klasyków rosyjskich i europejskich.

Modernizm

Modernizm(moderne fr. najnowszy) – nurt literacki, który rozwinął się w Europie i Rosji na początku XX wieku w wyniku rewizji podstaw filozoficznych i zasad twórczych literatury realistycznej XIX wieku. Pojawienie się modernizmu było reakcją na kryzys przełomu XIX i XX wieku, kiedy proklamowano zasadę przewartościowania wartości.
Moderniści odrzucają realistyczne sposoby wyjaśniania otaczającej rzeczywistości i znajdującego się w niej człowieka, zwracając się w stronę sfery ideału, mistyczności jako pierwotnej przyczyny wszystkiego. Modernistów nie interesują kwestie społeczno-polityczne, najważniejsza jest dla nich dusza, emocje, intuicyjne spostrzeżenia jednostki. Powołaniem ludzkiego twórcy jest służenie pięknu, które ich zdaniem w najczystszej postaci istnieje jedynie w sztuce.
Modernizm był wewnętrznie heterogeniczny, obejmował różne nurty, szkoły i grupy poetyckie. W Europie jest to symbolika, impresjonizm, nurt literatury świadomości, ekspresjonizm.
W Rosji na początku XX wieku modernizm wyraźnie objawił się w różnych dziedzinach sztuki, co jest przyczyną jego bezprecedensowego rozkwitu, który później stał się znany jako „srebrny wiek” kultury rosyjskiej. W literaturze poetyckie nurty symboliki i acmeizmu kojarzone są z modernizmem.

Symbolizm

Symbolizm ma swój początek we Francji, w poezji Verlaine’a, Rimbauda, Mallarmégo, a następnie przenika do innych krajów, m.in. do Rosji.
Symboliści rosyjscy: I. Annensky D. Mereżkowski, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, W. Bryusow – poeci starszego pokolenia; A. Blok, A. Bieły, S. Sołowjow – tzw. „młodzi symboliści”. Niewątpliwie najważniejszą postacią rosyjskiej symboliki był Aleksander Blok, zdaniem wielu, pierwszy poeta tamtej epoki.
Symbolika opiera się na idei „dwóch światów”, sformułowanej przez starożytnego greckiego filozofa Platona. Zgodnie z nią świat rzeczywisty, widzialny uważany jest jedynie za zniekształcone, wtórne odbicie świata istot duchowych.
Symbol (symbol grecki, tajemniczy, konwencjonalny znak) to szczególny obraz artystyczny, który ucieleśnia abstrakcyjną ideę, jest niewyczerpany w swojej treści i pozwala intuicyjnie zrozumieć idealny świat ukryty przed percepcją zmysłową.
Symbole były używane w kulturze od czasów starożytnych: gwiazda, rzeka, niebo, ogień, świeca itp. - te i podobne obrazy zawsze wywoływały w człowieku wyobrażenia o tym, co wysokie i piękne. Jednak w twórczości symbolistów symbol uzyskał szczególny status, dlatego ich wiersze wyróżniały się złożonym obrazowaniem, szyfrowaniem, czasem nadmiernym. W rezultacie prowadzi to do kryzysu symboliki, która od 1910 roku przestaje istnieć jako ruch literacki.
Akmeiści ogłaszają się spadkobiercami symbolistów.

Ameizm

Ameizm(akt z języka greckiego, najwyższy stopień czegoś, strzałka) powstaje na podstawie „Warsztatu Poetów”, w skład którego wchodzili N. Gumilow, O. Mandelstam, A. Achmatowa, S. Gorodecki, G. Iwanow, G. Adamowicz i inni Nie odrzucając duchowych podstaw świata i natury ludzkiej, akmeiści starali się jednocześnie odkryć na nowo piękno i znaczenie prawdziwego życia ziemskiego. Główne idee acmeizmu w dziedzinie twórczości: spójność koncepcji artystycznej, harmonia kompozycji, klarowność i harmonia stylu artystycznego. Ważne miejsce w systemie wartości acmeizmu zajmowała kultura - pamięć ludzkości. W swojej twórczości najlepsi przedstawiciele aceizmu: A. Achmatowa, O. Mandelstam, N. Gumilow – osiągnęli znaczące wyżyny artystyczne i zyskali szerokie uznanie publiczności. Dalsze istnienie i rozwój acmeizmu zostały siłą przerwane przez wydarzenia rewolucji i wojny domowej.

awangarda

awangarda(awangarda fr. zaawansowany dystans) - uogólniona nazwa eksperymentalnych ruchów artystycznych, szkół XX wieku, których łączy cel stworzenia zupełnie nowej sztuki, nie mającej żadnego związku ze starą. Najbardziej znane z nich to futuryzm, abstrakcjonizm, surrealizm, Dadaizm, pop-art, sztuka społeczna itp.
Główną cechą awangardy jest zaprzeczenie tradycji kulturowej i historycznej, ciągłości, eksperymentalne poszukiwanie własnych ścieżek w sztuce. O ile moderniści kładli nacisk na ciągłość z tradycją kulturową, o tyle awangardowcy traktowali ją nihilistycznie. Hasło rosyjskich awangardystów jest powszechnie znane: „Wyrzućmy Puszkina ze statku nowoczesności!” W poezji rosyjskiej różne grupy futurystów należały do awangardy.

Futuryzm

Futuryzm(futurum łac. przyszłość) zrodziła się we Włoszech jako nurt nowej sztuki miejskiej, technokratycznej. W Rosji trend ten ogłosił się w 1910 roku i składał się z kilku grup (ego-futuryzm, kubo-futuryzm, „Centrifuga”). W. Majakowski, W. Chlebnikow, I. Siewierianin, A. Kruczenych, bracia Burliuk i inni uważali się za futurystów, a słowa („słowony”), ich „zawiły” język, nie bały się być niegrzeczne i antyestetyczne. Byli prawdziwymi anarchistami i buntownikami, nieustannie szokującymi (irytującymi) gusta publiczności, wychowanej na tradycyjnych wartościach artystycznych. W istocie program futuryzmu był destrukcyjny. Prawdziwie oryginalnymi i ciekawymi poetami byli W. Majakowski i W. Chlebnikow, którzy wzbogacali poezję rosyjską swoimi odkryciami artystycznymi, ale raczej nie stało się to za sprawą futuryzmu, ale pomimo niego.

Wniosek w tej kwestii:

Główne ruchy literackie

Podsumowując krótki przegląd głównych etapów rozwoju literatury europejskiej i rosyjskiej, jej główną cechą i głównym wektorem było pragnienie różnorodności, wzbogacenia możliwości twórczego wyrażania siebie przez człowieka. Kreatywność werbalna w każdym wieku pomogła osobie poznać otaczający go świat i wyrazić swoje wyobrażenia na ten temat. Spektrum środków, jakie zostały do tego użyte, jest zdumiewające: od glinianej tabliczki po ręcznie pisaną książkę, od wynalezienia druku masowego po nowoczesne technologie audio, wideo i komputerowe.
Dziś dzięki Internetowi literatura zmienia się i zyskuje zupełnie nową własność. Pisarzem może zostać każdy, kto ma komputer i dostęp do Internetu. Na naszych oczach wyłania się nowy rodzaj – literatura sieciowa, która ma swoich czytelników, swoich celebrytów.
Korzystają z tego miliony ludzi na całej planecie, publikując swoje teksty na całym świecie i uzyskując natychmiastową odpowiedź od czytelników. Najpopularniejsze i najbardziej pożądane serwery krajowe Proza.ru i Poetry.ru to niekomercyjne projekty o charakterze społecznym, których misją jest „zapewnienie autorom możliwości publikowania swoich dzieł w Internecie i znajdowania czytelników”. Według stanu na dzień 25 czerwca 2009 r. na portalu Proza.ru 72 963 autorów opublikowało 93 6776 prac; 218 618 autorów opublikowało 7 036 319 prac na portalu Potihi.ru. Dzienna oglądalność tych witryn wynosi około 30 000 odwiedzin. Oczywiście w istocie nie jest to literatura, ale raczej grafomania – bolesne przyciąganie i upodobanie do pisania wzmożonego i bezowocnego, do pisania rozwlekłego i pustego, bezużytecznego, ale jeśli wśród setek tysięcy takich tekstów znajdzie się kilka naprawdę interesujących i potężni, to tak samo, jak w kupie żużla poszukiwacze znaleźliby sztabkę złota. (Symbol - z języka greckiego. Symbolon - znak konwencjonalny)

Centralne miejsce zajmuje symbol *
Przeważa dążenie do najwyższego ideału
Obraz poetycki ma za zadanie wyrazić istotę zjawiska.
Charakterystyczne odbicie świata w dwóch planach: realnym i mistycznym
Elegancja i muzykalność wiersza

Założycielem był D. S. Mereżkowski, który w 1892 r. wygłosił wykład „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (artykuł opublikowany w 1893 r.) Symboliści dzielą się na starszych ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sołogub debiutowali w latach 90. XIX w.) i młodsi (A. Blok, A. Bieły, Wiacz. Iwanow i inni debiutowali w latach 90. XIX w.)

Ameizm

(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Literacki nurt acmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie powiązany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O doskonałej przejrzystości”. W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolikę „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie rozwinęło „odważnie mocne i jasne spojrzenie na życie”

Orientacja na poezję klasyczną XIX wieku
Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widocznej konkretności
Obiektywizm i klarowność obrazów, ostrość szczegółów
W rytmie aceiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji

Futuryzm

Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910. - przede wszystkim z grupami Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Union of Youth. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Uderzenie w gust publiczny”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.

Buntowniczość, anarchiczny światopogląd
Odrzucenie tradycji kulturowych
Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
Aktywne tworzenie słów

Imagizm

z łac. imago – obraz Nurt literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i figuratywnych. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskich

Kierunek literacki – często utożsamiany z metodą artystyczną. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego. Zwyczajowo wyróżnia się następujące kierunki literackie:
a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolika,
e) realizm.
Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zbiór osobowości twórczych, które charakteryzuje bliskość ideologiczna i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie nurt literacki jest odmianą (jakby podklasą) nurtu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII wieku. XIX wieki. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy.

Cechy klasycyzmu:

Odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która zakłada ścisłe przestrzeganie niewzruszonych zasad zaczerpniętych z starożytnej estetyki (na przykład w osobie Arystoteles, Horacy).
Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (od łacińskiego „ratio” – umysł), który potwierdza pogląd na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – świadomie stworzone, rozsądnie zorganizowane, logicznie skonstruowane.
Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stałe, gatunkowe, trwałe w czasie, będąc ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Wychowanie harmonijnej osobowości.
Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epopeja, oda; ich zakres obejmuje życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterami są monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie ” (komedia, satyra). , bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne, nie można mieszać wzniosłości z podłością, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Klasyczna dramaturgia aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało, że: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania przedstawienia (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas trwania narracji w sztuce wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że sztuka powinna odzwierciedlać jedną centralną intrygę, a nie być przerywana akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm ze swoimi koncepcjami „wzorowego”, ścisłą hierarchią gatunków itp. jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości – P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Molière itp. Po wejściu w okres upadku pod koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier i inni. Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem racjonalizmu idei, klasycyzm popada w ruinę, dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku za sprawą twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

A) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio adresowane do konkretnych zjawisk z życia Rosjan;
B) Przewaga tematów narodowo-historycznych nad starożytnymi (tragedie A. P. Sumarokowa, Ja. B. Kniażnina i innych);
V) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Łomonosow i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX-wieczny klasycyzm rosyjski jest pod wpływem idei sentymentalistycznych i przedromantycznych, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerowa i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Przygotowany został przez kryzys racjonalizmu oświeceniowego, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie w zasadzie poprzedzał romantyzm, przekazując mu szereg swoich cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarowało uczucie, a nie rozum.
Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważał nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty świat duchowy pospolitego człowieka jest jednym ze zdobyczy sentymentalizmu.
Jednak w odróżnieniu od romantyzmu (przedromantyzmu) „irracjonalność” jest obca sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów, impulsywność impulsów duchowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – w dziełach J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwow, młody V A. Żukowski.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) Trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzili język narodowy.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki podróżnicze, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne.

Romantyzm

Jeden z największych nurtów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i rozpowszechnienie. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne oznaki romantyzmu:

Orientacja antyoświeceniowa (czyli przeciwna ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Przesłanki społeczno-ideologiczne - rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historyczna okazała się wymykająca się spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych zdarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi naturze ludzkiej i wolności osobistej.
Ogólną orientacją pesymistyczną są idee „kosmicznego pesymizmu”, „światowego smutku” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata”, „leżącego w złu” szczególnie wyraźnie znalazł odzwierciedlenie w „dramacie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do samoodnowy. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum dzieła romantycznego zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i normom moralnym.
„Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Duchowy wgląd, natchnienie, któremu podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wniknięcie w ten idealny świat (przykładowo dzieła Hoffmanna, szczególnie wyraziście w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małym Tsakhesem, nazywany Zinnoberem”). Romantycy przeciwstawiali klasycystycznemu „naśladowaniu natury” działalność twórczą artysty posiadającego prawo do przekształcania świata rzeczywistego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwy.
„Lokalny kolor” Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość natury, jej żywiołów. Dlatego romantycy tak często sceną akcji są egzotyczne kraje i ich przyroda (Wschód). Egzotyczna, dzika przyroda wpisywała się w ducha romantycznej osobowości pragnącej wykraczać poza przeciętność. Romantycy jako pierwsi zwrócili szczególną uwagę na twórcze dziedzictwo narodu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, stanowiła część jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Uświadomiło to sobie wyraźnie rozwój gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, zaprzeczali racjonalistycznym regulacjom w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.

Rozwinęły się gatunki: powieść fantastyczna, powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny i teksty piosenek, które osiągnęły niezwykły rozkwit.

Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat czterdziestych XIX wieku romantyzm w głównych krajach Europy ustąpił miejsca wiodącej pozycji realizmu krytycznego i zeszedł na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się z społeczno-ideologiczną atmosferą rosyjskiego życia - ogólnokrajowym ożywieniem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K.F. Ryleev, V.K. Fight.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

A) Przyspieszony rozwój literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadził do „dotarcia” i połączenia różnych etapów, które etapami miały miejsce w innych krajach. W romantyzmie rosyjskim tendencje przedromantyczne splatają się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechmocnej roli rozumu, kult wrażliwości, natury, elegijna melancholia połączona z klasycznym uporządkowaniem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (edyfikacja) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

B) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu. Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i idylla. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-epickiego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Rylejewa, M. Yu. Lermontowa i in.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem na stworzenie dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli unifikacja pozornie niezależnych (i częściowo opublikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie koło Dikanki ” N. V. Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky’ego).

Naturalizm

Naturalizm (od łac. natura – „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego przedstawienia rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczną naturę i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie środowisko domowe i materialne, ale nie wykluczając czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, a wiedzę artystyczną porównywano do nauki.
Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznawczego.
Przyrodnicy nie chcieli moralizować, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich dla pisarza wątków i tematów niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje dzieła takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie rozpowszechnił się, odegrał jedynie pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tzw. „szkoły naturalnej” (patrz niżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.

Realizm

Realizm (od późnego łacińskiego realis - realny, realny) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z epoki renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w starożytnym i średniowiecznym folklorze, literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych poprzez typizację faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet w przypadku tragicznego rozwiązania konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.
Sztuka realistyczna jest nieodłącznie związana z chęcią uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętnością wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy niezwykłość przedmiotem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, on (romantyzm) jednocześnie ukazał osobowość bogatszą pod względem duchowym, emocjonalnym, bardziej złożoną i sprzeczną, niż była dostępna klasycyzmowi, sentymentalizmowi i inne trendy poprzednich epok. Realizm zatem rozwinął się nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Wyznaczenie wyraźnych granic między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku nie zawsze jest łatwe, w twórczości wielu pisarzy cechy romantyczne i realistyczne połączyły się - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickens. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Bohater naszych czasów Lermontowa).

W Rosji, gdzie podstawy realizmu znajdowały się jeszcze w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. określone przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także kilku innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest powiązany z nazwiskami I. A. Goncharowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i innych społeczno-krytycznych. Zaostrzony patos społecznie krytyczny jest jedną z głównych cech wyróżniających rosyjski realizm - na przykład Generalny Inspektor, Martwe dusze N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy pod koniec XIX wieku stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych pokładach.

Kierunki literackie (materiał teoretyczny)

Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.

Główne cechy ruchów literackich :

· zjednoczyć pisarzy określonej epoki historycznej;

· reprezentują szczególny typ bohatera;

· wyrażać określony światopogląd;

· wybieraj charakterystyczne motywy i wątki;

· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;

· pracować w określonych gatunkach;

· wyróżniają się stylem wypowiedzi artystycznej;

· wysuwał pewne ideały życiowe i estetyczne.

Klasycyzm

Nurt w literaturze i sztuce XVII - początków XIX wieku, oparty na próbkach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowo-patriotycznymi, związanymi z przemianami epoki Piotrowej.

Cechy charakterystyczne:

· znaczenie tematów i wątków;

· naruszenie prawdy życiowej: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;

· wymyślone obrazy, schematyczne postacie;

· budowanie dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;

· używanie języka mało zrozumiałego dla zwykłych ludzi;

· odwoływać się do wzniosłych, heroicznych ideałów moralnych;

· orientacja ogólnopolska, obywatelska;

· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegie, pisma historyczne, listy przyjacielskie) i „niski” (komedie, satyry, bajki, fraszki);

· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).

Przedstawiciele klasycyzmu

Literatura zachodnioeuropejska:

· P. Corneille – tragedia „Sid”, „Horacy”, „Cinna”;

· J. Racine – tragedia „Fedra”, „Midridat”;

· Voltaire – tragedia „Brutus”, „Tancred”;

· Molière – komedie „Tartuffe”, „Kupiec szlachecki”;

· N. Boileau – traktat wierszowany „Sztuka poetycka”;

· J. Lafontaine – „Bajki”.

Literatura rosyjska

· M. Łomonosow – wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;

· G. Derzhavin – oda do „Felitsy”;

· A. Sumarokov – tragedia „Khorev”, „Sinav i Truvor”;

· Y. Knyazhnin – tragedia „Dydona”, „Rossław”;

· D. Fonvizin – komedie „Majster”, „Zarośla”.

Sentymentalizm

Kierunek w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku. Oznajmił, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, lecz uczucie, i drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości szukał w wyzwoleniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.

Cechy charakterystyczne:

· ujawnienie psychologii człowieka;

· uczucie jest uznane za najwyższą wartość;

· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;

· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;

· idee moralnej równości ludzi, organiczne połączenie z naturą;

· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narratorem jest autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.

Przedstawiciele sentymentalizmu

· S. Richardson – powieść „Clarissa Harlow”;

· - powieść „Julia, czyli Nowa Eloise”;

· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.

Literatura rosyjska

· W. Żukowski – wczesne wiersze;

· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Lisa” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;

· I. Bogdanowicz – wiersz „Kochanie”;

· A. Radishchev (nie wszyscy badacze przypisują jego twórczość sentymentalizmowi, bliski jest temu nurtowi jedynie w swojej psychologii; notatki podróżnicze „Podróż z Petersburga do Moskwy”).

Romantyzm

Nurt w sztuce i literaturze końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do przeciwstawienia się rzeczywistości i marzeniu.

Cechy charakterystyczne:

· niezwykły, egzotyczny w przedstawieniu wydarzeń, krajobrazu, ludzi;

· odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia; wyraz światopoglądu, który charakteryzuje się marzycielstwem, idealizacją rzeczywistości, kultem wolności;

· dążenie do ideału, doskonałości;

· mocny, jasny, wysublimowany wizerunek romantycznego bohatera;

· wizerunek bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);

· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.

Przedstawiciele romantyzmu

Literatura zachodnioeuropejska

· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;

· - dramat „Egmont”;

· I. Schiller – dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;

· E. Hoffman – fantastyczna opowieść „Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;

· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;

· V. Hugo – powieść historyczna „Katedra Notre Dame”;