Wydział Wzornictwa Przemysłowego na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym im. OGŁOSZENIE

Projektowanie jest niewątpliwie działalnością innowacyjną, jednak w odróżnieniu od odkrycia i wynalazku ma ściśle określony cel, który formułuje się w formie zadania projektowego. Przez długi czas w naszej nauce słowo „design” było rozumiane wyłącznie jako „konstrukcja artystyczna”.

Projektowanie artystyczne to proces rozwiązywania problemu projektowego, który obejmuje etapy opracowania koncepcji, określenia konkretnych celów, analizy obiektu, projektowania, opracowania dokumentacji projektowej i stworzenia obrazu rzeczy.

Ogólnie rzecz biorąc, proces tworzenia nowej rzeczy można przedstawić za pomocą następującego schematu: popyt - planowanie - programowanie (prognozowanie) - projektowanie - produkcja - replikacja - dystrybucja - konsumpcja. Punktem wyjścia twórczości projektanta są potrzeby człowieka i społeczeństwa. Musi je badać, poznawać, odczuwać i przekształcać w obiektywne formy i obrazy, które powstają w odpowiedzi na potrzeby. Podstawą projektowania jest wszechstronne uwzględnienie potrzeb społecznych. Właściwie badanie potrzeb jest główną treścią analizy przedprojektowej przy tworzeniu nowej rzeczy: badanie konsumentów i ich potrzeb; właściwości i cechy produktów; wymagania dla tego typu produktu. Metodologia projektowania opiera się na konsekwentnym stosowaniu metod analizy i syntezy.

Analiza przedprojektowa to badanie i porównanie danych przeprowadzanych na wstępnym etapie projektowania na temat pożądanych funkcji rzeczy lub zestawu rzeczy lub środowiska, wyglądu projektowanego produktu i otoczenia, sposobu wytwarzania, obecność analogów proponowanego obiektu (analog to produkt podobny do tego, który został zaprojektowany ze względu na jego cel funkcjonalny, zasadę działania, warunki użytkowania). Analiza przedprojektowa ujawnia wady istniejących produktów i życzenia konsumentów.

Oprócz analizy przedprojektowej, projektując nowy produkt, uciekają się do analizy społeczno-ekonomicznej, analizy funkcjonalnej (badanie sposobów wykorzystania produktu), analizy funkcjonalno-kosztowej (badanie struktury potrzeb różnych grup ludności) i najbardziej opłacalnych sposobów ich spełnienia), analizę technologiczną (badanie materiałów i możliwych sposobów wytwarzania produktu), analizę kształtu (badanie struktury produktu i jego analogów, poszukiwanie opcji kompozycyjnych, strukturalnych i plastycznych rozwiązania).

Wyniki analizy należy włączyć do operacji syntezy poprzez reifikację (tworzenie struktury) i harmonizację (kompozycja) obiektu. Strukturyzacja poszczególnych obiektów - kształtowanie. Kompozycja to metoda harmonizacji, system środków i metod tworzenia estetycznie całościowego obiektu. W procesie syntezy wyniki prowadzonych badań wdrażane są w określone metody kształtowania: kombinatoryczne, analogowe, figuratywnie asocjacyjne. Kombinatoryczne i analogowe metody kształtowania garnituru zostały dość dobrze zbadane*. Synteza w projektowaniu to mentalne uporządkowanie informacji projektowych wybranych podczas analizy projektu i połączenie ich w jedną całość – obraz projektu. Metody syntezy mogą być systematyczne (kombinatoryczne, analogowe) lub spontaniczno-intuicyjne (asocjacyjne). W procesie syntezy powstaje koncepcja twórcza - najważniejsze ogniwo w rozwiązaniu problemu projektowego. Koncepcja w projektowaniu jest główną ideą, semantyczną orientacją celów, zadań i środków projektowania.

Projekt to stworzenie opisu, obrazu lub koncepcji nieistniejącego obiektu o określonych właściwościach. „Główny etap projektowania odbywa się w umyśle projektanta... Projekt łączy w sobie wiedzę i wyobraźnię, intuicję i kalkulację, naukę i sztukę, talent i umiejętności”**. Design jest powiązany z psychologią kreatywności, dlatego też, aby zintensyfikować projektowanie, projektant musi uwzględniać i stosować metody heurystyczne, które sprzyjają rozwojowi fantazji i wyobraźni oraz poszukiwaniu nowych, nietrywialnych sposobów rozwiązania problemu projektowego . W procesie projektowania konieczne jest wykorzystanie danych naukowych (socjologia, prognozowanie), a także wykorzystanie metod figuratywnych i skojarzeniowych, które pozwalają na wypełnienie formy znaczeniami i treściami społeczno-kulturowymi.

Pomysł na projekt „materializuje się” podczas procesu projektowania w szkicu – w układzie – w modelu. Początkowym etapem projektowania nowego produktu jest stworzenie jego szkicu. Projektant najpierw tworzy w swojej wyobraźni prototyp przyszłej rzeczy, biorąc pod uwagę istniejące pomysły projektowe, technologię, ekonomikę produkcji, osiągnięcia kultury artystycznej (architektura, malarstwo, rzeźba), a następnie jej wstępny obraz graficzny (szkic), który jest następnie uzupełniany o modele trójwymiarowe, opisy wyglądu i sposobu praktycznego wykorzystania. W tym przypadku projekt nabiera określonego kształtu w procesie modelowania projektu.

Modelowanie to przedstawienie, przedstawienie lub opis całego obiektu (systemu obiektów), sytuacji lub procesu. Wyróżnia się modelowanie artystyczne i figuratywne, modelowanie matematyczne (obliczanie modelu matematycznego), modelowanie projektowe i graficzne (tworzenie szkicu), modelowanie wolumetryczne (tworzenie układu i modelu), modelowanie werbalne (tworzenie słownej koncepcji nowego obiektu, opisywanie zasada działania itp.)

Najpopularniejszą metodą modelowania jest modelowanie retrospektywne, polegające na analizie prototypów i analogów oraz na podstawie tej analizy na sformułowaniu problemu projektowego. Jednak metoda ta nie pozwala na realizację głównego zadania projektowania - tworzenia nowych rzeczy, ale umożliwia ulepszenie już istniejących. Inną metodą modelowania jest modelowanie konstruktywne, tj. modyfikacja funkcji i morfologia rzeczy (morfologia rzeczy to materialna forma rzeczy, zorganizowana zgodnie z jej funkcjami). Modelowanie konstrukcyjne może być: korygujące (poprawa funkcji i kształtu rzeczy); przejściowe (funkcje i morfologia podlegają ponownemu przemyśleniu, aby nadać obiektowi nowe walory – jako przykład z projektowania ubioru można przytoczyć kierunek dekonstruktywizmu w projektowaniu); projekcyjny (funkcje i forma rzeczy powstają na nowo – dzieło japońskiego projektanta odzieży I. Miyake). Za najbardziej innowacyjną metodę modelowania w projektowaniu można uznać modelowanie prospektywne (lub prognozowanie projektu), które bada pożądane perspektywy rozwoju społeczeństwa i opracowuje projekty, które mogą pomóc w osiągnięciu tych perspektyw.

Jedną z metod projektowania jest prototypowanie – tworzenie trójwymiarowych obrazów projektowanych obiektów.

Layout - wykonanie makiet produktów z różnych materiałów w pełnym rozmiarze lub w wymaganej skali. W projektowaniu odzieży stosowane są następujące metody układania: tatuowanie i moulaż. Model to materialny obraz przestrzenny projektowanego produktu.

Projektując przyrządy i maszyny, inżynier musi sprawdzić wykonalność techniczną planu, po czym projektant wprowadza poprawki do projektu, biorąc pod uwagę rzeczywiste możliwości techniczne. Ostatnim etapem jest wspólna praca projektanta i inżyniera nad strukturalnym, technicznym i estetycznym „dopracowaniem” obrazu.

Projektant odzieży jest w stanie samodzielnie zaprojektować i wyprodukować produkt bez udziału innych specjalistów, ponieważ posiada wszystkie niezbędne umiejętności. Ale jeśli mówimy o wzornictwie przemysłowym, to na różnych etapach w pracy biorą udział inni specjaliści, przede wszystkim projektant i technolog.

Projektowanie odzieży to stworzenie nowej próbki odzieży o określonych właściwościach, obejmujące badania, wykonanie szkiców, układów, modeli, obliczenia i wykonanie rysunków produktu, wykonanie prototypów. Projektowanie odzieży, podobnie jak projektowanie w ogóle, obejmuje te same kroki i wykorzystuje te same metody. Na podstawie badań popytu konsumenckiego i analizy analogów rodzi się koncepcja kreatywna, która ucieleśnia się przede wszystkim w obrazie. Rodzi się albo na papierze podczas tworzenia szkicu, a następnie ucieleśnia się w układzie, a następnie w modelu, albo podczas pracy z materiałem podczas prototypowania, a układ jest następnie urzeczywistniany w modelu. Modelowanie kształtu garnituru – uporządkowanie materiału zgodnie z ideą kompozycyjną garnituru, urzeczywistnienie w materiale idei modelu ubioru. Efektem modelowania jest gotowy produkt.

Jeśli mówimy o wzornictwie przemysłowym, to projektant odzieży współpracuje z technologiem i projektantem, opracowując najpierw model eksperymentalny, a następnie, po selekcji i testach, projekt przemysłowy.

Projektowanie odzieży - opracowanie projektu (budowa, wzajemne rozmieszczenie i konfiguracja części) modelu ubioru. Składa się z następujących etapów: wybór metodologii, opracowanie rysunków produktu do projektu wstępnego, obliczenia, konstrukcja rysunku (z wykorzystaniem pomiarów indywidualnych lub standardowych), wykonanie wzorów, sporządzenie dokumentacji roboczej.

Modelowanie techniczne - opracowywanie rysunków i próbek odzieży na podstawie modelu podstawowego lub jego obrazu graficznego. Opracowany wzór służy jako standard formy i projektu do produkcji masowej.

Technologia – zespół metod przetwarzania, wytwarzania lub przetwarzania surowców, materiałów, półproduktów lub produktów w procesie produkcyjnym; zbiór technik i metod wytwarzania odzieży.

Transkrypcja

1 Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Wzornictwa V.S. Bannikov UKŁAD W PROJEKTOWANIU ŚRODOWISKOWYM Materiały referencyjne i wytyczne dla studentów w dziedzinie „Projektowanie” Czelabińsk, 2015

2 Projektowanie krajobrazu otoczenia: Materiał referencyjny i wytyczne do wykonywania zadań praktycznych. Czelabińsk: NOUVPO RBIU, s. 10-10. Autor-kompilator: V.S. Bannikov, Członek Zarządu Federacji Rosyjskiej. Niniejsza publikacja zawiera materiał teoretyczny i referencyjny, uporządkowany według modeli, określa treść zadań praktycznych według rodzaju samodzielnej pracy; oferuje jedną z opcji testowania w formie testów. Aby zapewnić wysoką jakość wykonania zadań, literaturę edukacyjną oznaczono numerami stron. Recenzent: I.V. Vinokur, kandydat nauk pedagogicznych, dyrektor Wyższej Szkoły Sztuki NOUVPO RBIU, kierownik Katedry Rysunku i Malarstwa NOUVPO RBIU

3 SPIS TREŚCI Wprowadzenie... 4 Treści dyscypliny akademickiej... 4 Zalecenia metodyczne do samodzielnej pracy... 5 Zadania do samodzielnej pracy studentów... 8 Bibliografia...10

4 REKOMENDACJE METODOLOGICZNE STUDIOWANIA KIERUNKU „UKŁAD W PROJEKTOWANIU ŚRODOWISKA” do samodzielnej pracy studentów Głównym celem przedmiotu „Układ w projektowaniu środowiska” jest rozwój osobowości studentów, przygotowujący ich do przyszłej działalności zawodowej w charakterze projektanta. Zalecenia metodyczne mają pomóc studentom w organizacji samodzielnej pracy pozalekcyjnej nad kursem, a także w pogłębieniu i usystematyzowaniu wiedzy przedmiotowej dotyczącej głównych zagadnień przedmiotu. Studia z zakresu projektowania krajobrazu skupiają się na opanowaniu przez studentów systemu wiedzy o walorach estetycznych krajobrazów naturalnych i kulturowych; uwzględnienie historycznych doświadczeń sztuki ogrodniczej oraz aktualnych problemów organizacji architektonicznej i krajobrazowej obszarów miejskich; opanowanie umiejętności z zakresu projektowania krajobrazu (analiza architektoniczna i krajobrazowa terenu, tworzenie kompozycji krajobrazowych w postaci wstępnych szkiców graficznych, rysunków wykonawczych i rozplanowania, planów i pisania do nich not objaśniających). Przed rozpoczęciem opanowywania dyscypliny Modelowanie w projektowaniu środowiskowym student musi dokładnie zapoznać się z programem kursu, który ujawnia jego strukturę, logikę i kolejność tematów studiów oraz rejestruje listę wiedzy, którą student musi opanować po ukończeniu kursu . W procesie uczenia się wykorzystuje się takie formy jak wykłady, seminaria i samodzielna praca. TREŚĆ DYSCYPLINY AKADEMICZNEJ 2.1. Treść dyscypliny Dział I. Metodologia układu. Temat 1. Wprowadzenie. Połączenia Ogólne wprowadzenie do celu, zakresu i celów kursu Layout. Treść pracy. Układ i jego rola w działalności projektowej projektanta. Elementy sztywności. Sposoby łączenia (sklejania): od końca do końca (na krawędzi), sklejanie jednej formy z drugą za pomocą zagiętych krawędzi papieru. Temat 2. Bryły platońskie. Muszle.

5 Badanie właściwości brył platońskich. Tworzenie formularza z powtarzających się elementów. 1. Znakowanie 2. Cięcie 3. Wykonywanie rozwinięć, składanie z nich wielościanów - czworościan, ceksaedr (sześcian), ośmiościan, dwudziestościan, dwunastościan.. Temat 3. Ciała obrotowe. Tworzenie ciał obrotowych.1. Oznaczenie wzdłuż tworzącej. 2. Montaż z powtarzających się elementów. Temat 4. Odwrotne zagięcie. "Teren". Badanie właściwości papieru poprzez przeciwległe zagięcia papieru. Nauka wykonania reliefu z jednego arkusza. Opracowanie szkicu. Rysunek według oznaczeń. Nacięcia. Ugięcia Temat 5. Origami. Opanowanie techniki origami. 1. Oznaczenie.2. Zgięcie. Temat 6. Przekształcenia. „Przestrzeń wystawowa”. : Tworzenie złożonych kształtów poprzez transformację. 1. Znakowanie. 2. Cięcie zgodnie z oznaczeniami. 3. Klejenie. 4. Tworzenie objętości poprzez składanie. Temat 7. Elementy wyposażenia wnętrz. Tworzenie indywidualnych elementów wypełnienia wnętrz. Badanie metod wytwarzania skomplikowanych kształtów objętościowych.1. Zaznaczanie szkicu. 2. Wycinanie poszczególnych elementów. 3. Wykonanie poszczególnych elementów i ich rozmieszczenie. 4. Montaż. Temat 8. Wnętrze pokoju (sypialnia, biuro, kuchnia). Badanie metod kształtowania przestrzeni wnętrz (głęboka kompozycja przestrzenna). 1. Tworzenie szkicu. 2. Wycinanie poszczególnych elementów. 3. Wykonanie poszczególnych elementów wyposażenia i ich rozmieszczenie. 3. Montaż. Zalecenia metodyczne do samodzielnej pracy Wskazane jest, aby każdy student wysłuchał wszystkich wykładów z przedmiotu Układ w projektowaniu środowiskowym, robiąc w nich notatki i podkreślając najważniejsze zapisy. Samodzielna praca polega na udziale w seminariach i zajęciach praktycznych, umożliwiając studentowi taką pracę

6 poziomów teoretycznych i praktycznych pozwalających zrozumieć trudne dla niego problemy, uzyskać odpowiedzi na pytania, które okazały się niezrozumiałe. Wymiana opinii i aktywna dyskusja z innymi studentami w grupie na temat historycznego i przyszłego rozwoju projektowania krajobrazu przyczyni się do skuteczniejszego opanowania materiału edukacyjnego. Przygotowując się do seminarium i ćwiczeń praktycznych, student powinien korzystać z programu Layout Course. w projektowaniu środowiskowym: zapoznaj się z listą pytań i listą tematów raportów, zapoznaj się z listą literatury podstawowej i wymaganej. Następnie student będzie musiał robić notatki z wymaganej literatury. Aby to zrobić, należy uważnie przeczytać zalecane teksty, a następnie po przestudiowaniu analogów wykonać serię szkiców analitycznych, które wyraźnie pokazują te idee, które są ważne dla ich dalszego zastosowania w praktycznej pracy. Następnie wskazane jest, aby uczeń przestudiował odpowiednie rozdziały podręczników. Jeżeli jakiekolwiek pytania pozostają niejasne lub budzą szczególne zainteresowanie, należy je nagrać i odnieść do dodatkowej literatury. Kwestie takie należy ponadto zaproponować do ogólnej dyskusji na seminarium, a możliwe opcje ich realizacji należy jasno przedstawić w szkicach. Cała literatura niezbędna do przygotowania dostępna jest w czytelni biblioteki NOUVPO RBIU. Ponadto studenci otrzymują od prowadzącego indywidualne zadania do samodzielnej pracy, polegające na przygotowaniu przestudiowania materiału wizualnego i teoretycznego do dalszego rozwiązywania problematycznych problemów projektowych. Przygotowując raport, student po przestudiowaniu listy zalecanej literatury na ten temat i w porozumieniu z nauczycielem studiuje literaturę, materiał wizualny, sporządza plan swojej pracy i wybiera analogie, które pozwalają mu ujawnić główne zagadnienia tego planu. Następnie uczeń wykonuje serię szkiców (5–10 opcji). Aby osiągnąć świadomą postawę wobec procesu edukacyjnego, uczniowie muszą nauczyć się samodzielnego organizowania swojej pracy, poszukiwania pomysłu, formułowania celów, identyfikowania ukrytych problemów i doskonalenia umiejętności technicznych. Wykonując praktyczną samodzielną pracę, konieczne jest jasne wypełnienie zadań i wymagań postawionych przez nauczyciela. Należy także zwrócić uwagę na dokładność wykonania pracy.

7 Przygotowując się do seminarium, które wiąże się z odpowiadaniem na pytania teoretyczne i słuchaniem referatów, zaleca się w pracy zachować następującą kolejność: 1. Najpierw powtórz i w razie potrzeby przestudiuj zakres widzenia związany z omawianym materiałem: prace praktyczne, diagramy i ilustracje w notatkach z wykładów i literaturze pedagogicznej; 2. Powtarzaj specjalne słowa i wyrażenia; 3. Powtórz materiał tekstowy z wykładów; 4. Zapoznaj się z tekstami wykładów i literaturą edukacyjną. Przygotowanie do samodzielnej pracy odbywa się na następujące tematy, które podano w tabeli. Samodzielna praca studentów Tabela 1. Treść tematu Zajęcia kontrolne semestr 5 Temat 1. Wprowadzenie. Związki Temat 2. Bryły platońskie. Temat 3. Organy rewolucji. Sklejenie jednej formy z drugą poprzez obrócenie krawędzi papieru. 1. Znakowanie 2. Cięcie 3. Wykonywanie opracowań, składanie z nich wielościanów. 1Oznaczenie wzdłuż tworzącej. 2.Montaż powtarzalnych elementów. Sprawdzanie zadań domowych; omówienie wyników pracy. Sprawdzenie zadań domowych; omówienie wyników pracy. Sprawdzenie zadań domowych; prezentacja Temat 4. Odwrotne zagięcie. „Teren” 1. Opracowanie szkicu. 2. Rysowanie według oznaczeń. 3. Nacięcia. 4. Ugięcia Sprawdzenie pracy domowej; prezentacja. 2

8 Temat 5. Origami 1. Znakowanie. 2. Zginanie. Prezentacja, omówienie zagadnień na dany temat. 6 Temat 6. Przekształcenia. „Przestrzeń wystawowa” Temat 7. Elementy wyposażenia wnętrz Temat 8. Wnętrze pokoju 1.Oznaczenie. 2. Nacięcia zgodnie z oznaczeniami. 3. Klejenie. 4.Tworzenie objętości przez fałdy. 1. Zaznaczenie szkicu. 2.Wycinanie poszczególnych elementów. 3. Wykonanie poszczególnych elementów i ich rozmieszczenie. 4.Montaż. 1. Tworzenie szkicu. 2. Wycinanie poszczególnych elementów. 3. Wykonanie poszczególnych elementów wyposażenia i ich rozmieszczenie. 3. Montaż. Sprawdzanie zadań domowych; omówienie wyników pracy. Sprawdzenie zadań domowych; omówienie wyników pracy. Sprawdzenie zadań domowych; omówienie wyników pracy Zadania do samodzielnej pracy studentów: Temat 1. Wprowadzenie. Połączenia Zadanie: Przyklej kostkę o wymiarach 30*30 mm. Sklejenie jednej formy z drugą poprzez obrócenie krawędzi papieru. Materiał Whatmana. Temat 2. Bryły platońskie. Zadanie: Przyklej dowolną bryłę platońską. Praca krok po kroku. 1. Znakowanie 2. Cięcie 3. Wykonywanie opracowań, składanie z nich wielościanu. Materiał Whatmana. Temat 3. Organy rewolucji. Zadanie: Przyklej cylinder o wysokości 10 mm i średnicy 40 mm. Materiał Whatmana. Temat 4. Odwrotne zagięcie. "Teren"

9 Zadanie: Opracuj szkic terenu. Po narysowaniu zgodnie z oznaczeniami wykonaj niezbędne nacięcia i ugięcia, symulując w ten sposób teren. Materiał Whatmana. Temat 5. Zadanie origami: Wybierz analogi, które wyraźnie demonstrują technikę origami. Zgodnie z wybraną próbką, po wykonaniu niezbędnych oznaczeń, wykonaj zagięcia w wyznaczonych miejscach, osiągając w ten sposób oczekiwany wynik. Materiał Whatmana. Temat 6. Przekształcenia. „Przestrzeń wystawowa” Zadanie: Wykonaj wstępny projekt witryny sklepowej na konkretny temat („odzież”, „meble” itp.). Rzeczywiste wymiary: wysokość 2100mm, szerokość 3400mm, głębokość 1300mm. Skala 1*25. Gama kolorystyczna jest ograniczona do 2 tonów. Materiał: papier Whatman, karton. Temat 7. Elementy wyposażenia wnętrz Zadanie: Wykonaj rysunek wybranego elementu wyposażenia wnętrza: sofy, łóżka, szafy, biurka. Skala 1:10. Gama kolorystyczna jest ograniczona do 2 tonów. Materiał: papier Whatman, karton. Temat 8. Wnętrze pokoju Zadanie: Wykonaj wstępny projekt pokoju. Jako podstawę możesz wziąć gotową sytuację z dowolnego projektu. Skala 1:10. Gama kolorystyczna jest ograniczona do 2 tonów. Materiał: papier Whatman, karton. Zasoby internetowe 1. Origami ze schematów papierowych, instrukcje, montaż origami krok po kroku Schematy składania origami z papieru, jak robić figury, origami modułowe Origami z papieru dla profesjonalistów. Schemat.

10 Bibliografia: Literatura podstawowa: 1. Zolotukhina E.N. Skład i układ: Metoda edukacyjna. złożony. - Czelabińsk: ChGI, s. 10-10. 2. Kalmykova N.V., Maksimova I.A. Układ w projekcie edukacyjnym: Proc. podręcznik dla uniwersytetów. M.: Architektura-S, s. 25-30. 3. Kalmykova N.V., Maksimova I.A. Układ z papieru i tektury: Podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów. M.: Uniwersytet, s. 13-12. 4. Stasyuk N.G. Podstawy kompozycji architektonicznej: Podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów. M.: Architektura-S, s. 25-30. 5. Kompozycja objętościowo-przestrzenna: Podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów / wyd. AF Stiepanowa. M.: Stroyizdat, s. 6. Ruzova E.I., Kurasov S.V. Praktyczny kurs Podstawy kompozycji w projektowaniu środowiska: Proc. podręcznik dla uniwersytetów. M.: MGHPA im. S.G. Stroganowa, s. Literatura dodatkowa: 1. Grozhan D.V. Poradnik początkującego projektanta. Rostów n/a: Phoenix, s. 2. Ustin V.B. Kompozycja w projektowaniu: metodologiczne podstawy kompozycyjnego i artystycznego budowania form w twórczości projektowej: Podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów. M.: AST, s. 15 3. Ustin V.B. Kompozycja w projektowaniu: metodologiczne podstawy kompozycyjnego i artystycznego budowania form w twórczości projektowej. M.: AST, s. 15 4. Czernyszew O.V. Formalna kompozycja. Warsztaty kreatywne z podstaw projektowania. Mn.: Żniwa, s. 5. Shapovalov V.G. Kompozycja asymetryczna w sztukach plastycznych: teoria-metodologia-pedagogika. Czelabińsk: Czelabiński Instytut Humanitarny, s. 10-10. 6. Shimko V.T. Projekt architektoniczny i projektowy. Podstawy teorii: Podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów. M.: Architektura-S, s. 25-30.

11 Załącznik Rys. 1. Sklejanie formularzy z zagiętymi krawędziami papieru Ryc. 2. Rozwój brył platońskich

12 Ryc.3. Układ terenu wykonany z tektury falistej. Ryż. 4. „Tulipan” origami.

13 Ryc. 5. „Ptak” origami.

14 Ryc. 6. „Słoń” origami. Ryż. 7. Układ witryny sklepu odzieżowego. Ryż. 8. Układ witryny sklepu z zegarkami.

15 Ryc. 9. Układ wyposażenia mebli.

16 Ryc. 10. Model wnętrza mieszkalnego. Ryż. 11. Model wnętrza mieszkalnego. Korytarz.

17 Ryc. 12. Model wnętrza mieszkalnego. Pokój dzienny z jadalnią.

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Wzornictwa V.S. Bannikov PODSTAWY ERGONOMII W PROJEKTOWANIU ŚRODOWISKOWYM Odniesienia

Niepaństwowa uczelnia wyższa edukacja zawodowa „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Wzornictwa A. A. Dedkova Materiałoznawstwo Materiał referencyjny

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Wzornictwa V.S. Bannikov LEKKIE KOMPOZYCJE W ŚRODOWISKU Odniesienie

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższego wykształcenia zawodowego „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Wzornictwa V.S. Bannikov Typologia form środowiska architektonicznego

Nota wyjaśniająca Dodatkowy program kształcenia ogólnego Dodatkowy program ogólnego rozwoju o orientacji artystycznej „Twórczość artystyczna w projektowaniu” opiera się na zasadach

Państwowa instytucja edukacyjna wyższego wykształcenia zawodowego „Państwowy Uniwersytet Techniczny w Lipiecku” ZATWIERDZONA przez Dziekana Wydziału Inżynierii Lądowej Babkina V.I. PRACUJĄCY

SPIS TREŚCI 1. PASZPORT PROGRAMU PRAKTYKI PRODUKCYJNEJ (WG PROFILU SPECJALNOŚCI) 3 2. WYNIKI Opanowania PROGRAMU PRAKTYKI PRODUKCYJNEJ (WG PROFILU SPECJALNOŚCI) 4 3. STRUKTURA I TREŚĆ

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Rosyjski Uniwersytet Ekonomiczny im. G.V.

MIŃSKI INSTYTUT ZARZĄDZANIA Wydział Komunikacji i Prawa Wydział Wzornictwa Studia magisterskie Semestr 1 ZATWIERDZONE PRZEZ Rektora Mińskiego Instytutu Zarządzania N.V. Rejestracja gruntów 2013 UD- /r. Wprowadzenie do edukacji projektowej

1. Cele i zadania dyscypliny Celem studiowania dyscypliny „Architektonika form przestrzennych” jest rozwinięcie u studentów wiedzy i umiejętności w zakresie konstruowania form przestrzennych i ich zastosowania w przemyśle

MIŃSKI INSTYTUT ZARZĄDZANIA ZATWIERDZONY przez Rektora Mińskiego Instytutu Zarządzania N.V. Grunt 2008 Rejestracja UD- /r. PROJEKTOWANIE ŚRODOWISKA MIEJSKIEGO Program nauczania dla specjalności: 1-19 01 01 Projektowanie, kierunek

MIŃSKI INSTYTUT ZARZĄDZANIA ZATWIERDZONY przez Rektora Mińskiego Instytutu Zarządzania N.V. Land 2010 Rejestracja UD-/base. PROJEKTOWANIE MEBLI Program nauczania dla specjalności: 1-19 01 01 Projektowanie, kierunek

Elementy i procesy projektowania profilu - 1 2. rok, 4. semestr, 3 punkty Nauczyciel prowadzący: starszy nauczyciel Ustinova I.K. Nazwa modułu: Moduł 13.1 - Dyscypliny specjalne - 6 punktów,

Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Kazachstanu Pawłodarski Uniwersytet Państwowy im. S. Toraigyrova Katedra „Architektury i Wzornictwa” Zalecenia metodologiczne dotyczące studiowania dyscypliny na wykłady,

1. CELE opanowania dyscypliny Celem opanowania dyscypliny (modułu) wnętrz lokali mieszkalnych jest rozwinięcie u uczniów twórczego podejścia do kształtowania środowiska życia, zapewnienie umiejętności architektonicznych i projektowych

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Uniwersytet Państwowy im. Władimira”

Katedra „Projektowania, Architektury i Mechaniki Stosowanej” Autor: asystent katedry „DAiPM” Dubrovina A.Yu. Prezentacja multimedialna Temat: „Tworzenie form trójwymiarowych w układzie” w dyscyplinie Układ,

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Państwowy Uniwersytet Nafty i Gazu w Tiumeniu”

Objaśnienia Małe formy architektoniczne jako definicja należą do terminologii projektowania krajobrazu, ale w istocie są to małe konstrukcje, funkcjonalne i estetyczne, harmonijnie wpasowujące się w

1. Cele i zadania dyscypliny 1.1. Cel dyscypliny Dyscyplina „Podstawy teorii i metodologii projektowania środowiska” należy do bloku dyscyplin szczegółowych i ma na celu rozwój technik systematyzacji

Celem egzaminu wstępnego jest wyłonienie osób twórczo obiecujących, uzdolnionych artystycznie, które są w stanie opanować wiedzę i umiejętności artystyczne, projektowe, informatyczne,

Niepaństwowa instytucja edukacyjna wyższego wykształcenia zawodowego „Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania” (NOUVPO RBIM) Wydział Wzornictwa BELYAEVA E.I. Zalecenia metodologiczne dla niezależnych

Miński Instytut Zarządzania ZATWIERDZONY Rektor Mińskiego Instytutu Zarządzania 2013 N.V. Rejestracja gruntów UD-069D/r. praktyka Program nauczania w szkole wyższej drugiego stopnia (magisterskie)

ADNOTACJA PROGRAMU PRACY DYSCYPLINY EDUKACYJNEJ Podstawy i modelowanie Organizacja-programista: GBPOU IO IRKPO Twórca: Kravchenko A.S., nauczyciel GBPOU IO IRKPO 1.1. Szereg zastosowań

Formy i rodzaje samodzielnej pracy studentów 1. Czytanie literatury podstawowej i dodatkowej. Samodzielne studiowanie materiału ze źródeł literackich. 2. Samodzielna praca z katalogiem bibliotecznym

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI REGIONU SAMARA PAŃSTWOWA BUDŻETOWA PROFESJONALNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA REGIONU SAMARA „SZKOŁA ARTYSTYCZNA SAMARA IM. K.S. PRACA PETROVA-VODKINA

Treści merytoryczne: 1. CELE OSIĄGNIĘCIA DYSCYPLINY „PODSTAWY FORMY EDUKACJI” 2. MIEJSCE DYSCYPLINY W STRUKTURZE OEP HPE 3. KOMPETENCJE STUDENTÓW POWSTRZYMANE W WYNIKU OSOPANIA DYSCYPLINY „PODSTAWY FORMY EDUKACJI”

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Państwowy Uniwersytet Humanitarny w Murmańsku”

Nota wyjaśniająca Cele i zadania kształcenia dodatkowego mają na celu rozwijanie zdolności twórczych i rozwijanie umiejętności samorealizacji osobistej. Kierując się tymi celami, został on opracowany

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ PAŃSTWOWY UNIWERSYTET EKONOMICZNY I USŁUGOWY ODDZIAŁ W Nachodce WYDZIAŁ PROJEKTOWANIA I USŁUG DZIAŁ GEOMETRII I TECHNICZNEJ

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ BUDŻET PAŃSTWA FEDERALNEGO INSTYTUCJA EDUKACYJNA SZKOLNICTWA WYŻSZEGO PAŃSTWOWY UNIWERSYTET BUDOWNICTWA ARCHITEKTONICZNEGO W KAZANIE

MINISTERSTWO KULTURY FEDERACJI ROSYJSKIEJ PAŃSTWA FEDERALNEGO BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA SZKOLNICTWA WYŻSZEGO „MOSKWA PAŃSTWOWY INSTYTUT KULTURY” PRZYJĘTA Na spotkaniu Naukowca

Program dyscyplinarny „Papierowy plastik”; 5. Edukacja pedagogiczna; starszy wykładowca, b/s Mayorova MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Państwo Federalne Autonomiczne

MINISTERSTWO EDUKACJI I 1 NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ 2 1.1. Cel dyscypliny 1. Cele i zadania dyscypliny Dyscyplina Modelowanie plastyczne należy do cyklu ogólnozawodowych dyscyplin OPD.F.05.1i

UDC 37. BBK 74,0 Besedina I.V. Astrachański Instytut Inżynierii Lądowej, Astrachań, Rosja ROLA DYSCYPLIN SPECJALNYCH W KSZTAŁTOWANIU KOMPETENCJI ZAWODOWYCH STUDENTÓW WYŻSZEJ ARCHITEKTURY

Na naukę przedmiotu „Sztuki piękne” w klasie VII przeznacza się 35 godzin rocznie (1 godzina tygodniowo). Niniejszy program prac został opracowany na podstawie: Rozporządzenia Ministerstwa Obrony Narodowej i NRF (z dnia 05.03.2004 1089) „W sprawie zatwierdzenia

Forma przedmiotowa („funkcjonalna”, „technologiczna”, „dekoracyjna”, „użytkowa” itp.). Narzędzia kompozycji w projektowaniu. Pojęcie i rodzaje kompozycji. Forma przestrzenna i jej właściwości (geometryczne

Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna wyższego kształcenia zawodowego „Ałtaj Państwowa Akademia Kultury i Sztuki” Wydział Zasobów Informacyjnych i Projektowania

Prywatna przedszkolna placówka oświatowa „Przedszkole 99 otwartej spółki akcyjnej „Koleje Rosyjskie” PROJEKT PEDAGOGICZNY Wykorzystanie możliwości działań projektowych w rozwoju

Str. 2 z 5 1 WPROWADZENIE Zgodnie z paragrafem 40 „Regulaminu szkolenia personelu naukowego, pedagogicznego i naukowego w systemie podyplomowego kształcenia zawodowego w Federacji Rosyjskiej”, zatwierdzonego

Objaśnienia Przedmiot „Kompozycja” łączy wszystkie dyscypliny programu nauczania w program edukacyjny mający na celu kształtowanie i rozwój osobowości twórczej. Program jest nową interpretacją

Dodatek do Dodatkowej Placówki Oświatowej Liceum 23 w Lipieck WYDZIAŁ EDUKACJI ADMINISTRACJI MIASTA LIPIECK AUTONOMICZNEJ INSTYTUCJI EDUKACYJNEJ ŚREDNIEJ SZKOŁY EDUKACYJNEJ 23 IM. S.V. DOBRINA

ZATWIERDZONE przez Przewodniczącego komisji Utsiversed zjra „Synergy” ze mną.B. Rubin ^ 2015 (ze zmianami (Dodatki z testu wstępnego „Zh L PROGRAM NT Ш! - L*” na studia licencjackie

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna „Podmiejska szkoła średnia” „ZATWIERDZONA”: Dyrektor /Smirnova O.N./ Zarządzenie 206. Program pracy w sztukach pięknych

TREŚCI PROGRAMOWE KLASY VII PROJEKTOWANIE I ARCHITEKTURA W ŻYCIU CZŁOWIEKA Sekcja I. Architektura i projektowanie to sztuki konstruktywne wśród sztuk przestrzennych. Świat, który tworzy człowiek. Projekt artysty

Streszczenie programu pracy dyscypliny Projekt techniczny 44.03.04 SZKOLENIA ZAWODOWE (WEDŁUG BRANŻ) Profil: Elektronika, radiotechnika, komunikacja Krótka informacja. Dyscyplina „Techniczna

UZGODNIONE na posiedzeniu Obwodu Moskiewskiego Protokół 1 z dnia 29 sierpnia 2015 r. ZATWIERDZONY zarządzeniem dyrektora MBOU „Szkoła średnia 24” z dnia 29 sierpnia 2015 r. 79 PROGRAM z technologii dla klasy 8 Rysunek i grafika Rok akademicki 2015-2016

NOTA OBJAŚNIAJĄCA Program ma na celu przygotowanie kandydatów do zdania egzaminu wstępnego na studia licencjackie 54.03.01 „Wzornictwo” i 54.03.02 „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”

Autonomiczna organizacja non-profit zajmująca się dodatkowym kształceniem zawodowym „MFC Business School” PROGRAM PRACY KURSU SZKOLENIA w specjalności 072501 Kwalifikacje projektowe (według branży)

Departament Edukacji Biura Burmistrza Powiatu Miasta Togliatti Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej „Rodnik” Powiatu Miasta Togliatti ZATWIERDZONA PRZEZ Dyrektora MBOU DO „Rodnik”

1 Spis treści strona 1. Cele i zadania dyscypliny (modułu) 3 2. Miejsce dyscypliny (modułu) w strukturze BOP. 3 3. Wymagania dotyczące wyników opanowania dyscypliny (moduł) 3 4. Zakres dyscypliny (moduł) i rodzaje

MINISTERSTWO KULTURY, PRASY I SPRAW NARODOWYCH REPUBLIKI MARI EL PAŃSTWOWA BUDŻETOWA PROFESJONALNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA REPUBLIKI MARI EL „SZKOŁA ARTYSTYCZNA JOSKAR-OLINSKIEGO”

Załącznik 4 B.5 Praktyka edukacyjna i przemysłowa Zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym dla wyższego kształcenia zawodowego w zakresie przygotowania 072500 „Projektowanie”, sekcja głównego programu studiów licencjackich „Edukacyjne i przemysłowe

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna szkolnictwa wyższego „Moskiewski Państwowy Uniwersytet Techniczny im. N.E.

Miejska budżetowa placówka oświatowa „Szkoła podstawowa Małozinowjewska” Program pracy w zakresie sztuk pięknych dla klasy 8 na rok akademicki 06-07 Opracował: Edukova M. V., pierwszy

1 Nota wyjaśniająca Opracowano program przedmiotu akademickiego „Sztuki piękne” dla uczniów ósmej klasy samorządowej placówki oświatowej „Szkoła Średnia Bolszeokinskaja”

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna wyższego wykształcenia zawodowego „Penza State University of Architecture

1 POSTANOWIENIA OGÓLNE Program określa wymagania metodyczne dla zadań zgłaszanych do edukacyjnej praktyki pomiarowej. Jest to jednolity dokument normatywno-metodologiczny, funkcjonujący wspólnie z dokumentem edukacyjnym

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Agencja Edukacji Federacji Rosyjskiej Państwowy Uniwersytet Ekonomii i Usług we Władywostoku OPIS GEOMETRIA I RYSUNEK TECHNICZNY

1. CEL REALIZACJI PROGRAMU EDUKACYJNEGO Cel realizacji dodatkowego programu doskonalenia zawodowego „Zestaw technik i metod pozyskiwania informacji do projektowania”

BIAŁORUSKI PAŃSTWOWY UNIWERSYTET SKŁAD STRUKTURY WOLUMNO-PRZESTRZENNYCH Program nauczania dla specjalności 1-19 01 01-04 PROJEKTOWANIE (KOMUNIKATYWNE) (kod specjalności) (nazwa specjalności)

Planowane rezultaty opanowania przez uczniów programu zajęć pozalekcyjnych „Papiernictwo i modelarstwo” Indywidualne, uniwersalne zajęcia edukacyjne Student będzie posiadał: - szeroką wiedzę motywacyjną

Układ na różnych etapach projektowania.

Wykład 12. Układ i modelowanie oraz ich rola w projektowaniu.

1. Pojęcia „Układ”, „Układ”, „Model”, „Modelowanie”.

Układ(francuska Maquette – model w zmniejszonej skali, włoska macchietta, zdrobnienie od macchia) – model przedmiotu w pomniejszonej skali lub naturalnej wielkości, zwykle pozbawiony funkcjonalności przedstawianego obiektu. Przeznaczone do reprezentowania obiektu. Stosowane w przypadkach, gdy przedstawienie oryginalnego obiektu jest nieracjonalnie kosztowne lub niemożliwe.

Model architektoniczny to trójwymiarowy obraz obiektów architektonicznych.

Układ oryginalny to oryginał, który całkowicie pasuje do przyszłego wydania drukowanego.

Układ elektroniczny – uogólnione informacje o produkcie i jego elementach w formie elektronicznej.

Model urbanistyczny to model całej dzielnicy lub miasta. Często w skali 1:1000 – 1:5000

Układ krajobrazowy - układ terenu. Wyświetla góry, jeziora, teren, drzewa.

Aranżacje wnętrz – pokaż aranżację wnętrza mieszkania lub domku.

Model to model czegoś: próbka wstępna. Na przykład układ scenerii, książka, oprawa.

Układ graficzny był szeroko stosowany od czasów starożytnych, w przeciwieństwie do grafiki w niewielkim stopniu odzwierciedlał kulturę, miał niewielki związek ze sztukami plastycznymi i miał jedynie znaczenie praktyczne.

Znane są modele obiektów architektonicznych z okresu renesansu, baroku i klasycyzmu. Rosyjscy architekci XVIII – XIX wieku. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand szeroko zajmowali się prototypowaniem. Na modelu sprawdzono główne proporcje, skalę detali i ewentualne zniekształcenia wizualne. Często modele były odłączane i na ich podstawie można było ocenić nie tylko wygląd konstrukcji, ale także jej wnętrze. Architektura połowy ubiegłego wieku wykluczyła prototypowanie nie tylko z praktyki projektowej, ale także z procesu edukacyjnego. Modelarstwo ponownie ożywił konstruktywizm, kojarzony w Rosji z działalnością VKHUTEMAS. Od tego czasu prototypowanie znalazło szerokie zastosowanie w architekturze.

Modelowanie jako metoda związana z projektowaniem przedmiotu była w czasach produkcji rzemieślniczej rzadko stosowana.

Dopiero wraz z pojawieniem się projektowania artystycznego jako rodzaju działalności projektowej prototypowanie stało się jego integralną częścią, a układ często stał się integralną częścią gotowego projektu.

Model to uproszczone podobieństwo do rzeczywistego obiektu; reprodukcja obiektu w zmniejszonej lub powiększonej formie (układ); diagram, fizyczny lub informacyjny analog obiektu.

Modelowanie to:

Budowa modelu obiektów rzeczywistych (obiektu, zjawiska, procesów);

Zastąpienie prawdziwego obiektu jego odpowiednią kopią;

Badanie obiektów wiedzy na ich modelach.

Modelowanie jest integralnym elementem każdej celowej działalności, jednym z głównych sposobów poznania.

Ze względu na polisemię pojęcia „model” w nauce i technologii nie ma jednolitej klasyfikacji rodzajów modelowania: klasyfikację można przeprowadzić ze względu na charakter modeli, charakter modelowanych obiektów oraz obszary zastosowanie modelowania (w inżynierii, naukach fizycznych, cybernetyce itp.). Przykładowo można wyróżnić następujące typy modelowania:

Modelowanie informacji

Modelowanie komputerowe

Modelowanie matematyczne

Matematyczne modelowanie kartograficzne

Modelowanie molekularne

Modelowanie cyfrowe

Modelowanie logiczne

Modelowanie pedagogiczne

Modelowanie psychologiczne

Modelowanie statystyczne

Modelowanie strukturalne

Modelowanie fizyczne

Modelowanie ekonomiczne i matematyczne

Modelowanie symulacyjne

Modelowanie ewolucyjne

Proces modelowania obejmuje trzy elementy:

Przedmiot (badacz),

Przedmiot badań,

Model definiujący (odzwierciedlający) relację pomiędzy podmiotem poznającym a poznawalnym przedmiotem.

Pierwszy etap budowy modelu zakłada pewną wiedzę na temat pierwotnego obiektu. O możliwościach poznawczych modelu decyduje fakt, że model wykazuje (odtwarza, naśladuje) wszelkie istotne cechy obiektu pierwotnego. Kwestia niezbędnego i wystarczającego stopnia podobieństwa oryginału do modelu wymaga szczegółowej analizy. Oczywiście model traci swoje znaczenie zarówno w przypadku utożsamienia się z oryginałem (wówczas przestaje być modelem), jak i w przypadku nadmiernego odbiegania od oryginału we wszystkich istotnych aspektach. Zatem badanie niektórych aspektów modelowanego obiektu odbywa się kosztem odmowy badania innych aspektów. Dlatego każdy model zastępuje oryginał tylko w ściśle ograniczonym sensie. Wynika z tego, że dla jednego obiektu można zbudować kilka „specjalistycznych” modeli, koncentrujących uwagę na określonych aspektach badanego obiektu lub charakteryzujących obiekt z różnym stopniem szczegółowości.

W drugim etapie model pełni rolę samodzielnego obiektu badań. Jedną z form takich badań jest prowadzenie eksperymentów „modelowych”, w ramach których celowo zmienia się warunki pracy modelu i systematyzuje dane dotyczące jego „zachowania”. Efektem końcowym tego etapu jest zbiór (zestaw) wiedzy o modelu.

W trzecim etapie następuje przeniesienie wiedzy z modelu do oryginału – utworzenie zbioru wiedzy. Jednocześnie następuje przejście od „języka” modelu do „języka” oryginału. Proces transferu wiedzy przebiega według określonych zasad. Wiedzę o modelu należy dostosować uwzględniając te właściwości obiektu pierwotnego, które nie zostały odzwierciedlone lub uległy zmianie w trakcie budowy modelu.

Czwarty etap to praktyczna weryfikacja wiedzy uzyskanej za pomocą modeli i wykorzystanie ich do zbudowania ogólnej teorii obiektu, jego transformacji lub sterowania.

Modelowanie jest procesem cyklicznym. Oznacza to, że po pierwszym czteroetapowym cyklu może nastąpić drugi, trzeci itd. Jednocześnie poszerzana i udoskonalana jest wiedza o badanym przedmiocie, a wyjściowy model stopniowo udoskonalany. Niedociągnięcia wykryte po pierwszym cyklu modelowania, wynikające ze słabej znajomości obiektu lub błędów w konstrukcji modelu, można korygować w kolejnych cyklach.

Trudno obecnie wskazać obszar działalności człowieka, w którym nie zastosowanoby modelowania. Opracowano na przykład modele produkcji samochodów, uprawy pszenicy, funkcjonowania poszczególnych narządów ludzkich, aktywności życiowej Morza Azowskiego i konsekwencji wojny nuklearnej. W przyszłości każdy system może mieć własne modele, modelowanie należy przeprowadzić przed realizacją każdego projektu technicznego lub organizacyjnego.

Malarstwo akademickie

Rysunek akademicki

Prezentacja graficzna

Badania projektowe

Projekt kursu projektowo-inżynierskiego

Projekt

Technologia informacyjna

Historia i metodologia projektowania

Technologie komputerowe w projektowaniu

Technologie kreatywne we wzornictwie przemysłowym

Prezentacja multimedialna

Projekt systemu

Współczesne problemy projektowe

Specjalny rysunek

Typografia

Ergodesign

Historia i filozofia nauki

Ochrona własności intelektualnej

Zarządzanie innowacjami

Angielski biznesowy

Licencjaci

Wprowadzenie do specjalności

Historia designu, nauki i technologii

W ramach zajęć studenci zdobywają wiedzę na temat roli technologii w rozwoju cywilizacji, jej wpływu na kształtowanie się sposobu życia i myślenia; zyskać zrozumienie roli i miejsca designu we współczesnej kulturze świata, zrozumienie możliwości i sposobów rozwoju technologii i designu. Przedmiot obejmuje: Projektowanie jako czynność. Design w systemie kultury, sztuki, produkcji. Historia rozwoju technologii. Filozofia technologii. Początki designu, designu i sztuki rzemieślniczej. Pojawienie się produkcji przemysłowej i pojawienie się zagadnień projektowych. Postęp techniczny XIX - początku XX wieku. Specyfika rozwoju przemysłowego Rosji. Sztuka przemysłowa w Rosji, konstruktywiści itp. Cechy i problemy wzornictwa krajowego. Osiągnięcia projektowe, światowe szkoły projektowania, osobowości.

Historia kultury i sztuki

W ramach tego kursu studenci zdobywają wiedzę na temat kultur świata, ich historii, cech charakterystycznych, tradycji i dziedzictwa w dziedzinie sztuk wizualnych; zrozumienie ogólnego kontekstu kulturowego, którego częścią jest projektowanie. Przedmiot obejmuje: Kulturę i sztukę społeczeństwa pierwotnego oraz świata starożytnego. Rozwój sztuki, rodzaje sztuk. Kultura i sztuka średniowiecza i renesansu. Barok, rokoko, epoka Wielkiej Rewolucji i Cesarstwa Francuskiego, romantyzm i secesja. Realizm, modernizm, postmodernizm. Wielcy mistrzowie przeszłości i teraźniejszości. Sztuka Wschodu, Ameryki i Afryki w kontekście ich specyfiki kulturowej. Kultura i sztuka starożytnej Rusi, oryginalność kultury rosyjskiej. Sztuka rosyjska ХYI-ХХ wieków. Kultura masowa i XX wiek. Kierunki i cechy rozwoju współczesnej sztuki światowej. Kierunki rozwoju współczesnej sztuki światowej - realizm, modernizm, postmodernizm, kultura masowa; Cechy rozwoju kultury i sztuki drugiej połowy XX wieku. Kierunki i teorie w historii sztuki. Szkoły sztuki współczesnej.

Rysunek akademicki

Dyscyplina „Rysunek akademicki” bada język reprezentacji informacji graficznej o obiektach trójwymiarowych o różnym stopniu złożoności oraz metody wyświetlania informacji graficznej w grafice dwuwymiarowej w celu przygotowania studentów do samodzielnej pracy zawodowej. Dyscyplina „Rysunek akademicki” należy do cyklu ogólnozawodowych dyscyplin, których celem jest rozwijanie u studentów gustu estetycznego, myślenia i wizji artystycznej, talentu kompozycyjnego, umiejętności abstrahowania kształtów obiektów, samodzielnego stawiania i kompetentnego rozwiązywania problemów kompozycyjnych w projektowaniu artystycznym . Sposób nauczania przedmiotu opiera się na dorobku państwowej szkoły rysunku pedagogicznego. Studiowanie tej dyscypliny jest nierozerwalnie powiązane z dyscyplinami na poziomie podstawowym: „Historia kultury i sztuki”, „Malarstwo”, „Rzeźba i modelowanie plastyczne”, co z kolei stwarza niezbędną podstawę do skuteczniejszego opanowania najważniejszych dyscyplin na poziomie zaawansowanym, takich jak jak „Rysunek specjalny”, „Projektowanie” i modelowanie wyrobów przemysłowych” itp.

Rzeźba i modelarstwo plastyczne

Pomimo powszechnego stosowania technologii projektowania komputerowego oraz rosnącego wykorzystania metod szybkiego prototypowania do wytwarzania makiet, modeli i prototypów projektowanych produktów, prototypowanie tradycyjne, a w szczególności operacyjne prototypowanie ręczne z wykorzystaniem prostych materiałów (papier, tektura, pianka) tworzywo sztuczne) pozostaje integralną i ważną częścią całego procesu projektowania we wzornictwie przemysłowym. Proste i stosunkowo niedrogie układy wykonane z dostępnych materiałów pozwalają już na początkowych etapach projektu projektowego wizualnie i kompleksowo przedstawić możliwości przyszłych rozwiązań i ocenić je zarówno dla samych projektantów, jak i dla innych uczestników projektu. Kierunek „Rzeźba i Modelowanie Plastyczne” ma na celu nauczenie studentów podstaw projektowania układu, umiejętności pracy z materiałami i narzędziami układu, uczy precyzji i dokładności oraz pozwala na realizację określonych rozwiązań projektowych przy użyciu prostych materiałów układowych na różnych etapach projektowania rozwój projektu. Praca laboratoryjna polega na wykonywaniu różnorodnych ćwiczeń i zapleczu mających na celu badanie właściwości poszczególnych materiałów prototypowych, zdobywanie umiejętności pracy z papierem, tekturą, ręcznymi narzędziami modelarskimi, plasteliną i tworzywami piankowymi. Studenci zdobywają umiejętności pracy z najpopularniejszymi prostymi materiałami konstrukcyjnymi, wykorzystania ich właściwości i możliwości oraz rozwijania myślenia trójwymiarowego i projektowego. Opanowując różne metody i techniki prototypowania na przykładach obiektów o różnym charakterze i wykorzystując materiały o różnych właściwościach, studenci uczą się dobierać optymalne materiały i technologię prototypowania, opracowywać racjonalną strukturę układu i projektowania jego części, a także zaplanuj cały proces opracowywania i produkcji układu. Dyscyplina „Rzeźba i Modelowanie Plastyczne” ma charakter i cel zbliżony do przedmiotu „Podstawy kompozycji we wzornictwie przemysłowym” i stanowi jego uzupełnienie techniczne. Dlatego metodologicznie dyscypliny są ze sobą ściśle powiązane: niektóre ćwiczenia i zadania szkoleniowe są wspólne dla obu kursów, logicznie się uzupełniają, dzięki czemu proces uczenia się jest bardziej zintegrowany, a praca uczniów bardziej znacząca i skoncentrowana. Wiedzę, umiejętności i doświadczenie zdobyte podczas studiowania tego kursu studenci wykorzystują następnie na kursie „Design Design” przy opracowywaniu produktów i wizualizacji wyników projektu, a także na kolejnym kursie „Prototypowanie we wzornictwie przemysłowym”.

Nauka o kwiatach i kolorystyka

Dyscyplina „Nauka o kolorze i kolorystyka” wprowadza dwa obszary wiedzy: pierwszy, wstępny, dotyczy dziedziny psychologii i wprowadza wzorce percepcji wzrokowej niezbędne do zrozumienia harmonii kolorów i zasad kompozycji, a także w ogóle do praktyki projektowej. Druga, główna, poświęcona jest bezpośrednio kolorowi, jego teorii, badaniom właściwości i doświadczeniom w stosowaniu w działalności zawodowej. W ramach zajęć badane są warunki występowania zjawisk wizualnych, prawa ich percepcji; prawa powstawania barwy i zasady harmonii barw, klasyczne i współczesne modele barwy oraz teorie barwy, podstawy psychologicznego oddziaływania barwy. Studenci badają warunki występowania zjawisk wizualnych, opanowują metody ich oceny; obserwować i badać warunki pojawiania się koloru, skutki jego manifestacji i mieszania, badać właściwości światła, koloru i pigmentów. Studenci zdobywają praktyczne umiejętności posługiwania się kolorem, zdobywają doświadczenie w pracy z farbami i kolorem cyfrowym przy tworzeniu kompozycji obrazkowych, a także w doborze kolorów z wykorzystaniem standardowych katalogów i próbek. Zadania domowe mają na celu utrwalenie zdobytej wiedzy i umiejętności oraz rozwinięcie percepcji barwy w praktyce pracy z kolorem.

Technologie informacyjne w projektowaniu

Dyscyplina „Technologie informacyjne w projektowaniu” ma na celu studiowanie i opanowanie podstawowych programów grafiki wektorowej dwuwymiarowej i trójwymiarowej wykorzystywanej w działaniach projektowych; nabycie umiejętności pracy z nimi w celu ich praktycznego zastosowania w procesie uczenia się i projektowaniu. Badane są główne pakiety: Corel Draw (grafika dwuwymiarowa) i Rhinoceros (modelowanie trójwymiarowe). W trakcie wykładów studenci zapoznają się z zasadami pracy w dwuwymiarowej i trójwymiarowej grafice wektorowej; strukturę i narzędzia odpowiednich programów oraz metody pracy w nich. Praca laboratoryjna poświęcona jest praktyce wykorzystania tych programów przy rozwiązywaniu problemów graficznych, podczas tworzenia obiektów i modeli. Studenci zdobywają umiejętności rysowania komputerowego i modelowania trójwymiarowego; wstępne umiejętności modelowania i wizualizacji prostych produktów; Podstawowe umiejętności w zakresie opracowywania obiektów graficznych i wzornictwa przemysłowego. Studenci wykorzystują doświadczenie zdobyte na kursie Design Engineering do opracowywania produktów i wizualizacji wyników projektów.

Organizacja działań projektowych

W ramach tego przedmiotu studenci nabywają umiejętność racjonalnego i efektywnego organizowania procesu projektowania, procesu komunikacji z klientem; umiejętność poszanowania i obrony swoich twórczych interesów handlowych; umiejętność prawidłowego i racjonalnego prowadzenia stosunków umownych; umiejętność doprowadzenia projektu do skutku; znajomość ochrony praw autorskich.

Podstawy organizacji procesu projektowego, zarządzania projektem, interakcji z klientem, promocji projektu, nadzoru autorskiego, dokumentacji kontraktowej i projektowej. Zarządzanie projektami. Prawo autorskie i patentowe, wzory użytkowe i przemysłowe.

Obraz

Zajęcia seminaryjne z dyscypliny „Malarstwo” prowadzone są w sposób interaktywny, a ich celem jest opanowanie podstaw malarstwa akademickiego i planarno-dekoracyjnego. Dyscyplina bada podstawowe prawa malarstwa, jego środki, techniki, środki wyrazu i harmonię, co przyczynia się do pogłębiania wiedzy i rozwija techniki niezbędne do samodzielnej twórczości zawodowej. Na zajęciach seminaryjnych studenci doskonalą metody pracy nad rysunkiem, kompozycją i kolorem, a w praktyce zdobywają umiejętności zawodowe w pracy z materiałami malarskimi, takimi jak akwarela, gwasz i farby akrylowe. Studenci zapoznają się z poszukiwaniem wyrazistych rozwiązań kompozycyjnych i kolorystycznych w malarstwie, w praktyce opanowują metody przejścia od wolumetryczno-przestrzennej interpretacji kształtu przedmiotów do bardziej konwencjonalnego i płaskiego malarstwa dekoracyjnego, potrafią uogólniać naturę i zobaczyć w niej to, co najważniejsze. Studenci stawiają sobie kreatywne zadania i znajdują sposoby na ich rozwiązanie, mają własną wizję artystyczną i gust, a także wysoki poziom wykonawczy. W ten sposób studenci zdobywają praktyczne i teoretyczne umiejętności artystyczne, aby dalej wdrażać koncepcję twórczą projektanta przemysłowego od etapu analitycznego do efektu końcowego. Praca domowa ma na celu gromadzenie wiedzy i umiejętności w celu zdobycia praktycznego doświadczenia niezbędnego w działalności zawodowej projektanta przemysłowego.

Podstawy kompozycji we wzornictwie przemysłowym

Dyscyplina „Podstawy kompozycji we wzornictwie przemysłowym” ma na celu poznanie i opanowanie podstawowych zasad konstrukcji kompozycyjnej, rozwoju myślenia wolumetryczno-przestrzennego, interakcji elementów płaskich i wolumetrycznych oraz koloru na płaszczyźnie i w przestrzeni. Opanowane są różne techniki harmonizacji i techniki konstruowania kompozycji. Dyscyplina ta stanowi głęboką organiczną podstawę projektowania produktów przemysłowych. To ogólne rozwiązanie kompozycyjne wraz z kompozycją niuansów i szczegółów determinuje wizerunek i wygląd produktu - integralne elementy jego ogólnego projektu. Dlatego kurs ten jest jednym z najważniejszych elementów programu szkolenia projektantów przemysłowych. Podczas wykładów studenci zapoznają się z różnymi rodzajami kompozycji w sztuce, architekturze i wzornictwie przemysłowym, podstawowymi prawami jej konstrukcji oraz uczą się analizować gotowe rozwiązania kompozycyjne. Zajęcia seminaryjne poświęcone są praktycznym ćwiczeniom tworzenia kompozycji planarnych, reliefowych i wolumetryczno-przestrzennych. Studenci zdobywają umiejętności pracy z różnymi materiałami i technikami, rozwijają „wizję i wyczucie kompozycji”, uczą się twórczego podejścia do poszukiwania i doboru rozwiązań kompozycyjnych. Dyscyplina „Podstawy kompozycji we wzornictwie przemysłowym” ma częściowo charakter zbliżony do kierunku „Rzeźba i modelowanie plastyczne”, uzupełnia ją i twórczo wzbogaca. Dlatego metodologicznie dyscypliny są ze sobą ściśle powiązane: niektóre ćwiczenia i zadania edukacyjne są wspólne dla obu kursów, logicznie się uzupełniają, dzięki czemu proces uczenia się jest bardziej zintegrowany, a praca uczniów twórczo ciekawa, bardziej znacząca i celowa. Studenci aktywnie wykorzystują wiedzę, umiejętności i doświadczenie zdobyte podczas studiowania tego kierunku na kursie głównym „Projektowanie i projektowanie”, a także na kursach „Rysunek specjalny” oraz „Projektowanie opakowań i dokumentacji towarzyszącej”.

Podstawy teorii i metodyki projektowania we wzornictwie przemysłowym

W ramach zajęć studenci opanowują wzornictwo artystyczne jako metodę działalności projektowej oraz podstawowe zasady kształtowania wyrobów przemysłowych; studiować proces projektowania artystycznego, etapy projektu; rozwiązywać podstawowe typy problemów projektowych.
Kurs obejmuje:
Definicje projektowania. Projektowanie i produkcja, projektowanie i technologia, projektowanie i rynek, projektowanie i styl życia. Obszary zastosowań projektowania - projektowanie w środowisku życia; projektowanie w sektorze transportu; projektowanie w sferze społecznej; projekt dla osób niepełnosprawnych, starszych, dzieci itp. Proces projektowania, etapy projektu. Podstawowe wymagania i skład projektu projektowego. Kategorie działalności projektowej projektanta. Badanie sytuacji projektowej, nowoczesne metody badań przedprojektowych, porównanie z badaniami marketingowymi. Wybór strategii, metody rozwijania twórczego myślenia i poszukiwania pomysłów. Design w procesach innowacyjnych. Projektowanie systemów, metody i narzędzia projektowania obiektów systemowych, typologie i klasyfikacje projektowania.

Projektowanie dokumentacji towarzyszącej i opakowań wyrobów przemysłowych

W ramach tego kursu studenci opanowują praktykę projektowania opakowań i towarzyszącej im dokumentacji jako elementów projektu projektowego.
Kurs obejmuje:
Rodzaje i rola opakowań oraz dokumentacji towarzyszącej dla produktów przemysłowych i konsumenckich, ich znaczenie w holistycznym przedstawieniu projektu; metody i praktyki rozwojowe.

Projektowanie i modelowanie wyrobów przemysłowych (inżynieria projektowania)

Zajęcia seminaryjne z dyscypliny „Projektowanie” prowadzone są w sposób interaktywny i mają na celu opanowanie przez studentów praktycznych czynności projektowych. W ramach dyscypliny badane są metody projektowania wyrobów o różnym stopniu złożoności oraz metody rozwiązywania różnych problemów projektowych w celu przygotowania studentów do samodzielnej pracy zawodowej. Podczas seminariów studenci zapoznają się z tematyką projektowania, zakresem jego stosowania, stanem obecnym, specyfiką projektowania oraz składem standardowego projektu projektowego. Studenci opanowują metody analizy sytuacji przedprojektowej; metody wyznaczania celów i zadań, dobór strategii i taktyki projektu projektowego; metody poszukiwania pomysłów poprzez różne techniki twórcze; metody, podejścia i środki projektowania koncepcyjnego, szkicowego i technicznego. Studenci zdobywają praktyczne umiejętności tworzenia projektów projektowych dla produktów o różnym stopniu złożoności od etapu analitycznego do efektu końcowego; umiejętność wizualizacji i argumentowania własnych pomysłów; Umiejętność pracy zespołowej. Praca domowa ma na celu zdobycie samodzielnego, wszechstronnego doświadczenia praktycznego niezbędnego w działalności zawodowej. W projektowaniu studenci wykorzystują wiedzę i umiejętności zdobyte podczas studiowania wszystkich innych dyscyplin kursu i włączają je do zadań i projektów semestralnych. Dyscypliną prowadzą czołowi praktykujący projektanci przemysłowi, członkowie Związku Projektantów Rosji. W trakcie studiów planuje się realizację projektów w oparciu o realne zamówienia branżowe.

Układ we wzornictwie przemysłowym

W ramach zajęć studenci opanowują tworzywa sztuczne i ich zastosowanie w praktyce projektowej; opanuj metody prototypowania, aby znaleźć i sprawdzić projekt, formę i inne elementy projektu.
Kurs obejmuje:
Funkcje układu, rodzaje układów. Układ na różnych etapach projektowania, materiały do ​​układu i rodzaje wykończenia. Nowoczesne metody szybkiego prototypowania.
Wytyczne wykonywania prac laboratoryjnych

Wzornictwo we wzornictwie przemysłowym

W ramach przedmiotu studenci zapoznają się z podstawami projektowania w inżynierii mechanicznej; zdobyć wiedzę na temat wytrzymałości i właściwości użytkowych konstrukcji oraz typowych elementów konstrukcyjnych i ich zastosowania.
Kurs obejmuje:
Podstawowe zasady i metody projektowania. Podstawy wytrzymałości materiałów. Części maszyny.

Alfabety we wzornictwie przemysłowym

W ramach zajęć studenci zdobywają wiedzę na temat systemów znaków oraz sposobów ich wykorzystania w praktyce projektowej.
Kurs obejmuje:
Systemy znakowe, ich rodzaje, miejsce, rola i znaczenie w ogólnym kontekście kulturowym. Czcionka, symbol, kolorowe alfabety. Obiekty wzornictwa przemysłowego jako nośniki informacji graficznej i czcionkowej.

Nauka o materiałach we wzornictwie przemysłowym

Na tym kursie studenci zdobywają wiedzę na temat technologii, wiedzy o materiałach, ich cechach konstrukcyjnych i właściwościach dekoracyjnych do praktycznego zastosowania w projektowaniu.
Kurs obejmuje:
Kształtowanie technologiczne, wykonalność. Technologie obróbki materiałów (metale, tworzywa sztuczne, kompozyty). Właściwości formujące i dekoracyjne materiałów konstrukcyjnych; powłoki ochronne i dekoracyjne.

Ergonomia

W ramach przedmiotu studenci zdobywają wiedzę na temat wymagań i zaleceń ergonomicznych, zdobywają umiejętności wykorzystania ich w działaniach projektowych oraz zapoznają się z ergonomicznym wsparciem projektu projektowego.
Kurs obejmuje:
Podstawy ergonomii, wymagania ergonomiczne, antropometria. System „człowiek – maszyna – środowisko”. Ergonomiczne wsparcie przy projektowaniu produktów i urządzeń; miejsca pracy, systemy wizualne, interfejsy.

Komunikacja wizualna

Wsparcie komputerowe przy projektowaniu

Dyscyplina „Komputerowe wsparcie projektowania”, będąca logiczną kontynuacją kursu „Technologie informacyjne w projektowaniu”, daje studentom wiedzę i umiejętności z zakresu dwuwymiarowej grafiki rastrowej, modelowania trójwymiarowego i renderowania komputerowego obiektów trójwymiarowych i scenografii, a także przygotowuje studentów do efektywnego wykorzystania technologii cyfrowych w procesie projektowania. W trakcie zajęć studenci poznają program do grafiki rastrowej Photoshop oraz programy do modelowania i renderowania 3D Rhinoceros i Flamingo - oprogramowanie aktywnie wykorzystywane przez profesjonalnych projektantów. Opracowywana jest grafika dwuwymiarowa oraz program graficzny Photoshop w zakresie niezbędnym do wykorzystania w projektach wzornictwa przemysłowego. Programy do modelowania i renderowania 3D Rhinoceros i Flamingo, będące głównymi narzędziami do projektowania wspomaganego komputerowo we wzornictwie przemysłowym, są szczegółowo badane. Kurs programu Rhinoceros stanowi kontynuację i rozwinięcie nauki o metodach modelowania trójwymiarowego rozpoczętej na kursie „Technologie informacyjne w projektowaniu”; Sekcja programu Flamingo to samodzielny kurs komputerowego renderowania modeli i scen 3D.
Badanie programów opiera się na połączeniu dwóch form szkolenia w klasie:
a) typu wykład-pokaz, podczas którego prowadzący opowiada o możliwościach i narzędziach oprogramowania, jednocześnie je demonstrując i jak z nimi pracować, korzystając z odpowiedniego pakietu oprogramowania, komputera, projektora i dużego ekranu
b) typu laboratoryjnego, w którym studenci pod okiem prowadzącego realizują ćwiczenia z poszczególnych części przedmiotu.
Odrabianie zadań domowych pozwala studentom utrwalić wiedzę zdobytą na wykładach i zajęciach laboratoryjnych. Jako tematy zadań laboratoryjnych i domowych wykorzystuje się nie tylko abstrakcyjne modele edukacyjne, ale także obiekty zaprojektowane w ramach równoległych kursów „Kompozycja bryłowo-przestrzenna” i „Projektowanie”, dzięki czemu poszczególne zajęcia edukacyjne łączą się, a praca studentów staje się bardziej sensowne i produktywne. Pomyślne ukończenie programu kursu „Komputerowe wspomaganie projektowania” pozwala studentom efektywnie wykorzystywać nabyte umiejętności modelowania i wizualizacji zarówno w toku dalszej edukacji, jak i w procesie przyszłej aktywności zawodowej.