Rysunki długopisem żelowym miasto etapami. Jak zrobić miniaturowe arcydzieła na paznokciach za pomocą długopisu żelowego

Cóż, pamiętajcie swoje lata szkolne, kto nie zgrzeszył, szkicując coś dowolnego na ostatniej stronie zeszytu podczas nudnej lekcji. A w obecności zdolności artystycznych aktywność ta była urzekająca i wyrażała się w szkicach rzeczywistości, karykaturach i karykaturach ich przyjaciół lub nauczycieli, zabawnych obrazkach i tak dalej. Śmieszne, ale nic więcej.

Jeśli przejdziemy do klasycznych metod rysowania, długopis nigdy nie był uważany za narzędzie do tworzenia rysunków. I jak się okazało, na próżno. Współcześni artyści, którzy uwolnili się od stereotypów, posługując się długopisami, osiągają niesamowite efekty. Zdjęcia są nasycone kolorem, objętością, żywą fakturą. Niektóre z nich po wykonaniu przypominają fotografie, inne przypominają najwyższej jakości grafikę komputerową, a jeszcze inne przypominają ryciny.

Oczywiście, aby uzyskać takie obrazy, trzeba mieć talent i umiejętności pracy z długopisem. Ale zawsze trzeba od czegoś zacząć i próbować. Ponadto długopisy we współczesnym biurze zyskały wiele nowych właściwości, można wybierać długopisy o różnej grubości rysowanej linii, różne odcienie kolorów pojawiły się w dość bogatej palecie, jakość kulek w prętach pozwala na rysowanie bez plam i niezarysowane obszary.

Do rysowania trzeba wybrać dobry długopis, który nie będzie się brudził, czyli będzie równomiernie uwalniał atrament z pręta. Jeśli pożądany rysunek powinien składać się z linii o tej samej jasności, prawie nie do odróżnienia szerokości, użyj długopisu żelowego. Jeśli potrzebujesz półtonów, możliwości różnicowania intensywności koloru, to lepiej wybrać długopis ze zwykłym tuszem.

Używając samopióra (tak nazywał się długopis, kiedy go wynaleziono) do rysowania należy pamiętać, że zużycie atramentu będzie większe niż podczas pisania, dlatego długopisy należy przygotować z marginesem. Na jedno zdjęcie można wydać od 3 do 4 standardowych prętów atramentowych.

I najważniejsze. Pióro atramentowe w przeciwieństwie do ołówka nie pozwala na błędy, wszystkie kreski, linie i kropki należy nakładać pewnie i dokładnie, ponieważ atrament na papierze pozostaje na zawsze, nie można ich poprawić.

Ponadto, używając długopisu do rysowania, należy zachować szczególną ostrożność: tusz nie wysycha od razu, więc jeśli przypadkowo dotkniesz dłonią lub palcem w świeże linie, łatwo je rozmazać lub pozostawić własny odcisk. Nie jest to taka prosta technologia, jak wydawało się na lekcjach w szkole.

A teraz spójrzmy na arcydzieła, które powstały od mistrzów biegłych w tej technice.

Angielska artystka Andrea Joseph (Andrea Joseph) rysuje bezpośrednio na kartkach zeszytów, co bardzo przypomina szkolne prace plastyczne i szkice do kreskówek lub książeczek dla dzieci.

Lucas Salgado (Lucas Salgado) z argentyńskiego miasta Santa Fe rysuje swoje dziewczyny długopisem bez specjalnego wykształcenia artystycznego. Oto, co oznacza talent, który może objawiać się nawet w prostych liniach atramentu.

Samuel Silva, prawnik z Portugalii, rysuje kolorowymi długopisami obrazy o niesamowitym realizmie i żywotności, które odzwierciedlają nie tylko wszystkie odcienie natury, światła i cienia, całego wszechświata, ale także wszystkie odcienie emocji, objętość i kształt, jakby były jasne i wiernie odwzorowane kolorowe fotografie.

Abadidabou Sarah Esteje, francuska artystka, z zawodu projektantka i fotografka, tworzy oszałamiająco realistyczne obrazy zwierząt za pomocą niebieskiego długopisu. Wśród jej prac pojawiały się także portrety.

Juan Francisco Casas Ruiz (Juan Francisco Casas Ruiz) Hiszpański artysta urodzony w La Carolina. Juan posiada profesjonalne wykształcenie artystyczne. Któregoś dnia, biorąc zwykły niebieski długopis, naszkicował tuszem komiksowy portret. Zawód ten tak zafascynował młodego Hiszpana, że ​​stworzył dziesiątki szkiców ludzi w odcieniach niebieskiego tuszu, których nie da się odróżnić od fotografii trafnością przedstawienia natury. Wśród tych szkiców znajduje się wiele zmysłowych, a nawet erotycznych wizerunków dziewcząt, które chętnie stają się modelkami dla oryginalnego artysty.

Chiński artysta Zhuge Qingjia również rysuje wyłącznie długopisem, starannie rysując nawet najdrobniejsze szczegóły.

Tim Jeffs, wspaniały artysta zajmujący się zwierzętami ze Stanów Zjednoczonych, rysuje na papierze portrety zwierząt, pisane z najdrobniejszymi szczegółami, za pomocą długopisu i czarnego tuszu.

Niezwykła twórczość, którą można przypisać realizmowi graficznemu, ma wystarczającą liczbę zwolenników i wielbicieli i nie może nie przyciągnąć uwagi.

Z której na co dzień korzystają pracownicy biurowi, uczniowie szkół i uczelni, jest także doskonałym narzędziem do rysowania. Grafika wykonana długopisem żelowym ma ogromną zaletę: rysunek jest wyraźny i bogaty. Chociaż z drugiej strony wymazywanie niepoprawnie narysowanych pociągnięć gumką nie będzie działać. Ponieważ ceny długopisów są niskie, rysowanie nimi jest dość opłacalne i ekonomiczne. Dekoracyjne grafiki wykonane długopisami żelowymi mogą być oryginalnym i ciekawym dodatkiem do wnętrza Twojego domu.

Gdzie zacząć?

Dla niedoświadczonych artystów, którzy dopiero szukają siebie w dziedzinie rysunku, czarne długopisy żelowe są idealne. Pomogą uczynić rysunek eleganckim i wyrafinowanym. Grafika za pomocą długopisu żelowego dla początkujących artystów nie będzie trudna do wykonania, wystarczy wziąć pod uwagę kilka funkcji.

Ciśnienie

Istnieją różne sposoby dociskania długopisów do kartki papieru. Aby uzyskać ciągłą cienką linię, musisz użyć bezpośredniego nacisku. Pióro przykłada się prostopadle do kartki i rysuje linię prostą. Ta metoda jest idealna do rysowania konturów. Można rysować, naciskając narzędzie pod kątem. W rezultacie uzyskuje się miękkie pociągnięcia. Jeśli w ten sposób narysujesz linie w jednym kierunku, możesz stworzyć przejścia półtonowe. Przekreślone linie pomogą pogłębić i uwydatnić obszary cienia.

Papier i jego struktura

Stosując metodę rysowania, np. grafikę długopisem żelowym, należy również wziąć pod uwagę strukturę papieru. Jeśli wybierzesz gładki papier, linie będą wyraźne i równe. Jeśli rysujesz na szorstkiej powierzchni, linie okażą się krótkie i przerywane.

Okrążenie

Aby nie popełnić nieodwracalnych błędów w swojej pracy, najpierw musisz narysować kontur zwykłym ołówkiem grafitowym. Następnie drobne niedopatrzenia można usunąć za pomocą gumki. Tę procedurę należy wykonać po prześledzeniu wszystkich szczegółów piórem. W takim przypadku musisz poczekać, aż rysunek całkowicie wyschnie. Linie nanoszone pisakiem żelowym mają w zasadzie tę samą grubość. To zależy od średnicy pręta. Aby narysować linie o różnej grubości, musisz wybrać pisaki o różnych średnicach kulek. Podczas rysowania lepiej jest używać kilku pisaków żelowych, ponieważ różne barwniki mają różną gęstość. W rezultacie można uzyskać linie o różnym nasyceniu, które stworzą niepowtarzalny efekt.

wzory

Za pomocą techniki takiej jak grafika za pomocą długopisu żelowego można narysować wszystko. Wzory na przykład są po prostu fantastyczne. Rysując wzory, możesz pozwolić sobie na ucieleśnienie niemal każdej fantazji na papierze. Aby rysunek był oryginalny i niezwykły, musisz użyć więcej niż jednego długopisu żelowego. W razie potrzeby możesz dodać farbę do wzoru i wziąć wielokolorowe pisaki żelowe. Jeśli wyobraźnia nie pozwala artyście przyspieszyć na papierze i narysować ekskluzywnego wzoru, wówczas sieciowe otwarte przestrzenie zapewnią ogromny wybór najróżniejszych wzorów i ozdób. Takie zdjęcia można oglądać, łączyć, a na koniec narysować coś własnego, po prostu na podstawie wybranych rysunków. Lub po prostu zatrzymaj się na jednym wzorze i narysuj tylko go. W każdym razie obraz okaże się piękny i interesujący.

Niektóre subtelności

Wkłady do długopisów żelowych są zazwyczaj grube, co pozwala artyście rysować niezwykłą metodą kropkową zwaną dotworkiem. Ponieważ kolorowe narzędzia zawsze rysują niezbyt dobrze, grafika czarnym długopisem żelowym będzie znacznie bogatsza i lepsza. Należy pamiętać, że pasta żelowa ma tendencję do szybkiego wysychania, dlatego pręt należy zużyć w ciągu kilku tygodni, w przeciwnym razie przestanie rysować. Grafika nanoszona czarnym długopisem żelowym straci połysk i odcień po 2-3 dniach od daty narysowania. Konieczne jest bardzo ostrożne nakładanie linii na papier, ponieważ nie będzie można ich zetrzeć. Ważne jest również, aby nie zapominać, że gotowego rysunku nie można dotykać, ponieważ żel można rozsmarować na powierzchni papieru.

O czym jeszcze warto pamiętać?

Grafikę za pomocą długopisu żelowego należy nanosić zgodnie z położeniem kosmków na arkuszu, czyli od góry do dołu. Zacienionej części nie należy dotykać palcem, w przeciwnym razie można zmienić nasycenie linii. Do rysowania najlepiej wybierać papier o dużej gęstości, a pracować przy lekkim nacisku, ponieważ pasta żelowa ma tendencję do „ciągnięcia” arkusza. Jeśli podczas rysowania pojawią się rażące błędy, które należy po prostu usunąć, stosuje się białe lub inne materiały kryjące. Trzeba pamiętać, że grafika wykonana długopisem żelowym wymaga precyzji i dokładności artysty. Oczywiście za pierwszym razem możesz nie uzyskać rysunku bardzo wysokiej jakości. Ale wszystko przychodzi z doświadczeniem. Z biegiem czasu rysunki staną się wyraźne i poczuje się w nich pewną rękę mistrza swojego rzemiosła.

Kto chce.
Rysunek i tusz od podstaw

Zacznę ten post od „chęci”, bo w kwestii zdobycia umiejętności rysowania piórem/piórem, osobiste chęci są jeszcze ważniejsze niż talent i szczupłość. umiejętności.
Zwykle rysowanie jakąkolwiek inną techniką rozpoczyna się od konstrukcji ołówka, poprawek, ewentualnie zmiany składu w procesie, a co za tym idzie aktywnego użytkowania. Ogólnie rzecz biorąc, nikt nie zawraca sobie głowy tworzeniem konstrukcji ołówkowej zgodnie ze wszystkimi zasadami rysowania piórem / długopisem, ale ten post dotyczy tylko tego, jak nauczyć się obejść bez niego.

Przede wszystkim ci, którzy chcą nauczyć się rysować „bez gumki”, powinni uzbroić się w cierpliwość, trochę czasu (ale codziennie!) i wielkie chęci. Dlaczego przywiązuję taką wagę do pragnień? Bo bardzo często, zwłaszcza na początku, spotka Cię rozczarowanie w pracy, a co za tym idzie, w Tobie, w Twoich umiejętnościach i tylko chęci nie pozwolą Ci na to wszystko splunąć z wysokiego drzewa i zdecydować, że nawet bez tego umiejętności, dzięki którym możesz żyć w spokoju.
Poniżej pokażę kilka trików, które pomogą Ci uzyskać normalny wynik, a także podam przykłady błędów i nieudanych prac, których wcale nie powinieneś się bać. Mam nadzieję, że to wszystko pomoże utrzymać chęć do nauki i nie pozwoli na pojawienie się poczucia niższości =)

Zatem narzędzia to:
Długopisy. Można rysować długopisami, żelem i innymi. Wolę rysować tuszem lub kredkami.
Musiałem rysować cienkimi linijkami wielokrotnego użytku „Uni pin”, ale najwyraźniej albo są do gładszego papieru, albo nie zgodziliśmy się z nimi w feng shui, ale zużywają rdzeń szybciej niż końcówki wkładu. Tylko raz je uruchomiliśmy i wtedy Leo pisał z nimi w zeszycie, a nie rysował. Być może nie są one zacierane, a pręt po wciśnięciu w ciało znika, ale jakoś nie musiałam zauważać u siebie jakiejś szczególnej brutalności w procesie rysowania. Najpopularniejsze rozmiary to 01 i 02, czasami używam 03, ale to wtedy, gdy nie ma 02 i bardzo rzadko 005 w przypadku szczególnie drobnych szczegółów, kiedy w ogóle podejmuję się ich narysowania

Bardzo podobne do wkładek "Uni pin" firmy "Faber Castell", jedna z serii nawet w etui jest taka sama, tylko napis jest inny (teraz ich nie mam, więc zdjęcie pochodzi z innej serii)

Ale przede wszystkim podobają mi się wkładki „Centropen”. Choć są półtora razy tańsze od „Uni pin” i dwa razy tańsze od „Faber Castell”, to w niczym nie ustępują jakością, a wędka nigdzie się nie wybiera. Jedyna różnica jest taka, że ​​są jednorazowe, ale jeśli wziąć pod uwagę fakt, że resztę wyrzuca się jeszcze przed zatankowaniem, to oszczędności nie są złe.

Papier. W przeciwieństwie do tego, najwygodniej jest mi rysować piórem w zeszytach - cała makulatura jest razem, nigdzie się nie gubi i jest zawsze pod ręką. Do pracy i tuszu używam, a do wkładek mam tani chiński notatnik na papierze średniej jakości, więc nie szkoda, bo papier wychodzi partiami, a rysunki tam w zasadzie nie są tymi, z których można być dumnym już teraz.

Papier jest szarawy, o gramaturze 98 g/m², co w zupełności wystarczy do rysunków dwustronnych.
Kiedy będę szkicować ten notes, przerzucę się na dobre, z białym, pięknym papierem i przyjemnymi oprawami, które czekały na mnie od dawna =)

Teraz podnosimy narzędzia i zaczynamy rysować. Podstawowe zasady/wskazówki:
1. narysuj cokolwiek: przedmioty na stole, meble w pokoju, żyrandol, wnętrze, widok z okna, kwiaty na parapecie itp. lub ze zdjęć (zwierzęta, ptaki, ludzie, ale nie dawaj się zbytnio ponieść fotografiom )
2. rysować bez konstrukcji, jak się okazuje: niezgrabnie, z błędami, dodatkowymi liniami, niepoprawnie kompozycyjnie itp.
3. Na początek lepiej wziąć cieńszy pisak, żeby nie za bardzo czernić
4. trzeba szybko rysować linie, nie drżeć o każdy milimetr
5. każdego dnia. Nawet najbardziej zapracowany człowiek potrafi znaleźć 10-15, a nawet 30 minut czasu i poświęcić go na rysowanie, wszystko inne to wymówka i brak tej samej chęci. Co to jest zabójcza praca, Leo wie bardzo dobrze i z pierwszej ręki (1 praca, 2 hacki, nauka w szpitalu + dyplom - a Leo to miał). Dlatego proszę o nie pisanie do mnie po LANie i w komentarzach, mówią: „chciałbym, ale nie ma czasu”, po prostu nie ma ochoty i jest lenistwo, nie ma potrzeby i sensu powiadom mnie o tym.
6. Zanim ocenisz efekt swojej pracy, musisz przepisać przynajmniej 100 stron. Przedrukowałem już 101 stron, rysuję po obu stronach kartki, bo gęstość papieru na to pozwala i nie ma sensu wkładać każdej takiej pracy w ramkę. Na wielu stronach znajdują się 2-3 małe rysunki.

Jak na początku ułatwić sobie życie:
Można rysować kropkami. Właściwie konstrukcja jest bardziej w głowie niż na papierze, ale kończąc w jakimś kluczowym miejscu, tworzymy dla siebie wizualne wsparcie

Łączenie kropek

A teraz możesz zabarwiać i wyszczególniać, ale w tego typu szkicach jest to zbędne. Tutaj ważne jest, aby przekazać formę, ruch, gdzieś nieostrożnym pociągnięciem, aby podkreślić objętość.
Posiadam nie więcej niż 10 sztuk takich gotowych prac na cały zeszyt.

Najczęściej moje kaczki wyglądają tak

Główne błędy, które będą dokładnie:
Problemy z kompozycją, wypełzanie z arkusza, albo za dużo miejsca od jakiejś krawędzi. Aby tego uniknąć, już na samym początku możesz przynajmniej naocznie zaznaczyć skrajne punkty obiektu

Nieproporcjonalność (okazało się, że to kaczka z bolesnym dziobem). Z czasem i praktyką leczy się

Zła perspektywa, ogólna niezdarność (tutaj perspektywa jest kiepska na wszystkich czterech nogach, przy pionach jest ogólnie ciemno)

Słoik miodu osunął się

Co narysować jest konieczne i przydatne:
Wnętrze - gdziekolwiek mieszkasz, zawsze możesz narysować, jak to wygląda, nawet nie wstając z sofy / krzesła / fotela / łóżka

Wszelkiego rodzaju przedmioty, sprzęt AGD, przybory kuchenne i tak dalej (na górze znajdowała się maszynka do mięsa - to najbardziej puszka, zwłaszcza pod różnymi kątami).
Tylko pudełko

Jeśli tak, możesz narysować zwierzaka pod różnymi kątami, gdy jest statyczny (jest to również konieczne w dynamice, ale jest to trudniejsze i później)

Dobrze jest narysować rośliny domowe w taki sposób, aby oddać ich objętość, a wygląd rośliny był wyraźny.
Leo ma roślinę doniczkową - dąb, to takie oczywiste =)

Kto nie ma roślin domowych, nie leniw się i kup jakiś kwiatek, włóż go do wazonu/szklanki i narysuj

Bardzo przydatne jest też narysowanie gdzieś w trakcie spaceru – znajdujemy ławeczkę/kikut, siadamy i rysujemy to, co jako pierwsze przyszło nam do głowy.
Nie trzeba rysować każdego liścia, najważniejsze jest przekazanie wrażenia, objętości

I możesz rysować, jeśli obiekt jest kawałkiem

Dobrym obiektem do rysowania jest dowolny kamień. Konieczne jest powtórzenie formy, przeniesienie tekstury i nie utrata objętości (Leo nadal od czasu do czasu przegrywa)

Rysowanie ze zdjęć.
Również dobrze, ale z umiarem i szybko. Otwórz zdjęcie, poświęć mu 5-7 minut i przejdź do następnego.

Możesz więc narysować coś, czego nie ma w życiu codziennym, wszelkiego rodzaju zwierzęta i ptaki.

Leo lubi robić zdjęcia kaczek w Winnicy i gdzieś na stawach, a potem wieczorami je rysować

Czarno-czerwona kaczka piżmowa była tak piękna, że ​​Leo nie mógł się oprzeć i wdał się w szczegóły

Ogólnie rzecz biorąc, nic skomplikowanego, jeśli regularnie poświęcasz czas na praktykę.
Powodzenia i pozdrawiam wszystkich zainteresowanych! =)

Każdy może nauczyć się rysować piórem. Niezależnie od tego, czy jesteś studentem, czy emerytem. Każdy kiedyś rysował marginesy zeszytów. Niektórzy poradzili sobie dobrze, niektórzy nie tak dobrze. Ktoś narysował niezrozumiałe obrazy, ktoś czaszki, a ktoś małe wróżki, nyashek z mangi. I wszystkim nam się to podobało.

Czego potrzebujesz, aby zacząć rysować? Oczywiście chęci i cierpliwość. Bez tych cech w zasadzie trudno będzie się czegokolwiek nauczyć.

W przypadku każdego rysunku, w tym pióra, musisz zapoznać się z podstawami kompozycji i podstawami rysunku. Na początek możesz po prostu przeczytać. Teoria rysunku nigdy nie była zbędna i pożądane jest od czasu do czasu odświeżenie pamięci. Niedawno dostałem książkę

Jeśli porównasz długopis (liner, Rapidograf) lub ołówek, to są to zupełnie inne narzędzia. Za pomocą ołówka możemy uzyskać na rysunku lekkość, nauczyć się prawidłowego budowania na kartce (zawsze można użyć gumki) oraz rysować realistyczne portrety.

Pióro, w przeciwieństwie do ołówka, dyscyplinuje. Jeśli malował, to malował. Ale to wcale nie oznacza, że ​​uchwyt ma mniej możliwości manewrowania. Tutaj są zupełnie inne podejścia.

Wybór narzędzia (uchwytu).

Zacznijmy od wyboru narzędzia (pióra). W końcu, aby dobrze rysować, musi istnieć wygodne narzędzie, aby przede wszystkim ci się podobało.

1. Najlepiej rysować taki, który nie kapie, zawsze pisze i rysuje bez widocznego wysiłku. Długopisem tym łatwo jest rysować.

Jeśli wybierzesz pomiędzy długopis i długopis żelowy, lepiej wybrać to drugie. Rysuję długopisem żelowym już od dłuższego czasu. Większość moich rysunków do 2012 roku była jej autorstwa.

Istnieje kilka trików pozwalających zmieniać grubość linii długopisu żelowego. Jeśli rysunek zostanie umieszczony na stosie papieru, linie będą grubsze. A jeśli położysz arkusz na szkle lub na gołym stole, linie będą cieńsze.

2. Inną opcją jest wkładka lub wkładka. Jeśli długopis żelowy nie chce pisać na wierzchu ołówka lub z jakiegoś powodu nie chce pracować na krawędziach kartki, wtedy linerka pisze zawsze i wszędzie. praktycznie się nie brudzi, miękko się układa, bez dodatkowego wysiłku. Oczywiście kosztuje 4 razy więcej niż długopis i nie zawsze jest potrzebny. Ale jeśli nadal decydujesz się na zakup, lepiej wziąć wkładki od Uni i Sakury. Wkładki mają różną grubość.

Moje preferencje dotyczące grubości narzędzia to:

a) wygodnie będzie narysować główny rysunek linijką 0,3 mm;

b) obiekty w tle - 0,1 mm;

c) i jeśli zdecydujesz się „wprowadzić czerń”, wystarczy 0,8 mm.

3. Trzecia opcja to . Wielu zagranicznych ilustratorów pracuje z takimi piórami, jak Matthias Adolfson i. Do szkicowania używam pióra wiecznego hero 901, natomiast w przypadku grafiki nadal pracuję piórem żelowym.

Papier

Każdy papier będzie odpowiedni. Można dostać taki notatnik z grubymi kartkami, żeby można było rysować po obu stronach. Mam kilka rodzajów notesów. Jest to notatnik akwarelowy na sprężynce, moleskin, zwykłe kartki do drukarki, zapinany na metalową sprężynkę i który uszyłam własnoręcznie. Wygodą notatnika jest to, że jest on zawsze pod ręką. Po prostu nie bierz notatników z papierem teksturowanym. Tekstura bardziej przypomina akwarelę. A do pełnoprawnego rysunku odpowiedni jest zwykły arkusz A4 lub A3, a także dowolny gładki gruby papier.

W 2017 roku rysował wiecznym piórem na teksturowanym papierze. Wynik również jest zadowolony, ale na gładkim jest jeszcze lepszy.

Proces rysowania

1. Zwykle rysując piórem, nie szkicuję ołówkiem. Istnieją wyjątki, gdy trzeba narysować złożone struktury architektoniczne, takie jak miasta, ulice, wnętrza i inne złożone obiekty. Wszystko to powinno odpowiadać rzeczywistości.

Aby wykonać kontury przyszłego rysunku i uniknąć sytuacji, w której rysunek nie zmieści się ostatecznie na arkuszu, możesz użyć kropek. Jeśli narysujemy cienkie linie ołówkiem, możemy umieścić kropki długopisem. A jeśli zabarwisz rysunek, kropki połączą się z głównym krajobrazem i nie będą widoczne. Ale oczywiście możesz zrobić szkic ołówkiem, nikt nie zabrania.

2. Sam proces rysowania powinien być szybki. Rysuj linie szybko i pewnie nawet jeśli rysunek jest krzywy. Zakrzywione rysunki są bardzo żywe i interesujące. W każdym razie konieczne jest przyzwyczajenie ręki do narzędzia. Nie stój długo w jednym miejscu.

Przygotuj dużo papieru i wykonuj jeden szkic za drugim. Zawsze kończ rysunek, nawet jeśli ci się nie podoba. Ostatecznie może się to okazać bardzo interesujące.

3. Co narysować? Narysuj wszystko, co widzisz. Zacznij od zwykłych przedmiotów, lampy, czajnika, kubka, komputera, kota, psa, szympansa. Rysować można także siedząc w domu. Dobrym pomysłem jest także wyjście na świeże powietrze i malowanie się. Z czasem twórz coraz bardziej złożone rysunki. Rysuj martwe natury, wnętrza, ulice, ludzi. Niech Twój notatnik zawsze będzie przy Tobie. Kluczem jest praktyka i jeszcze raz praktyka.

4. Nie oceniaj siebie po każdym rysunku. Wyłącz swojego wewnętrznego krytyka. Jedno zdjęcie nic nie znaczy. Zdobądź więcej bagażu. Na początku wszystko okaże się niezdarne i brzydkie. Jak mawiał nasz nauczyciel rysunku: „Ilość stopniowo przejdzie w jakość”. Tutaj przydaje się cierpliwość i wytrwałość.

Południowa zatoka Sewastopola. Seria szkiców

Tonowanie

1. Tonowanie jest inne. Możesz zrobić zdjęcie czarno-białe (bez odcieni szarości).

2. Możesz tworzyć przecinające się linie. Linie nakładają się jeden na jeden, zmieniając kierunek. Ta opcja barwienia zapewni Ci wiele odcieni szarości.

Wszystko wydaje się bardzo skomplikowane, a jednocześnie takie proste. Jeśli codziennie dasz mu wystarczającą siłę, wszystko się ułoży.

Ciekawą czynnością jest rysowanie długopisami żelowymi. Nie wymaga specjalnych talentów i umiejętności artystycznych, ważna jest jedynie wytrwałość i dokładność ruchów. A rysunki są intrygujące.

Temat rysunku: „Kot pod gwiazdami”. Wymyślili prostego kota, ale po przyjrzeniu się wynikowi doszli do wniosku: kot oczywiście nie jest prosty, ale fantastyczny. Przedszkolak, nawet grupa przygotowawcza, sam nie opanuje takiego rysunku. Naszego kota pod gwiazdami rysuje dorosły i 6,5-letnie dziecko. A dla uczniów obraz w niezależnym wykonaniu jest całkiem zdolny.

Jak i na czym rysować długopisami żelowymi, od czego zacząć, możesz szczegółowo przeczytać w tym artykule. Więc…

Rysowanie kota czarnym długopisem żelowym

Kot będzie czarno-biały, ale w razie potrzeby łatwo go pokolorować kolorowymi pisakami lub pisakami.

Kolejność pracy

1. Szkic rysujemy prostym, twardym ołówkiem, cienką linią, bez naciskania i pozostawiania bruzd na papierze. Ołówek jest wymazany po zakończeniu rysowania. Szkic pokazuje główne szczegóły rysunku: śpiącego kota, ptaka, pęd drzewa, słońce i księżyc. Gwiazdki zostaną dodane później. Jak widać wszystkie postacie są stylizowane. Każdy z nich jest w stanie przedstawić każdego.

2. Zakreśl główne szczegóły rysunku czarnym długopisem żelowym. Zwykle stosuje się sekwencję od góry do dołu, aby nie rozmazać suchych linii. Na naszym rysunku jest zepsuty, bo bardzo chcieliśmy najpierw ozdobić kota. Nie jest to konieczne do rysowania prawą półkulą. Po prostu odwróciliśmy obraz „do góry nogami” i kontynuowaliśmy pracę. Narysowano kufę, łapy z pazurami. Zaprojektuj dowolne wzory, które lubisz. Powstało pytanie: dlaczego księżyc i słońce są obecne w tym samym czasie. To zrozumiałe: kraj jest fantastyczny. Chcieli narysować drzewo, ale okazało się, że to pęd, aby zmniejszyć ilość pracy dziecka.

3. Kontynuujemy ozdabianie kota i drzewa. Drzewo będzie wyglądać lepiej, jeśli zamiast kropek narysujesz kółka. Nasze kręgi liści okazały się małe, bardziej przypominające kropki, w które je zamieniliśmy.

4. Obraz musi być ograniczony przestrzennie ramą. Wzięliśmy najprostszy zygzak, z kropkami wewnątrz i na zewnątrz. Zamykamy rogi obrazu łukami. Artysta Dmitry Rybin zajmujący się rysowaniem „energetycznym” twierdzi, że energia opuszcza obraz przez rogi. Rysujemy gwiaździste niebo. Gwiazdy są duże 6-7 promieni.

5. Na prawdziwym niebie gwiazdy o różnych rozmiarach. Mamy to samo, więc dodajemy małe gwiazdki niczym płatki śniegu z trzech skrzyżowanych linii. Nawet mniejsze gwiazdy mogą być rozproszone na całej pozostałej niezamieszkanej powierzchni. Narysuj je kropkami. Nasz obraz jest dość jasny i przejrzysty. A jeśli czarnym długopisem żelowym odłożysz kropki-gwiazdki, to będzie noc bez żadnego zabarwienia.

Obraz jest gotowy. Rysując długopisami żelowymi należy uważać, aby nawet najmniejsze kropki i detale nie nakładały się na siebie i nie łączyły. Wszystkie nieprawidłowości, błędy, którymi grzeszą rysunki dzieci (i nie tylko rysunki dzieci), są mniej ważne. W jakiś sposób chowają się za ilością drobnych szczegółów. Coś bardzo uroczego wychodzi z krzywego i ukośnego.