W jakich filmach Gaidai zagrał Georgy Vitsin? Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa

Ta historia miłosna zszokowała całą scenę teatralną w Moskwie w 1936 roku. Młody aktor Wicyn zakochał się nie w nikim, ale w aktorce Dina Topolew- żona Artysty Ludowego ZSRR Nikołaj Chmelew, dyrektor artystyczny studia, które później przekształciło się w Teatr im. Ermołowa. On miał 19 lat, ona 35, ale ona odwzajemniła jego uczucia i opuściła męża. Mieszkali razem przez prawie 20 lat, ale nigdy oficjalnie nie pobrali się.

Wydawałoby się, że po takiej zdradzie karierę teatralną koniec aktora miał nadejść. Jednak Chmelew wybaczył swojej żonie i uczniowi Vitsinowi i nadal powierzał mu nowe role. Nawiasem mówiąc, kiedy aktor był już żonaty, a aktorka została sama i bardzo chora, opiekował się nią Gieorgij Michajłowicz. Przynosił żywność, kupował lekarstwa, opłacał opiekunów. Co więcej, w tym czasie jego legalna żona Tamara Fedorovna wspierała męża we wszystkim.

Miłość: apetyczne kobiety

Georgy Vitsin. Kadr z filmu „Ziemia Sannikowska”, 1973.

„Vitsin poznał także swoją oficjalną żonę w teatrze. Ermołowa – mówi dyrektor Muzeum Trzech Aktorów Władimir Tsukerman. — Tamara Michurina, siostrzenica słynnego hodowcy, pracowała tam jako rekwizytorka. Według opowieści samej Tamary Fedorovny ich znajomość miała miejsce w Wielkanoc. Przyszła do rekwizytorni, gdzie ludzie przynosili ciasta wielkanocne i Wielkanoc. I Vitsin wszedł do biura z kolorowym jajkiem w dłoni. „Dziewczyny, przyszedłem świętować Chrystusa” – powiedział. Pocałowali się trzy razy, spojrzeli sobie w oczy... i zaczęli się spotykać.

„Jak pięknie zalecał się do swojej przyszłej żony! – wspomina scenarzysta komedii Gajdajewa Jakow Kostiukowski. — Tamara była apetyczną kobietą. Vitsin zawsze je lubił, stwierdził: „pulchna kobieta jest atrakcyjniejsza niż szczupła, szczupła kobieta przypominająca ołówek”.

Nawyki: Nie będę trzeci!

Vitsin grał w Tchórza siedem razy. Potem był Khmyr w „Gentlemen of Fortune”, pijak z komedii „To nie może być”. Scenariusze się zmieniły, ale obraz pozostał ten sam – coś w rodzaju prostaka pijącego. Publiczność myślała, że za życia też był pijakiem, pijacy zawsze go dręczyli i sugerowali: „Będziesz trzeci?” Odpowiedział: „Nie, mogę być tylko czwarty i taka jest koncepcja”.

Choć słowa aktora dotarły do pijaków, ten zdołał odejść. Vitsin w ogóle nie pił alkoholu. To spowodowało problemy na planie Więźnia Kaukazu. Zgodnie ze scenariuszem Vitsin musiał wypić szklankę piwa jednym haustem, ale kategorycznie odmówił. Sugeruje: „Nalej trochę dzikiej róży”. Kręcą pierwsze ujęcie, drugie... Wypiłem już pięć kieliszków, gdy ktoś zauważył: „To nie przejdzie! Nie ma piany!

Nikulin Zasugerował włożenie waty do kubka, ale Vitsin nie mógł się powstrzymać: „Szósty kubek nie pasuje do mnie. Z watą lub bez!” „Jak sobie życzysz” – wtrącił się reżyser. Leonid Gajdaj. — I będziesz musiał nakręcić kolejne ujęcie. I z prawdziwym piwem.” A abstynent Vitsin musiał na siłę opróżnić kubek.

Jurij Nikulin i Georgy Vitsin. Kadr z filmu” Kaukaski jeniec czyli Nowe przygody Shurika”, 1966.

Kariera: potencjał aktora dramatycznego

Data urodzenia 23 kwietnia 1917 r. jest wpisana w paszporcie Vitsina i na jego grobie. W rzeczywistości urodził się w 1918 roku i dodał sobie dodatkowy rok, aby szybko wstąpić do szkoły teatralnej. Oficjalne miejsce urodzenia aktora, miasto Piotrogród (Sankt Petersburg), to także fikcja. Urodził się w Finlandii we wsi Terijoki, która później stała się częścią ZSRR. Ale czy naprawdę Artysta narodowy świetny kraj czy mógł urodzić się za granicą?! Oczywiście nie! Dlatego biografia została poprawiona.

Istnieją również nieścisłości w filmografii aktora. Jego pierwsza rola filmowa nazywa się w filmie opricznikiem Siergiej Eisenstein„Iwan Groznyj”. Ale Gieorgij Michajłowicz powiedział, że nigdy nie widział Eisensteina, a po raz pierwszy pojawił się na ekranie jako pracownik kolei w filmie Siergiej Jutkiewicz„Witam Moskwę”. To był rok 1945. Później Grigorij Kozintsev obsadził go w roli Gogola i miał zagrać w Hamlecie. Ogólnie rzecz biorąc, początkowo Vitsin był przeznaczony do kariery aktora dramatycznego, ale w 1961 roku ukazał się krótki film Gaidai „Barbos the Dog and the Unusual Cross”, a jego los filmowy się zmienił. Stał się tchórzem, a Smoktunowski zagrał Hamleta.

Jurij Nikulin, Jewgienij Morgunow i Georgy Vitsin. Kadr z filmu „Pies Barbos i niezwykły krzyż”, 1961

Życie: współczujący nienajemnik

Georgy Vitsin mógł mieć wszystko: samochody, dacze, pieniądze. Ale nie miał pasji do bogactwa. „Nie był najemnikiem” – mówi Władimir Tsukerman. – Starałem się żyć skromnie. Ukrywał się przed irytującą publicznością w swoim mieszkaniu lub odpoczywał na łonie natury ze sztalugami.

Pod koniec życia Vitsin dawał humorystyczne koncerty, a swoje honoraria przeznaczał na zakup karmy dla bezdomnych psów. Któregoś dnia podniósł na wpół martwego bezdomnego psa pasterskiego, wyszedł i nazwał go Chłopcem. Pies uwielbiał spać na swoim właścicielu. Kiedy Vitsin otrzymał telefon ze studia filmowego, jego żona odpowiedziała: „Nie może przyjechać. Śpi na nim chłopiec. Biedny piesek tak bardzo wycierpiał... Niech teraz odpocznie.”

Reprodukcja kadru z filmu „Zemsta”. Georgy Vitsin jako Fiodor Fedorowicz Degtyarev, Yuri Leonidov (po lewej) jako Młody Policjant i Nikifor Kolofidin jako Stary Policjant. Reżyseria: Irina Popławska. 1960

Dane

Savely Kramorov, Georgy Vitsin i Evgeny Leonov w filmie „Gentlemen of Fortune”. 1971

Georgy Vitsin zagrał ponad sto ról w filmach. Publiczność pokochała go za Tchórza, a bardziej niż innym przypadła mu do gustu rola Sir Andrew w „Wieczorze Trzech Króli” (1955) w reż. Jana Frida. „W Anglii ukazał się bardzo przyjemny dla mnie artykuł, w którym napisano, że zdecydowanie uchwyciłem angielskie poczucie humoru” – powiedział aktor w wywiadzie. „Ale z jakiegoś powodu BBC nazwało mnie „Vypin”. Być może telewizja przewidziała moje przyszłe „pijane” role filmowe?”

W młodości Vitsin często grał role starszych ludzi, a w wieku dorosłym - młodych mężczyzn. W filmie „Maxim Perepelitsa” zagrał dziadka Musiya, który według scenariusza był od niego o 30 lat starszy. A w wieku 38 lat zagrał w „Replacement Player”, gdzie zagrał rolę 18-letniej Wasyi Vesnushkin. Gieorgij Michajłowicz zagrał także młodego, 28-letniego tępaka w „Weselu Balzaminowa” już w dorosłym wieku - w wieku 48 lat. Scenariusz został napisany dla niego, ale zdjęcia do filmu zaczęto kręcić dziesięć lat później. Naturalnie w tym czasie aktor się postarzał. „Wymyśliłem się” – powiedział Vitsin. — Gdzie narysowałem siatkę farby, gdzie zrobiłem piegi, żeby nie było zmarszczek. Wymyśliłam perukę i zacisnęłam nos. Zmieszałam szpachlę z czerwoną farbą, żeby twarz była „wyszczuplona”. Reżyser spojrzał na moją sztukę i powiedział: „Będę strzelał!” Z powodu tak złożonego makijażu sam Vitsin nazwał obraz „Wesele balsamowanych”.

Vitsin bardzo poważnie praktykował jogę. Stał na głowie, przyjął pozycję lotosu, nie jadł mięsa i regularnie medytował. Przy okazji zapoznałem go z jogą Saveliy Kramarow, którego poznali w „Gentlemen of Fortune”. Potem aktorzy zostali przyjaciółmi: w filmach oboje udawali głupców, ale w życiu byli inteligentni, dobrze czytający ludzie. Kiedy Kramarow wyjechał do Ameryki, przekazał wszystkie swoje kserokopie (joga była wówczas zakazana) Vitsinowi.

Któregoś dnia w kolejce rozpoznano Vitsina i zaczęli ustępować miejsca. „Nie jestem Vitsinem, jestem jego bratem” – aktor zaczął oszukiwać ludzi. „Człowieku, ty też masz wspaniałego brata wszelkie prawo cieszyć się jego chwałą. Wystąp naprzód!"

Georgy Vitsin w filmie „Wesele Balzaminova”, 1964 Foto: Kadr z filmu

96 lat temu urodził się wielki aktor Georgy Vitsin. Poważny klown kina radzieckiego, miłośnik książek i rzeźbiarz, jogin i mędrzec. Esencja śmiechu w moich własnych słowach, uświadomił sobie dopiero w wieku osiemdziesięciu lat: "Śmiech jest wspaniały... Śmiech jest naturalną potrzebą normalnego człowieka. Brak poczucia humoru to choroba... człowieka nienormalnego"...

Rodzice i dzieciństwo Georgy'ego Vitsina

Georgy Vitsin urodził się 23 kwietnia 1918 r. w Piotrogrodzie. Jak jednak wynika z wpisu w Książka metryczna W Piotrogrodzie Cerkiew Podwyższenia Krzyża za 1917 r. Vitsin został ochrzczony 23 kwietnia, w dzień Świętego Wielkiego Męczennika Jerzego, a w kolumnie „urodziny” wskazano 5 kwietnia (18 kwietnia, nowy styl) 1917 r.

Rok od 1917 do 1918 w metrykach poprawiła jego matka Maria Matveevna , aby wysłać chorowitego Georga do leśnej szkoły zdrowia, gdzie było miejsce tylko w młodszej grupie.

Kiedy Georgiy miał osiem miesięcy, rodzice przenieśli go do Moskwy. Maria Matveevna sama dźwigała wszystkie zmartwienia w domu, ponieważ jej mąż wrócił z wojny jako ciężko chory człowiek - został otruty gazem i nie żył długo.Gdy Maria Matveevna, zmieniając wiele zawodów, poszła do pracy jako woźny w Sali Kolumnowej Izby Związków często zabierała ze sobą syna do pracy.

Wicyn. Lekarstwo na nieśmiałość

Gosha Vitsin nie lubił egzaminów od dzieciństwa aż do końca życia i w dowolnej formie. Cóż może być bardziej nieprzyjemnego niż pytania, na które musisz odpowiedzieć. Nie ma znaczenia dla kogo – nauczyciela, szefa, policjanta czy dziennikarza. W klasie, ukrywając się przed surowym wzrokiem nauczyciela, zawsze chował się za plecami innych osób. Ale zdając sobie sprawę, że nie da się ukryć przed wszystkimi, postanowiłeś pokonać swoją nieśmiałość i zahamowania i ruszyłeś prosto w stronę niebezpieczeństwa – zostać artystą!

Oto, co o tym wspominał:

„Dorastałam jako bardzo nieśmiałe dziecko. A żeby pozbyć się tego kompleksu, postanowiłam nauczyć się występować. W czwartej klasie poszłam do klubu teatralnego. Swoją drogą to bardzo dobry lek, pisał o nim nawet psycholog Władimir Levi. Znam go, tak traktuje jąkających się i osoby z najróżniejszymi kompleksami – urządza w domu teatr, przydziela role, a oni improwizują. I tak zostałem wyleczony…”

W teatr szkolny w ramach terapii nieśmiałości w jednym ze spektakli Vitsin wykonał taniec szamana tak dziko i emocjonalnie, że otrzymałem radę od nauczycieli, aby poważnie zająć się baletem. Ale po ukończeniu szkoły Vitsin postanowił poważnie zająć się teatrem.

Droga Vitsina do zostania artystą

Po ukończeniu szkoły Georgy Vitsin wstąpił do Małej Szkoły Teatralnej . Ale wkrótce został wydalony z napisem „Za niepoważne podejście do procesu edukacyjnego”.

Następnej jesieni postanowił sprawdzić się ponownie. Złożyłem dokumenty i wstąpiłem na trzy uniwersytety jednocześnie, ale wybrałem „Szczupaka” Wachtangowa. Rok później stamtąd wyjechał i ostatecznie osioł w szkole teatralnej Drugiego Moskiewskiego Teatru Artystycznego gdzie został przyjęty po ukończeniu studiów. Nauczycielami Vitsina byli S.G. Birman, A.I. Blagonravov i V.N. Tatarinov.

Młody artysta najwyraźniej miał jednak pecha...

Aktorów poproszono o spakowanie rzeczy i wyjazd do Kijowa, a gdy odmówili opuszczenia stolicy, teatr został rozwiązany...

W ten sposób Vitsin trafił do teatru Ermolova. Tam genialnie zagrał napalonego faceta bezsilny starzec w sztuce Fletchera Poskromienie pogromcy.

Publiczność zgromadziła się na tej produkcji, a konkretnie na „Vitsinie”. Ludzie dowiadywali się w kasie, czy gra, i dopiero wtedy kupowali bilety. To prawda, że byli też ludzie niezadowoleni. Któregoś dnia za kulisami pojawił się rozgniewany generał, który oglądał przedstawienie ze swoją 16-letnią córką i zażądał skrócenia „nieprzyzwoitego tekstu”.

Zabawne, że utwór był już dwukrotnie przepisywany, ale nie stracił na pikanterii.

Sam Vitsin zawsze traktował teatr z wielkim szacunkiem . Nawet gdy w końcu pożegnał się ze sceną i poszedł do kina. Jego zdaniem nie ma czegoś takiego jak „aktor filmowy”. Jest aktor, który rodzi się na scenie, w żywym kontakcie z publicznością.

W jego przeżycie teatralne Vitsin znalazł puste miejsca dla wielu ról filmowych. Zamienił się w seksownego starca, który zawstydził córkę generała Sir Andrew z „Wieczoru Trzech Króli” Jana Frieda. Prasa brytyjska, która zawsze zazdrośnie śledzi wszelkie filmowe adaptacje Szekspira, była życzliwa temu obrazowi, a co do roli „rosyjskiego aktora Vypina, który trafnie uchwycił specyfikę Angielski humor„, choć z błędem w nazwisku, wspomniano o nich w programie BBC.

Z przyjemnością pisali o Vitsinie krytycy teatralni i nikt wtedy nie mógł sobie wyobrazić, że aktor o tak błyskotliwej karierze scenicznej mógł na zawsze opuścić teatr na rzecz kina.

Kariera filmowa Vitsina

Pierwszym reżyserem filmowym Georgy'ego Vitsina był wielki Eisenstein ze swoim filmem „Iwan Groźny”. To prawda, że \u200b\u200bVitsin zagrał tam w epizodycznej roli opricznika w tłumie.

Prawdziwa kariera filmowa rozpoczęła się w 1951 roku rolą niezwykle poważnego - Nikołaj Wasiljewicz Gogol w filmie Kozintseva „Beliński” .

Asystent reżysera, który przyjechał z Lenfilm do Moskwy, z masy aktorów metropolitalnych wybrał kilku aktorów, wśród których byli m.in. Sławni aktorzy Vladimir Kenigson, Boris Smirnov i wielu innych. Jednak to w Vitsinie asystent dostrzegł cechy natury Gogola.

Vitsin na wzór klasyka był tak przekonujący, że po kilku miesiącach ponownie otrzymał zaproszenie do roli Gogola — w obraz Grigorija Aleksandrowa „Kompozytor Glinka”.

Pierwsza sława

Georgy Vitsin wystąpił w filmach różnych gatunków, ale jego role w komediach przyniosły Georgy'emu Vitsinowi szeroką sławę. Pierwszą taką rolą był uroczy piłkarz Wasia Wiesnuszkin w filmie Siemiona Tymoszenko „ Gracz rezerwowy», nakręcony w 1954 roku. Vitsin dostał tę rolę zupełnie przez przypadek.

Film został nakręcony w Lenfilm, gdzie Vitsin został zaproszony na przesłuchania do roli Gadfly w filmie w reżyserii Alexandra Faintzimmera. Przesłuchania zakończyły się niepowodzeniem, do tej roli został zatwierdzony Oleg Strizhenov, a Vitsin miał już wracać do Moskwy, gdy asystent Siemiona Tymoszenko przypadkowo znalazł go w jednym z korytarzy Lenfilmu. Tym razem test młodego aktora zakończył się sukcesem, a Vitsin został natychmiast zatwierdzony do tej roli.

Jednak później reżyser był bardzo zaskoczony, gdy dowiedział się, że „młody aktor” nie miał, jak się wydawało na oko, 25 lat, ale prawie 37.

„Zjawisko ponadczasowe” Vitsin

Przepiękny forma fizyczna Witzyna zasługuje na osobną dyskusję. Miał prawie 40 lat, gdy z równym przekonaniem zagrał 70-letniego mężczyznę w filmie „Maxim Perepelitsa” i 17-letniego bohatera sztuki Rozowa „W dobra godzina! Oczywiście geny również odegrały tu rolę, ale sam aktor dołożył wszelkich starań, aby nie stracić darów swojej natury.

Przed nakręceniem tego samego „Gracza zastępczego” Przez cały miesiąc codziennie trenowałem na stadionie, żeby „spalić tłuszcz”. A na próbie meczu bokserskiego Vitsin był tak podekscytowany, że poważnie zaatakował Pawła Kadochnikowa.

Kadochnikov, który boksował zawodowo, zareagował automatycznie. W rezultacie Vitsin obudził się z pęknięciem w żebrze, ale nie opuścił planu, ale kontynuował filmowanie, opóźniając klatka piersiowa z ręcznikiem.

W 1956 roku Vitsin zagrał w komedii „Ona cię kocha” . Scenariusz przewidywał złożoną sekwencję kaskaderską na nartach wodnych. Film miał być dublerem, ale reżyser zdecydował się na „słabe” przyjęcie Vitsina. Razem ze scenarzystą sfabrykował list od pewnego fana:

„Drogi towarzyszu Vitsin! Jesteś moim ideałem, marzę o spotkaniu Ciebie! Słyszałem, że jutro kręcisz aquaplane? Jaki jesteś odważny! Na pewno obejrzę i przyjadę do Was po nagraniu. Uwierz mi, nie będziesz zawiedziony. Klawa.”

Vitsin przeczytał list, zgodził się działać, cały odcinek działał znakomicie, ale na koniec powiedział do radosnego reżysera: „Ale mogliby wymyślić ciekawsze imię dla dziewczynki”.

Ale co innego zagrać 25-latka w wieku 37 lat, a co innego oszukiwać widza przez ponad 20 lat i to bez żadnej nowomowy. Grafika komputerowa.

Stało się to na zdjęciu „Ślub Balzaminova”. Zdjęcia do tego filmu zaplanowano na 1955 rok, a jedynym kandydatem do roli niedorosłego Mishy Balzaminova była Gosha Vitsin, wieloletnia przyjaciółka reżysera Voinowa ze wspólnej pracy w studiu teatralnym Khmelev. Ale wtedy coś nie wyszło i scenariusz został odłożony na bardzo długi czas.

Po 10 latach pojawiła się możliwość powrotu do projektu, i Voinov zaproponowali główną rolę... ponownie Vitsinowi. A Gieorgij Michajłowicz był wtedy ani mniej, ani więcej, ale pięćdziesiąt rubli mniej niż dwa lata temu. Stanowczo odmówił, ale Wojnow nalegał: „W paszporcie jest napisane, że masz 48 lat, ale nawet nie wyglądasz na 30. Będziemy go usuwać makijażem przez kolejne pięć lat, a potem światłem itp. itd. I Vitsin udało się!

Vitsin i zdrowy tryb życia

Ta transformacja była możliwa, ponieważ Vitsin traktował swoje zdrowie odpowiedzialnie i z szacunkiem. Nie palił ponieważ w wieku ośmiu lat zaciągnął się papierosem pod schodami i nabawił się odruchu antynikotynowego do końca życia. A ja nie piłem po jednym dniu Nowy Rok Postanowiłem się napić i zdałem sobie sprawę, że jeśli następnego ranka chcesz się powiesić, lepiej nie pić.

Ale najważniejsze jest to uprawiał jogę . W czasach, gdy nikt tutaj tak naprawdę nie wiedział, co to jest, Vitsin systematycznie i regularnie studiował według tego starożytnego indyjskiego systemu. Obowiązkowe oczyszczenie organizmu odpowiednie odżywianie, wysoka odporność na stres, codzienny trening i medytacja, ściśle według harmonogramu i bez względu na okoliczności.

Wielu reżyserów było wściekłych gdy po komendzie „Silnik!” Vitsin spojrzał na zegarek i grzecznie, ale stanowczo stwierdził: „Przepraszam, muszę stać na jednej nodze przez siedem minut i siedzieć w pozycji lotosu”. Nie zwracając uwagi na napiętą atmosferę, odsunął się na bok, przepracował swój limit i spokojnie wrócił do pracy.

– wspomina Savely Kramarow jak podczas jednej z podróży służbowych mieszkał z Vitsinem i zadziwiał go codziennymi zajęciami jogi. „Gdybym nie ćwiczył jogi, wiele moich ról filmowych nie odniosłoby takiego sukcesu” – wyjaśnił Gieorgij Michajłowicz. — W końcu proces filmowania to bardzo trudna i ponura sprawa.

Możesz tak siedzieć cały dzień i czekać, aż cię kręcą, i być tak zmęczonym, że cały humor sam z ciebie wypłynie. Jak w takim razie grać? Ale podczas kręcenia, pomimo hałasu i krzyków, często zasypiałem dokładnie na dziesięć do piętnastu minut, dzięki czemu moje ciało mogło odpocząć i zrelaksować się”.

Partnerzy mieli różne podejście do tej obsesji na punkcie zdrowego stylu życia. Niektórzy byli obojętni, inni sceptyczni, a niektórzy byli dość surowi. Na przykład, Nonna Mordiukowa, który po epizodzie pocałunku kupca Belotelovej z Balzaminovem powiedział do Vitsina: „Czy jesteś mężczyzną? Nie pijesz, nie palisz, nie przeszkadzasz kobietom. Jesteś martwy!

Totalnie pijany

Do tego wszystkiego przez wiele lat pracy w kinie Gieorgij Michajłowicz po mistrzowsku nauczył się grać pijaków. Jednak w prawdziwe życie nigdy nie nauczył się pić. Dlatego Vitsin nie lubił wszelkiego rodzaju spotkań aktorskich, rocznic i kreatywnych spotkań w restauracjach.„Najstraszniejszą rzeczą, jaką wymyśliła ludzkość, jest uczta” – powiedział.

Taka historia krążyła nawet w środowisku filmowym. Jeden aktor mówi do drugiego: „Byłem wczoraj na prezentacji. Stół był przepiękny. Wszyscy tam byli, wszyscy pili. Leonow, Papanow, Mironow, Nikulin, Morgunow, Witsin…” „Stop” – przerwał drugi, „nie kłam”. - „No cóż, wszyscy tam byli i wszyscy pili. Oczywiście z wyjątkiem Vitsina...”

Aktora trudno było namówić do picia szklanka piwa na planie „Więźnia Kaukazu”. Początkowo kategorycznie odmówił: „Nie chcę piwa, nalej trochę dzikiej róży”. Jedno ujęcie, drugie, trzecie... Wypiłem już pięć kubków naparu z dzikiej róży, kiedy ktoś z ekipy filmowej zauważył: „To nie przejdzie! Nie ma piany!”

Nikulin zaproponował włożenie waty do kubka, ale Vitsin nie mógł się powstrzymać: „Tak, szósty kubek już na mnie nie pasuje. Z watą lub bez!”

„Jak sobie życzysz, Gieorgij Michajłowicz” – wtrącił się reżyser filmu Leonid Gaidai. „Ale nadal musisz nakręcić kolejne ujęcie”. I z prawdziwym piwem.” A abstynent Vitsin musiał na siłę opróżnić cały kubek.

W ciągu 10 lat, które upłynęły od poczęcia do wydania „Ślubu Balzaminova”, wiele wydarzyło się w życiu Vitsina.

Słynna trójca ViNiMor

Ale najważniejsze wydarzenie miało miejsce w 1957 roku, kiedy Leonid Gaidai zaprosił go na swoją pierwszą komedię „Pan młody z innego świata”. Film nie odniósł szczególnego sukcesu, zwłaszcza że cenzorzy potraktowali „Pana Młodego…” dość surowo, zamieniając go w film krótkometrażowy o dystrybucji peryferyjnej.

Jednak kolejna współpraca, od początku skupiająca się na filmach krótkometrażowych, stała się ikoniczna i fatalna. W filmie „Pies Barbos i niezwykły krzyż” Narodziła się najsłynniejsza trójca kina radzieckiego - Tchórz, Dunce i Doświadczony.

Najpierw Gaidai przeczytał poetycki felieton o kłusownikach w „Prawdzie”, potem wymyślił trzy maski postaci i zaczął szukać aktorów. Od razu wybrałem Vitsina zamiast Tchórza, Tchórz znalazł Goonie po zobaczeniu Jurija Nikulina w cyrku. Doświadczony, reprezentowany przez Jewgienija Morgunowa, Do Gaidai zabiegał reżyser Mosfilm Ivan Pyryev. Czwarty bohater – Barbosa – grana przez psa Brekha , który przelał artystom mnóstwo krwi, uparcie odmawiając realizacji pomysłów Gaidai przed kamerą. Pewnego razu po kolejnym schrzanionym ujęciu Morgunow ze złością obiecał udusić szkodliwego psa pod koniec zdjęć. W kolejnym ujęciu inteligentne zwierzę... chwyciło aktora za nogę!

„Pies Barbos” było tylko jednym z pięciu opowiadań w humorystycznym almanachu „Całkiem poważnie”, z którym studio Mosfilm nie wiązało większych nadziei. Ale ekscentryczny film krótkometrażowy Gaidai odniósł ogromny sukces wśród publiczności. Publiczności podobało się wszystko – akrobacje, muzyka, szalony rytm i filigranowy montaż.

Nowi bohaterowie natychmiast stali się postaciami folklor, opowieści i anegdoty. Wykonane po „Bimbrownicy” pogorszyło sytuację uniwersalna miłość i popularność. Z całego kraju nadeszły worki listów, w których żądano od Gaidai w formie ultimatum nakręcenia nowego filmu o tchórzu, głupku i doświadczonym .

Tymczasem trojka w pełnej sile tymczasowo wyemigrowała w filmie Eldara Ryazanowa „Daj mi księgę skarg” , gdzie pamiętam bójkę w restauracji i koncepcyjne zdanie Vitsina: „Musisz znać swojego szefa z widzenia!”

Grigorij Kozintsev, który planował nakręcić Vitsina w roli Hamleta, był zszokowany, gdy zobaczył artystę w krótkich filmach Gaidai. Nikt nie mógł sobie wyobrazić, że aktor dramatyczny okaże się tak bystrym aktorem komediowym.

Fenomenalny sukces filmów Gaidai wpłynął nawet na niezmienne prawa sowieckiej gospodarki planowej. Lekki przemysł odpowiedziała na potencjalne zapotrzebowanie i szybko uruchomiła produkcję produktów z „potrójnymi” symbolami: koszulkami, maseczkami, zabawkami, kalendarzami. Tchórz, Dunce i Doświadczony odrodzili się jako przerażający leśni zbójnicy z kreskówki „Muzycy z Bremy”.

Publiczność postrzegała ich jako jedną istotę, a nawet wymyśliła dla niej nazwę - ViNiMor (według pierwszych liter nazwisk). Ale jacy różni ludzie tworzyli to trio.

Klaun od Boga, człowieku - święto Jurija Nikulina (dla niego filmy Gaidai stały się początkiem kariery filmowej), z spokojny, cichy, wycofany w kontemplację Wicyn- artysta o doskonałym przygotowaniu teatralnym i solidnym doświadczeniu filmowym, a jednocześnie hałaśliwy, wtrącający się we wszystko, Jewgienij Morgunow jest często bezczelny w komunikacji , który niestety ani przed, ani po roli Doświadczonego nie odegrał niczego o równej wartości.

Gaidai podziwiał talent Vitsina. A Morgunow przyznał: „Ani ja, ani Nikulin nie jesteśmy warci paznokci Vitsina. Jest diabelsko utalentowany! Przynajmniej zagra dla ciebie w klamkę.

Podczas pracy nad „Operacja „Ty…” Gaidai zaplanował dokończenie przygód swoich bohaterów. Reżyser miał trudne relacje z Morgunowem, który był kapryśny nawet w „Bimbrownikach” i pozwalał na wiele, jak tylko mógł. plan filmowy i poza nim.

Apoteoza i finał ViNiMore

W moim zdjęcie " Ludzie biznesu» na podstawie opowiadań O. Henry’ego Gaidai Nie wziąłem Byvaly, chociaż zarówno Nikulin, jak i Vitsin odegrali tam doskonałe role.

Wkrótce jednak znaleziono odpowiedni scenariusz. Kiedy Nikulin przeczytał scenariusz „Więzień Kaukazu” , po czym kategorycznie odmówił udziału w „tych nonsensach”. Ale Gaidai przekonał zarówno jego, jak i pozostałych, że scenariusz będzie jedynie głównym zarysem, na którym każdy ma prawo nawlec tyle wynalazków, trików i gagów, ile tylko zdoła wymyślić. Aby pobudzić wyobraźnię swoich „współautorów”, reżyser obiecał nagrodzić wynalazcę kilkoma butelkami szampana za każdy pomysł.

Według tradycje ustne twórcy filmów, Nikulin zarobił 24 butelki, Morgunov – 18, a Vitsin – 1, bo nie lubił szampana . W rzeczywistości Gieorgij Michajłowicz był nie mniej płodny niż jego koledzy.

To właśnie jemu jesteśmy to winni krzycząc: „Uważaj!” Tchórz wylatujący za drzwi, sztuczka z ogórkiem i procą, szalik Varley , którego boi się Tchórz i sławny scenę pod hasłem „Stań aż do śmierci!” , kiedy bohaterowie budują żywą ścianę przed pędzącym samochodem.

Ogólnie rzecz biorąc, sztuczki wymyślano na tyle spontanicznie, że później trudno było dokładnie określić, kto co wymyślił. Na przykład ogromną strzykawkę, która pozostaje w tyłku Byvaly'ego po zastrzyku, wynalazł Nikulin, ale to, że strzykawka będzie się kołysać, było pomysłem Vitsina.

Peter Weil napisał o ViNiMore: „Nosili bohaterowie wielkiej trojki Gajdajewa wypowiadanie imion, oznaczający te cechy, bez których nie ma i nie może być godnej osoby. Zgodnie z błazenskimi prawami komedii były to imiona odwrócone, co oczywiście nikogo nie zmyliło.

Oczywiste jest, że ten, który zawsze wpada w kałużę Doświadczony – Jewgienij Morgunow - jest uosobieniem szczerej niepewności: nieuniknionego losu jednostki w społeczeństwie. Co Goonies – Jurij Nikulin - wcielony zdrowy rozsądek. Co Tchórz – Georgy Vitsin - odwaga i wytrwałość, niepodległość ani społeczeństwu, ani państwu.

Ich słowa i wyrażenia różniły się ilościowo światowa mądrość nie gorsze niż cytaty Ilfa i Pietrowa.

„Więzień Kaukazu” - ulubiony kino narodowe od 1967 roku do chwili obecnej. W roku premiery film zajął 1. miejsce w kasie, przyciągając 76,5 miliona widzów.

Apoteoza trojki stała się jej końcem. Gaidai doszedł do wniosku, że nie można już eksploatować tego typu typów bez powtarzania się. Ponadto na planie „Zniewolonej” miał wypadek. poważny skandal z Morgunowem. Na planie w otoczeniu fanów pojawił się Jewgienij Aleksandrowicz i zaczął komentować reżysera, wywołując entuzjastyczną reakcję otoczenia.

Gaidai ostro nakazał reżyserowi usunięcie wszystkich obcych osób z planu, Morgunov poczuł się urażony, Gaidai też i na oczach aktora wyrwał wszystkie pozostałe odcinki ze scenariusza reżysera.

Po Gaidai

Witsin, Nikulin i Morgunow Spotkaliśmy się tylko raz na ekranie, ale nie u Gaidai, ale w filmie Karelowa „Siedmiu starców i jedna dziewczyna”.

A w 1980 roku reżyser Jurij Kushnerev próbował ożywić legendarną trojkę w filmie „Komedia przez długi czas” dni mijały" Tak, nie tylko po to, by ją ożywić, ale połączyć ją w jednym filmie z nie mniej znanym duetem Gaidaev, Archilem Gomiashvili i Sergeiem Filippovem - Ostapem Benderem i Kisą Vorobyaninovem z „12 krzeseł”.

Mimo że scenariuszem zajęli się Jakow Kostiukowski i Maurycy Słobodski (autorzy Operacji Y, Więzień Kaukazu i Diamentowe ramię), efekt był… delikatnie mówiąc… żałosny. Nikulin natychmiast porzucił projekt, a pozostała „Czwórka Wspaniała” napinała się z całych sił, ale nie potrafiła zrobić „czegoś z niczego”.

Udział Vitsina w tym nieudanym projekcie można wytłumaczyć być może tylko jedną rzeczą - poczuł „upadek aktora”. I rzeczywiście albo wiek, albo brak materiału, ale w całych latach 80. były tylko 3 filmy, których nie można nazwać sukcesem.

W naszym kraju o popularności artysty filmowego często decyduje liczba „ łapać frazy”, który puścił z ekranu do ludzi.

„Rano pieniądze, wieczorem krzesła!” („12 krzeseł”), „Nie ma romansu, nie ma z kim pić” („Nie może być”), „No, chodźmy szybko do jaskiń!” („Ziemia Sannikowa”), „Tak, tak… OBKhSS!” („Panowie szczęścia”) - To wszystko Vitsin.

I jak apogeum popularności jest zaproszeniem do stawania się gość programu telewizyjnego „13 krzeseł” poety Odyseusza Tsypy.

Vitsin z innymi popularni artyści często podróżował po kraju z programami „Towarzysz KINO” i koncerty grupowe. Na jednym z tych koncertów, schodząc ze sceny, spotkał stojącą za kulisami młodą piosenkarkę: „A ja patrzę, jak ty, Georgy Michajłowicz, uczysz się od profesjonalisty, jak czuć scenę i publiczność” – powiedziała artystce Alla Pugaczowa.

W 1990 roku znów byli blisko – w « najnowsza lista„o tytuł Artysty Ludowego ZSRR, który Gorbaczowowi udało się podpisać przed Puszczą Białowieską.

Georgy Vitsin mówił o sobie: „Ogólnie jestem bardzo elastyczny, cierpliwy i nieagresywny. Zawsze nadstawię drugi policzek i nie będę walczyć... Po prostu dlatego, że taka jest mądra chrześcijańska zasada. Czasami moje psy mnie gryzą, ale wybaczam im - to wszystkie takie nieszczęsne kundle... Nie jestem wybuchowy. Nerwy mogą mi puścić, ale nadal próbuję do tego nie dopuścić. Moja temperatura nie jest taka, żeby namiętności igrały. Tak, boję się ich…”

Iwan Dychowiczny pisał o Wicynie: „Są ludzie, którzy żyją bardzo długo, a kiedy odchodzą, nikt ich nie pamięta, następuje taki straszny moment, ale tutaj historia jest niesamowita, bo na szczęście dla nas – publiczności i ludzi, którzy go znali, Vitsin żył przez wiele lat, ale najważniejsze jest to, że udało mu się pozostawić obraz, który jest tak kochany przez ludzi wszystkich gustów, a który jest również wyjątkowy”.

Vitsin Georgy Michajłowicz jest z pewnością jednym z najwybitniejszych komicy XX wiek. Mistrz groteski, twórca żywych, zapadających w pamięć obrazów.
Wraz z jego odejściem nie pozostał już żaden wielki aktor. Był ostatnim z legendarnej trójcy: Nikulin, Morgunow, Witsin i oczywiście Demyanenko. Ale na sowieckim ekranie nie było bardziej ukochanego i rozpoznawalnego komika niż Vitsin.
Widz zapamiętał go głównie z ról komediowych – alkoholików i pasożytów. Jednak znakomicie radził sobie także z rolami dramatycznymi. Wyjątkowość Vitsina polega także na tym, że pokochał go nie tylko masowy widz, ale także wąskie grono wyrafinowanych koneserów kina i teatru. Warto pamiętać, że Vitsin zadebiutował właśnie dramatyczna rola Gogol w filmie Kozintseva „Belinsky”, grał w dramatycznych przedstawieniach Teatru Ermolova.
Był aktorem wszechstronnym i potrafił zagrać wszystko, od Wasyi Vesnushkina w filmie „Gracz zastępczy” po rolę przestępcy w filmie „Panowie z fortuny”, ale pomimo komicznych ról w każdym z nich była iskra dramat i życzliwość, grał przede wszystkim ludzie, z własnymi, dla niektórych zabawnymi, ale wciąż smutkami i smutkami, dlatego bohaterowie Vitsina są zawsze tak kochani i uwielbiani.
„Tchórzliwy” Witsin, który przeszedł już do historii, był niezwykle wrażliwy i poetycki, „krwawy” („Panowie fortuny”) pokazał, że nawet najbardziej zagorzały łotr z szczekającym głosem i złymi nawykami może mieć duszę. Przypomnijmy sobie scenę, w której bohater grany przez Leonowa daje mu list od żony, a potem wpada w pętlę z tego powodu, ta scena jest naprawdę bardzo wzruszająca. Niesamowita jest także rola taty w filmie „To nie może być” – był to jeden z najbardziej wybuchowych obrazów Vitsina. Wielu widzów na tym zdjęciu (i innych) widziało siebie, a Vitsin, który za życia nie miał nic wspólnego z jego obrazami, przekazał je tak zgodnie z prawdą, że wydawało się, że on sam taki jest. Ale on taki nie był – był cichy, miła osoba, nie piłem i ćwiczyłem jogę.
Wielu twierdzi, że nie miał role dramatyczne, Nadal uważam, że w każdym z jego obrazów był dramat, wywoływały śmiech i łzy jednocześnie, gorycz i radość...
W ostatnie lata prawie w życiu nie grał, bo był przyzwyczajony do grania ludzi, a to, co oferowało mu w rzadkich przypadkach umierające kino, nie pozwalało mu zagrać ani osobowości, ani osoby...
Swoim głosem tchnął życie w wielu kreskówki, i tutaj nie miał sobie równych – był numerem jeden. I jego lekko natrętny, energetyczny, zmysłowy, ochrypły głos Na zawsze zapamiętane zarówno przez dzieci, jak i dorosłych.

Był niesamowity, najwspanialszy aktor, ale jednocześnie nie łapał gwiazd z nieba, nie wychylał głowy, ale po prostu robił, co do niego należało, rzadko udzielał wywiadów i nie wyobrażał sobie siebie ani jako gwiazdy, ani supergwiazdy , charakteryzujący się skromnością i jednocześnie prostotą godność człowieka jeszcze przed śmiercią, będąc w szpitalu, nie przyjmował datków, był człowiekiem, człowiekiem z wielkie litery…

Po jego śmierci nadal pozostał żywy w duszach ludzi, a mianowicie ludzi, a nie tych, którzy nawet nie zadali sobie trudu, aby z tak legendarnej i szanowanej osoby uczynić godny grób, a nie zardzewiały pomnik na rozpadającej się ziemi, czego nie można nazwać pomnik... no cóż, niech Bóg im błogosławi, sędzio... ach, pamięci i wiecznej miłości nikt nie wymaże ani nie rozproszy...

Artysta Ludowy Związku Radzieckiego zmarł 22 października 2001 roku po ciężkiej chorobie.
Georgy Vitsin tak zakończył jeden ze swoich ostatnich wywiadów: „Nie przejmujcie się, ludzie. Życie zajmuje strasznie dużo czasu!”
Sasza Gerd

Terapia nieśmiałości
Od dzieciństwa GOSHA VITSIN nie lubiła egzaminów, w żadnej formie. Cóż może być bardziej nieprzyjemnego niż pytania, na które musisz odpowiedzieć. Nie ma znaczenia dla kogo – nauczyciela, szefa, policjanta czy dziennikarza. W klasie, ukrywając się przed surowym wzrokiem nauczyciela, zawsze chował się za plecami innych osób. Ale zdając sobie sprawę, że nie da się ukryć przed wszystkimi, postanowiłeś pokonać swoją nieśmiałość i zahamowania i ruszyłeś prosto w stronę niebezpieczeństwa – zostać artystą! Decyzja jest bohaterska. W końcu Gosha wiedział z pierwszej ręki, jak trudno jest przyciągnąć uwagę opinii publicznej, a zwłaszcza ją utrzymać. Jego matka pracowała jako woźna w Sali Kolumnowej Izby Związków, więc wprowadzenie Vitsina do sztuki wyróżniało się regularnością. To tam był kiedyś świadkiem porażki scenicznej swojego ulubionego pisarza Michaiła Zoszczenki. Początkowo jego opowiadania czytał artysta Władimir Khenkin. Publiczność pękała ze śmiechu. Następnie ogłoszono autora. Zoszczenko czytał jego humoreskę jako dzieło poetyckie, zaintonował („Jak czyta Wozniesienski” – wspomina Vitsin) i… opuścił scenę w całkowitej ciszy przy dźwiękach własnych butów.
A jednak, wiedząc o podstępności sceny, Vitsin wybrał teatr szkolny jako terapię nieśmiałości. „Leczenie” rozpoczęło się aktywnie. W zabawa dla dzieci wykonywał taniec szamana tak gorączkowo i emocjonalnie, że otrzymał rady od swoich nauczycieli, aby poważnie zajął się baletem. Ale po szkole Vitsin postanowił „poważnie zająć się” teatrem. Dodając sobie rok, wstąpił do szkoły. Szczepkina w Teatrze Małym. Powaga trwała przez rok, pod koniec którego student Vitsin został wydalony ze sformułowaniem „za niepoważne podejście do procesu edukacyjnego”.
Jesienią następnego roku złożyłem podanie i wstąpiłem na trzy uniwersytety jednocześnie, ale wybrałem Szczukę Wachtangowa. Rok później wyjechał i ostatecznie osiadł w szkole teatralnej przy Drugim Moskiewskim Teatrze Artystycznym, gdzie został zapisany po ukończeniu studiów.
Jednak „szczęście” nie opuściło młody artysta. W 1936 roku Sekretarz Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Ukrainy Postyszew w osobistej rozmowie ze Stalinem skarżył się, że w Moskwie są dwa Moskiewskie Teatry Artystyczne, ale na Ukrainie ani jednego! Sprawiedliwy Józef Wissarionowicz natychmiast przedstawił bratniej republice Drugi Moskiewski Teatr Artystyczny, oczywiście z całą trupą. Aktorów poproszono o spakowanie rzeczy i wyjazd do Kijowa, a gdy odmówili opuszczenia stolicy, teatr szybko rozwiązano. Co więcej, w gazetach przypominali, że jego organizatorem był kiedyś „emigat-renegat” Michaił Czechow.
Aktor rodzi się w teatrze
Sam Vitsin był kiedyś porównywany do MICHAŁA CHEKHOWA. I nie byle kogo, ale sławna aktorka Serafima Germanovna Birman, jedna z najbardziej rygorystycznych nauczycieli teatru. Vitsin służył już w teatrze Ermolova i znakomicie zagrał zajętego seksualnie impotenta starca w sztuce Fletchera „Poskromienie pogromcy”. Publiczność tłumnie oglądała tę produkcję, zwłaszcza „dla Vitsina”. W kasie dowiedzieli się, czy dzisiaj gra, i dopiero wtedy kupili bilety. To prawda, że byli też ludzie niezadowoleni. Któregoś razu za kulisami pojawił się rozwścieczony generał, który oglądał przedstawienie ze swoją 16-letnią córką i zażądał skrócenia „nieprzyzwoitego tekstu”. Zabawne, że utwór był już dwukrotnie przepisywany, ale nie stracił na pikanterii.
Skąpy komplement Seraphimy Birman był wiele wart. Ona sama była fanatycznie oddana teatrowi, ciągnęła swoich uczniów „za ogon i grzywę”, zaszczepiając bezwarunkową obsesję na punkcie sceny. Gieorgij Michajłowicz przypomniał incydent z młodą aktorką, która nie robiła nic innego, jak tylko spacerowała po pustej i ciemnej scenie. Birman, który to zobaczył, zwymiotował ogromny skandal. „Jak mogłeś” – ryknęła – „po prostu chodzić po scenie bez celu?!”. Stanisławski chodził po scenie na palcach!”
Czy to była zasługa Birmana, ale Vitsin zawsze traktował teatr z wielkim szacunkiem. Nawet gdy w końcu pożegnał się ze sceną i poszedł do kina. Jego zdaniem nie ma czegoś takiego jak „aktor filmowy”. Jest AKTOR, który rodzi się na scenie, w żywym kontakcie z publicznością. W piersi swoich doświadczeń teatralnych Vitsin znalazł puste miejsca dla wielu ról filmowych. Seksowny starzec, który zawstydził córkę generała, zamienił się w Sir Andrew z filmu J. Frieda „Wieczór Trzech Króli”. Prasa brytyjska, która zawsze z zazdrością śledzi każdą filmową adaptację Szekspira, przychylnie przyjęła ten film, a rola „rosyjskiego aktora Vypina, który trafnie uchwycił specyfikę angielskiego humoru”, choć z błędem w nazwisku, została wspomniana w programu BBC.
Pierwszym reżyserem filmowym Georgy'ego Vitsina był wielki Eisenstein. To prawda, Siergiej Michajłowicz prawie nie zdawał sobie sprawy, że przyszła gwiazda komedii kina radzieckiego wystąpiła w ogromnej tłumie „Iwana Groźnego” jako gwardzista. Prawdziwa kariera filmowa rozpoczęła się od niezwykle poważnej roli Nikołaja Wasiljewicza Gogola w filmie Kozintseva „Belinsky”. Vitsin na obrazie klasyka był tak przekonujący, że po kilku miesiącach otrzymał zaproszenie do „Gogola - 2” - w filmie Aleksandrowa „Kompozytor Glinka”.
Jedną z pierwszych głównych ról, do których przesłuchał Vitsin, był Gadfly w filmie o tym samym tytule. Los jednak zabrał go z roli romantycznego bohatera i rzucił w ramiona komedii. Na korytarzu studia zobaczył go asystent z ekipy filmu „Gracz zastępczy”. Vitsin był idealny do roli młodego piłkarza Wasyi Vesnushkina. Wyobraźcie sobie zdziwienie reżysera, gdy okazało się, że „młody aktor” nie ma, jak się wydawało na oko, 25 lat, ale prawie 37! „Ponadczasowe zjawisko” Vitsina zasługuje na osobną dyskusję. Zbliżał się do czterdziestki, gdy z równym przekonaniem zagrał 70-letniego mężczyznę w filmie „Maxim Perepelitsa” i 17-letniego bohatera sztuki Rozowa „Dobra godzina!” Oczywiście natura dała z siebie wszystko, ale sam aktor dołożył wszelkich starań, aby nie stracić swoich darów.
Cóż, bardzo żywy „zwłok”!
Vitsin zawsze utrzymywał SWOJĄ psychofizyczną aparaturę aktorską w doskonałej kondycji. Przed nakręceniem tego samego „Zastępczego zawodnika” przez cały miesiąc codziennie trenowałem na stadionie, aby „spalić tłuszcz”. A na próbie meczu bokserskiego Vitsin był tak podekscytowany, że poważnie zaatakował Pawła Kadochnikowa. Kadochnikov, który boksował zawodowo, zareagował automatycznie. W rezultacie Vitsin obudził się z pęknięciem w żebrze, ale nie opuścił miejsca zdarzenia, ale kontynuował filmowanie, zakrywając klatkę piersiową ręcznikiem.
W komedii „She Loves You” scenariusz zakładał skomplikowaną sekwencję kaskaderską na nartach wodnych. Film miał być dublerem, ale reżyser zdecydował się na „słabe” przyjęcie Vitsina. Wspólnie ze scenarzystą sfabrykowali list od pewnej „fanki Klavy”, w którym oświadczyła, że osobiście zobaczy, jak najodważniejszy aktor jeździ na nartach wodnych. Na końcu listu znajdowała się przejrzysta wzmianka o możliwości bliskiej znajomości osobistej. Vitsin przeczytał list, zgodził się działać, cały odcinek działał znakomicie, ale na koniec powiedział do radosnego reżysera: „Ale mogliby wymyślić ciekawsze imię dla dziewczynki”.
Ale co innego zagrać 25-latka w wieku 37 lat, a co innego oszukiwać widza przez ponad 20 lat i to bez nowatorskiej grafiki komputerowej. Stało się to na obrazie „Wesele Balzaminova”. Zdjęcia do tego filmu zaplanowano na 1955 rok, a jedynym kandydatem do roli niedorosłego Mishy Balzaminova była Gosha Vitsin, wieloletnia przyjaciółka reżysera Voinowa ze wspólnej pracy w studiu teatralnym Khmelev. Ale wtedy coś nie wyszło i scenariusz został odłożony na bardzo długi czas. Po 10 latach pojawiła się możliwość powrotu do projektu, a Voinov zaproponował główną rolę... ponownie Vitsinowi. A Gieorgij Michajłowicz był wtedy ani mniej, ani więcej, ale pięćdziesiąt rubli mniej niż dwa lata temu. Stanowczo odmówił, ale Wojnow nalegał: „W paszporcie jest napisane, że masz 48 lat, ale nawet nie wyglądasz na 30. Będziemy go usuwać makijażem przez kolejne pięć lat, a potem światłem itp., itd.”
W przeciwieństwie do większości swoich kolegów z branży, którzy szczerze wierzyli, że „miejsce aktora jest w bufecie”, Vitsin traktował swoje zdrowie odpowiedzialnie i z szacunkiem. Nie paliłem. W wieku ośmiu lat zaciągnąłem się dymem pod schodami i do końca życia dostałem odruchu antynikotynowego. Któregoś dnia w Nowy Rok postanowiłam się napić i uświadomiłam sobie, że jeśli rano chcesz się powiesić, to lepiej nie pić!
Ale najważniejsza jest JOGA. W czasach, gdy nikt tutaj tak naprawdę nie wiedział, co to jest, Vitsin systematycznie i regularnie studiował według tego starożytnego indyjskiego systemu. Obowiązkowe oczyszczanie organizmu, prawidłowe odżywianie, wysoka odporność na stres, codzienny trening i medytacja, ściśle według harmonogramu i bez względu na okoliczności. Wielu reżyserów wyrywało sobie włosy z głowy, gdy po komendzie „Motor!” Vitsin spojrzał na zegarek i grzecznie, ale stanowczo stwierdził: „Przepraszam, muszę stać na jednej nodze przez siedem minut i siedzieć w pozycji lotosu”. Nie zwracając uwagi na napiętą atmosferę, odsunął się na bok, przepracował swój limit i spokojnie wrócił do pracy. Partnerzy mieli różne podejście do tej obsesji na punkcie zdrowego stylu życia. Niektórzy byli obojętni, inni sceptyczni, a niektórzy byli dość surowi. Na przykład Nonna Mordyukova, która po epizodzie pocałunku kupca Belotelovej z Balzaminovem powiedziała Vitsinowi: „Czy jesteś mężczyzną? Nie pijesz, nie palisz, nie przeszkadzasz kobietom. Jesteś martwy!
Nieświęta Trójca
W ciągu 10 lat, które upłynęły od poczęcia do wydania „Ślubu Balzaminova”, wiele wydarzyło się w życiu Vitsina. Ale główne spotkanie miało miejsce w 1957 roku, kiedy Leonid Iovich Gaidai zaprosił go na swoją pierwszą komedię „Pan młody z innego świata”. Film nie odniósł szczególnego sukcesu, zwłaszcza że cenzorzy dość ostro potraktowali „Pana młodego…”. Zwykły film zamieniono na film krótkometrażowy z dystrybucją peryferyjną. Ale kolejne wspólne dzieło, od początku skupione na filmie krótkometrażowym, stało się, jak mówią, ikoniczne i fatalne. To właśnie w filmie „Pies Barbos i niezwykły krzyż” narodziła się najsłynniejsza trójca kina radzieckiego - Tchórz, Dunce i Doświadczona.
Najpierw Gaidai przeczytał poetycki felieton o kłusownikach w „Prawdzie”, potem wymyślił trzy postacie w maskach i zaczął szukać aktorów. Natychmiast wybrał Vitsina na Tchórza, a Coward znalazł Goonies, widząc kiedyś w cyrku wspaniałego klauna Jurija Nikulina. Doświadczony, w osobie Jewgienija Morgunowa, Gaidai został oczarowany przez reżysera Mosfilm, Iwana Pyryjewa. W czwartego bohatera, Barbosę, wcielił się pies Brekh, który zepsuł artystom mnóstwo krwi, uparcie odmawiając realizacji pomysłów Gaidai przed kamerą. Pewnego razu po kolejnym schrzanionym ujęciu Morgunow ze złością obiecał udusić szkodliwego psa pod koniec zdjęć. W kolejnym ujęciu inteligentne zwierzę... chwyciło aktora za nogę!
„Pies Barbos” był tylko jednym z pięciu opowiadań w humorystycznym almanachu „Całkiem poważnie”, z którym studio Mosfilm nie wiązało większych nadziei. Jednak niemy, ekscentryczny film krótkometrażowy Gaidai odniósł ogromny sukces wśród publiczności. Akrobacje i muzyka, szalony rytm i filigranowy montaż, a co najważniejsze, nowe postacie, które natychmiast stały się bohaterami folkloru, opowieści i anegdot. Powstałe po nim „bimbery” pogorszyły sytuację powszechnej miłości i popularności. Z całego kraju napływały worki listów, w których żądano od Gaidai w formie ultimatum nakręcenia nowego filmu o Tchórzu, Ośle i Doświadczonym. W międzyczasie cała trojka tymczasowo przeniosła się do filmu Eldara Ryazanova „Daj mi księgę skarg”, gdzie została zapamiętana z zaciętej walki w restauracji i konceptualnego zwrotu Vitsina: „Musisz znać swojego szefa z widzenia! ”
Fenomenalny sukces „bezbożnej trójcy” wpłynął nawet na niezmienne prawa sowieckiej gospodarki planowej. Przemysł lekki choć raz odpowiedział na potencjalne zapotrzebowanie i szybko uruchomił produkcję produktów opatrzonych „potrójnymi” symbolami: koszulkami, maseczkami, zabawkami, kalendarzami. Jeden z takich kalendarzy przykuł uwagę artystów z Soyuzmultfilm, a Coward, Dunce i Experienced odrodzili się jako straszliwi rabusie leśni z kreskówki „Muzycy z Bremy”.
Apoteoza i finał ViNiMore
WIDZZCY postrzegali ich jako jedną istotę, coś w rodzaju komiksowego Węża Gorynych z trzema głowami, a nawet wymyślili dla niego nazwę – ViNiMor (na podstawie pierwszych liter ich nazwisk). Ale jacy różni ludzie tworzyli to trio! Klaun od Boga, urlopowicz Jurij Nikulin (dla niego filmy Gaidai stały się początkiem kariery filmowej), spokojny, cichy, wycofany w kontemplację Vitsin - artysta z doskonałym przygotowaniem teatralnym i solidnym doświadczeniem filmowym oraz hałaśliwy, wtrącający się we wszystko , często bezczelny w komunikacji, Jewgienij Morgunow, który niestety nie odegrał niczego równie wartościowego ani przed, ani po roli Doświadczonego.
Już podczas pracy nad „Operacją Y…” Gaidai myślał o zakończeniu przygód swoich bohaterów. Reżyser miał trudne relacje z Morgunowem. Był kapryśny nawet w „Moonshinerach” i na tle „ogólnounijnej popularności” zaczął sobie dużo pozwalać zarówno na planie, jak i poza nim. Gaidai nie wziął więc Doświadczonego do swojego filmu „Ludzie biznesu” (na podstawie opowiadań O. Henry'ego), chociaż zarówno Nikulin, jak i Vitsin zagrali tam znakomite role, choć osobno. Publiczność jednak domagała się, dyrekcja naciskała i znaleziono odpowiedni scenariusz...
Kiedy Nikulin czytał scenariusz „Więźnia Kaukazu”, w pierwszej chwili… stanowczo odmówił zagrania w „tych bzdurach”. Ale Gaidai przekonał zarówno jego, jak i pozostałych, że scenariusz będzie jedynie głównym zarysem, na którym każdy ma prawo nawlec tyle wynalazków, trików i gagów, ile tylko zdoła wymyślić. Aby pobudzić wyobraźnię swoich „współautorów”, reżyser obiecał nagrodzić wynalazcę kilkoma butelkami szampana za każdy pomysł. Według ustnej tradycji filmowców Nikulin zarobił 24 butelki, Morgunov - 18, a Vitsin... - 1, bo nie lubił szampana. W rzeczywistości Gieorgij Michajłowicz był nie mniej płodny niż jego koledzy. To Jemu zawdzięczamy wołanie „Uważajcie!” Tchórz wylatujący z drzwi, sztuczka z ogórkiem i procą, chusteczka Varleya, której Tchórz się boi, i wreszcie słynna scena pod hasłem „Stań na śmierć!”, kiedy bohaterowie budują żywa ściana przed pędzącym samochodem. Ogólnie rzecz biorąc, sztuczki wymyślano na tyle spontanicznie, że później trudno było dokładnie określić, kto co wymyślił. Na przykład ogromną strzykawkę, która pozostaje w tyłku Byvaly'ego po zastrzyku, wynalazł Nikulin, ale to, że strzykawka będzie się kołysać, było pomysłem Vitsina.
„Więzień Kaukazu” to ulubieniec kina rosyjskiego od 1967 roku do dnia dzisiejszego. W roku premiery film zajął 1. miejsce w kasie, przyciągając 76,5 miliona widzów. Niestety, apoteoza trojki stała się jej końcem. Gaidai doszedł do wniosku, że nie można już eksploatować tego typu typów bez powtarzania się. Ponadto na planie „Captive” miał poważny skandal z Morgunowem. Evgeny Aleksandrovich pojawił się na planie w otoczeniu tłumu fanów i popisując się, zaczął komentować reżysera, wywołując entuzjastyczną reakcję otoczenia. Gaidai ostro nakazał reżyserowi usunąć wszystkich obcych z miejsca, Morgunow wziął kawałek w zęby. Gaidai również się przestraszył i na oczach aktora wyrwał wszystkie pozostałe odcinki ze scenariusza reżysera. Vitsin, Nikulin i Morgunov spotkali się tylko raz na ekranie, ale nie z Gaidai, ale w filmie Karelowa „Siedmiu starców i jedna dziewczyna”.
Po Gaidai
PRAWDA, w 1980 roku reżyser Jurij Kushnerev próbował ożywić legendarną trojkę w filmie „Komedia minionych dni”. I nie tylko go ożywić, ale połączyć w jednym filmie z równie znanym duetem Gaidaev, Archilem Gomiashvili i Sergeiem Filippovem - Ostapem Benderem i Kisą Vorobyaninovem z „12 krzeseł”. Mimo że scenariuszem zajęli się Jakow Kostiukowski i Maurycy Słobodski (autorzy Operacji Y, Więzień Kaukazu i Diamentowe ramię), efekt był… delikatnie mówiąc… żałosny. Nikulin natychmiast porzucił projekt, a pozostała „Czwórka Wspaniała” napinała się z całych sił, ale nie potrafiła zrobić „czegoś z niczego”. Udział Vitsina w tym nieudanym projekcie można wytłumaczyć tylko jedną rzeczą - poczuł „upadek aktora”. I rzeczywiście albo wiek, albo brak materiału, ale w całych latach 80. były tylko 3 filmy, których nie można nazwać sukcesem.
Ale lata 70. to jego czas. W naszym kraju o popularności artysty filmowego często decyduje liczba „chwytliwych haseł”, które wypuścił z ekranu do ludzi: „Rano pieniądze, wieczorem krzesła!” („12 krzeseł”), „Nie ma romansu, nie ma z kim pić” („Nie może być”), „No, chodźmy szybko do jaskiń!” („Ziemia Sannikowa”), „Tak, tak… OBKhSS!” („Panowie fortuny”) – to wszystko Vitsin. A jako apogeum popularności - zaproszenie do programu telewizyjnego „13 krzeseł” poety Odyseusza Tsypy.
Wraz z innymi popularnymi artystami odbył tournée po kraju z programami „Towarzysz KINO” i koncertami grupowymi. Na jednym z nich, schodząc ze sceny, spotkał stojącą za kulisami młodą piosenkarkę: „A ja patrzę, jak ty, Georgij Michajłowicz, uczysz się od profesjonalisty, jak czuć scenę i publiczność” – powiedziała artystce Ałła Pugaczowa . W 1990 roku ponownie znaleźli się obok siebie - na „ostatniej liście” do tytułu Artysty Ludowego ZSRR, którą Gorbaczowowi udało się podpisać przed Puszczą Białowieską.
Ostatni raz Vitsin zagrał w filmach w 1994 roku, w jednym z pierwszych krajowych „horrorów”: „Huggy Tragger”. Czasami występował na ogólnopolskich „pokazach humorystycznych” w dawny Teatr aktor filmowy - żartował, że zarabia na karmieniu bezdomnych psów.
Naprawdę szaleńczo kochał zwierzęta. Wszyscy okoliczni mieszkańcy (ptaki, koty, psy) znali dokładnie godziny, w których wychodził „pożywić się” i gromadzili się przed wejściem. Rodzina trzymała dwie papugi i psa. Jeden z ptaków krzyczał: „Dlaczego cały czas biegniesz? Idź się prześpij!”, a o psie Vitsin z całą powagą stwierdził, że potrafi powiedzieć „mamo”.
* * *
Taki był, poważny klown kina radzieckiego, miłośnik książek i rzeźbiarz (obie hobby z młodości), jogin i mędrzec. Jak sam mówi, istotę humoru zrozumiał dopiero w wieku osiemdziesięciu lat: „Śmiech jest wspaniały... Śmiech jest naturalną potrzebą normalnego człowieka. Brak poczucia humoru to choroba... człowieka nienormalnego.”

Iwan Groźny (1944) – gwardzista
GRACZ SUBSTANCJI (1954) – Wasia Wiesnuszkin
WIECZÓR DWUSTRONNY (1955) - Sir Andrew
Meksykanin (1955)
MAXIM PEREPELITSA (1955) – dziadek Musiy
ONA KOCHA CIĘ (1956) – Kanareikin
Morderstwo na ulicy Dantego (1956) – Pete
ZAPAŚNIK I KLAUN (1957) – Enrico
DON Kichot (1957) – Karasko
DZIEWCZYNA Z GITARĄ (1958) – kupiec
PANIEN Z TEGO ŚWIATA (1958) – Fikusow
WASILIJ SURIKOW (1959) – Repin
CAŁKOWICIE POWAŻNY (1961) – Tchórz z opowiadania „Pies Barbos i niezwykły krzyż”
Bimbrownicy (1961) - Tchórz
LUDZIE BIZNESU (1962) – Sam
ŚMIESZNE HISTORIE (1962)
KAIN XVIII (1963) - kat
PIERWSZY TROLEJBUS (1963) – pijany
KSIĄŻKA REKLAMACYJNA (1964) - reż. Sekcja
ŚLUB BALZAMINOWA (1964) - Balzaminow
KRÓLIK (1964) – asystent reżysera
OPOWIEŚĆ O STRACONYM CZASIE (1964) – Andriej Andriejewicz
OPERACJA „Y” I INNE PRZYGODY SHURIKA (1965) – Tchórz z opowiadania OPERACJA „Y”
WIĘZIEN KAUKASKI, CZYLI NOWE PRZYGODY SHURIKA (1966) - Tchórz
SIEDEM STARYCH MĘŻCZYZN I JEDNA DZIEWCZYNA (1968) TV - Tchórz
STARA, STARA OPOWIEŚĆ (1968) - Czarodziej
O TRZYNAŚCIE GODZIN NOCY (1969) Telewizja
KROK Z DACHU (1970) - angielski
STRAŻNIK (1970) - Tebenkov
DWAnaście KRZESŁ (1971) - Miecznikow
Panowie fortuny (1971) – „Khmyr”
...BYŁEŚ KIEDYKOLWIEK ZAKOCHANY? (1973) – tata Mityi i babcia Mityi
KRAINA SANNIKOWA (1973) - Ignacy
NIEPOPRAWNY KŁAMCA (1973) - Tyutyurin
CIPOLLINO. CIPOLLINO (1973) - Kropki
SAMOCHÓD, SKRZYPCE I PIES Klocek (1974) - Muzyk
DUŻA ATRAKCJA (1974) – Galkin
RAPSODIA PÓŁNOCNA (1974)
TSAREVICH PROSZA (1974) – Katorz IX
NIE MOŻE BYĆ! (1975) - ojciec
Uff! (1975) - Naukowiec
FINIST - JASNY SOKOŁ (1975) - Agathon
ZABAWA SEN, czyli ŚMIECH I ŁZY (1976) - Crivello
JAK bije zegar (1976) – Dziadek i wielki ogrodnik
ZA MECZAMI (1980) – Tahvo Kenonen
Komedia minionych dni (1980) - Tchórz
ZAGRAŻAJĄCY ŻYCIU! (1985) - Chokolov
Odważni chłopcy (1993) – Gribojedow
PANELE ARTYŚCI (1994) – Neil Palych
KILKA HISTORII MIŁOŚCI (1994) - Fornari

seriale telewizyjne:
Cukinia „13 Krzeseł” (1966 - 1980) - Pan Cypa
12 Krzeseł (1977) – Bezenczuk

Kreskówki:
WYSOKA WZGÓRKA (1951) - Laska
MAGICZNY SKLEP (1953) - sprzedawca
ZACZAROWANY CHŁOPIEC (1955) – Rosenbohm
KOTOWY DOM (1958) – Koza
Ukochana piękność (1959) - Śmieci
SPORTLANDIA (1958)
PRZYGODY PINOKOCIA (1959) – Giuseppe
TOTALNY Wróbel (1960) – Wróbel
NARYSOWAŁEM MĘŻCZYZNĘ (1960)
Kochana KOPEJKO (1961) – Pyatak
SMOK (1961)
KLUCZ (1961) - ojciec
Przechwalająca się mrówka (1961)
KOZA BABCI. OPOWIEŚĆ DLA DOROSŁYCH (1963) – wilk
TRZECH GRUBY MĘŻCZYZN (1963)
Calineczka (1964) - Muzyk Żuk
RIKKI-TIKKI-TAVI (1965) - stara mangusta
O hipopotamie, który bał się szczepień (1966) - Wilk
OGONY (1966)
OPOWIEŚĆ O ZŁOTYM KOGUCIE (1967) - Czarownik
DZIECIĘCY SŁOŃC (1967) – Pawian
DZIECKO, KTÓRE LICZYŁO DO DZIESIĘCIU (1968) – Koń
CHCĘ WALCZYĆ (1968)
WOREK JABŁEK (1974) – Zając
DZIEDZICTWO CZAROWNIKA BAHRAMA (1975) – Bahram
JAK GRZYBY WALCZYŁY Z GROSZKIEM (1977) – Pod
NAJMNIEJSZY GNOME (1977-81) - Kogut
ŚWIĘTY MIKOŁAJ I SZARY WILK (1978) – Zając
JAK LIS DOGONĄŁ ZARĄCZ (1979) – Zając
ŚLEDZENIE PROWADZI KOLOBOKI (1982-83)
KOZA MIESZKAŁA Z BABCIĄ (1983) – Zając
GOSPODARSTWO DOMOWE KUZKA (1984-87) – Kuzka
GOŚĆ (1990) - od autora

96 lat temu urodził się wielki aktor - Georgy Vitsin. Poważny klown kina radzieckiego, miłośnik książek i rzeźbiarz, jogin i mędrzec. Jak sam mówi, istotę humoru zrozumiał dopiero w wieku osiemdziesięciu lat: „Śmiech jest wspaniały... Śmiech jest naturalną potrzebą normalnego człowieka. Brak poczucia humoru to choroba... człowieka nienormalnego.”

Georgy Vitsin przyszedł do kina późno, reżyserzy nigdy go nie widzieli. Ale aktor nie obraził się na nich: „Mam długi nos, moja sylwetka jest chuda i niewygodna, więc tego nie zauważyli”. Ale pewnego dnia Grigorij Kozintsev wykrzyknął: „Chudość! Nos! Pluwający wizerunek Gogola!” I zaprosił mnie do roli Gogola w filmie o Bielińskim, a następnie w filmie Don Kichot.

Kiedy Kozintsev dowiedział się, że Vitsin kręci z Gaidai, uderzył go cios: „Co za dramatyczny artysta stracili!” A legendarny komik Grigorij Aleksandrow cieszył się: „Ale jakiego komika kupili!”…

Georgy Vitsin urodził się 23 kwietnia 1918 r. w Piotrogrodzie. Jednak zgodnie z wpisem w Księdze Metrycznej Piotrogrodzkiego Kościoła Podwyższenia Krzyża z 1917 r. Vitsin został ochrzczony 23 kwietnia, w dzień Świętego Wielkiego Męczennika Jerzego, a w kolumnie „urodziny” wskazano kwiecień 5 (18 kwietnia, nowy styl) 1917.

Jego matka Maria Matveevna poprawiła rok od 1917 do 1918 w metryce, aby wysłać chorowitego Jerzego do leśnej szkoły zdrowia, gdzie było miejsce tylko w grupie juniorów.

Kiedy Georgiy miał osiem miesięcy, rodzice przenieśli go do Moskwy. Maria Matveevna sama dźwigała wszystkie zmartwienia w domu, ponieważ jej mąż wrócił z wojny jako ciężko chory człowiek - został otruty gazem i nie żył długo. Kiedy Maria Matveevna, zmieniając wiele zawodów, poszła do pracy jako woźna w Sali Kolumnowej Izby Związków, często zabierała ze sobą syna do pracy.

Georgy Vitsin od dzieciństwa był bardzo nieśmiałym chłopcem. Aby przezwyciężyć swoje kompleksy, Georgy podjął zdecydowaną decyzję o zostaniu aktorem. Georgy Vitsin naprawdę zainteresował się teatrem w wieku 12 lat, kiedy zaczął grać w amatorskich przedstawieniach w szkole. Oto, co o tym wspominał:

W szkolnym teatrze, w ramach terapii nieśmiałości, w jednym ze przedstawień Vitsin wykonał taniec szamana tak gwałtownie i emocjonalnie, że otrzymał od nauczycieli rady, aby poważnie zajął się baletem. Ale po ukończeniu szkoły Vitsin postanowił poważnie zająć się teatrem.

Po ukończeniu szkoły Georgy Vitsin wstąpił do Małej Szkoły Teatralnej. Ale wkrótce został wydalony z napisem „Za niepoważne podejście do procesu edukacyjnego”. Jesienią Vitsin ponownie postanowił sprawdzić swoje siły.

Został przetestowany w trzech studiach jednocześnie - Aleksiej Dikij, Teatrze Rewolucji i Moskiewskim Teatrze Artystycznym - 2 - i został przyjęty do wszystkich na raz. osiedliłem się Szkoła Teatralna nazwany na cześć Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Wachtangowa Studio-2, gdzie studiował w latach 1934–1935, gdzie studiował u S.G. Birmana, A.I. Blagonravova i V.N. Tatarinowa.

W 1936 roku Sekretarz Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Ukrainy Postyszew w osobistej rozmowie ze Stalinem skarżył się, że w Moskwie są dwa Moskiewskie Teatry Artystyczne, ale na Ukrainie nie ma żadnego, i Stalin natychmiast „podarował” bratniej republice Moskiewski Teatr Artystyczny-2 z całą trupą. Aktorów poproszono o spakowanie rzeczy i wyjazd do Kijowa, a gdy odmówili opuszczenia stolicy, teatr rozwiązano, przypominając w gazetach, że jego organizatorem był kiedyś „emigat-renegat” Michaił Czechow. Aktorka Serafima Birman, jedna z najsurowszych nauczycielek teatru, porównała Wicyna do Michaiła Czechowa.

Vitsin służył w Teatrze Ermolova od 1936 roku i znakomicie zagrał zajętego seksualnie impotenta starca w sztuce Fletchera „Poskromienie pogromcy”. Publiczność gromadziła się na tej produkcji, szczególnie „dla Vitsina”, dowiadując się w kasie, czy gra, i dopiero wtedy kupowała bilety. To prawda, że byli też ludzie niezadowoleni. Któregoś dnia za kulisami pojawił się rozgniewany generał, który oglądał przedstawienie ze swoją 16-letnią córką i zażądał skrócenia „nieprzyzwoitego tekstu”.

Sam Vitsin zawsze traktował teatr z wielkim szacunkiem. Nawet gdy w końcu pożegnał się ze sceną i poszedł do kina. Jego zdaniem nie ma czegoś takiego jak „aktor filmowy”. Jest aktor, który rodzi się na scenie, w żywym kontakcie z publicznością.

W swoim doświadczeniu teatralnym Vitsin znalazł przygotowania do wielu ról filmowych. Seksowny starzec, który zawstydził córkę generała, zamienił się w Sir Andrew z filmu „Wieczór Trzech Króli” Jana Frieda. Prasa brytyjska, która zawsze z zazdrością śledzi każdą filmową adaptację Szekspira, przychylnie przyjęła ten obraz, a rola „rosyjskiego aktora Vypina, który trafnie uchwycił specyfikę angielskiego humoru”, choć z błędem w nazwisku, została wspomniana w filmie programu BBC.

Krytycy teatralni z przyjemnością pisali o Vitsinie i nikt wtedy nie mógł sobie wyobrazić, że aktor o tak błyskotliwej karierze scenicznej mógłby opuścić teatr na zawsze dla kina.
Kariera filmowa Georgy'ego Vitsina rozpoczęła się od epizodycznej roli opricznika w filmie „Iwan Groźny”, a kontynuowała rolę Gogola w filmie Kozintseva „Belinsky” w 1951 roku.

Asystent reżysera, który przyjechał z Lenfilm do Moskwy, wybrał z mas stolicy kilku aktorów, wśród których byli znani aktorzy Władimir Kenigson, Borys Smirnow i wielu innych. Jednak to w Vitsinie asystent dostrzegł cechy natury Gogola.

Vitsin odegrał tę rolę tak autentycznie, że kilka miesięcy po nakręceniu tego filmu został zaproszony do pracy w innym filmie i ponownie do roli Gogola - w filmie Grigorija Aleksandrowa „Kompozytor Glinka”.

Georgy Vitsin wystąpił w filmach różnych gatunków, ale jego role w komediach przyniosły Georgy'emu Vitsinowi szeroką sławę. Pierwszą taką rolą był uroczy piłkarz Wasia Wiesnuszkin w filmie Siemiona Tymoszenko „Gracz zastępczy” nakręconym w 1954 roku. Vitsin dostał tę rolę zupełnie przez przypadek.

To prawda, że później reżyser był bardzo zaskoczony, gdy dowiedział się, że „młody aktor” nie miał, jak się wydawało na oko, 25 lat, ale prawie 37. „Ponadczasowe zjawisko” Vitsina zasługuje na osobną dyskusję. Miał prawie 40 lat, gdy z równym przekonaniem wcielił się w 70-letniego mężczyznę w filmie „Maxim Perepelitsa” i 17-letniego bohatera sztuki Rozowa „Dobra godzina!”

Przed rozpoczęciem zdjęć do „Zastępcy gracza” Vitsin codziennie przez miesiąc trenował na stadionie, aby utrzymać formę. A na próbie meczu bokserskiego poważnie zaatakował Pawła Kadochnikowa, który był zawodowym bokserem. W rezultacie Vitsin miał pęknięcie w żebrze, ale nie opuścił miejsca zdarzenia, ale kontynuował filmowanie, zakrywając klatkę piersiową ręcznikiem.

W 1956 roku z udziałem Vitsina nakręcono film „Ona cię kocha”. Scenariusz filmu obejmował złożoną sekwencję kaskaderską obejmującą jazdę na nartach wodnych. Film miał być dublerem, ale reżyser zdecydował się nakręcić Vitsina. Razem ze scenarzystą sfabrykowali list od pewnego fana:

Bystry Vitsin przeczytał list, zgodził się nakręcić film, cały odcinek działał znakomicie, ale po nakręceniu powiedział reżyserowi: „Ale mogli wymyślić ciekawsze imię dla dziewczyny”.

Bohaterowie Vitsina niezmiennie wzbudzali sympatię widzów we wszystkich filmach, w których wystąpił aktor – detektywistycznym, historycznym i lirycznym. W filmie „Ślub Balzaminova”, który miał wejść do produkcji w 1955 roku, jedynym kandydatem do roli niedorosłego Mishy Balzaminova był Vitsin, wieloletni przyjaciel reżysera Voinowa ze wspólnej pracy w studiu teatralnym Chmelewa. Coś jednak nie wyszło i premiera filmu została przesunięta.

Po 10 latach reżyser miał okazję wrócić do projektu, a Voinov ponownie zaproponował Vitsinowi główną rolę. A Georgy Michajłowicz skończył wtedy 48 lat. Stanowczo odmówił, ale Wojnow nalegał: „W paszporcie jest napisane, że masz 48 lat, ale nawet nie wyglądasz na 30. Będziemy go usuwać makijażem przez kolejne pięć lat, a potem światłem itp., itd.”

Ta transformacja była możliwa, ponieważ Vitsin traktował swoje zdrowie odpowiedzialnie i z szacunkiem. Nie palił, bo w wieku ośmiu lat zaciągnął się papierosem pod schodami i nabawił się odruchu antynikotynowego do końca życia. I nie piłem, po tym jak pewnego dnia w Nowy Rok zdecydowałem się napić i zrozumiałem, że jeśli chcesz się powiesić następnego ranka, lepiej nie pić. Ale co najważniejsze, praktykował jogę, kiedy nikt tak naprawdę nie wiedział, co to jest.

Vitsin przeprowadzał obowiązkowe oczyszczanie organizmu, odżywiał się prawidłowo, rozwijając wysoką odporność na stres, prowadził codzienne treningi i medytacje, ściśle według harmonogramu i bez względu na okoliczności.

Wielu reżyserów wpadło w złość, gdy po komendzie „Motor!” Vitsin spojrzał na zegarek i grzecznie, ale stanowczo stwierdził: „Przepraszam, muszę stać na jednej nodze przez siedem minut i siedzieć w pozycji lotosu”. Nie zwracając uwagi na napiętą atmosferę, odsunął się na bok, przepracował swój limit i spokojnie wrócił do pracy.

Savely Kramarov wspominał, jak podczas jednej z podróży służbowych mieszkał z Vitsinem i zadziwiał go codziennymi zajęciami jogi. „Gdybym nie ćwiczył jogi, wiele moich ról filmowych nie odniosłoby takiego sukcesu” – wyjaśnił Gieorgij Michajłowicz. — W końcu proces filmowania to bardzo trudna i ponura sprawa.

Partnerzy mieli różne podejście do tej obsesji na punkcie zdrowego stylu życia. Niektórzy byli obojętni, inni sceptyczni, a niektórzy byli dość surowi. Na przykład Nonna Mordyukova, która po epizodzie pocałunku kupca Belotelovej z Balzaminovem powiedziała Vitsinowi: „Czy jesteś mężczyzną? Nie pijesz, nie palisz, nie przeszkadzasz kobietom. Jesteś martwy!

„Dzięki temu przez wiele lat pracy w kinie Georgy Michajłowicz po mistrzowsku nauczył się grać pijaków” – powiedział Władimir Tsukerman. „Jednak w prawdziwym życiu nigdy nie nauczył się pić”. A pierwszy i ostatni raz zapalił w wieku siedmiu lat. Dlatego Vitsin nie lubił wszelkiego rodzaju spotkań aktorskich, rocznic i kreatywnych spotkań w restauracjach.

„Najstraszniejszą rzeczą, jaką wymyśliła ludzkość, jest uczta” – powiedział. Taka historia krążyła nawet w środowisku filmowym. Jeden aktor mówi do drugiego: „Byłem wczoraj na prezentacji. Stół był przepiękny. Wszyscy tam byli, wszyscy pili. Leonow, Papanow, Mironow, Nikulin, Morgunow, Witsin…” „Stop” – przerwał drugi, „nie kłam”. - „No cóż, wszyscy tam byli i wszyscy pili. Oczywiście z wyjątkiem Vitsina...”

W ciągu 10 lat, które upłynęły od poczęcia do wydania „Ślubu Balzaminova”, wiele wydarzyło się w życiu Vitsina. Ale główne wydarzenie miało miejsce w 1957 r., kiedy Leonid Gaidai zaprosił go na swoją pierwszą komedię „Pan młody z innego świata”. Film nie odniósł szczególnego sukcesu, zwłaszcza że cenzorzy potraktowali „Pana Młodego…” dość surowo, zamieniając go w film krótkometrażowy o dystrybucji peryferyjnej.

Jednak kolejna współpraca, od początku skupiająca się na filmach krótkometrażowych, stała się ikoniczna i fatalna. W filmie „Pies Barbos i niezwykły krzyż” narodziła się najsłynniejsza trójca kina radzieckiego - Tchórz, Dunce i Doświadczona.

Najpierw Gaidai przeczytał poetycki felieton o kłusownikach w „Prawdzie”, potem wymyślił trzy maski postaci i zaczął szukać aktorów. Od razu wybrał Vitsina na Tchórza, Coward znalazł Goonies po zobaczeniu Jurija Nikulina w cyrku. Doświadczony, w osobie Jewgienija Morgunowa, Gaidai został oczarowany przez reżysera Mosfilm, Iwana Pyryjewa. W czwartego bohatera, Barbosę, wcielił się pies Brekh, który zepsuł artystom mnóstwo krwi, uparcie odmawiając realizacji pomysłów Gaidai przed kamerą.

„Pies Barbos” był tylko jednym z pięciu opowiadań w humorystycznym almanachu „Całkiem poważnie”, z którym studio Mosfilm nie wiązało większych nadziei. Ale ekscentryczny film krótkometrażowy Gaidai odniósł ogromny sukces wśród publiczności. Publiczności podobało się wszystko – akrobacje, muzyka, szalony rytm i filigranowy montaż.

Nowi bohaterowie natychmiast stali się bohaterami folkloru, opowieści i anegdot. Powstałe po nim „bimbery” pogorszyły sytuację powszechnej miłości i popularności. Z całego kraju napływały worki listów, w których żądano od Gaidai w formie ultimatum nakręcenia nowego filmu o Tchórzu, Ośle i Doświadczonym.

Tymczasem cała trojka tymczasowo przeniosła się do filmu Eldara Ryazanowa „Daj mi księgę skarg”, gdzie zapamiętano ją z bójki w restauracji i koncepcyjnego zwrotu Vitsina: „Musisz znać swojego szefa z widzenia!”

Fenomenalny sukces filmów Gaidai wpłynął nawet na niezmienne prawa sowieckiej gospodarki planowej. Przemysł lekki odpowiedział na potencjalne zapotrzebowanie i szybko uruchomił produkcję wyrobów opatrzonych „potrójnymi” symbolami: koszulkami, maseczkami, zabawkami, kalendarzami. Tchórz, Dunce i Doświadczeni odrodzili się jako przerażający leśni rabusie z kreskówki „Muzycy z Bremy”.

Publiczność postrzegała ich jako jedną istotę, a nawet wymyśliła dla niego imię – ViNiMor (na podstawie pierwszych liter ich nazwisk). Ale jacy różni ludzie tworzyli to trio.

Klaun od Boga, urlopowicz Jurij Nikulin (dla niego filmy Gaidai stały się początkiem kariery filmowej), spokojny, cichy, wycofany w kontemplację Witsin – artysta o doskonałym wykształceniu teatralnym i solidnym doświadczeniu filmowym, hałaśliwy, wtrącający się w wszystko, często bezczelne w komunikacji, Jewgienij Morgunow, który niestety ani przed, ani po roli Doświadczonego nie zagrał niczego o równej wartości.

Pracując nad „Operacją Y…”, Gaidai planował dokończenie przygód swoich bohaterów. Reżyser miał trudne relacje z Morgunowem, który był kapryśny nawet w „Bimbrownikach” i pozwalał na wiele zarówno na planie, jak i poza nim.

Gaidai nie wziął Doświadczonego do swojego filmu „Ludzie biznesu” opartego na opowiadaniach O. Henry'ego, choć zarówno Nikulin, jak i Vitsin zagrali tam znakomite role. Wkrótce jednak znaleziono odpowiedni scenariusz.

Kiedy Nikulin przeczytał scenariusz „Więźnia Kaukazu”, kategorycznie odmówił zagrania w „tych bzdurach”. Ale Gaidai przekonał zarówno jego, jak i pozostałych, że scenariusz będzie jedynie głównym zarysem, na którym każdy ma prawo nawlec tyle wynalazków, trików i gagów, ile tylko zdoła wymyślić. Aby pobudzić wyobraźnię swoich „współautorów”, reżyser obiecał nagrodzić wynalazcę kilkoma butelkami szampana za każdy pomysł.

Według ustnych tradycji filmowców Nikulin zarobił 24 butelki, Morgunov – 18, a Vitsin – 1, ponieważ nie lubił szampana. W rzeczywistości Gieorgij Michajłowicz był nie mniej płodny niż jego koledzy. To Jemu zawdzięczamy wołanie „Uważajcie!” Tchórz wylatujący z drzwi, sztuczka z ogórkiem i procą, chusteczka Varleya, której Tchórz się boi oraz słynna scena pod hasłem „Stań na śmierć!”, kiedy bohaterowie budują żywy mur w przed pędzącym samochodem.

Aktora na planie „Więźnia Kaukazu” z trudem udało się namówić na wypicie kufla piwa. Początkowo kategorycznie odmówił: „Nie chcę piwa, nalej trochę dzikiej róży”. Jedno ujęcie, drugie, trzecie... Wypiłem już pięć kubków naparu z dzikiej róży, kiedy ktoś z ekipy filmowej zauważył: „To nie przejdzie! Nie ma piany!”

Nikulin zaproponował włożenie waty do kubka, ale Vitsin nie mógł się powstrzymać: „Tak, szósty kubek już na mnie nie pasuje. Z watą lub bez!” „Jak sobie życzysz, Gieorgij Michajłowicz” – wtrącił się reżyser filmu Leonid Gaidai. „Ale nadal musisz nakręcić kolejne ujęcie”. I z prawdziwym piwem.” A abstynent Vitsin musiał na siłę opróżnić cały kubek.

Peter Weil tak pisał o „ViNiMore”: „Bohaterowie wielkiej trojki Gajdajewa nosili wymowne imiona, oznaczające te cechy, bez których nie ma i nie może być godnej osoby. Zgodnie z błazenskimi prawami komedii były to imiona odwrócone, co oczywiście nikogo nie zmyliło.

Oczywiste jest, że Doświadczony, który zawsze wpada w kałużę, Jewgienij Morgunow, jest uosobieniem uczciwej niepewności: nieuniknionego losu jednostki w społeczeństwie. Że Goonie – Jurij Nikulin – jest ucieleśnieniem zdrowego rozsądku. Że Tchórz – Georgy Vitsin – to odwaga i hart ducha, niepodlegający ani społeczeństwu, ani państwu.

Dzięki tym trzem udało się uczynić życie bardziej przejrzystym i przekonującym niż w przypadku Pawlika Morozowa i Pavki Korchagin. Ich słowa i wyrażenia różniły się w ilościach światowej mądrości nie gorzej niż cytaty z Ilfa i Pietrowa. Jeśli się nad tym zastanowić, uwaga: „Dobrze jest żyć, ale dobrze żyć jest jeszcze lepiej” stała się kluczowa dla mieszkańców ogromnego kraju. To właśnie ta jasna filozofia odwiodła kraj od mglistego hasła do codziennych trosk i wyprowadziła go z ideologii do życia.

Cała trójka miała też jedno Nazwa zwyczajowa. To imię to wolność. Pojawili się na ekranie na początku lat 60., kiedy kraj po raz pierwszy otworzył się na wiele z tego, co ćwierć wieku później było szeroko otwarte. Ekscentryczność kina Gajdajewa przypominała ruchy nagle uwolnionego człowieka, który uwolniony, na oślep macha rękami, odwraca głowę, podskakuje w miejscu i próbuje biec.

Refleksyjna swoboda tej odwilży odcisnęła się na wielu płaszczyznach – w prozie młodzieżowej, teatrze Taganka, w intymnych tekstach, a przede wszystkim w komediach Gaidai, gdzie trio Nikulin-Vitsin-Morgunov posiadało coś, czego wcześniej nie widziano: plastyczność wolny człowiek. Dostojewski napisał, że śmiech jest najprawdziwszą próbą duszy i prawdą jest, że nasza wolność zaczęła się od śmiechu.

„Więzień Kaukazu” to ulubieniec kina rosyjskiego od 1967 roku do dnia dzisiejszego. W roku premiery film zajął 1. miejsce w kasie, przyciągając 76,5 miliona widzów.

Aktorka Natalya Varley wspominała Georgy'ego Vitsina: „Zaczynam pamiętać, analizować lub wymyślać, ale nie miałam wrażenia, że Gieorgij Michajłowicz osobno, Jurij Władimirowicz osobno, Jewgienij Aleksandrowicz osobno. Dla mnie była to grupa bardzo mocnych aktorów, wspaniali ludzie.

Mój strach przed debiutantką oczywiście na początku nie pozwalał mi ogarnąć nawet tego, co się działo.Bałam się. Straszne, radosne, ciekawe, a potem zacząłem obserwować, analizować, jak to się stało różne temperamenty, dlaczego Leonid Iovich zjednoczył tak pozornie odmiennych ludzi i stworzył z nich trzy maski: Tchórz, Doświadczony, Dunce. W rzeczywistości Jurij Władimirowicz, Jewgienij Aleksandrowicz i Gieorgij Michajłowicz byli inteligentni, najmądrzejsi ludzie.

Gieorgij Michajłowicz był człowiekiem oczytanym i znakomitym aktorem teatralnym. Oczywiście mniej znany jest jako aktor teatralny. Ludzie znają go głównie z ról komediowych, ale widziałem go także jako aktora w Teatrze Ermolova, jeszcze zanim zacząłem grać w „Więźniu Kaukazu”. Uczyłem się w szkole cyrkowej i biegałem na wszystkie przedstawienia Teatru Ermołowskiego, ponieważ pracowała tam ciotka mojego kolegi z klasy.

I widziałem Gieorgija Michajłowicza w jego dziełach teatralnych. Był z innego pokolenia, wyznawał inne wartości i kryteria. Wydaje mi się, że Georgijowi Michajłowiczowi Wicynowi nie przyszłoby do głowy targować się o wynagrodzenie za tę rolę, zwłaszcza jeśli podobała mu się ta rola, gdyby chciał ją zagrać. I dzisiaj rozumiem, że bardzo tęsknię za tą starą, inteligentną szkołą aktorską.

Kiedy ludzie dzisiaj mówią: „Jak to możliwe, że umarł w samotności, w biedzie”, mam ochotę zaprotestować. Po pierwsze, nie był sam, miał ukochaną żonę, ukochaną córkę, ukochanego psa. Tak, to był stary człowiek, bezzębny, który nie chciał chodzić na koncerty, bo dbał o własne zdrowie.

Moje serce zabiło mocniej, nadal był taki podejrzliwy. Wystarczyło, że wyszedł w garniturze tchórza i wygłosił monolog, co zostało przyjęte z hukiem. Ale on prowadził swoje spokojne życie. Myślę, że żył tak, jak chciał - dożyć swojego wieku, nie wyglądać młodo, nie wyrzynać zębów, bo nie musiał już jeść mięsa, musiał jeść owsiankę. Karmił koty i psy.

Był też sklep spożywczy w Smoleńsku, w którym zostawiano resztki kości i mięsa dla bezdomnych kotów i psów. Chodził po podwórkach i karmił je. Po prostu kochał zwierzęta i bardzo się o nie martwił. Był bardzo miłą i delikatną osobą. Pomimo tego, że uwielbiał nieprzyzwoite dowcipy, mam wrażenie takiej delikatnej głębi duszy.

Oto taka osoba - o bardzo delikatnej duszy, bardzo bezbronna, nigdy, jak mi się wydaje, nie prosi o nic dla siebie, nigdy nie stawia innym żadnych wymagań w stosunku do siebie, nie dobra materialne nigdy w życiu niczego nie osiągnął.

Pamięć samego Gieorgija Michajłowicza jest bardzo jasna. To smutne, że go nie ma i smutne, że nie może teraz dać lekcji skromności, inteligencji, grzeczności i szacunku do zawodu aktora”.

Apoteoza trojki stała się jej końcem. Gaidai doszedł do wniosku, że nie można już eksploatować tego typu typów bez powtarzania się. Ponadto na planie „Captive” miał poważny skandal z Morgunowem. Na planie w otoczeniu fanów pojawił się Jewgienij Aleksandrowicz i zaczął komentować reżysera, wywołując entuzjastyczną reakcję otoczenia.

Vitsin, Nikulin i Morgunov spotkali się tylko raz na ekranie, ale nie z Gaidai, ale w filmie Karelowa „Siedmiu starców i jedna dziewczyna”.

W 1980 roku reżyser Jurij Kusznerew próbował wskrzesić legendarne trio w filmie „Komedia minionych dni”, łącząc je z równie znaną dwójką Gajdajewa – Archilem Gomiashvili i Siergiejem Filippowem.

Mimo że scenariusz zajęli się autorzy „Operacji Y”, „Więźnia Kaukazu” i „Diamentowej ręki”, Jakow Kostiukowski i Maurycy Słobodski, efekt nie był zbyt dobry. Nikulin natychmiast porzucił projekt, a pozostała czwórka napinała się z całych sił, ale nie potrafiła zrobić „czegoś z niczego”.

W naszym kraju o popularności artysty filmowego często decyduje liczba „chwytliwych haseł”, które wypuścił z ekranu do publiczności.

Vitsin wraz z innymi popularnymi artystami często koncertował w kraju z programami „Towarzysz KINO” i koncertami grupowymi. Na jednym z tych koncertów, schodząc ze sceny, spotkał stojącą za kulisami młodą piosenkarkę: „A ja patrzę, jak ty, Georgy Michajłowicz, uczysz się od profesjonalisty, jak czuć scenę i publiczność” – powiedziała artystce Alla Pugaczowa.

W 1990 roku ponownie znaleźli się obok siebie - na „ostatniej liście” do tytułu Artysty Ludowego ZSRR, którą Gorbaczowowi udało się podpisać przed Puszczą Białowieską.

Georgy Vitsin powiedział o sobie: „Generalnie jestem bardzo elastyczny, cierpliwy i nieagresywny. Zawsze nadstawię drugi policzek i nie będę walczyć... Po prostu dlatego, że taka jest mądra chrześcijańska zasada. Czasami moje psy mnie gryzą, ale wybaczam im - to wszystkie takie nieszczęsne kundle... Nie jestem wybuchowy. Nerwy mogą mi puścić, ale nadal próbuję do tego nie dopuścić. Moja temperatura nie jest taka, żeby namiętności igrały. Tak, boję się ich…”

Iwan Dychowiczny pisał o Wicynie: „Są ludzie, którzy żyją bardzo długo, a kiedy odchodzą, nikt ich nie pamięta, zdarza się taki straszny moment, ale tutaj historia jest niesamowita, bo na szczęście dla nas - publiczności i ludzie, którzy go znali, Vitsin żył przez wiele lat, ale najważniejsze jest to, że udało mu się pozostawić obraz, który był tak kochany przez ludzi wszystkich gustów, a który jest również wyjątkowy”.

Trudno to sobie wyobrazić, ale za życia Georgy Michajłowicz posiadał prawdziwie magiczny urok, dosłownie urzekający kobiety. Co więcej, aktor miał ten dar od młodości.

Gieorgij Michajłowicz nie był przystojnym mężczyzną, jednak nie brakowało mu fanów. Panie pisały listy, w których twierdziły, że chcą mieć z nim dziecko i deklarowały miłość. Wiele aktorek próbowało także uwieść swojego popularnego kolegę. Ale Vitsin nigdy nie był zwolennikiem ulotnych połączeń.

Jednak w jego osobistej biografii jest fakt nietypowy dla Gieorgija Michajłowicza. W młodości Vitsin miał romans z aktorką Diną Topolewą, którą ukradł nie nikomu, ale swojemu nauczycielowi, Artysty Ludowemu ZSRR Nikołajowi Chmelowowi. Pracownię Chmielowa przekształcono później w Teatr Ermołowa. I, co dziwne, relacje między Chmielowem i Wicynem wcale się potem nie zmieniły.

Chmelew wybaczył swojej legalnej żonie zdradę, a aktor przez całe życie traktował swojego nauczyciela i reżysera z szacunkiem. Topoleva była znacznie starsza od Gieorgija Michajłowicza.

Vitsin i Topoleva żyli w cywilnym małżeństwie przez prawie 20 lat. A potem 38-letni Georgy poznał Tamarę, siostrzenicę słynnego naukowca Michurina. Ale nawet gdy Vitsin ożenił się z Tamarą, a Topoleva została sama i bardzo chora, Vitsin opiekował się nią. Przynosił żywność i kupował lekarstwa. A Tamara Fedorovna wspierała w tym męża.

Z żoną Tamarą

Co więcej, Dina pozostała członkiem jego rodziny aż do śmierci. A. Voinova, córka bliskiego przyjaciela Vitsina, reżysera Konstantina Voinowa, wspomina: „Zbudował absolutnie niesamowity system relacji. Chciał mieć dziecko, tam (w rodzinie z Diną) dziecka nie było. Ciocia Tamara urodziła dziecko. Dziecko jest uwielbiane, po prostu ubóstwiał swoją córkę Nataszę. Ale udało mu się to zorganizować tak, że Natasza została wpuszczona do domu ciotki Dinyi.

Przyprowadził ją tam, bo czuł się, jakby miał dwie rodziny. Ponieważ przez całe życie wspierał ciotkę Dinę. Zarówno ona, jak i jej siostra, z gospodyniami, z daczą na lato... Vitsin nie mógł opuścić Diny, była starsza i potrzebowała opieki.

Vitsin poznał swoją nową żonę w teatrze Ermolova. Pełniła tam funkcję rekwizytorki. Według opowieści samej Tamary Fiodorowna ich znajomość miała miejsce w Wielkanoc. Przyszła do rekwizytorni, gdzie ludzie przynosili ciasta wielkanocne i Wielkanoc. Vitsin wszedł z kolorowym jajkiem w dłoni. „Dziewczyny, przyszedłem świętować Chrystusa” – powiedział. Pocałowali się trzy razy, spojrzeli sobie w oczy i od tego momentu zaczęli się spotykać. Kilka lat później para miała córkę Natashę.

Vitsin nie potrzebował sławy. Uciekł od niej. Ukrywał się przed irytującą publicznością w swoim mieszkaniu lub odpoczywał na łonie natury ze sztalugami.

Po otwarciu Muzeum Trzech Aktorów Jurij Nikulin odebrał Georgy'ego Vitsina, aby zabrać go na prezentację. I zastał swojego kolegę leżącego na sofie. „Och, wstawaj, chodźmy, twoje muzeum się otwiera” – powiedział Jurij Władimirowicz. „Więc musisz założyć spodnie” - odpowiedział Vitsin. – Co, w ogóle chodzisz bez spodni? - „Więc musisz nosić inne spodnie”. I przewrócił się na drugą stronę. Ale potem się przygotowałem i mimo to przyszedłem.

Vitsin powiedział o sobie: „Zawsze starałem się nie zwracać na siebie uwagi innych. Po co być obrzydzeniem dla ludzi?” Założył szary płaszcz przeciwdeszczowy, naciągnął czapkę na oczy i próbował wtopić się w tłum. Krąży historia, że pewnego dnia rozpoznali go w kolejce i zaczęli ustąpić miejsca. „Nie jestem Georgy Vitsin, jestem jego bratem” – aktor zaczął oszukiwać ludzi. „Człowieku, masz tak wspaniałego brata, że też masz prawo cieszyć się jego sławą. Wystąp naprzód!

Ostatni raz Georgij Michajłowicz zagrał w 1994 roku w filmie Andrieja Benkendorfa „Kilka historie miłosne„i jeden z pierwszych krajowych„ horrorów ”„ Huggy Tragger ”. Czasem występował na „humorystycznych” spotkaniach w dawnym Teatrze Aktora Filmowego – żartował, że zarabia na dokarmianiu bezdomnych psów. Nie był najemnikiem w pełnym tego słowa znaczeniu. Niewiele osób wiedziało, że Vitsin studiował dzieła Owidiusza, Horacego, Platona i Petrarki i lubił astronomię.

Vitsin bardzo kochał zwierzęta. Rodzina trzymała dwie papugi i psa. Jeden z ptaków krzyczał: „Dlaczego cały czas biegniesz? Idź się prześpij!”, a o psie Vitsin z całą powagą stwierdził, że potrafi powiedzieć „mamo”.

Pod koniec życia zły stan zdrowia nieustannie przypominał Vitsinowi o nim samym. Często chorował. W latach 90. w kraju panowało niezadowolenie z tego, co działo się w kraju. Aktorowi kategorycznie nie podobał się ten czas. Nie mógł i nie chciał się do niego dostosować. Uratował go obowiązek, który na siebie nałożył: „Muszę iść nakarmić gołębie”.

Codziennie wstawał z łóżka, brał worki prosa i wychodził na dwór, żeby nakarmić ptaki. Kawałki jedzenia rozdawano okolicznym bezdomnym kotom i psom – Gieorgij Michajłowicz nie mógł spokojnie przejść obok ich kłopotów. I tak okazało się, że zanim Vitsin opuścił dom, wszystkie jego zwierzęta gromadziły się przy wejściu.

Georgy Vitsin dużo pracował nad dubbingiem kreskówek. Do swoich postaci lalkowych i rysunkowych podchodził w systemie Stanisławskiego, traktując tę część swojej twórczości nie mniej odpowiedzialnie i poważnie. Jego głosem wypowiadają się ciasteczka Kuzya, zając („Worek jabłek”), Giuseppe („Przygody Pinokia”), chrząszcz muzyk („Calineczka”) i wiele innych animowanych postaci.

Vitsin z zasady nie chodził do klinik. „W przeciwnym razie coś znajdą, a ty zaczniesz myśleć o swoich dolegliwościach”. Z charakterystycznym dla siebie humorem patrzył na wszystkie koszty starzenia się: „Po co nosić protezy? Jeśli nadszedł czas, aby spalić mosty, nie zastępuj ich plastikowymi.”

Pomimo tego, że Georgy Vitsin był stale chory, okresowo brał udział w koncertach krajowych, ponieważ jego skromna emerytura wyraźnie nie wystarczała na pełne życie. Vitsin mieszkał z żoną, która nie pracowała z powodu choroby, i jej córką, artystką, której pensja również była niewielka.

6 września 2001 roku Vitsin zgodził się wziąć udział w koncercie, który odbył się w stołecznym Teatrze Aktora Filmowego. Organizatorzy zadzwonili do Vitsina na dwie godziny przed startem i poprosili go o zastąpienie chorego artysty. Vitsin, który sam tego dnia źle się czuł, zgodził się, stawiając jedyny warunek – zabrać głos pierwszy. Ale to nie pomogło.

Zaraz po występie źle się poczuł na sercu. Natychmiast wezwano karetkę, która zabrała Vitsina do 19. szpitala miejskiego. Został umieszczony na oddziale intensywnej terapii. Następnego dnia artysta poczuł się lepiej i został przeniesiony na podwójny oddział oddziału kardiologii. Opiekowała się nim tam jego córka Natasza.

O. Alekseeva napisała w gazecie „Life”: „Georgy Michajłowicz kategorycznie zabronił żonie zostawiania ukochanego psa Boya bez opieki. Ale Tamara Fedorovna nie odważy się poprosić jednego ze swoich przyjaciół, aby usiadł z psem. Nie chce, żeby zobaczyli warunki, w jakich żyje Artysta Ludowy Rosji, który zagrał ponad sto ról filmowych.

Obraz jest naprawdę przygnębiający. W maleńkim korytarzyku znajdują się książki i miska z jedzeniem dla Chłopca. W pokoju znajduje się stary czarno-biały telewizor i znowu dużo książek. Prysznic nie działa od sześciu miesięcy, w kuchni nie ma zimnej wody. „To nie tak, że to niesprawiedliwe, to nieludzkie” – mówi Tamara Fedorovna. - Świetny aktor, ulubieniec ludzi, ale żyje w takiej ruinie.

Ale Georgij Michajłowicz znosi wszystko odważnie i nie zwraca się do nikogo o pomoc. I beszta mnie, jeśli zacznę o tym mówić. Czasem myślę, może napisać list do rządu, do Związku Operatorów? Ale Gieorgij Michajłowicz tego zabrania, mówi: wszystkim jest teraz bardzo trudno i nie ma prawa żądać specjalna uwaga...»

10 października Vitsin został umieszczony w wygodniejszym szpitalu klinicznym nr 2 podlegającym rosyjskiemu Ministerstwu Zdrowia. Kiedy Vitsin został przyjęty do II szpitala, lekarze nie mieli złudzeń – aktor nie miał szans. I on sam doskonale to rozumiał. W czwartek 18 października stan Vitsina pogorszył się. Przestał samodzielnie jeść, nie mógł usiąść w łóżku i miał trudności z mówieniem. Aktor w piątek stracił przytomność. W weekend obudził się na kilka minut, ale potem znów popadł w zapomnienie.

22 października stan Vitsina stał się niezwykle poważny, a lekarze zadzwonili do jego córki Nataszy. Przybyła natychmiast i została z ojcem przez kilka godzin. Ale nigdy nie odzyskał przytomności. O 16.30 zmarł Georgy Vitsin.

„Nie potrzebował czasu” – powiedział Leonid Kuravlev. - On sam go odrzucił, odrzucił go. Vitsin nie potrzebował takiego czasu ze swoją filozofią, ze swoją skromnością, ze swoją umiejętnością idealizowania samych podstaw ludzkiej moralności i duszy, zgodnie z którymi należy nadal żyć, i są one sformalizowane przez Dziesięć Przykazań Chrystusa. Żył więc zgodnie z prawami Jezusa Chrystusa”.

Georgy Vitsin tak zakończył jeden ze swoich ostatnich wywiadów: „Nie przejmujcie się, ludzie. Życie zajmuje strasznie dużo czasu!”

Przez całe życie Vitsin przedstawiał tchórzliwego mięczaka, którym w prawdziwym życiu wcale nie był.

Opowieści aktora

NA PODSTAWIE APLIKACJI

Pewnego dnia Georgy Vitsin uciekł z wycieczki po teatrze. Ermołowa, przetrzymywana w Kijowie, przybyła do Moskwy i złożyła rezygnację. Wkrótce wydano rozkaz: „Za powtarzające się naruszenia dyscypliny zwolnij artystę Vitsina. Powód: oświadczenie artysty Vitsina”.

NIE TAK

W sztuce Michaiła Swietłowa „Dwadzieścia lat później” m.in aktorzy jest też sam autor. Vitsin przebrał się za Michaiła Arkadiewicza, przyjął jego chód, intonację i gesty. A po występie jedna żarliwa dama powiesiła Swietłowowi:

- Dziękuję za cudo świetna gra!

„To jest Vitsin” – dramaturg próbował walczyć.

- No cóż, nie wstydź się, przyznaj, że to byłeś ty. Vitsin wcale nie jest taki jak ty.

RÓWIEŚNICY

Georgy Vitsin opowiada: „Pewnego razu z Morgunowem odwiedziliśmy Jurę Nikulina w cyrku na Tsvetnoy. Niedaleko jest Rynek Centralny i babcia sprzedaje jabłka. Morgunow zaproponował żart. „Babciu, ile kosztują gruszki?” - „Tak, to są jabłka, synu”. – „No dalej, ile?” - „Rubel”.

Następnie Nikulin zadaje to samo pytanie: „Ile kosztują gruszki?” „Tak, to są jabłka” – mówi z mniejszą pewnością siebie. A potem pojawia się pytanie: „Ile kosztują gruszki, babciu?” - „Oszalałeś dzisiaj, czy co?” Poeta Leonid Khukso zakończył nasz rysunek: „Ile dzisiaj kosztują jabłka?” - „Nie widzisz, czy coś, to są gruszki, gruszki!!!” - pisnęła babcia.

WITSIN GEORGE

WITSIN GEORGE(aktor teatralny, filmowy: „Kompozytor Glinka” (1952), „Gracz zastępczy” (1954), „Wieczór Trzech Króli” (1955), „Maxim Perepelitsa” (1956), „Pan młody z tamtego świata” (1957), „ Pies” Barbos i niezwykły krzyż” (1961), „Bimbrownicy” (1962), „Ludzie biznesu” (1963), „Operacja Y i inne przygody Szurika”, „Wesele Balzaminova” (oba 1965), „Więzień Kaukaz” (1967), „Stara, stara opowieść” (1968), „The Guardian”, „Panowie z fortuny”, „12 krzeseł” (wszystkie 1971), „Cień” (1972), „Niepoprawny kłamca” ( 1974), „Nie da się!” (1975), „Na zapałki” (1980), „Niebezpieczne dla życia” (1985) itp.; zmarł 22 października 2001 r. w wieku 84 lat).

Ze słynnej trójcy Tchórz, Dunce, Doświadczony, Vitsin zmarł jako ostatni: pierwszym był Jurij Nikulin (21 sierpnia 1997 r.), drugim Jewgienij Morgunow (25 czerwca 1999 r.). A Vitsin żył dłużej niż jego towarzysze - 83 lata (Nikulin - 75, Morgunov - 72).

Vitsin od dawna był nieuleczalnie chory, jednak ze względu na to, że przez wiele lat prowadził zdrowy tryb życia (uprawiał jogę), rzadko zwracał się o pomoc do lekarzy. I okresowo brał udział w koncertach krajowych, ponieważ jego skromna emerytura wyraźnie nie wystarczała na pełne życie (Vitsin mieszkał z żoną, która nie pracowała z powodu choroby, i jej córką artystką, której pensja również była niewielka).

16 września Vitsin zgodził się wziąć udział w kolejnym koncercie, który odbył się w stołecznym Teatrze Aktora Filmowego. Organizatorzy zadzwonili do Vitsina dosłownie na dwie godziny przed rozpoczęciem spektaklu i poprosili go o zastąpienie chorego artysty. A Vitsin, który tego dnia nie czuł się najlepiej, zgodził się, stawiając tylko jeden warunek – zabrać głos pierwszy. Ale to nie pomogło. Zaraz po występie źle się poczuł na sercu. Natychmiast wezwano karetkę, która zabrała Vitsina do 19. szpitala miejskiego. Został umieszczony na oddziale intensywnej terapii. Jednak już następnego dnia artysta poczuł się lepiej i został przeniesiony na podwójny oddział oddziału kardiologii. Opiekowała się nim tam jego córka Natasza. O. Alekseeva napisała w gazecie „Life”:

„Georgy Michajłowicz kategorycznie zabronił żonie zostawiania ukochanego psa Boya bez opieki. Ale Tamara Fedorovna nie odważy się poprosić jednego ze swoich przyjaciół, aby usiadł z psem. Nie chce, żeby zobaczyli warunki, w jakich żyje Artysta Ludowy Rosji, który zagrał ponad sto ról filmowych. Obraz jest naprawdę przygnębiający. W maleńkim korytarzyku znajdują się książki i miska z jedzeniem dla Chłopca. W pokoju znajduje się stary czarno-biały telewizor i znowu dużo książek. Prysznic nie działa od sześciu miesięcy, w kuchni nie ma zimnej wody.

„To nie tylko niesprawiedliwe, to nieludzkie” – mówi Tamara Fedorovna ze łzami w oczach. - Świetny aktor, ulubieniec ludzi, ale żyje w takiej dewastacji. Ale Georgij Michajłowicz znosi wszystko odważnie i nie zwraca się do nikogo o pomoc. I beszta mnie, jeśli zacznę o tym mówić. Czasami myślę: może powinienem napisać list do rządu, do Związku Operatorów? Ale Gieorgij Michajłowicz tego zabrania, mówi: każdemu jest teraz ciężko i nie ma prawa żądać od siebie szczególnej uwagi...”

Lekarze ze Szpitala nr 19 uwolnili Vitsina od ostrego ataku dusznicy bolesnej i leczyli jego serce. Następnie córka zabrała artystę do domu. Ale kilka dni później znów poczuł się źle – powalił go atak dusznicy bolesnej. 10 października Vitsin został umieszczony w wygodniejszej klinice – Szpitalu nr 2 podlegającym rosyjskiemu Ministerstwu Zdrowia. Przebywał na oddziale dwuosobowym, gdzie jeden dzień pobytu kosztuje 600 rubli. Ale wszystkie wydatki poniósł Nikita Michałkow jako przewodniczący IC RF. Jak zapewniał czytelników „Life” ordynator oddziału urologii Igor Balakleytsev: „Nie mamy problemów z lekami. Dajemy Georgijowi Michajłowiczowi wszystko, czego potrzebuje. Głównie leki przeciwbólowe i uspokajające. Gieorgij Michajłowicz jest osobą bardzo odważną, ukrywa swoje cierpienie na wszelkie możliwe sposoby. I nawet próbuje żartować. Ale jego żarty sprawiają, że łzy napływają mi do oczu... Jest zawstydzony swoją bezradnością i nie wzywa pielęgniarek, gdy musi się przewrócić lub podnieść koc, który spadł na podłogę... Mówi: „Sam sam...” – po czym przepraszającym głosem pyta: „Proszę mnie wydać”. Twój koc jest za ciężki... „Jesteśmy bardzo zmartwieni, że Gieorgij Michajłowicz prawie nic nie je. I szczerze mówiąc, jest z nim bardzo źle...

Wiemy, że po publikacji w Życiu zaczęto powoływać się na Związek Operatorów. Tyle że oni rozmawiali zupełnie inaczej z tamtejszymi urzędnikami. Zapytali, jak mogli pozwolić Vitsinowi żyć w biedzie? Dlaczego nie pomogli w podaniu leków i nie skierowali go do dobrej kliniki? Na drugim końcu linii odpowiedzieli, że postarają się pomóc w miarę możliwości.

Wreszcie pojawia się Georgy Mikhailovich Vitsin dobre warunki. Godny wielkiego aktora.”

Mówią, że nawet gdy Vitsin został przyjęty do drugiego szpitala, lekarze nie mieli złudzeń – aktor nie miał szans. Tak, on sam doskonale to rozumiał. Bardzo często powtarzał personelowi medycznemu jedno zdanie: „Do wszystkich strzelają, ale mnie nie zabiją”. W czwartek 18 października stan Vitsina pogorszył się. Przestał samodzielnie jeść, nie mógł usiąść w łóżku i miał trudności z mówieniem. Aktor w piątek stracił przytomność. W weekend obudził się na kilka minut, ale potem znów popadł w zapomnienie.

Mówią, że przez cały pobyt aktora w szpitalu jego ukochany pies Boy bardzo za nim tęsknił. Nawet we śnie z wyczuciem słuchał szelestów na podeście i za każdym razem podskakiwał, gdy usłyszał obcy hałas. A kiedy go wyprowadzono na spacer, nie bawił się jak dawniej, ale smutno błąkał się po podwórku. Niestety, Chłopiec nigdy nie czekał na swojego pana.

25 października w Domu Kina odbyła się ceremonia pożegnalna G. Vitsina. Tysiące ludzi przyszło, żeby to zobaczyć. Tak opisywały to, co się działo, media centralne.

S. Pleshakova („Moskowski Komsomolec”): „Ogromne foyer Domu Kina nie mogło pomieścić wszystkich, którzy chcieli pożegnać się z wielkim artystą. W pobliżu trumny córka Georgija Michajłowicza, Natalia i inne bliskie osoby zamarły w niekończącym się żalu (jego żona Tamara Fedorovna czuła się tak źle, że nie mogła uczestniczyć w ceremonii pogrzebowej). W pobliżu luminarze rosyjskiego kina Nikita Michałkow, Aleksander Szirvindt, Aleksander Mitta, piosenkarz pop Siergiej Kryłow, pracownicy budowlani z pomarańczowymi hełmami w rękach i wzruszające starsze kobiety zamarli w pełnej czci ciszy. Natalya Varley nie mogła powstrzymać łez i bezradnie wtuliła się w ramię Władimira Etusha. Niedaleko trumny stały dwie klatki z gołębiami pocztowymi. Bracia gołębi Siergiej i Jurij Grigoriew powiedzieli, że odnaleźli ich krewni Vitsina i poprosili, aby przywieźli za życia ptaki, które aktor tak bardzo kochał, aby mogły go pożegnać w jego ostatniej podróży.

Kiedy zaczęto wynosić trumnę z Kina, wypuszczono 12 gołębi, tłum wzdychał, ludzie płakali…”

A. Mayantseva („Komsomolskaja Prawda”): „Na cmentarzu Wagankowskim kwiaciarnie z napisem „Jakiego rodzaju osoby są chowane!” Chowają w kieszeniach metkę „20 rubli” i dają krwawe goździki za pięć.

Ukochane przez Vitsina „stare kobiety Arbat” i starcy w wyblakłych i skąpych szalikach skuleni w kręgu i starannie odpakowani relikwie z chusteczek i toreb - pożółkłe wycinki z gazet, fotografie, pocztówki. Bilet tramwajowy, na którym kiedyś zawijał Vitsin, przechodzi z rąk do rąk. Następnie portfel właściciela z tym biletem i 30 rublami zostaje skradziony przez złodziei cmentarza...

Niektórzy fotografowie próbują dowiedzieć się, jak później sprzedać zdjęcia krewnym. „Wiele osób robi zdjęcia, ale ja jestem tylko profesjonalistą” – naciska chwytacz na przedstawicieli urzędu burmistrza. „Wynoś się stąd, paparazzi, zanim sprzęt się zepsuje” – syczy jeden z mężczyzn do fotografa…

Ojciec Wiaczesław czyta modlitwę, mówi cicho dobre słowa. Tłum szlocha, a jeden z dziennikarzy zagląda księdzu przez ramię, próbując znaleźć korzystny kąt do zdjęcia. „Mydelniczka” wypada z zmarzniętych rąk, ktoś łapie ją w locie dziesięć centymetrów od trumny. Wstyd mi za kolegę... Jaki mamy zawód!..

Pierwszą garść ziemi wrzuca do grobu córka Natasza, a za nią krewni i przyjaciele. Potem – wszyscy inni. Ludzie napływają niekończącym się strumieniem. Wygląda na to, że grób zostanie zasypany ręcznie, a grabarze zostaną bez pracy. Natasza stoi z boku: dziennikarze ją denerwują. Tak... oczywiście... dziękuję... przepraszam... później..." szepcze dziewczyna z białymi ustami.

Po ostatnim „przebaczeniu” do rodzimego grobu rodzina kieruje się w stronę wyjścia.

Cmentarni żebracy i święci głupcy proszą ich o „ładny grosz na pamiątkę Griszy”. Córka, która wytrwała do ostatniej chwili, zaczyna płakać…”

Rok po śmierci G. Vitsina jego grób odwiedzili dyrektor Muzeum Trzech Aktorów (Vitsin-Nikulin-Morgunov) Władimir Tsukerman i dziennikarka Komsomolskiej Prawdy Tatyana Putiłowa. I byli niemile zaskoczeni, że przy grobie nie było ani pomnika, ani płotu. W rezultacie 23 października 2002 r. w KP ukazała się notatka pt. „Zapomniany Vitsin”. Pozwolę sobie zacytować kilka fragmentów z niego:

„Grób jednego z najpopularniejszych aktorów, przykryty celofanem, ginie wśród bogatych pomników. Drewniany krzyż, zdjęcie. I świeży bukiet kwiatów...

– Kiedy rok temu go pochowano, wszyscy, począwszy od Michałkowa, wypowiadali wiele głośnych słów i składali obietnice. I tak... - wzdycha Władimir Tsukerman... - Ludzie odchodzą, ludzie o nich zapominają.

Śmierć Vitsina podkopała zdrowie jego żony Tamary Fiodorowna. Na przebudzeniu upadła i złamała biodro. A jego stan nadal jest poważny.

Czasami pomoc przychodzi od Gildii Aktorów Rosyjskich. Ale sama organizacja nie jest w najlepszej sytuacji finansowej...

Przez czas naszego pobytu na cmentarzu nikt nie przyszedł na grób.”

Co dziwne, ta notatka nie miała absolutnie żadnego wpływu na sytuację. Nikt z rządzących nawet nie kiwnął palcem, aby pomóc rodzinie wielkiego artysty wznieść na grobie godny pomnik. Dlatego 23 kwietnia 2003 roku, w 86. urodziny aktora, Komsomolska Prawda ponownie zadzwoniła. Nowa notatka nosiła także tytuł „Zapomniany Wicyn” (autor – Jewgienij Czernych). Córka artysty Natalya Vitsina przyznała w nim: „Chciałam zrobić pomnik mojemu tacie według mojego projektu, lubił rzeźbę, był moim pierwszym nauczycielem. Ale kiedy podali cenę, byłem oszołomiony. Po prostu nie mam takich pieniędzy. I nie, na płocie też. I ogólnie rzecz biorąc…”

Związek Operatorów Rosji powiedział dziennikarzowi, że z pieniędzy zebranych na pogrzeb Vitsina ma 16 tysięcy rubli. Ale te pieniądze najwyraźniej nie wystarczą na godny pomnik wspaniałego artysty. To stwierdzenie zdziwiło autora publikacji. Przecież rok temu Komsomolska Prawda opublikowała fakturę za pomnik Wicyna, ale ile pieniędzy tam wpłynęło, pozostało tajemnicą. Nawet córka Vitsina o tym nie wiedziała. Z tej okazji E. Czernych napisał:

„Ale jak długo możesz chodzić w kółko w kapeluszu? Istnieje specyficzny dział, w którym pracuje zmarły Vitsin. To się nazywa kinematografia. Lenin nazwał ją kiedyś najważniejszą ze sztuk.

Sądząc po energicznej działalności, tak pozostaje. Niedawno wręczono ogólnopolską nagrodę filmową „Złoty Orzeł”. Następnie w Chanty-Mansyjsku wybuchł międzynarodowy festiwal. „Duch ognia”. Ludzie rzucili się na Syberię, słysząc o niespotykanych bankietach z jesiotrami, królewskich prezentach i rozrywkach. Z samego Paryża wysoki blondyn Pierre Richard został wysłany do tundry wraz z erotyczną Angelique, czyli Michelle Mercier.

Dokładnie w piątek (18 kwietnia – godz. F.R.) „Nick” został nagrodzony. Kolejna ogólnopolska nagroda filmowa. Również uroczyste, żałosne. A gdy zrobi się cieplej, filmowcy będą gromadzić się nad Morzem Czarnym. Na międzynarodowy festiwal „Kinotavr”. Znów zabawa do białego rana. Jest też wydarzenie roku – Międzynarodowy Festiwal w Moskwie, Kinoshock i wiele mniejszych festiwali. Nie życie, kino w jednolitym kolorze. Wydaje się, że w Rosji powstaje mniej filmów niż jest festiwali. A skąd biorą pieniądze?

Niech będzie więcej świąt, festiwali, premier. Kto jest przeciwny? Ale przy tych wszystkich uroczystościach i bankietach nie należy zapominać o samotnym grobie wspaniały aktor Georgy Vitsin. Nie lećcie raz czy dwa do Cannes czy Los Angeles, drodzy filmowi szefowie, nie ucztujcie za bardzo, nie myjcie „Orła”, „Niki”, „Barana”. Oto pieniądze na pomnik i na leczenie wdowy…”

Publikacja ta wywołała pozytywną reakcję. Tylko nie od urzędników filmowych. 26 kwietnia „Komsomolska Prawda” opublikowała odpowiedź gubernatora obwodu moskiewskiego Borysa Gromowa, który stwierdził, co następuje: „ Dziękuję bardzo, „Komsomolska Prawda”! Jestem zszokowany. Władze regionalne są gotowe umieścić wdowę po aktorze w naszej klinice na jednym oddziale. Przeprowadzimy badania i leczenie. Pomożemy rodzinie finansowo i postawimy pomnik artyście.”

Zamieszczono tu także odpowiedź producenta filmowego Marka Rudinshteina. Cytuję: „Brawo, że napisałeś prawdę. Musimy naprawić błąd. Jestem gotowy sfinansować pomnik.”

Tymczasem pomnik na grobie G. Vitsina pojawił się w marcu 2004 roku. Jest jednak więcej niż skromna: to granitowa stela z namalowanym krzyżem, napisem „Georgy Vitsin” oraz datami życia i śmierci aktora. Gazeta „Życie” opublikowała nawet na swoich łamach artykuł zatytułowany „Witsinowi wzniesiono pomnik sieroty”. Proszę się z tym różnić. Pomnik ten ma swoją symbolikę. Przecież w środowisku aktorskim przez całe życie panowała opinia o Georgiju Michajłowiczu jako osobie bardzo skromnej i bezpretensjonalnej. A pomnik na jego grobie bardzo trafnie oddaje istotę jego charakteru.

Z książki Nasi poeci: Georgy Iwanow. Irina Odoevtseva. Ku pamięci Georgija Iwanowa autor Adamowicz Georgij Wiktorowicz

I. GEORGE IVANOV „Nowy Dziennik”, 1958, nr 52 Są ludzie z talentem literackim, czasem ogromnym, a nawet stosunkowo niewielkim, którzy piszą artykuły, powieści, opowiadania, a przy okazji piszą także poezję. Gieorgij Iwanow urodził się dla poezji, przyszedł na świat, żeby pisać poezję

Z książki Jak odeszli idole. Ostatnie dni i godziny ulubieńców ludzi autor Razzakow Fedor

VITSIN GEORGE VITSIN GEORGE (aktor teatralny i filmowy: „Kompozytor Glinka” (1952), „Gracz zastępczy” (1954), „Wieczór Trzech Króli” (1955), „Maxim Perepelitsa” (1956), „Pan młody z innego świata” (1957), „Pies Barbos i niezwykły krzyż” (1961), „Bimbrownicy” (1962), „Ludzie biznesu” (1963), „Operacja Y” i inne

Z książki Dossier on the Stars: prawda, spekulacje, wrażenia. Są kochani i mówi się o nich autor Razzakow Fedor

Georgy VITSIN G. Vitsin (według V. Dahla „vica” to taka trawa, „skręcona”) urodził się 23 kwietnia 1917 r. w Piotrogrodzie, następnie rodzina przeniosła się do Moskwy. Jego matka pracowała jako woźna w Sali Kolumnowej Izby Związków i często, gdy jej syn dorastał, zabierała go ze sobą do pracy. Jest mały

Z książki Pasja autor Razzakow Fedor

Georgy VITSIN Według wielu naocznych świadków w młodości Vitsinowi nie można było się oprzeć seksualnie. W artystycznej bohemie tamtych lat mówiono o tym, jak ukradł żonę Dinę Topolewę słynnemu studentowi Moskiewskiego Teatru Artystycznego Nikołajowi Chmelowowi, co pogrążyło go w wielkim przygnębieniu. Czy to prawda,

Z księgi 99 imion Srebrny wiek autor Bezelyansky Jurij Nikołajewicz

Z książki Lśnienie wiecznych gwiazd autor Razzakow Fedor

BURKOV Georgy BURKOV Georgy (aktor teatralny i filmowy: „Zosia” (1967; Semenow), „Zygzak fortuny” (1969; fotograf Petya), „Starzy rabusie” (1971; śledczy prokuratury Fedor Fedorowicz Fiediajew), „Piece i ławki ” (1973; złodziej w pociągu Wiktor Aleksandrowicz), „Kalina Krasnaya” (1974; złodziej Guboshlep),

Z książki Światło wyblakłych gwiazd. Ludzie, którzy są zawsze z nami autor Razzakow Fedor

VITSIN Georgy VITSIN Georgy (aktor teatralny i filmowy: „Kompozytor Glinka” (1952; Nikołaj Wasiljewicz Gogol), „Belinskij” (1953; Nikołaj Wasiljewicz Gogol), „Rezerwista” (1954; główną rolę– Wasia Wiesnuszkin), „Wieczór Trzech Króli” (1955; Sir Andrew), „Maxim Perepelitsa” (1956; dziadek Musiy),

Z książki Jest tylko chwila autor Anofriev Oleg

24 października – Georgy Vitsin Etogo wybitny aktor większość ludzi postrzegała go jako komika, choć w rzeczywistości byli mu poddani różne gatunki. Jednak gra wesołych i aktywnych bohaterów w kinie i teatrze, w zwyczajne życie był raczej kontemplatykiem, unikał wszelkiego rodzaju

Z książki Aby ludzie pamiętali autor Razzakow Fedor

Georgy Vitsin Ile różnych rzeczy wydarzyło się w życiu razem z Goshą. Karz go, jeśli chcesz, czy nie, ale nie mogę go inaczej nazwać. Filmy, w których graliśmy, koncerty, trasy koncertowe i wiele, wiele, wiele - połowa mojego życia! Kochana, niewzruszona w żadnych okolicznościach, Gosha.

Z książki Pamiętaj, nie możesz zapomnieć autor Kołosowa Marianna

Georgy Burkov Georgy Ivanovich Burkov urodził się 31 maja 1933 roku w Permie. W 1952 roku wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Permie, ale studiował tam tylko przez dwa lata i porzucił go. Równolegle ze studiami zaczął uczęszczać do studia teatralnego w Izbie Oficerskiej. Studio

Z książki Najmilszy klaun: Jurij Nikulin i inni... autor Razzakow Fedor

GEORGE Ogarnięty gorącym i jasnym ogniem Czy zapomnę o przeszłości, o ciemności, o tym, co stare? O dzwonieniu srebrne pierścionki kolczuga, O księciu, o odważnym, zapomnę, przyjaciele! Zawsze jestem w dumnej i czułej rozkoszy Twoje imię Powtarzam – Jerzy! Na tle rosyjskiej czerwonej poświaty - Mój odważny

Z książki Diabelski most, czyli moje życie jest jak pyłek w historii: (notatki odpornej osoby) autor Simukow Aleksiej Dmitriewicz

Odważny „Tchórz” (Georgy Vitsin) G. Vitsin (według V. Dahla „vica” to taka trawa, „pokręcona”) urodził się 18 kwietnia w Terijoki w Finlandii (była to wówczas część Imperium Rosyjskiego). , 1917. Według innych źródeł jego data urodzenia to 23 kwietnia 1918 r., ale od legendy rodzinne

Z książki Najwięksi aktorzy Rosji i ZSRR autor Makarov Andrey

Ojciec George Urodziłem się 30 marca 1904 r. i było rzeczą naturalną, że moja matka spotkała się z ojcem. Samo w sobie to wydarzenie nie miało większego znaczenia historycznego, ale tak się złożyło, że para ta została poślubiona przez ojca Georgy'ego Gapona, znajomego jego ojca - osobowości

Z książki Żyjąc życiem. Dotyka biografii Włodzimierza Wysockiego autor Przewoźnicy Walery Kuzmich

11. Georgy Vitsin Słynny radziecki komik urodził się w 1917 roku w Finlandii, na terytorium ówczesnej Imperium Rosyjskie. Edukację odebrał w szkole przy teatrze. Wachtangow. Mój kariera aktorska zaczęło się od scena teatralna, i jak

Z książki autora

Georgy GRECHKO Z kasetą wszystko było bardzo proste: przed lotem wybieraliśmy muzykę i oczywiście zamówiliśmy piosenki Wysockiego. A kiedy wróciliśmy na ziemię, oddałem pudełko Władimirowi - była tam też wkładka z jego zdjęciem... A w kosmosie na tej wkładce napisaliśmy: „Dziękuję