Konsultacje dla pedagogów „Wykorzystanie nietradycyjnych technik rysunkowych do wprowadzenia dzieci w twórczość artystyczną. Kurs mistrzowski dla nauczycieli „Nowoczesne, nietradycyjne techniki rysowania

Warsztaty dla pedagogów „Wykorzystanie nietradycyjnych technik rysunkowych z dziećmi w wieku przedszkolnym”

Znaczenie warsztatu:

Zajęcia rysunkowe rozwiązują problemy wszechstronnego rozwoju dzieci, niezbędnego do skutecznej nauki w szkole.

W trakcie Dzieła wizualne powstają operacje umysłowe(analiza, synteza, porównania itp.), umiejętność pracy w zespole, umiejętność koordynowania działań własnych z działaniami rówieśników.

Cel:

Zapoznanie nauczycieli z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych na zajęciach plastycznych dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Kształcenie zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zadania twórcze używając ciekawych i nietypowych Sztuki piękne, nieznany materiał.

Zadania:

1. Przedstaw nauczycielom różne zagadnienia techniki rysunkowe,

2. rozwijać zainteresowanie różnymi nietradycyjnymi sposobami przedstawiania przedmiotów na papierze, tekturze, tkaninie itp.,

3. Promowanie rozwoju zainteresowań działalnością artystyczną i estetyczną,

4. Rozwijaj kreatywność i eksperymenty, pielęgnuj poczucie piękna.

Drodzy koledzy! Miło mi zaprosić Państwa na warsztaty „Wykorzystanie nietradycyjnych technik rysunkowych z dziećmi w wieku przedszkolnym”

Każde wydarzenie jest jak jabłka na drzewie, oczekujesz jednego, a dostajesz coś innego. Sugeruję, abyś wziął zielone jabłko i napisał, czego oczekujesz od dzisiejszego seminarium.

Już od najmłodszych lat dzieci starają się odzwierciedlać w plastyce swoje wrażenia z otaczającego ich świata.

W mojej pracy posługuję się niekonwencjonalnymi technikami malarskimi. Rysunek w niekonwencjonalny sposób, zabawne, hipnotyzujące zajęcie, które zaskakuje i zachwyca dzieci. Ważna rolaŚrodowisko rozwojowe odgrywa rolę w rozwoju dziecka. Dlatego organizując środowisko rozwoju przedmiotów wziąłem pod uwagę, że treści miały charakter rozwojowy i miały na celu rozwój kreatywności każdego dziecka zgodnie z jego nietradycyjnym rysunkiem -

indywidualne możliwości, dostępne i odpowiednie cechy wieku dzieci. W domu jest tyle niepotrzebnych ciekawostek (szczoteczka do zębów, grzebienie, guma piankowa, korki, styropian, szpulka z nicią, świece itp.). Wyszliśmy na spacer, przyjrzyjmy się bliżej i zobaczmy, ile jest tam ciekawych rzeczy: patyki, szyszki, liście, kamyki, nasiona roślin, puch mniszka lekarskiego, oset, topola. Wszystkie te przedmioty wzbogaciły kącik działalności produkcyjnej. Niezwykłe materiały I oryginalne techniki Przyciągają dzieci, bo nie ma tu słowa „nie”, można rysować czym się chce i jak się chce, a nawet można wymyślić własną, nietypową technikę. Dzieci czują się niezapomniane, pozytywne emocje, a po emocjach można ocenić nastrój dziecka, co go cieszy, co smuci.

Prowadzenie zajęć z wykorzystaniem nietradycyjnych technik

Pomaga złagodzić lęki dzieci;

Rozwija pewność siebie;

Rozwija się myślenie przestrzenne;

Uczy dzieci swobodnego wyrażania swoich pomysłów;

Zachęca dzieci do twórczych poszukiwań i rozwiązań;

Uczy dzieci pracy z różnymi materiałami;

Rozwija poczucie kompozycji, rytmu, koloru, percepcji kolorów; poczucie tekstury i objętości;

Rozwija się umiejętności motoryczne ręce;

Rozwija kreatywność, wyobraźnię i lot fantazji.

Podczas pracy dzieci czerpią przyjemność estetyczną.

Po przeanalizowaniu rysunków przedszkolaków doszłam do wniosku, że konieczne jest ułatwienie umiejętności rysowania, ponieważ nawet nie każdy dorosły będzie w stanie przedstawić dowolny przedmiot. Może to znacznie zwiększyć zainteresowanie przedszkolaków rysowaniem. Jest wiele technik niekonwencjonalny rysunek, ich niezwykłość polega na tym, że pozwalają dzieciom szybko osiągnąć zamierzony efekt.

Udział w mieście unifikacja metodologiczna « Młody artysta”, skłoniło mnie do zastanowienia się: „Czy nie powinienem spróbować ćwiczyć na zajęciach z rysunku niekonwencjonalne techniki rysunkowe?”

Dla każdego z nich przygotowaliśmy długoterminowy plan pracy Grupa wiekowa, napisał notatki z lekcji dla dzieci w różnym wieku przedszkolnym. I wybrałem temat do samokształcenia „ Niekonwencjonalna technika rysowanie w przedszkolu.”

Sukces nauczania nietradycyjnych technik w dużej mierze zależy od tego, jakich metod i technik użyje nauczyciel, aby przekazać dzieciom określone treści i rozwinąć ich wiedzę, umiejętności i zdolności.

Po zapoznaniu się z literaturą metodologiczną różnych autorów, m.in. podręcznikiem A.V. Nikitina „Nietradycyjne techniki rysowania w przedszkolu”, I.A. Łykowa - „ zestaw narzędzi dla specjalistów w wieku przedszkolnym instytucje edukacyjne", T.N. Doronova – „Przyroda, sztuka i aktywność wizualna dzieci” R.G. Kazakova „Zajęcia wizualne w przedszkolu” Znalazłam wiele ciekawe pomysły i postawił sobie następujące zadania:

Rozwijanie umiejętności rysowania technicznego u dzieci.

Zapoznaj dzieci z różnymi nietradycyjnymi technikami rysowania.

Naucz się tworzyć własny, niepowtarzalny obraz za pomocą nietradycyjnych rysunków przy użyciu różnych technik rysowania.

Zapoznanie przedszkolaków z niekonwencjonalnym rysunkiem.

Wyniki diagnostyki wykazały, że wysoki poziom opanowania programu w części „Dzieci na świecie” fikcja sztuk pięknych” wzrosła o 25%.

Doświadczenie pokazuje, że opanowanie nietradycyjnych technik obrazkowych sprawia przedszkolakom prawdziwą radość, jeśli jest budowane z uwzględnieniem specyfiki aktywności i wieku dzieci. Lubią rysować różne wzory nie doświadczając żadnych trudności. Dzieci odważnie sięgają po materiały plastyczne, nie boją się ich różnorodności i perspektywy samodzielnego wyboru. Robienie tego sprawia im wielką przyjemność. Dzieci są gotowe wielokrotnie powtarzać tę lub inną czynność. Im lepszy okaże się ruch, tym więcej przyjemności go powtarzają, jakby demonstrując swój sukces, i radują się, zwracając uwagę osoby dorosłej na swoje osiągnięcia.

W pracy napotkałam problem: dzieci boją się rysować, bo wydaje im się, że nie umieją i to im się nie uda.

Jest to szczególnie widoczne w grupa środkowa, gdzie umiejętności plastyczne dzieci są wciąż słabo rozwinięte, ruchy formacyjne nie są dostatecznie ukształtowane. Dzieciom brakuje pewności siebie, wyobraźni i niezależności. Zachęta zachęcająca dzieci do aktywności, utwierdzająca je w przekonaniu, że w bardzo prosty sposób mogą stać się małymi artystami i tworzyć cuda na papierze. I udało mi się znaleźć to, czego potrzebowałem. Korzystałam z doświadczeń moich kolegów w nauczaniu dzieci rysowania. Później przerobiła go i wprowadziła własne poprawki.

Istnieje wiele nietradycyjnych technik rysowania, ich niezwykłość polega na tym, że pozwalają dzieciom szybko osiągnąć pożądany efekt. Na przykład, które dziecko nie byłoby zainteresowane rysowaniem palcami, rysowaniem własną dłonią, umieszczaniem plam na papierze i otrzymywaniem zabawnego rysunku. Dziecko uwielbia szybko osiągać rezultaty w swojej pracy.

U dzieci w wieku przedszkolnym zaleca się stosować:

malowanie palcami;

stemplowane stemplami ziemniaczanymi;

malowanie palm.

Dzieci w średnim wieku przedszkolnym można zapoznać z bardziej złożonymi technikami:

szturchać twardym, półsuchym pędzlem.

druk piankowy;

druk korkowy;

kredki woskowe + akwarela

świeca + akwarela;

odciski liści;

rysunki palm;

rysowanie wacikami;

magiczne liny.

I w starszym wiek przedszkolny dzieci mogą opanować jeszcze trudniejsze metody i techniki:

malowanie piaskiem;

rysunek bańki mydlane;

rysowanie zmiętym papierem;

blotografia z rurką;

monotypia krajobrazowa;

druk szablonowy;

monotypia tematyczna;

zwykła blotografia;

plastelografia.

Każda z tych technik jest małą zabawą. Ich użycie pozwala dzieciom poczuć się bardziej zrelaksowanym, odważniejszym, bardziej spontanicznym, rozwija wyobraźnię i daje pełną swobodę wyrażania siebie.

Teraz zagramy z tobą. Oto ukończona praca różne sposoby. Wybierz swoje ulubione i powiedz nam, co wiesz o tej technice rysowania. Jeśli spodobała Ci się ta praca, ale nic o niej nie wiesz, to dodam więcej.

Przykłady technik.

Malowanie palcami.

Wiek: od dwóch lat.

Środki wyrazu: plamka, kropka, krótka linia, kolor.

Materiały: miski z gwaszem, gruby papier w dowolnym kolorze, małe prześcieradła, serwetki.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko macza palec w gwaszu i nanosi na papier kropki i plamki. Każdy palec jest pomalowany innym kolorem. Po pracy wytrzyj palce serwetką, a następnie gwasz można łatwo zmyć.

Rysunek dłoni.

Wiek: od dwóch lat.

Środki wyrazu: plama, kolor, fantastyczna sylwetka.

Materiały: szerokie spodki z gwaszem, pędzel, gruby papier w dowolnym kolorze, arkusze wielkoformatowe, serwetki.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko zanurza dłoń (cały pędzel) w gwaszu lub maluje go pędzlem (od piątego roku życia) i odciska na papierze. Rysuj prawą i lewą ręką, maluj różne kolory. Po pracy wytrzyj ręce serwetką, a następnie gwasz można łatwo zmyć.

Nadruk z korkiem.

Wiek: od trzech lat.

Materiały: miska lub pudełko plastikowe zawierające poduszkę do pieczątek wykonaną z cienkiej pianki gumowej impregnowanej gwaszem, gruby papier dowolnego koloru i formatu, stemple korkowe.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko dociska korek do poduszki z farbą i odciska ją na papierze. Aby uzyskać inny kolor, zmienia się zarówno miskę, jak i korek.

Odcisk piankowy.

Wiek: od czterech lat.

Środki wyrazu: plama, faktura, kolor.

Materiały: miska lub plastikowe pudełko zawierające podkładkę do stempla wykonaną z cienkiej pianki gumowej impregnowanej gwaszem, gruby papier dowolnego koloru i rozmiaru, kawałki gumy piankowej.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko dociska piankę gumową do poduszki z farbą i odciska ją na papierze. Aby zmienić kolor, użyj innej miski i gumy piankowej.

Odcisk z zmiętego papieru.

Wiek: od czterech lat.

Środki wyrazu: plama, faktura, kolor.

Materiały: spodek lub plastikowe pudełko zawierające podkładkę do pieczątek wykonaną z cienkiej pianki gumowej impregnowanej gwaszem, gruby papier dowolnego koloru i formatu, papier pognieciony.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko przyciska zmięty papier do poduszki z farbą i odciska na papierze. Aby uzyskać inny kolor, zmień zarówno spodek, jak i zmięty papier.

Kredki woskowe + akwarela.

Wiek: od czterech lat.

Materiały: kredki woskowe, grube biały papier, akwarela, pędzle.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko rysuje kredkami woskowymi na białym papierze. Następnie maluje arkusz akwarelami w jednym lub kilku kolorach. Rysunek kredą pozostaje niemalowany.

Świeca + akwarela

Wiek: od czterech lat.

Środki wyrazu: kolor, linia, plama, faktura.

Materiały: świeca, gruby papier, akwarela, pędzle.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko rysuje świecą na papierze. Następnie maluje arkusz akwarelami w jednym lub kilku kolorach. Wzór świecy pozostaje biały.

Markery + akwarela.

Wiek: od pięciu lat.

Środki wyrazu: kolor, linia, plama, faktura.

Materiały: marker, gruby papier, akwarela, pędzle.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko rysuje markerem na papierze. Następnie maluje arkusz akwarelami w kilku kolorach. Akwarela może łączyć się, tworząc piękne przejścia.

Monotypia podmiotu.

Wiek: od pięciu lat.

Środki wyrazu: plama, kolor, symetria.

Materiały: gruby papier w dowolnym kolorze, pędzle, gwasz lub akwarela.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko składa kartkę papieru na pół i na jednej połowie rysuje połowę przedstawionego obiektu (obiekty są wybierane symetrycznie). Po pomalowaniu każdej części przedmiotu, gdy farba jest jeszcze mokra, arkusz składa się ponownie na pół w celu wykonania nadruku. Obraz można następnie ozdobić, składając również arkusz po narysowaniu kilku dekoracji.

Blotografia jest normalna.

Wiek: od pięciu lat.

Materiały: papier, tusz lub cienko rozcieńczony gwasz w misce, plastikowa łyżka.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko nabiera gwasz plastikową łyżką i wylewa go na papier. Rezultatem są plamy w losowej kolejności. Następnie arkusz przykrywa się kolejnym arkuszem i prasuje (oryginalny arkusz można zgiąć na pół, na jedną połowę spuścić farbę, a przykryć drugą). Następnie usuwa się górny arkusz, bada się obraz: ustala się, jak wygląda. Brakujące szczegóły zostały uzupełnione.

Blotografia z rurką.

Wiek: od pięciu lat.

Środek wyrazu: plama.

Materiały: papier, tusz lub cienko rozcieńczony gwasz w misce, plastikowa łyżka, słomka (słomka do napoju).

Sposób uzyskania obrazu: dziecko nabiera farbę plastikową łyżką, wylewa ją na kartkę, tworząc małą plamkę (kropelkę). Następnie dmuchnij na tę plamę z tuby tak, aby jej koniec nie dotykał ani plamy, ani papieru. Jeśli to konieczne, procedurę powtarza się. Brakujące szczegóły zostały uzupełnione.

Blotografia z nitką.

Wiek: od pięciu lat.

Środek wyrazu: plama.

Materiały: papier, tusz lub cienko rozcieńczony gwasz w misce, plastikowa łyżka, średnio gruba nić.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko zanurza nitkę w farbie i ją wyciska. Następnie układa obraz z nitki na kartce papieru, pozostawiając jeden koniec wolny. Następnie na wierzch kładzie się kolejny arkusz, dociska, trzyma go ręką i ciągnie nić za końcówkę. Brakujące szczegóły zostały uzupełnione.

Rozpylać

Wiek: od pięciu lat.

Środki wyrazu: punkt, faktura.

Materiały: papier, gwasz, twardy pędzel, kawałek grubego kartonu lub plastiku (5x5 cm).

Sposób uzyskania obrazu: dziecko bierze farbę na pędzel i uderza nim w karton, który trzyma nad papierem. Farba rozpryskuje się na papierze.

Odciski liści.

Wiek: od pięciu lat. Środki wyrazu: faktura, kolor.

Materiały: papier, liście różnych drzew (najlepiej opadłe), gwasz, pędzle.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko pokrywa farbami liść drewna różne kolory, a następnie przyłóż go do papieru kolorową stroną, aby wykonać wydruk. Za każdym razem, gdy pobierany jest nowy liść. Ogonki liści można malować pędzlem.

Zadrapanie

Wiek: od sześciu lat.

Materiały: przygotowany gruby papier (wosk, gwasz lub tusz), ostry przedmiot - skrobaczka, pusty długopis żelowy z usuniętą kulką z piór, nożem, igłą dziewiarską, plastikowym widelcem, wykałaczką

Sposób uzyskania obrazu: rysunek podkreśla się poprzez zadrapanie długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby zapobiec rozmazaniu, należy dodać odrobinę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).

Zwykle bierzemy gruby papier i cieniujemy go grubą warstwą kolorowych kredek woskowych. Możesz wziąć kolorowy karton z gotowym, różnorodnym wzorem, a następnie ograniczyć się do zwykłego świeca woskowa. Następnie za pomocą szerokiego pędzelka lub gąbki nałóż na powierzchnię warstwę tuszu do rzęs (gwasz po wyschnięciu brudzi się). Po wyschnięciu zarysuj wzór ostrym przedmiotem. Na czarnym tle powstaje wzór cienkich białych lub kolorowych pociągnięć.

Monotypia krajobrazowa.

Wiek: od sześciu lat.

Środki wyrazu: plama, ton, symetria pionowa, obraz przestrzeni w kompozycji.

Materiały: papier, pędzle, gwasz lub akwarela, wilgotna gąbka, płytki.

Metoda uzyskania obrazu: dziecko składa arkusz na pół. Na jednej połowie arkusza narysowany jest krajobraz, na drugiej połowie odbicie w jeziorze lub rzece (odcisk). Krajobraz wykonuje się szybko, aby farby nie miały czasu wyschnąć. Połowę arkusza przeznaczoną do druku przeciera się wilgotną gąbką. Oryginalny rysunek, po wykonaniu z niego wydruku, jest ożywiany farbami, dzięki czemu bardziej różni się od druku. Do monotypii można również użyć kartki papieru i płytek. Na ten ostatni nakłada się rysunek farbą, a następnie przykrywa się go wilgotną kartką papieru. Krajobraz okazuje się niewyraźny.

Szturchać twardym, półsuchym pędzlem.

Środki wyrazu: faktura koloru, kolor. Materiały: twardy pędzel, gwasz, papier dowolnego koloru i formatu lub wycięta sylwetka futrzanego lub kolczastego zwierzęcia. Sposób uzyskania obrazu: dziecko zanurza pędzel w gwaszu i uderza nim w papier, trzymając go pionowo. Podczas pracy szczotka nie wpada do wody. W ten sposób zostaje wypełniony cały arkusz, kontur czy szablon. Rezultatem jest imitacja tekstury puszystej lub kłującej powierzchni.

Zwijanie papieru.

Środki wyrazu: faktura, objętość.

Materiały: serwetki lub kolorowy dwustronny papier, klej PVA wylany na spodek, gruby papier lub kolorowy karton na podstawę.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko zgniata papier w dłoniach, aż stanie się miękki. Następnie zwija go w kulkę. Jego rozmiary mogą być różne: od małych (jagoda) do dużych (chmura, bryła bałwana). Następnie papierową kulkę zanurza się w kleju i przykleja do podstawy.

Metoda nitograficzna.

Ta metoda istnieje głównie dla dziewcząt. Ale to nie znaczy, że nie jest odpowiedni dla dzieci innej płci. A polega na tym, co następuje. Najpierw z tektury wykonuje się ekran o wymiarach 25x25 cm, na który nakleja się aksamitny papier lub zwykłą flanelę. Miło byłoby przygotować fajną torebkę z kompletem nici wełnianych lub półwełnianych na parawan różne kolory. Metoda ta opiera się na następującej cesze: nici zawierające pewien procent wełny są przyciągane do papieru flanelowego lub aksamitnego. Wystarczy przymocować je lekkimi ruchami palca wskazującego. Z takich wątków można przygotować ciekawe historie. Rozwija się wyobraźnia i zmysł smaku. Szczególnie dziewczęta uczą się umiejętnie dobierać kolory. Niektóre kolory nici pasują do jasnej flaneli, a zupełnie inne do ciemnej flaneli. Tak zaczyna się stopniowa droga do kobiecego rzemiosła, które jest dla nich bardzo potrzebne.

Zajęcia wizualne z wykorzystaniem nietradycyjnych materiałów i technik przyczyniają się do rozwoju dziecka:

Drobne zdolności motoryczne i percepcja dotykowa;

Orientacja przestrzenna na kartce papieru, percepcja wzrokowa i wzrokowa;

Uwaga i wytrwałość;

Drobne umiejętności i zdolności, obserwacja, percepcja estetyczna, reakcja emocjonalna;

Ponadto w trakcie tej aktywności przedszkolak rozwija umiejętności kontroli i samokontroli.

Cechą konstruowania zajęć z zajęć plastycznych z wykorzystaniem technik nietradycyjnych jest stosowanie kompleksów gimnastyka palców i masaże, bezpośrednio z tymi nietradycyjnymi materiałami, za pomocą których rysują dzieci.

Jeśli nasze dzisiejsze seminarium było dla Ciebie w jakikolwiek sposób przydatne, weź czerwone jabłko, jeśli Twoje oczekiwania nie zostały spełnione, weź żółte.

Konsultacje dla pedagogów

„Nietradycyjne techniki rysunkowe w przedszkolu i ich rola w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym”

Savenko Maria Siergiejewna

Dzieciństwo to bardzo ważny okres w życiu dzieci. W tym wieku każde dziecko jest małym odkrywcą, odkrywającym nieznane i zaskakujące z radością i zaskoczeniem. świat. Im bardziej różnorodne są zajęcia dzieci, tym skuteczniejszy jest zróżnicowany rozwój dziecka, realizowane są jego potencjalne możliwości i pierwsze przejawy kreatywności. Dlatego jednym z najbliższych i najbardziej przystępnych rodzajów pracy z dziećmi są zajęcia wizualne, które stwarzają warunki do zaangażowania dziecka we własną twórczość, w procesie której powstaje coś pięknego i niezwykłego. Tego trzeba się uczyć krok po kroku, od prostych do złożonych. A tę misję powierzono nauczycielowi, który ma doświadczenie życiowe i specjalną wiedzę.

Sztuki wizualne sprawiają dzieciom wiele radości. Wrodzona jest w nich potrzeba rysowania poziom genetyczny: kopiując otaczający ich świat, studiują go. Początkowo cała twórczość dzieci nie sprowadza się do tego, co i na czym rysować, ale do fantazji i wyobraźni współczesne dzieci więcej niż trzeba. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dzieci stosowania nietradycyjnych metod przedstawiania.

Stosowanie nietradycyjnych technik rysunkowych pomaga wzbogacić wiedzę dzieci i wyobrażenia o przedmiotach i ich zastosowaniu, materiałach, ich właściwościach i sposobach zastosowania. Dzieci uczą się rysować nie tylko farbami, ołówkami, pisakami, ale także przyciemnianymi mydliny, świecę, pokaż, jak używać kleju do rysowania itp. Dzieci zapoznają się z różne sposoby kolorując papier, w tym kolorową pastą, poprzez rozpylanie farby, dowiedzą się, że można rysować nie tylko na papierze, ale także na specjalnym szkle. Próbują rysować dłonią, palcami, pięścią, krawędzią dłoni i tworzyć obrazy za pomocą improwizowanych środków (nici, liny, puste rurki) i naturalnych materiałów (liście drzew). Na zajęciach wykorzystujących nietradycyjne techniki obrazowania przedszkolaki mają taką możliwość. Dzieci poprzez bezpośredni kontakt palców z farbą poznają jej właściwości (gęstość, twardość, lepkość), a dodając do akwareli różną ilość wody, uzyskują różne odcienie koloru. W ten sposób rozwija się wrażliwość dotykowa i rozróżnianie kolorów. Wszystko, co niezwykłe, przyciąga uwagę dzieci i budzi ich zdziwienie. Dzieci rozwijają zamiłowanie do uczenia się nowych rzeczy, badań i eksperymentów. Dzieci zaczynają zadawać pytania nauczycielowi i sobie nawzajem, ich słownictwo zostaje wzbogacone i aktywowane. Jak wiadomo, dzieci często kopiują oferowany im model. Nietradycyjne techniki obrazowania pozwalają tego uniknąć, ponieważ nauczyciel zamiast gotowej próbki pokazuje jedynie sposób pracy z nietradycyjnymi materiałami i narzędziami. To daje impuls do rozwoju

wyobraźnia, kreatywność, przejaw niezależności, inicjatywa, ekspresja indywidualności. Nakładanie i łączenie różne sposoby obrazy na jednym rysunku przedszkolaki uczą się myśleć, samodzielnie decydować, jakiej techniki użyć, aby ten lub inny obraz okazał się najbardziej wyrazisty. Następnie analizują wynik, porównują swoje prace, uczą się wyrażać własne opinie i mają chęć, aby następnym razem ich rysunek był ciekawszy i różnił się od innych. Nietradycyjne techniki obrazowe wymagają przestrzegania kolejności wykonywanych czynności. W ten sposób dzieci uczą się planować proces rysowania. Praca nietradycyjnymi technikami rysunkowymi pobudza u dziecka pozytywną motywację, wywołuje radosny nastrój i usuwa strach przed procesem rysowania. Wiele rodzajów nietradycyjnego rysunku pomaga zwiększyć poziom rozwoju koordynacji ręka-oko (na przykład rysowanie na szkle, malowanie tkaniny, rysowanie kredą na aksamitnym papierze itp.). Korekcję motoryki małej palców ułatwia na przykład tak niekonwencjonalna technika obrazowania, jak rysowanie rękoma na paście. Ta i inne techniki wymagają dokładności i szybkości ruchu (kolejną czynność należy wykonać zanim farba wyschnie), umiejętności prawidłowego określenia siły nacisku na materiał lub narzędzie (aby papier się nie rozerwał, kredka nie pęka), cierpliwość, dokładność, uwaga (w przeciwnym razie wynik może być i nie dotrzeć). Rysowanie nietradycyjnymi technikami obrazkowymi nie męczy przedszkolaków, zachowują one dużą aktywność i efektywność przez cały czas przeznaczony na wykonanie zadania. Nietradycyjne techniki pozwalają nauczycielowi wdrożyć indywidualne podejście wobec dzieci, biorąc pod uwagę ich życzenia i zainteresowania. Rysowanie kilkoma rękami, jako zbiorowa forma kreatywności, zbliża dzieci. Rozwijają umiejętności komunikacyjne i nawiązują ciepłe emocjonalnie relacje z rówieśnikami. Dzieci łatwo się uczą standardy moralne, zasady zachowania.

Tym samym zastosowanie nietradycyjnych technik obrazowych przyczynia się do rozwoju intelektualnego dziecka, korekty procesów umysłowych i sfery osobistej przedszkolaków.

Z młodszymi dziećmi Dzieciom w wieku przedszkolnym zaleca się stosowanie:

Malowanie palcami;

Nadruk ze stemplami z ziemniaków, marchwi, styropianu;

Rysowanie dłońmi.

Dzieci wtórne Przedszkolaki można zapoznać z bardziej złożonymi technikami:

Szturchać twardym, półsuchym pędzlem.

Druk z gumy piankowej;

Druk za pomocą korków;

Kredki woskowe + gwasz

Świeca + akwarela;

Odciski liści;

Rysunki palm;

Rysowanie wacikami;

Magiczne liny;

Monotypia podmiotowa

W seniorze W wieku przedszkolnym dzieci mogą opanować jeszcze trudniejsze metody i techniki:

Rysowanie solą, piaskiem, semoliną;

Rysowanie bańkami mydlanymi;

Rysowanie zmiętym papierem;

Blotografia z rurką;

Monotypia krajobrazowa;

Sitodruk;

Blotografia jest zwyczajna;

Plastelina

Zadrapanie.

Odgrywa ważną rolę w rozwoju dzieckarozwijanie środowiska twórczego,co powinno pobudzić dziecko do aktywności.

Organizując rozwijające tematycznie środowisko twórcze w działaniach wizualnych, należy wziąć pod uwagę potrzeby dzieci. A ich potrzebą jest, aby potrafili swobodnie, samodzielnie i łatwo posługiwać się w grupie tradycyjnymi i nietradycyjnymi materiałami wizualnymi, konieczne jest także uwzględnienie cech indywidualnych, poziomu wiedzy, umiejętności i zdolności rysunkowych oraz wiek przedszkolaków.

Zadania kącik kreatywności: rozwijanie zainteresowań i chęci dzieci do angażowania się w sztuki wizualne; utrwalenie umiejętności rysowania, modelowania, aplikacji; poszerzanie pomysłów na temat koloru, właściwości i jakości różne materiały; rozwój motoryki palców, twórcza wyobraźnia, twórcza wyobraźnia.

Po nabyciu odpowiedniego doświadczenia w rysowaniu w nietradycyjnych technikach, a tym samym przełamaniu lęku przed porażką, dziecko będzie później czerpać przyjemność z pracy i swobodnie przechodzić do opanowywania coraz to nowych technik rysunkowych.

W każdym z nas żyje artysta i poeta, ale nawet o tym nie wiemy, a raczej zapomnieliśmy. Przypomnijmy sobie przypowieść o „zakopanych talentach”. Ale rzeczywiście wielu „zakopuje” swój talent w ziemi, nie mogąc się ujawnić. W ten sposób „niewykorzystane talenty” chodzą po ulicach i żyją życie codzienne. Po prostu nikt nie zwracał uwagi na skłonności i zdolności w dzieciństwie. Trzeba pamiętać o prostej zasadzie – nie ma dzieci bez talentu, są dzieci nieodkryte. A my, dorośli, musimy pomóc odkryć te talenty!
Jak powiedział V.A Sukhomlinsky: „Początki zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki. Z palców, mówiąc w przenośni, wychodzą najdelikatniejsze nitki-strumyki, które zasilane są przez źródło twórczej myśli. Innymi słowy, im więcej umiejętności ma w rękach dziecka, tym jest ono mądrzejsze”.

Zapowiedź:

Niekonwencjonalne techniki rysowania jako sposób

rozwój umiejętności motorycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Przygotowane przez nauczyciela grupy średniej

Savenko Maria Siergiejewna

Twórczość artystyczna jest jedną z najciekawszych i ekscytujące zajęcia dla dzieci w wieku przedszkolnym. W procesie działalności produkcyjnej kultywuje się zainteresowanie różnymi rodzajami sztuki w ogóle. Zajęcia z rysowania, modelowania i projektowania to jedna z największych przyjemności dla dziecka. Przynoszą dzieciom mnóstwo radości. Rysując, dziecko odzwierciedla nie tylko to, co widzi wokół siebie, ale także pokazuje własną wyobraźnię. Nie wolno nam zapominać, że pozytywne emocje stanowią podstawę zdrowia psychicznego i dobrego samopoczucia dzieci. A ponieważ aktywność wzrokowa jest źródłem dobrego nastroju, należy wspierać i rozwijać zainteresowanie dziecka kreatywnością. W aktywności wzrokowej następuje intensywny rozwój poznawczy.

Ile niesamowitego, niezwykłego może w sobie nieść? rysunek dzieci. A. Sukhomlinsky napisał: „Początki zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki”. Oznacza to, że im więcej dziecko może, chce i stara się zrobić swoimi rękami, tym jest mądrzejsze i bardziej pomysłowe. Przecież na wyciągnięcie ręki znajduje się niewyczerpane „źródło” twórczej myśli, która „karmi” mózg dziecka. Stopień rozwoju motoryki rąk decyduje o poziomie przygotowania ręki przedszkolaka do pisania, a co za tym idzie, o stopniu jego sukcesów akademickich w szkole podstawowej.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to bardzo krótki okres w życiu człowieka, tylko pierwsze siedem lat. Ale mają one ogromne znaczenie. W tym okresie rozwój jest szybszy i szybszy niż kiedykolwiek. Szczególnie poprawiają się zdolności motoryczne dłoni dziecka. Ruch palców i dłoni ma szczególny, rozwijający efekt. Bazując na bogatym doświadczeniu nauczycieli i naukowców pracujących z dziećmi, można zauważyć pewien schemat: jeśli rozwój ruchów palców odpowiada wiekowi, to rozwój mowy mieści się w normalnych granicach; jeśli rozwój ruchów palców jest opóźniony, wówczas rozwój mowy jest opóźniony.

W ostatnie lata pojawiło się wiele literatura metodologiczna na rozwój kreatywność dzieci i nauczania dzieci technik rysowania, jednakże opanowanie przez dzieci technik rysowania pozostaje istotne. Dzieci ze słabo rozwiniętą motoryką manualną niezdarnie trzymają łyżkę lub ołówek, nie potrafią zapiąć guzików, ani zawiązać butów. Trudność może im sprawiać zbieranie porozrzucanych elementów zestawu konstrukcyjnego, praca z puzzlami, patyczkami do liczenia i mozaikami. Z biegiem czasu ruchy rąk okazują się niewystarczające do opanowania pisania, co skutkuje trudnościami szkolnymi. Dlatego tak ważne jest, aby zarówno specjaliści, jak i rodzice monitorowali poziom rozwoju motoryki dużej i małej.

Rysowanie ołówkami i farbami wymaga od przedszkolaka takiej umiejętności wysoki poziom posiadanie sprzętu, rozwinięte umiejętności, znajomość technik pracy. Jednak mimo wysiłków rysunek może okazać się nieatrakcyjny i wtedy na ratunek przychodzą niekonwencjonalne techniki rysowania. Brak rozwoju umiejętności i zdolności graficznych uniemożliwia dzieciom wyrażanie swoich planów na rysunkach, odpowiednio przedstawiając obiekty obiektywnego świata oraz komplikuje rozwój poznania i percepcji estetycznej. Prowadzi to do monotonii w sposobach przedstawiania obiektów, obecności „wyuczonych” obrazów (szablonów), które powtarzają się od rysunku do rysunku z drobnymi zmianami i dodatkami. Nietradycyjna technologia nie pozwala na kopiowanie próbki, co daje jeszcze większy impuls do rozwoju wyobraźni, kreatywności, niezależności, inicjatywy i przejawu indywidualności. Dziecko ma możliwość odzwierciedlenia swoich wrażeń z otaczającego go świata, przekazania obrazów swojej wyobraźni, przełożenia ich na rzeczywiste formy przy użyciu różnorodnych materiałów.

Cel ten kierunek: wszechstronny rozwój motoryki małej dzieci w wieku przedszkolnym z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych.

Zadania artystyczne – twórczy rozwój dzieci:

Rozwijaj umiejętności grafomotoryczne, aby pędzel nabrał dobrej mobilności, elastyczności, zniknęła sztywność ruchów, zmienił się nacisk na ołówek i pędzel - dla najlepszego opanowania umiejętności pisania;

Rozwijaj pamięć, uwagę, twórczą wyobraźnię, myślenie, mowę, oko, zainteresowania poznawcze;

Rozwijanie zainteresowań dzieci sztukami wizualnymi na zajęciach i podczas samodzielnych zajęć;

Aby dzieci chciały dzielić się wrażeniami z uzyskanych wyników, opowiadać i wyjaśniać;

Organizacja zajęć edukacyjnych w kreatywność artystyczna stosowanie nietradycyjnych technik rysunkowych przyczynia się do rozwoju:

drobne zdolności motoryczne palców, co ma pozytywny wpływ na rozwój strefy mowy kory mózgowej;

umiejętności i zdolności wizualne, obserwacja, percepcja estetyczna, reakcja emocjonalna;

procesy psychiczne (wyobraźnia, percepcja, uwaga, pamięć wzrokowa, myślenie);

wrażliwość dotykowa (przy bezpośrednim kontakcie palców różnymi środkami działalność artystyczna dzieci poznają ich właściwości, możliwości zastosowania itp.);

orientacja przestrzenna na kartce papieru, percepcja wzrokowa i wzrokowa;

działalność orientacyjna i badawcza przedszkolaków - dziecko ma możliwość eksperymentowania (mieszanie farby z pianką mydlaną, pastą, nakładanie gwaszu lub akwareli na naturalne materiały itp.);

W trakcie tej aktywności przedszkolak rozwija umiejętności kontroli i samokontroli.

I choć jest jeszcze za wcześnie na wyciąganie wniosków, pragnę zauważyć, że zastosowanie nietradycyjnych materiałów i technik przyczynia się do rozwoju u dziecka nie tylko małej motoryki i percepcji dotykowej, ale także orientacji przestrzennej na kartce papieru , percepcja wzrokowa i wzrokowa, uwaga i wytrwałość, umiejętności i zdolności wizualne, obserwacja, percepcja estetyczna, reakcja emocjonalna, pomagają nauczyć Cię odważnego i swobodnego myślenia.

Chciałbym zakończyć moje konsultacje słowami M. Shklyarovej: „Niekonwencjonalne techniki rysowania pomogą dzieciom poczuć się wolnymi, pomogą im się wyzwolić, zobaczą i przeniosą na papier to, co znacznie trudniej zrobić konwencjonalnymi metodami. A co najważniejsze, nietradycyjne techniki rysowania dają dziecku możliwość zaskoczenia i cieszenia się światem.”

Temat: Niekonwencjonalne techniki rysunkowe.

Cel: poszerzać wiedzę nauczycieli poprzez zapoznawanie się z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi.

Zadania:

zapoznanie nauczycieli z niekonwencjonalną techniką rysunkową - techniką rysunkową „One Stroke” lub „podwójną kreską”.
uczyć praktycznych umiejętności z zakresu sztuk plastycznych wykorzystujących niekonwencjonalne metody w rysunku.
podnieść poziom umiejętności nauczycieli.

Metody i techniki: reprodukcyjne, praktyczne.

Wyposażenie: Stoły, krzesła dla nauczycieli; materiały do zajęć praktycznych – farby akrylowe, słoiczki z wodą, pędzle, kartki papieru albumowego, palety do mieszania farb, kubki do kawy, płatki kosmetyczne, serwetki dla każdego nauczyciela, nagrania audio, prezentacja wideo.

Prace wstępne: opracowanie specjalnej literatury na ten temat; przygotowanie sprzętu.

Postęp klasy mistrzowskiej

Marya Rzemieślniczka wchodzi do muzyki:

Witam zaproszonych gości,
Goście, moi mili,
Mnóstwo gości, mnóstwo nowości.
Aby klasa mistrzowska była przyjemniejsza,
Zaraz zaproszę Cię do stołu
Pozwól, że opowiem Ci bajkę
Nie proste - domowe,
I magiczne...

Dawno temu w pewnej wiosce żyła dziewczyna o imieniu Maria. Była szczupła jak brzoza, piękna jak świt i delikatna jak lekki wietrzyk. Ona miała Niebieskie oczy i jasnobrązowe włosy. Maria była zakochana w chłopaku z sąsiednia wioska imieniem Roman. On też ją kochał i praktycznie nigdy się nie rozstali - codziennie spacerowali, zrywali kwiaty, jagody...

Pewnego dnia Roman miał sen, że był w jakimś nieznanym kraju i starzec wręczał mu niespotykany dotąd kwiat z białymi wydłużonymi płatkami i jasnożółtym rdzeniem. Kiedy się obudził, zobaczył ten kwiat na swoim łóżku! Kwiat tak mu się spodobał, że Roman od razu podarował go swojej ukochanej. Kwiat promieniował delikatnością. Maria była tym zachwycona niezwykły prezent i nazwał go tym samym delikatnym i czułym imieniem - Rumianek.

Nigdy wcześniej nie widziała tak delikatnego i jednocześnie prostego kwiatu. Marii zrobiło się bardzo smutno, bo nie wszyscy kochankowie mogli cieszyć się pięknem rumianku. A potem dziewczyna poprosiła kochanka, aby przyniósł cały bukiet tych pięknych kwiatów. Powieść nie mogła odmówić ukochanej i wyruszyła w drogę. Wędrował długo i na końcu świata trafił do królestwa snów. Władca tego królestwa zgodził się oddać Marii pole stokrotek, ale pod warunkiem, że młody człowiek pozostanie w jego posiadaniu na zawsze. Dla ukochanej Roman był gotowy zrobić wszystko i na zawsze pozostał w krainie snów.

Maria czekała na powrót Romana kilka lat, ten jednak wciąż się nie pojawiał. Pewnego ranka, kiedy zobaczyła pole rumianku w pobliżu swojego domu, zdała sobie sprawę, że jej miłość żyje...

Tak pojawiły się stokrotki. Ludzie pokochali te kwiaty za ich delikatność i prostotę.

Chcę zaprosić Cię do narysowania rosyjskich stokrotek na tych filiżankach do kawy, ale my je narysujemy stosując technikę rysowania „One Stroke” lub technikę rysowania „podwójnego pociągnięcia”. Zapoznajmy się z tą techniką.

Wyświetlanie i prezentacja prezentacji.

Na początku lat 70. artystka-samouk Donna Dewberry studiowała materiały nt różne techniki Rysunek stworzył własną technikę malarską, która pierwotnie nazywała się techniką malarską Double-Loading.

Ale założycielami takiego malarstwa byli mistrzowie uralsko-syberyjski. W XVIII wieku ten rodzaj malarstwa rozpowszechnił się dzięki mecenasowi sztuki Nikicie Demidowowi w Niżnym Tagile. W tamtych czasach tą techniką malowano skrzynie, tace, stoły i pudełka. Demidow zorganizował szkołę, a także stworzył produkcję, co było przyczyną rozwoju tego przemysłu. Malarstwo ludowe w tamtych czasach nazywało się „pisaniem jednym pociągnięciem”, obecnie technika ta jest lepiej znana jako „jednym pociągnięciem”.

Czym charakteryzuje się technika podwójnego uderzenia? Nawet dzieci mogą z łatwością pracować z tą techniką. Pomysł jest taki, że na płaski pędzelek nakłada się dwa lub więcej kolorów farby akrylowej. Co więcej, kolory już na papierze mieszają się w delikatnych przejściach, na pędzlu są rozdzielone. Farby nakłada się na powierzchnię swobodnym, wachlarzowym ruchem, a objętość wzoru tworzy się dosłownie jednym pociągnięciem. Kształt pociągnięcia zależy od położenia pędzla względem powierzchni. Zobacz jak mistrz robi to krok po kroku.

Przed tobą leży wszystko, czego potrzebujesz do kreatywności. Sugeruję najpierw spróbować na arkuszu albumu narysuj krok po kroku kwiat stokrotki.

1. Farby akrylowe do malowania techniką podwójnego pociągnięcia rozcieńcza się na palecie. Nałóż na niego dużą kroplę każdego koloru. Do pracy potrzebujemy kolorów białego, żółtego, niebieskiego i zielonego.

2. Zanurz płaski mały pędzelek jednym końcem w zielonej farbie, a drugim końcem w żółtej farbie. Przeglądamy paletę kilka razy. Teraz w miejscach, gdzie zaznaczyłeś stokrotki, punktowo, trzymając pędzel pionowo, napisz środki stokrotek.

3. Teraz weź kolejny pędzel, nieco szerszy i zanurz jedną stronę w bieli, a drugą w niebieska farba. Kilkakrotnie przeglądamy paletę i nakładamy pociągnięcia na powierzchnię wokół środka rumianku.

4. Najpierw krzyżem, a następnie wypełnij cały rumianek płatkami w kółko. W ten sposób malujemy wszystkie kwiaty.

5. Narysuj liście. Kolor żółty i zielony. Tam, gdzie chcemy zagęścić, obracamy pędzelek szeroką częścią. Tam, gdzie konieczne jest zwężenie, obracamy pędzel coraz węższym, aż końcówkę przesuniemy po powierzchni.

6. Rysujemy gałęzie ich końcami. W ten sposób malujemy wszystkie liście i łodygi. Teraz narysujmy stokrotki na samym kubku.

No i mamy takie cudowne stokrotki! Mam nadzieję, że technika One Stroke Cię zainteresowała.

Odbicie klasy mistrzowskiej

Na Rusi zawiązywano wstążki na brzozach, aby zapewnić sobie szczęście w interesach i zyskach. Proponuję wziąć wstążki i przyczepić je do uchwytu kubka.

Kolor czerwony - wszystko się udało, bardzo ciekawe.
Żółty- udało się, ale metoda nie jest nowa.
Kolor zielony to nudny, mało ciekawy materiał.

Dziękuję wszystkim uczestnikom klasy mistrzowskiej! I chcę powiedzieć: Człowiek może mieć wiele różnych nastrojów, ale ma jedną duszę i subtelnie wkłada tę duszę w całą swoją twórczość. Życzę każdemu z Was, aby zawsze był w dobrym nastroju, tworzył i ładował otaczających Was ludzi swoją niestrudzoną energią i umiejętnościami.

Efekt codziennej pracy-
Radość magicznego lotu!
Wszystko to jest cudownym zjawiskiem-
Działalność zrodzona z inspiracji!

Praca z Tobą była przyjemnością. Dziękuje za twoją uwagę i współpracę!

KONSULTACJA:

„Nietradycyjne techniki rysunkowe i ich rola w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym”

Pedagog:

Pokhlebalova N.A.

2015

Jarosław

Nietradycyjne techniki rysunkowe i ich rola w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym”

„Sztuka polega na odnajdywaniu zwyczajności w niezwykłości i zwyczajności w niezwykłości.” Denisa Diderota

Wiek przedszkolny to okres, w którym aktywność wzrokowa może stać się i najczęściej jest trwałym hobby nie tylko dla „szczególnie” uzdolnionych dzieci, ale dla wszystkich dzieci. Kontakt ze sztuką wnosi ogromną przyjemność w życie przedszkolaków.

Wszystkie dzieci uwielbiają rysować, jeśli są w tym dobre. Rysowanie ołówkami i pędzlami wymaga wysokiego poziomu opanowania technik rysunkowych, rozwiniętych umiejętności i wiedzy oraz technik pracy. Bardzo często brak tej wiedzy i umiejętności szybko odwraca dziecko od rysowania, ponieważ w wyniku jego wysiłków rysunek okazuje się nieprawidłowy, nie odpowiada pragnieniu dziecka, aby uzyskać obraz zbliżony do jego plan lub rzeczywisty obiekt, który próbował przedstawić.

Obserwacje skuteczności rysowania w przedszkolu prowadzą do wniosku o konieczności stosowania nietradycyjnych technik, które stworzą uczniom sytuację sukcesu i będą stanowić trwałą motywację do rysowania.

Drodzy pedagodzy, jak myślicie, co może oznaczać słowo niekonwencjonalny?(odpowiedzi nauczycieli) Niekonwencjonalne - nie oparte na tradycji. Występujące nie na skutek utrwalonej tradycji, nie ułożone według ustalonego zwyczaju. Charakteryzuje się oryginalnością. Nie trzymanie się tradycji.

Znajdź synonimy słowa „niekonwencjonalny”(odpowiedzi nauczycieli) Słowa - synonimy: indywidualnie, na nowy sposób, niezwykły, niepowtarzalny, niestandardowy, nietrywialny, oryginalny, na nowy sposób, na swój sposób, oryginalny, niezależnie, osobliwie, osobliwie.

Co kryje się pod określeniem „rysunek niekonwencjonalny”?(odpowiedzi nauczycieli)

Rysunek niekonwencjonalny to sztuka przedstawiania bez oparcia się na tradycji.

Rysowanie w niekonwencjonalny sposób to zabawna, hipnotyzująca aktywność, która zaskakuje i zachwyca dzieci.

Cele nietradycyjnych działań wizualnych:

1.Rozwijaj twórczość artystyczną, wyobraźnię, fantazję przedszkolaków. Kształtowanie indywidualnych, intelektualnych zdolności twórczych poprzez zastosowanie nietradycyjnych technik i materiałów w sztukach wizualnych;

2. Rozwinąć umiejętność samodzielnego tworzenia, stosowania i wykorzystywania różnych nietradycyjnych materiałów i nietradycyjnych technik w twórczości artystycznej.

Zadania:

1. Zaszczepianie i utrzymywanie zainteresowania nietradycyjnymi technikami rysunkowymi: stworzenie środowiska rozwijającego temat dla kreatywności artystycznej;

2.Kontynuuj zapoznawanie przedszkolaków z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi; znaleźć niestandardowe (twórcze) sposoby przedstawiania przedmiotów i zjawisk;

3.Rozwijać umiejętności wizualne, systematyzować zdobytą wiedzę;

4.Rozwijać techniczne umiejętności artystyczne według zasady: od prostych do złożonych (przejście od prostych, nietradycyjnych metod przedstawiania do bardziej złożonych);

5.Kontynuuj rozwijanie wyczucia koloru, kształtu, kompozycji, wyobraźni przestrzennej, smaku artystycznego i estetycznego;

6. Rozbudowuj pojęcie piękna poprzez obserwację przyrody, oglądanie pięknych przedmiotów wyposażenia wnętrz, reprodukcji artystów, ilustracji w książkach, albumach, słuchanie muzyki klasycznej, odwiedzanie pięknych i kulturalnych miejsc w mieście: salonów sztuki, wystaw.

7. Rajd grupa dziecięca poprzez wspólną twórczość.

8. Rozwijaj chęć eksperymentowania, okazując żywe uczucia poznawcze: zdziwienie, zwątpienie, radość z uczenia się nowych rzeczy.

9. Utrwalić i wzbogacić wiedzę dzieci nt różne rodzaje kreatywność artystyczna;

10. Wspieraj ciężką pracę i chęć osiągnięcia sukcesu własną pracą.

11. Pielęgnuj uwagę, dokładność, determinację, twórczą samorealizację.

Organizując proces edukacyjny, obszar edukacyjny „Twórczość artystyczna” jest najskuteczniej zintegrowany z następującymi obszary edukacyjne:

. „Komunikacja” - rozwój swobodnej komunikacji z dorosłymi i dziećmi na temat procesu i wyników działalności produkcyjnej, praktyczne opanowanie norm mowy przez uczniów;

. „Poznanie” - rozwój sensoryczny, formacja pełny obrazświat, poszerzanie horyzontów w szeregu sztuk pięknych, twórczość, kształtowanie elementarnych pojęć matematycznych;

. „Czytanie fikcji” - użyj dzieła sztuki wzbogacanie treści z zakresu, rozwój kreatywności dzieci, zapoznanie z różnymi rodzajami sztuki, rozwój percepcja artystyczna i gust artystyczny;

. « Kultura fizyczna» - rozwój motoryki małej i dużej, wykorzystanie cyklu artystyczno-twórczego w działaniach edukacyjnych minuty wychowania fizycznego, zadania motoryczne, kształtowanie prawidłowej postawy;

. „Muzyka” - użyj dzieła muzyczne wzbogacić treść dziedziny, rozwijać kreatywność dzieci, zapoznawać je z różnymi rodzajami sztuki;

. „Praca” - kształtowanie umiejętności i zdolności pracy, kultywowanie pracowitości, kultywowanie postawy opartej na wartościach wobec własnej pracy, pracy innych ludzi i jej wyników. Rozwijanie umiejętności samodzielnego gotowania i sprzątania Miejsce pracy obchodzić się ostrożnie z instrukcjami i materiałami, sprzątać po grach i zajęciach edukacyjnych;

. „Bezpieczeństwo” – kształtowanie podstaw bezpieczeństwa własnego życia w różne rodzaje działalność produkcyjna;

. „Zdrowie” - terapia kolorami, kształtowanie wstępnych pomysłów na temat zdrowy sposóbżycie, przedstawiając tematy związane ze zdrowiem. Wykorzystanie cyklu artystyczno-twórczego gimnastyki oczu w działaniach edukacyjnych, gry palcowe, techniki automasażu dłoni;

. „Socjalizacja” - kształtowanie płci, przynależności rodzinnej, uczuć patriotycznych, poczucia przynależności do wspólnoty światowej, realizacja partnerskiej interakcji „dorosły - dziecko”.

Niezwykłe materiały i oryginalne techniki przyciągają dzieci, bo nie ma tu słowa „nie”, można rysować, co się chce i jak się chce, a nawet można wymyślić własną, nietypową technikę. Dzieci odczuwają niezapomniane, pozytywne emocje, a po emocjach można ocenić nastrój dziecka, co go cieszy, co smuci.

Prowadzenie twórczych działań artystycznych z wykorzystaniem nietradycyjnych technik:

Pomaga złagodzić lęki dzieci;

Rozwija pewność siebie;

Rozwija myślenie przestrzenne;

Rozwija się u dzieci swobodne wyrażanie swoich pomysłów;

Zachęca dzieci do twórczych poszukiwań i rozwiązań;

Rozwija zdolność dzieci do działania z różnymi materiałami;

Rozwija poczucie kompozycji, rytmu, koloru, wyczucie tekstury i objętości;

Rozwija umiejętności motoryczne rąk;

Rozwija kreatywność, wyobraźnię i lot fantazji;

Podczas zajęć dzieci czerpią przyjemność estetyczną.

Czy w swojej pracy wykorzystujesz nietradycyjne techniki rysunkowe? Jakich niekonwencjonalnych technik malarskich używacie? (odpowiedzi nauczycieli).

Techniki nietradycyjne: malowanie palcami, malowanie palm, rysunek różnymi nadrukami, monotypia, drapanie, nitografia, rysunek świecą, węglem, rysunek kropką (pointelizm), rysunek na tkaninie, blotografia, dmuchanie itp.

Połączenie podstaw tradycyjnych technik rysunkowych z nietradycyjnymi technikami aktywności wizualnej daje pozytywne rezultaty, dzieci czerpią prawdziwą satysfakcję z działalności artystycznej.

Czy Wasi uczniowie samodzielnie wykorzystują zdobytą wiedzę i umiejętności w nietradycyjnych działaniach wizualnych? Jakie nietradycyjne materiały i techniki są stosowane? (odpowiedzi nauczycieli)

Z dziećmi młodsze przedszkole wieku zaleca się stosować:

Malowanie palcami;

Nadruk ze stemplami z ziemniaków, marchwi, styropianu;

Rysowanie dłońmi.

Dzieci przedszkole średnie wieku, możesz zapoznać się z bardziej złożonymi technikami:

Szturchać twardym, półsuchym pędzlem.

Druk z gumy piankowej;

Druk za pomocą korków;

Kredki woskowe + gwasz

Świeca + akwarela;

Odciski liści;

Rysunki palm;

Rysowanie wacikami;

Magiczne liny;

Monotypia podmiotowa

W starsze przedszkole dzieci mogą opanować jeszcze trudniejsze metody i techniki:

Rysowanie solą, piaskiem, semoliną;

Rysowanie bańkami mydlanymi;

Rysowanie zmiętym papierem;

Blotografia z rurką;

Monotypia krajobrazowa;

Sitodruk;

Blotografia jest zwyczajna;

Plastelina

Zadrapanie.

W rozwoju dziecka ważną rolę odgrywa rozwijające się środowisko twórcze, które powinno pobudzać dziecko do aktywności.

Cele kącika twórczości: rozwijanie zainteresowań i chęci dzieci do uprawiania sztuk wizualnych; utrwalenie umiejętności rysowania, modelowania, aplikacji; poszerzanie pomysłów na temat koloru, właściwości i właściwości różnych materiałów; rozwój motoryki palców, wyobraźni twórczej, wyobraźni twórczej.

Jakie środowisko rozwoju przedmiotowego dla nietradycyjnej twórczości artystycznej dzieci zostało stworzone w Twojej grupie? (odpowiedzi nauczycieli)

Środowisko programistyczne przedmiotów do zajęć wizualnych w grupie przedszkole musi zawierać:

Kącik urody:

Reprodukcje obrazów, małych rzeźb, grafik, książek z piękne ilustracje, autentyczne wyroby mistrzów sztuki ludowej i rzemiosła; encyklopedie dla dzieci o sztukach wizualnych; płyty CD z piękną spokojną melodią, muzyka klasyczna, odtwarzacz.

Kącik Sztuk Pięknych:

Kolorowanki; indeks kart nietradycyjnych technik rysunkowych; albumy do oglądania „Gorodets Toy”, „Khokhloma Painting” itp.; albumy z różnymi obrazami trawy, drzew, słońca, domów itp., gry dydaktyczne rozwijające kreatywność i wyobraźnię;

Gwasze, farby akwarelowe, ołówki woskowe, kredki pastelowe, kredki woskowe, pisaki, pisaki o różnej grubości, kredki, ołówki grafitowe, zestaw długopisów, wata, waciki, gąbki piankowe, szturchacze, węgiel drzewny, sangwina, świece, tubki koktajlowe, nadruki Różne formy, nici, suche liście itp.; glina, plastelina, ciasto, materiały do dekoracji; papier o różnych fakturach i rozmiarach, karton, klej PVA;

Narzędzia: pędzle nylonowe lub z włosiem naturalnym od nr 2 do nr 10 (w zależności od wieku i zadań rysunkowych) oraz włosiem nr 7, 8, nożyczki, palety, tablice modelarskie, sygnety, wałek, patyczki, stemple, guma piankowa , szablony według tematu; panel do wystawy prac dziecięcych, tablica magnetyczna, sztalugi; ceratowe obrusy, podwójne słoje, stojaki na cysty.

Zatem środowisko rozwoju przedmiotów artystycznych powinno zapewniać zasadę dostępności i najbardziej komfortowy stan dla przedszkolaków w grupie.

Czy zapewniacie swobodę wyboru materiałów wizualnych w działaniach artystycznych? (Odpowiedzi nauczycieli)

W działaniach twórczości artystycznej konieczne jest zapewnienie dzieciom swobody wyboru materiałów wizualnych. Konieczne jest użycie różnych materiałów: farb, kredek, kredek. Daje to dziecku możliwość swobodnego wyboru materiału artystycznego, samodzielności w pracy, aktywności poznawczej i eksperymentalnej oraz rozwoju kreatywności.

Wykonane prace należy wywiesić na tablicy lub położyć na stole lub dywanie na zakończenie lekcji. Analiza działalności artystycznej jest ważna dla rozwoju kreatywności dzieci, przede wszystkim dlatego, że dzieci widzą rezultaty swoich działań i uczą się rozwiązywać problemy wzrokowe. Dzieci uwielbiają oglądać swoje prace i rozmawiać o nich. Nauczyciel musi wspierać i rozwijać tę działalność. Analiza pracy musi być powiązana z zadanie wizualne. Ocenia się nie samo dziecko, ale jego rysunek.

Aby zainteresować dzieci, nauczyciel może poprosić je o pokazanie ulubionych prac i opowiedzenie, dlaczego je lubią. W innym przypadku nauczyciel zwraca się do samego autora z prośbą o wyjaśnienie, dlaczego wybrał tę formę, w trzecim zaprasza każdego wykonawcę do oceny jego pracy. Podsumowuje to cała grupa.

Sukces w rozwijaniu zainteresowania nietradycyjnymi technikami w dużej mierze zależy od tego, jakich metod i technik użyje nauczyciel, aby przekazać dzieciom określone treści i rozwijać ich wiedzę, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk wizualnych. Ważne jest, aby przed pokazaniem dzieciom pewnej nietradycyjnej techniki nauczyciel musiał przestudiować wszystkie zawiłości tej techniki i jej metodologii. Wynik będzie zależał od prawidłowo wybranego materiału, sprzętu i dostępności wyjaśnienia sekwencji działań. Nauczyciel musi wybierać i przestudiować literaturę na temat nietradycyjnego rysunku, wybrać materiał, biorąc pod uwagę higienę i bezpieczeństwo materiału, zaplanować, biorąc pod uwagę wiek dzieci, ich Cechy indywidulane i umiejętności rysowania, bądź osobą kreatywną, uwielbiaj rysować.

Metody, które należy stosować w sztukach wizualnych:

Otwarty na informacje; rozrodczy; badania; heurystyczny; problematyczna prezentacja materiału.

Metoda odbioru informacji obejmuje następujące techniki: patrzeć na; obserwacja; wycieczka; rozmowy; Słuchać muzyki; czytanie fikcji; demonstracja nauczyciela.

Metoda reprodukcyjna to metoda mająca na celu utrwalenie wiedzy i umiejętności dzieci. Inaczej mówiąc, jest to mistrzostwo w technikach rysunkowych. Technika rysunkowa jest językiem artysty, brak opanowania techniki rysunkowej oznacza niemożność przekazania na rysunku swoich wrażeń i wrażeń. Ta metoda ćwiczeń przenosi umiejętności wizualne do automatyzmu.

Metoda heurystyczna ma na celu niezależność w rysowaniu, przejaw kreatywności, wyobraźni w działalności artystycznej;

Metoda badań ma na celu rozwój aktywności poznawczej dzieci oraz umiejętności eksperymentowania z materiałami i technikami artystycznymi w sztukach wizualnych;

Metodą prezentacji problemu materiału jest znalezienie rozwiązań w problematyczna sytuacja lub w pytaniu. Nauczyciel stwarza dzieciom taką problematyczną sytuację.

Rozwój działalności artystycznej z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych przebiega etapami:

Od rysowania pojedynczych obiektów po rysowanie odcinków fabuły i dalej rysunek fabuły;

Od najbardziej proste typy od nietradycyjnych technik obrazowania po złożone;

Od wykorzystania gotowego sprzętu, materiałów po aplikacje, które trzeba samemu wyprodukować;

Od zastosowania metody naśladowczej do samodzielnego wdrożenia planu;

Od zastosowania jednego rodzaju techniki w rysunku po zastosowanie kilku nietradycyjnych technik obrazowych;

Z Praca indywidualna do zbiorowego przedstawiania przedmiotów i tematów w nietradycyjnych technikach rysunkowych.

Proces twórczy to prawdziwy cud. Każda z niekonwencjonalnych technik to mała gra. Ich użycie pozwala dzieciom poczuć się swobodniej, odważniej, bardziej spontanicznie, rozwija wyobraźnię i daje pełną swobodę wyrażania siebie. Dzieci odkrywają swoje wyjątkowe zdolności i doświadczają radości, jaką przynosi im tworzenie. Tutaj zaczynają odczuwać korzyści płynące z kreatywności i wierzą, że błędy to tylko kroki w kierunku osiągnięcia celu, a nie przeszkoda, zarówno w kreatywności, jak i we wszystkich aspektach ich życia. Lepiej zaszczepić dzieciom: „W kreatywności nie ma złej drogi, jest tylko własna droga”.

Efekt pracy dziecka pod wieloma względami zależy od jego zainteresowań, dlatego ważne jest, aby za pomocą dodatkowych zachęt zintensyfikować uwagę przedszkolaka i zachęcić go do działań artystycznych. Takimi zachętami mogą być:

Zabawa (dydaktyczna, eksperymentalna, twórcza), która jest głównym zajęciem dzieci i je motywuje.

Gry rozwijające wyobraźnię artystyczną: „Jak to wygląda”, „Przeliteruj obrazek”, „Kontynuuj rysowanie”, „Magiczne obrazki”, „Dokończ rysunek”, „Jak wyglądają nasze dłonie”, „ Magiczne plamy"", "Magiczna nić", "O czym opowiadała muzyka", "Nieistniejące zwierzę lub roślina", "Koloruj bajki", "Narysuj nastrój", "Zawijasy", "Kontynuuj rysowanie", "Wyobraź sobie" , „Kropka, kropka”.

· chwila niespodzianki – odwiedza dziecko ulubiona postać z bajki lub kreskówki i zaprasza dziecko na wycieczkę;

· prosić o pomoc, bo dzieci nigdy nie odmówią pomocy, ważne jest, żeby czuły się ważne;

· stworzenie sytuacji problematycznej;

· akompaniament muzyczny, czytanie słowo artystyczne itp.

· emocjonalne wyjaśnianie dzieciom sposobów pracy z nietradycyjnymi materiałami i pokazywanie różnych technik nietradycyjnego przedstawiania.

Czy masz trudności z wykorzystaniem nietradycyjnych technik w rysowaniu na zajęciach? Jakie problemy się pojawiają?

Trudności w stosowaniu nietradycyjnych technik rysunkowych mogą obejmować:

W planowaniu i budowaniu systemu zajęć uwzględniamy wiek i indywidualne cechy dzieci;

W doborze sprzętu i materiałów;

W stosowaniu metod i technik pracy z dziećmi, w oparciu o ich indywidualne cechy;

Przy opracowywaniu kryteriów monitorowania poziomu rozwoju wiedzy, umiejętności i zdolności dzieci.

Nietradycyjny rysunek jest ściśle powiązany z rozwojem myślenia wizualno-efektywnego i wizualno-figuratywnego, a także rozwojem umiejętności analizy, syntezy, zestawienia, porównania i uogólnienia. Pracując nad rysunkiem przedszkolaki uczą się identyfikować cechy, cechy, właściwości zewnętrzne przedmiotów, szczegóły główne i drugorzędne, prawidłowo ustalać i powiązywać jedną część obiektu z drugą, przekazywać proporcje, porównywać wielkość części, porównywać swój rysunek z naturą z pracą swoich rówieśników.

Podczas rysowania dzieci uczą się rozumować i wyciągać wnioski. Są wzbogaceni słownictwo. Czerpiąc z życia, dzieci rozwijają uwagę, czerpiąc z wyobraźni rozwijają pamięć.

Podczas zajęć artystycznych z wykorzystaniem nietradycyjnych technik dzieci rozwijają się w przybliżeniu - działalność badawcza, wyobraźnia, pamięć, gust estetyczny, zdolności poznawcze, niezależność. Dziecko posługuje się kolorem jako środkiem przekazania nastroju, eksperymentuje (miesza farbę z pianką mydlaną, nakłada gwasz na przedstawiony przedmiot za pomocą kolorowych kredek). Poprzez bezpośredni kontakt palców z farbą dzieci poznają jej właściwości: grubość, twardość, lepkość. W przedstawieniu baśniowych obrazów pojawia się umiejętność przekazywania oznak niezwykłości i bajeczności.

Praca nietradycyjnymi technikami obrazowymi pobudza pozytywną motywację do działań rysunkowych, wywołuje u dzieci radosny nastrój, łagodzi strach przed farbą i strach przed nieradzeniem sobie z procesem rysowania. Wiele rodzajów nietradycyjnego rysunku pomaga zwiększyć poziom rozwoju koordynacji wzrokowo-ruchowej. Na przykład rysowanie na szkle, malowanie tkanin, rysowanie kredą na aksamitnym papierze.

Techniki te nie męczą przedszkolaków, zachowują dużą aktywność i skuteczność przez cały czas przeznaczony na realizację zadania. Przyczynia się do tego zastosowanie nietradycyjnych technik obrazowania aktywność poznawcza, korekcja procesów psychicznych i ogólnie sfera osobista dzieci w wieku przedszkolnym.

Wiele rodzajów nietradycyjnego rysunku pomaga zwiększyć poziom rozwoju koordynacji wzrokowo-ruchowej. Jeśli nadmiernie aktywne dziecko potrzebuje dużej przestrzeni do rozwoju swoich zajęć, jeśli jego uwaga jest rozproszona i wyjątkowo niestabilna, to w procesie nieszablonowego rysowania strefa jego aktywności zawęża się i maleje amplituda ruchów. Duże i nieprecyzyjne ruchy dłoni stopniowo stają się coraz bardziej subtelne i precyzyjne. Nietradycyjne techniki obrazowe przyczyniają się do rozwoju aktywności poznawczej, korekcji procesów umysłowych i ogólnie sfery osobistej dzieci w wieku przedszkolnym. Twórczość artystyczna jest bardzo ważna w przygotowaniu dziecka do zajęć szkolenie, dzięki zajęciom rysunkowym dzieci uczą się utrzymywać określoną pozycję ciała, ramion, pochylenia ołówka, pędzla, dopasowywać zakres, tempo, nacisk, zmieścić się w określonym czasie, oceniać pracę i przynosić to, co zaczęły koniec. Biorąc udział w proces twórczy dzieci wykazują zainteresowanie światem przyrody, harmonią kolorów i kształtów. Pozwala im to w szczególny sposób spojrzeć na otoczenie i zaszczepić miłość do wszystkich żywych istot.

W swojej pracy należy wykorzystywać takie formy organizacji jak: spacery celowe, wystawy fotograficzne, wystawy rysunków, konkursy, rozrywka.

Wiedza, którą zdobywają dzieci, układa się w system. Uczą się zauważać zmiany zachodzące w sztuki piękne z zastosowania w procesie niestandardowych materiałów. Zdobywając odpowiednie doświadczenie w rysowaniu nietradycyjnymi technikami, a tym samym przezwyciężając strach przed porażką, dziecko będzie później czerpać przyjemność z pracy i płynnie przechodzić do opanowywania coraz to nowych technik rysunkowych.

Powodzenia w rozwijaniu zdolności twórczych swoich uczniów!

Materiały na stronie będą na bieżąco aktualizowane!

Wszyscy wiemy, że dzieci poznają świat poprzez doznania. Taki kolorowy panel zachwyci dziecko i wywoła zachwyt przemianami, jakie zachodzą pod wpływem dotyku własnymi rękami!
Materiały:
- farby
- biały karton lub płótno na tekturze
- film

Rysowanie w niekonwencjonalny sposób sprawia dzieciom wiele frajdy. To niezwykłe, interesujące i otwiera całe pole do eksperymentów. Dodatkowo zajęcia z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych pomagają złagodzić dziecięce lęki, rozwijać motorykę małą, wzmacniać wiarę we własne możliwości, rozwijać myślenie przestrzenne i figuratywne, co zachęca dzieci do swobodnego wyrażania swoich pomysłów, poszukiwania twórcze sposoby jego decyzje. Dzieci uczą się pracy z materiałami o różnej fakturze i objętości, mają możliwość fantazjowania i wykazywania się niezależnością.
Poniżej znajdują się proste techniki, które są przystępne i interesujące dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym.

Gra „Ikona” lub „rysunek” jest prawie jak Pablo Picasso.

Technika „Pointylizm”
(francuski pointillizm, dosłownie „punkt”, francuski punkt – punkt) to ruch w sztuce pięknej, którego założycielem uważany jest za francuskiego artystę neoimpresjonistycznego Georgesa Seurata. Seurat malował obrazy, używając drobnych, wielobarwnych kropek zamiast zwykłych pociągnięć pędzla i jednolitych obszarów pomalowanych. On szukał różne odcienie, umieszczając kropki o czystych kolorach blisko siebie. Najbardziej słynny obraz Seurat nazywany jest „niedzielnym spacerem po wyspie La Grande Jatte”.
Zwykle, gdy dzieci proszone są o narysowanie obrazu techniką pointylizmu, zamiast pędzla używa się wacika. Zapraszamy do spróbowania rysowania kredkami z roztopionego wosku.

Technika „drapania”.

Na kartkę papieru nakładane jest kolorowe tło. Po wyschnięciu farby blachę należy przetrzeć woskiem lub świecą. Wlej tusz do rzęs do szamponu lub mydła w płynie. Pokryj cały arkusz tą mieszanką. Po wyschnięciu arkusza należy zarysować projekt spiczastym patyczkiem. Może to być przestrzeń, drzewa, wazon z kwiatami, ogólnie wszystko, co podpowie Twoja wyobraźnia.

Technika „Piankowy Oron”.

Do wody dodaj szampon lub mydło, wyciśnij w nim gąbkę, aby powstała gęsta piana, zbierz pianę za pomocą gąbki na szybie, dodaj farbę i połóż na wierzch kartkę papieru. Wygładź i podnieś. Tło jest gotowe. Temat przewodni: „Odwiedziny Małej Syrenki”, „Magia Natury”, „Tam, gdzie jest zimno lub gorąco”.

Technika fotokopii

(Rysowanie ołówkami woskowymi, pastelami tłuszczowymi, świecami.)
Rysunek nanoszony jest na papier za pomocą świecy i kredek woskowych. Następnie cały arkusz jest wypełniony akwarelami.

Technika „Rysuj dłonią i palcami”

Zamiast pędzli - dłonie i palce. Zanurz rękę w farbie, pozwól jej spłynąć i połóż dłoń na kartce papieru. Na powstałym odcisku palca narysuj kropki i paski – na każdym palcu – wzór w innym kolorze. Aby stworzyć miniaturowy projekt, wygodnie jest użyć cienkiego pędzla. Pole wyobraźni jest nieograniczone!

Technika „Diatypia i monotypia”

Diatypia - za pomocą wacika nałóż cienką warstwę farby na gładką powierzchnię kartonu. Połóż kartkę papieru na wierzchu i narysuj coś ołówkiem lub po prostu patyczkiem. Po stronie dociśniętej do tektury uzyskuje się odcisk.

Monotypia – natryskiwanie farb o różnych kolorach na jedną stronę arkusza. Złóż arkusz na pół, wygładź go dłonią i rozłóż. Temat przybliżony: „Żaba”, „Kwiat”, „Jak brzozy przeglądają się w lustrze”, „W krainie cudownych motyli”.

Technika „Malowanie mozaiką”

Narysuj obraz obiektu na papierze za pomocą prostego ołówka. Podziel rysunek na części. Wypełnij poszczególne części rysunku kredkami, pisakami lub farbami, dobierz pasujące i pięknie współgrające ze sobą kolory; pomyśl o kolorze tła.

Technika „Malowanie plasteliny”

Zrób szkic ołówkiem na grubym kartonie przyszłe malarstwo. Przedmioty „maluje się” plasteliną - rozmazuje na małe kawałki.

Technika „natrysku”.

Nałóż odrobinę farby na koniec szczoteczki do zębów lub szczoteczki, przechyl pędzel nad prześcieradłem i
przeprowadź kij przez stos. Rozpryski rozproszą się po arkuszu. Rozpylanie można zastosować jako dodatkowy efekt już powstałego obrazu lub poprzez nałożenie określonej sylwetki wyciętej z papieru. Daje to stopniowe natryskiwanie, jak pokazano poniżej ciekawy efekt tom.

Technika „Druk z jesiennymi liśćmi”

Upadły liść klonu np. pokryj farbami gwaszowymi miękkimi ruchami pędzla i połóż na przygotowanej kartce papieru, pomalowaną stroną do dołu. Połóż papier na wierzchu i dociśnij ręką.

Technika „Rysowanie zmiętym papierem”

Zgnij cienką kartkę papieru i zanurz ją w farbie, a następnie umieść bryłę na grubej kartce papieru w określonym miejscu - tam, gdzie chcesz przedstawić koronkę chmur, bujną koronę jesienne drzewo lub fajerwerki, wszystko zależy wyłącznie od Twojego pomysłu.

Technika „tekstury kryształu”.

Nici o długości 25 cm, farbowane różne kolory. Ułóż w dowolny sposób na kartce papieru. Wyciągnij końce nici. Połóż na wierzchu kolejną kartkę papieru i wygładź ją dłonią. Wyciągnij wszystkie nici jedna po drugiej i usuń górny arkusz.

Technika „Rysowanie przez mokrą gazę”

Zwilżoną gazę kładzie się na kartce papieru i nanosi się na nią rysunek gwaszem. Gdy farba trochę wyschnie, usuń gazę. Detale wykańczamy cienkim pędzelkiem (obrazki zwierząt futerkowych, malownicze krajobrazy itp.)