Menu
domHobby

Sztuka dekoracyjna i użytkowa dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Sztuka dekoracyjna i użytkowa jako środek rozwijania zdolności twórczych dzieci Etapy rozwoju zdolności twórczych dziecka

Etap projektu:

Projekt zrealizowany

Cel projektu:

Kształtowanie u dzieci zainteresowań poznawczych i twórczych rosyjską kulturą ludową poprzez zapoznawanie się z przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej wykonanymi przez mistrzów centrów zabawek w Dymkowie, malarstwa Khokhloma, Gorodets i Gzhel.

Cele projektu:

Edukacyjny:
Kontynuuj zapoznawanie dzieci z rzemiosłem ludowym (historia pochodzenia) oraz wytwarzanymi przez nie przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej (zabawka Dymkowo; przedmioty wykonane przez mistrzów ośrodków: Gorodetskaya, Khokhloma, malarstwo Gzhel).
Zapewnienie dzieciom indywidualnej trajektorii rozwoju wiedzy na temat obrazu elementów dekoracyjnych (kropki, koła, paski, faliste linie, kropelki, łuki itp.).
Wzbogacić środowisko rozwijające tematykę w grupie, poprzez rozpoczęcie tworzenia w niej mini-muzeum sztuki i rzemiosła.
Stwórz zespół podobnie myślących dzieci i rodziców, którzy starają się zachować i przekazywać innym kulturę swojego ludu.
Opracowanie:
Rozwijanie zainteresowań poznawczych, twórczej aktywności dzieci, analitycznego myślenia.
Edukacyjny:
Zwiększanie zainteresowania rosyjską sztuką i rzemiosłem; szacunek dla pracy rzemieślników; duma narodowa z kunsztu narodu rosyjskiego.

Wyniki osiągnięte w ostatnim roku:

Ten projekt pozwolił:
1. Zmienić stanowisko rodziców w sprawie wprowadzania dzieci w kulturę narodową.
2. Stwórz zespół podobnie myślących dzieci i rodziców poprzez wspólne działania dotyczące tematu projektu.
3. Wprowadzić w praktykę rodzinnego wypoczynku odwiedzając z dziećmi wystawy, muzea i wernisaże.

Znaczenie społeczne projektu:

Współczesna Federacja Rosyjska, czyli Rosja, jak ją teraz nazywamy, powstała 25 grudnia 1991 roku. To nowe państwo zjednoczyło przedstawicieli ponad 200 narodowości w jedną całość.
Wszyscy ci ludzie, tworząc nową wspólnotę, w dalszym ciągu pieczołowicie zachowują tożsamość narodową wynikającą z historii i kultury poprzednich pokoleń.
To wyjątkowe, wielowiekowe bogactwo narodowe każdego narodu objawia się z kolei w sztuce malarstwa, literatury, architektury, kultywowaniu tradycji obchodzenia świąt ludowych i oczywiście w rzemiośle ludowym.
To właśnie rękodzieło ludowe w wyrobach naszych mistrzów daje nam możliwość:
 zobaczyć piękno rodzimej przyrody uchwycone w elementach malarstwa;
 czują dumę ze swoich ludzi (mistrzów, którzy tworzą produkty znane na całym świecie i mieszkają obok nas);
 podtrzymać zainteresowanie historią i dziedzictwem kulturowym swojego narodu;
 edukować uczucia patriotyczne wśród młodych obywateli dużego, wielonarodowego kraju i nie tylko.
Biorąc to wszystko pod uwagę, pedagogika przedszkolna od dawna dostrzega wielką wartość edukacyjną sztuki i rzemiosła ludowego i wykorzystuje ją w pracy z dziećmi. Wskazują na to w swoich pracach tacy historycy sztuki, badacze sztuk pięknych dziecięcych, jak: A.V. Baku-shinsky, P.P. Błoński, T.S. Shatsky, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.S. Komarow, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T.N. Doronova, A.A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeyeva i inni.
Jednak przeprowadzając ekspresową diagnostykę rodziców i dzieci, doszliśmy do wniosku, że wiedza dzieci na temat sztuki i rzemiosła jest fragmentaryczna i powierzchowna. O co chodzi?
1. Wprowadzanie dzieci w kulturę ludową w życiu codziennym jest trudne, gdyż przeważnie żyjemy w dużych miastach i nasz kontakt z przyrodą i chłopskim trybem życia z jej pieśniami, tańcami, strojami, wyrobami ludowego rzemiosła zostaje zerwany.
2. Rodzice naszych dzieci przez większość czasu aktywnie pracują, a codzienny czas wolny przedszkolaków w domu spędzają najczęściej oglądając kreskówki, filmy lub gry wideo.
3. Tylko nieliczne rodziny w dniu wolnym podejmują próbę odwiedzenia wystawy lub ekspozycji w lokalnym muzeum historycznym lub innym, aby zapoznać i zaznajomić swoje dzieci z kulturą narodową.
4. Mając w domu różne przedmioty rękodzieła artystycznego (a tak twierdzi 70% ankietowanych rodziców), nikt nie ma czasu powiedzieć dzieciom, skąd te przedmioty pochodzą, z jakim rzemiosłem są związane, gdyż sami rodzice są mało poinformowany. Co więcej, nie ćwiczy się gier z tymi przedmiotami.
5. Wspieranie tradycji narodowych sprowadza się najczęściej do obchodów świąt narodowych (Boże Narodzenie, Maslenica).

Stąd brak własnej orientacji kulturowej nieuchronnie prowadzi do utraty oblicza narodu, jak stwierdził Prezydent V.V. Putin. Stajemy się jak Iwanowie, nie pamiętając o ich związku.
Wszystko to skłoniło nas (pedagogów) do zwrócenia na to uwagi rodziców i aktywnego włączenia ich wraz z dziećmi w prace nad projektem: „Sztuka i rzemiosło ludowe dla dzieci”.

Działania realizowane w ramach projektu:

1. Odwiedzone:
wernisaż (Moskwa);
Muzeum Sztuki Ludowej i Stosowanej na bazie szkoły zawodowej nr 130, Iwantejewka;
wystawa sprzedaży wyrobów rzemieślników ludowych podczas obchodów „Święta Miasta”.
2. W grupach tworzyliśmy minimuzea sztuki i rzemiosła.
3. Opracowano programy zajęć z zakresu zapoznawania z rzemiosłem ludowym i prowadzone zajęcia.
4. Przygotowane albumy na temat rękodzieła.
5. Skompilowano plik karciany gier dydaktycznych:
„Kolorowe kropelki”; "Trzecie koło"; „Nazwij to dobrze”; „Zgadnij, jaki obraz?”; „Zrób wzór według próbki”; „Wzory na naczyniach”; "Co się zmieniło?"; „Czwarty dodatek”; „Co artysta zapomniał narysować?”
PROJEKTANT: „DAMY DYMKOWSKA”; "Panienka"; „Znajdź strój dla Dymkowskiej „Pani”; "Fartuch"; „Wzory Gorodca”.
6. Ukończono wybrane protokoły wychowania fizycznego.
7. Wydali gazetę: „Jak przygotowujemy się do TARGÓW”.
8. Zaprojektowane wystawy działań artystycznych i twórczych dzieci: „Bajka Dymkowa”, „Malarstwo Gorodets”, „Złota Chochloma”, „Gżel”.
9. Zebrany materiał wideo z filmami edukacyjnymi: „Złoty Khokhloma”; „Złoty Khokhloma 2”; „Jak powstaje Gzhel”; „Czarny koń - biała grzywa”.
10. Rodzice szyli kostiumy na udział w imprezie finałowej i pomagali w jej przygotowaniu.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa dla dzieci w wieku przedszkolnym dla dzieci w wieku 4-7 lat

Sztuka dekoracyjna i użytkowa dla przedszkola

Autor: Guryanova Ekaterina Petrovna, pedagog Miejska budżetowa przedszkolna organizacja edukacyjna „Przedszkole łączonego typu nr 11” Shatlyk „Menzelinski okręg miejski Republiki Tatarstanu
Przeznaczenie materiału: Materiał przeznaczony jest dla nauczycieli przedszkoli. Prezentowany materiał stanie się pomocnikiem metodycznym dla początkujących pedagogów, młodych profesjonalistów.
Cel: upowszechnianie doświadczeń pedagogicznych wśród nauczycieli przedszkoli.
Zadania: ukazać znaczenie sztuki i rzemiosła u dzieci w wieku przedszkolnym; rozważ przybliżony rozkład zajęć plastycznych i rzemieślniczych na rok dla każdej grupy wiekowej.

Sztuka ludowa i rzemiosło dla dzieci w wieku przedszkolnym jest ważnym aspektem kształtowania percepcji estetycznej i smaku u dzieci.
Począwszy od piątego roku życia dzieci zaczynają poznawać sztukę i rzemiosło. Znajomość powinna rozpocząć się od zabawki ludowej, a mianowicie od Dymkowa i Filimonowa. Najpierw należy dać dzieciom możliwość obejrzenia zabawki ze wszystkich stron, następnie poprosić je o uformowanie zabawki zgodnie z rodzajem ludowych zabawek ptaków i zwierząt. Dzieci uczą się tworzyć wzory, takie jak koła, pierścienie, paski różnej wielkości. Przyglądając się zabawkom, a mianowicie wzorom, nauczyciel musi zwrócić uwagę na różne kolory użyte do kolorowania. Ćwiczenia szkoleniowe dotyczące rysowania wzoru należy wykonywać na papierze o różnych kształtach: kwadracie, okręgu itp. Aby dzieci mogły skutecznie opanować sztukę i rzemiosło, nauczyciel musi w jak największym stopniu różnicować techniki zabawy.
Ucząc dzieci od szóstego roku życia, na jednej lekcji należy podawać tylko jeden z rodzajów sztuk pięknych. Na przykład, przedstawiając dzieciom zabawkę Dymkowo, zaleca się pokazanie kilku przedmiotów o różnej treści - lalki, kozy, indyka. Pozwoli to dzieciom w wystarczającym stopniu zorientować się, czym są zabawki Dymkowo i kogo reprezentują. Jako dodatek możesz wykorzystać zestaw pocztówek lub zdjęć przedstawiających zabawki Dymkowa.
Zapoznanie się z zabawką ludową można uwzględnić w zajęciach modelarskich, aplikacjach. Lepiej jest wprowadzić nowy typ zabawki ludowej w porównaniu do już znanej, aby podkreślić to, co wspólne i różnicę każdego typu.
W grupie przygotowawczej do szkoły dzieci wykonują wzory oparte na sztuce ludowej na papierze o różnych kształtach (kwadrat, koło, prostokąt, wielokąt, owal itp.), Malują swoje prace z gliny.
Dzieci tworzą symetryczny wzór, jak w starszej grupie, ale wprowadzono nową asymetryczną kompozycję, taką jak malarstwo Khokhloma i Zhostovo. Loki lub kwiaty wypełniają powierzchnię formy.
Na każdej lekcji, wraz z zadaniami edukacyjnymi, należy przewidzieć zadania twórcze. Dziecko proszone jest o samodzielny wybór motywów, opcji kompozycyjnych, jednak bez naruszania cech obrazu.
Podczas nauczania przedszkolaków plastyki i rzemiosła powszechnie stosuje się techniki zabawy, które poprawiają nastrój emocjonalny dzieci w klasie. I tak na przykład analiza prac dzieci może odbywać się w formie „wizyty na wystawie”.
W grupie szkół przygotowawczych dzieci nadal uczą się różnych sposobów tworzenia wyrazistego wizerunku. Ważnym zadaniem jest rozwijanie u dziecka wyczucia kompozycji, umiejętności rzeźbienia grup rzeźbiarskich składających się z 2-3 obiektów. Trwa doskonalenie umiejętności w zakresie formowania dekoracyjnego.
Przybliżony rozkład zajęć plastycznych i rzemieślniczych w roku:
grupa środkowa
Rysunek-9 lekcji;
aplikacja-6 lekcji.
Grupa seniorów
Rysunek-18 lekcji;
formowanie-8;
aplikacja-9 lekcji.
grupa przygotowawcza
Rysunek-18 lekcji;
formowanie-4;
aplikacja – 4 lekcje.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to obszerna dziedzina sztuki, obejmująca różne obszary działalności artystycznej i skupiająca się na tworzeniu przedmiotów użytkowych. Poziom estetyczny takich prac jest z reguły dość wysoki. Określenie zbiorcze łączy w sobie dwa rodzaje sztuki – użytkową i dekoracyjną. Pierwsza nosi ślady praktycznego zastosowania, druga przeznaczona jest do dekoracji otoczenia człowieka.

Kreatywność i użyteczność

Sztuka użytkowa – co to jest? Przede wszystkim są to przedmioty, których cechy są bliskie stylowi artystycznemu, a ich przeznaczenie jest dość zróżnicowane. Wazony, dzbanki, naczynia czy komplety wykonane ze szlachetnej porcelany, a także wiele innych przedmiotów zdobią salony, zestawy kuchenne, sypialnie i pokoje dziecięce. Niektóre przedmioty mogą być prawdziwymi dziełami sztuki, a mimo to należeć do kategorii sztuki użytkowej.

Szeroki zakres działalności

Sztuka użytkowa – czym jest z punktu widzenia mistrza? Pracochłonny proces twórczy czy proste rękodzieło wykonane z improwizowanych materiałów? dzieło sztuki zasługujące na najwyższą pochwałę. Utylitarne przeznaczenie produktu nie umniejsza jego zalet. Sztuka dekoracyjna i użytkowa to szerokie pole działania artystów i rzeźbiarzy, projektantów i stylistów. Szczególnie cenione są ekskluzywne dzieła sztuki powstałe w jednym egzemplarzu. Jednocześnie produkty produkowane masowo zaliczane są do pamiątek.

Dekoracje w domu

Sztuka dekoracyjna i użytkowa – czym jest, jeśli uznamy ją za element estetycznego wypełnienia domowego otoczenia? Można śmiało powiedzieć, że wszystkie znajdujące się wokół produkty i przedmioty odzwierciedlają gusta bliskich im osób, gdyż człowiek stara się otaczać pięknymi rzeczami. Sztuka dekoracyjna i użytkowa umożliwia dekorację mieszkań, przestrzeni biurowych, terenów rekreacyjnych. Szczególną uwagę przywiązuje się do projektowania pokoi dla dzieci.

I wreszcie sztuka użytkowa – czym jest w rozumieniu społeczeństwa? Są to wystawy, wernisaże, jarmarki i wiele innych wydarzeń publicznych, które przybliżają ludziom kulturę. Sztuki piękne i rzemiosło podnoszą poziom rozwoju człowieka, przyczyniają się do kształtowania jego gustu estetycznego. Ponadto zwiedzanie ekspozycji poszerza ogólne horyzonty. Każda wystawa sztuki użytkowej jest zapoznaniem opinii publicznej z nowymi osiągnięciami w dziedzinie twórczości artystycznej. Wydarzenia tego typu mają szczególne znaczenie w edukacji młodszego pokolenia.

Trochę historii

Sztuka ludowa i rzemiosło wywodzą się z rosyjskich wsi. Proste rękodzieło wykonane przez rodzimych rzemieślników często klasyfikowane jest jako produkty w kategorii „sztuka i rzemiosło ludowe”. Dobrym przykładem stylu folklorystycznego są tzw. malowane koguty, figurki, ozdoby z czerwonej gliny.

Rybołówstwo ma swoje korzenie w przeszłości, ma ponad czterysta lat. Starożytna sztuka użytkowa pojawiła się dzięki świętu narodowemu „Gwizdek”, kiedy cała populacja kobiet wyrzeźbiła na ten dzień gliniane gwizdki w postaci kurczaków, jagniąt, koni. Impreza trwała dwa dni.

Z biegiem czasu święto straciło na znaczeniu, a sztuka ludowa i rzemiosło nadal się rozwijały. Obecnie produkty artystyczne Dymkowa są replikowane w stowarzyszeniu produkcyjnym Vyatka Toy. Produkty są tradycyjnie pokrywane bieleniem i malowane na jasne, bogate kolory.

sztuki piękne

Wyroby sztuki ludowej w swojej oryginalnej formie z reguły stają się podstawą bajkowych postaci wymyślonych przez mieszkańców rosyjskich wiosek, prezentowane są w słynnych szkatułkach Palech, tacach Zhostovo i drewnianych wyrobach Khokhloma. Sztuka użytkowa Rosji jest różnorodna, każdy kierunek jest interesujący na swój sposób, produkty rosyjskich mistrzów cieszą się dużym zainteresowaniem wśród zagranicznych kolekcjonerów.

„Popyt rodzi podaż” – to sformułowanie doskonale oddaje stan rzeczy w dziedzinie rzemiosła ludowego w Rosji. Na przykład produkty artystyczne w stylu Gzhel są popularne na całym świecie od kilku stuleci. Słynne biało-niebieskie wazony, talerze i czarki są pożądane w każdym domu, a szczególnie cenne okazy są ozdobą kolekcjonerów. Wciąż nie jest jasne, czym jest sztuka stosowana – dziełem, rzemiosłem czy twórczością artystyczną. Tak naprawdę każdy produkt wymaga pewnego wysiłku, aby go stworzyć, a jednocześnie konieczne jest nadanie wizerunkowi walorów artystycznych.

Sztuka użytkowa w pokoju dziecięcym

W niektórych przypadkach temat twórczości artystycznej można skierować do młodszego pokolenia. Szczególnie cenne są produkty wykonane rękami dzieci. Spontaniczność właściwa chłopcom i dziewczętom w wieku przedszkolnym, naiwna fantazja połączona z chęcią wyrażenia najskrytszych uczuć dają początek prawdziwym arcydziełom. Twórczość dziecięca, reprezentowana przez rysunki, figurki z plasteliny, kartonowych ludzików, to najbardziej prawdziwa twórczość artystyczna. Dziś w całej Rosji odbywają się konkursy, w których biorą udział mali „artyści” i „rzeźbiarze”.

Współczesna rosyjska sztuka użytkowa

Twórczością artystyczną są także fotografie, dagerotypy, ryciny, ryciny, grafiki i wiele innych przykładów. Produkty mogą być bardzo różne. Jednocześnie łączy je przynależność do życia społecznego i kulturalnego pod wspólną nazwą – sztuka dekoracyjna i użytkowa. Dzieła z tego zakresu wyróżniają się szczególnym folklorystycznym stylem. Nie bez powodu wszystkie rzemiosła artystyczne powstały na zapleczu Rosji, we wsiach i wioskach. Istnieje wrodzona bezpretensjonalność i całkowity brak tej pretensjonalności, którą czasami można znaleźć w dziełach sztuki w produktach. Jednocześnie poziom artystyczny sztuki ludowej jest dość wysoki.

W Rosji sztuka i rzemiosło stanowią część potęgi gospodarczej kraju. Poniżej znajduje się lista głównych dziedzin rzemiosła sztuki ludowej, które zyskały uznanie na całym świecie i są eksportowane w ilościach przemysłowych.

  1. Miniatury lakierowe na podstawie drewnianej (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
  2. Malarstwo artystyczne Zhostovo na metalu, emalia Limoges, emalia.
  3. Khokhloma, Gorodets, Mezen malarstwo artystyczne na drewnie.
  4. Gżel, zabawka Filimonowo, zabawka Dymkowo - malarstwo artystyczne na ceramice.

Palech

Rzemiosło ludowe Palech pojawiło się na rosyjskich otwartych przestrzeniach na początku XX wieku. Sztuka rysowania laki narodziła się w małej wiosce w obwodzie iwanowskim zwanej Palech. Rzemiosło było kontynuacją sztuki malowania ikon, której korzenie sięgają czasów przed Piotrowych. Później mistrzowie Palecha brali udział w malowaniu Kremla Moskiewskiego, Klasztoru Nowodziewiczy, katedr Ławry Trójcy-Sergiusza.

Rewolucja 1917 r. zniosła malowanie ikon, artyści zostali bez pracy. W 1918 roku rzemieślnicy utworzyli artel artystyczny Palekh, w którym malowano drewniane rękodzieło. Następnie rzemieślnicy nauczyli się tworzyć pudełka z masy papierowej i malować je w stylu miniaturowym, stosując tradycyjne techniki malowania ikon.

W 1923 roku miniatury lakowe zostały zaprezentowane na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczo-Przemysłowej, gdzie otrzymały dyplom II stopnia. A dwa lata później trumny Palech zostały wystawione w Paryżu na Wystawie Światowej.

Sukces niezwykłych wyrobów artystycznych stał się bodźcem do utworzenia organizacji „Związek Artystów Palech” i „Warsztaty Artystyczne Palech” w ramach Funduszu Sztuki ZSRR.

Fedoskino

Słowo to kojarzone jest z rosyjskim malarstwem lakowym za pomocą rzemiosła, które pojawiło się we wsi Fedoskino pod Moskwą w drugiej połowie XVIII wieku. Rysunek naniesiono na wyroby z papieru-mache, a następnie lakierowano w kilku warstwach.

Początki sztuki miniatury Fedoskino dał rosyjski kupiec P. I. Korobov, który odwiedził niemieckie miasto Brunszwik i przyjął tam technologie tworzenia tabakier, koralików, szkatułek i innych przedmiotów ozdobionych malowniczymi obrazami.

Miniatura lakieru Fedoskino malowana jest farbami olejnymi w czterech etapach: najpierw wykonywany jest szkic rysunku („malowanie”), następnie szczegółowe studium („przemalowanie”), szkliwienie - powlekanie farbami przezroczystymi, ostatni proces - olśnienie , który przekazuje światła i cienie na obrazie.

Technika rysowania Fedoskino polega na zastosowaniu zabarwionej warstwy składników odblaskowych: proszku metalu lub płatka złota. W niektórych przypadkach mistrz może wykonać podszewkę z masy perłowej. Transparentne farby glazurowe wraz z okładziną tworzą niepowtarzalny efekt głębokiego blasku. Warstwa atramentu podkreślona jest czarnym tłem.

Mstyora

Tak nazywało się rosyjskie rzemiosło ludowe, które pojawiło się w połowie XVIII wieku na prowincji Włodzimierz. Wszystko zaczęło się od „drobnych liter” – miniaturowych ikonek z najdrobniejszymi szczegółami. Po rewolucji 1917 r., kiedy nie było potrzeby malowania ikon, mstyora przestawiła się na szkatułki i pudełka wykonane z papier-mache. Wzór nałożono wymieszany na żółtkach jaj. W połowie XX wieku ostatecznie ukształtowały się technologie miniatury lakieru mstyora.

Podstawowe zasady rysowania obrazu polegają na przeniesieniu ogólnych konturów z kalki na powierzchnię produktu, następnie następuje „otwarcie”, czyli narysowanie samego obrazu. Następnym krokiem jest szczegółowe malowanie. I wreszcie „stopienie” – ostateczna koloryzacja z połyskiem, w skład której wchodzi utworzone złoto (najmniejszy proszek złota). Gotowy produkt pokrywany jest lakierem bezbarwnym w sześciu warstwach z pośrednim suszeniem, a następnie polerowany.

Charakterystycznymi cechami malarstwa Mstyory są dekoracje dywanowe, wyrafinowana gra odcieni i trzy kolory stosowane w kolorystyce: żółta ochra, czerwień i srebrno-niebieski. Tematyka rysunku jest klasyczna: bajki, zabytki, architektura.

Zhostowo

Rzemiosło ludowe Zhostova to metalowe tace pomalowane w specjalnym stylu. Sztuka Zhostovo narodziła się na początku XIX wieku we wsiach Trójcy Wolost w obwodzie moskiewskim. Mieszkańcy trzech wsi (Ostaszkowo, Zhostovo i Chlebnikowo) zaczęli wytwarzać malowane przedmioty z papier-mache. A w warsztacie braci Wiszniakowów zaczęto robić tace z cyny z kolorowym wzorem.

Cennik Wiszniakowów zawierał dwadzieścia różnych przedmiotów wykonanych z metalu i papieru-mache, wszystkie malowane, kolorowo zaprojektowane i cieszące się dużym zainteresowaniem na jarmarkach, a malowana taca zawsze była na pierwszym planie.

Malarstwo Zhostovo to motyw kwiatowy w kilku wersjach: bukiet ogrodowy, przypadkowe kwiaty, girlanda, wianek wiklinowy. Odrębną kompozycję stanowiły rośliny polowe.

Bukiety na tacy wyglądają naturalnie dzięki dokładnemu przestudiowaniu drobnych szczegółów. W tym przypadku paleta kolorów jest używana tak nasycona, jak to możliwe. Tło z reguły jest czarne, krawędzie tacy ozdobione są ażurowymi zdobieniami, roślinnymi lub stylizowanymi na strukturę drewna. Taca Zhostovo jest zawsze malowana ręcznie i stanowi ekskluzywne dzieło sztuki.

Khokhloma

Nazwę tę nadano rosyjskiemu rzemiosłu ludowemu, którego początki sięgają początków XVII wieku. Malowanie Khokhloma jest najbardziej złożoną i kosztowną ze wszystkich obecnie istniejących technik. Artystyczna sztuka użytkowa to długi proces twórczy związany z obróbką drewna, wielowarstwowym gruntowaniem i malowaniem farbami olejnymi.

Proces wytwarzania produktów Khokhloma rozpoczyna się od półfabrykatów. Najpierw rzemieślnicy, czyli siekają drewniane pręty siekierą. Następnie detale poddawane są obróbce na maszynach do pożądanego rozmiaru i kształtu. Przetworzone półfabrykaty nazywane są „lnem”. Po zmieleniu pokrywa się je specjalną płynną gliną i suszy. Następnie już zagruntowane detale pokrywa się kilkoma warstwami oleju lnianego z pośrednim suszeniem. Następnie następuje cynowanie, czyli wcieranie w powierzchnię proszku aluminiowego, po czym produkt uzyskuje kolor biało-lustrzany. Na tym etapie jest już gotowy do malowania.

Główne kolory Khokhloma to czarny i czerwony (sadza i cynober), kolory pomocnicze to złoty, brązowy, jasnozielony i żółty. W tym przypadku stosuje się bardzo cienkie pędzle (wykonane wyłącznie z ogonów wiewiórki), ponieważ pociągnięcia wykonuje się ledwo zauważalnym dotykiem.

Tematyką obrazu są jagody jarzębiny, kalina, truskawki, małe liście, cienkie, lekko zakrzywione zielone łodygi. Wszystko jest narysowane jasnymi, intensywnymi kolorami, kontury są wyraźnie zaznaczone. Obraz zbudowany jest na zasadzie kontrastu.

Gżel

To najpopularniejsze rzemiosło ludowe, tradycyjne rosyjskie centrum produkcji ceramiki artystycznej. Zajmuje rozległy region, składający się z 27 wsi pod ogólną nazwą Gzhel Bush, 60 kilometrów od Moskwy.

Od niepamiętnych czasów miejsca Gżel słynęły ze złóż wysokiej jakości gliny nadającej się na naczynia aptekarskie. W 1770 r. Ziemie volost Gżel zostały przydzielone Zakonowi Farmaceutycznemu. W tym samym czasie we wsiach Gżel uruchomiono dla Moskwy produkcję cegieł, fajek ceramicznych, kafli piecowych i zabawek dla dzieci.

Naczynia wykonane z gliny Gzhel były szczególnie dobre, lekkie i trwałe. Na początku XIX w. w parafii istniało 25 fabryk produkujących zastawę stołową. Bliskość Moskwy pobudziła rozwój produkcji wyrobów glinianych, na stołecznych targach sprzedawano niezliczoną ilość misek, talerzy, naczyń i innych przyborów kuchennych.

Zabawki Gzhel w tamtym czasie były robione z odpadów. Nieważne, ile gliny pozostało, całą z niej wykorzystano do modelowania kogutów, kur, jagniąt i kóz. Początkowo warsztaty rzemieślnicze działały chaotycznie, ale wkrótce zarysowała się pewna linia produkcyjna. Zaczęto zbierać surowce specjalnie na pamiątki, rzemieślnicy specjalizowali się także w profilu najbardziej poszukiwanych produktów.

Białe błyszczące konie i figurki malowano na różne kolory, aż pojawił się kobalt, uniwersalna farba. Intensywny, jasnoniebieski kolor najlepiej komponuje się ze śnieżnobiałą emalią detalu. W latach 50. ubiegłego wieku artyści całkowicie porzucili wszelkie inne kolory i zaczęli stosować koloryzację szkliwionego błękitu kobaltu. Jednocześnie motywy rysunku mogą być bardzo różne, na dowolny temat.

Inne rzemiosło

Asortyment rosyjskiego rzemiosła ludowego jest niezwykle szeroki. Oto artystyczny odlew i tłoczenie Kasli z przeplatanymi elementami. Technologie intarsji i intarsji pozwalają na tworzenie wspaniałych obrazów i paneli. Rosyjska sztuka użytkowa to rozległa warstwa kulturowa kraju, własność społeczeństwa.

Wstęp.

1. Sztuka i rzemiosło ludowe oraz jej miejsce w przedszkolu.

2. Charakterystyka rzemiosła.

3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i nauczanie modelarstwa zdobniczego w różnych grupach wiekowych.

Wniosek.

Literatura.

Wstęp

Sztuka ludowa i rzemiosło naszego kraju jest integralną częścią kultury. Emocjonalność, poetycki obraz tej sztuki jest bliski, zrozumiały i drogi człowiekowi. Jak każda wielka sztuka, sprzyja wrażliwemu podejściu do piękna i przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Opierając się na głębokich tradycjach artystycznych, sztuka ludowa wkracza w życie i kulturę naszego narodu, korzystnie wpływa na kształtowanie się człowieka przyszłości. Dzieła artystyczne tworzone przez rzemieślników ludowych zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego ich świata.

Sztuka i rzemiosło ludowe - jeden ze środków edukacji estetycznej - pomaga kształtować gust artystyczny, uczy dzieci dostrzegać i rozumieć piękno w otaczającym nas życiu i sztuce. Sztuka ludowa ma charakter narodowy, dlatego może aktywnie wpływać na rozwój duchowy człowieka, kształtowanie uczuć patriotycznych u dziecka.

Coraz częściej dzieła sztuki i rzemiosła przenikają do życia ludzi, tworząc estetycznie kompletne środowisko, które determinuje potencjał twórczy jednostki. Zaznajomienie przedszkolaków ze sztuką ludową odbywa się poprzez stworzenie pięknego wnętrza przedszkola, sali grupowej, której projekt uwzględnia dzieła sztuki ludowej. Dlatego też wielka rola przedszkoli, w których z sukcesem prowadzone są prace nad zapoznawaniem dzieci z przykładami sztuki ludowej. Ważne miejsce zajmuje także modelarstwo dekoracyjne. Nauczyciel opowiada dzieciom o obiektach sztuki ludowej, uczy technik modelarstwa zdobniczego.

Aby jednak z powodzeniem wykonywać taką pracę, nauczyciel musi sam znać rzemiosło artystyczne ludowe, znać i rozumieć sztukę ludową oraz znać metodykę nauczania dzieci modelarstwa zdobniczego.

1. Sztuka i rzemiosło ludowe oraz jej miejsce w przedszkolu

We współczesnej kulturze sztuka ludowa żyje w swoich tradycyjnych formach. Dzięki temu wyroby rzemieślników ludowych zachowują swoje trwałe cechy i są postrzegane jako nośniki integralnej kultury artystycznej. Przedmioty sztuki ludowej są różnorodne. Mogą to być zabawki wykonane z drewna, gliny, naczyń, dywanów, koronek, miniaturek lakieru itp. Każdy produkt niesie dobro, radość, fantazję, urzekając zarówno dzieci, jak i dorosłych.

Sztuka ludowa jest zawsze rozumiana i kochana przez wszystkich. Od czasów starożytnych ludzie lubili ozdabiać swoje domy dywanami, malowanymi tacami i szkatułkami, gdyż sztuka ludowa niesie ze sobą ciepło rąk mistrza, subtelne zrozumienie natury, umiejętność prostoty, ale z wielkim wyczuciem formy i kolor, wybieraj dla swoich produktów tylko to, co konieczne, to, co jest naprawdę piękne. Eliminowane są próbki nieudane, jedynie wartościowe, wspaniałe, pochodzące z głębin życia duszy. Sztuka ludowa jest cenna, ponieważ za każdym razem, tworząc to samo, mistrz wprowadza do wzoru coś nowego, a forma nie może okazać się dokładnie taka sama. Rzemieślnik ludowy tworzy różnorodne wyroby. Są to solniczki z malowidłami Khokhloma, pojemniki na chleb i naczynia malowane Gorodetsem.

Sztuką ludową zajmują się nie tylko dorośli, ale także dzieci, które z zapałem bawią się zarówno drewnianymi lalkami gniazdującymi, jak i glinianymi figurkami mistrzów Kirowa. Dzieci lubią zabawki-trumny Bogorodsk i zabawki Kargopol. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się drewniane łyżki, wiklinowe kosze, patchworkowe połówki i inne przedmioty wykonane przez rzemieślników ludowych. Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa, oryginalna w swoim designie. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, gdyż niesie zrozumiałą treść, która w prostych, zwięzłych formach ukazuje dziecku piękno i urok otaczającego go świata. To bajeczne wizerunki zwierząt, zawsze znane dzieciom, wykonane z drewna lub gliny. Ozdobami używanymi przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń są kwiaty, jagody, liście, które dziecko spotyka w lesie, na polu, w przedszkolu. Tak więc mistrzowie malarstwa Khokhloma umiejętnie wykonują ozdoby z liści, jagód kaliny, malin, żurawiny. Rzemieślnicy Gorodets tworzą swoje ozdoby z liści i dużych kwiatów trykotów, dzikich róż i róż. Mistrzowie zabawek glinianych najczęściej malują swoje wyroby geometrycznymi ozdobami: kółkami, paskami, kółkami, które są zrozumiałe także dla małych dzieci.Wszystkie te produkty, zarówno drewniane, jak i gliniane, wykorzystywane są w przedszkolach nie tylko do dekoracji wnętrza pokoju. Dzieci pod okiem nauczyciela dokładnie je oglądają, rysują i formują według próbek wyrobów ludowych.

Ludowe DPI powinno wkroczyć w życie przedszkola, zachwycając dzieci, poszerzając ich koncepcje i pomysły, kultywując gust artystyczny. Przedszkola powinny dysponować odpowiednią liczbą przedmiotów sztuki ludowej. Dzięki temu możliwe będzie udekorowanie wnętrz grup i innych pomieszczeń, od czasu do czasu zastępując jeden element drugim. Wyroby artystyczne prezentowane są dzieciom podczas rozmów o rzemieślnikach oraz wykorzystywane na lekcjach. Wszystkie rzeczy DPI należy przechowywać w szafach gabinetu pedagogicznego. Są dystrybuowane przez rzemiosło i stale uzupełniane o nowe przedmioty. Dla dzieci młodszych grup potrzebne są rzeźbione drewniane zabawki, fajne zabawki mistrzów z Bogorodska, produkty rzemieślników z Kargopola. Dla środkowej grupy musisz mieć zabawki Siemionowa, Filimonowa i Kargopola, malowane ptaki z Torzhoka. Dla dzieci z grup seniorskich i przygotowawczych do szkoły dostępne są wszelkie zabawki ludowe, gliniane i drewniane.

Modelarstwo dekoracyjne w placówce przedszkolnej to tworzenie przez dzieci naczyń, talerzy dekoracyjnych, różnych figurek na temat zabawek ludowych. Dodatkowo dzieci mają możliwość wykonania drobnych ozdób (koraliki, broszki dla lalek), pamiątek dla mam, babć, sióstr na urodziny, na święto 8 marca. Umiejętności nabyte przez dzieci na lekcjach modelarstwa zdobniczego mogą wykorzystać przy tworzeniu innych rodzajów sztukaterii, co nadaje wyrobom większą wyrazistość.

Pod wpływem przedmiotów sztuki ludowej dzieci głębiej i z wielkim zainteresowaniem postrzegają ilustracje do rosyjskich baśni ludowych. Zabawki ludowe swoją bogatą tematyką wpływają na pomysł dziecka podczas modelowania, wzbogacając wyobrażenie o otaczającym go świecie. Zajęcia z wykorzystaniem przedmiotów sztuki ludowej sprzyjają rozwojowi aktywności umysłowej dziecka. Wszystko to jest jednak możliwe tylko pod warunkiem systematycznego, systematycznego zapoznawania dzieci z przedmiotami sztuki i rzemiosła, w wyniku czego dzieci tworzą własne dzieła dekoracyjne: zabawki, naczynia, talerze ozdobione ozdobami typu kafle. Przedmioty sztuki użytkowej narodów Rosji mogą stać się cennym materiałem nie tylko artystycznym, ale także wszechstronnej edukacji każdego dziecka.

Chęć dzieci do tworzenia pięknych przedmiotów, ozdabiania ich w dużej mierze zależy od zainteresowania i stosunku wychowawcy do tej pracy. Wychowawca powinien znać rzemiosło ludowe, historię jego powstania, do jakiego rzemiosła ludowego należy ta czy inna zabawka, umieć opowiadać o rzemieślnikach wykonujących te zabawki i opowiadać o tym w pasjonujący sposób, aby zainteresować dzieci, wzbudzić w nich zainteresowanie u nich chęć kreatywności.

2. Charakterystyka rzemiosła

Zastanów się, jakie przedmioty sztuki ludowej i rzemiosła można wykorzystać w przedszkolu.

ZABAWKA DYMKOWO

Wyroby rzemieślników Kirowa zaskakują plastyczną formą, specjalnymi proporcjami, niezwykłym wzorem pod względem jasności. Każdy lubi żywe, świąteczne, wspaniałe w sztukaterii dekoracje i malowanie lalek lady-francihi, kóz, kucyków, kogutów z jasnymi ogonami. Przemysł ten powstał w odległej przeszłości. Najstarszy opis zabawek w Dymkowie pochodzi z 1811 roku. Jej autorem jest Nikołaj Zacharowicz Chitrowo. Opis opowiada o ludowym święcie Wiatki - „Tańcu fortepianowym”, podczas którego sprzedawano malowane gliniane lalki ze złoconym wzorem. Gliniane zabawki sprzedawano nie tylko w Wiatce. Sprzedawano je na jarmarkach i bazarach powiatowych, wysyłano do innych województw. Przed rewolucją rzemieślnicy pracowali na wsi Dymkowo samotnie i z rodzinami. Kopali glinę, mieszali ją z piaskiem, ugniatali najpierw nogami, a potem rękami. Produkty wypalano w rosyjskich piecach, a następnie malowano. W pracach tych brały udział kobiety i dzieci.

Fabryka, w której obecnie produkowane są zabawki Dymkowo, znajduje się w mieście Kirow. Pracują tu znani, znani mistrzowie AA. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, który podtrzymując stare tradycje, tworzy nowe, oryginalne zabawki. Rzemieślnicy pracują w dobrze wyposażonych, jasnych warsztatach. Na półkach w bliskich rzędach znajdują się zabawki, różniące się treścią i wyglądem, jasne, ze złoceniami. Są to panie-francihi, malowane kozy, konie, kaczki-gwizdki, świnie, niedźwiedzie itp.

Proces tworzenia zabawki można podzielić na dwa etapy: modelowanie produktu i jego malowanie. Metody formowania są bardzo proste. Na przykład, przedstawiając lalkę, rzemieślniczki najpierw wykonują spódnicę z warstwy gliny, uzyskując wydrążony kształt dzwonu; Głowa, szyja i górna część tułowia są wykonane z jednego kawałka, a detale ubioru (falbany, falbanki, mankiety, czapki itp.) są formowane osobno i przyklejane do formy głównej, nazywając je listwami.

Zabawka Dymkowo jest bardzo specyficzna. Istnieją tradycje w jego tworzeniu i projektowaniu, które wyrażają się przede wszystkim w statyce, przepychu form i jasności koloru.

ZABAWKA FILIMONOWSKA

Równie znanym ośrodkiem rzemiosła ludowego jest wieś Filimonowo, powiat Odojewski, obwód Tula, gdzie wytwarzają niesamowitą glinianą zabawkę. Według legendy w tym miejscu mieszkał dziadek Filimon, który zajmował się wyrobem zabawek. Obecnie we wsi organizowane są warsztaty wyrobu zabawek z gliny, w których pracują rzemieślniczki A.I. Derbeneva, P.P. Iljuchin, A.I. Lukyanova i inni Ludzie i zwierzęta wykonane przez artystów różnią się formą i malowaniem. Zabawki są zabawne, fantazyjne i bardzo wyraziste - są to damy, wieśniaczki, żołnierze z pagonami, pary tańczące, jeźdźcy na koniach, krowy, barany, lis z kogutem itp. Wszystkie zabawki mają elastyczne korpusy, długie lub krótkie nogi, wydłużone szyje z małymi głowami. Zabawki te trudno pomylić z innymi, gdyż mają swoje tradycje w interpretacji formy i malarstwa. Obraz jest jasny, dominują kolory żółty, czerwony, pomarańczowy, zielony, niebieski i biały. Łącząc proste elementy (paski, łuki, kropki, przecinające się linie tworzące gwiazdki), rzemieślniczki tworzą niesamowite ozdoby, które pięknie komponują się na spódnicach i fartuchach figurek. Twarze figurek zawsze pozostają białe, a jedynie drobne kreski i kropki zarysowują oczy, usta i nos. Zabawki płoną ogniem, mienią się wszystkimi kolorami tęczy, w zabawce Filimonowo jest niewiele listew w porównaniu z Dymkowem.

Małe dziecko widzi przede wszystkim zabawę w zabawce Filimonowa, fantastyczny obraz przedmiotu, który rozbudza jego kreatywność.

ZABAWKA KARGOPOL

Kargopol to starożytne rosyjskie miasto otoczone lasem. Od czasów starożytnych mieszkańcy tego miasta i okolic zajmowali się ceramiką. W przeważającej części wykonywali ceramikę: garnki, garnki, miski, niektórzy rzemieślnicy robili gliniane zabawki. Jednak w roku 1930 rzemiosło artystyczne podupadło. Tylko utalentowana rzemieślniczka U.I. nadal tworzyła zabawki. Babkin, to właśnie jej produkty charakteryzują się najlepszymi cechami zabawek ludowych. W 1967 roku ponownie uruchomiono warsztaty Kargopola zajmujące się produkcją zabawek malowanych w glinie.

Obok jasnych, dźwięcznych kolorów zabawek Dymkowo i Filimonowo plastikowe figurki tego północnego regionu mogą wydawać się surowe. Kolorystyka obrazu obejmuje czerń, ciemną zieleń i brąz. Wśród zabawek znajduje się wiele zabawnych obrazków, prosto uformowanych, ale z wielkim ciepłem i ludowym humorem. Zasadniczo są to wieśniaczki z koszami lub ptakiem w rękach, lalki z obracającymi się kołami, brodaci mężczyźni. Zabawkę Kargopol charakteryzują także wielofigurowe kompozycje – tańczące figurki, zabawne trójki z jeźdźcami na saniach itp. Mistrzowie Kargopola lubią także przedstawiać zwierzęta: niedźwiedzia, zająca, konia, psa, świnię, gęś i kaczkę.

Zabawkę Kargopol cechuje umowność w interpretacji obrazu pod względem kształtu, proporcji i koloru. Wszystkie figurki są nieco przysadziste, mają krótkie ręce i nogi, mają wydłużony tułów, grubą i krótką szyję oraz stosunkowo dużą głowę. Zwierzęta są przedstawiane jako grubonogie, a czasem dynamiczne, np. Niedźwiedź stoi na tylnych łapach – moment ataku; pies z rozłożonymi łapami i otwartym pyskiem, kaczka z rozpostartymi skrzydłami itp. Ostatnio, aby ożywić zabawki, rzemieślnicy dodali do obrazu kolory żółty, niebieski i pomarańczowy. Głównymi elementami ornamentu są połączenia przecinających się linii, kół, jodełek, kropek i pasków. Zabawki są formowane w częściach, połączenia części są starannie wygładzane. Wyroby suszy się, wypala w piecu i maluje farbami temperowymi. Teraz dziedziczni rzemieślnicy K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, SE Drużynin. Każdy ma swój styl modelarstwa i malowania, jednak podstawą wszystkich zabawek są dawne tradycje ludowe.

ZABAWKA telewizyjna

W mieście Torzhok w obwodzie twerskim stosunkowo niedawno zaczęto wytwarzać gliniane zabawki, w szczególności gliniane ptaki ozdobione listwami i obrazami. Mistrzowie tego rzemiosła, tworząc dekoracyjną zabawkę, wykorzystują specjalną gamę kolorów farb emaliowych: niebieski, jasnoniebieski, biały, czarny, zielony, pomarańczowy, czerwony. Wzór składa się z kresek, kółek i kropek, które tworzą świąteczny wystrój. Oprócz malowania zabawkę zdobią listwy, które dobrze kojarzą się z jej główną formą. Jasny wzór emalii pięknie komponuje się z figurkami ułożonymi na brązowym tle, gdyż produkt nie jest gruntowany, a tło ma kolor wypalanej gliny. Zasadniczo zabawka jest statyczna, ale są łabędzie z ostro zakręconymi szyjami i głowami, co nadaje im szczególną plastyczność. Wśród zabawek znajdują się koguty, kury, gęsi, łabędzie, kaczki.

ZABAWKA BOGORODSKA

Rzemieślnicy ludowi we wsi Bogorodskoje w obwodzie moskiewskim tworzą drewniane rzeźbione zabawki, które podobnie jak gliniane należą do ludowego plastiku i z powodzeniem można wykorzystać w pracy z dziećmi na zajęciach z modelarstwa dekoracyjnego. Od ponad 350 lat snycerze pracują we wsi Bogorodskoje niedaleko Siergijewa Posada. W ich zręcznych rękach drewniane klocki zamieniają się w zabawne figurki. Zabawki wycina się z lipy, która wcześniej musi wyschnąć przez 2 lata. Głównymi rodzajami malowanych zabawek są kurczaki, ptaki na stojaku z ruchomym urządzeniem itp. Wycinają figurki z całego drzewa, dla których wykonują wykroje o różnych kształtach. Powierzchnię gotowych produktów starych mistrzów oczyszczono papierem ściernym, w wyniku czego figura okazała się gładka. Teraz zabawki są wykończone rzeźbami, które rytmicznie układają się na powierzchni i ozdabiają produkt. Tradycyjnie niektóre części zabawki są ruchome. Treść zabawek jest różnorodna - są to wątki baśniowe, baśniowe, sportowe i kosmiczne, a wszystkie są zabawkami do żartów. Tradycyjny wizerunek to niedźwiedź.

Znanym mistrzem rzeźby w Bogorodsku jest dziedziczny rzeźbiarz N.I. Maksimow. Przez wiele lat uczył rzeźbiarzy w technikum zawodowym, starając się zaszczepić w nich nie tylko umiejętności i techniki rzeźbienia, ale także miłość do natury, do wszystkich żywych istot. Zabawki Bogorodskie są szeroko znane w naszym kraju i słyną daleko poza jego granicami.

GŻEL WARE

Niedaleko Moskwy, w obwodzie rameńskim, znajduje się wieś Gzhel. Ceramikę uprawiano tu już od dawna, począwszy od około XIV wieku. Robili kwas chlebowy, kumgany, talerze i zabawki malowane brązowymi i żółtawo-zielonymi farbami ceramicznymi. Czasami naczynia dekorowano stiukowymi figurami. Obecnie wyroby porcelanowe Gzhel zyskały światową sławę dzięki wyjątkowości swojego wzoru i kształtu. Porcelanę Gzhel można łatwo rozpoznać po niebieskim malowaniu na białym tle. Błękit nie jest jednak monotonny i jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz najdrobniejsze półtony i odcienie, przypominające błękit nieba, jezior i rzek. Mistrzowie Gzhel piszą na porcelanie kreskami i liniami, a liście i kwiaty wchodzą w ozdobę wzoru: stokrotki, dzwonki, chabry, róże, tulipany i konwalie. Oprócz naczyń w Gzhel powstają małe rzeźby i zabawki. Wśród nich można zobaczyć uwielbiane przez dzieci postacie z bajek: Alyonushkę w długiej sukni i chustce, Iwana Carewicza z Eleną Piękną na Szarym Wilku, Emelyę ze złowionym szczupakem itp. Obecnie artyści pracują nad stworzeniem nowych fabuły i kompozycje. Pojawiły się rzeźby przedstawiające astronautów i sportowców ze pochodniami olimpijskimi. Wszystkie dzieła mistrzów Gzhel zadziwiają głębokim wyczuciem rytmu, harmonią formy i treści.

3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i nauczanie modelarstwa zdobniczego w różnych grupach wiekowych

PIERWSZA GRUPA JUNIORÓW

Zapoznanie dzieci ze sztuką zdobniczą należy rozpocząć już w pierwszej grupie młodszej przedszkola. Możliwości dziecka w modelowaniu zdobniczym na tym etapie są bardzo ograniczone: dzieci dekorują produkty jedynie za pomocą patyka lub robiąc wgłębienie palcem. Zaznajomienie dzieci z zabawkami odbywa się w formie gier, podczas których nauczyciel pyta dzieci, co przedstawia ten lub inny przedmiot. Dzieciom proponuje się układanie zabawek w określonej kolejności, budowanie domu, drabiny, mostu dla lalek. Dzieciaki lubią jasne lalki gniazdujące i gładkie rzeźbione zabawki, z przyjemnością przyłączają się do zabawy: kładą je na stole, ustawiają na drabince z kostek i prowadzą wzdłuż mostu. Jednocześnie dzieciom powierzono zadanie porównywania zabawek według wielkości, podkreślania głównych, dużych części i drobnych szczegółów oraz rozpoznawania i nazywania kształtu części. Dzieci szczególnie lubią, gdy na stole jest dużo zabawek. Jedna lub dwie zabawki prawie nie przyciągają uwagi dziecka, zainteresowanie nimi szybko znika. Bawiąc się lalkami gniazdującymi, opowiadają nauczycielce, że lalek gniazdujących jest dużo, są duże i małe, lalki gniazdujące mają oczy, nos, piękne chusty i patrząc na wyrzeźbione ptaki zauważają, że głowa ptaka jest okrągły, a ogon długi.

W pierwszej grupie juniorów zabawka ludowa służy głównie do zabaw. Jednak na niektórych zajęciach nauczyciel, aby zachęcić dzieci do tego typu zajęć, pokazuje im, jak modelować.

W tej grupie nie ma jeszcze sztukaterii dekoracyjnej, ale można już zaobserwować tendencję dzieci do ozdabiania swoich wyrobów. Pierwsze próby ozdabiania swojego modelu przez dzieci prowadzą do chaotycznego ułożenia wzoru wzdłuż krawędzi produktu, która jest dla dziecka linią odniesienia. Biorąc pod uwagę tę cechę i wiedząc, że jest to łatwiejsze dla dziecka, zadanie można sprowadzić do ozdobienia krawędzi uformowanego ciasteczka lub piernika. Elementami dekoracyjnymi mogą być najpierw kropki, a następnie paski wykonane patykiem. Maluchy są zafascynowane możliwością robienia wgłębień w glinie za pomocą patyka. Robią to z przyjemnością, mając świadomość, że ich zabawki staną się piękniejsze. Wychowawca powinien wspierać chęć dziecka do ozdabiania swojej pracy, podsuwając przy każdej okazji odpowiednie sugestie.

DRUGA GRUPA JUNIORÓW

Do pracy z dziećmi w pierwszej połowie roku wykorzystują zazwyczaj te same zabawki, co w pierwszej młodszej grupie, jednak dokonują głębszej analizy kształtu przedmiotów. Na przykład, pokazując dzieciom lalkę lęgową, nauczyciel mówi, że lalka lęgowa ma głowę, dłonie, nazywa szczegóły ubioru: fartuch, rękawy, szalik, pokazuje na nich piękne kwiaty, liście i inne elementy dekoracyjne.

Dzieci z drugiej młodszej grupy dobrze postrzegają zabawkę Dymkowo, którą można zaproponować do rozważenia pod koniec pierwszej - początku drugiej połowy roku. Co więcej, dzieciom nie przeszkadza konwencjonalność kształtu i koloru tych zabawek. Swobodnie definiują obiekty i podkreślają elementy malarstwa: paski, koła, kropki i pierścienie. Percepcja obiektów sztuki ludowej pozwala na postawienie dzieciom zadań wizualnych i prześledzenie wpływu sztuki ludowej na charakter modelarstwa dziecięcego. Jednak przy wyborze przedmiotów do modelowania należy wziąć pod uwagę cechy wiekowe przedszkolaków.

Od drugiej połowy roku dzieciom można zaoferować dekorowanie produktu w kształcie dysku trójwymiarowymi kształtami - kulkami i rolkami. Wykonując to zadanie, dzieci rzeźbią tort, tort dla lalek, układając elementy w określonym rytmie: kulki – wzdłuż krawędzi i pośrodku oraz wałki – w formie siatki lub promieni rozchodzących się od środka do krawędzi . Najpierw dzieci tworzą bazę, a następnie stopniowo ją ozdabiają. Aktywność każdego dziecka przejawia się w tym, że dziecko samo wybiera kształt, wielkość elementów i je naprzemiennie.

Następny etap jest trudniejszym zadaniem: dzieciom proponuje się uformowanie kubka i nałożenie na niego wzoru w stosie wzdłuż krawędzi kubka w jednym lub kilku rzędach.

Po zapoznaniu się z drewnianymi zabawkami dzieci rzeźbią ptaki, grzyby, lalki w długim stroju. Ozdabiają każdy przedmiot, a umiejętność pracy ze stosem przenosi się na obraz takich detali jak usta, nos, oczy lalek. Wszystko to sprawia, że ​​prace dzieci są bardziej wyraziste. Wyznaczono zatem pewną sekwencję zapoznawania dzieci drugiej młodszej grupy z zabawką ludową i wprowadzania do modelarstwa elementów zdobniczych. Do gier i oglądania w tej grupie można używać lalek lęgowych Semenowa, drewnianych zabawek z Zagorska i drewnianych zabawek mistrzów Bogorodska, zabawek Kargopol (koń, gęś, kaczka, pies) i zabawek Dymkowo (kogucik, kura, lalki duże i małe ). Do zapoznania się przed modelowaniem można zaproponować drewniane przedmioty toczone, składające się z zaokrąglonych i stożkowych kształtów.

GRUPA ŚREDNIA

Aby skutecznie uczyć modelowania dekoracyjnego w grupie środkowej, kontynuuje się prace nad zapoznawaniem dzieci ze sztuką ludową. W tym celu stosuje się lalki lęgowe Semenowa, drewniane rzeźbione zabawki Bogorodskie, koguty i kozy Dymkowa, zabawki Kargopol, malowane ptaki z Torzhok, zabawkę Filimonowo.

Jednak do reprodukcji w modelowaniu lepiej jest oferować dzieciom matrioszki Semenowa, zabawki toczone z drewna, zabawki Kargopol (pies, gęś) i zabawki z Torzhoka. Pozostałe zabawki są pożądane do wykorzystania w grach i oglądaniu.

Zaznajomienie dzieci w wieku 4-5 lat z obiektami sztuki ludowej odbywa się w formie zabaw i krótkich rozmów. Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że zabawki ludowe wykonane z dowolnego materiału są prawie zawsze pomalowane na jaskrawe kolory i dlatego są wesołe i radosne. Dziecko zaczyna rozumieć, że w jednym przypadku wzór leży na trójwymiarowej formie, w drugim na przedmiocie jaskrawo zabarwionym w jednym kolorze i to też jest bardzo piękne. Możesz rzeźbić z dziećmi w tym wieku kozę, koguta, zarówno wyobraźnią, jak i naturą, za pomocą zabawki Dymkowo. Aby to zrobić, na początku lekcji bada się zabawkę, zwracając uwagę na jej cechy plastyczne i inne wyraziste. Następnie nauczyciel pokazuje wybrane metody modelowania. Główne części zabawki są formowane z góry, a nauczyciel pokazuje jedynie, jak należy je połączyć, ściśle przylegając do siebie.

Wszystkie drobne szczegóły: rogi i broda kozy, przegrzebek i skrzydła koguta - dzieci muszą same je ukształtować, możesz jeszcze raz rozważyć zabawkę stojącą na stojaku. Możliwość podejścia do tematu na lekcji i jego zbadania łagodzi stres u dzieci podczas pracy. Ponadto dziecko ma chęć, aby zabawka była tak piękna, jak zrobiła to rzemieślniczka.

Odlewy są starannie konserwowane, dzieci wielokrotnie je oglądają, a po wyschnięciu wypalają w piecu muflowym.

Wieczorem w obecności dzieci nauczyciel maluje zabawki. Z prac dzieci urządzana jest wystawa, która zdobi grupę przez kilka dni, a później dzieci mogą bawić się tymi figurkami.

GRUPA SENIORÓW

Aktywność wzrokowa dzieci w wieku 5-6 lat ma swoją własną charakterystykę. W tym wieku dzieci stały się już silniejsze fizycznie, wzmocniły się małe i duże mięśnie dłoni. Dzieci stały się bardziej uważne, wzrosła ich zdolność zapamiętywania; ponadto nauczyli się kontrolować działania rąk podczas modelowania, co z kolei doprowadziło do zmiany charakteru obrazu. Potrafią samodzielnie określić kształt przedmiotu, jego strukturę, uwypuklić drobne detale i elementy zdobniczego projektu, są bardziej kreatywni w swoich obrazach.

Począwszy od grupy starszej, zajęcia z modelarstwa zdobniczego zajmują bardzo określone miejsce w systemie zajęć plastycznych. Planując te zajęcia należy wziąć pod uwagę ich związek ze sztuką ludową, gdyż rzeźba dekoracyjna wykonywana przez rzemieślników ludowych, naczynia artystyczne, talerze dekoracyjne nie tylko korzystnie wpływają na rozwój gustu artystycznego dzieci, ale także są dobra pomoc wizualna podczas modelowania. Umiejętne ich wykorzystanie przez dorosłych poszerza horyzonty dzieci, korzystnie wpływa na ich rozwój umysłowy.

Do pracy z dziećmi z tej grupy można wykorzystać artystycznie wykonane naczynia, talerze dekoracyjne, gliniane zabawki Dymkowo, Kargopol, Filimonowo i Kalinin.

Oprócz gliny można prowadzić zajęcia z zabawkami drewnianymi. Należy jednak zapoznać dzieci z co najmniej dwiema zabawkami każdego rodzaju.

Wszystkie przedmioty ludowej sztuki użytkowej opierają się na pewnych tradycjach i cechach, które pedagog powinien znać. Planując więc zapoznawanie dzieci z naczyniami dekoracyjnymi, a następnie rzeźbienie według tych wzorów, trzeba wybrać te przedmioty, które pomogą rozwinąć wyobraźnię dzieci. Mogą to być malowane talerze ceramiczne, miski ukraińskie, naczynia wykonane przez Gżela itp. itp.

GRUPA PRZYGOTOWANIA DO SZKOŁY

Aktywność wzrokowa dzieci w wieku 6-7 lat znacznie się poprawia. Przede wszystkim kształt wyprasek staje się pełniejszy, doprecyzowuje się proporcje. Dzieci częściej niż w poprzedniej grupie mają chęć uzupełnienia swojego modelarstwa o takie detale, które ozdobią rękodzieło i nadadzą mu bardziej wyrazistego charakteru. Wynika to z faktu, że dzieci stały się jeszcze silniejsze fizycznie, rozwinęły się małe mięśnie dłoni, ruchy palców stały się dokładniejsze, a także wzrosła ostrość wzroku. Wszystko to sprawia, że ​​możliwe jest wykonanie skomplikowanych detali za pomocą sztukaterii i malowania. Dzieci cenią swoje produkty pod względem estetycznym, co zwiększa wymagania zarówno w stosunku do wizualnych, jak i ekspresyjnych środków modelowania, których dziecko używa w swojej pracy.

Listwa dekoracyjna w tej grupie obejmuje wizerunek ozdobnych talerzy, naczyń oraz formowanie figurek w stylu zabawek ludowych. Jednocześnie pogłębia się wiedza dzieci na temat rzemiosła ludowego. Dzieci z dużym zainteresowaniem przyglądają się ozdobnym naczyniom wykonanym przez garncarzy różnych narodowości. Jasne, pomalowane kolorową angobą i szkliwem, pobudzają wyobraźnię dzieci, dają początek ich twórczym pomysłom.

W grupie przygotowawczej dzieci zapoznają się z nowym sposobem przedstawiania naczyń - z pierścieni: gliniane pierścienie są ułożone jeden na drugim i ściśle ze sobą połączone. W ten sposób dzieci rzeźbią różne potrawy. Inną metodą modelowania jest wytwarzanie naczyń z kawałka gliny o kształcie kulistym lub cylindrycznym poprzez dobór gliny w stosie (garnek, garnek, wazon). Dzieci nadal się uczą, systematycznie pracują i z wyprzedzeniem planują swój plan.

Wszelkie prace nad sztukaterią dekoracyjną ściśle łączą się z rozmowami na temat rzemiosła ludowego. W grupie przygotowawczej znajomość ludowej sztuki użytkowej przybiera nowe formy: gry dydaktyczne, które pogłębiają zrozumienie przez dzieci cech ekspresyjnych przedmiotów sztuki zdobniczej, wpływają na rozwój ich aktywności umysłowej; wycieczki na wystawy sztuki użytkowej, oglądanie taśm filmowych, przezroczy, a także ilustracji w książkach o sztuce ludowej.

Dobór artykułów dekoracyjnych prowadzony jest z uwzględnieniem faktu, że wiele z nich dzieci poznały już w grupie starszej. Dla dzieci w wieku 6-7 lat wybiera się okazy o bardziej złożonym kształcie i malowaniu. Dekoracyjne talerze i naczynia można pomalować bajecznymi kwiatami, ptakami i rybami. Zestaw lalek Dymkowo się powiększa: nosidełko na wodę, franciha pod parasolką, a także dojarka z krową; jeździec na koniu, indyk z pomalowanym ogonem i wiele innych. Z zabawki Kargopol dzieciom można pokazać starca, który poi konia, chłopa-siewcę, trojkę i Polkana - bajecznego półbestię, półczłowieka. Z zabawek Filimonowa dobrze jest użyć lisa z kogutem, tańczących par i innych wzorów, których dzieci jeszcze nie widziały. Z Kalinina możesz wybrać kurczaka ze skomplikowanym grzebieniem i kogutem. Spośród zabawek Bogorodska dzieci będą zainteresowane „Niedźwiedziem i zającem idą do szkoły”, „Babą Jagą”, „Niedźwiedziem piłkarzem”, „Dzień dobry”. Lista zabawek może być bardziej zróżnicowana, ale nauczyciel wybiera tylko to, co posiada przedszkole.

Zajęcia wprowadzające dzieci w rzemiosło ludowe i modelarstwo zdobnicze w tej grupie są kontynuacją wspaniałej pracy wykonanej w poprzednich grupach. Dlatego dzieci w wieku 6-7 lat należy przygotować na postrzeganie nowych, bardziej złożonych próbek sztuki ludowej, na przyswojenie nowych metod modelowania i malowania.

Do głównych zadań modelarstwa zdobniczego należy uczenie dzieci dostrzegania piękna przedmiotów sztuki ludowej, kultywowanie zamiłowania do niego i umiejętności odróżniania jednego rzemiosła od drugiego, wykorzystywania w swojej pracy elementów zdobniczych do wzbogacania wizerunku sztukaterii, a także przenieść tę umiejętność na przedmioty niebędące dekoracjami.

Wniosek

Podsumowując powyższe, możemy stwierdzić, że zapoznawanie dzieci z przedmiotami sztuki ludowej i modelarstwem zdobniczym korzystnie wpływa na rozwój kreatywności dzieci. Charakter sztuki ludowej, jej emocjonalność, dekoracyjność, różnorodność są skutecznymi środkami rozwoju aktywności umysłowej u dzieci i wszechstronnego rozwoju dziecka jako całości.

Twórczość rzemieślników ludowych nie tylko kształtuje u dzieci gust estetyczny, ale także kształtuje potrzeby duchowe, poczucie patriotyzmu, dumy narodowej, wysokiej obywatelstwa i człowieczeństwa. Dziecko dowiaduje się, że wspaniałe kolorowe przedmioty tworzą ludowi rzemieślnicy, ludzie obdarzeni wyobraźnią, talentem i życzliwością.

Dzieci stopniowo zaczynają szanować i kochać tę sztukę, rozumieć jej plastyczność, zdobnictwo, zestawienia kolorów, różnorodność kształtów i obrazów.

Zabawki wszystkich rzemiosł ludowych różnią się stylem i sposobem wykonania, a z biegiem czasu dziecko zaczyna odróżniać zabawki od jednego rzemiosła od drugiego, podkreślać charakterystyczne cechy i robi to samodzielnie. I już w grupie seniorskiej i przygotowawczej dzieci pod wpływem treningu mają chęć samodzielnego wykonania zabawek według wzoru tych, które pokazano im w klasie.

Tym samym zabawki ludowe stymulują dzieci do samodzielnych działań. Wiedza zdobyta w trakcie zajęć i zabaw z przedmiotami sztuki ludowej poszerza możliwości samodzielnej aktywności dzieci w zakresie modelarstwa zdobniczego.

Literatura

1. Gribovskaya A.A. Dzieci o sztuce ludowej. M., 2004.

2. Durasov N.A. Gliniana zabawka Kargopol. L., 1986.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Gwizdki Filimonowa: Podręcznik podstaw sztuki ludowej. M., 2004.

4. Komarova T.S. Twórczość artystyczna dzieci. M., 2005.

5. Sztuka ludowa w edukacji przedszkolaków / wyd. T.S. Komarowa. M., 2005.

6. Solomennikova O.A. Radość kreatywności // Rozwój kreatywności artystycznej dzieci w wieku 5-7 lat. M., 2005.

7. Khalezova N.B. Modelowanie dekoracyjne w przedszkolu: Poradnik dla nauczyciela / wyd. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.

Walentyna Seredina

Rozwój zdolności artystycznych i twórczych przedszkolaków poprzez zajęcia plastyczne i rękodzielnicze

Kreatywność jest działaniem

co odkrywa

duchowy świat jednostki

V. A. Sukhomlinsky.

Twórczość, jej powstawanie i rozwój to jeden z najciekawszych i najbardziej tajemniczych problemów, który przyciąga uwagę badaczy różnych specjalności. Zbadanie tego problemu jest pilne ze względu na fakt, że głównym warunkiem stopniowego rozwoju społeczeństwa jest osoba zdolna do twórczej twórczości. Kształtowanie cech twórczych jednostki musi rozpocząć się od dzieciństwa.

Dziecko obdarzone zdolnościami twórczymi jest aktywne, dociekliwe. Potrafi podejmować własne, niezależne, niezależne decyzje.

W projekcie Federalnego Komponentu Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Kształcenia Ogólnego jednym z celów związanych z modernizacją treści kształcenia ogólnego jest humanistyczna orientacja edukacji. Determinuje osobowościowy model interakcji, rozwój osobowości dziecka, jego potencjał twórczy.

Znaczenie tematu zależy od następujących aspektów:

W dzieciństwie, gdy dziecko ma szczególnie emocjonalny stosunek do otaczającego go świata, szczególne znaczenie ma realizacja jego potrzeby twórczości artystycznej.

Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami sztuki i rzemiosła ludowego, GCD w rysunku dekoracyjnym pomoże im nauczyć się dostrzegać piękno i życzliwość, wprowadzić je w tradycje ludowe i stworzyć podstawy edukacji estetycznej.

Zapoznanie przedszkolaków ze sztuką ludową i użytkową pomaga w rozwiązywaniu problemów wychowania moralnego, patriotycznego i artystycznego. Nauczyciel nie tylko przekazuje dzieciom pewną wiedzę na temat rzemiosła, ale także kształtuje umiejętność dostrzegania i rozumienia piękna, pielęgnuje szacunek dla pracy rzemieślników ludowych, zapoznaje z technologią wykonania i walorami zdobniczymi niektórych wyrobów.

Wprowadzając dzieci w sztukę ludową i rzemiosło, rozwijamy w ten sposób w dzieciach poczucie dumy ze swojej ojczyzny, z jej mistrzami - rzemieślnikami, którzy tworzą dla nas to niepowtarzalne piękno.

Zapoznanie z podstawami wiedzy z zakresu kompozycji, kształtowania, kolorystyki, plastyki i rzemiosła;

Zapoznanie z różnymi rodzajami twórczości produkcyjnej, twórczości stosowanej, z różnymi technikami;

Kształtowanie umiejętności dostrzegania niezwykłego w zwyczajności;

Rozwijaj ciekawość, wyobraźnię, kreatywne myślenie, umiejętności motoryczne;

Połóż podwaliny pod estetyczne piękno;

Pielęgnuj szacunek dla środowiska, szacunek dla pracy innych ludzi.

Etapy rozwoju zdolności twórczych dziecka:

Etap I: Diagnozowanie cech osobowych dzieci (obserwacja dzieci podczas samodzielnych zajęć, podczas GCD, rozmów, badanie wytworów dziecięcej kreatywności);

Etap II: Przygotowawczy (wybór literatury i materiałów informacyjnych);

Etap III: Aktywność (praca z dziećmi, rodzicami (przedstawiciele prawni, organizowanie wystaw twórczości dziecięcej)

Istnieje ogromna różnorodność rodzajów sztuki użytkowej! W zależności od sposobu wykonania konkretnego przedmiotu i użytego materiału wyróżnia się następujące techniki robótek ręcznych:

Związane z użyciem papieru: składanie tęczówki lub tęczowego składania papieru, plastiku papierowego, rurek falistych, quilling, origami, papier-mache, scrapbooking, tłoczenie, przycinanie.

Techniki tkackie: ganutel, beading, makrama, tkanie klockowe, frywolitka lub tkanie węzłów.

Malarstwo: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets itp.

Rodzaje malarstwa: batik - rysunek na tkaninie; witraż - malowanie na szkle; druk stempli i gąbek; rysowanie palmami i odciskami liści; ozdoba - powtórzenie i naprzemienność elementów wzoru.

Tworzenie rysunków i obrazów: przedmuchanie farby przez rurkę; gilosz - wypalanie wzoru na tkaninie; mozaika - tworzenie obrazu z elementów o małych rozmiarach; grafika nitkowa - wykonanie obrazu z nitek na twardej powierzchni.

Techniki haftu na tkaninach: ścieg krzyżykowy prosty i bułgarski, ścieg prosty i ukośny, gobelin, haft dywanowy i wstążkowy, haft złoty, wycinanka, mereżka i wiele innych.

Szycie na tkaninie: patchwork, pikowanie, pikowanie lub patchwork; karczoch, kanzashi i inne.

Techniki dziewiarskie: na widelcu; na drutach (prosty europejski); szydełko tunezyjskie; żakard, polędwica, gipiura.

Rodzaje twórczości związane z obróbką drewna: wypalanie, piłowanie, rzeźbienie.

Rodzaje technik plastycznych i rzemieślniczych stosowanych i doskonalonych w procesie pracy z dziećmi:

quillingi

Modułowe origami

Aplikacja

Rysunek

Malarstwo Gorodca

Malarstwo Dymkowo

Aplikacja z plasteliny

Rysunek- jest to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na dowolnej powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazowych, głównie z linii i pociągnięć).




origami modułowe- tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Cała figura zbudowana jest z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad konstrukcji.





Rysunek odręczny. Małym dzieciom trudno jest posługiwać się pędzlem. Jest to bardzo ekscytujące zajęcie, które zapewni dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk i zapewni możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - czyli rysowania dłońmi. Rysując rękami, mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.




Malarstwo Gorodca- Rosyjskie rzemiosło artystyczne ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodec. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe, wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi pociągnięciami graficznymi, zdobione wirujące koła, meble, okiennice, drzwi.




quillingi(od angielskiego quilling – od słowa quil „ptasie pióro”) – sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez skręcanie pasków papieru o złoconych krawędziach na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.





Aplikacja(z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików, wełnianych nici, ciętych blaszek, wszelkiego rodzaju tkanin (aksamit, satyna, jedwab). , suszone liście...



Kasza manna Swoją strukturą przypomina piasek, ale łatwiej się z nim pracuje, ponieważ jest lżejszy, ziarno szybko schnie i ma jaśniejszy wygląd w produkcie. Aplikacja z semoliny jest dostępna dla dzieci w wieku przedszkolnym.


Nie znaleziono pliku „/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg”!

Aplikacja z plasteliny- plastelina - nowy rodzaj rzemiosła artystycznego. Jest to twórczość sztukatorska, przedstawiająca mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa”.



modelowanie- kształtowanie materiałów plastycznych (plastelina, glina, plastik, masa solna, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.



Zabawka- niezastąpiony towarzysz dzieciństwa. Zabawka ludowa to wspaniałe dziedzictwo kulturowe, od tysięcy lat wychowuje dziecko. Na Rusi zabawki miały ogromne znaczenie. Dzięki zabawkom dziedziczono umiejętności, przygotowywano je do życia, rozwijano fizycznie i duchowo. Lud w zabawce daje dziecku prostą, ale autentyczną sztukę na najwyższym poziomie. Jest bliski i zrozumiały dla dziecka, uczy dostrzegać i rozumieć otaczające go życie.



Dzieci biorą czynny udział w ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursach plastycznych i rzemieślniczych, gdzie zdobywają nagrody.

Naszym zadaniem jest zainteresowanie i włączenie rodziców do interakcji w tym obszarze. Osiągnięcie celu zapewni rodzicom zaangażowanie w proces zajęć edukacyjnych z dziećmi i wspólne zajęcia z dzieckiem w domu.





Wszyscy wiemy, że kreatywność to jedna z największych przyjemności dziecka. Odkrywa swój wewnętrzny świat. Przecież robiąc coś własnymi rękami, dziecko odzwierciedla nie tylko to, co widzi wokół, ale także pokazuje własną wyobraźnię. Jako dorośli nie powinniśmy zapominać, że pozytywne emocje stanowią podstawę zdrowia psychicznego i dobrego samopoczucia emocjonalnego dzieci.