Tradycyjne i oryginalne techniki tworzenia rysunku graficznego. Techniki graficzne

O kursie

Grafika, grawerowanie, grawerowanie na drewnie, linoleum, tekturze oraz inne tradycyjne i nowoczesne metody druku ręcznego.

Zapach atramentu, wrażenia dotykowe z materialności druku na grubym, teksturowanym i cienkim papierze nadającym się do druku - niezrównana przyjemność.

Wielu znanych artystów, w tym tacy geniusze jak Dürer, Rembrandt, Goya, Degas czy Picasso, tworzyło wybitne dzieła sztuki przy użyciu różnych technik drukarskich. Trudno sobie wyobrazić dzieło Rembrandta bez akwafort wypełnionych klasyczną mocą czy dzieło Goi bez namiętnych prześcieradeł Caprichos.

Linoryt i akwaforta, kolagrafia i monotypia – techniki drukarskie są tak różnorodne i tak szerokie, że pozwalają każdemu słuchaczowi na wypracowanie własnej, indywidualnej techniki, najpełniej wyrażającej jego pasje twórcze.

Co daje studiowanie technologii druku? Zajęcia w pracowni poligraficznej to materialność twórczości, której pozbawiły nas technologie cyfrowe, to pasjonujący eksperyment w technice tradycyjnego druku.

Dzięki grafice uczniowie nabywają:

Wszechstronne rozwijanie różnych umiejętności twórczych: rysunku, pracy z kolorem, kompozycji, umiejętności doboru technik i technik niezbędnych do realizacji pomysłu.
Metody pracy z różnymi materiałami i technologiami, poznanie ich cech i możliwości.

Program

POCZĄTKUJĄCY (1 miesiąc)

Szybki kurs obejmujący podstawowe techniki i umożliwiający studentom eksperymentowanie i drukowanie pierwszych wydruków.

Grawerowanie na linoleum (1 lekcja)
Akwaforta (sucha igła) (1 lekcja)
Monotypia (1 lekcja)
Kolagrafia (grawerunek-kolaż) (1 lekcja)

POZIOM PODSTAWOWY (5 miesięcy)

Grawerowanie na linoleum. Linoryt barwiony metodą jednotablicową (4 lekcje). Technika typograficzna. Linoleum to wygodny i niedrogi materiał do wszelkich kreatywnych pomysłów: od ekslibrisów i ilustracji książkowych po duże sztalugi.
Akwaforta (sucha igła) (4 lekcje). Tradycyjna technika druku wklęsłego na metalu. Forma drukowana jest grawerowana solidnymi igłami bez użycia trawienia. Cechą charakterystyczną odbitek w tej technice jest szczególna „miękkość” kreski.
Kolagrafia (grawerowanie-kolaż) (4 lekcje). Nowoczesna eksperymentalna technika druku, która łączy w sobie zalety typografii i druku wklęsłego. Płyta drukarska jest utworzona przez relief z różnych materiałów o różnych teksturach.
Grawerowanie na sklejce (4 lekcje). Technika druku typograficznego, zbliżona do drzeworytów obrzynanych (drzeworyt), z charakterystycznymi kontrastowymi kreskami i fakturą. Dostępność materiału pozwala na tworzenie grawerunków o dużych rozmiarach.
Monotypia (4 lekcje). Technika druku niecyrkulacyjnego, w której każdy nadruk jest niepowtarzalny. Ciekawie obliczona „spontaniczność” i losowe efekty. Jako płyty drukarskie stosowane są różne materiały, od szkła po aluminium.

POZIOM ZAAWANSOWANY (4 miesiące)

Techniki mieszane. Chine colle (chincolle). Łączenie druku drukarskiego z różnymi technikami grawerowania (4 lekcje). Techniki mieszane pozwalają na łączenie kilku rodzajów nadruku w jednym wydruku (wydruku). Chine colle to specjalna łączona technika druku z wykorzystaniem warstwy cienkiego papieru.
Druk na tkaninie różnymi technikami (4 lekcje). Techniki drukarskie do nakładów na tkaniny, w tym na odzież (t-shirty, t-shirty) oraz różnego rodzaju dodatki.
Książka artysty (8 lekcji). Autorski projekt wydawniczy z wykorzystaniem wybranych technik drukarskich.

Czas trwania i koszt szkolenia

Grafika- rodzaj sztuki plastycznej, w tym dzieła rysunkowe i drukowane (różne rodzaje grawerowania), oparte na sztuka rysowania, ale dysponujących własnymi środkami wizualnymi i możliwościami wyrazu.

Termin " grafika„grafika” pochodzi od greckiego czasownika „graphtin”, co oznacza drapać, drapać, pisać, rysować. Początkowo termin „grafika” był używany tylko w odniesieniu do pisma i kaligrafii. Nowe znaczenie nabrał na przełomie XIX i XX wieku w związku z gwałtownym rozwojem druku przemysłowego i rozpowszechnieniem kaligraficznie wyraźnego, kontrastowego rysunku liniowego, najwygodniejszego do reprodukcji fotomechanicznej w książce i czasopiśmie. sztuka, na której opiera się linia, kontrast czerni i bieli. To rozumienie grafiki zostało dalej rozszerzone.

Oprócz linii konturu wykorzystuje grafikę właz I miejsce, kontrastujące również z białą (rzadziej kolorową lub czarną) powierzchnią papier- główny materiał graficzny. Połączenie tych samych środków może tworzyć niuanse tonalne. Grafika nie wyklucza użycia koloru.

Najczęstsze charakterystyczna grafika- szczególny stosunek przedstawionego obiektu do przestrzeni, w której rekonstrukcji ważną rolę odgrywa tło papieru lub, jak mówi V.A. Favorsky, „powietrze białej kartki”. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko obszary arkusza, które nie są zajęte przez obraz, ale często (np. w rysunkach akwarelowych) i pojawiające się pod warstwą farby tło papieru. W tym przypadku obraz graficzny związany z płaszczyzną arkusza ma w pewnym stopniu charakter płaski.

Brak pełnego wachlarza możliwości obraz, tworząc przestrzenną iluzję świata rzeczywistego, grafika o większej swobodzie i elastyczności zmienia stopień przestrzenności i płaskości. Grafikę cechuje staranność konstrukcji objętościowo-przestrzennej, zainteresowanie narracją, szczegółowe studium natury, odsłanianie struktury i faktury przedmiotu. Ale grafik może też poprzestać na pobieżnym wrażeniu, konwencjonalnym oznaczeniu przedmiotu lub niejako napomknięciu o nim, odwołując się do wyobraźni widza. Jednocześnie niekompletność i lakonizm stanowią jeden z głównych środków artystycznego wyrazu.

Pojemność obrazu w grafice osiąga się często poprzez zapisywanie i koncentrację środków artystycznych, metaforyczno-ekspresyjnych metafor. Dlatego w grafice, obok gotowych kompozycji, samodzielną wartość artystyczną mają szkice z natury, szkice dzieł malarstwa, rzeźby i architektury. Zdolność grafiki do ostrego wyostrzania obrazu doprowadziła do powszechnego rozwoju satyry graficznej i groteski. Czynną rolę w grafice odgrywa faktura materiałów, specyfika technik i technik graficznych (malownicza i „aksamitna” akwaforta, tworząca bogate przejścia przestrzenne i światłocieniowe, wyrazistość i plastyczny kontrast drzeworytów, miękkie niuanse światłocieniowe litografii, dekoracyjna błyskotliwość linorytu itp.).

Po uzgodnieniu następujące rodzaje grafiki:
. sztaluga grafika,
. Księgarnia grafika,
. gazeta i magazyn jestem grafikiem
. grafika stosowana,
. plakat.

grafika sztalugowa rozpowszechnił się od czasów renesansu. Od dawna pociągają ją tradycyjne gatunki sztuki:
. kompozycja tematyczna- ryciny A. Dürera, Callota, Rembrandta, Hogartha i F. Brangvina, Goyi, K. Kollwitza, litografie Delacroix, Daumiera, Steinlena, ryciny i rysunki Repina,
. portret- rysunki Cloueta, Ingresa, Kiprenskiego, Sierowa, ryciny Utkina itp.,
. sceneria- ryciny Hokusai, Shishkin, rysunki i ryciny Ostroumovej-Lebiediewy, Mituricha i innych,
. martwa natura- rysunki Vrubleva, Matisse'a, ryciny Mitrochina.

Prace sztalugowe grafiki drukowanej ( wydruki) ze względu na obieg, a co za tym idzie większą dostępność, a także walory dekoracyjne, są szeroko stosowane do dekoracji wnętrz. Jeden z głównych zastosowania grafiki – książka. Rysunek i miniatura są w dużej mierze kojarzone z rękopiśmiennymi księgami starożytności i średniowiecza, a rytownictwo i litografia z księgami drukowanymi.

Przez technika grafika dzieli się na rysunek I drukowana grafika.

Rysunek- najstarszy i tradycyjny rodzaj grafiki, którego początków można dopatrywać się w rzeźbach naskalnych epoki paleolitu, starożytnym malarstwie wazowym, gdzie obraz opiera się na linii, sylwetce, plamie barwnej.

W zadania rysunkowe ma wiele wspólnego z zadaniami malarstwa, a granice między nimi są warunkowe: akwarela, gwasz, pastel, tempera mogą być używane do tworzenia zarówno obrazów, jak i prac graficznych. Rysunek łączy w sobie malarstwo i jego wyjątkowość, a dzieła grafiki drukowanej można rozpowszechniać w wielu równoważnych egzemplarzach.

Rytownictwo znany z VI-VII wieku. w Chinach od XIV do XV wieku. w Europie (pierwotnie drzeworyt i rycina, później akwaforta). Litografia pojawił się dopiero w XIX wieku. Przed nadejściem reprodukcji fotomechanicznej grafika drukowana służyła do reprodukcji obrazów i rysunków.

Notatka wyjaśniająca

Program przedmiotu fakultatywnego „Podstawy grafiki. Rodzaje technik graficznych i ich zastosowanie w warunkach współczesnej lekcji” ma na celu przegląd znajomości sztuki graficznej uczniów, poszerza wiedzę o historii rozwoju grafiki i wybitnych mistrzach grafiki.

Cel- kształtowanie zainteresowań uczniów sztuką grafiki, dalsze kształtowanie emocjonalnego i wartościującego stosunku do świata.

Zadania:

przegląd rozwoju grafiki, jej rodzaje, cechy;
poszerzanie wiedzy i umiejętności z zakresu grafiki i technik graficznych;
zapoznanie studentów z kulturą graficzną różnych krajów i narodów.

Nacisk kładziony jest na pracę praktyczną: rysowanie różnymi materiałami graficznymi, znajomość grafiki drukowanej, udostępnianie rodzajów rycin. Zajęcia z grafiki kojarzą się z kompozycją, rozwijają percepcję figuratywną, fantazję, gust estetyczny.

W wyniku studiowania programu studenci powinni wiedzieć:

podstawowe informacje o sztuce grafiki, jej pochodzeniu i rozwoju;
podstawowe informacje o artystach grafikach i ich twórczości;
rodzaje, środki wyrazu i cechy grafiki.

Studenci powinni być w stanie:

twórczo wykorzystywać informacje otrzymane na zajęciach plastycznych i umieć je zastosować, a także wyszukiwać potrzebne informacje w archiwach, bibliotekach, muzeach, za pośrednictwem Internetu;
wykonywać rysunki z różnymi materiałami graficznymi;
wykonywanie drukowanych prac graficznych (monotypia, grawerowanie na tekturze);
umieć łączyć materiały i metody ich aplikacji, posługiwać się bogatymi wizualnymi technikami rysunkowymi i stosować je w praktyce.

Formy kontroli zdobytej wiedzy i umiejętności są różnorodne: wystawa i dyskusja prac twórczych, napisanie eseju, stworzenie i obrona prezentacji.

Procedury monitorowania poziomu osiągnięć uczniów.

Wariant I. Wykonanie i analiza prac graficznych. Ocena umiejętności. Eliminacja trudności zawodowych.

Opcja II. Wystawa prac. Napisanie eseju na podstawie wyników oglądania wystawy. Dyskusja.

Wariant III. Tworzenie prezentacji na temat studiowanego przedmiotu. Dyskusja.

Materiałowi towarzyszy prezentacja „Sztuka grafiki”. Program pozwala na kształtowanie praktycznych zajęć studentów z zakresu grafiki, co zachęca do udziału w kreatywnych konkursach, konkursach, konferencjach.

Materiał zawarty w programie może być wykorzystany na lekcjach plastyki i MHK, historii i literatury, na zajęciach w pracowniach plastycznych, a także blok modułowy na kursach dokształcających dla nauczycieli placówek oświaty ogólnokształcącej i placówek kształcenia dodatkowego.

Program przewidziany jest na 16 godzin. Możliwa jest zmienna zmiana czasu trwania kursu.

Plan edukacyjny i tematyczny.

№	Temat	Liczba godzin	Liczba godzin
1	Grafika. Historia rozwoju. Rodzaje grafiki. Figuratywny język grafiki. Ekspresyjne środki grafiki.	2	Wykład. Prezentacja. Dyskusja
2	Rysunek. Różnorodność technik graficznych. Robienie rysunków.	6	Rozmowa. Praktyczna praca
3	Rytownictwo. Rodzaje rycin. Grawerowanie na kartonie. Grawerowanie na linoleum. Monotyp.	6	Rozmowa. Praktyczna praca
3	Procedury kontroli końcowej	2	Wystawa. Dyskusja

Po zakończeniu programu przewidziane są konsultacje z prowadzącym.

Słownik terminów

Kolor ciemnobrunatny – przezroczysta brązowa czarna farba do drewna zmieszana z rozpuszczalnym w wodzie klejem roślinnym.

Grafika – rodzaj sztuki plastycznej, w tym dzieła rysunkowe i drukowane, oparte na sztuce rysunku i posiadające własne środki wizualne i możliwości wyrazu (z gr. grafika- Piszę, rysuję, rysuję.

Rytownictwo (od ks. wklęsłodruk– cięcie, rysa), rodzaj grafiki, w której obraz jest drukowanym odbitką wypukłego wzoru naniesionego na tablicę grawerską przez grawera.

deska do grawerowania – dowolny materiał, na którym wyryty jest grawer.

Włoski ołówek- materiał graficzny, wykonany z palonej kości, sklejony klejem roślinnym.

Kolaż(z kolażu francuskiego- klejenie), technika w sztukach wizualnych, polegająca na przyklejaniu do podłoża materiałów różniących się od niego kolorem i fakturą; prace wykonane w tej technice.

Drzeworyt- drzeworyt

Linoryt- grawerowanie na linoleum

Litografia- grawerowanie kamienia.

Szyna(zdjęcie ludowe) rodzaj grafiki, obraz z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów.

Monotyp – rodzaj drukowanej grafiki; wrażenie uzyskane podczas druku jest zawsze niepowtarzalne, jedyne.

Akwaforta (od ks. woda mocna- „mocna wódka”), rodzaj grawerowania na metalu (cynk, miedź), w którym zagłębione elementy formy drukarskiej powstają poprzez wytrawienie metalu kwasy.

Sanguina - kredki bez oprawek o różnych czerwono-brązowych odcieniach, w trakcie pracy można je zwilżać i uzyskać różną grubość i gęstość kreski.

Sepia - jasnobrązową substancję barwiącą, naturalną sepię wykonano z tzw. woreczek z atramentem muszli w kolorze sepii; zwany także rodzajem techniki graficznej.

Rysunek - obraz wykonany ręcznie środkami graficznymi - konturówka, kreska, plama.

wydrukować(od ks. estamper- druk, stempel), druk, druk, sztalugowy lub litograficzny.

1. Grafika. Historia rozwoju. Rodzaje grafiki. Język graficzny. Środki ekspresyjne (2 godz.). Prezentacja „Sztuka grafiki”(Aneks 1).

Grafika - sztuka przedstawiania świata za pomocą linii (Slajd 2). Pierwsze grafiki (Slajd 3). Historia rozwoju grafiki od paleolitycznej sztuki naskalnej po drukarnie i grafikę komputerową. Znani mistrzowie - grafika. Rodzaje grafiki. Materiały graficzne, narzędzia i ich właściwości.

Rysunek (Slajd 4). Rysunek jest podstawą wszystkich sztuk pięknych. Rysowanie linii i tonów (Slajd 5). Rysunek jest szkicem. Przeniesienie objętości, oświetlenia, tekstury we wzorze tonalnym. Sylwetka to rodzaj wzoru tonalnego, w którym kontur jest wypełniony równym tonem. Niepowtarzalność i oryginalność obrazu, jego wartość artystyczna.

Historia rozwoju sztuki rysunku. Rysunki w sztuce starożytnego Egiptu, starożytne cywilizacje wschodnie. Rysunek w starożytnym greckim malarstwie wazowym. Rysunki tuszem w Chinach i Japonii. Rysowanie linii, rysunek architektoniczny w sztuce średniowiecznej. Rysunek w malarstwie ikon. Średniowieczna miniatura. Rysunek w renesansie XV-XVI wieku (Pisanello, A. Mantegna, Raphael, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Tycjan, P. Veronese, A. Durer i inni). Portrety ołówkowe autorstwa J. Vanna Eycka, H. Holbeina Jr., J. i F. Cloueta. Śmiałe i swobodne w manierze rysunki Rembrandta. Energetyczne rysunki P.P. Rubensa. Groteskowe szkice J. Callota. Naturalne, rodzajowe, pejzażowe rysunki A. Watteau, F. Boucher, JO Fragonard, T. Gainsborough. Ostre rysunki F. Goyi, ostro groteskowe rysunki O. Daumiera. Szkice artystów ze szkoły Barbizon. Impresjonistyczne rysunki oddające moment ruchu. Dobitnie graficzny rysunek artystów stylu „modern”, przeznaczony do reprodukcji na stronach książek, czasopism, gazet (T.T. Heine, O Beardsley). Postimpresjonistyczne rysunki P. Cezanne'a, A. de Toulouse-Lautreca, V. van Gogha. Rysunki polityczne K. Kollwitza, F. Maserela i in. Awangardowe, pełne eksperymentalnych rysunków E. Kirchnera, A. Matisse'a, J. Braque'a, F. Legera. Ostrosatyryczne rysunki J. Effela, H. Bidstrupa. Rysunek w twórczości P. Picassa. Rysunek przyrodniczy i kompozycyjny A. Łosenko i P. Ugryumowa w Rosji w XVIII–XIX wieku. Klasyczna doskonałość formy, żywotność rysunków O. Kiprenskiego, K. Bryulłowa, A. Iwanowa. Realizm w rysunkach rosyjskich artystów i Wędrowców (I. Kramskoj, P. Czistyakow, I. Repin, A. Wasniecow, W. Sierow, W. Wrubel, W. Makowski). Grafika książkowa: A. Benois, I. Bilibin. Rysunki i ilustracje D. Shmarinova, E. Kibrika, A. Deineki, E. Lansere, E. Charushina, S. Gierasimowa i innych.

Drukowana grafika . Cechą drukowanej grafiki jest replikacja.

Rytownictwo (Slajd 6). Rodzaje rycin .

Ryciny wypukłe (ksylografia - rycina na drewnie; linoryt - grawer na linoleum; grawer wypukły na metalu) (Slajd 7).

Grawerowanie wgłębne (grawerowanie tnące; akwaforta i inne odmiany) (Slajd 8).

Ryciny płaskie (litografia - kamienioryt) (Slajd 9). Odcisk. Wydrukować.

Grawerowanie jest znane w Chinach od VI – VII wieku. W Europie zainteresowanie rytownictwem pojawiło się w okresie renesansu. Ryciny religijne z XIV wieku. Rycina tnąca XV-XVI wieku (M.Schongauer, A.Monteña, A.Dürer, Parmigianino itp.) Rozwój drzeworytu książkowego w XVI wieku. Grawerowanie dłutem z XVII wieku. holenderska szkoła akwaforty (Rembrandt, J. van Ruisdal, A. van Ostade). Dystrybucja grawerowania na metalu w XVII wieku w Rosji (S. Uszakow, L. Bunin, A. Trukhmensky). Rosyjski lubok z końca XVII wieku. Akwaforty A. Watteau, JO Fragonard, J. Tiepolo, A. Canaletto, W. Hogarth. Rzeźba grawerowanie alegorii, scen batalistycznych, pejzaży i portretów autorstwa A. Zubowa, I. Sokołowa, N. Utkina, S. Galaktionowa, A. Uchtomskiego. Drzeworyty japońskie XVII–XVIII w. (O. Masanobu, S. Harunobu, K. Utamaro, K. Hokusai, A. Hiroshige i in.). Akwaforty autorstwa F.Goya. Rycina końcowa na drewnie autorstwa V. Mate. Akwaforty J. Milleta, K. Corota, K. Pissarro, T. Szewczenki, I. Shishkina, V. Serova. I. Repina. Cykl rycin o tematyce rewolucyjnej K. Kollwitz. Stylizacja dekoracyjna, secesja i odrodzenie drzeworytów (W. Morris, A. Ostroumova-Lebedeva). Drzeworyt i linoryt XX wieku (F. Mazerel, L. Mendez, R. Katz, Li Hua). Ryciny i druki książkowe P. Picassa, A. Matisse'a, R. Dufy'ego. Realizm w rycinach R. Kenta, A. Granta. Grawerowanie tonowe autorstwa I. Pawłowa i I. Sokołowa. Drzeworyt i kolororyt: P. Szylingowski, W. Falileev. Psychologizm i integralność linorytów W. Faworskiego, techniczność i bogactwo przejść tonalnych w linorytach M. Achunowa.

Sztaluga graficzna. Grafika książkowa i gazetowo-czasopismowa . ( Z położyć 10).

Grafika użytkowa . (Slajd 11). Plakat . (Slajd 12).

Grafika sztalugowa nawiązuje do tradycyjnych gatunków plastycznych - kompozycji tematycznej, portretu, pejzażu, martwej natury. Dzieła sztalugowe grafiki drukowanej powielane są w wielu egzemplarzach. Lubok – specyficzny rodzaj grafiki sztalugowej . . (Slajd 13). Grafika dekoracyjna. Kolaż . (Slajd 14). Grafika komputerowa.

Figuratywny język grafiki. Linia, obrys, plama to główne środki wyrazu grafiki. Kontrast. Niuans. Szczególny stosunek przedstawionego obiektu do przestrzeni, w której rekonstrukcji ważną rolę odgrywa tło pracy. Czerń i biel to podstawa figuratywnego języka grafiki.

2. Rysunek. Różnorodność materiałów i technik graficznych. Wykonywanie rysunków (6 godz.).

Rysunek. Rysunek - obraz wykonany ręcznie za pomocą środków graficznych - konturówka, obrys, plama. Rysowanie liniowe i tonowe. Efekty światła i cienia oraz modelowanie plastyczne. Odmiany rysunku - szkice, szkice, szkice, szkice. Rysunki odzwierciedlające projekt architektoniczny.

Ograniczone użycie różnych kolorów na rysunku. Rysunek jako dzieło sztalugowe grafiki oraz jako materiał pomocniczy do tworzenia dzieł malarskich, graficznych, rzeźbiarskich. Rysunki wykonane suchymi barwnikami (węgiel drzewny, metalowe szpilki, ołówek włoski i grafitowy, sangwina itp.). Rysunki wykonane płynnymi barwnikami (tusz, bistr, sepia, tusz itp.). Podstawą rysunku jest papirus, pergamin, biały i barwiony papier. Rysunek jako środek poznania przez artystę rzeczywistości.

Różnorodne materiały użyte w rysunku i sposoby ich wykorzystania. Połączenie materiałów na rysunku. Niezwykłe bogactwo technik wizualnych i odmian rysunku. Rysunki monochromatyczne i kolorowe. Wielobarwne rysunki. Akwarela, gwasz, pastel, tusz - środki tworzenia rysunków i obrazów. Wykonywanie rysunków z różnych materiałów w różnych technikach graficznych.

3. Grawerowanie. Rodzaje rycin. Grawerowanie na kartonie. Grawerowanie na linoleum. Monotypia (6 godz.).

Rytownictwo. Tablica do grawerowania. Odcisk.

Rodzaje rycin. Wypukłe, płaskie, głębokie ryciny. Ryciny wypukłe:

- drzeworyt - drzeworyt;
- linoryt - grawerowanie na linoleum;
- grawerowanie wypukłe na metalu (stosowane do końca XV w. płyty z mosiądzu, cyny, ołowiu obrabiano rytownikiem).

Grawerowanie wpuszczane:

- grawerowanie wklęsłe - wycinanie linii na powierzchni metalu za pomocą grawera;
- akwaforta - wydrapanie igłą grawerską rysunku na metalowej płycie pokrytej lakierem kwasoodpornym, a następnie wytrawienie płyty;
- grawerowanie „suchą igłą” - wydrapywanie rysunku igłą na desce;
- akwatinta - wytrawianie deski przez pory przylegającego do niej proszku żywicznego i innych odmian.

Grawerowanie płaskie - litografia - grawerowanie kamienia.

Grawerowanie monochromatyczne i kolorowe.

Rysunek - szkic - jest obrazem przyszłego ryciny. Lakonizm techniki, skompresowane środki wyrazu. Wyświetlanie najważniejszych. Stan - etap prac nad grawerem, ustalany na dowolnym etapie.

Grawerowanie na kartonie. Narzędzia i materiały potrzebne do grawerowania na tekturze: tektura falista, nóż do papieru, czarny gwasz lub tusz, szeroki pędzel, kolorowy i biały papier, ołówek. Cechy pracy. Wykonanie szkicu ryciny i jej lustrzanego odbicia. Rysunek na kartonie. Wycinanie. Drukowanie nadruku.

Grawerowanie na linoleum. Materiały, narzędzia potrzebne do wykonania linorytu. Cechy implementacji. Organizacja miejsca pracy. Ćwiczenia.

Monotypia to rodzaj grafiki drukowanej. Wrażenie uzyskane podczas druku jest zawsze niepowtarzalne, jedyne. Monotypia kolorystyczna subtelnością relacji kolorystycznych przypomina akwarelę. Technika znana od XVII w., rozpowszechniona od XIX w. (E. Kruglikova, E. Szewczenko i inni autorzy). Wykonywanie monotypii.

4. Procedury kontroli końcowej (2 godziny).

Źródła informacji.

N.M. Sokolnikowa. Podstawy rysunku. - Obnińsk: Tytuł, 1996.
N.M. Sokolnikowa. Słownik terminów. - Obnińsk: Tytuł, 1996.
A.S. Szczipanow. Do młodych miłośników pędzla i obcinarki. - M .: Edukacja, 1975.
Popularna encyklopedia sztuki. - M .: Sowiecka encyklopedia, 1986. Tom 1,2.
„Szkoła Sztuk Pięknych”. – M.: Sztuki wizualne, 1994. Nr 5.
http://www.hudojnik.ru; http://>www.bibliotekar.ru; http://www.arttrans.com; http://www.museum.ru, en.wikipedia.org

Nawet jeśli najsłynniejsze obrazy w całej naszej historii są malowane farbami, nie powinniśmy zapominać o tak ważnym elemencie sztuki w życiu człowieka, jakim jest grafika.

O grafice ogólnie

Od zawsze bliska była malarstwu, występując w poszczególnych pracach, wraz z farbami oraz jako podkład pod ich nakładkę. Istnieje wiele jej rodzajów, znanych i niezbyt znanych, a wielu artystów wszystkich czasów i narodów zwróciło się ku grafice, próbując wyrazić siebie.

Dla wykresy głównymi środkami wizualnymi są różnorodne linie, kropki, plamy, kreski i odcienie, które razem, a nawet osobno, tworzą integralny obraz. Kolor dla tego rodzaju sztuki nie jest najważniejszy, chociaż jest to całkiem akceptowalne zjawisko. Zwykle oprócz głównej czerni w grafice używany jest tylko jeden kolor, chociaż czasami (na przykład w rycinach) można zastosować dość dużą różnorodność kolorów. Ze względu na dominującą powściągliwość kolorów, ta forma sztuki jest czasami nazywana sztuką czerni i bieli..

Różne rodzaje grafiki a jej techniki pojawiały się stopniowo, a nie natychmiast. Pierwsze obrazy, jak pamiętamy ze szkolnych lekcji historii, to rysunki na ścianach jaskiń i kamienie, które pozostały po ludziach prymitywnych. Ponadto na broni, przedmiotach gospodarstwa domowego i narzędziach pojawiły się ozdoby pochodzące z epoki neolitu i epoki brązu. Na tych wczesnych etapach sztuka łączyła także funkcję pisma – przekazywania informacji. Zachowane do naszych czasów zwoje pergaminu, kamienne płyty i gliniane tabliczki służą jako źródło informacji. Starożytnym Egipcjanom udało się połączyć pismo i grafikę - używali piktogramów (rysunków oznaczających różne przedmioty, działania i tematy) z mocą i mocą, aby pokazać swoją historię.

Historia grafiki

Przez długi czas grafika służyła tylko do ozdabiania przedmiotów, nie było grafiki sztalugowej, a związek z pismem został zachowany dzięki zdobieniu książek, jak wszystko inne w tamtych czasach – tylko ręcznie. Na przykład Chiny nie rozróżniały rysunku od kaligrafii, uważano je za równe i uzupełniające się. A w 868 r. w tym samym miejscu wymyślono sposób na zwiększenie liczby kopii rysunku za pomocą wyrzeźbionej w drewnie kliszy. Taki był początek drzeworytów – drzeworytów, które pojawiły się w Europie dopiero w pierwszej połowie XV wieku. A w Azji do dziś można zobaczyć rzemieślników rzeźbiących hieroglify lub pieczęcie imienne na drewnianej belce.

Początkowo tylko pismo, sztuka czcionek, nazywano grafiką. Dopiero na przełomie XIX i XX wieku ukształtowała się jako samodzielna forma plastyczna. Warto zauważyć, że współczesna klasyfikacja muzealna obejmuje również grafikę wszelkimi technikami wykorzystującymi papier i farby wodorozcieńczalne (głównie akwarele, pastele i gwasze). Ale tutaj wszystko zależy od tego, do czego artysta jest skłonny - do koloru lub linii.

Uważa się, że grafika przyciąga swoją zwięzłością, rygorem i pojemnością obrazów, połączoną z pewną niepewnością i niedopowiedzeniem, umownością, która sprawia, że wyobraźnia widza działa bardziej aktywnie. Dlatego szkice, szkice, szkice mają wartość artystyczną jako dzieła sztuki - obrazy z pozoru niedokończone, ale także obrazy samodzielne.

Wspaniałe przykłady grafiki można zobaczyć u Leonarda da Vinci, Michała Anioła Buonarrotiego, Albrechta Dürera, Rembrandta van Reina, Iwana Szyszkina, Tarasa Szewczenki i wielu, wielu innych artystów również znanych ze swojego malarstwa.

Tradycyjna podstawa do rysunki graficzne był i jest papier – najczęściej biały, ale w zależności od pomysłu artysty także kolorowy, czasem czarny lub fakturowany. Takie tło zdaje się tworzyć własną przestrzeń, w której przedstawiony „żyje” – dwuwymiarowy lub trójwymiarowy tylko dzięki wyobraźni i umiejętnościom autora. Ale tutaj, na przykład, portret Chaliapina autorstwa Serowa został stworzony węglem na płótnie, a prymitywne grafiki dotarły do nas na kamieniu, więc nie ma specjalnych ograniczeń. Można jednak dodać folie polimerowe i folię jako podstawę do rysowania materiałów.

Z tradycyjnych narzędzi twórcy prac graficznych można wymienić ołówek grafitowy, długopis, węgiel drzewny i im podobne. Ale do niektórych rodzajów grafiki potrzebne są prasy drukarskie, frezy do drewna / linoleum, kamienie litograficzne - coś, czego nie można znaleźć wszędzie.

Ogólnie rzecz biorąc, używa się różnych ołówków, pędzli, długopisów stalowych, gęsich i trzcinowych, patyczków drewnianych, szklanych i trzcinowych, piór wiecznych i flamastrów, tub o różnych kształtach (szklanych lub metalowych), pistoletów natryskowych, aerografów, a także całej gamy cieni, tamponów i wałków. Co robią te narzędzia? Akwarela, tusz, tusz, gwasz, tempera, farby typograficzne, olejne i syntetyczne, różne werniksy, barwniki do tekstyliów. Oprócz tych materiałów stosuje się również węgiel drzewny, kredki w sztyfcie i pudrze oraz pastele.

Odmiany grafiki

Grafika jest zróżnicowana. Tradycyjnie dzieli się ją na sztalugową (podobnie jak malarstwo), książkową (ilustracje i inne projekty publikacji) oraz gazetową i magazynową (rysunki, karykatury) oraz grafikę użytkową (znaczki, etykiety, projekty kopert, plakaty, plakaty i wiele innych). Najmłodszym gatunkiem jest grafika komputerowa, ale nie jest ona bezpośrednio związana z materiałami używanymi przez inne gatunki, dlatego stoi na uboczu.

Wszystkie gatunki są używane w grafice- w końcu pozwala na detale, rozmycie, zasugerowanie obiektu i pełne oddanie świata (zwłaszcza w popularnym dziś gatunku hiperrealizmu). Ponadto istnieją również różne techniki. Przede wszystkim musisz nazwać rysunek (bez względu na to, na czym i na czym, nawet jeśli jest wydrukowany). Inną opcją jest odbitka - autorski rysunek przeznaczony do replikacji, czyli wydruku. Obejmuje ryciny na drewnie (ksylografia), metalu, linoleum, kartonie, szkle i kamieniu (litografia).

Jak już wspomniano, w pewnym momencie termin „ grafika” oznaczało tylko pismo i kaligrafię, jednak po pojawieniu się rysunków w książkach, a po nich rysunek wyszedł poza książki, obszar objęty tym terminem również się rozszerzył. Wraz z rozwojem przemysłu, wzrostem szkolnictwa i liczby publikacji drukowanych (zarówno książek, jak i czasopism) rozwijał się także druk przemysłowy, upowszechniając rysunek graficzny i przyczyniając się do rozwoju grafiki jako sztuki.

Początkowo grafika była rozumiana jako sztuka linii oparta na kontraście czerni i bieli, ale z czasem to rozumienie rozszerzyło się, dodając do definicji takie pojęcia jak obrys, plama, kropka, ton. Do tej pory rozwój grafiki się nie kończy, podobnie jak ogólnie rozwój malarstwa. Istnieją nowe gatunki, techniki i oczywiście nowe prace w tych stylach, o których porozmawiamy w następnym artykule.

Grafika- rodzaj sztuki plastycznej. Słowo grafika pochodzi od greckiego słowa grapho, które oznacza pisać, rysować, rysować.

Prace graficzne, w przeciwieństwie do obrazów, przekazują to, co najważniejsze, bez zbędnych szczegółów. Wydają się odzwierciedlać ideę dzieła. Prace graficzne mogą być czarno-białe, czasem kolorowe. W rezultacie otaczający świat w grafice jest bardzo wyrazisty, ale nieco warunkowy, figuratywny.

Niezależne, indywidualne prace nazywane są grafikami sztalugowymi. Kilka arkuszy sztalugowych, które łączy wspólna idea, tworzy cykl graficzny.

Rodzaje grafiki. Grafika łączy w sobie dwie grupy dzieł sztuki: grafikę rysunkową i drukowaną.

Rysunek jest uważany za wyjątkowy, ponieważ istnieje w jednym egzemplarzu. Dawniej artyści malowali na papirusie, później na pergaminie, od XIV wieku. - na papierze. Tradycja rysowania na tkaninie przetrwała do naszych czasów.

Papirus to materiał piśmienny wykonany z papirusu błotnego.
Pergamin to materiał piśmienny wytwarzany ze skóry zwierząt.

Techniki graficzne. Obraz można stworzyć za pomocą ołówka, węgla drzewnego, atramentu, sangwiny (czerwono-brązowy ołówek wykonany ze specjalnego rodzaju gliny) i innych środków. O pracy wykonanej kolorowymi kredkami powiemy: wykonana w technice pasteli.

A. Bazilewicz. Ilustracje do wiersza I. Kotlarewskiego „Eneida” (gwasz)

G. Malakow. Ilustracje do wiersza Lesi Ukrainki „Robert Bruce, król Szkocji” (linoryt)

Albrechta Durera. Ilustracja do „Apokalipsy” (drzeworyt)

W przeciwieństwie do rysunku grafika drukowana występuje w wielu egzemplarzach. Aby je uzyskać, stosuje się grawerowanie - obraz na stałym materiale, który pokrywa się farbami, a następnie drukuje na papierze.

Istnieją różne techniki grawerowania: drzeworyt, linoryt, akwaforta, litografia. Wraz z pojawieniem się grawerowania wiąże się pojawienie się książki drukowanej i rozwój grafiki książkowej.

W życiu codziennym najczęściej spotykamy się z grafiką przemysłową. Są to znaczki pocztowe, plakaty, programy teatralne, etykiety, nazwy marek, rysunki na pudełkach po ciastach i słodyczach itp.

Linoryt- rysunek wyryty na linoleum. Wzór wycinany jest na płycie z linoleum stalowymi frezami o różnych konfiguracjach. W zależności od kształtu siekacza linia, którą pozostawia, może być bardzo cienka, ostra lub szeroka, zaokrąglona. Tak powstaje forma. Następnie nakłada się na nią farbę drukarską za pomocą specjalnego sprzętu - wałków.

Linoryt drukowany na prasie drukarskiej. W tym przypadku warstwa tuszu nałożona na formularz jest drukowana na papierze. Odbitka papierowa nazywana jest linorytem lub bardziej ogólnie, jak wszystkie inne techniki drukarskie, grafiką.

Drzeworyt(drzeworyt) - obraz wykonany frezami na drewnianym podłożu. Nie wszystkie gatunki drzew się do tego nadają. Artyści wykorzystują gruszę, dąb, buk, bukszpan.

Drewniana powierzchnia jest starannie wypolerowana, a nawet wygładzona woskiem. Rysunek wycinany jest w taki sam sposób jak na linorycie, jednak większa twardość drewna pozwala wzbogacić obraz o drobiazgi i detale. Wykonywanie tego rodzaju pracy jest trudniejsze.

Odcisk drukowany jest w taki sam sposób jak linoryt, za pomocą prasy drukarskiej na specjalnym papierze stemplowym. Ta technika jest starożytna i przychodzi do nas od niepamiętnych czasów. Tak powstały pierwsze drukowane książki.

Akwaforta lub grawerowanie na metalu to kilka technik wykonywania płyty drukarskiej z metalu (miedź, cynk). Wzór jest nakładany na wstępnie obrobioną, wypolerowaną, gładką płytkę. Może to być grawerowanie, drapanie. Taka praca wymaga wyjątkowej precyzji i wysiłku fizycznego.

Istnieją sposoby ułatwiające rysowanie. Płytkę można pokryć warstwą ochronną specjalnego lakieru i „rysować”, usuwając jedynie lakier. Następnie taką płytkę zanurza się w pojemniku z kwasem i zamiast grawera kwas robi zagłębienia w metalu. Farbę nakłada się na płytkę do wytrawiania ręcznie.

Nadruk wykonywany jest na prasie drukarskiej. Miękki papier, przylegający do płyty, niejako wybiera farbę z zakamarków.

Litografia To grawerowanie w kamieniu. Używa się do tego specjalnego, litograficznego kamienia. System rysowania obrazu na kamieniu jest bardzo złożony. Może to być drapanie, rysowanie pędzlem i tuszem oraz rysowanie ołówkiem. We wszystkich tych przypadkach stosowane są materiały przeznaczone wyłącznie do litografii.

Wydrukowano na prasie drukarskiej. Litografia pozwala uzyskać subtelne gradacje (przejścia) tonalne, podobne do rysunku wykonanego ołówkiem lub akwarelą. Z tego powodu odbitki litograficzne przypominają czasem rysunki akwarelowe.

T. Szewczenko. Ślepiec na cmentarzu (akwaforta)

E. Kibrik. Ilustracja do opowiadania Romaina Rollanda „Cola Breugnon” (litografia)

Porównaj prace wykonane w technice linografii (drzeworyty) z rysunkiem wykonanym odręcznie ołówkiem. Jaka jest różnica?
Zastanów się, jakie odcienie nastroju można przekazać za pomocą różnych rodzajów grafiki i technik graficznych.

Zastanówcie się wspólnie, jakie dzieło literackie można by zilustrować za pomocą drzeworytów, akwafort, litografii, pasteli. Dlaczego?

Monotyp- jest to odcisk farby z dowolnej powierzchni na papierze. Rycina taka istnieje w jednym egzemplarzu, na co wskazuje partykuła „mono” w tytule. To coś pomiędzy drukowaną grafiką a rysunkiem.

Stwórz kompozycję graficzną techniką monotypii.

Narzędzia i materiały: kilka kartek papieru, gwasz, płyn do mycia naczyń lub mydło w płynie, pędzle. Plan pracy:

Rozcieńcz farby w małych butelkach i dodaj do nich trochę roztworu mydła w stosunku 1: 5. Farby nie powinny być całkowicie płynne, ale też niezbyt gęste.
Za pomocą pędzla nałóż farby na kartkę papieru, wybierając kolory, które lubisz, i pozwól im trochę się rozpuścić.
Szybkim ruchem do tego arkusza naciśnij kolejny arkusz papieru przez pół minuty do minuty
Oddziel arkusze papieru i pozwól wydrukom wyschnąć.
Rozważ wynik, spróbuj zobaczyć dowolny wykres lub pojedynczy obraz w kolorowych plamach.
Użyj pędzli i farb lub innych materiałów, aby zakończyć pracę, dodając szczegóły i elementy, których brakuje.

Praca studencka wykonana w technice monotypii

Etapy pracy nad monotypią

Narbut Gieorgij Iwanowicz(1886-1920) - ukraiński grafik. Znaczący wpływ na kształtowanie się twórczego sposobu mistrza miał związek z petersburskim stowarzyszeniem artystycznym „World of Art”, którego członkowie przywiązywali dużą wagę do odrodzenia sztuki książki. Wczesne prace Narbuta to ilustracje do baśni. W ilustracjach do bajek I. Kryłowa artysta posługuje się starym stylem graficznym - sylwetką, do której następnie wielokrotnie się zwracał.

W latach 1917-1920 Narbut pracował w Kijowie; zamiłowanie do dawnej sztuki ukraińskiej zainspirowało go do stworzenia serii wybitnych dzieł. Od stycznia 1919 r. Narbut był rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Kijowie.

G. Narbut. Ilustracja do poezji T. Szewczenki „Sen” (tusz)

Pablo Picasso(1881-1973) – wybitna osobowość w sztuce XX wieku. Picasso jest z pochodzenia Hiszpanem, ale większość życia spędził we Francji. Już w XX wieku Picasso deklarował się jako dojrzały mistrz. Jego wczesne obrazy należą do tzw. okresu "różowego" i "niebieskiego" ("Dziewczyna na balu"). W 1907 roku Picasso stworzył obraz „Dziewczyny z Awinionu”, który rozpoczyna historię nowego nurtu w sztuce XX wieku. Artysta zawsze dużo eksperymentował. Rok 1937 datuje się na wielkie płótno „Guernica”, które jest jednym ze szczytów twórczości Picassa. Poświęcona jest śmierci hiszpańskiego miasta i jego mieszkańców w wyniku bombardowania z powietrza. Talent artysty przejawiał się też wyraźnie w grafice (jednym z jego najsłynniejszych dzieł graficznych jest Don Kichot), rzeźbie i ceramice.

Pablo Picasso. Don Kichot