Cięcie, grawerowanie. Grawer na metalu to szlachetny i doskonały prezent na każdą okazję

Z pewnością każda osoba przed odpowiedzialnymi urodzinami swojego przyjaciela lub kochany myślę o prezencie. Rzeczywiście bardzo trudno znaleźć taką rzecz, która zachwycałaby swoim pięknem i elegancją. Kupowanie personalizowanych kubków czy portretów, obrazów czy nietypowych gadżetów jest zbyt banalne… Istnieje jednak wyjście – grawerowanie na metalu. Tak wspaniały prezent, wykonany na zamówienie, z wizerunkiem lub napisem, można nazwać prawdziwym dziełem sztuki, które nie pozostawi nikogo obojętnym! Taki prezent przyniesie wiele pozytywnych emocji i wrażeń, a ponadto będzie pięknie prezentował się w każdym wnętrzu.

Krótka historia grawerowania metali

Charakterystyczne piękno i wyrafinowanie grawerowania w metalu doceniono kilka tysięcy lat temu. Archeolodzy na terenie Eurazji znaleźli wiele przedmiotów z brązu pochodzących z pierwszego tysiąclecia (biżuteria, sztylety, naczynia i siekiery), które zdobiły ryciny mistrzów. Z reguły były to umiejętne ozdoby flory i fauny, mistyczne stworzenia i ludzie. Przez cały okres kształtowania się sztuki grawerowania narodziły się dwa kierunki artystyczne: liniowy i zbrojowniczy. Pierwszy polega na cięciu w formie linii konturowych lub pociągnięć na gładkiej, równej metalowej powierzchni. Drugi rodzaj to grawerowanie - technika nakładania reliefów z głębokim tłem lub z wolumetryczną, wypukłą obróbką przedstawionych elementów.

Grawerowanie w metalu stało się popularne w Europie już w XV wieku. Następnie rzemieślnicy obrabiali metal za pomocą noża i dłuta, za pomocą których rysunki nanoszono na polerowaną metalową deskę. Dzięki uderzeniom, mechanicznym działaniom rysunek krok po kroku „przechodził” w materiał i stał się prawdziwą ozdobą.

Nowoczesny grawer na metalu

Rozwój technologii na to pozwala współczesnych mistrzów do przeprowadzenia pięknej i szybkiej aplikacji niezbędnych elementów na metalu. Grawerowanie na metalu w XXI wieku ma miejsce wykonane samodzielnie, laserowe i elektromechaniczne. To zależy od tego wygląd ryciny. Nowoczesne technologie pozwalają dokładnie, subtelnie nałożyć każde pociągnięcie na potrzebny element i stworzyć prawdziwe dzieła sztuki, a rzemieślnicy przekazując sobie nawzajem starożytne tajemnice, uzupełniają dzieło wiedzą swoich przodków. Tym samym w finale grawer na metalu staje się prawdziwą ozdobą i najlepszym prezentem!

Zalety grawerowania na metalu w prezencie

Teraz popularne staje się dawanie pięknych i wyrafinowanych prezentów. Grawerowanie jest jednym z nich. Faktem jest, że od czasów starożytnych służył jako doskonały sposób na uczynienie rzeczy tego rodzaju wyjątkową na świecie, wyjątkową, niepowtarzalną. Zwykła, wyblakła pamiątka po wygrawerowaniu staje się jasna, niezrównana, niepowtarzalna. Jeśli pokryjesz niezbędny prezent metal szlachetny, stanie się naprawdę cennym zabytkiem! Tak, ta przyjemność nie jest tania, ale naprawdę warto. Nawet prosty napis wykonany na metalu będzie mówił o świetnym guście i chęci zadowolenia bohatera tej okazji czymś wyjątkowym. Taki prezent – ​​na każdą okazję, nie stanie się tylko wspomnieniem, ale zajmie pierwsze miejsce wśród i będzie przekazywany z pokolenia na pokolenie!

Grawerowanie „w metalu”. W pogoni za metalem-plastikiem.

Choć raczej należałoby nazwać moją twórczość metalografia. Ale ujmę to w ten sposób „metalografia i metaloplastyka”. W życiu codziennym po prostu - waluta. Choć niestety tego typu sztuka starożytna i sakralna została w ostatniej ćwierci XX wieku w środkowej części Czarnej Ziemi zrównana do poziomu wulgarności, głupoty i prymitywności. Kto się nie nudził, chwycił za gwóźdź i młotek i oświadczył, że jest już ścigającym. „TOREUTA” i „TOREUFICE” stały się „dziewczynami ze świecami” lub „kwiatkami”. Tradycje zostały zamazane. Ale przeżyli.

Mężczyzna na ulicy „zjadł” monetę, beknął serdecznie i zabrał się za „deser” – chińskie towary konsumpcyjne. Smacznego! Uważam się za artystę średniowiecznego, więc sięgam głównie po tematykę oraz formy i sposoby przedstawiania tej epoki średniowiecznej. Czasami celowo wykorzystuję w swoich pracach elementy, epizody utworów klasyki (głównie odrodzenia północnego), aby nadać moim kompozycjom „ducha czasów” i w żadnym wypadku nie popaść w stereotyp „fantasy”.

W średniowieczu nie było światopoglądu, ale istniał światopogląd poprzez religię i był on zapieczętowany w linii i grafice tamtych czasów. I mam obowiązek zachować je w miarę możliwości i przenieść przez wieki na naszą ziemię. Musiałem dużo kopiować (jeśli słowo „kopia” jest tu poprawne), przekładać ryciny dawnych mistrzów na metal, żyłem w tamtych czasach i zacząłem deptać „tkaninę” ich dzieł.

P. Brueghel „Duzi zjadają małych”, 62*65 cm, blacha miedziana 0,5 mm

Tłumaczę średniowieczny grawer na metal. W świętym metalu. I zaczyna żyć w nowy sposób zachowując wszystkie swoje tajemnice. Sekrety czasu za pół tysiąclecia.

Rytownictwo(z Francuskie słowo„GRAWER” - wycinany) - rodzaj grafiki artystycznej, w której rysunek jest najpierw wycinany lub trawiony na desce (drewnianej, metalowej lub innym materiale), a następnie odciśnięty z deski na papierze za pomocą farby drukarskiej. Grawerowanie nazywa się także odcisk tablicy i samej tablicy grawerowanej (forma drukarska).

grawerowanie może być wysoki lub wypukły, jeśli czarne (drukarskie) kreski rysunku pozostawi się na tablicy nienaruszone, a szczeliny między nimi zostaną wycięte. Jeśli kreski drukarskie zostaną wycięte (lub wytrawione) głęboko, a szczeliny pozostaną nienaruszone, grawerowanie nazywa się głębokim lub głębokim. W pierwszym przypadku farba drukarska nanoszona jest na powierzchnię tektury, w drugim przypadku jest ona wbijana w pociągnięcia i ścierana z powierzchni tektury.

Do wysokiego grawerowania obejmuje grawerowanie na drewnie i metalu: grawerowanie metodą cięcia, akwaforta, sucha igła i inne.

Grawer należy tyle samo sztuki, co druk, poligrafia. Z dwóch odmian grawerowania rozwinęły się dwie główne metody druku: druk typograficzny lub typograficzny (w tym skład) oraz druk wklęsły lub wklęsły. Później dołączyła do nich trzecia metoda – druk płaski, do którego zalicza się litografia. Kreski drukarskie i przestrzenie między nimi leżą tu w tej samej płaszczyźnie, na powierzchni kamienia litograficznego, a druk opiera się na zasada chemiczna. Druk typograficzny jest najstarszą metodą druku, najpowszechniejszą i obecnie. Najwcześniejszym rodzajem typografii była drzeworyt, czyli drzeworyt (nazwa pochodzi od greckich słów „xulon” – drzewo i „grapho” – piszę, rysuję).

„Mam nadzieję tylko dla siebie”. Odmiana ryciny A. Dürera „Rinocerus”, 60*45 cm

Przez długi czas tylko istniał grawerowanie wzdłużne, który jest cięty na deskach przetartych wzdłuż włókien drzewa. Nazywa się to również „cięciem”, jeśli pociągnięcia wzoru są odcinane tylko nożem. Grawerowanie podłużne ma ponad jedenaście wieków swojego istnienia. Znacznie później pojawił się inny rodzaj drzeworytu - rycina końcowa. Wykonuje się go na deskach przetartych w poprzek włókien.

Właściwości materiałów, narzędzia, techniki grawerowania i środki artystyczne te dwa rodzaje grawerowania drewna są różne. Grawerowanie i litografia dzielimy na oryginał (autorski) i reprodukcję. W pierwszym przypadku grawer wycina na tablicy własny rysunek, w drugim odtwarza obraz wykonany przez innego artystę w innym materiale (np. obraz, rysunek)

„Rycerz Zielonej Kaplicy” Grawerowanie wariacji N. Koshkina 76*52 cm, blacha miedziana 0,8 mm

oryginalny grawer często nazywana także „twórczą”, jakby podkreślając jej artystyczną wyższość nad reprodukcją. Jednak taki kontrast nie zawsze jest uzasadniony, szczególnie jeśli chodzi o minione epoki w rozwoju grawerowania. Dopóki się nie pojawili nowoczesne sposoby reprodukcja, grawerowanie było jedyną metodą reprodukcji obrazu. Zajmowała się głównie pokrewnymi dziedzinami sztuki – rysunkiem, malarstwem. Nie przeszkadzało to jednak rytownikom, a nie rzemieślnikom, w kreatywnym podejściu do swojego zadania, korzystając z cudzych oryginałów, tworząc dzieła posiadające samodzielny wartość artystyczna. E. Delacroix znakomicie powiedział o tej ważnej historycznej roli ryciny: języka obcego i tego, który tłumaczy na swój własny. Oryginalność języka rytownika – w tym właśnie objawia się jego geniusz – polega nie tylko na naśladowaniu za pomocą jego sztuki efektów malarstwa, które jest jakby językiem obcym: ma, że tak powiem, własnym językiem, który odciska szczególne piętno na jego twórczości i pozwala w dokładnym przekazie tego, co naśladuje, ukazać jego własne uczucie.”

W grawerowaniu drewna materiał ma wiele większa wartość niż w przypadku innych rodzajów grawerowania. Jeśli w trawieniu rysują na metalu, zastępując jedynie ołówek igłą, a w litografii metody rysowania na kamieniu są takie same jak na papierze, to tutaj obraz powstaje w zupełnie inny sposób - jego pociągnięcia nie są rysowane , ale właściwie wycięty.

A. P. Zhurov, E. M. Tretyakova „Grawerowanie w drewnie”.

"Transmutacja. Ilustracja wielkiej wyobraźni", 60 x 57 cm, blacha miedziana 0,8 mm

Grawerowanie... przedstawia jak rysunek, kartka papieru z zapisanym na niej obrazem, tyle że obraz ten pojawia się w zupełnie inny sposób. Ze względu na złożoność i etapowy charakter jej powstania (opracowanie szkicu grawerskiego na rysunku, powstanie formy drukarskiej, proces druku) artysta zostaje pozbawiony swobody w grawerowaniu, jaką posiada na rysunku.

Rytownictwo- jest to świat warunkowy, zbudowany z własnego, specjalnego materiału. W odróżnieniu od rysunku, w grawerowaniu powstaje właśnie niezależny świat środki figuratywne zlały się z ukazanymi przedmiotami i w stosunku do nich są bezwarunkowe, jak ich materia, ich ciało. W tym sensie rycina zbliża się do obrazu, ale jeśli w obrazie pojawia się świat dorównujący komponentom wizualnym realnemu, to w rycinie jest on warunkowy ze względu na właściwości materiałów.

„Mechanizm działania”, 82 x 59 cm, blacha miedziana 0,8 mm

... w grawerowaniu- w odróżnieniu od obrazu - poszczególne elementy konwencja artystyczna okazują się być cechami pierwotnej konwencji, co sprawia, że ​​odwoływanie się do konwencji artystycznej w grawerowaniu jest bardziej organiczne niż w rysunku. Odwoływanie się do takiego czy innego sposobu przedstawienia podyktowane jest oczywiście przede wszystkim konkretnym zadaniem, jakie stawia przed sobą artysta: szkice, szkice wstępne wykonywane są w sposób dowolny, szkice i szkice końcowe często powstają w sposób ukończony. W rysunkach niezależnych charakter wykonania odzwierciedla podejście artysty do zapanowania nad światem. Swobodny sposób mówi o chęci zachowania poczucia bezpośredniości, wyrażenia ostrości wrażeń, przeżyć, zrodzonych z bezpośredniej percepcji. Odzwierciedla osobiste zaangażowanie artysty w to, co się dzieje, zdaje się realizować w nim „efekt obecności”. Wręcz przeciwnie, ukończony sposób świadczy o pragnieniu artysty, aby swoje wrażenia, idee, doświadczenia nadać pełnej, ostatecznej formie, przekazać im znaczenie światu, „oddzielić” go od siebie, wyeliminować swoje obecność. Dlatego przy tworzeniu rysunków kompozycyjnych najczęściej stosuje się sposób ukończony. Pracując w ten sposób, artysta czasami naśladuje zewnętrzną formę obrazu, ryciny, a nawet wytłoczenia, przybliżając im rysunek także pod względem charakteru pomysłu i kompozycji. Są też dzieła, które można nazwać obrazami ręcznie rysowanymi.

grawerowanie dłutem- jedna z głównych odmian dogłębnego grawerowania na metalu.

Technologia wykonania graweru wycinającego jest następująca: w płycie metalowej (miedź, mosiądz, cynk, żelazo) mechanicznie lub środkami chemicznymi rysunek pogłębia się w postaci kombinacji linii i punktów.

Następnie farbę wbija się w zagłębienia za pomocą wacików,

Tekturę przykrywa się mokrym papierem i wałkuje pomiędzy rolkami prasy drukarskiej.

Rytowanie ostre pojawiło się w pierwszej ćwierci XV wieku. Pierwsza datowana rycina z dłutem pochodzi z 1446 roku. Przez długi czas uważano, że wynalazcą tej techniki był florencki jubiler Mazo Finiguerra, którego pierwsza rycina pochodzi z 1458 roku; ale teoria ta została obalona. Za najstarszą rycinę na miedzi uważa się Biczowanie Chrystusa, wykonane przez nieznanego niemieckiego mistrza w 1446 roku. Wykonując grawer metodą wycinania, mistrz bierze równomiernie kutą i starannie wypolerowaną metalową tablicę, na którą za pomocą dziurkacza jubilerskiego nanosi rysunek,

Które następnie przechodzi z bardziej solidnym narzędziem - nożem lub grawerem.

Następnie w płytę wciera się farbę, usuwa jej nadmiar i drukuje arkusz.

Ta metoda pozwala pracować tylko z kombinacjami czystych linii. Cięcie i grawerowanie na metalu jest techniką najbardziej skomplikowaną, wymaga precyzji, wewnętrznej dyscypliny, dużego wysiłku fizycznego i wielu godzin pracy. A więc jego słynny ryt „Rycerz, śmierć i diabeł” Stosunkowo małego formatu (24,7×18,9 cm) A. Dürer rytował ponad trzy miesiące, nie licząc czasu poświęconego na wstępne wykonanie szkiców.

Aby sprawdzić efekt rysunku, artyści często wykonują tzw. wydruki próbne przed ukończeniem pracy. Odbitki próbne wybitnych mistrzów cenione są przede wszystkim ze względu na rzadkość, ale nie mniej ze względu na świeżość, możliwość wniknięcia w proces twórczości artysty. Artysta w trakcie pracy nad ryciną często zmienia rysunek i kompozycję, niszczy niektóre linie i zastępuje je innymi, inaczej rozkłada światło i cienie itp., a te kolejne zmiany utrwala w szeregu odbitek. Takie druki (jest ich aż dziesięć, a nawet więcej), które niejako stwierdzają ewolucję grawerowania, nazywane są „stanami”. Są też ryciny „do podpisu” (artysty) i „pod adres” (wydawcy). Różnica w cenie pomiędzy pierwszym a ostatnim wydrukiem może być bardzo duża. Ponadto w trakcie pracy niektórzy artyści wykonują lekkie szkice na marginesach (coś w rodzaju „próby pióra”, utrwalającej nagle przebłysk wizji fantazji). Te „uwagi”, zapisane na odbitkach próbnych, są następnie niszczone.

Drukowana forma graweru. Portret Walta Whitmana. 1860

Najwybitniejszym mistrzem XV wieku jest niemiecki rytownik Martin Schongauer, który pracował w Colmar i Breisach. Jego twórczość, będąca połączeniem późnego gotyku i wczesnego renesansu, wywarła znaczący wpływ na niemieckich mistrzów, w tym na Albrechta Dürera. Wśród mistrzów pierwszego połowa XVI wieku warto zwrócić uwagę na wyjątkowego Holendra – Łukasza z Lejdy. Z Włoscy mistrzowie XV w., najważniejszymi są Andrea Mantegna i Antonio del Pollaiolo. We Włoszech w XVI wieku powstał z góry określony kierunek kamień milowy w rozwoju grawerowania europejskiego - była to reprodukcja obrazów.

Pojawienie się rytownictwa reprodukcyjnego wiąże się z nazwiskiem Marcantonio Raimondiego, który pracując do końca pierwszej tercji XVI w. wykonał za pomocą kutra kilkaset reprodukcji z dzieł Dürera, Raphaela, Giulio Romano i innych . W XVII wieku reprodukcja grawerowania była niezwykle powszechna w wielu krajach – we Flandrii, gdzie reprodukowano wiele obrazów, zwłaszcza Rubensa. W tym czasie we Francji Claude Mellan, Gerard Edelink, Robert Nanteuil i inni przyczynili się do rozkwitu sztuki reprodukcji klasycznego portretu grawerowanego.

Technologia wytwarzania form grawerskich na metalu wklęsłym jest różnorodna. Ale tę różnorodność technik można podzielić na dwie grupy zgodnie z zasadą grawerowania. Do pierwszej grupy zaliczają się wszelkie formy drukowane otrzymywane metodami mechanicznymi – są to: grawerowanie, sucha igła, mezzotinta, czy też grawerowanie metodą czarną, kropkowaną (wykonywane stemplami lub taśmą mierniczą). Do drugiego - formy drukarskie otrzymane w wyniku chemicznej obróbki metalu (trawienia). Są to wszystkie odmiany akwaforty: akwaforta, miękki lakier lub lakier łzowy, akwatinta, lavis, grawerowanie kropkowane (uzyskane przez trawienie), jako jego odmiana, styl ołówka, rezerwa i różne technika współcześni artyści, które często nazywane są różne środki przekazu. W nowoczesnym grawirze wklęsłym wykorzystuje się także różne nietradycyjne materiały, takie jak karton, kalka kreślarska, tworzywa sztuczne i inne.

Cięcie, grawerowanie. Proces grawerowania dłutem polega na tym, że za pomocą dłuta (freza), którym jest najczęściej czterostronny stalowy pręt z ukośnie zaostrzonym końcem, mający przekrój w kształcie rombu, włożony w specjalny grzybek -kształtny uchwyt, pociągnięcia wzoru są wycinane na gładko wypolerowanej metalowej powierzchni. W tym celu zwykle stosuje się płytę miedzianą o grubości 2-3 mm. Oprócz miedzi można w tym celu zastosować mosiądz lub stal.

Grawer tworzy obraz poprzez kombinację równoległych i przecinających się linii oraz kropek wyciętych w grubości metalu. Po wydrukowaniu są wypełnione tuszem. Aby to zrobić, całą deskę wypchaj wacikiem farby, a następnie przemyj wykrochmaloną gazą. W tym przypadku farba pozostaje tylko we wnękach. Dociskany do płyty drukarskiej przez rolki maszyny do druku wklęsłego, zwilżony papier pobiera farbę z tych zagłębień.

Miedziana płyta grawerowana dłutem daje około 1000 pełnych odbitek, w zależności od jakości miedzi i głębokości pociągnięć. Aby zwiększyć nakład, istnieje możliwość pozostawienia grawerowanej miedzianej płyty w sposób galwanoplastyczny. Grawer na stali wytrzymuje kilkadziesiąt tysięcy egzemplarzy. Czasami, w celu zwiększenia nakładu, wykonywano kopie galwaniczne z oryginalnej płyty drukarskiej, a druk wykonywano z kilku identycznych płyt drukarskich.

Sucha igła. W tej technice grawerowania wykorzystuje się specjalną igłę, za pomocą której obraz nanoszony jest na płytkę miedzianą lub cynkową. W pobliżu zarysowanych linii tworzą się zadziory, zwane bardami. Te kolce zatrzymują atrament podczas nakładania go na formę, tworząc specjalny efekt na wydruku. Ze względu na to, że linie przy grawerowaniu igłą są często płytkie, a kolce marszczą się podczas ścierania farby i wywierania nacisku podczas drukowania, nakład takiego graweru jest niewielki – tylko 20-25 wydruków.

Mezzotinta (czarna maniera). W przeciwieństwie do innych technik grawerowania mechanicznego, które tworzą obrazy poprzez kombinację pociągnięć i kropek, mezzotinta odwzorowuje przejścia tonalne od głębokiej czerni do bieli. Aby to zrobić, miedziana płyta jest najpierw całkowicie pokryta częstymi małymi wgłębieniami i zadziorami. Odbywa się to za pomocą specjalnego narzędzia zwanego fotelem bujanym. Fotel bujany to stalowa płyta z zaokrąglonym dołem, na której naniesiono drobne ząbki. Płytka ta jest zamocowana w uchwycie, a całe narzędzie wygląda jak szerokie, krótkie dłuto z łukowatym ostrzem. Dociskając zęby do powierzchni metalu i potrząsając narzędziem z boku na bok, przechodzą one do różne kierunki na całej powierzchni płyty, aż do momentu, gdy przyszła płyta drukowa pokryje się częstymi i równomiernymi nacięciami. Jeśli taka tablica zostanie wypełniona farbą, to po wydrukowaniu uzyska równomierny aksamitny czarny odcień. Dalsza obróbka płyty polega na tym, że za pomocą pacy (stalowego pręta z zaokrąglonym zakończeniem w kształcie łyżki) wyrównujemy uziarnienie płyty w jasnych obszarach wzoru. Całkowicie wygładzone, szorstkie miejsca nie będą trzymać atramentu i będą drukowane biały ton, gdzie usłojenie płyty jest lekko wygładzone, nie będzie szary ton, a miejsca nie dotknięte pacą dadzą czarny odcień. Tworzy to obraz tonowy.

Tablice grawerowane metodą mezzotinty po zadrukowaniu dają jedynie 60-80 pełnowartościowych odbitek. Przy dalszej replikacji szorstkość płyty drukarskiej szybko ulega wygładzeniu, a obraz staje się szary, a jego kontrast maleje.

Grawerowanie kropkowane. Ta metoda grawerowania polega na tym, że obraz tworzony jest poprzez system punktów-wgłębień naniesionych na miedzianą płytkę za pomocą stempli. Narzędzie to to stalowy pręt ze stożkowym zakończeniem po jednej stronie. Przeciwny koniec jest tępy i uderzany jest młotkiem grawerskim. Stempel wcina się w powierzchnię metalu i pozostawia wgłębienie, które po zadrukowaniu tworzy czarną kropkę. Z połączenia takich punktów, czasem gęsto rozmieszczonych w ciemnych miejscach, czasem rzadko w jasnych, uzyskuje się obraz.

Oprócz stempli ruletki wykorzystuje się w grawerowaniu kropkowym, tj. różne kształty kółka z zębami, montowane na rączce. W przypadku takich kół stosuje się cały pasek wgłębień w kropki. Cyrkulacja graweru kropkowanego jest taka sama jak cyrkulacja graweru siecznego, tj. około 1000 egzemplarzy.

Akwaforta. Techniki trawienia zasadniczo różnią się od poprzednich. Ich istota polega na tym, że na płycie metalowej powierzchnie, które powinny stać się elementami drukującymi, pogłębiają się pod wpływem płynu trawiącego. Jednocześnie szczeliny są zabezpieczone przed trawieniem specjalnym lakierem kwasoodpornym. Do trawienia stosuje się roztwory różnych kwasów i soli. Do trawienia wykorzystuje się płyty miedziane, mosiężne, cynkowe lub stalowe (żelazne).

Trawienie igłą. Technologia tego podstawowego rodzaju trawienia polega na tym, że na płycie miedzianej lub cynkowej pokrytej lakierem kwasoodpornym za pomocą igły trawiącej zarysowuje się rysunek, w wyniku czego metal zostaje odsłonięty w miejscach, przez które przeszła igła. Następnie płytkę zanurza się w cieczy trawiącej, zwykle składającej się z mieszaniny roztworów wody i azotu kwas chlorowodorowy. Podczas trawienia w miejscach niezabezpieczonych lakierem metal ulega korozji pod wpływem kwasu, a wzór pogłębia się. Im silniejszy roztwór trawiący i dłuższy czas trawienia, tym głębsze stają się linie wzoru. Trawienie można wykonywać etapami w różnych obszarach obrazu, uzyskując różną głębokość i szerokość trawienia. Na wydruku da to mniej więcej grubość linii. Osiąga się to poprzez sekwencyjne pokrywanie werniksem miejsc, które powinny być jaśniejsze i odpowiednio wytrawione, a następnie dodatkowe trawienie obszarów obrazu, które powinny być ciemniejsze. Po zakończeniu trawienia tablicę przemywa się wodą, usuwa kwasoodporny lakier benzyną lub terpentyną i płyta jest gotowa do druku.

Z głęboko trawionej płyty miedzianej można uzyskać taki sam nakład jak z graweru ciętego, czyli tzw. około 1000 egzemplarzy. Jeśli akwaforta ma cienkie, płytkie linie, wówczas jej nakład wynosi tylko 300-500 pełnoprawnych wydruków. Z płyt cynkowych można uzyskać mniej wycisków niż z miedzianych.

Akwatinta. Ten rodzaj trawienia umożliwia, podobnie jak mezzotinta, przekazanie obrazu tonowego. Tylko usłojenie płyty uzyskuje się tutaj nie mechanicznie, ale za pomocą trawienia. W tym celu powierzchnię metalowej płyty pokrywa się cienką warstwą bardzo drobnego proszku kalafonii lub asfaltu. Tak odkurzona płyta jest podgrzewana, cząsteczki proszku topią się i przyklejają do metalu. Jeśli taką płytkę wytrawimy, to najmniejsze szczeliny pomiędzy cząsteczkami pyłu kalafonii pogłębią się i otrzymamy jednolicie usłojoną powierzchnię. Po wydrukowaniu ta forma nada równomierny ton, którego intensywność będzie zależała od głębokości trawienia.

Aby uzyskać obraz, na desce pokrytej w sposób opisany powyżej najmniejszymi, stwardniałymi kropelkami kalafonii, miejsca, które powinny być białe, pokrywa się płynnym, kwasoodpornym lakierem. Następnie tablica jest trawiona i miejsca, które powinny mieć jasny odcień, są ponownie lakierowane, a obszary deski nielakierowane są ponownie trawione. Dzięki takim kolejnym akwafortom uzyskuje się kilka tonów. Z każdym trawieniem powstają coraz ciemniejsze obszary obrazu. Następnie kalafonię i lakier usuwa się benzyną, a tablicę drukuje się w zwykły sposób.

Nakład z kliszy akwatintowej jest niewielki – około 250-300 egzemplarzy.

Lavis. Ta technika grawerowania, podobnie jak akwatinta, odtwarza także relacje tonalne obrazu. Polega ona na tym, że metal, posiadający niejednorodną, ​​ziarnistą strukturę, po wytrawieniu daje lekko chropowatą powierzchnię, która zatrzymuje farbę. Cały proces pracy polega na nałożeniu płynu trawiącego (zwykle 20-30% roztworu kwasu azotowego) za pomocą pędzla z włókna szklanego bezpośrednio na powierzchnię blachy. Ton pociągnięcia pędzla zależy od czasu trwania trawienia.

Inny rodzaj lavis jest podobny pod względem techniki do akwatinty. Jednocześnie wykonuje się takie samo sekwencyjne otwieranie i trawienie, jak w akwatincie, ale bez posypywania deski kalafonią.

W druku grawer lavis daje delikatne pociągnięcia pędzlem i lekkie wypełnienia.

We współczesnym grawerowaniu lavis jest techniką łączącą techniki akwatinty i lavis. Na deskę pokrytą pyłem kalafonii za pomocą pędzla nanosi się płyn trawiący, podobnie jak to się robi w lavisie.

Lavis może być stosowany jako dodatek do innych technik trawienia. Istnieje wiele odmian tej techniki, które czasami są utrzymywane przez ich autorów w tajemnicy, ale ich istota jest ta sama - bezpośredni wpływ roztworu trawienia na powierzchnię przyszłej płyty drukarskiej i użycie pociągnięcia pędzla do stworzenia obrazu . Nakład lavisu jest bardzo mały, tylko 20-30 egzemplarzy.

Miękki lakier lub lakier łez. Powierzchnia blachy z wacikiem lub wałkiem pokryta jest specjalnym, kwasoodpornym lakierem, który zawiera jagnięcinę lub smalec, nadając jej miękkość i lepkość. Tak zagruntowaną płytkę przykrywa się kartką papieru, najlepiej o dużej fakturze i niezbyt grubej. Rysuj na papierze ołówkiem. Po naciśnięciu ołówka lakier przykleja się do tylnej strony papieru. Po zakończeniu rysunku papier jest ostrożnie usuwany i przylegający do niego lakier, odsłaniając w ten sposób metal w miejscach, w których znajdowały się pociągnięcia ołówkiem. Następnie tablica zostaje zatruta. Okazuje się, że grawer oddaje fakturę rysunku na papierze.

Nakład tej techniki wynosi około 300-500 egzemplarzy, w zależności od faktury papieru i grubości kresek.

Styl ołówkowy i linia przerywana. Technika ta polega na obróbce płyty metalowej pokrytej lakierem kwasoodpornym, przy użyciu narzędzi powodujących przebicia lakieru. Aby to zrobić, użyj miarki, wiązek igieł, szczotek drucianych i matuara (narzędzia zakończonego kulką z zębami). W przypadku wszystkich tych narzędzi stosowany jest obraz różne grupy zwrotnica. Trawienie można wykonać poprzez stopniowe otwieranie jasnych miejsc. Po wytrawieniu w miejscu nakłuć lakieru na metalowej powierzchni pojawią się drobne wgłębienia, które w odbiciu dadzą różne kombinacje punktów składających się na obraz. Jeśli w ten sposób imitujesz ślad ołówka na latarni lub innej fakturze papieru, uzyskasz całkowitą iluzję rysowania ołówkiem lub węglem. Dlatego ten rodzaj grawerowania nazywany jest stylem ołówkowym.

Nakład tak wygrawerowanych tablic jest niewielki, 250-300 egzemplarzy.

Rezerwacja. Ta metoda grawerowania polega na rysowaniu na metalowej powierzchni za pomocą długopisu lub pędzla specjalnym tuszem zawierającym cukier i klej rozpuszczony w wodzie. Po skończonym rysunku pokrywa się go równą warstwą lakieru kwasoodpornego. Następnie deskę opuszcza się do wody. Woda rozpuszcza cukier i klej zawarty w atramencie, a werniks na projekcie pęcznieje. Ostrożne ruchy wacikiem usuwają spęczniały lakier i tym samym odsłaniają metal. W przypadku rysunku ołówkiem tablica jest trawiona jak przy zwykłym trawieniu igłą. Podczas pracy pędzlem powierzchnię odsłoniętego metalu posypuje się proszkiem kalafonii, a następnie trawi jak akwatintę. Technika ta charakteryzuje się tym, że bezpośrednio przekazuje na planszę twórczość artysty.

Istnieje wiele innych technik tej techniki, ale w zasadzie sprowadzają się one do tego samego - możliwości odtworzenia bezpośredniego rysunku w druku.

Wklęsłodruk w metalu pojawił się w Europie mniej więcej w tym samym czasie, co drzeworyt, czyli tzw. przypada na koniec XIV – początek XV wieku i wiąże się oczywiście także z pojawieniem się papieru w Europie. Technika ta wywodzi się z warsztatów jubilerskich i zbrojeniowych. Od czasów starożytnych wyroby metalowe ozdabiano ozdobami lub dowolnymi obrazami grawerowanymi zarówno za pomocą noża, jak i metodą trawienia. Ryciny takie często wykonywano w postaci odbitek na papierze lub pergaminie na użytek wewnętrzny mistrzów, jako próbki do późniejszej pracy i po prostu z chęci zatrzymania udanego dzieła dla siebie. Takie druki w praktyce muzealnej nazywane są niello.

Grawerowanie na metalu, we właściwym tego słowa znaczeniu, zaczęło swój rozwój od grawerowania siekaczy. Akwaforta przyszła później. Pierwsze ryciny pełniły te same funkcje, co wczesne drzeworyty, tj. do reprodukcji wizerunków świętych lub grać w karty.

Jeżeli drzeworyt z końca XV w. służyła głównie wydawcom książek i była mocno kojarzona z książką, rycina od chwili jej ukazania się stała się samodzielną, niejako sztalugią.

Wczesny grawer charakteryzuje się przewagą konturu z modelowaniem cienkimi, prostymi, małymi pociągnięciami.

W przeciwieństwie do anonimowości wczesnych drzeworytów, rytownictwo ma charakter bardziej indywidualny i jeśli nie znamy z imienia wczesnych mistrzów, to ich indywidualny charakter pisma pozwala wyróżnić poszczególnych autorów, jak np. „Mistrz kart do gry”, „Mistrz gabinetu amsterdamskiego” i szereg innych.

Rytownictwo Północna Europa w XV wieku nadal pozostaje pod silnym wpływem stylu gotyckiego. Za najważniejszych mistrzów tamtych czasów można uznać niemieckich rytowników: mistrzów „E.S.” (pracował do 1467 r.), a zwłaszcza Martina Schongauera (ok. 1450-1491), który zamiast poprzedzającego go chaosu linii zaczął stosować uporządkowane kreskowanie.

We Włoszech w tym czasie na sztukę grawerowania wpłynął wpływ kultury starożytnej. Szczególne znaczenie dla rozwoju grawerowania (i nie tylko włoskiego) mieli Antonio Pallayolo (1429-1498) i Andrea Mantegna (1431-1506).

Sztuka grawerowania XVI wieku. ściśle związane z nazwiskiem Albrechta Dürera (1471-1528). Wszystkie osiągnięcia w tej dziedzinie w takim czy innym stopniu zależały od geniuszu Dürera. Nowością w technice Dürera było przede wszystkim to, że formę w jego rycinach oddawały równe, gładko zakrzywione, uporządkowane pociągnięcia, z których każdy ma niezależne znaczenie i piękno.

Oprócz artystów, którzy odbywali praktykę w warsztacie Dürera, można z całą pewnością stwierdzić, że jego wpływ doświadczyli mistrzowie jego czasów we wszystkich krajach Europy. W samych Niemczech pojawiło się wielu wybitnych mistrzów zajmujących się techniką grawerowania: przede wszystkim A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham i jego brat B. Beham, G. Penz. Artyści ci często nazywani są Kleinmasterami ze względu na dominację małego formatu w ich rycinach.

Na początku XVI wieku pojawiła się pierwsza akwaforta. Pierwszym, który około 1504 roku zastosował tę metodę grawerowania, był najwyraźniej mistrz augsburski Daniel Heufer (niewolnik 1493-1536). Pierwsza datowana rycina z 1513 r. należy do szwajcarskiego artysty Ursa Grafa (ok. 1485-1528), a Dürer wykonał także pięć rycin w latach 1515-1518. Wszystkie ryciny z tego okresu wykonano na żelazie. W XVI wieku technika ta nie zainteresowała artystów i sprawa nie poszła dalej niż kilka eksperymentów.

We Włoszech należy zwrócić uwagę na współczesnego Dürerowi Marcantonio Raimondiego (ok. 1480 - po 1527 r.) Na początku swojej twórczości mistrz ten pozostawał pod wielkim wpływem Dürera, jednak technicznie rzecz biorąc wypracował on czysto włoski sposób grawerowania z małą srebrzystą kreską. Raimondi dużo pracował na kompozycjach Rafaela i innych mistrzów Wysoki renesans. Być może od niego głównym celem włoskiego grawerowania była reprodukcja obrazów i rysunków włoskich malarzy. Wkrótce po Raimondim faviur reprodukcji we Włoszech nabiera rzemieślniczego, komercyjnego charakteru, zaspokajając zapotrzebowanie na reprodukcję obrazów wielkiego Włoscy artyści.

Potrzebę artystów do samodzielnego przekazywania swoich idei zaspokoiły możliwości akwaforty i dlatego już w połowie XVI wieku. we Włoszech technika ta szybko się rozwija.

Jednym z pierwszych artystów tamtych czasów, który zastosował akwafortę, był Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540). Jego swobodne, jakby płynne rysunki igłą do trawienia przyciągały uwagę wielu innych artystów. Wymieńmy tutaj F.Primaticcio, P.Farinatti, J.Palma Młodszy.

Sukces akwaforty przyniósł życiodajny strumień reprodukcji dłuta rękodzielniczego. Ale prawdziwej rewolucji w tej dziedzinie dokonali bracia Carracci, zwłaszcza Agostino Carracci (1557-1602), który ponownie podniósł włoski gust reprodukcyjny do poziomu godnego Marcantonio Raimondiego.

w Niderlandach w pierwszej tercji XVI w. pracował największy mistrz Renesans północnyŁukasza z Lejdy (1489 lub 1494-1533). Nie unikając na początku swojej kariery wpływów Dürera, wprowadził do północnego faworyta osiągnięcia charakterystyczne dla podejścia Raimondiego.

Hendrik Goltzius (1558-1617) był prawdziwym wirtuozem w posługiwaniu się dłutami. W jego twórczości pozostałości wpływów gotyku zostały już ostatecznie przezwyciężone i dominują formy antyku. Goltzius preferuje linie energiczne, o silnym pogrubieniu, ułożone w kształcie. Goltzius pozostawił po sobie wielu uczniów i naśladowców, m.in. J. Müllera, J. Matama, J. Sanredama, J. de Geina.

Jeżeli w XVI w za centrum sztuki grawerowania można uznać Niemcy i częściowo Włochy, skąd rozprzestrzenił się życiodajny wpływ kultury starożytnej, a następnie w XVII wieku. ośrodek ten niewątpliwie przeniósł się do Niderlandów, a dokładniej do Flandrii i Holandii, które zostały już wówczas podzielone. W tych krajach rozwój grawerowania przebiegał różnymi drogami. We Flandrii opracowano głównie grawerowanie reprodukcyjne.

Świetnie Malarz flamandzki Sam Rubens nie zajmował się bezpośrednio grawerowaniem. Chociaż być może jest właścicielem kilku rycin, które były raczej eksperymentami mającymi na celu zapoznanie się z materiałem. Niewielu jednak można wymienić artystów, którzy mieli tak wielkie znaczenie dla rozwoju grawerowania.

Rubens stworzył pracownię najlepszych rytowników tamtych czasów z dłutem do reprodukcji dzieł swoich i swoich uczniów: Van Dycka, Snydersa, Jordaensa. Rubens nie tylko dawał działki pod ryciny, ale także sam je prowadził proces twórczy tworzenie rycin.

Z rytowników jego warsztatu przede wszystkim L. Vorsterman (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), bracia Boethius Bolswerth (1580-1633) i Schelte Adams Bolswerth (1586-1659), P. de Jode Młodszego (1606-1674).

W dziedzinie akwaforty najlepszym, co powstało we Flandrii w XVII wieku, jest kilka portretów wykonanych przez Van Dycka dla jego „ikonografii”, czyli zbioru portretów mu współczesnych. Większość z nich dał do grawerowania dłutem innym mistrzom. Zachowała się niewielka liczba druków powstałych przed publikacją, natomiast cztery karty wydano w niezmienionym stanie.

Holandia w XVII wieku. Wiodącą rolę odegrał akwafortę autora. I tutaj ryciny Rembrandta (1606-1669) mają wyjątkowe znaczenie. Wypracował własną technikę i specjalne podejście do grawerowania, osiągając zadziwiające bogactwo przejść tonalnych od głębokich cieni do jasne światło. Rembrandt stosował w swojej twórczości, wraz z akwafortą, suchą igłę i in ostatni okres W jego rycinach dominuje kreatywność suchej iglicy.

Oprócz Rembrandta w Holandii wielu malarzy zajmuje się akwafortą. Podobnie jak w malarstwie, specjalizują się w pewne gatunki. I tak ryciny pejzażowe wykonują J. Reisdal (1628 / 29-1682), G. Swaneveld (1620-1655), A. Waterloo (ok. 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), gatunek - A van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), zwierzęcy - N. Berchem (1620-1683), K. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P Pottera (1625-1654) i wielu innych.

we Francji w XVII w. pracował największy mistrz akwaforty Jean-Jacques Callot (1592/93-1635). Callot słynie z nieco foteskowych kranów w małym formacie, choć miał też wiele dużych kranów. On oczywiście jako pierwszy zastosował trawienie etapowe, eksponując jaśniejsze obszary. Czasami Callot stosował dłuto razem z trawieniem, uzyskując osobliwy efekt łącząc swobodną linię trawienia z energicznymi prostymi pociągnięciami dłuta.

Szczególne znaczenie we Francji ma wyrazisty faworyt portretowy.

Wielkim wirtuozem w tej dziedzinie był Klodt Mellan (1598-1688). Zdumiewające rezultaty osiągnął symulując przejścia tonalne jedynie grubością linii. Oni oczywiście dla swego rodzaju rozmachu wykonali przysługę „Rośliny św. Weroniki”. Głowa Chrystusa na tej faworycie jest przedstawiona jako jedna ciągła spiralna linia, która zaczyna się na czubku nosa i przechodzi przez cały obraz w równej odległości i dopiero poprzez zmianę grubości linii powstaje relief twarzy .

Bardzo znane są portrety Roberta Nanteila (1623-1678) i Gerarda Edelinka (1640-1707) wykonane dłutem.

Muszę powiedzieć, że w XVII wieku. we wszystkich krajach Europy wprowadza się do książki grawerowanie na metalu, zastępując ilustracje wykonywane dotychczas drzeworytami.

W XVII wieku Technikę mezzotinty wynalazł Ludwig Siegen (1609-1680?), Niemiec z pochodzenia mieszkający w Amsterdamie. Pierwsza datowana rycina wykonana tą techniką nosi datę 1643. Holenderski rytownik Abraham Blotelling (1634-1687) udoskonalił tę technikę, stosując do usłojenia deskę bujaną.

Mezzotinta zyskała szczególne uznanie w Anglii. Oto wiodący mistrz w tym

obszarem był John Smith (1652-1742). Ale mezzotinta rozkwitła w Anglii w XVIII wieku.

W XVIII wieku grawer wklęsły w metalu był to najwyższy rozwój we Francji. Tutaj, wraz z ciągłym rozwojem rytownictwa dłutowego, powstaje bardzo osobliwy styl akwaforty artystów, w pewnym stopniu pod wpływem Antoine'a Watteau (1684-1721), który sam wykonał kilka rycin. Wśród nich wyróżnia się Francois Boucher (1703-1770), który wykonał około 180 rycin autorstwa autora i opartych na rysunkach Watteau.

Wyjątkowe miejsce w historii grawerowania zajmują Francuzi ilustracja książkowa. Zwykle wykonywano to poprzez połączenie trawienia za pomocą dłuta. Rysownicy przez większą część wcześniej sami grawerowali i dlatego mieli dobre wyczucie materiału, z którego wykonano grawer. Dzięki temu powstała wyjątkowa społeczność ilustratorów i rytowników.

Potrzebujesz więcej nowoczesna technologia reprodukcja tonu doprowadziła do wynalezienia we Francji lavisu i akwatinty. Najwyraźniej po raz pierwszy użył ich w 1765 r. Jean-Baptiste Leprince (1733–1781), który wykonał wiele rycin na tematy rosyjskie.

W tym samym czasie rozwinęły się takie techniki jak miękki werniks (wynaleziony w XVII wieku przez Niemca Dietricha Meyera, 1572-1658), styl ołówkowy, który z powodzeniem stosował Gilles Dematro (1722-1776) oraz linia przerywana w Anglii przez Francesco Bartolozziego, zaczął być szeroko stosowany (1727-1815).

Wszystkie te techniki, łącznie z akwatintą i mezzotintą, znalazły zastosowanie w sztuce popularnej w drugiej połowie XVIII wieku. kolorowy grawer. Obrazy, pastele i kolorowe rysunki reprodukowano metodą kolororystyki, głównie przez artystów z kręgu Watteau. Wielu artystów wykonywało rysunki w oparciu o wielobarwny grawer. Do druku kolorowych rycin wykonano kilka płyt drukarskich dla każdego koloru oddzielnie. Następnie obraz został wydrukowany sekwencyjnie na jednej kartce papieru z dokładną kombinacją wszystkich szczegółów obrazu. Wykorzystano także druk kolorowy z jednej formy, na którą nałożono farbę różne kolory. Często łączono te dwie metody drukowania. Poćwiczyłam też ręczne barwienie wydruków.

Jean-Christophe Leblon (1667-1741) wynalazł druk kolorowy z wielu desek. Swoją metodę oparł na odkrytym przez Newtona prawie mieszania kolorów, a swoje ryciny drukował z trzech plansz dla trzech podstawowych kolorów - czerwonego, żółtego i niebieskiego. Mieszając te trzy kolory, podczas drukowania na odbitce, uzyskano wszystkie pozostałe kolory. Leblon w swoich rycinach stosował technikę mezzotinty.

Akwatintę do kolorowego grawerowania po raz pierwszy zastosował Jean-Francois Jeaninet (1752-1814). W tym celu Gilles Dematro zaczął używać stylu ołówka do reprodukcji rysunków kredką.

Włochy w XVIII wieku warto zwrócić uwagę na artystów zajmujących się akwafortą Giovanniego Battisty Tiepolo (1696-1770) i ​​Antonio Canaletto (1697-1768). Pomimo różnicy w fabule, są one ze sobą powiązane ogólne podejście w modelowaniu tonów z małymi nierównymi, ale prawie bez krzyżujących się linii.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) poświęcił swoją twórczość wyłącznie tematyce architektonicznej. Graweruje równoległymi pociągnięciami podążającymi za formą, intensywnie gęstniejąc w cieniach. Piranesi również używał dłuta w swoich rycinach.

Francisco Goya (1746-1828) pracował w Hiszpanii, tworząc swój słynny cykl rycin, głównie przy użyciu akwatinty.

Potrzeba XIX wieku w dużych edycjach ożywiony grawer na stali. Był używany wyłącznie w celach reprodukcyjnych. Autorska rycina, głównie akwaforta ze wszystkimi jej odmianami, przeciwnie, stała się małonakładowa. Artyści i wydawcy dążyli do zwiększenia rzadkości arkuszy, które najczęściej były przeznaczone dla kolekcjonerów.

Miedzioryt pojawił się w Rosji w drugiej połowie XVII wieku. Początki tej sztuki związane są z imieniem Szymona Uszakowa (1626-1686). Znane są dwie ryciny przez niego sygnowane. Najzręczniejszy rytownik dłutem z XVII wieku. był Atanazy Truchmenski, który wykonał wiele rycin i rysunków Uszakowa. W 1693 roku ukazała się słynna podkładka Kariona Istomina, rytowana przez Leonty'ego Bunina (niewolnik 1692-1714).

Trzeba przyznać, że grawerowanie na metalu w Rosji aż do początków XIX wieku. miał charakter prowincjonalny w stosunku do europejskiego, choć istnieli utalentowani mistrzowie, którzy mieli ogromne znaczenie dla rozwoju rytownictwa narodowego. Najlepszymi z nich byli Aleksiej Zubow (1682/83-1751), Michaił Machajew (1716-1770), Iwan Sokołow (1717-1757), Jewgraf Czemieśow (1737-1765), Gawrij Skorodumow (1755-1792).

Największy mistrz grawerowania w Rosji w XIX wieku. był Mikołaj Utkin (1780-1863). Zasłynął głównie dzięki arkuszom portretowym.

Bracia Czescy Iwan (1777-1848) i Kozma (1776-1813) słyną ze swoich krajobrazów.

Fiodor Tołstoj (1783-1873) wykonał w sposób szkicowy 63 ryciny dłutem do wiersza Bogdanowicza „Kochanie”.

Ostatnim znaczącym mistrzem grawerowania był Iwan Pożałostin (1837-1909). Znany jest głównie z portretów pisarzy rosyjskich i innych postaci kultury narodowej.

Taras Szewczenko (1814-1861) dał się poznać jako wybitny rytownik.

Zwiększone zainteresowanie akwafortą wśród artystów powoduje, że w 1871 roku w Petersburgu powstało „Towarzystwo Akwafortystów”, które grało duża rola w rozwoju rosyjskiego trawienia. Jej organizatorem i inspiratorem był Andriej Somow (1830-1908). Do Towarzystwa należało wielu Wędrowców, ale szczególnie ciężko i owocnie pracował Iwan Szyszkin (1832-1898). Wykonał ponad sto rycin.

W latach 90. 19 wiek i początek XX wieku. Centrum Sztuki grawerowanie stało się warsztatem Wasilij Mate(1856-1917). Wykonał około 300 rycin, głównie portretów. Mate zrobił wiele dla rozwoju i promocji sztuki grawerowania. Z jego porad, konsultacji i bezpośredniej pomocy korzystało wielu artystów, m.in. I. Repin, W. Serow, B. Kustodiew, K. Somow, E. Lansere, L. Bakst i inni. Studiowało u niego kilkudziesięciu studentów, wśród których należy wymienić V. Falileeva, M. Rundaltseva, P. Schillingovsky'ego. W Czas sowiecki sztuka akwaforty nadal istniała wysoki poziom. Oprócz artystów szkoły Mate wnieśli swój wkład tacy artyści jak E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov. Ta forma sztuki pozostaje popularna do dziś.

W odróżnieniu od drzeworytów, w których „druk” jest wypukły, wzór na metalowej desce składa się z głębokich pociągnięć, wycinanych dłutem lub trawionych kwasami. Dlatego ten rodzaj grawerowania nazywany jest „głębokim”.

Istnieje kilka rodzajów grawerowania na metalu.

1. CIĘCIE GRAWEROWANIE

Najwcześniejszym rodzajem grawerowania na metalu, wynalezionym w połowie XV wieku, było tzw. grawerowanie. Rysunek w nim został wydrapany lub wycięty głębokimi liniami na miedzianej płycie za pomocą specjalnych frezów - grawerów. Ostre występy, które utworzyły się na krawędziach wyciętych rowków, oczyszczono pacą. Następnie tablica była gotowa do druku. Farbę nałożono na całą deskę w taki sposób, aby była ciasno upakowana w rowkach, w pogłębionych kresach rysunku. Następnie deskę wytarto do sucha, a farba pozostała jedynie w jej wgłębieniach. Dociskając pod silnym naciskiem do takiej tektury mokry papier, który zaciąga atrament, uzyskano na nim odcisk.

Brak włóknistości, który utrudniał pracę przy grawerowaniu drewna, umożliwił wykonywanie pociągnięć w grawerowaniu metalu w dowolnym kierunku i dowolnej grubości. Sama siatka pociągnięć może być dowolnie gruba. Dlatego pomimo pracochłonności tej techniki, otworzyła ona nieporównywalnie większe możliwości w przekazywaniu objętości, światłocienia i perspektywy w porównaniu z grawerem o krawędziach drewnianych. I to był jeden z tych podbojów, do których dążyły sztuki piękne tzw. renesansu.

Największym mistrzem reprodukcji grawerowania na miedzi był Włoch Marcantonio Raimondi. W swoich rycinach reprodukował obrazy wielkich włoskich artystów - Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła i innych malarzy.

Jednak bardzo szybko grawerowanie przestało być jedynie środkiem reprodukcji obrazu i nabrało charakteru niezależnej formy sztuki.

Pierwszym wielkim artystą, który większość swojej twórczości poświęcił sztuce grawerowania, był Albrecht Dürer (1471-1528).

Żył w czasach, gdy w Niemczech zaczynał się szeroki ruch pospólstwo co wymagało od sztuki bardziej aktywnej interwencji w życie publiczne.

Do tego zadania przyczynił się wynalazek i rozwój druku. Artyści mają teraz możliwość aplikowania na więcej szerokie koła ludzie.

W swoich dziełach Durer, zachowując tradycyjne wątki religijne i alegoryczne, w przenośni ucieleśnia zjawiska otaczającej go rzeczywistości. I tak na przykład w rycinie „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu”, odwołując się do legendy ewangelii, Dürer przedstawia współczesnego Niemiecka wioska. Maryja i Józef wyglądają prostych chłopów odpoczywając wśród typowych Niemców wiejski krajobraz z domami pod wysokim „spadowym dachem, z płotem ze słupów. Cała scena jest pełna wielkiego lirycznego ciepła, któremu w dużym stopniu sprzyja subtelna transmisja światła, delikatnie otulającego wszystkie obiekty. Ten grawer jest na drewnie. Ale Dürer tutaj znacznie wzbogaca technikę grawerowania krawędziowego. Nie ogranicza się do jednego linie konturowe, uzupełnia je miejscami cienkim cieniowaniem, tworząc iluzję światłocienia. Dzięki temu miejsca pozostawione czyste postrzegane są nie tylko jako tafla białej tafli, ale jako przejrzyste i jasne środowisko powietrza.

Durer w swojej sztuce odwołuje się do nierzeczywistych właściwości natury. Studiuje anatomię i stara się uzyskać matematycznie dokładne, idealne proporcje. Ludzkie ciało; perspektywa naukowa, która pomaga z naukową pewnością zobrazować przestrzeń i objętość. Jako malarz jednak szczególnie ciężko pracował jako rytownik. Jest właścicielem najdoskonalszych drzeworytów krawędziowych, ale jego najlepsze dzieła należą do dziedziny metalorytów. Takie są jego niezrównane mistrzostwo w wykonaniu „Świętego Hieronima” (załącznik 6), „Rycerza, śmierci i diabła” oraz „Melancholii”.

Na rycinie „Święty Hieronim” Dürer ponownie używa obraz biblijny. Jednak zamiast świętego, tradycyjnie przedstawianego na pustyni, Hieronymus Dürer jest mądrym i spokojnym starcem, który siedzi w pokoju pełnym wielu szczegółów życia, typowych dla XVI-wiecznego niemieckiego domu. Jednak zamiast czytać pismo starzec zajmuje się… grawerowaniem. Praca ta jest wspaniałym przykładem wykorzystania wszystkich możliwości grawerowania. Tutaj nie tylko wszystkie obiekty są dokładnie zarysowane i wykonane objętościowo, ale także ciepłe, słoneczne (mianowicie światło słoneczne!). Światło wpadające przez okna do pomieszczenia jest przekazywane z wielką przekonującą mocą.

W rycinach „Rycerz, śmierć i diabeł” oraz „Melancholia” artysta mówi zupełnie innym językiem. W burzliwym okresie początków reformacji, powstań rycerskich i zbliżającej się wojny chłopskiej 1525 r. Dürer wyraża swoje refleksje na temat losów Niemiec niejako w złożonej, alegorycznej, czasem zaszyfrowanej formie.

Cięcie i grawerowanie jest technicznie bardzo czasochłonne. Wymaga długiej pracy na planszy, ale daje szczególnie dużą dokładność i przejrzystość w przekazywaniu przestrzeni i objętości obiektów. Nieprzypadkowo więc grawerowanie siekaczy osiągnęło swój największy rozkwit właśnie w epoce renesansu, kiedy sztuka stanęła przed zadaniem poznania i odzwierciedlenia prawdziwy świat kiedy w malarstwie dominowało dążenie do klarownych i precyzyjnych form, kompletności i pewności kompozycji i rysunku.

Później, począwszy od XVII wiek, grawerowanie dłutem staje się coraz częściej jedynie środkiem reprodukcji malarstwa.

W XVIII wieku odniósł szczególny sukces jako ilustracje w publikacjach naukowych i książki o sztuce i albumy. W Rosji grawerowanie pojawiło się na przełomie XVII i XVIII wieku za czasów Piotra I jako technika tworzenia mapy geograficzne, rysunki w książkach naukowych, duże arkusze z wizerunkami bitew na lądzie i na morzu, uroczystości i portrety. Jej uznanymi mistrzami w tym czasie byli bracia Aleksiej i Iwan Zubowie.

Później, w XVIII w. Sztuka rosyjska przedstawili wspaniałych rytowników portretowych E. Chemesova i G. Skorodumova. Starali się podkreślić cechy żywej osoby, wprowadzić do portretu psychologizm, żywotność i prostotę obrazu. Dlatego ich twórczość wyłamała się z wąskich ram oficjalnych portretów. Jest to szczególnie charakterystyczne dla rycin i rycin E. Chemesova, które wyróżniają się także rzadkim kunsztem i różnorodnością pociągnięć. „Autoportret” (załącznik nr 7) jest jednym z najlepsze prace Czemieśow.