Rola epizodu w dziele Gogola Generalny Inspektor. Esej na temat: „Rola odcinka w utworze dramatycznym” na podstawie komedii N

Spektakl ostrzega od samego początku, a w całym tekście porozrzucane są słowa i wyrażenia, które mówią o ekskluzywności wszystkiego, co się dzieje. Według Gogola Chlestakow główny bohater sztuk i najbardziej niezwykłych - nie tylko pod względem charakteru, ale także roli, która mu przypadła. W rzeczywistości Chlestakow nie jest audytorem, ale także nie jest poszukiwaczem przygód, który celowo oszukuje innych. Wydaje się, że po prostu nie jest zdolny do sprytnie przemyślanej z góry przygody; jest to – jak mówi Gogol w swoich reżyseriach – młody człowiek „bez króla w głowie”, działający „bez namysłu”, charakteryzujący się pewną dozą naiwności i „szczerości”. Ale właśnie to wszystko pozwala fałszywemu audytorowi oszukać burmistrza i jego firmę, a raczej pozwala im oszukać siebie. „Chlestakow wcale nie oszukuje, z zawodu nie jest kłamcą” – napisał Gogol – „on sam zapomina, że kłamie, i sam prawie wierzy w to, co mówi”. Chęć popisywania się, bycia nieco wyższym niż za życia, odgrywania bardziej interesującej roli przeznaczonej przez los, jest charakterystyczna dla każdej osoby. Słabi są szczególnie podatni na tę pasję. Z pracownika czwartej kategorii Chlestakow wyrasta na „naczelnego wodza”. Bohater analizanta doświadcza swojego najlepsza godzina. Ogrom kłamstw zdumiewa wszystkich swoją rozmachem i niespotykaną siłą. Ale Chlestakow jest genialny w kłamaniu, łatwo wymyśla najbardziej niezwykłe rzeczy i szczerze w to wierzy.

Tym samym Gogol w tym odcinku głęboko ujawnia wieloaspektową naturę głównego bohatera: na zewnątrz zwyczajnego, nijakiego, pustego, „czarodzieja”, ale wewnętrznie utalentowanego marzyciela, powierzchownie wykształconej fanfary, która w sprzyjającej sytuacji przemienia się w mistrza sytuacji. Staje się „osobą znaczącą”, której wręcza się łapówki. Zasmakowawszy tego, zaczyna nawet niegrzecznie żądać od Dobczyńskiego i Bobczyńskiego: „Nie masz pieniędzy?”

Rzeczywiście, w „scenie kłamstw” Chlestakow jest bańką, nadmuchuje się tak bardzo, jak to możliwe i ukazuje się w swoim prawdziwym świetle, by pęknąć przy rozwiązaniu - fantasmagorycznie zniknąć, pędząc na trzy. Ten odcinek to prawdziwy „magiczny kryształ” komedii. Tutaj wszystkie cechy głównego bohatera, jego „ gra aktorska Scena ta pozwala lepiej zrozumieć ową „niezwykłą łatwość myślenia”, przed którą ostrzegał Gogol w swoich uwagach do panów aktorów. punkt kulminacyjny pozory i kłamstwa bohatera. Wyeksponowanie „sceny kłamstw” stanowi groźne ostrzeżenie Gogola skierowane do kolejnych pokoleń, chcących uchronić je przed straszliwą chorobą – Chlestakowizmem. Jego wpływ na widza jest ogromny: każdy, kto chociaż raz w życiu skłamał, zobaczy, do czego może prowadzić nadmierne kłamstwo. Patrząc na wizerunek Chlestakowa, rozumiesz, jak przerażające jest bycie w skórze kłamcy, doświadczającego ciągłego strachu przed ujawnieniem.

Klasa: Klasa 8 z pogłębionym studium literatury

Program:

Program literacki dla szkół i klas obejmujący pogłębioną naukę literatury, gimnazjów i liceów humanistycznych. 5-11 klas / wyd. V.G.Marantsman. – M.., „Oświecenie”, 1992.;
Program edukacja literacka. 5-9 klas. / wyd. V.G. Marantsman. – M., „Oświecenie”, 2007.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

Na przykładzie jednego odcinka komedii N.V. „Generał Inspektor” Gogola, aby pokazać uczniom nierozerwalną jedność wydarzeń dzieła dramatycznego;
Naucz uczniów samodzielnego poruszania się przestrzeń artystyczna odrębny epizod stanowiący część całości i samodzielną całość artystyczną i semantyczną;
Aby pomóc uczniom w celowym podkreśleniu kluczowych szczegółów charakteru postaci w odcinku, przyczyniając się do głębszej penetracji ideologicznej treści dzieła jako całości (od Chlestakowa po Chlestakowizm jako zjawisko społeczne);
Przygotuj uczniów do twórczej pracy pisemnej na temat: „Analiza odcinka”. Znaczenie tkwi w odkrywczym charakterze.”

Edukacyjny:

Na przykładzie dramatyzacji samych studentów (w porównaniu z filmem z 1952 r.) pokazać „uniwersalność odczytania obrazu – skarbnicę niewykorzystanych możliwości”. (I. Ilyinsky);
Ujawnić Umiejętności twórcze studenci interpretacji scenicznej obrazów (dramatyzacja, akt IV, sceny XII – XV, „Generalny Inspektor”);
Pomóż uczniom tworzyć obrazy (kostiumy, dekoracje, aranżacja muzyczna, inscenizacja przemówienie sceniczne, mise-en-scène).

Edukacyjny: Spróbuj przekonać uczniów o aktualności problemów podniesionych przez autora „Generalnego Inspektora” w naszych czasach.

Wymagane atrybuty lekcji:

Materiał dydaktyczny specjalnie opracowany na potrzeby lekcji;
Tekst komedii N.V. „Generał Inspektor” Gogola;
Projekt „sceny” według odcinka, rekwizytów (autorzy: uczniowie);
Kostiumy sceniczne (przygotowane przez uczniów);
Nagranie audio uwertury do operetki J. Straussa” Nietoperz»;
Portrety N.V. Gogol, A.S. Puszkina, V.G. Belinsky N.G. Czernyszewski, A.S. Gribojedowa.

Praca domowa:

Odpowiedz na pytania nr 3, 4,5 (na podstawie materiału dydaktycznego);
Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem K.A. Fadina o Gogolu? Dlaczego?
Nr 2.4 (wg planu) ustnie – według odcinka (postacie do wyboru).

Podczas zajęć

I. Rozgrzewka mowy.

Nauczyciel: Przejdźmy do materiału dydaktycznego. Przed tobą dwa portrety N.V. Gogol: A.G. Venetsianov (autolitografia) i A.A. Iwanow (rysunek z 1847 r.).

Porównaj oba obrazy.
Pamiętaj, które dzieła N.V. Znasz Gogola. Czyj portret, Twoim zdaniem, przypomina nam wygląd znanego Ci autora dzieł?
Co Twoim zdaniem każdy artysta starał się podkreślić w obrazie Gogola?

Pierwszy portret:„oficjalny”, „świecki” - mówi szlachetne pochodzenie, mniej więcej wysoki status społeczny; frak, głęboki kołnierz, fryzura - modnie przycięte włosy: „londyński dandys” ubiera się według Najnowsza moda: „obciął włosy zgodnie z najnowszą modą, ubrał się jak londyński dandys – i wreszcie ujrzał światło” – dla nas niezwykłe wygląd pisarz - podobieństwo do A. Gribojedowa - dyplomaty i pisarza.

Drugi portret: tradycyjny z punktu widzenia postrzegania wizerunku pisarza N.V. Gogol, wygląd jest bardziej demokratyczny, sprzyja zbliżeniu; przymrużone oczy, „przebiegły” uśmiech, długie włosy– znak – znak wolnomyślicielstwa – wolność myślenia („blond loki do ramion”); wywinięty kołnierzyk koszuli i surduta; nawet długi nos wydaje się ostrzejszy („wpycha nos wszędzie”).

Są to widoki dwóch artystów na tę samą „twarz”, tylko na pierwszym portrecie tak naprawdę możemy zobaczyć tylko „twarz”, „wygląd zewnętrzny”, „oficjalną skorupę” - rodzaj „etui”, za którym kryje się dusza ukryty (być może w twarzy szlachetność - bezpośrednie, uduchowione spojrzenie), a z drugiej - dusza zawarta w rysunku, sumieniu, prostocie, mądrości życiowego doświadczenia.

NG Czernyszewski (znany rosyjski działacz polityczny, krytyk, pisarz) uważał, że „ci, którzy potrzebują ochrony, wiele zawdzięczają Gogolowi; stał się głową tych, którzy zaprzeczają złu i wulgaryzmom…”

Kto potrzebuje ochrony? – „Upokorzeni i znieważeni” swoją bezsilną pozycją chłopi pańszczyźniani to „prosty naród rosyjski”, pracownicy małych miast, żebracy, ludzie pokrzywdzeni, bezbronni.
Czy zgodzisz się, że w twórczości znanego Ci pisarza zaprzecza on temu, co „złe i wulgarne”?

Gogol jest smutny z powodu Rosji, jej moralności, porządku i sposobu życia. Jest zgorzkniały, bo nie jest w stanie niczego zmienić w istniejącym systemie rządów.
Pisarzowi jest przykro, że tak Ojczyzna jest w opłakanym stanie, że łapówki, oszustwa, donosy - to wszystko się stało biznes jak zwykle, nikogo nie przeraża.
Gogol jest smutny, że w naszym kraju łapówki zajmują wysoką pozycję w społeczeństwie. I nie dbają o państwo, nie o miasto i jego mieszkańców, ale tylko o własne dobro.
Gogol jest smutny z powodu Rosji i Rosji. Bardzo bolesna i gorzka staje się myśl, że taki kraj znika z winy chciwości, defraudacji, egoizmu, głupoty i ignorancji rządzących nim urzędników.
W komedii „Generał Inspektor” Gogol umiejętnie łączy „prawdę” i „gniew”, czyli realistyczne odzwierciedlenie rzeczywistości (realizm) i odważną, bezlitosną krytykę rzeczywistości. Autor śmieje się i smuci z powodu „bohaterów swoich czasów” - „ martwe dusze„, potwory moralne.

Wszystko, co teraz mówimy, pamiętając o tym, co przeczytaliśmy i zastanawiając się nad wizerunkiem samego pisarza, jest bardzo ważne dla zrozumienia jego twórczości. Oczywiście nie można nie zgodzić się z tym, że opinii jest tyle, ilu ludzi. To oczywiste: przed nami jest absolutnie dwóch różne interpretacje„wizerunek” samego Mikołaja Wasiljewicza Gogola. (A co w takim razie możemy powiedzieć o rozumieniu, interpretacji nieśmiertelne obrazy jego książki?!). A jednak naszym czytelnikiem jest prawo próbować zrozumieć projekt artystyczny Mistrzowie słowa. To znaczy, że będziemy czytać! Jeśli chcesz poznać duszę pisarza, przeczytaj jego książki. (Porównaj: „Czy można powiedzieć duszę?”, „Mtsyri”, M.Yu. Lermontow).

II. Czytamy więc i omawiamy „Generalnego Inspektora”. A dzisiaj porozmawiamy o znaczeniu jednego epizodu i roli interpretacji scenicznej w ukazaniu obrazu (charakteru) spektaklu.

Czy sądzisz, że jeśli omówimy jeden odcinek, to czy będziemy musieli znać tekst całego dzieła? Dlaczego?

Odcinek to tylko „część liczby”, integralny składnik jednej całości.

Efektem naszej rozmowy powinna być Twoja praca pisemna dotycząca analizy odcinka, przybliżony plan na co z góry zwracam uwagę (por. materiały dydaktyczne). W nadchodzącej pracy możesz to zmienić według własnego uznania (dodając lub wykluczając to, co Twoim zdaniem jest niepotrzebne).

Plan ten poprzedza motto: „skondensowana formuła” to idea naszej analizy.

„W Generalnym Inspektorze nie ma scen lepszych, bo nie ma gorszych, ale wszystkie są znakomite, jako części niezbędne, tworzące artystycznie jedną całość, zaokrąglone treścią wewnętrzną, a nie formą zewnętrzną, a zatem reprezentujące świat szczególny i zamknięty samo w sobie...” (A.S. Gribojedow).

Jak to rozumiesz? Podkreśl najważniejsze?

Każdy odcinek jest „ważnym ogniwem” – „silnym ogniwem” w pojedynczym łańcuchu wydarzeń, bez którego trudno zrozumieć dzieło jako całość.
Każdy odcinek to „świat zamknięty w sobie”, sugerowałbym doprecyzowanie: „to sztuka w sztuce”.

Oznacza to, że odcinek opiera się na istotnych (pod względem treść ideologiczna i rozwój działania) wydarzenie, które z kolei reprezentowane jest również w rozwoju.

III. Wybieramy więc dla Ciebie odcinek: akt IV, zjawiska XIII - XV i spróbujemy określić jego „ładunek semantyczny” i znaczenie artystyczne ucieleśnienie pomysły ( główny pomysł gra).

Jakie miejsce, Twoim zdaniem, zajmuje ten epizod w strukturze dzieła jako całości (w jego kompozycji)? Nazwij główne epizody strukturalne według własnego uznania. Uzasadnij swoją odpowiedź.

Do tej pory w literaturoznawstwie nie ma jedności w definicji fabuły, kulminacji i rozwiązania: niektórzy mówią o jednej fabule, inni o dwóch. Opinie były również podzielone co do sceny kulminacyjnej i rozwiązania.

Mamy prawo interpretować tekst na swój własny sposób. Spróbujmy więc to zrobić.

Proszę zatytułować dany odcinek (możesz użyć cytatu).

Możliwe opcje: „Swatanie”, „Wyimaginowane kojarzenie Chlestakowa”, „Niech cię Bóg błogosławi, ale to nie moja wina!”, „Co do cholery! Kompletny pan młody”, „Och, jak to się wszystko potoczyło”, „Mogę oszaleć z miłości”, „Nie mogę w to uwierzyć, Wasza Ekscelencjo!”, „Czy wiesz, jakim zaszczytem obdarza nas Iwan Aleksandrowicz”, „Jaki coś w rodzaju frywolności.”

Na co zwróciłeś uwagę, wymyślając te tytuły?

Używając tytułu – nazwy odcinka – możemy celowo położyć nacisk na interpretację odcinka w zależności od naszego zainteresowania konkretną postacią.

Kto „gra” w tym odcinku? (Chlestakow, Gorodnicze, żona i córka Gorodniczów).

A kto „działa” jaśniej, aktywniej, bardziej wyraziście?

Po raz kolejny zdania były podzielone! Jest to „los”, czyli istotny warunek interpretacji.

Zatrzymajmy się w Chlestakowie. Nie kłóćmy się na razie i za podstawę naszej rozmowy przyjmijmy, że ten epizod jest kulminacją w rozwoju akcji i „rozwoju” wizerunku Chlestakowa (teza naszej przyszłej dyskusji).

Spróbujmy się tego upewnić.

Co punkt kulminacyjny daje dla zrozumienia charakteru Chlestakowa (i innych postacie)?
Jak sceny „deklaracji miłości” charakteryzują Chlestakowa?

IV. Poprosiłem Państwa o przygotowanie krótkich tez do charakterystyki Chlestakowa w oparciu o wypowiedzi innych bohaterów sztuki na jego temat, natomiast Specjalna uwaga zwróćcie uwagę na oceny, które pojawią się w naszym odcinku.

Myślę, że będzie to nasz osobisty wkład w „Notatki dla aktorów dżentelmenów” (możemy też pożyczyć coś od pana Gogola – autor „Generalnego Inspektora” miał dar wyczerpującego, pełnego opisu za pomocą jednego Szczegół).

Na pierwszy plan wysuwa się jasny groteskowy szczegół (bardziej wyrazisty niż hiperbola - typowa cecha satyry i humoru Gogola).

Zgodnie z trafną uwagą A.S. Puszkina Gogol wiedział, jak nakreślić „wulgarność wulgarnej osoby, aby wszystkie małe rzeczy, które umykają oku, błyszczały w oczach wszystkich”.

W ramach eksperymentu możesz dodać cechy „samodzielnie” (jako „współautor”).

Przybliżone opcje takich cech (Gogol, notatki autora):

Młody mężczyzna około 23 lat, chudy i chudy; nieco głupi i, jak to mówią, bez króla w głowie.
Mówi i działa bez namysłu;
Nie jest w stanie się zatrzymać ciągła uwaga o jakiejś myśli;
Jego mowa jest gwałtowna, a słowa wychodzą zupełnie niespodziewanie;
Im bardziej osoba pełniąca tę rolę wykaże się szczerością i prostotą, tym więcej wygra;
Ubrany modnie;
Zwróć uwagę na alegorię mówiące nazwisko:
- Od „bicza” (karać, biczować): u Gogola znajdujemy: „Machałem takim Chlestakowem w mojej książce” (co oznacza „bicz”);
- Biczować, ciągnąć;
- Napić się wódki (upić się) – w sensie przenośnym.
„Przeklęte incognito”;
Oto, co bezczelność kusi! (co oznacza „diabelstwo”, „kłamstwo” lub „pochlebstwo”)
Krytyk literacki Mann: On, podobnie jak woda, przybiera postać dowolnego naczynia;
Jest „kameleonem” („Czy on jest prostacki?” – aliteracja).
Rozwesela;
Uderza pięściami (w stół lub w klatkę piersiową);
Oszustwo zmieszane z tchórzostwem;
Nieuprzejmość (do Osipa, do służącego – karczmarza, do burmistrza);
Osoba wulgarna jest „niska”. moralnie„, bardzo szybko zapomniał o swoim rzeczywistym stanowisku – gościu w domu gubernatora i zachowuje się wyzywająco niegrzecznie, a nawet „był niegrzeczny” wobec właściciela domu – grożąc „postawieniem go przed sądem”.

Punkt kulminacyjny: ujawnia kolejny aspekt swojej wulgarności:

Bezmyślne włóczenie się, brak zamiaru zawarcia związku małżeńskiego (parodia miłości);
Ciągnie za obydwoma - „gdziekolwiek zaprowadzi przypadek” (jak przy grze w wista), w którą z jakiegoś powodu gra w pięć osób, jego celem jest „poderwać jakąś śliczną córkę”;
Najwyraźniej był zbyt leniwy, aby skosztować prawdziwych owoców oświecenia - przed nami „rodzaj Minora” (porównaj z komedią Fonvizina); zabija na miejscu uwagą: „z Puszkinem w przyjaznych stosunkach”, a potem: „Po co pisać? Już je znam” (o poezji własny skład): „O ty, ten smutek jest daremny…”
Podnosi rękę na samego gubernatora i grozi, że go pozwie.

V. Przedstawiamy Państwu naszą interpretację sceniczną.

Zwróćcie uwagę na detale, na grę naszych „dżentelmeńskich aktorów”.

Czy spodobała Ci się nasza interpretacja tego odcinka?
Porównaj z tym, co widziałeś podczas oglądania filmu (wykluczona jest „własna interpretacja”)?
Czy Twoje wyobrażenia o bohaterach komedii Gogola odpowiadają naszej interpretacji? (Dlaczego?)

VI. Myślę, że zauważyłeś, że podobnie jak Gogol, staraliśmy się podkreślić symbolikę zakończenia odcinka za pomocą niemej sceny (zmuszając naszych „aktorów” do zamienienia się w kamień na co najmniej półtorej minuty - na co autor stanowczo nalegał).

Podkreślił, że jego bohaterowie, uderzeni uwagą żandarmów mianem „porażenia prądem”, zdani są teraz na łaskę innych praw życia, innej rzeczywistości. (Pamiętajcie: „Ale jest też Bóg - On nie wybaczy!”, „Maskarada”, M.Yu. Lermontow).

W naszym odcinku:

Zakończenie jest przeciwieństwem rozwiązania, które nastąpi wkrótce (list Chlestakowa - „wszystkich wychłostano!”) - daje tak proste wyjaśnienie wszystkiego, co się wydarzyło, że w tym momencie wydaje się to na przykład gubernatorowi znacznie bardziej nieprawdopodobne niż wszystkie fantazje Chlestakowa - finał odcinka: najwyższe szczęście - związanie się z „znaczną osobą” paraliżuje „szczęście” - „urok trwa, urok trwa”.

Finał spektaklu paraliżuje strach: „Co do cholery! Rzeczywiście!" – powiedział Namiestnik przecierając oczy (D. IV, Objawienie XV) – „jakby stał się głupcem” („pusty człowiek” Chlestakow, „człowiek bardzo inteligentny na swój sposób” Gubernator zdawał się zamienili się rolami – paradoks!).

„Doprawdy, jeśli Bóg chce ukarać, najpierw odbierze mu rozum”, „To głupiec, głupiec, stary łotr!” (potrząsa pięścią w stronę siebie).

Według Artemy Filippovicha Zemlyaniki wszyscy „byli tak, jakby oszołomiła ich jakaś mgła, diabeł ich zdezorientował!”

VII. Dlaczego powtórzenie tekstu literackiego nie może zachować siły samego tekstu?

Nie zawsze można poprawnie zrozumieć ideę dzieła;
Podczas opowiadania trudno jest zachować wszystkie prawa autorskie środki wyrazu;
Tekst artystyczny, jako „najłagodniejszy”, pozwala na różne sposoby jego interpretacji.

Szczególnie trudno jest opowiadać na nowo dzieła poetyckie i dramatyczne. Za śmiechem Gogola zawsze kryje się myśl, ponieważ u niego zabawne i tragiczne są zawsze w pobliżu, nierozerwalnie.

W wydaniu z 1842 r. znaczenie ostatniej sceny wyjaśnia motto: „Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz”. Ale lustro jest samo w sobie Komedia Gogola. Weźmy pod uwagę słowa Wojewody: „Dlaczego się śmiejecie? „Śmiejesz się z siebie!” - trudno je skierować do urzędników, są też zdumieni, „pozbawieni energii” wiadomością o pojawieniu się audytora. Gogol pragnie, aby widz, widząc w komedii jak w zwierciadle całą nieprawość swojego życia, uczynił krok w stronę prawdy o sobie: „Czy wszystko, nawet najmniejsze, jest oszustwem duszy podłym i osoba niehonorowa Czyż nie malują już wizerunku człowieka uczciwego?

Czyż to całe nagromadzenie podłości, odstępstw od prawa i sprawiedliwości nie wyjaśnia, czego wymaga od nas prawo, obowiązek, sprawiedliwość?” („Droga teatralna”, N.V. Gogol).

Na myśl o Chlestakowizmie oczy widzów i czytelników nie błyszczą już śmiechem, ale smutkiem: nawet dziś urzędnicy stoją między najwyższą władzą a narodem, rządzą Rosją. Strach przed karą ze strony władzy najwyższej ma ogromna moc. Ale tragedia Rosji polega na tym, że biurokraci nie boją się niczego innego – kary z góry, wpływów moralnych.

„Niech cię Bóg błogosławi i to nie moja wina!” - takie jest credo życiowe Chlestakowa i Gorodnicza.

Dramaturgia Gogola – specjalna strona jego twórczość. Dla niego teatr nie był rozrywką, ale świetna szkoła, gdzie ze sceny „całemu zgromadzeniu czytana jest jednocześnie żywa lekcja”, a widzowie mogą „drżeć od jednego szoku, płakać przez łzy i śmiać się jednym powszechnym śmiechem” („Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”). W sumie Gogol napisał kilka sztuk („Władimir III stopień”, „Małżeństwo”, „Gracze” i inne), ale centralne miejsce Pierwszym z nich jest oczywiście „Generał Inspektor”. Według samego Gogola fabuła tej komedii, jak „ Martwe dusze„, „dał” mu Puszkina. W październiku 1835 roku, po zakończeniu pracy nad „Dead in Souls”, Gogol bardzo szybko napisał „Generalnego Inspektora” - już 6 grudnia komedia była w zasadzie ukończona, a 19 kwietnia 1836 roku została wystawiona na scenie Teatru Teatr Aleksandryjski w Petersburgu. W tym samym czasie wyszło osobne wydanie gra. Gogol był niezwykle niezadowolony z produkcji sztuki w Petersburgu. Następnie wielokrotnie próbował wyjaśnić sens swojej komedii („Podróż do teatru”, „Rozwiązanie Generalnego Inspektora”, „Wyznanie autora”), wielokrotnie korygując jej tekst, tworząc nowe wydania, z których ostatnie: piąty ukazał się latem 1842 roku.

Komedia oparta jest na anegdocie o wyimaginowanym inspektorze, która była wielokrotnie wykorzystywana w rosyjskim dramacie przed Gogolem. Ale pod piórem pisarza satyrycznego zabawna historia o tym, jak ktoś pomylił się z tym, kim naprawdę jest, zamienił się w ostre potępienie społecznych i moralnych wad rosyjskiej biurokracji i wezwanie do ich skorygowania. „Generał Inspektor” Gogola zawiera zarówno humor, jak i satyrę, co odpowiada gatunek komediowy, ale zgodnie z głównym patosem sztuka jest zwykle określana jako komedia satyryczna. Tak rozumieli „Generalnego Inspektora” współcześni Gogolowi, także bliscy mu duchem, poglądami i upodobaniami artystycznymi.

Ale ta warstwa ideologiczna, związana z obnażaniem przywar społecznych i stanowiąca podstawę satyry społecznej Gogola, to tylko jeden z wątków zamierzenie autora, chociaż bardzo ważne. Dla samego pisarza wers sprowadzający komedię do poziomu moralnych i filozoficznych uogólnień i kojarzący się z Gogolowskim „ widoczne dla świataśmiech” i „niewidzialne dla niego łzy”.

Bieliński zauważył także: „Idea «Generalnego Inspektora» nie ma charakteru aktualnego, czysto politycznego, ale ma charakter uniwersalny i filozoficzny”. Stopień typizacji i uogólnienia jest tutaj taki, że powstała nawet specjalna koncepcja, nazwana na cześć bohatera Gogola - Chlestakowizm. Gogol zwrócił szczególną uwagę na aktorów w roli Chlestakowa. Obraz ten okazał się nowy i niezrozumiały dla interpretacji scenicznej. We wszystkich komediach poprzedzających „Generalnego Inspektora” Gogola podobny temat wyimaginowany audytor zawsze celowo oszukiwał władze miasta. Gogol zmienia w swojej sztuce to, na czym zwykle opierała się fabuła: nie ma tu oszusta lub, jak pisze autor w „Notatkach dla aktorów dżentelmenów”, „Chlestakow… mówi i działa bez namysłu”. Powstaje pytanie: kto w takim razie oszukał urzędników? Dlaczego mylą „sopel lodu, szmatę” z ważną osobą?

Wszystkiemu winny jest strach: „w strachu”, „w strachu”, „drżąc całym ciałem” – te słowa nieustannie słychać w uwagach autora. Wizerunek Chlestakowa, wyimaginowanego audytora, Gogola, również ulega zasadniczym zmianom. Jego wewnętrzna istota to pustka, którą można wypełnić czymkolwiek („Mam niezwykłą łatwość myślenia!”). Może być kimkolwiek: żarliwym kochankiem, sławny pisarz, genialny towarzyska który nagle zamienia się w marzycielskiego miłośnika przyrody. Kiedy urzędnicy uznali go za potężnego audytora, Chlestakow natychmiast się w niego zmienił. Nawet jego mowa się zmieniła: brzmią krótkie, gwałtowne frazy główny szef(„Moje ucho już jest nastawione! Zrobiłem im wszystkim kawał!”), od czego urzędnicy drżą ze strachu.

Okazuje się zatem, że Chlestakow jest najlepszym ucieleśnieniem absurdalnego państwowego systemu biurokratycznego, w którym nie wszystko jest na swoim miejscu, a miejsce czyni człowieka tym, za kogo się uważa i jak go widzą inni. Chlestakow odchodzi, oszustwo znika. Ale teraz to, co wydawało się niewzruszonym systemem struktury miejskiej, wygląda teraz inaczej. Na swój sposób każdy z urzędników przypomina nieco Chlestakowa. Myśląc więc o randze generała, na którą mógł liczyć teść Chlestakowa - „ znacząca osoba”, burmistrz na sposób Chlestakowa zostaje porwany przez sny w dal. Burmistrz, dowiedziawszy się, jak został oszukany, nie może nawet od razu w to uwierzyć i następuje rzecz niemal niemożliwa: nieznacznie odsłania swoje prawdziwe ludzkie oblicze, ukryte pod maską rządzącego miastem urzędnika. Dlatego w ostatnim akcie postać oszukanego i wyśmiewanego burmistrza wygląda tak tragicznie. "Dlaczego się śmiejesz? „Śmiejesz się z siebie” – brzmią jego słowa, skierowane nie tylko do innych urzędników, ale do wszystkich, którzy tylko na pierwszy rzut oka byli świadkami tej zabawnej akcji, za którą kryją się łzy. Nie bez powodu ta uwaga burmistrza pojawiła się dopiero w najnowszym wydaniu Generalnego Inspektora, kiedy to m.in główny pomysł w końcu uformowany. Kto główny bohater tę niezwykłą komedię?

Sam Gogol, odpowiadając na to pytanie, napisał: „...Nikt nie zauważył szczerej twarzy, która była w mojej sztuce. ...Ta szczera, szlachetna twarz była śmiechem.” Śmiech jest jak rodzaj oczyszczającej siły, która pozwala spojrzeć na siebie z zewnątrz, zdziwić się, a nawet przestraszyć, ale mimo to odkryć w sobie coś, czego należy natychmiast się pozbyć, co trzeba poprawić, wykorzenić w sobie . W ten sposób zaczyna się rozszerzać znaczenie nazwy komedii. Gogol zamieścił w swojej sztuce wezwanie, aby wszyscy „zamienili swoich uczniów w duszę”, czyli zajrzeli w siebie i dokonali „audytu” siebie – zanim będzie za późno. I dzięki temu audytor „przybyły na osobiste zamówienie” z Petersburga raczej nie będzie w stanie pomóc, podobnie jak wyimaginowany audytor – „fałszywe lekkomyślne sumienie świeckie” ucieleśnione w Chlestakowie – nie pomoże. Potrzebne jest przebudzenie prawdziwego sumienia ludzkiego – a tego wymaga duża moc prawdziwym audytorem jest Najwyższy Sędzia, karzący urzędników pogrążonych w grzechach.

Taki właśnie sens nadał autor Niemej Scenie – finałowej scenie komedii, będącej rozbudowaną reżyserią. Nadaje rozwiązaniu komedii najgłębsze znaczenie moralne i filozoficzne. To jak „ostatnia scena życia” – zdaniem N.V. Gogola. Znaczenie rozwiązania komedii „Generał Inspektor”, wyrażone w Niemej scenie, wynika z jej symboliki, która pozwala mówić o moralnej i filozoficznej idei „nieuniknionej zemsty” obecnej w spektaklu wraz z z ideą demaskowania społecznego wad systemu biurokratycznego. Niema scena pojawiła się także dopiero w ostatecznym wydaniu z 1842 roku, kiedy w światopoglądzie i twórczości Gogola nastąpiła radykalna rewolucja. U jej podstaw leży tragiczna świadomość, że życie Rosjan jest podzielone, a naród rosyjski jest podzielony wewnętrznie. A artysta nie może jeszcze nic zrobić z tym nieszczęściem – jedyne, co może zrobić, to wystawić je na światło dzienne i wszystkich ostrzec. Gogol nie był demaskatorem „zła społecznego”, ponieważ zło, z którym walczył, nie miało charakteru społecznego, ale duchowego, nie było na zewnątrz, ale wewnątrz człowieka. Dlatego Gogol był tak zmartwiony tym, co działo się w życiu Rosjan, i tak uporczywie myślał o uratowaniu Rosji przed wewnętrzną korupcją, która była dla niego wyraźnie widoczna, ale dla wielu niewidzialna przyczyna katastrof. Napisze o tym w swoim głównym dziele - wierszu „Dead Souls”.

Dramaturgia Gogola w dziele Generalny Inspektor

Szukano na tej stronie:

rola odcinka dramatyczna praca rewident księgowy
Dramaturgia Gogola
esej na temat roli epizodu w utworze dramatycznym audytor
Dramaturgia Gogola Generalny Inspektor
Dramatyczne dzieła Gogola