Bajka w rosyjskich sztukach pięknych. Rola rosyjskiej baśni ludowej w kształtowaniu osobowości dziecka

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY

PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

KOLEGIUM PEDAGOGICZNE № 13 IM. S.Ya. MARSZAK

PCC ________________________________________

Nadaje się do obrony

Prezes PCK

___________/ __________

(podpis) (imię i nazwisko)

„_____” ______________ 201_

KOŃCOWA PRACA KWALIFIKACYJNA

Bajka ludowa jako środek rozwijania zdolności artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym”

Studenci ____kursu

specjalności____________________________

_________________________________________

(Pełne imię i nazwisko)

Szef WRC:

(Imię i nazwisko, tytuł naukowy i stopień)

Recenzent:

__________________________________________

(Imię i nazwisko, tytuł naukowy i stopień

Moskwa 2011

Wprowadzenie .................................................. . .................................. .. .................................................. ... .............

Rozdział 1. Zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym .................................. ....................................

1.1 Kreatywność, istota koncepcji, struktura .................................. ..................................

Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym .................................. ....................

Badania autorów krajowych i zagranicznych nad problemem rozwijania zdolności twórczych dzieci…………………………………………………………………………… ............................................... ...

Rozdział 2

Istota baśni ludowej, jej osobliwość .................................................................................. ...........

Wykorzystanie podań ludowych w rozwiązywaniu problemów pedagogicznych .................................. ............... ..............

Bajka ludowa w rozwoju zdolności twórczych dzieci .................................. ............... ..............

Rozdział 3 Wykorzystanie podań ludowych do wykorzystania rozwoju zdolności twórczych.

Wstęp

Rozwój zdolności artystycznych odbywa się w działaniach niemożliwych bez odpowiedniego doświadczenia społecznego, które dziecko czerpie z otaczającego go świata poprzez komunikację, obserwację, a także poprzez ludowe opowieści.

Opowieść ludowa ma ogromną siłę oddziaływania emocjonalnego i stanowi podstawę kształtowania duchowego świata człowieka, jego moralności. Twórczość ludowa odgrywa ważną rolę nie tylko w kształtowaniu się u dziecka wyrazistego, wizualnie reprezentowanego obrazu, który może on później odtworzyć na papierze, ale także przyczynia się do powstania pewnych indywidualnych skojarzeń.

Wielu badaczy (T.S. Komarova; E.A. Flerina, E.A. Ezikeeva i inni) ustala pewien związek między zdolnościami artystycznymi a fikcją. Spośród całej gamy materiałów oferowanych przez Program Edukacji Przedszkolnej rosyjskie opowieści ludowe są bezcenne. Różnią się jasnością i wybrzuszeniem w przedstawieniu postaci. Dzieci rozumieją piękno moralnego charakteru pozytywnych postaci.

Jednym z zadań programu zajęć wizualnych jest tworzenie przez przedszkolaków rysunków na podstawie dzieł literackich.

Aktywność wizualna przedszkolaków niesie ze sobą ogromne potencjalne możliwości wszechstronnego rozwoju dziecka. Możliwości te można jednak zrealizować tylko wówczas, gdy dzieci poczują radość i satysfakcję z stworzonego przez siebie wizerunku. Rysunek dziecięcy, będący jednym ze sposobów odzwierciedlenia fabuły dzieł ludowych, zawiera duchową kulturę treści dzieła.

Przedmiot badań: zdolności twórcze starszych dzieci

wiek przedszkolny.

Przedmiot badań: rozwój zdolności twórczych

dzieci w starszym wieku przedszkolnym

podczas poznawania opowieści ludowych.

Cel badania: ukazanie roli podań ludowych w rozwoju

zdolności twórcze starszych dzieci

wiek przedszkolny.

Zadania:

1) analizować literaturę psychologiczno-pedagogiczną dotyczącą badanego problemu;

2) opracować i przetestować metodologię badań eksperymentalnych nad rozwojem zdolności twórczych

poprzez podania ludowe;

3) określić dynamikę rozwoju twórczości

możliwości starszych dzieci w wieku przedszkolnym.

Hipoteza:

Wykorzystanie opowieści ludowych w procesie pedagogicznym przedszkolnej placówki oświatowej w klasie przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Metody badawcze:

1) teoretyczne: studiowanie literatury psychologicznej i pedagogicznej;

2) statystyczne: analiza produktów działalności, komputer

leczenie.

Nowość: Literatura pedagogiczna (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, E.G. Kovalskaya) przywiązuje dużą wagę do postrzegania dzieł sztuki przez dzieci w wieku przedszkolnym i podnosi kwestię wykorzystania sztuki do kształtowania kreatywności. Tak więc E.A. Flerina w wytycznych dotyczących rozwoju aktywności wizualnej sugeruje stosowanie dzieł sztuki, które są niejednoznaczne w swoim wyglądzie: podczas rysowania - zabawki, rzeźby, w modelarstwie, wręcz przeciwnie - obrazu.

W pracy „Rozwój umiejętności rysowania u przedszkolaków”N.P.Sakulina pisze o pozytywnym znaczeniu ukazywania ilustracji.

I proponujemy wykorzystać w rozwoju opowieść ludową

zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym.

Praktyczne znaczenie: praca polega na opracowaniu abstraktów służących rozwojowi zdolności twórczych dzieci poprzez opowieści ludowe.

Baza badawcza:

Rozdział 1. Zdolności artystyczne dzieci w wieku przedszkolnym.

Zdolności artystyczne, istota koncepcji, struktura

Skuteczna działalność wizualna wymaga rozwiniętych zdolności artystycznych.

Zdolności artystyczne - cechy psychologiczne jednostki, które stanowią możliwości pomyślnej realizacji jej działalności artystycznej.

Rozwój zdolności artystycznych opiera się na odpowiednich skłonnościach. Współcześnie ukazano istnienie szczególnie wrażliwych okresów, podczas których rozwój zdolności artystycznych jest szczególnie korzystny. Tak więc, w przypadku zdolności artystycznych, jest to okres do 5 lat, kiedy aktywnie kształtują się wszystkie procesy umysłowe dziecka.

W ten sposób zdolności artystyczne można ukształtować u każdego zdrowego dziecka. Oczywiście nie tylko profesjonalni artyści i studenci szkół artystycznych, szkół wyższych i uniwersytetów mają naturalne skłonności, na podstawie których rozwijają się zdolności artystyczne. Jest wielu ludzi, którzy mają subtelne skłonności, które

z różnych powodów (warunki życiowe, brak wytrwałości itp.) nie została zawodowymi artystami.

M. Gorki powiedział, że każdy człowiek nosi w sobie zadatki na artystę i że przy bardziej uważnym podejściu do własnych uczuć i myśli można je rozwijać. Trafność tego, co zostało powiedziane, potwierdzają liczne fakty, które po raz kolejny świadczą o tym, że naturalne skłonności, na bazie których rozwijają się zdolności artystyczne, występują u znacznie szerszego kręgu ludzi, niż się powszechnie uważa. Weźmy niektóre z nich jako przykład.

W 1764 r. przy Akademii Sztuk Pięknych utworzono „szkołę wychowawczą”, do której zaczęto przyjmować do hotelu chłopców w wieku 5–6 lat. W pierwszym roku do szkoły przyjęto 61 chłopców, a rekrutację przeprowadzono bez podejmowania pod uwagę osobiste zainteresowania i możliwości dzieci. Jednak z tych, którzy wstąpili do „szkoły pedagogicznej” w 1764 r., wykształcili się tacy wybitni artyści jak: Iwan Prokofiew, profesor rzeźby; Taras Markov – profesor malarstwa; Iwan Tupylew – profesor malarstwa historycznego; Iwan Krantsow – malarz zwierząt; Fedor Matveev – słynny pejzażysta; Jakow Gierasimow (Farorontiev) – perspektywista. Ten sam obraz obserwujemy w kolejnych latach, kiedy spośród uczniów szkoły,adoptowanych w wieku 5-6 lat, ukształtowali się wspaniali malarze, graficy, rzeźbiarze. Wystarczy wymienić G.I. Ugryumov (wstąpił do szkoły w wieku 6 lat),

A.I. Iwanow (który wstąpił do szkoły w wieku 5 lat), V.I. Demut-Malinovsky (który wstąpił do szkoły w wieku 6 lat), O.A. Kiprensky (który wstąpił do szkoły w wieku 5 lat) itp.

Przed otwarciem szkoły rysunkowej w Arzamas znane były jedynie nieliczne przypadki zdolności artystycznych mieszczan i okolicznych mieszkańców. Kiedy w 1802 r. A.V. Stupin otworzył w mieście szkołę artystyczną, wielu młodych mężczyzn, którzy do tej szkoły uczęszczali, głównie chłopów, okazało się bardzo zdolnymi malarzami i rysownikami. Pomimo wszystkich przeszkód, jakie stawiali chłopi pańszczyźniani, wielu uczniów szkoły Arzamas zostało później sławnymi artystami. Uderzającym przykładem jest szkoła zorganizowana przez A.R. Venetsianova w 1824 roku we wsi Safonovka w prowincji Twer.

Struktura zdolności do aktywności wzrokowej (a także innych zdolności) jest zjawiskiem złożonym. Co więcej, w każdym konkretnym działaniu rola właściwości tworzących strukturę jest inna. W związku z tym w psychologii zdolności zwyczajowo wyróżnia się właściwości główne (wiodące) i pomocnicze.

Do wiodących właściwości zdolności artystycznych zalicza się:

a) właściwości artystycznej kreatywności wyobraźni i myślenia, które zapewniają wybór głównych, najbardziej znaczących i charakterystycznych zjawisk rzeczywistości, konkretyzację i uogólnienie obrazu artystycznego, stworzenie oryginalnej kompozycji;

b) właściwości pamięci wizualnej, które przyczyniają się do tworzenia żywych obrazów wizualnych w umyśle artysty i pomagają skutecznie przekształcić je w obraz artystyczny;

c) stosunek emocjonalny (szczególnie rozwijają się uczucia estetyczne) do postrzeganego i przedstawianego zjawiska;

d) wolicjonalne właściwości osobowości artysty, które zapewniają praktyczną realizację twórczych pomysłów.

Właściwości te rozwijają się najskuteczniej wraz z doskonaleniem analizatora wizualnego, który w procesie działalności artystycznej zapewnia postrzeganie proporcji, cech form trójwymiarowych i płaskich, kierunku linii, relacji przestrzennych obiektów, światła i cienia relacje, rytm, kolor, akceptowane od 5. roku życia, harmonia tonu i koloru, perspektywiczne skurcze ruchu obiektów trójwymiarowych.

Do pomocniczych właściwości zdolności artystycznych zalicza się zazwyczaj:

a) właściwości analizatora wizualnego odzwierciedlające („wyczuwające”) fakturę powierzchni postrzeganych obiektów - miękkość, twardość, aksamitność itp.;

b) walory sensomotoryczne, zwłaszcza związane z działaniem ręki artysty, zapewniające szybkie i dokładne przyswajanie nowych technik w rysunku i malarstwie.

Produktywna praca twórczej wyobraźni, myślenia i pamięci wzrokowej ma ogromne znaczenie na wszystkich etapach tworzenia dzieła sztuki. To, co powstało, nawiązuje także do rozwiniętego stosunku emocjonalnego artysty do obrazu, do wolicjonalnej postawy w procesie pracy twórczej. To determinuje wiodący charakter tych właściwości.

Podkreślając wyjątkowo ważną rolę jednych cech zdolności lub zauważając potrzebę innych, należy pamiętać, że wszystkie one są ze sobą ściśle powiązane i dopiero ich harmonijne połączenie warunkuje wysoki poziom rozwoju zdolności artystycznych.

Rozwój zdolności artystycznych jest możliwy jedynie w procesie asymilacji i praktycznego zastosowania specjalnej wiedzy, umiejętności i zdolności.

Tak więc, opanowując wiedzę na temat praw perspektywy powietrznej i liniowej, światłocienia, konstruktywnego łączenia obiektów rzeczywistości, zdobywając wiedzę z zakresu nauki o kolorze, kompozycji, opanowując umiejętności i zdolności graficzne, uczniowie rozwijają w ten sposób swoje zdolności artystyczne.

Barierą nie do pokonania w rozwoju zdolności jest brak niezbędnej wiedzy, umiejętności i zdolności. Dlatego szkolenie i edukacja są decydującym czynnikiem w kształtowaniu umiejętności.

Analizując zdolność do działalności wynalazczej, należy zastanowić się, jakie są skłonności i w jakiej relacji pozostają skłonności i zdolności wzrokowe u człowieka, a przede wszystkim u dziecka. Skłonność to cecha osobowości, która objawia się preferowanym wyborem wykonywania określonej czynności.

Z reguły skłonność do jakiejkolwiek aktywności i zdolność do tej samej czynności pokrywają się u tego samego dziecka. A Bi dalszy ich rozwój przebiega równolegle.

Zwiększona skłonność dziecka do aktywności wzrokowej służy jako wskaźnik jego budzących się zdolności do mistrzostwa artystycznego.

Potwierdzają to dane bibliograficzne wybitnych artystów.

O wybitnym artyście I.N. Kramskoy wie, że już w wieku 7 lat bardzo lubił rysować i malować wszystko, co widział wokół siebie. Lubił rzeźbić z gliny Kozaków, których widywał galopujących ulicą.

Wybitny rosyjski pejzażysta F.A. Wasiliew żył tylko 23 lata. Ale przez lata swojego krótkiego życia udało mu się stworzyć całą galerię sztuki nie tylko rosyjskiej, ale także światowej.

Umiejętność rysowania objawia się w dzieciństwie na różne sposoby. Więc, W I. Surikow zaczął rysować od dzieciństwa, ale jego wczesne zdolności artystyczne szczególnie wyraźnie ujawniły się w nieco inny sposób – od wczesnego dzieciństwa, jak sam później wspominał, bardzo interesowały go twarze, ciągle przyglądał się: jak rozstawione są oczy, jak „skomponowano” rysy twarzy. Ale taka obserwacja i zainteresowanie

do natury są najważniejszymi elementami zdolności artystycznych.

pomysłowy artystaE.I. Powtórz już w wieku 3 lat wycinał z papieru konie, a w wieku 6 lat malował farbami. Słynny portrecista V.A. Sierow rzeźbił od 3 roku życia, a od 6 roku życia czerpał z natury, dobrze opanowawszy w tym wieku perspektywę. Genialny włoski malarz i architekt XVII wieku. Rafaela i wybitnego francuskiego artysty J.B. Zdolności artystyczne Greza objawiły się w wieku 8 lat, u utalentowanego flamandzkiego malarza A. Van Deypa - w wieku 10 lat, u genialnego włoskiego malarza, rzeźbiarza i architekta Michała Anioła - dopiero w wieku 13 lat.

Ale prawdziwy talent tych wielkich artystów pojawił się później.

Ale rysunki Nadii Rushevy (1952–1969) zaczęto publikować, gdy miała 11 lat. Od 13 roku życia systematycznie publikuje jako ilustratorka, a jej talent jest powszechnie doceniany. Jej produktywność była niesamowita: pozostawiła ponad 10 000 rysunków.

Lev Kassil mówiąc o Nadii bardzo trafnie przytoczył słowa artysty-nauczyciela P.P. Paszkowa: „Najpierw wyobraźnia, potem rozważanie, a na końcu obraz” 1.

Ale jeśli do „rozważania” i „wizerunku” potrzebne jest doświadczenie i szkolenie, to „pamięć w

1. Lew Kassil. Wyobraźnia Nadia Ruszewa. „Młodzież” 1964, nr 6, s. 112.

Podobny talent Osetianki Irgi Zaron, która w wieku 4 lat zwróciła na siebie uwagę swoimi rysunkami, jako uczennica otrzymała 2 złote medale na międzynarodowych wystawach twórczości dziecięcej, rozwija się w linii rosnącej, a ponadto w jedności z ogólnym rozwój.

Podane przykłady świadczą, że w - 1 rozwój zdolności artystycznych jest ściśle powiązany z wzmacnianiem ich skłonności do aktywności wizualnej; w - 2 silna, celowa i długoterminowa skłonność do aktywności wzrokowej jest istotnym wskaźnikiem zdolności dziecka do twórczości artystycznej.

Rozwój ich zainteresowań twórczością artystyczną jest ściśle powiązany z rozwojem tendencji do aktywności wizualnej u dzieci.

Z reguły tendencji do angażowania się w aktywność wzrokową u dzieci towarzyszy przejaw zainteresowania kolorem, cechami kształtu otaczających obiektów. Zaczynają interesować się wszystkim, co jest w jakiś sposób związane ze sztukami pięknymi – już bardzo długo i uważnie przeglądają pocztówki, reprodukcje, książki, z przyjemnością słuchają opowieści dorosłych o artystach itp.

Mówiąc o początkowej fazie rozwoju zdolności do aktywności wzrokowej u dzieci, należy wskazać te momenty, które mogą być pierwszym czynnikiem motywującym do zajęcia się sztukami plastycznymi.

Jednym z czynników jest często głębokie przeżycie emocjonalne dziecka, gdy dostrzega obiekt lub zjawisko, które uderzyło jego wyobraźnię - jasny obraz, książkę, zabawkę, zwierzę, jasną zieleń itp. Stan emocjonalnego doświadczenia tego, co zobaczył, powoduje, że dziecko w taki czy inny sposób potrzebuje opowiedzieć innym o przedmiocie lub zjawisku, które je uderzyło. A ponieważ nadal nie potrafi w pełni, sensownie opowiedzieć słowami, zaczyna „kończyć” ołówkiem, maluje na papierze.

Bardzo często impulsem do przejawu zainteresowania działalnością wizualną, przejawem chęci rysowania, modelowania, jest obserwacja osób rysujących lub zajmujących się modelingiem. Proces tworzenia jasnych obrazów ludzi, zwierząt, samochodów, przyrody za pomocą ołówka, pędzla, farb, gliny, pojawienie się jasnych kolorów robi niezatarte wrażenie na widzach, a przede wszystkim na dzieciach. chcę spróbować zrobić to sama. image”, klarowność i wyrazistość linii Nadii to naturalny talent.

Impulsem do rozwoju zdolności artystycznych V.G. Perowowi posłużył przypadek, gdy jako chłopiec w wieku dziewięciu lat obserwował proces przedstawiania psa na obrazie - jak artysta pocierał farby, jak nimi pisał, „jak zamiast jednego psa w pojawił się inny obraz.”

Ogromny wpływ na rozwój zdolności artystycznych dziecka ma osobisty przykład, pomoc, demonstracja, wyjaśnienia od towarzyszy, rodziców, nauczycieli, którzy mają większe doświadczenie w rysowaniu, malowaniu, modelowaniu.

Na przykład na rozwój zdolności artystycznych Karla Bryullowa duży wpływ mieli jego ojciec i starszy brat Fedor.

Jednym z najważniejszych wskaźników zdolności do aktywności wizualnej jest umiejętność przekazania na obrazie podobieństwa do przedstawionego obiektu.

Tak więc, będąc jeszcze kadetem, P.A. Fiedotow wyróżniał się wśród swoich towarzyszy swoimi umiejętnościami. „Notatka P.A. Fiedotowa o jego życiu”, opracowana przez samego artystę, opowiada, jak „błagał jednego z protekcjonalnych towarzyszy, aby usiedział spokojnie; kopiując go do pożądania, wzbudził w innych własne pragnienie siedzenia spokojnie; znowu pożądanie , ale znowu - i mm, już zaczęli mówić, że to zawsze wywołuje pożądanie. 1.

O dokładnym przekazie natury, podobieństwie wynalazku do przedstawionego decyduje nie liczba przeniesionych szczegółów i szczegółów natury, ale harmonijny cel obrazu, który przekazuje najbardziej charakterystyczne właściwości i strony przedstawionego. Istotnym znakiem wskazującym na obecność zdolności do aktywności wzrokowej jest szybkość pomyślnego przyswajania specjalnej wiedzy, umiejętności i zdolności.

Kolejnym ważnym wskaźnikiem zdolności artystycznych jest obecność wyrazistej kompozycji. Dokładna analiza twórczości wielkich artystów sugeruje, że ten przejaw umiejętności był bardzo wyraźnie reprezentowany w każdym z nich.

Na przykład wystarczy rozważyć kilka portretów I.S. Repina. Pomimo tego, że wybitny mistrz namalował ich ogromną liczbę i bardzo trudno jest nadać nową kompozycję na portretach, nie znajdziemy wśród portretów Repina i dwa, które byłyby podobne w decyzji dotyczącej składu. 1. 48, w. 6; s. 348-349

Jednym ze wskaźników zdolności artystycznych jest umiejętność dostrzegania w przedmiotach i zjawiskach głównych, najbardziej typowych i charakterystycznych, choć ledwo zauważalnych. Artyści nazywają zdolność widzenia przedmiotów i zjawisk najważniejszą rzeczą „ustawione oko”. Umiejętność widzenia pozwala rysownikowi wybrać w rzeczywistości to, co najważniejsze, żywe, typowe i charakterystyczne

Przywiązując dużą wagę do „inscenizacji” oka kreślarza w jego udanej działalności, wielu artystów-nauczycieli w swojej pracy pedagogicznej zaczyna od rozwijania u uczniów umiejętności obserwacji, dostrzegania wszystkiego i trwałego zapamiętywania.

„Widzenie natury zawsze oznacza umiejętność obserwacji, wyrównywania, dociekliwego badania właściwości i wzorców, aspektów i znaków obiektów i zjawisk otaczającego świata. Dlatego kształtowanie umiejętności dostrzegania tego, co najważniejsze w zjawiskach i przedmiotach, umiejętności widzieć naturę oznacza rozwój obserwacji, umiejętność szybkiego badania, analizowania i wybierania głównych, głównych cech i znaków obiektów i zjawisk.

W działalności artystycznej bardzo ważne jest przede wszystkim dostrzeganie, dostrzeganie piękna, estetycznego, w pozornie najzwyklejszych, znanych wszystkim zjawiskach i przedmiotach. Im szybciej artysta widzi piękno w rzeczywistości, tym szybciej i pełniej przekazuje je w swoich pracach, tym większej przyjemności estetycznej doświadcza widz z postrzegania tego obrazu.

Równie ważnym wyznacznikiem zdolności jest wielka miłość do aktywności wizualnej, której towarzyszy ogromna zdolność do pracy.

Obecność zdolności artystycznych przyczynia się do manifestacji i rozwoju takich cech osobowości, jak wydajność i wytrwałość. Żadna miłość do sztuki bez świetnej, wytrwałej i prawdziwej pracy nie może dać pozytywnego efektu w rozwoju zdolności artystycznych.

Kolejnym wskaźnikiem obecności zdolności aktywności wizualnej X jest żywa ekspresja emocji, uczuć artysty, zarówno w procesie bezpośredniego przedstawiania, jak i w samym dziele.

Ponadto podstawą ekspresji emocji, uczuć artysty jest emocjonalne podniecenie odbierane przez przedmioty i zjawiska. Jeśli sam malarz nie odczuwa emocjonalnego podniecenia procesem obrazowym, przedstawionym przedmiotem lub zjawiskiem, jest mało prawdopodobne, aby udało mu się stworzyć obraz, który będzie w stanie „dotrzeć” do uczuć odbiorców. Umiejętność estetycznego przeżycia obserwowanych obiektów i zjawisk otaczającego świata stwarza warunki do pełniejszego i głębszego poznania przedstawianego, a przede wszystkim estetycznego.

Z ekspresją ściśle powiązane są także emocjonalne przeżycia artysty. Z reguły im pełniej i głębiej artysta „odczuwał” to, co przedstawione, tym wyraziściej przedstawiał treść dzieła. Ekspresyjność dzieła zakłada przede wszystkim przeniesienie uczuć artysty, jego stosunku do rzeczywistości, na to, co ukazane.

Jeśli artysta ma wysoki stopień rozwoju umiejętności, zwykle mówią o nim jako o utalentowanym mistrzu. Warunkiem tego jest takie połączenie umiejętności artysty, które pozwala mu szczególnie produktywnie pracować w dziedzinie twórczości artystycznej.

Talent artystyczny to szczególnie korzystne połączenie i współdziałanie zdolności do działalności wizualnej, które zostały wysoko rozwinięte w procesie szkolenia i edukacji, zapewniające powodzenie twórczego wykonywania działalności artystycznej.

Rozwój zdolności artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym

Zadanie rozwijania zdolności artystycznych u dzieci określają ogólne wymagania dotyczące wszechstronnego rozwoju osobowości, jej indywidualności. Źródłem rozwoju i kształtowania zdolności artystycznych jest aktywność. Badania sowieckich nauczycieli, psychologów E.A. Flerina, N.P.

Sakulina, E.I. Ignatieva i inni dają podstawy do wniosku, że aktywność wzrokowa występuje u dzieci w wieku 2 lat.

W wieku od 1 roku do 1 roku. 2 miesiące działanie to ma charakter manipulacji. Dziecko wykazuje dokładność w opanowywaniu nowych materiałów (ołówki, papier). Przestawia ołówki, szeleści kartkę papieru, przesuwając ją po stole. Jednocześnie dziecko słucha pojawiających się dźwięków i stara się wielokrotnie powtarzać swoje ruchy. Nie ma jeszcze aktywności wzrokowej, ponieważ cel ołówka i papieru jest nieznany dziecku. Jego ruchy przypominają grę. I nawet jeśli w trakcie tego procesu na papierze przypadkowo pojawią się kreski i kropki, nie przyciągną one uwagi dziecka. Takie czynności dziecka mogą trwać dość długo, przez całe 2 lata życia, jeśli nie ma wskazówek ze strony osoby dorosłej.

W pamiętnikach rodziców rejestrowane są obserwacje badaczy, momenty pojawienia się aktywności wzrokowej dzieci. Należy zauważyć, że z reguły pojawia się ono wcześniej w przypadkach, gdy dzieci obserwują podobne działania dorosłych i zaczynają ich naśladować. Dziecko przyciąga ruch ołówka, długopisu na kartce papieru i, co najważniejsze, pojawienie się śladów. To było dla niego odkrycie: była czysta kartka i nagle pojawiły się wstęgi linii, linii, kresek.

W obserwacjach jego syna N.F. Ladygina-Kote zauważa, że po 1 roku i 5 miesiącach. zaczął wykazywać zainteresowanie rysunkiem, co polegało na tym, że chłopiec chętnie pokrywał kartki papieru liniami i kreskami. Zainteresowanie tą działalnością zrodziło się zwłaszcza w tych momentach, gdy obserwował proces rysowania dorosłych.

Największą przyjemność sprawiało mu bazgranie „nasikać się na te prześcieradła, na których są ślady pisma osoby dorosłej”.

Czy zauważyłeś, jak dziecko objawia się, jeśli dorosły pozwala mu siusiać, rysować? Szybko i pewnie całą pięścią chwyta ołówek i zaczyna nim dobrze przesuwać po stole, często omijając kartkę papieru. Trudno mu koordynować ruchy i rytmicznie wypełniać przestrzeń prześcieradła.

W wieku 2 lat (zwłaszcza w pierwszej połowie) dzieci nie potrafią jeszcze celowo przedstawiać żadnych konkretnych obiektów i zjawisk. Jednak ten okres działalności jest ważny, ponieważ stopniowo przechodzą od manipulacji ołówkiem do przedstawiania przedmiotów, zjawisk otaczającego ich świata.

Zatem na początku dzieci nie mają bezpośredniego zamiaru przedstawiania czegoś, a zainteresowanie aktywnością wizualną powstaje w wyniku naśladowania działań osoby dorosłej. Naukowcy nazywają ten okresprzedfiguratywne.

W drugiej połowie drugiego roku życia dziecko zaczyna aktywniej rozwijać mowę. Przyczynia się to do wzbogacenia jego działalności artystycznej.

Dzieci w wieku 1 roku 6 miesięcy - 2 lata coraz częściej zauważają ślady na papierze, próbują nadać nazwy pierwszym obrazom. Badacze szczegółowo opisali zmieniający się stopniowo charakter ruchów wytwarzanych przez dziecko w procesie rysowania. Na początku dzieci pokrywają kartkę papieru kropkami, kreskami, a następnie ciągłymi, łukowatymi liniami.

Następnie linie są zaokrąglane, łamane pod kątem, skrzyżowane. Pojawiają się zygzaki, którymi dziecko zakrywa cały arkusz. Następnie dzieci zaczynają opanowywać ruch obrotowy, w wyniku czego nierozłączne spirale, cewki, powiększają się i zajmują cały arkusz. Ciągle na rysunku znika chaotyczny stos linii i pojawiają się coraz wyraźniejsze obrazy graficzne. W miarę gromadzenia przez dziecko doświadczeń życiowych formy graficzne kojarzą się z przedmiotami i zjawiskami otaczającego świata. Monotonia dziecięcych bazgrołów, trójwymiarowych form, która wydaje się nam, dorosłym, jest w rzeczywistości obarczona złożonym łańcuchem ruchu myśli i uczuć, które stopniowo wraz z rozwojem dziecka zmieniają się i pogłębiają.

W wieku 3 lat życie u dzieci następuje dalszy rozwój mowy, myślenia konkretno-figuratywnego, emocji i gromadzenia niewielkiej ilości osobistych doświadczeń. Ponieważ dzieci stale zajmują się rysowaniem, zaczynają uczyć się koncepcji rysowania ołówkiem (farbą) na kartce. Są ciekawskie, a zajęcia plastyczne sprawiają im ogromną radość.

Analizując aktywność wzrokową dzieci w wieku 3 lat, można zauważyć pewne różnice w procesach rysowania u dzieci w wieku 2 lat - 2 lat i 6 miesięcy. i 2 lata 6 miesięcy. - 3 lata.

Dzieci od 2 lat do 2 lat i 6 miesięcy. rysują z zainteresowaniem i przyjemnością, ale nie każdy potrafi znaleźć podobieństwa w liniach i pociągnięciach. Ręka trzyma ołówek niepewnie. Pojawiają się obrazy o nieokreślonych formach, którym dziecko nadaje różne imiona. Skojarzenia powstają przez kolor, przez naturę formy, ale skojarzenia te są niestabilne i szybko zanikają.

Dzieci od 2 roku życia 6 miesięcy do 3 lat pewniej trzymają ołówek. Pojawienie się linii, najprostszych form sprawia dzieciom ogromną przyjemność, potrafią nazwać to, co się wydarzyło. Rozpoznanie to nowy etap aktywności wizualnej. Tak więc pociągnięcia, linie są czasami nazywane deszczem, patyczkami, zaokrąglonymi kształtami - kulkami. Jednocześnie stowarzyszenia są niestabilne.

Dzieci w wieku 2-3 lat rysują nie tylko ołówkami, ale także farbami. Co charakteryzuje tę działalność? Na początku dzieci nie są pewne swoich działań, przez długi czas nie mają odwagi rozpocząć pracy. Boją się nowego materiału: nieśmiało chwytają pędzel za sam czubek lub mocno zaciskają go w pięść.

Stopniowo dzieci przyciąga nie tylko proces malowania, ale także kolorowe plamy o różnych kształtach. Dzieci rytmicznie nakładają pociągnięciami po całej kartce lub malują ją w paski. Jeśli są wolne obszary, natychmiast je zamalowują. Charakter pierwszych „kompozycji” kolorystycznych jest inny. W niektórych przypadkach na rysunkach często można zaobserwować duże kolorowe plamy; inne lubią małe plamki pokrywające cały liść.

Skojarzenia u dzieci wynikają z koloru i kształtu plamki. Tak więc dziecko nazywa dużą czerwoną plamę kwiatem, flagą, żółtą - słońcem.

Dla dzieci w wieku 4 lat charakterystyczny jest rozwój spójnej mowy, wyższy poziom myślenia konkretno-figuratywnego w oparciu o wcześniej nabyte doświadczenia, dzieci w dalszym ciągu doskonalą umiejętności i zdolności wizualne. Istnieją obrazy obiektów, które można rozpoznać po określonych cechach. Dzieci przekazują różne kształty: zaokrąglone, prostokątne, kuliste. Zgodnie z ich projektem mogą przedstawiać dowolny przedmiot.

W starszym wieku przedszkolnym etapy powstawania i rozwoju obrazów artystycznych u dzieci są wyraźniejsze. Kreatywny rysunek budowany jest przez dziecko już zgodnie z planem zarówno pod względem treści, jak i formy, zjawiska, przedmiotu. Pojawia się aktywny stosunek do przedstawianego, aktywowane jest także poszukiwanie wyrazistych środków jego przekazania.

U dzieci w wieku 6-7 lat istnieje już świadome wykorzystanie koloru, kształtu, rysunku jako wyrazistego środka eksponowania osobnego obrazu lub złożonej kompozycji. Dlatego dzieci starsze, w porównaniu z dziećmi młodszego wieku przedszkolnego, szerzej i swobodniej wykorzystują poznane techniki ekspresyjne, rozszerzając je na dużą liczbę przedstawianych obiektów i zjawisk. Inaczej mówiąc, starsze przedszkolaki uczą się tych technik mocniej, utrwalają je w pamięci.

W procesie tworzenia obrazów ogromne znaczenie mają indywidualne cechy dzieci. Przejawiają się one nie tylko w swoistej wizji przedmiotu czy zjawiska, ale także w zachowaniu indywidualnego sposobu wykonania.

Problemem wyrazistości rysunków dziecięcych zajęli się: V.S. Mukhina, A.N. Melik-Pashaev, T.G. Kazakova, E.Zh. Shorokhov, E.A. kompleksem użycia przez nich następujących środków wyrazu: koloru, formy, kompozycji, dynamiki , zdeterminowana treścią idei twórczości dziecięcej.

T.S. Komarova twierdzi, że widzi wyrazistość rysunku dwu- i czteroletnich dzieci w różnorodnych formach, ich liniowych konturach, kolorze, kolorowych plamach.

Najbardziej przystępnym dla przedszkolaków środkiem wyrazu jest kolor. Kolor w sztukach wizualnych jest zewnętrznym środkiem wyrażenia zamysłu artystycznego, idei dzieła, jego zastosowania, pozostając w ścisłym związku z treścią dzieła. Kontrasty kolorów służą do podkreślenia najważniejszej rzeczy na zdjęciu; kolor oddaje nastrój, ciemne, stonowane odcienie - na zdjęciach o smutnej treści; jasny, nasycony radosnym.

Po zapoznaniu się z wieloma kolorami dzieci w wieku 4-5 lat często używają ich jako wyrazistego narzędzia, które pomaga uczynić obraz piękniejszym, bardziej eleganckim.

Kompozytorskie środki rytmu i symetrii. Nie tylko nadają harmonii, harmonii samemu obrazowi i całemu obrazowi, ale także ułatwiają obraz, co jest szczególnie ważne w przypadku dzieci, które nie opanowały jeszcze umiejętności wizualnych.

Ponieważ rytm jest nieodłączny od ludzkich ruchów, dziecko szybko zaczyna go używać, jednocześnie mając na celu piękne wykonanie pracy. Całą kompozycję rysunku młodszego przedszkolaka tworzy rytm nadający mu wyrazistości: rytm linii, rytm układu plam barwnych. W starszym wieku przedszkolnym wyczucie rytmu pomaga również w stworzeniu obrazu wypełnionego kompozycją, swoistym momentem wykonania kompozycji jest niezasłanianie jednego obiektu przez drugi, naruszenie proporcjonalnych relacji między nimi. Te chwile mówią o pragnieniu dziecka przekazania swoich prawdziwych wrażeń z otaczającego go życia, gdzie każdy przedmiot ma swoje miejsce w przestrzeni. Z drugiej strony wynika to z niemożności przekazania idei życiowych za pomocą tych warunkowych środków, z którymi związane są wszystkie techniki kompozycyjne na rysunku.

Przeniesienie stanu dynamicznego przedstawianego obiektu to także jeden ze środków wyrazu, jakim posługuje się dziecko. Jeśli w młodszym wieku ruch nie jest przedstawiany, wówczas starszym dzieciom dostępny jest obraz obiektu w ruchu, co może nadać obrazowi wyrazistości. Jednak wyrażenie dynamiki jest dla dziecka nadal trudne, ponieważ kształt i układ części obiektu zmienia się wraz z ruchem. Dlatego często, pomimo wyrazistości obrazu, forma jest zniekształcona.

W wyrazistym rysunku forma służy do przekazania charakteru obrazu. Dzieci starają się osiągnąć wyrazistość obrazu poprzez obrazowanie określonych póz, prób, określonego układu postaci.

Dzieci znajdują wyraziste środki do realizacji swojego pomysłu - połączenia kolorów, kształtu, kompozycji. W kreatywnym rysunku przekazują swoje podejście do przedstawionego. Proces twórczy polega na figuratywnej wizji świata i rzeczywistości u dzieci w wieku przedszkolnym. Rzeczywistość jest podstawą procesu twórczego.

W ten sposób twórczość wizualna kształtuje się dzięki figuratywnej wizji dziecka - umiejętności obserwacji, zauważania charakterystycznych cech, szczegółów, analizowania kształtu, koloru obserwowanego obiektu, a jednocześnie umiejętności utrwalania wrażeń obiektu, zjawiska .

1.3. Studia autorów krajowych i zagranicznych nad problemem rozwoju zdolności artystycznych dzieci. Krajowi badacze o zdolnościach artystycznych.

W teorii wychowania przedszkolnego odnaleziono aktywne metody rozwijania wszechstronnych zdolności artystycznych. W tych warunkach kreatywność rozwija się również owocnie. Współczesna nauka próbuje znaleźć wyjaśnienie obiektywnego charakteru twórczości artystycznej dzieci.

Do rozwoju twórczości artystycznej potrzebne są zdolności artystyczne, są to indywidualne cechy psychologiczne, które pozwalają dziecku łatwo, szybko i skutecznie opanować metody działań twórczych i skutecznie sobie z nimi radzić.

Systematyczne wzbogacanie percepcji estetycznej dzieci, rozwój obserwacji, umiejętności widzenia, rozumienia treści obserwowanego, przeżywania tego, a także umiejętności dostrzegania kształtu, wzoru, wielkości, koloru, relacji przestrzennej tj. znaki wizualne - na tym opiera się twórcza aktywność dziecka.

W psychologii przyjęto absolutnie prawidłowe stanowisko, że zdolności manifestują się i rozwijają w działalności wymagającej obecności odpowiednich zdolności.

E.I. Ignatiev w książce „Psychologia aktywności wzrokowej dzieci” (1961) stawia pytanie o potrzebę rozwijania u dzieci przede wszystkim umiejętności „widzenia”, rozumienia kombinacji linii graficznych jako obrazu znanych obiektów oraz następnie dostrzegą w tym procesie swój własny rysunek. Autorka wyciąga słuszny wniosek, że umiejętność czytania przez dziecko cudzego rysunku jest ważnym warunkiem jego gotowości do aktywności wzrokowej.

Na obecnym etapie rozwoju pedagogiki twórczości dziecięcej nie można rozpatrywać w oderwaniu od praktyki nauczania sztuk pięknych. Wyniki analiz rysunków dzieci wskazują, że przedszkolaki posiadają umiejętność obserwacji, zapamiętywania tego, co widzą, a także przekazywania koloru i kształtu przedmiotów. Jednak jakość twórczego rysunku ocenia się nie tylko na podstawie „poprawności” obrazu, ale także wyrazistości obrazu, jego artyzmu.

W odróżnieniu od obrazu w sztuce profesjonalnej, obraz artystyczny na rysunku dziecięcym wymaga innych kryteriów oceny. Wynika to ze specyfiki twórczości dziecięcej, jej oryginalności, która zależy od szeregu cech wiekowych dziecka; ponadto kształtowanie obrazu artystycznego

odbywa się w warunkach wychowania i edukacji, to znaczy, że dorosły nauczyciel odgrywa bardzo ważną rolę.

V.S. Mukhina uważa, że rozpatrywanie rysunków dziecięcych z punktu widzenia któregokolwiek z tych obszarów nie może prowadzić do prawdziwego zrozumienia natury dziecięcej sztuki plastycznej. Rysunku dziecięcego nie da się wytłumaczyć wyłącznie na podstawie jednego pomysłu. Jednostronne teoretyczne podejście do rysunków dzieci znajduje odzwierciedlenie w ich interpretacji.

W swojej książce „Aktywność wizualna dziecka jako forma asymilacji doświadczenia społecznego” V.S. Mukhina wyjaśnia naturę rysunku dziecięcego w kategoriach teorii marksistowskiego stanowiska w sprawie społecznego dziedzictwa właściwości i zdolności psychologicznych, które rozwinęło się w radziecka psychologia dziecięca; w sprawie zawłaszczania jednostek kultury materialnej i duchowej stworzonej przez człowieka.

L.S. Wygotski podkreśla specyfikę formy graficznej wizerunków dzieci, wskazując, jego zdaniem, że dziecko rysuje to, co widzi i co wie, niezależnie od rzeczywistego wyglądu przedmiotów.

Zatem analiza treści rysunków dzieci pozwala stwierdzić, że indywidualne orientacje dziecka wynikają z różnych wpływów psychologicznych i pedagogicznych oraz jego osobistego doświadczenia; dziecko identyfikuje to, co dla siebie najważniejsze i czyni z tego przedmiot treści rysunku.

Rysunek jako specyficzny wytwór twórczości dziecięcej jest różnie oceniany w literaturze pedagogicznej. Niektórych przyciąga przede wszystkim bezpośredniość, oryginalna ekspresja, czasem nawet nieoczekiwanie obrazów, oryginalność konstrukcji kompozycyjnych, wyraźny efekt dekoracyjny. Inni rozważali to z punktu widzenia prawdziwości, umiejętności obserwacji, dokładności obrazu, obecności pewnych umiejętności i zdolności.

Na obrazach tworzonych przez dzieci postacie, fabuły bajek pojawiają się w całej ich specyficznej wszechstronności, w całym ich bogactwie.Z rysunków dzieci widzimy, jak płacze obrażony króliczek, jak przebiegły lis oszukuje koloboka itp.

N.A. Vetlugina zauważa, że każde dziecko ma swój specyficzny zapach wrażeń i spostrzeżeń. Indywidualne cechy doświadczenia życiowego zawsze wpływają na postrzeganie fabuł. Okoliczność ta jest źródłem niepowtarzalności, oryginalności, oryginalności tworzonych obrazów.

Co ciekawe, dziecko tworząc obraz całej fabuły, dążąc do kompletności [wiarygodnego obrazu], wybiera jednak jej najbardziej charakterystyczne znaki i cechy. Dziecko już odchodzi od absolutnie dokładnego odwzorowania fabuły i próbując wyrazić istotę zjawiska, przekazuje wyrazisty obraz na swoich rysunkach.

Kreatywność dzieci jest najbardziej bezpośrednio związana ze specyfiką postrzegania bajki.

Dlatego jednym z najważniejszych warunków rozwoju aktywności wizualnej dzieci jest kształtowanie artystycznej wizji figuratywnej.

Edukacja figuratywnej wizji fabuł baśni znajduje się w centrum uwagi w tworzeniu kompozycyjnej konstrukcji rysunku.

Dziecko nie tylko odtwarza to, co widzi, ale na swój sposób interpretuje i kontempluje swój rysunek. Dlatego te pomysły *, które są następnie zawarte na rysunku, są bardzo interesujące.

Obrazy na rysunkach przyciągają nie tylko bezpośredniością, ale także spójnością, wyeksponowaniem szczegółów, pewnością plastycznych cech przedstawianej postaci i kolorystyką.

E.V. Szorokow zauważa, że w kompozycji skupiona jest zasada ideowo-twórcza, która pozwala autorowi celowo uporządkować to, co główne i wtórne, oraz osiągnąć maksymalną wyrazistość treści i formy w ich figuratywnej jedności, co jest typowe nie tylko dla profesjonalnych artystów, ale także dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Tę opinię podziela doktor nauk pedagogicznych, profesjonalna artystka, nauczycielka N.E. Michajłowa i na podstawie swoich badań zauważa, że dla osoby dorosłej mit i rzeczywistość są już oddzielone, a dla dziecka każde doświadczenie jest istotne . Na tej podstawie dochodzi do wniosku, że wynik rysowania jest ważny dla dorosłych, a proces dla przedszkolaka.

R. Miroszkinaw swojej pracy „Kształtowanie wyrazistości obrazu w rysunkach dzieci” krytycznie zauważa, że pedagodzy często ignorują funkcję wyrażania postaw wobec przedstawianego przedmiotu poprzez stworzenie wyrazistej formy, w wyniku czego treść rysunku łączy się z niska jakość jego wykonania. Rysunki tracą wartość edukacyjną i przestają zadowalać dziecko.

R. Miroshkina oferuje sposób na poprawę wyrazistości rysunków dzieci - jest to badanie ilustracji w książkach.

Uważamy, że część z tych niedociągnięć występuje w pracy pedagogów.

Na podstawie badań psychologicznych B.M. Teplova na temat konieczności łączenia elementów działalności artystycznej (procesów wychowania, performansu, kreatywności) i jej wpływu na rozwój artystyczny dziecka, uczenie dzieci przedstawiania form graficznych w oparciu o edukację środków artystycznych grafiki książkowej, prawdopodobnie przyczynia się do tworzenia wyrazistych obrazów przez dzieci na rysunku, przejaw kreatywności w przekazywaniu form przedmiotów, dzięki emocjonalnej reakcji dzieci na artystyczne obrazy ilustracji, oswajanie wizualne ze sposobami ich tworzenia. Dzieci muszą opanować sposoby postrzegania środków artystycznych ilustracji, zdobyć pewną wiedzę na temat artystycznego znaczenia rysunku jako najważniejszego obrazowego i wyrazistego obrazu graficznego.

Podczas oglądania możesz skorzystać z ilustracji takich artystów jak V. Konashevich, V. Lebedev, Yu Vasnetsov, E. Charushin.

Jednocześnie zawodowy artysta, pedagog, twórca autorskiej techniki pracy z małymi dziećmi, pracownik Wagnerowskiego Centrum Dziecięcego i Centrum Dzieciństwa Przedszkolnego.

N.E.Michajłowa Zauważa, że aktywność wizualna to jedyny obszar twórczości, w którym pełna swoboda w procesie uczenia się jest nie tylko dopuszczalna, ale wręcz konieczna. Dla osoby dorosłej ważny jest wynik działania, ale dla dziecka najważniejszy jest proces (i w rysowaniu także).

Jeśli mały artysta potrafi już wyrazić swoje emocje poprzez kolor i linię, może rysując rozlać swoje przeżycia: radość, miłość, strach... Rozpryskując je na kartce papieru, jakby dziecko , uwalnia się od nich, wypuszcza na wolność - i w tym jest element psychoterapeutycznego działania rysunku. Autorka podkreśla, że pozytywne wzmacnianie przez dorosłych rysunku dzieci (zrozumienie i akceptacja) wpaja dziecku wiarę w siebie, swoje możliwości i wzmacnia jego zainteresowanie rysowaniem.

Zagraniczni nauczyciele o zdolnościach artystycznych

Doświadczenia zagraniczne są tak różnorodne, że nawet w jednym kraju istnieją odmienne podejścia: od potwierdzania spontanicznego charakteru kreatywności i zaprzeczania konieczności jej kierowania, po uznanie wagi szkolenia w ramach specjalnie zaprojektowanego programu. Z taką sytuacją spotykamy się w USA, w Japonii.

Rysunek jako specyficzny wytwór twórczości dziecięcej jest różnie oceniany w literaturze. Szczegółowa interpretacja treści psychologicznej rysunku nastąpiła pod wpływem idei perswazji biologizacyjnej, psychologii Gestalt i freudyzmu.

Na początku XX wieku, zgodnie z prawem biogenetycznym E. Hegla (ontogeneza to krótkie i szybkie powtórzenie filogenezy), zwolennicy tej teorii V. Stern, J. Luque założyli rozwój rysunku na fakcie, że dziecko wymyśla to, co myśli, wierzy, wie – a nie to, co widzi. Takie zrozumienie natury rysunku dziecięcego miało wiele konsekwencji. Zwolennicy psychologii genetycznej, w głębinach której położono podwaliny współczesnej wiedzy o percepcji wzrokowej, ustalili, że „dziecko rysuje to, co widzi”.

Idee freudowskie opierały się na twierdzeniu, że twórczość dzieci interpretowana jest jako wyraz symboli wrodzonych i podświadomych impulsów. Na pytanie: „Co rysuje dziecko?” Freudyści odpowiadają w ten sposób: „Dziecko rysuje to, co czuje”.

W USA, zdaniem sowieckich nauczycieli A.S. Żukowej, Z.A. Malkowej, B.P. Jusowa dominuje podejście do uczenia się spontanicznego, czasem całkiem świadomie nastawionego na zaprzeczanie otaczającej rzeczywistości. Taki pogląd zaprzecza konieczności nauczania dzieci rysowania, zachęca do tworzenia nieobiektywnych kompozycji z plam, rytmu pociągnięć. I co niezwykłe: organizowanie wycieczek do muzeów, na wystawy, uwaga dzieci odbija się bardziej na dziełach abstrakcyjnych.

To kultywowanie abstrakcjonizmu tłumaczy się tym, że dzieci rzekomo dążą do wolności, do swobodnej gry form, do wyrażania siebie. Zadaniem dorosłych jest zachowanie tej wolności.

Mimowolnie nasuwa się pytanie: dlaczego zwolennicy tego nurtu propagują jedynie tę wolność, która odbiega od obrazu realistycznego, a nie prowadzi dzieci do percepcji sztuki realistycznej? Szczerze wierzą, że to właśnie ten rodzaj sztuki daje dzieciom prawdziwą wolność. Nie można jednak wykluczyć sztuki realistycznej, która rozwija w sobie niezwykle silną potrzebę analizy.

Niektórzy eksperci w Stanach Zjednoczonych uważają aktywność wzrokową za środek terapeutyczny. Ich zdaniem dziecko w procesie kreowania obrazu zagłębia się w rzeczywistość i niejako oddala się od negatywnego wpływu otaczającego świata; pochłonięte tym procesem dziecko żyje w innym świecie, który przynosi mu radość. Te pozytywne emocje, które jednocześnie przeżywa, korzystnie wpływają na jego układ nerwowy, dziecko się uspokaja, zostaje złagodzone napięcie nerwowe, które jest szkodliwe dla jego psychiki. Tym samym czynność malarska, podczas której mały artysta odsłania otrzymane wrażenia, wyrażając swój stosunek do tematu, uwalnia go od strachu, napięcia nerwowego i odwraca uwagę od trudnych doświadczeń. Nawiasem mówiąc, ten punkt widzenia jest wspierany nie tylko w USA, ale także w Wielkiej Brytanii, we Francji. Błędem jest zaprzeczanie temu stanowisku, ale błędem jest także ograniczanie jego znaczenia wyłącznie do efektu terapeutycznego. Naszym zdaniem: aktywność wizualna, będąc środkiem wszechstronnego rozwoju dziecka (oczywiście pod warunkiem celowego prowadzenia), może jednocześnie stać się środkiem terapeutycznym.

W Stanach Zjednoczonych wielu pedagogów i badaczy podejmuje próby, ucząc dzieci aktywności wizualnej, aby aktywniej wpływać na rozwój ich zdolności artystycznych i kreatywności.

Więc, B.Jefferson - jej praca nosi tytuł: „Nauczanie dzieci sztuki” – podkreśla profesjonalne metody nauczania, które zapewniają sukces. Do nich autor odnosi motywacje, oceny, wystawy. Jej zdaniem metoda motywacji budzi zainteresowanie działalnością wynalazczą: tj. rozwija zdolności artystyczne: mentoring pomaga dziecku zidentyfikować problem (temat) obrazu, przeanalizować możliwe rozwiązania, stymuluje rozwój aktywności twórczej zgodnie z możliwościami.

B.Jefferson przywiązuje szczególną wagę do metody ewaluacji. Autorka wierzy, że ocena własnego rysunku może wiele nauczyć inne dzieci. Ale jednocześnie ocena jego pracy przez nauczyciela, w ogóle dorosłych, jest również ważna dla małego artysty, ponieważ pozytywna ocena inspiruje, rozwija kreatywność, indywidualny charakter pisma, co jest tak ważne w późniejszej edukacji. Wśród analizowanych metod nauczania B. Jefferson wymienia także wskazywanie, rysowanie, malowanie po gotowych konturach.

Należy zwrócić uwagę, że badaczka kwalifikuje je negatywnie, podkreślając, że metody te nie rozwijają kreatywności dzieci. Postępowe stanowisko autora jest doskonałe. Jednak dostrzegając potrzebę uczenia się, B. Jefferson przestrzega jednocześnie, aby nie dać się ponieść prostym metaforom, gdyż w niektórych przypadkach i przy umiejętnym podejściu zamalowanie gotowych konturów może być bardzo przydatne (przykład: gdy dziecko rozwiązuje problem wizualny, samodzielnie dobiera kolor, korzysta z różnorodnych materiałów itp.)

Wśród badaczy zagranicznych nie sposób nie zauważyć amerykańskiego naukowca profesora E. Eisnera. Eisner uważa, że dzieci należy uczyć kreatywności. Kierowana przez niego grupa opracowuje obecnie programy edukacyjne dla dzieci w różnym wieku. E. Eisner uważa, że edukację należy prowadzić z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci, różnic indywidualnych. Zdaniem Eisnera: ważne jest, aby taktownie, subtelnie, dyskretnie proponować dzieciom określone rozwiązania, gdyż nauczyciel wywołuje w ten sposób jedynie pozytywną reakcję. I odwrotnie, rażąca interwencja powoduje u dziecka izolację, a w rezultacie niechęć do pracy.

W Japonii Pedagogika edukacji artystycznej w ogóle, a zwłaszcza działalności wynalazczej, przywiązuje dużą wagę do rozwoju percepcji estetycznej w oparciu o kształtowanie różnorodnych działań perspektywicznych. Powszechnie znane są tzw. „lekcje kontemplacji”. Dzieci uczy się celowej kontemplacji, uważnego wpatrywania się, słuchania otoczenia: czasami skupiają wzrok na najmniejszych, charakterystycznych szczegółach, zjawiskach. Na przykład oferują nawet podziwianie zamarzniętej kropli wody, mieniącej się wszystkimi kolorami tęczy w słońcu, słuchanie szelestu liści, szumu deszczu, dźwięku kropli. Ponadto „lekcje kontemplacji” opierają się na realistycznych podstawach w procesie poznania zjawisk przyrodniczych. Japońscy nauczyciele przywiązują dużą wagę do obrazu z życia. Szczególne miejsce w pracy zajmuje edukacja dzieci w zakresie percepcji kolorów.

Japońskie dzieci potrafią rozróżnić aż sto kolorów i odcieni. W

Japonia przywiązuje dużą wagę do sztuk pięknych dzieci i rozwoju zdolności artystycznych. Dlaczego?

Po pierwsze, Japonia to starożytny kraj, w którym rozwinęły się wielowiekowe tradycje kulturowe z unikalną sztuką głęboko narodową. Japończycy bardzo cenią przyrodę, włączając ją jako estetyczny element miejskiego krajobrazu. Estetyczny stosunek do środowiska przekazywany jest z pokolenia na pokolenie, stanowiąc istotną część całego procesu edukacji.

Po drugie aktywność wizualna z punktu widzenia japońskich nauczycieli jest środkiem wszechstronnego rozwoju jednostki, przygotowania do życia. Wysoki poziom rozwoju produkcji charakterystyczny dla Japonii wymaga, aby człowiek miał doskonale rozwinięty zmysł zmysłowy. A w większym stopniu można ją zapewnić w procesie celowego nauczania aktywności wzrokowej. W końcu pomyślne opanowanie rysunku jest możliwe tylko pod warunkiem rozwoju sensorycznego. Nabyte zdolności sensoryczne będą następnie objawiać się w różnych obszarach ludzkiej aktywności.

Trzeci , Japończycy są zwolennikami sztuki realistycznej, dlatego w edukacji dominuje orientacja realistyczna.

Zainteresowanie, ostrożne podejście do twórczości werbalnej to kolejna cecha pedagogiki zagranicznej.

W Portugalii, w jednym z przedszkoli, dużym zainteresowaniem cieszyły się kartki papieru wywieszone na stojaku w sali grupowej, na których znajdowały się teksty napisane drukowanymi literami. Były to kompozycje dzieci, spisane przez pedagogów. Dzieci uwielbiają słuchać własnych historii, dlatego nauczyciele je spisują i na prośbę dzieci od czasu do czasu czytają.

Zatem każdy kraj ma swoje własne formy organizacji pracy z dziećmi, co przyczynia się do rozwoju zdolności artystycznych. W niektórych – w USA, Wielkiej Brytanii, Portugalii – preferują lekcje indywidualne lub zajęcia w podgrupach; w innych – w Japonii – rozważają: bardziej efektywne zajęcia grupowe. Innymi słowy, działalność nauczyciela nie ogranicza się do określonych ram. Realizowany jest jeden cel: rozwój kreatywności dzieci, zdolności artystycznych dzieci.

Wnioski do rozdziału 1:

1. U podstaw zdolności artystyczne dzieci - dzieci w wieku przedszkolnym opierają się na szerokim rozwoju sensorycznym dziecka, kształtowaniu różnorodnych działań percepcyjnych, w tym działań postrzegania zewnętrznych właściwości i właściwości przedmiotów oraz działań dotykowych i kinestetycznych.

Rozwój zdolności artystycznych następuje w aktywności wizualnej. Działalność wizualna jest złożoną działalnością artystyczną. Opanowanie go w tym zakresie wymaga rozwinięcia całego szeregu właściwości człowieka, różnorodnych cech, umiejętności i zdolności sensorycznych i sensomotorycznych. Tylko w tym przypadku możliwe jest zapewnienie pomyślnej realizacji i rozwoju działań oraz kształtowanie do tego umiejętności.

2. Ścisły rozwój zdolności artystycznych związany z kształtowaniem takich cech osobistych dziecka, jak niezależność, aktywność, pracowitość, wola. Kształtowanie zdolności artystycznych jest ściśle powiązane z realizacją wszechstronnej edukacji dziecka – przedszkolaka.

3. Studia Rozwoju Zdolności Artystycznych dzieci są różnorodne i różnorodne.

Dla większości prac badawczych charakterystyczne są dwa główne nurty.

Jednym z nich jest interpretacja twórczości dziecięcej jako konsekwencji wrodzonych, instynktownych impulsów; gotowość do twórczości artystycznej deklaruje się jako niezależną od wpływów zewnętrznych. Stąd odrzucenie przywództwa pedagogicznego.

Drugi nurt sprowadza się do chęci wykorzystania twórczości artystycznej jako jednego ze sposobów świadomego wychowania „nadczłowieka”. A zdolności artystyczne są podstawą twórczości artystycznej.

Rozdział P. Bajka ludowa jako środek rozwoju artystycznego

zdolności dzieci

2.1. Istota baśni ludowej, jej cechy

Wśród bogactw epopei ludowej baśnie są szczególną formą folkloru opartą na paradoksie realności i fantastyki. Bajki w sposób wyrazisty, z atrakcyjną siłą, w przystępnej dla dziecka formie ukazują ugruntowane historycznie wartości narodowe i uniwersalne. Dlatego wymagają porządku analitycznego, naukowego zrozumienia, po pierwsze, z punktu widzenia cech gatunkowych i miejsca, a po drugie,

badanie ich wartości pedagogicznej dla wczesnego dzieciństwa.

Ta historia to piękne dzieło sztuki. Po raz pierwszy słowo „bajka” jako samodzielne zostało zapisane w „Leksykonie rękopisów” w pierwszej połowie XVIIIb. w znaczeniu „bajka-bajka” i w odniesieniu do dzieła literackiego po raz pierwszy pojawia się wA.P. Sumaronow, M.V. Łomonosow.

Bajki są ich wspólnym dziedzictwem, dziedzictwem z czasów Rusi Kijowskiej, pieczołowicie pielęgnowanym przez trzy narody. Opowieści z XVIIb. zaczęto nagrywać. O baśniach podano nazwy ich pierwszych rosyjskich kolekcji:

„Przedrzeźniacz, czyli opowieści słowiańskie” M.D. Czulkowa, 4 części, które ukazały się w latach 1766-1768;

„Starożytności słowiańskie, czyli przygody książąt słowiańskich” M.I.Popova; 3 części, w latach 1770-1771;

„Rosyjskie bajki zawierające najstarsze historie o chwalebnych bohaterach”;

„Baśnie ludowe i inne, które pozostały w „Przygodach” V.A. Levshina, opowiedzianych w pamięci, opublikowanych w osobnych częściach w latach 1780–1783. „Cudowny cud, cudowny cud, rosyjska bajka”, „lekarstwo na zamyślenie i bezsenność lub Prawdziwe Rosyjskie bajki”.

Wydawcy i pisarze stale podkreślają funkcję rozrywkową właściwą bajce. To właśnie dla „zabicia nudnego czasu” powstał „Drozdrzew” M.D. Czulkowa, „Russian Tales of P. Timofeev”.

Jednocześnie podejmuje się próby rehabilitacji tego gatunku pod kątem jego użyteczności, dostrzegania w nim wyłącznie rzeczy użytecznych, „tak samo przydatnych i przyjemnych”, gdyż stanowią one źródło informacji o prawach i zwyczajach narodów.

W drugiej połowie XVIII w nie tylko odczuwa się specyfikę gatunku baśniowego, ale podejmuje się, nie bez powodzenia, próby określenia jego specyfiki treściowej i funkcjonalnej.

Definicja gatunkowa baśni stała się znakiem cudownej, cudownej opowieści o zjawiskach nadprzyrodzonych, w której występują źli i dobrzy magiczni bohaterowie, bohaterowie itp. to wspaniały świat snu, snów, piękny i daleki od prawdy świat życia.

Atmosfera magii, czarów, przypominająca te dzieła.

L.G. Yakob odpowiada, że baśń to świat snów, świat „tylko fantazji wynalazków”, świat magii, nieporównywalny z rzeczywistością, ale w postaci prawdziwych przedstawień światła.

Wielu badaczy folkloru nazywało wszystko, co „wpływało” na baśń.

Akademik Yu.M. Sokołow: „Pod opowieścią ludową w najszerszym znaczeniu tego słowa mamy na myśli ustno-poetycką opowieść o fantastycznym, pełnym przygód charakterze powieściowym i codziennym”. Profesor B.M. Sokołow uważał również, że „każdą udaną historię” należy nazwać bajką. Obaj badacze argumentowali, że baśnie obejmują „całą gamę specjalnych gatunków i typów”. BM Sokołow zwrócił uwagę na rozrywkowy charakter baśni. Bajka zawsze zawiera zabawną fantastyczną fikcję, bez względu na charakter narracji: czy jest to bajka legendarna, magiczna, pełna przygód czy codzienna. Bez fantazji żadna baśń nie jest nie do pomyślenia. Niezwykle pedagogiczną stroną opowieści było i pozostaje tak bogate i wszechstronne przedstawienie w niej fantastyki. Jako domysł w odniesieniu do rzeczywistości, jako hiperboliczne ujawnienie właściwości natury i człowieka, fantazja jest bardzo bliska dziecięcej psychice.

Co to znaczy bawić się fantastyczną fikcją? Rzeczywiście, nawet w dziecięcym dowcipie lub rymowance jest fantastyczna fikcja i rozrywka.

Próbę odróżnienia baśni od innych gatunków folkloru podjął ponad 100 lat temu K.S. Aksakow. Uważał, że bajka i piosenka to dwie różne rzeczy: bajka jest składana (fikcja), a piosenka to prawdziwa historia. Aksakow podkreślił, że jest to najbardziej charakterystyczne dla baśni- fikcja i świadoma . A.N. Afanasiew nie zgodził się z Aksakowem. Nie dopuszczał do siebie myśli, jakoby „pusta owczarnia” mogła przetrwać wśród ludzi przez kilka stuleci. A.N. Afanasiew uważał, że bajka nie jest prostą fałdą, jest spowodowana rzeczywistością, pewnymi obiektywnymi realiami życia ludzi.

Jak zauważa naukowiec – folklorysta V.P. Anikin, miał rację, choć wychodził ze szczególnego, mitologicznego rozumienia genezy baśni.

Znany radziecki znawca baśni E.V. Pomerantsev przyjmuje ten punkt widzenia, określając baśń ludową jako epickie dzieło sztuki ustnej, przeważnie o charakterze prozaicznym, magicznym lub codziennym, z oprawą fikcyjną.

Gatunki baśni.

Opowieści o zwierzętach.

Opowieści o zwierzętach nie zostały stworzone dla dzieci. Powstawszy w prymitywnym społeczeństwie, odzwierciedlali w swoich obrazach doświadczenie i idee myśliwego oraz jego przemianę w hodowcę bydła i rolnika. Stopniowo stawały się własnością dzieci.

Podobnie jak wszystkie inne rodzaje rosyjskiego folkloru, bajki o zwierzętach w zapisach z XIX-XX wieku, w których do nas dotarły, są nasycone głęboko narodowym kolorem. Sam asortyment zwierząt występujących w opowieściach różnych ludów jest zdeterminowany warunkami natury i cechami gospodarki chłopskiej.

Z dzikich zwierząt wielu ludów jest niedźwiedź, wilk, lis, zając, z ptaków - wrona, sowa, sroka, ze zwierząt domowych - pies, kot, baran, byk, kogut, koń.

Przechodzili od bajki do bajki: przebiegły lis, rustykalny niedźwiedź, chciwy wilk, tchórzliwy zając.

Zwierzęta i bestie w bajkach zawsze były humanizowane, przenoszono na nie umiejętności i cechy właściwe ludziom. Opowieści o zwierzętach powstały w społeczeństwie przedklasowym i były kojarzone z totemizmem.

Totemizm jest swoistą formą religijnej świadomości związku człowieka z naturą i zależności od niej. Jednocześnie w totemizmie, a zwłaszcza w rytuałach związanych z wiarą w totem, istniała chęć znalezienia ochrony przed niebezpieczeństwami czyhającymi na ludzi na każdym kroku.

J. Grimm jako pierwszy wyraził ważne przemyślenia na temat pochodzenia i losów historycznych baśni o zwierzętach. Według Jacoba Grimma człowiek nieświadomie przekazał swoje właściwości zwierzętom. Człowiek nie odróżniał siebie od zwierząt.

Naukowcy doszli do wniosku, że dobór naturalny i walka o byt dały początek w świecie zwierząt tej celowości i naturalnej racjonalności, która zaskoczyła prymitywnego myśliwego. Z biegiem czasu opowieści te straciły swój mitologiczny i magiczny charakter, zbliżając się do moralizującej bajki. Opowieści o zwierzętach są proste w swojej kompozycji, skłaniają się ku dialogowi. Forma artystyczna bajek o zwierzętach w pełni odpowiada specyfice postrzegania małych dzieci.

Bajki .

Pierwotnie powstały wraz z mitami i miały znaczenie magiczne, z biegiem czasu zachowały się w nich jedynie pojedyncze elementy przedstawienia mitologicznego. Żadna bajka nie może obejść się bez cudownego działania: czasami w życie człowieka wkracza zła i niszczycielska, czasem dobra i sprzyjająca siła nadprzyrodzona. Bajka obfituje w cuda, Oto dziwne potwory, Baba Jaga, Kościej, Ognisty Wąż; i cudowne przedmioty: latający dywan, czapka niewidzialności, buty do chodzenia, cudowne wydarzenia, zmartwychwstanie, przemiana człowieka w bestię, ptaka, w jakiś przedmiot, podróż do innego, odległego królestwa. Wspaniała fikcja jest podstawą tego rodzaju baśni.

Bajki wszystkich ludów charakteryzują się bogatą dekoracją słowną, charakteryzują się zawiłymi cechami i zakończeniami, bajecznymi formułami. Te bajki przepełnione są światłem słonecznym, szumem lasu, gwiżdżącym wiatrem, grzmotami – wszystkimi cechami otaczającego nas świata. Noc w bajkach jest ciemna, słońce jest czerwone, morze jest niebieskie, miecz bohatera jest ostry. Rzeczy i przedmioty mają jasne formy: znany jest ich materiał i jakość. Wszystko razem sprawia, że baśń jest przykładem narodowej sztuki słowa.

Cechą wszystkich baśni jest to, że bohater prędzej czy później, w formie otwartej lub ukrytej, koniecznie wchodzi w pewne relacje z magicznymi, cudownymi siłami. To przygotowuje grunt pod rozwój fantastycznej fabuły. To jest główne zainteresowanie baśnią. Te bajki staną się ulubionymi w przedszkolu, w wieku 5-7 lat.

Domowe opowieści powieściowe.

Już sama nazwa mówi, że są poświęcone tematom codziennym, że ich treść opiera się na relacjach rodzinnych lub społecznych ludzi (zwierzęta nie działają, ale jeśli zostaną wprowadzone w kontekst, to tylko w prawdziwej formie, nie posiadające żadnych cech) i znaki). Akcja rozgrywa się zazwyczaj w chacie, w ogrodzie, na wsi, na polu, w lesie. Ale o to najważniejsze: w codziennej bajce najmłodsze dzieci zaczynają zapoznawać się z tym gatunkiem („Row Hen”, „Rzepa” itp.).

opowieści pełne przygód

Przedstawiają niezwykłe przygody bohatera, interpretując je zazwyczaj bez magicznej fantazji. Znajdują się w nich także opowieści o wydarzeniach historycznych. W pełnej przygód opowieści bohater (żołnierz, syn kupca) wykazuje się elastycznym umysłem, zaradnością i zręcznością.

Opowieści te często trudno odróżnić od baśni – krótkiej opowieści o wiernej żonie, o wojowniczej dziewczynie, o poskromieniu upartej żony, o losie i szczęściu.

W ten sposób fantazja o bajkach powstała dzięki zbiorowemu wysiłkowi twórczemu ludzi. Jak w zwierciadle odbijało się w nim życie ludu, jego charakter. W baśni ukazuje się nam jego tysiącletnia historia. W bajkach o zwierzętach funkcjonalność fikcji polega głównie na przekazywaniu krytycznej myśli: w celach humorystycznych cechy ludzkie są przenoszone na zwierzęta. W baśniach nieprawdopodobność tego, co się odtwarza, opiera się na przekazie pokonywania przeszkód życiowych poprzez cud. Ta fikcja w swoich początkach sięga najstarszych światopoglądów oraz koncepcji i idei rytualnie-magicznych. Niezwykłość przenika całą fabułę baśni. Bajka codzienna odtwarza rzeczywistość w przesadnych formach celowego naruszania rzeczywistości. Fikcja opiera się tutaj na rozbieżności między odtwarzanymi zjawiskami a normami zdrowego rozsądku.

Cechy opowieści ludowych.

Bajki ludowe charakteryzują się takimi cechami jak: narodowość, optymizm, fascynacja fabułą, obrazowość i zabawa oraz dydaktyk.

Narodowość Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, zwyczaje – i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludu było dużo przesądów i ciemności. Utwór mroczny i reakcyjny – konsekwencja trudnej przeszłości historycznej ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze cechy ludzi: pracowitość, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie narodowi i ojczyźnie. Ucieleśnienie pozytywnych cech ludzi w baśniach sprawiło, że baśnie stały się skutecznym środkiem przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że baśnie odzwierciedlają życie ludzi, ich najlepsze cechy i kultywują te cechy w młodym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.

W baśniach, zwłaszcza historycznych, można prześledzić międzyetniczne więzi narodów, wspólną walkę ludu pracującego z obcymi wrogami i wyzyskiwaczami. W wielu bajkach znajdują się aprobujące stwierdzenia na temat sąsiednich ludów. Wiele bajek opisuje podróże bohaterów do obcych krajów, a w tych krajach z reguły znajdują pomocników i życzliwych: robotnicy wszystkich plemion mogą się między sobą zgodzić, mają wspólne interesy. Jeśli baśniowy bohater musi toczyć zaciekłą walkę w obcych krajach z wszelkiego rodzaju potworami i złymi czarodziejami, to zwykle zwycięstwo nad nimi pociąga za sobą wyzwolenie ludzi pogrążonych w podziemiach lub w lochach potworów.

Co więcej, wyzwoleni ludzie nienawidzili potwora tak samo jak baśniowego bohatera, ale nie mieli dość sił, aby się uwolnić. A interesy i pragnienia wyzwolicieli i wyzwolonych okazały się prawie takie same.

Pozytywnym bohaterom z reguły w trudnej walce pomagają nie tylko ludzie, ale także sama natura: drzewo o grubych liściach, które ukrywa uciekinierów przed wrogiem; rzeka i jezioro, które prowadzą pogoń na złą ścieżkę; ptaki ostrzegające przed niebezpieczeństwem; rybę, poszukiwanie i odnajdywanie wrzuconego do rzeki pierścienia oraz przekazywanie go innym ludzkim pomocnikom – kotowi, psu itp. Wszystko to odzwierciedlało odwieczne, optymistyczne marzenie ludzi o ujarzmieniu sił natury i stworzeniu służą sobie.

Wiele opowieści ludowych budzi wiarę w triumf zasad, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich baśniach cierpienia pozytywnego bohatera i jego przyjaciół są przemijające, tymczasowe, radość zwykle przychodzi po nich, a radość ta jest wynikiem walki, wyniku wspólnych wysiłków.

Optymizm dzieci szczególnie lubią bajki i zwiększają wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych. Fascynacja fabułą, obrazowość i zabawność sprawiają, że baśnie są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym. Makarenko, charakteryzując specyfikę stylu literatury dziecięcej, powiedział, że fabuła dzieła dla dzieci, jeśli to możliwe, dąży do prostoty, fabuła - do złożoności. Bajki najpełniej spełniają to wymaganie. W baśniach schemat wydarzeń, starć zewnętrznych i zmagań jest bardzo złożony. Ta okoliczność sprawia, że fabuła jest fascynująca i przyciąga uwagę dzieci do bajki. Dlatego uzasadnione jest twierdzenie, że bajki uwzględniają cechy psychiczne dzieci, przede wszystkim niestabilność i ruchliwość ich uwagi.

Obrazowość - ważna cecha baśni, ułatwiająca ich odbiór dzieciom, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. U bohatera te główne cechy charakteru, które przybliżają go do narodowego charakteru ludu, są zwykle bardzo wypukłe i żywo pokazane: odwaga, pracowitość, dowcip itp. Cechy te ujawniają się w wydarzeniach i dzięki różnym środkom artystycznym, takim jak hiperbolizacja. Zatem w wyniku hiperbolizacji cecha pracowitości osiąga maksymalną jasność i wypukłość obrazu (w jedną noc zbudować pałac, most z domu bohatera do pałacu króla), w ciągu jednej nocy siać len, uprawiać , przetwarzać, przędć, tkać, szyć i ubierać ludzi itp. d.). To samo należy powiedzieć o takich cechach, jak siła fizyczna, odwaga, odwaga itp.

Całość dopełnia zabawność baśni. Mądry wychowawca, czyli ludzie, szczególnie dbał o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. W opowieści ludowej są nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, których specjalna nazwa ma bawić słuchacza. Na przykład bajki „zmiennokształtni”. „Opowieść o dziadku Mitrofanie”, „Jak miał na imię?”, „Sarmandej” i inne; czy „niekończące się opowieści, jak rosyjska „O Białym Byku”.

Dydaktyzm jest jedną z najważniejszych cech baśni. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i pouczające. To właśnie odnotowując ich pouczający charakter, ich dydaktyczność, A.S. Puszkin napisał na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:

Bajka pełna kłamstw, ale jest w niej podpowiedź!

Dobra lekcja koledzy.

Podpowiedzi w baśniach służą jedynie wzbogaceniu ich dydaktyzmu. Osobliwością dydaktyki baśni jest to, że dają one „dobrym ludziom lekcję” nie ogólnym rozumowaniem i naukami, ale żywymi obrazami i przekonującymi działaniami. Dlatego dydaktyzm w żaden sposób nie umniejsza kunsztu baśni. Takie czy inne pouczające doświadczenie powstaje niejako całkowicie niezależnie w umyśle słuchacza. W tym tkwi źródło pedagogicznej skuteczności baśni. Prawie wszystkie bajki zawierają pewne elementy dydaktyki, ale jednocześnie istnieją bajki w całości poświęcone temu czy innemu problemowi moralnemu, na przykład bajki - „Mądry chłopiec”, „Czego uczy się w młodości - na kamień, czego się uczy na starość – na śniegu.” „Staruszek – cztery osoby” itp.

Ze względu na wyżej wymienione cechy baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem edukacyjnym. A.S. Puszkin pisał o edukacyjnej wartości bajek: „... wieczorem słucham bajek i w ten sposób nagradzam niedociągnięcia mojego przeklętego wychowania”.

Bajki to skarbnica pomysłów pedagogicznych, genialne przykłady ludowego geniuszu pedagogicznego.

2.2. Wykorzystanie podań ludowych w rozwiązywaniu problemów pedagogicznych

Wartość pedagogiczna baśni jest niezwykle wysoka. Bajki wprowadzają dzieci w życie różnych narodów, zwyczaje narodowe, kulturę, tradycje, przyrodę. Przepojone jest poczuciem gorącej miłości do Ojczyzny, wiarą w triumf sprawiedliwości, w lepszą przyszłość. Przecież wartość bajki przeznaczonej dla najmłodszych można określić na podstawie analizy ogólnych wzorców jako gatunku.

Pamiętajmy jednak: baśń przeznaczona była przede wszystkim dla osoby dorosłej, potrafiącej przekazać dzieciom swoją treść poprzez słowo artystyczne – „z ust do ust”, tworząc priorytetową oprawę dla celowej edukacji. Wszystko jest tu ważne: forma, treść i artystyczne przedstawienie tekstu, biorąc pod uwagę wiek, ale najważniejsza jest umiejętność zachowania w interpretacji zapału ludowej mądrości.

Inaczej mówiąc, dorosły, przedstawiając dziecku bajkę, powinien pomyśleć: co leży u podstaw jej treści, w jakim celu została ona stworzona przez pierwszego autora (aby czegoś nauczyć, zaskoczyć, rozbawić?) Musi zrozumieć jaka orientacja wartościowa interesuje współczesne dziecko.

Czołowi rosyjscy pedagodzy zawsze wysoko oceniali wychowawcze i wychowawcze znaczenie baśni ludowych i zwracali uwagę na potrzebę ich szerokiego wykorzystania w pracy pedagogicznej.

Więc, V.G. Bieliński doceniali w baśniach swoją narodowość, charakter narodowy. Wierzy, że w baśni za fantazją i fikcją kryje się prawdziwe życie, prawdziwe relacje społeczne.

V. G. Belinsky, który głęboko rozumiał naturę dziecka, uważał, że dzieci mają silnie rozwinięte pragnienie wszystkiego, co fantastyczne, że nie potrzebują abstrakcyjnych idei, ale konkretnych obrazów, kolorów, dźwięków.

N.A. Dobrolyubov uważał baśnie za dzieła, w których ludzie ujawniają swój stosunek do życia, do współczesności.

Opowieści o narodzie rosyjskim K.D. Uszynski nazwał pierwsze genialne próby pedagogiki ludowej. Bajki, będąc dziełami sztuki i literatury, były jednocześnie dla ludzi pracy obszarem teoretycznych uogólnień w wielu dziedzinach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej, ponadto wiele baśni to utwory pedagogiczne, tj. zawierają idee pedagogiczne.

Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, wypracowanym i sprawdzonym przez ludzi na przestrzeni wieków. Życie, ludowa praktyka wychowawcza w przekonujący sposób dowiodła pedagogicznej wartości baśni. Dzieci i bajka są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego zapoznawanie się z baśniami własnego narodu musi koniecznie zostać uwzględnione w toku edukacji i wychowania każdego dziecka.

W rosyjskiej pedagogice rozważa się baśnie nie tylko jako materiał edukacyjny i edukacyjny, ale także jako narzędzie pedagogiczne, metodę.

I tak bezimienny autor artykułu „Wychowawcze znaczenie baśni” w miesięczniku pedagogicznym „Wychowanie i szkolenie” (nr 1, 1894) pisze, że baśń pojawiła się w tym odległym czasie, kiedy ludzie były w stanie niemowlęcym. Ujawniając znaczenie bajki jako narzędzia pedagogicznego, przyznaje, że jeśli dzieci powtórzą tę samą maksymę moralną przynajmniej tysiąc razy, to nadal pozostanie to dla nich martwą literą, ale jeśli opowie się im bajkę przesiąkniętą tą samą myślą , dziecko będzie nią podekscytowane i zszokowane.

Bajki jako metodę perswazji szeroko stosował w swojej działalności pedagogicznej wybitny nauczyciel I.Y. Jakowlew. pełnić rolę środka perswazji w wychowaniu moralnym dzieci. W wielu bajkach napomina dzieci, odwołując się do obiektywnych warunków życia, a najczęściej do naturalnych konsekwencji złych uczynków dzieci: zapewnia, przekonuje o wadze dobrego postępowania.

Niektóre metody wpływania na osobowość znajdują odzwierciedlenie w opowieściach ludowych, analizowane są ogólne warunki edukacji rodzinnej, określana jest przybliżona treść edukacji moralnej itp.

Bajka jest jednym z elementów kultury, a przede wszystkim jej składnikiem estetycznym. Czy opiera się na kulturze ludowo-etnicznej, na korzeniach folklorystycznych i jest bogata?

potencjał moralny i pedagogiczny.

Społeczne i pedagogiczne znaczenie baśni wynika z faktu, że słuchacz ma możliwość, opierając się na realnie egzystencjalnych momentach baśni, psychologicznie zaakceptować jej „nieistniejącą”, nierzeczywistą stronę. Stwarza bogate możliwości rozwoju twórczej wyobraźni słuchacza, łącząc jego figuratywne myślenie z magicznym, nierealnym planem. Jednocześnie socjalizowany jest cały układ sensoryczny słuchacza: wzrok, słuch, węch, dotyk, przestrzenne mechanizmy motoryczne.

Specyfika baśni polega na tym, że zawsze jest ona wytworem twórczości określonego narodu. Zawiera takie wątki, obrazy, sytuacje, które są specyficzne dla danej grupy etnicznej. Znajduje to odzwierciedlenie w imionach postaci, imionach zwierząt i roślin, cechach sceny i tak dalej. Elementy te mogą przechodzić z bajki do bajki („żyłem i byłem”, „w pewnym królestwie, w pewnym państwie” itp.), od gawędziarza do gawędziarza, od etnosu do etnosu.

Każda bajka nastawiona jest na efekt społeczno-pedagogiczny: wychowuje, wychowuje, ostrzega, uczy, zachęca do aktywności, a nawet leczy. Innymi słowy, baśnie są znacznie bogatsze niż ich znaczenie artystyczne i figuratywne.

Bajka jest jednym z najważniejszych społeczno-pedagogicznych środków kształtowania osobowości.

Z punktu widzenia społeczno-pedagogicznego, towarzyskie, twórcze, holograficzne,

funkcje waleologoterapeutyczne, kulturowo-etniczne, werbalno-figuratywne baśni. Obecność tych funkcji ujawnia się w praktyce pedagogicznej, artystycznej i innych rodzajach wykorzystania bajek.

Po pierwsze baśń zawiera w sobie funkcję socjalizacyjną, tj. zapoznawanie nowych pokoleń z doświadczeniem uniwersalnym i etnicznym.

Bajka, jak każde zjawisko artystyczne, pełni funkcję kompensacyjną. Każda osoba jest ograniczona w swoim indywidualnym doświadczeniu życiowym: w czasie, przestrzeni, życiu zawodowym i wydarzeniu, ograniczona przez zróżnicowanie płci itp.

Sztuka w ogóle, a zwłaszcza baśń, przychodzi z pomocą człowiekowi, przesuwając granice jego indywidualnego doświadczenia życiowego, łącząc z doświadczeniem jednostki doświadczenie ludzkości, zgromadzone w międzynarodowym i etycznym świecie baśni.

Zmienny charakter opowieści skłania osobowość słuchacza do własnej, indywidualnej interpretacji fabuły obrazów, charakterystyki bohaterów, ich oceny, tj. zmienia słuchacza z podmiotu wpływu w podmiot interakcji, we współtwórcę bajki. Wyraża się to w indywidualnej wizualizacji tekstu, oryginalności emocjonalnego przeżycia fabuły, indywidualnym stylu przedstawienia opowieści itp.

A.S. Puszkin pisał o bajce: „Bajka to kłamstwo, ale jest w niej wskazówka, lekcja dla dobrych ludzi”. Jest to „wskazówka”, a nie maksyma moralna, nie donośne moralizowanie, nie dyrektywa ideologiczna, która zawarta jest w baśni, jej fabule, jej obrazach. Samo pojęcie „podpowiedzi” zakłada aktualizację osobistej interpretacji, indywidualne przemyślenie treści opowieści przez każdego słuchacza. Oczywiście socjalizująca funkcja bajki wymaga od nauczyciela wyjątkowych zdolności, uwolnienia się od stylu rezonatorsko-mentorskiego, od jednoznacznie standardowych podejść. Nauczyciel powinien umieć opowiedzieć bajkę, pobudzić jej indywidualny odbiór i zachęcić dzieci do własnej kreatywności.

Po drugie , funkcja twórcza jest nieodłącznie związana z bajką, tj. umiejętność identyfikowania, kształtowania, rozwijania i realizowania twórczego potencjału jednostki, jej myślenia figuratywnego i abstrakcyjnego.

Fantastyczny świat baśni, obecność w niej surrealistycznych, zmiennych elementów, możliwość „zaproszenia do współautorstwa” pozwalają słuchaczowi przełamać stereotypy myślenia, kompleksy wyobcowania, rozbudzić „śpiące”, nieujawnione twórcze (obrazowe , muzyczne, poetyckie, graficzne itp.) zdolności.

Kształtując nawykowe umiejętności, techniki, działania, zdolności dzieci, nauczyciel powinien wzbudzić ich zainteresowanie nie tylko efektem końcowym, ale samym procesem tworzenia fabuł lub nowych obrazów. Odpowiada to aktywnemu charakterowi twórczości. Ten etap, etap kształtowania się potencjału twórczego, zakłada organiczną jedność zarówno elementów reprodukcyjnych, standardowych, tradycyjnych, jak i innowacyjnych, twórczych.

Nauczyciel ma obowiązek zmobilizować wszystkie metody, techniki, mechanizmy metod, które kształtują cechy twórcze jednostki: wyobraźnię, zdolności werbalne, obserwację, pamięć figuratywną, umiejętność improwizacji, ekspresyjnego ruchu, myślenia predykcyjnego, oceny porównawczej działalność, tj. do wszystkiego, co tworzy psychologiczny potencjał twórczy jednostki.

Trzeci , w baśni można odnaleźć funkcję holograficzną, która objawia się w trzech głównych postaciach.

Przede wszystkim holograficzny charakter figuratywnych konstrukcji baśni objawia się w ich zdolności do przedstawienia wszechświata w całości w jego wewnętrznej strukturze w jego trójwymiarowej przestrzeni (wysokość, szerokość, długość, makrokosmos, mikrokosmos, niebiański, światy ziemskie, podziemne; społeczeństwo nieożywione, żywe i ludzkie) oraz wymiar doczesny (przeszłość, teraźniejszość, przyszłość). Te aspekty czasoprzestrzennej treści baśni tworzą holograficzne kontinuum (uniwersalność, integralność), które jest zgodne z psychiką dziecka. Dlatego dzieci są tak wrażliwe na uniwersalność baśni: odnajdują w niej współbrzmienie z równie uniwersalnym światem wewnętrznym. Co więcej, uniwersalny świat baśni jest w stanie urzeczywistnić wszystkie narządy zmysłów i funkcje umysłowe rozwijającej się osobowości.

Co więcej, holograficzny charakter bajki można interpretować w synestetycznym znaczeniu tego słowa („syn” - grecki staw, estetyka - uczucie). Mamy na myśli potencjalną zdolność baśni nie tylko do urzeczywistniania wszystkich ludzkich zmysłów (synestezja), ale także do bycia podstawą, fundamentem dla tworzenia wszelkich typów, gatunków, rodzajów twórczości estetycznej. , w lokalnym reprezentowaniu globalnego, w mikrofabule, aby odzwierciedlić makroproblemy. Bajka potrafi ukazać problemy globalne, trwałe wartości, odwieczne tematy konfrontacji dobra ze złem, światła i ciemności, radości i smutku, siły i słabości.

W praktyce pedagogicznej można przyzwyczaić się do tego aspektu opowieści

kształtowanie holistycznego światopoglądu słuchaczy, ich kultury moralnej, artystycznej, ekologicznej, waleologicznej.

Czwarty, Całkiem naturalne jest podkreślenie funkcji rozwojowo-terapeutycznej baśni.

O „bajkowej terapii” od dawna dyskutuje się w literaturze, sugerując jej działanie psychoterapeutyczne (terapeutyczne). Terapeutyczna funkcja baśni ma swoje korzenie w funkcji sztuki jako całości, którą Arystoteles określił terminem „katharis” (oczyszczenie, uspokojenie, odprężenie). Ta oczyszczająca funkcja sztuki stała się podstawą powstania całego nurtu – terapii estetycznej, czyli tzw. leczenie człowieka poprzez malarstwo, poezję, taniec. Bajka pełni także funkcję profilaktyczną, edukującą do zdrowego stylu życia, chroniącą człowieka przed szkodliwymi hobby, uzależnieniami, działaniami i zachowaniami szkodliwymi dla zdrowia.

Biorąc pod uwagę, że baśń jest jedną z form mądrości ludowej, wyrażoną w przystępnej dla każdego formie figuratywnej, wówczas bajkoterapię można uznać za jedną z dziedzin sofioterapii. Bajka aktywnie wpływa na potencjał emocjonalno-figuratywny jednostki.

Piąty, Biorąc pod uwagę etniczno-narodową oryginalność większości baśni świata, można mówić o kulturowej i etnicznej funkcji baśni. Bajka, jako zjawisko kultury grupy etnicznej, historycznie odzwierciedla ekonomiczne i codzienne nastawienia ludzi, ich język, specyfikę ich mentalności, tradycje i zwyczaje oraz cechy przedmiotu i rzeczy. Dlatego też poprzez bajkę każdy słuchacz, a zwłaszcza dzieci, może przyswoić całe bogactwo kultury etnicznej, łącząc się z historycznym doświadczeniem swojego narodu. Bajka jest niejako pamięcią społeczną grupy etnicznej. Kumuluje swoją wielowiekową praktykę z jej pozytywnymi i negatywnymi stronami, wyczynami i porażkami, radościami i smutkami itp. Etnopedagogika, jako dział pedagogiki społecznej, ma najbogatsze możliwości wykorzystania materiałów baśni ludowych do włączania młodszego pokolenia w świat kultury etnicznej w naturalny sposób figuratywny i zabawowy.

Na szóstym w badaniach nad bajkami z punktu widzenia krytyki literackiej, pedagogiki, etnografii ustala się także funkcję leksykalną i figuratywną bajki, jej zdolność do kształtowania kultury językowej człowieka, posiadanie dwuznaczności mowy ludowej, jego zmienność artystyczno-figuratywna, kompozycyjna i fabularna. Podczas słuchania i czytania bajek następuje indywidualna internalizacja form słowno-znakowych baśni, a podczas odtwarzania (opowiadania, interpretowania, powtarzania, dramatyzowania) baśni rozwija się umiejętność indywidualnej eksternalizacji, rozwój kultury mowy indywidualny. Jednocześnie funkcjonują i rozwijają się obie główne funkcje języka - ekspresyjna i komunikacyjna. Jeśli funkcja ekspresyjna tworzy werbalno-figuratywną ramę języka osobowości, wówczas funkcja komunikacyjna rozwija społeczne cechy osobowości, jej zdolność do komunikowania się, rozumienia i dialogu.

„Bajka zapewnia doskonały wspólny język dorosłemu pracującemu z dzieckiem. Zwykle mówią różnymi językami. Jednocześnie dziecko jest bardziej dwujęzyczne, a dorosły ma problemy z komunikacją. Język bajki w naturalny sposób je niesie ze sobą razem."

Zatem w wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym, w kształtowaniu w nich wysokich cech moralnych, bajki mają ogromne znaczenie. Wzbudzają miłość do Ojczyzny, zapoznają z kulturą ludu, zapoznają ze zwyczajami i sposobem życia, bogactwem języka ojczystego. Bajki przyczyniają się do kształtowania charakteru dziecka, rozwoju jego myślenia, mowy, wyobraźni twórczej, gustu artystycznego, uczą pokonywania trudności, zaszczepiają miłość do pracy, pielęgnują szlachetne uczucia, budzą chęć bycia życzliwym, uczciwym, odważnym, sprawiedliwy.

Czytanie bajek zawsze sprawia dzieciom ogromną radość. Słuchają ich uważnie, aktywnie doświadczają, szybko poznają treść, z przyjemnością ją powtarzają, bawią się w bajki, używają zapadających w pamięć zwrotów i epitetów w mowie potocznej.

(pull-pull, żaba żaba itp.) 2.3. Bajka ludowa w rozwoju zdolności artystycznych dzieci

Bogactwo i jasność fantastycznych obrazów opowieści ludowej przyczynia się do rozwoju zdolności artystycznych. Bajka, jako szczególny gatunek literacki, ma swoje specyficzne cechy. Bajki ucieleśniają także istotne idee dotyczące prawdziwego świata. Bajki żywo i żywo odzwierciedlają życie ludzi, otaczającą przyrodę itp. Jednocześnie w bajce odbicie żywej, prawdziwej rzeczywistości łączy się z bogactwem i oryginalnością fantastycznych obrazów.

Przede wszystkim w kreatywnych rysunkach na temat baśni odnajdujemy odwagę i bogactwo wyobraźni. Niektóre dzieci, chcąc pokazywać obrazy, zmieniają prawdziwe kolory właściwe temu czy innemu przedmiotowi, nadają mu fantastyczny odcień.

Wśród różnorodnych zjawisk rzeczywistości poszczególne dzieci odnajdują i wyrażają swój własny, przeżyty i odczuwalny temat. Odzwierciedlając rzeczywistość, dziecko samodzielnie selekcjonuje obrazy, łączy je w działaniach i buduje treść, wprowadzając w nią inicjatywę twórczą, posługując się specyficznymi dla siebie środkami wyrazu.

Jak wynika z analizy rysunków, część dzieci skłania się ku rytmowi kresek, plam, liniowego konturu, inne zaś skłaniają się ku malowniczemu odzwierciedleniu zjawisk rzeczywistości.

Dzieci znajdują wyraziste środki do realizacji swojego pomysłu - połączenia kolorów, formę kompozycyjną. W kreatywnym rysunku przekazują swoje podejście do przedstawionego. Proces twórczy polega na figuratywnej wizji świata i rzeczywistości u dzieci w wieku przedszkolnym.

Rzeczywistość jest podstawą procesu twórczego.

Twórczość wizualna kształtuje się dzięki figuratywnemu widzeniu dziecka – umiejętności obserwacji, zauważania charakterystycznych cech, szczegółów, analizowania kształtu, koloru obserwowanego przedmiotu, koloru, a jednocześnie umiejętności utrzymania holistycznego wrażenia na temat rzeczywistości. przedmiot, zjawisko.

We współczesnych warunkach ważną rolę odgrywa rozwój zdolności artystycznych za pomocą sztuki, w tym baśni ludowych.

Bajka, podobnie jak inne rodzaje sztuki, odzwierciedla otaczającą rzeczywistość w specjalnej formie figuratywnej, artystycznych obrazów tworzonych za pomocą środków ekspresyjnych.

Znajomość baśni nie tylko wzbogaca emocjonalną stronę psychiki dzieci, ale także poszerza i pogłębia ich zrozumienie otoczenia, powoduje, że mają one określony stosunek do wydarzeń i zjawisk, które mają odzwierciedlenie w tych dziełach.

Główną formą odzwierciedlenia rzeczywistości otaczającej dziecko jest obraz artystyczny. To właśnie obraz artystyczny sprawia, że czujemy się podobnym obrazem życia. Służy kształceniu poczucia piękna, a poprzez obraz artystyczny – odpowiedniego postrzegania otaczającego życia.

Aktywność wzrokowa, nawet u najmniejszego dziecka, wiąże się z jego uczuciami. Emocjonalny stosunek do zjawiska poprzez bajkę pomaga lepiej zapamiętać, a następnie odtworzyć postrzeganą koncepcję.

Bajki pomagają realizować szersze zadania edukacyjne w procesie aktywności wzrokowej: obraz ukazany przez dziecko ponownie przywołuje w nim przeżyte wcześniej uczucia i tym samym pomaga je utrwalić. Dlatego ważne jest, aby zastanowić się, jakie uczucia wywołuje ta lub inna bajka lub obraz u dzieci.

Dla rozwoju zdolności artystycznych poprzez plastykę bardzo ważne jest utrzymanie pierwszych przejawów wyczucia koloru, dalsze jego rozwijanie, prowadzenie dziecka od percepcji zestawień kontrastowych do coraz bardziej subtelnych, harmonijnych.

Wiadomość jest taka, że rysunki przedszkolaków wyróżniają się pogodnym nastrojem. Radość wynika przede wszystkim z systemu kolorów. Na większości rysunków dzieci widzimy jasne, otwarte kolory: błękitne morze, białe statki, jasne kwiaty na jasnozielonej łące itp.

Wiele prac dziecięcych charakteryzuje się jasnym bogactwem dekoracyjnym. Małe ułamkowe zabarwienie jest niedopuszczalne dla dzieci. Rysunek ozdobiony jest jedynie kilkoma plamami, ale okazuje się, że to wystarczy, aby stworzyć wyrazisty, ciekawy w swej dekoracyjnej strukturze, pogodny obraz. Radość osiąga się głównie poprzez ostry kontrast kolorowych plam.

Na rysunkach dzieci można znaleźć takie obrazy zbudowane na monochromatycznej, delikatnej gamie kolorów: odcieniach liliowych, fioletowych, ciemnobrązowych. Najczęściej można to zaobserwować w transmisji obrazów natury. W baśniach widzimy różnorodne kolory kwiatów. W rysunku dziecięcym kolor jest także środkiem wyrażania pewnej treści figuratywnej. Przenosząc negatywne obrazy baśni (czarownice, Baba Jaga), ważne jest, aby dziecko świadomie posługiwało się czarną farbą, aby przekazać swój stosunek do tych obrazów.

Dzieci portretują wiedźmę nie tylko z rozpuszczonymi, potarganymi włosami i brzydką twarzą, ale „ubierają” ją w czarną sukienkę, a nawet dom, w którym mieszka, jest pomalowany czarną farbą. To jest negatywny stosunek do tego obrazu.

Na rysunkach dzieci czasami używają kombinacji kolorów, która nadaje obrazowi tajemniczość i fantazję. Niespokojne tło nieba - pomarańczowe z jaskrawoczerwonymi paskami - potęguje niepokojący nastrój obrazu i przedstawiającego czarnego czarnoksiężnika. Na tych rysunkach widzimy swego rodzaju splot fikcji i prawdy, fantastycznej i realnej.

Bajka jest odzwierciedleniem obiektywnej rzeczywistości.

Bajka jest specyficzną formą poznawania rzeczywistości i oddziaływania na nią. Fakty z życia, indywidualne wydarzenia, ucieleśnione przez artystę w obrazie i przez niego zinterpretowane, pomagają głębiej zrozumieć rzeczywiste procesy życiowe, przyjrzeć się bliżej otaczającemu nas światu.

Bajka ma zdolność uchwycenia tego, co najważniejsze i najistotniejsze, skupienia uwagi na faktach i procesach życiowych, które najbardziej odsłaniają sens tego, co odzwierciedla. Bajkę cechuje wyczucie przedmiotu, szczególna przenikliwość w obcowaniu z różnorodnym światem rzeczy konkretnych.

Dzięki temu rzeczywistość poznajemy poprzez bajkę, a poprzez obrazy artystyczne otrzymujemy niezwykle różnorodne i wieloaspektowe wrażenia oraz wiedzę, która wzbogaca człowieka.

Aby rozwinąć zdolności twórcze, konieczne jest nauczenie dzieci opanowania podstawowych sposobów twórczych rozwiązań. Nieocenioną pomocą będzie w tym ekspozycja dzieł baśni ludowych.

W procesie twórczym dziecka w wieku 6-7 lat można wyróżnić dwa etapy: 1) kształtowanie się pomysłu; 2) stworzenie samego rysunku. Moment kształtowania się koncepcji w rysunku twórczym wydaje się bardzo ważny. Ogólnie rzecz biorąc, wynikowy produkt będzie zależał od sposobu sformułowania pomysłu.

Niezbędne znaczenie nabiera tu rozwój percepcji, obserwacji, „zapamiętywania” tego, co się zobaczyło. Najważniejsze jest promowanie gromadzenia przedstawień wizualnych, wrażeń dziecka, rozwoju jego wyobraźni poprzez bajkę. Dbałość o sposób przekazu, formę kolorystyczną, kompozycję zastosowanych w baśniach daje dzieciom możliwość zrozumienia i znalezienia wyrazistych środków do przełożenia swoich pomysłów.

Czerpiąc z tematów baśniowych, konieczne jest oddanie charakteru momentów sytuacyjnych, działań, poszukiwanie konkretnych środków wizualnych, aby wyrazić „bajkową” fabułę. Wszystkie te momenty przyczyniają się do działania wyobraźni i jej ucieleśnienia w tworzeniu wyrazistego obrazu. Praca musi być realistyczna i wysoce artystyczna. Idea ta była wielokrotnie wyrażana w literaturze pedagogicznej. Autorzy badający odbiór dzieł sztuki przez dzieci jednym z pierwszych warunków wyboru dzieł do odbioru kładli ich realizm i wysoki kunszt.

Bajki, zgodnie z ich tematyką, powinny być bliskie i zrozumiałe dla dzieci. Dzieci powinny mieć zasób pomysłów i wiedzy na temat zjawisk i przedmiotów artystycznie odzwierciedlonych na obrazie.

Wybór prac przyczynia się do odkrycia i wzbogacenia sposobów przekazywania przez dzieci swoich pomysłów na rysunkach. Oprócz tego, że utwór ma charakter artystyczny i przystępny fabularnie, musi być zrozumiały przez sam jego kunszt, tj. musi mieć efekt estetyczny.

Estetyczne oddziaływanie na dzieci mogą wywierać takie prace, których środki wyrazu są dostępne dla ich percepcji. Prace wzbogacają wyobraźnię dzieci, przyczyniają się do rozwoju umiejętności widzenia figuratywnego.

Dlatego konieczna jest obiektywność, konkretność rysunków, szczególna emocjonalność, jaką zapewnia kolor i dynamika.

Badając wpływ bajki na twórczość dziecięcą, ogromnego znaczenia nabiera kwestia estetycznego postrzegania sztuki. Dopiero pod warunkiem estetycznego postrzegania sztuki można mówić o wpływie sztuki na rozwój kreatywności.

Opowieść toczy się w linii prostej: jeden epizod następuje po drugim i wszystkie są ze sobą powiązane. W baśniach nie ma pełnych opisów, podano skąpe, ale żywe cechy; najczęściej obraz jest pokazywany w akcji. Obrazy baśni, pomimo elementów fantastycznych, są proste, realne, nawiązujące do życia znanego dzieciom.

Rysunki można odtworzyć jedynie na podstawie tekstu takiego dzieła, w którym obrazy są naprawdę zamierzone i wyobrażone. Odcinki mają charakter ilustracyjny.

Główni bohaterowie uwikłani w te bajki są dostępni dla obrazu dziecka w starszym wieku przedszkolnym. Te bajki umożliwiają w swoich rysunkach połączenie kilku obiektów w prostą fabułę, tj. wyrazić relację między bohaterami, oddać sytuację, w której rozgrywa się akcja, wyrazić swój stosunek do przedstawianego wydarzenia.

Wnioski do rozdziału II:

1. Istota baśni ludowych polega na tym, że w baśniach ujawniają się historycznie ustalone wartości narodowe i uniwersalne. Opowieść niesie ze sobą mądrość ludową. Zawiera ideały, marzenia ludzi o szczęśliwym życiu, podboju natury, radosnej pracy. Bajki oparte są na faktach prawdziwych i fantastycznych.

Istnieją gatunki baśni: bajki o zwierzętach; bajki; domowe bajki powieściowe, bajki przygodowe.

Rozróżnij także cechy baśni ludowych: narodowość, optymizm, zabawność, dydaktyk.

2. Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, rozwijanym i testowanym przez ludzi na przestrzeni wieków. Życiowa ludowa praktyka wychowawcza przekonująco udowodniła wartość pedagogiczną baśni. Dzieci i bajki są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego zapoznawanie się z baśniami własnego narodu musi być uwzględnione w toku edukacji i wychowania każdego dziecka.

3. Bogactwo i jasność fantastycznych obrazów opowieści ludowej przyczynia się do rozwoju zdolności artystycznych. Twórczość wizualna kształtuje się dzięki figuratywnemu widzeniu dziecka – umiejętności obserwacji, dostrzegania charakterystycznych cech, szczegółów, analizy kształtu, koloru obserwowanego przedmiotu i jednocześnie umiejętności utrzymania holistycznego wrażenia na temat przedmiotu, zjawisko.

lista

używaną literaturę

1. Aleksiejew D.I. O wolności twórczej – M.: Oświecenie, 1963-s. 15-20.

2. Alieva T.S. Jak dziecko postrzega literaturę?

Wychowanie przedszkolne, 1996 – nr 5 – s. 23-27.

3. Androsova V.N. Nauczanie dzieci postrzegania fikcji.

Wychowanie przedszkolne, 1996 – nr 5 – s. 23-27.

4. Anikin V.P. Rosyjska baśń ludowa - M.: Oświecenie, 1964 -Zs., s. 60-62

5. Arnheim R. Sztuka i percepcja wizualna - M.: Edukacja, 1974-

Z. 162.

6. Afanasiew A.N. Cudowne, cudowne, cudowne: rosyjskie opowieści ludowe

Afanasjew – M: Oświecenie, 1988 – s. 25. 37-40

7. Afanasiev A.N. Dobre słowo: rosyjskie opowieści ludowe - M.: Rainbow, 1998 -

s. 50-60.

8. Bocharova V.G. Odrodzenie kultury ludowej i wspomnienie artystyczne –Berlyanchik M.M. taniec w środowisku społecznym - M.: Edukacja, 1998 - s. 14-25. Vydrina I.V.

9. Venediktov G.L. Kultura duchowa ludu // Literatura rosyjska, 1986 -

Z. 84-98.

10. Wenger Los Angeles Geneza zdolności sensorycznych - M: Pedagogika, 1976 - Tarasova K.V. Z. 37-55.

11. Vetlugina NA. Twórczość artystyczna w przedszkolu

M.: Oświecenie, 1974 – s. 25. 5-17.

12. Vetlugina N.A. Samodzielna działalność artystyczna przedszkola

nikov – M: Pedagogika, 1980 – s. 27-59.

13. Vetlugina N.A. Twórczość artystyczna a dziecko. - M.: Pedagogika,

1972-w. 89-95.

14. Vetlugina N.A. System edukacji estetycznej w przedszkolu -

M.: Pedagogika, 1962 – s. 25. 30-49.

15. Wołkow G.N. Etnopedagogika - Wydawnictwo książek Czuwasz, 1974 - s. 37-

16. Wołkow I.F. Metody twórcze i systemy artystyczne.

M.: Oświecenie, 1989 – s. 25. 41-45

17. Wygotski L.S. Psychologia sztuki. - M.: Oświecenie, 1968 - lata 13.

18. Gomozova SV. Użycie słowa artystycznego na zajęciach

pozytywna aktywność. //Edukacja przedszkolna. - 1980. - nr 3. - od 37-41.

19. Golubeva E.A. Zdolności i osobowość. - M.: Oświecenie. 1983-

Z. 13-50.

20. Golubeva E.A. Zdolności i predyspozycje: studia kompleksowe. - Pieczenkow V.V. M.: Pedagogika, 1989 – s. 25. 2-10.

Gusiewa E.P. itd.

21. Grigorieva G.G. Techniki gier w nauczaniu wizualnym przedszkolaków

aktywność Noaha. - M.: Oświecenie, 1995 - s. 18-25.

22. Dementieva A.M. Wskazanie metodologii języka ojczystego dla kursu „Podstawy

uderzająca sztuka i metody figuratywności dzieci. - M.: Uchpedgiz, 1963 - lata 9.

23. Przedszkolakom o twórcach książek dla dzieci z doświadczenia zawodowego. Opracował T.N. Doronova - M.: Pedagogika, 1991 - s. 8-12.

24. Drankov V.L. Wszechstronność zdolności jako ogólne kryterium artystyczne

naturalny talent. // Kreatywność artystyczna. 1983 - nr 5 s. 8-10.

25. Dronova O.A. O sposobach zwiększenia wyrazistości w rysunkach dzieci.

// Edukacja przedszkolna. - 1987 - nr 9 - s. 1987 10-13.

26. Zubarewa N.M. Dzieci i sztuki piękne. - M.: Oświecenie, 1969 -

Z. 60-65.

27. Zueva T.V. opowieści domowe. // Literatura w szkole. - 1993 - nr 6 - s. 1993-1993 36-40.

28. Ivanova E.N. Bajka i współczesne dzieciństwo. // Edukacja przedszkolna -

1984-nr 9-s. 42-45.

29. Ignatiew E.I. Psychologia aktywności wzrokowej dzieci. -

M.: Uchpedgiz, 1961 – s. 25. 13-25.

30. Ilyin I.V. duchowe znaczenie tej historii. // Literatura w szkole. - 1992 - nr 1

s. 3-10.

31. Kazakova T.G. Aktywność wizualna i rozwój artystyczny przedszkolaków. - M.: Oświecenie, 1983 - s. 20-37.

32. Kazakova T.G. Wspieraj kreatywność przedszkolaków. - M.: Oświecenie,

Lata 1985-te. 38-50.

33. Karpinskaya N.S. Słowo artystyczne w wychowaniu dzieci wczesnoszkolnych i

wiek przedszkolny. - M: Pedagogika, 1972 - s. 46-58.

34. Kireenko V.I. Psychologia zdolności do aktywności wzrokowej.

M.: Edukacja, 1959 – s. 25. 37-48.

35. Konwencja o prawach dziecka. //Biuletyn Edukacyjny. - 1991 nr 10 - s. 1991-1991 19-20.

36. Komarova T.S. Sztuka plastyczna przedszkolaków. - M.:

Oświecenie, 1984-s. 4-60.

37. Komarova T.S. Aktywność wizualna w przedszkolu: nauka i

kreacja. - M.: Pedagogika, 1990 - s. 10-29.

38. Komarova T.S. Jak największa różnorodność zajęć z rysunku.

// Edukacja przedszkolna. - 1991 - nr 9 - s. 1991-1991 13-15.

39. Komarova T.S. Nauczanie technik rysunkowych.-M. : Oświecenie, 1976 - s. 2-38

40. Komarova T.S. Dziecko w świecie obrazu. // Edukacja przedszkolna. - 1996 -

Nr 11-s. 21-23.

41. Kotler V.F. Aktywność wizualna przedszkolaków. - Kijów, 1986

s. 3-18.

42. Kuzin BC Psychologia. - M.: Pedagogika, 1976. - s. 87-96.

43. Leites N.S. Zdolności i talenty w dzieciństwie. -

M.: Pedagogika, 1984 – s. 25. 18-29.

44. Melik-Pashaev A.A. Pedagogika sztuki i twórczości. -

M.: Oświecenie, 1981 - od 12-37.

45. Melik-Pashaev A.A. Kroki do kreatywności. - M.: Sztuka, 1995 - s. 5-30. Novlyanskaya Z.N.

46. Mukhina B.C. Aktywność wzrokowa dziecka jako forma asymilacji

doświadczenie społeczne. - M.: Pedagogika, 1981 - s. 29-33.

47. Płatonow K.K. Problemy ze zdolnościami. - M.: Pedagogika, 1972 - s. 15-37.

48. Pogonenko F.D. Rysowanie przedszkolaków. // Edukacja przedszkolna. -

1994.-№4.-str. 8-11.

49. Pomerantsev E.V. Rosyjska opowieść ludowa. - M.: Oświecenie, 1963 - s. 8-15.

50. Proskura E.V. Rozwój zdolności poznawczych przedszkolaków. - Kijów, 1985 - s. 18-27.

51. Rodnina A.M. O wykorzystaniu technologii baśni w klasie aktywności wizualnej. //Edukacja przedszkolna. - 1999. - nr 10.-str. 12-16.

52. Romashkina N.G. Bajki na rysunkach dzieci w wieku 6-7 lat. // Edukacja przedszkolna

nie. -1984-nr 2 - s. 1984-1984 37-39.

53. Rotenberg p.n.e. O ogólnych przesłankach kreatywności.. // Khudozhestvennoe

kreacja. - 1983 - nr 7 - s. 1983-1983 8-10.

54. Sakulina N.P. Rysowanie w przedszkolu. - M.: Oświecenie,

1967-w. 13-30.

55. Sefina E.L.

Zaproszenie do kreatywności. // Edukacja przedszkolna. 1999-nr 1-s. 17-21.

56. Flerina E.A. Sztuka plastyczna dzieci w wieku przedszkolnym.

M.: Pedagogika, 1981 – s. 25. 38-50.

57. Heller K.A. Do problemu zdolności wielostronnych.

// Zagadnienia psychologii. - 1993 - nr 5 - s. 1993-1993 82-88.

58. Czytelnik psychologii twórczości artystycznej. - M.: Mistrzu,

Lata 1996-te 18-25.

59. Edukacja artystyczna w przedszkolu / oprac. N.S. Karpitskaya.-

Lata 1959-te 2-31.

60. Szczerbakow A.I. Warsztaty z psychologii ogólnej - M: Edukacja,

Lata 90-te. 15.39.

61. Elkonin D.B. Psychologia dziecięca. - M.: Oświecenie, 1960 - s. 41-50.

62. Edukacja estetyczna w przedszkolu / wyd. N.A. Vetlugina. - M.:

Oświecenie, 1985 - s. 37-45.

Rola baśni ludowych w wychowaniu dzieci

Dzieciństwo to najwspanialszy okres w życiu każdego człowieka, ale jednocześnie najtrudniejszy, ponieważ w dzieciństwie kształtuje się charakter, przyswajane są podstawy moralności, zdobywana jest edukacja. Od czasów starożytnych kwestia wychowania dzieci była najważniejsza w każdym społeczeństwie. Nie jest łatwo wytłumaczyć dziecku zasady życia, wartość tradycji kulturowych i aby zrobić to w najbardziej odpowiedniej dla dziecka formie, wymyślono bajki.

Bajki nie są fikcyjnymi opowieściami przeznaczonymi dla rozrywki dzieci, mają głęboki sens. Wiele wieków temu, kiedy nie było jeszcze języka pisanego, powstała ustna sztuka ludowa, spełniająca tę samą rolę, jaką później odegrała literatura. Dla dzieci ludzie stworzyli wspaniałe bajki, piosenki, zagadki, powiedzenia. Dzieła sztuki ludowej nie straciły w naszych czasach swojego oddziaływania na dziecko.

Głębokie idee moralne, marzenia i wierzenia ludzi znajdują odzwierciedlenie w dziełach ustnych. Bajka w prosty i przekonujący sposób mówi o zwycięstwie dobra nad złem, prawdy nad kłamstwem, o triumfie sprawiedliwości. Pozytywny bohater bajki zawsze wygrywa. Bajka pokazuje, że praca jest podstawą życia, pracowity bohater zostaje nagrodzony, leniwy zostaje ukarany. Rozum, zaradność, odwaga są wychwalane w bajce.

Akcja ludowej opowieści rozgrywa się na tle rodzimej przyrody. Dziecko widzi otwarte pole, gęsty las i rwącą rzekę. Natura niejako sympatyzuje z pozytywnym bohaterem: jabłoń, rzeka chroni dziewczynę przed pogonią za łabędziami, gęsiami, zwierzęta i ptaki pomagają pokonywać przeszkody. Zdjęcia natury pomagają zwiększyć emocjonalny wpływ pracy. Bajka przyczynia się do wychowania miłości do rodzimej przyrody, do Ojczyzny.

Wielki rosyjski nauczyciel K. D. Ushinsky bardzo cenił opowieść ludową. O bajce pisał: „To pierwsze i genialne próby rosyjskiej pedagogiki ludowej i nie sądzę, aby ktokolwiek był w stanie w tym przypadku konkurować z pedagogicznym geniuszem ludu”.

Oprócz bajek ludzie stworzyli dużą liczbę piosenek, dowcipów, rymowanek i rymowanek. Różnorodne treściowo wyjaśniają wyobrażenia dziecka o otoczeniu, niepostrzeżenie kierują jego zachowaniem. Tak więc w piosence „Magpie-Crow” ten, kto nie pracował, nie dostaje owsianki: nie pił drewna, nie nosił wody.

Piosenki bawią dziecko, towarzyszą jego zabawom, rozwijają poczucie humoru, uczą myśleć. Już od pierwszych miesięcy życia dziecko słucha dźwięków melodyjnej kołysanki, którą śpiewa mu mama, wkładając w nią wiele ciepła i czułości. Śmieszne piosenki, rymowanki kojarzą się z ruchem i wyróżniają się energicznym rytmem. Piosenki o zwierzętach są bardzo bliskie dzieciom.

W pieśniach ludowych występuje duża różnorodność rytmów w zależności od treści - jest to albo rym recytatywny, albo taneczna rymowanka, albo spokojna kołysanka. Dziecko otrzymuje pierwsze wrażenia muzyczne właśnie z melodii swoich piosenek.

Bajka stwarza dzieciom sprzyjające warunki do wczucia się w bohatera, u niektórych z nich samo wysłuchanie tekstu literackiego nie wywołuje jeszcze odpowiednich przeżyć emocjonalnych. Aby lepiej zrozumieć i głębiej poczuć znaczenie bajki, dzieci muszą odtworzyć fabułę dzieła i relacje między jego bohaterami w rozszerzonej formie zewnętrznej. Dobrym podłożem jest w tym przypadku nasycenie opowieści dialogami, dynamika akcji i charakterystyczne role masek.

Dlatego bajek w żadnym wypadku nie należy uważać jedynie za ciekawą rozrywkę, za przyjemną, przystępną dla dziecka aktywność. Za pomocą bajek można metaforycznie wychowywać dziecko, pomóc przezwyciężyć negatywne aspekty jego kształtującej się osobowości. Niestety, współczesne dzieła straciły swoje główne znaczenie - znaczenie nauczania i wychowania, dlatego nadal bardziej przydatne jest, aby dzieci czytały rosyjskie opowieści ludowe, ponieważ to na nich wychowało się wiele pokoleń, nasze babcie, matki, My. To starożytna sztuka ludowa położyła w nas fundament moralny. Dzięki nim nauczyliśmy się widzieć granicę między dobrem a złem, odczuwać współczucie, rozumieć znaczenie takich cech jak szacunek i przebaczenie. Dlatego najłatwiej jest nam edukować nasze dzieci na podstawie tych bajek.

Wiele osób wciąż zadaje sobie pytanie, dlaczego nasze dzieci powinny czytać i oglądać rosyjskie opowieści ludowe? – jest ku temu kilka powodów. Ale przede wszystkim wynika to z przynależności kulturowej, opowieści o każdym kraju niosą podstawy moralności, kultury i tradycji każdego narodu i lepiej, aby dzieci zapoznały się z kulturą kraju, w którym żyją . Innym powodem, dla którego bardziej przydatne jest, aby nasze dzieci czytały rosyjskie bajki, jest to, że rosyjskie bajki są łatwiejsze do zrozumienia, co jest bardzo ważne dla dziecka.

Dla nieśmiałego i nieśmiałego dziecka przydatna jest lektura bajki „O tchórzliwym zającu”, dla zachłannego, samolubnego dziecka – „O rybaku i rybce”, „Trzy łapczywe misie”, dla kapryśnej dziewczynki – „ Księżniczka na ziarnku grochu” itp. Jeśli Twoje dziecko ma problemy emocjonalne (jest niespokojne, agresywne lub kapryśne), spróbuj ułożyć dla niego bajkę, w której bohaterowie i ich przygody pomogą dziecku rozwiązać jego problem (strach, niepewność, samotność, chamstwo itp.). . Możesz wymyślić stworzenie, które z wyglądu (oczy, włosy, uszy) i charakteru (wojownik, bojaźliwy, kapryśny) przypomina trochę Twoje dziecko i które zgodnie z fabułą fikcyjnej bajki ma wiele możliwości i wyborów w celu pokonania przeszkód. Dziecko samo znajdzie wyjście z traumatycznej sytuacji. Ale opowiadając dziecku bajkę, pamiętaj, aby ją od razu dokończyć. I mów normalnym głosem, do którego dziecko jest przyzwyczajone w prawdziwym życiu.

Dzieciom potrzebne są bajki, zwłaszcza ludowe. Małe dzieci intuicyjnie to czują, tylko rodzice muszą pamiętać, że bajka powinna być dostosowana do wieku.

Dzieła ustnej sztuki ludowej są wielką sztuką słowa. Przejrzysta, harmonijna kompozycja, fascynująca fantazja baśniowa, żywe wizerunki bohaterów, wyrazisty i niezwykle lakoniczny język, rytm i kompletność fabuły krótkiej piosenki nadają tym utworom wysoki poziom artystyczny w formie. Zawsze będą cieszyć się wielką miłością dzieci.

Bajki są nie tylko wspaniałym dziełem sztuki, ich wartość społeczna, artystyczna i pedagogiczna jest niezaprzeczalna i powszechnie uznawana. W prostych opowieściach o przebiegłym Lisie i łatwowiernym Wilku, głupcu Emelu i księżniczce Nesmeyanie, złym Koshchei i nieustraszonym dobrym człowieku itp. przyciąga niewyczerpaność fikcji, mądrość obserwacji życiowych. Bajka pozwala wprowadzić dzieci w kulturę duchową ich ludu i wzbogacić je o wiedzę na temat historii ich ojczyzny.

Wielki niemiecki poeta Friedrich Schiller pisał, że bawić się może tylko człowiek i dopiero wtedy, gdy się bawi, staje się w pełni człowiekiem. Pomysł ten bardzo spodobał się wspaniałemu nauczycielowi V.A. Suchomliński. Parafrazując to, powiedział, że jest coś siostrzanego, bliskiego pomiędzy bajką a zabawą, że bajki może tworzyć tylko człowiek; i być może najbardziej ludzki jest wtedy, gdy słucha bajki, układa ją lub zapamiętuje. Bajki nawołują do przemiany świata, stworzenia w oparciu o człowieczeństwo i piękno, potępiając zło, przemoc, zniszczenie, rabunek.
napisał: „Drogi przyjacielu, młody wychowawco, jeśli chcesz, aby Twój uczeń był mądry, dociekliwy, bystry, jeśli masz za cel wbudowanie w jego duszy wrażliwości na najsubtelniejsze odcienie myśli i uczuć innych ludzi, kształć jego umysł wraz z pięknem słów, myśli i pięknem rodzimego słowa, jego magiczna moc objawia się przede wszystkim w baśni.

Bajka jest kolebką myśli, potrafi zorganizować wychowanie dziecka w taki sposób, aby przez całe życie zachował ekscytujące wspomnienia z tej kołyski. Piękno rodzimego słowa – jego emocjonalne kolory i odcienie – dociera do dziecka, dotyka go, budzi poczucie własnej wartości, gdy serce dotyka serca, umysł dotyka umysłu. Poetyckie brzmienie rodzimego słowa staje się dla dziecka muzyką, gdy samo bierze do ręki instrument, samodzielnie tworzy muzykę, widzi, czuje, jak jego muzyka oddziałuje na innych ludzi.

Bajka to najstarszy gatunek twórczości literackiej; dzieło sztuki o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym fabuła generowana przez rzeczywistość jest zabarwiona elementami fantastycznej fikcji. Istnieją opowieści folklorystyczne, które od dawna istnieją jako powszechny gatunek ustnej sztuki ludowej, a także opowieści literackie tworzone przez pisarzy jako oryginalne dzieło literackie.
Bajka to pierwszy gatunek szczegółowej narracji literackiej dostępny dla dzieci już od najmłodszych lat. Przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym bajka jest jednym z głównych źródeł wiedzy i rozwoju otaczającego świata. Doświadczenie moralne, gromadzone i szlifowane przez ludzkość przez tysiące lat, dziecko musi poznać w ciągu zaledwie kilku lat. A baśń odgrywa w tym wyjątkową rolę. O jego treści decydują idee dotyczące ideałów moralnych, dobra i zła, ucieleśnione w obrazach postaci pozytywnych i negatywnych. Ostatecznie w baśni triumfuje dobro, pozytywni bohaterowie triumfują nad siłami zła i niesprawiedliwości. Tworzy to emocjonalnie pozytywne tło życiowe dla dziecka, kształtuje optymistyczne postrzeganie świata. Bajki z ich cudami i magicznymi przemianami są najbardziej zgodne ze światopoglądem dziecka. Przekazują koncepcje moralne nie w formie suchej publikacji, ale w jasnej, fascynującej, jasnej w znaczeniu i zabawnej formie. Jednocześnie wprowadzają dziecko w złożone i pełne sprzeczności życie, odkrywają istotne zjawiska i wzorce rzeczywistości. Wzbogacając doświadczenia społeczne dziecka, bajki wychowują estetyczne podejście do natury, człowieka, pracy i kreatywności.

O edukacyjnym oddziaływaniu bajki decyduje fakt, że przede wszystkim oddziałuje ona na uczucia dziecka, emocjonalnie koloryzując budujące treści. Słuchając bajki, dziecko w swojej wyobraźni utożsamia się z pozytywnymi postaciami, żyje ich szlachetnymi uczuciami i uczestniczy w ich wyczynach. Należy zaalarmować rodziców, jeśli empatia dziecka jest kojarzona z negatywnymi postaciami: zwykle oznacza to jakiś rodzaj niepokoju psychicznego.

Życie współczesnego dziecka jest pełne skomplikowanych gier, filmów telewizyjnych i wideo, a miejsca na bajkę jest coraz mniej. Co więcej, wielu rodziców, uważając bajki za naiwne i prymitywne, stara się skupić uwagę dziecka na czynnościach, które z ich punktu widzenia są bardziej pożyteczne. Nie należy jednak zapominać, że kształtowanie dojrzałości społecznej i moralnej jest jednym z najważniejszych zadań wychowania. Dlatego nie należy lekceważyć bajki, która jest nie tylko środkiem rozrywki, ale także narzędziem edukacyjnym.

Bajki są bardzo przydatnym materiałem do rozwijania zainteresowań poznawczych. W niespodziankach świata folkloru istnieje wiele figuratywnych i subtelnych sytuacji logicznych, które są dostępne dla dzieci.
W książce „Bajka jako źródło twórczości dziecięcej” szczególnie zauważono, że „bajka ma funkcję twórczą, tj. umiejętność identyfikowania, kształtowania, rozwijania i realizowania twórczego potencjału jednostki, jej myślenia figuratywnego i abstrakcyjnego. Fantastyczny świat baśni, obecność w niej surrealistycznych, zmiennych elementów, możliwość „zaproszenia do współautorstwa” pozwalają słuchaczowi przełamać stereotypy myślenia, kompleksy wyobcowania, rozbudzić „śpiące”, nieujawnione twórcze (poetyckie, zdolności muzyczne, taneczne, aktorskie, malarskie, graficzne itp.).

Kształtowanie nawykowych umiejętności, technik, działań, zdolności dzieci i dorosłych powinno wzbudzić ich zainteresowanie nie tylko i nie tyle efektem końcowym, ale samym procesem tworzenia nowych wątków czy nowych obrazów. Odpowiada to aktywnemu charakterowi twórczości. Ten etap, etap kształtowania się potencjału twórczego, zakłada organiczną jedność zarówno elementów reprodukcyjnych, standardowych, tradycyjnych, jak i innowacyjnych, twórczych. Dorośli mają obowiązek zmobilizować wszystkie metody i techniki kształtujące cechy twórcze jednostki: wyobraźnię, zdolności werbalne, obserwację, pamięć figuratywną, umiejętność improwizacji, ekspresyjnego ruchu, myślenia predykcyjnego, oceny porównawczej, tj. do wszystkiego, co tworzy psychologiczny potencjał twórczy jednostki.

Opowieści o narodzie rosyjskim K.D. Uszynski nazwał pierwsze genialne próby pedagogiki ludowej. Podziwiając baśnie jako pomnik pedagogiki ludowej, pisał, że nikt nie jest w stanie konkurować z pedagogicznym geniuszem ludu. To samo należy powiedzieć o bajkach innych narodów.

Bajki, będąc dziełami sztuki i literatury, były jednocześnie dla ludzi pracy obszarem teoretycznych uogólnień w wielu dziedzinach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej, ponadto wiele baśni to dzieła pedagogiczne, tj. zawierają idee pedagogiczne.

Czołowi rosyjscy pedagodzy zawsze wysoko oceniali wychowawcze i wychowawcze znaczenie baśni ludowych i zwracali uwagę na potrzebę ich szerokiego wykorzystania w pracy pedagogicznej. Zatem V. G. Bieliński cenił w baśniach ich narodowość, charakter narodowy. Wierzył, że w baśni za fantazją i fikcją kryje się prawdziwe życie, prawdziwe relacje społeczne. V.G. Bieliński, który głęboko rozumiał naturę dziecka, uważał, że dzieci mają wysoce rozwinięte pragnienie wszystkiego, co fantastyczne, że nie potrzebują abstrakcyjnych idei, ale konkretnych obrazów, kolorów i dźwięków. NA. Dobrolyubov uważał baśnie za dzieła, w których ludzie ujawniają swój stosunek do życia, do nowoczesności. N.A. Dobrolyubov starał się zrozumieć poglądy ludzi i ich psychologię z baśni i legend, chciał „aby, zgodnie z legendami ludowymi, można było przed nami nakreślić żywą fizjonomię ludzi, którzy zachowali te tradycje”.

Wielki rosyjski nauczyciel K.D. Ushinsky miał tak wysokie mniemanie o baśniach, że włączył je do swojego systemu pedagogicznego. Ushinsky widział przyczynę sukcesu bajek z dziećmi w tym, że prostota i bezpośredniość sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecięcej. „W opowieści ludowej” – pisał – „wielki i poetycki lud dziecięcy opowiada dzieciom swoje dziecięce sny i przynajmniej połowa w nie wierzy”. Na marginesie należy zwrócić uwagę na bardzo znamienny fakt. Myśli Ushinsky'ego o baśniach są bardzo zbliżone do wypowiedzi K. Marksa na ich temat. We wstępie „Do krytyki ekonomii politycznej” K. Marx napisał, że przyczyną popularności bajek wśród dzieci jest zgodność między naiwnością dziecka a prostoduszną prawdą poezji ludowej, w której dzieciństwo człowieka odbija się społeczeństwo. Według Ushinsky'ego urodzeni rosyjscy nauczyciele - babcia, matka, dziadek, którzy nie zeszli z pieca, zrozumieli instynktownie i wiedzieli z doświadczenia, jak ogromną moc edukacyjną i edukacyjną niesie ze sobą opowieść ludowa. Jak wiecie, ideał pedagogiczny Uszyńskiego był harmonijnym połączeniem rozwoju umysłowego i moralnego oraz estetycznego. W głębokim przekonaniu wielkiego rosyjskiego nauczyciela zadanie to można z sukcesem zrealizować pod warunkiem szerokiego wykorzystania w edukacji materiału baśni ludowych. Dzięki baśniom w duszy dziecka rośnie piękny obraz poetycki wraz z logiczną myślą, rozwój umysłu idzie w parze z rozwojem fantazji i uczuć. Ushinsky szczegółowo rozpracował kwestię pedagogicznego znaczenia baśni i ich psychologicznego wpływu na dziecko; zdecydowanie przedkładał baśń ludową ponad opowiadania publikowane w literaturze edukacyjnej, specjalnie dla dzieci, bo te ostatnie, w przekonaniu wielkiego nauczyciela, były nadal fikcją: dziecięcym grymasem na starej twarzy.

W rosyjskiej pedagogice rozważa się baśnie nie tylko jako materiał edukacyjny i edukacyjny, ale także jako narzędzie pedagogiczne, metodę. I tak bezimienny autor artykułu „Wychowawcze znaczenie baśni” w miesięczniku pedagogicznym „Wychowanie i wychowanie” (nr 1, 1894) pisze, że baśń pojawiła się w owym odległym czasie, kiedy ludzie w stanie niemowlęcym. Ujawniając znaczenie baśni jako narzędzia pedagogicznego, przyznaje, że nawet jeśli tę samą maksymę moralną powtórzy się dzieciom choćby tysiąc razy, to i tak pozostanie dla nich martwą literą; ale jeśli opowiesz im bajkę przesiąkniętą tą samą myślą, dziecko będzie nią podekscytowane i zszokowane. W dalszej części artykułu skomentowano historię A.P. Czechowa. Mały chłopiec wpadł do głowy, żeby zapalić. Otrzymuje nagany, lecz pozostaje głuchy na przekonania starszych. Ojciec opowiada mu wzruszającą historię o tym, jak palenie źle wpłynęło na zdrowie jednego chłopca, a syn ze łzami w oczach rzuca się ojcu na szyję i obiecuje, że nigdy nie będzie palił. „Takich faktów z życia dzieci jest wiele” – konkluduje autorka artykułu – „i chyba każdy wychowawca musiał czasem zastosować tę metodę perswazji z dziećmi”.

Bajki jako metodę perswazji były szeroko stosowane w jego działalności pedagogicznej przez wybitnego nauczyciela Czuwaski I.Ya. Jakowlew.

Wiele bajek i opowiadań I.Ya. Jakowlew, zestawiane przez niego na wzór baśni potocznych, mają charakter rozmów etycznych, tj. pełnić rolę środka perswazji w wychowaniu moralnym dzieci. W wielu baśniach i opowiadaniach napomina dzieci, odwołując się do obiektywnych warunków życia, a najczęściej do naturalnych konsekwencji dziecięcych złych uczynków: zapewnia je, przekonuje o znaczeniu dobrego zachowania.

Edukacyjna rola bajek jest ogromna. Istnieje twierdzenie, że pedagogiczne znaczenie baśni leży na płaszczyźnie emocjonalnej i estetycznej, a nie poznawczej. Z tym nie można się zgodzić. Samo przeciwstawienie aktywności poznawczej emocjom jest z gruntu błędne: sfera emocjonalna i aktywność poznawcza są nierozłączne, bez emocji, jak wiadomo, poznanie prawdy jest niemożliwe.

Bajki, w zależności od tematu i treści, skłaniają słuchaczy do refleksji, skłaniają do refleksji. Często dziecko dochodzi do wniosku: „W życiu tak się nie dzieje”. Mimowolnie pojawia się pytanie: „Co dzieje się w życiu?” Już rozmowa narratora z dzieckiem, zawierająca odpowiedź na to pytanie, ma wartość poznawczą. Ale bajki zawierają bezpośrednio materiał poznawczy. Warto zauważyć, że znaczenie poznawcze baśni rozciąga się zwłaszcza na indywidualne szczegóły zwyczajów i tradycji ludowych, a nawet na drobiazgi domowe.

Na przykład w bajce Czuwaski „Kto nie szanuje starego, on sam nie zobaczy dobra” mówi, że synowa, nie słuchając teściowej, postanowiła ugotować owsiankę nie z proso, ale z prosa i nie na wodzie, tylko na oleju. Co z tego wynikło? Gdy tylko otworzyła pokrywkę, ziarna prosa, nie ugotowane, ale upieczone, wyskoczyły, wpadły jej do oczu i oślepiły ją na zawsze. Najważniejszą rzeczą w bajce jest oczywiście wniosek moralny: musisz słuchać głosu starych, brać pod uwagę ich światowe doświadczenia, w przeciwnym razie zostaniesz ukarany. Ale dla dzieci zawiera także materiały edukacyjne: smażą na oleju, a nie gotują, dlatego niedorzeczne jest gotowanie owsianki bez wody, na samym oleju. Dzieciom zwykle się o tym nie mówi, bo w życiu nikt tego nie robi, ale w bajce uczy się dzieci, że wszystko ma swoje miejsce, że wszystko powinno być w porządku.

Oto kolejny przykład. Bajka „Grosz dla skąpca” opowiada o tym, jak sprytny krawiec zgodził się z chciwą starszą kobietą, aby zapłacił jej po jednym groszu za każdą „gwiazdkę” tłuszczu w zupie. Kiedy staruszka nalała oliwy, krawiec ją zachęcił: „Połóż, nałóż, staruszku, więcej, nie szczędź oliwy, bo nie bez powodu cię proszę: za każdą „gwiazdę” zapłacę grosz. Chciwa stara kobieta wkładała coraz więcej masła, aby dostać za to dużo pieniędzy. Ale wszystkie jej wysiłki dały dochód w wysokości jednego grosza. Morał tej historii jest prosty: nie bądź chciwy. Taka jest główna idea opowieści, ale jej znaczenie poznawcze jest również świetne. Dlaczego – zapyta dziecko – staruszka dostała jedną wielką „gwiazdkę”?

Bajka „Iwanuszka Błazen” opowiada, jak szedł, szedł przez las i dotarł do domu. Wszedłem do domu, było 12 pieców, w 12 piecach - 12 kotłów, w 12 kotłach - 12 garnków. Ivan, głodny w drodze, zaczął próbować jedzenia ze wszystkich garnków z rzędu. Już próbował, zjadł. Wartość edukacyjna danego szczegółu opowieści polega na tym, że w niej słuchacze zwracają uwagę na zadanie: 12 x 12 x 12 \u003d? Czy Iwan mógł zjeść? Nie tylko mógł, zresztą tylko bajkowy bohater mógł tyle zjeść: gdyby spróbował we wszystkich garnkach, to zjadłby 1728 łyżek jedzenia!

Oczywiście wartość edukacyjna baśni zależy również od opowiadającego. Wprawni gawędziarze zazwyczaj starają się zawsze wykorzystać takie momenty, zadając pytania niczym przy opowiadaniu bajki: „Jak myślicie, ile było kotłów? Ile garnków? i tak dalej.

Edukacyjne znaczenie baśni pod względem geograficznym i historycznym jest dobrze znane.

Tak więc w bajce „Niech rodzice zawsze będą szanowani” mówi o tym, co następuje. Syn poszedł zbierać groszek, zabrał starą matkę ze sobą na pole. Żona, kobieta leniwa, kłótliwa, została w domu. Odprowadzając męża, powiedziała: „Nie karmimy właściwie twojej matki w domu, ona głodna nie zjadłaby tam całego groszku. Śledź ją." Rzeczywiście, syn na polu nigdy nie spuszczał wzroku z matki. Matka, jak tylko przyjechała na pole, wzięła i włożyła jej do ust jeden groszek. Podrzucała groch językiem, ssała, próbowała ze wszystkich sił, bezzębnie, posmakować grochu nowej uprawy. Syn, widząc to, przypomniał sobie polecenie żony: „Rano nie je, więc wszystko zje. Nie ma z nią większego sensu na boisku, lepiej zabiorę ją z powrotem do domu. ” Kiedy wrócili do domu, matka schodząc z wozu wypuściła z ust pojedynczy groszek i ze łzami w oczach wyznała to synowi. Syn, usłyszawszy o tym, wsadził matkę na wóz i pospieszył z powrotem na pole. Ale na próżno się spieszył, zanim dotarli na jego miejsce, nie tylko nie było ani jednego groszku, ale nie było też słomy: groszek zjadło duże stado żurawi, duże stado krów, kóz a owce jadły słomę. Tak więc człowiek, który żałował jednego groszku dla własnej matki, pozostał bez ani jednego groszku.

Morał tej historii jest dość oczywisty. Z punktu widzenia walorów edukacyjnych, uwagę zwraca coś innego. Wielu narratorów tej opowieści podaje ją jako „prawdziwą prawdę”: podają imię syna starej kobiety, nie tylko nazwę wsi, w której mieszkał, ale także miejsce, w którym znajdowało się jego pole (pióro). Jeden z narratorów relacjonował, że staruszka upuściła groszek na znaną słuchaczom dziurę, a nie na dom, jak zapisano w cytowanej przez nas wersji opowieści. Dzięki temu opowieść przybliża przeszłość wsi, niektórych jej mieszkańców, opowiada o powiązaniach i relacjach gospodarczych.

W baśni „O tym, jak wpadli do podziemi” opowiada się o tym, jak matka trzech synów i trzy córki chciała ich poślubić. Udało jej się poślubić odpowiednio najstarszą i średnią córkę, najstarszemu i średniemu synowi. Najmłodsza córka nie zgodziła się na małżeństwo z bratem i uciekła z domu. Zanim wróciła, ich dom z matką, dwoma synami i dwiema córkami zapadł się pod ziemię. „Gdy tylko ziemia go założy!” - mówić o bardzo złej osobie. Tak więc w bajce ziemia nie mogła znieść zbrodniczej winy matki, a dzieci, które spełniły niemoralne żądanie matki, również zostały ukarane. Należy zauważyć, że matka jest wychowywana obrzydliwie pod każdym względem: bezduszna, okrutna, pijacka itp. Zatem jej działanie w stosunku do własnych dzieci nie jest przypadkiem, ale konsekwencją jej cech osobistych. Morał z tej opowieści jest oczywisty: małżeństwo między krewnymi jest niemoralne, nienaturalne i dlatego niedopuszczalne. Ale ta opowieść ma jednocześnie znaczenie poznawcze: w starożytności dozwolone było małżeństwo między krewnymi. Starożytna opowieść jest odzwierciedleniem walki o odrzucenie takich małżeństw, o ich zakaz. Taka opowieść mogła oczywiście powstać tylko w czasach starożytnych.

Krótka bajka „Wędkarstwo” opowiada o tym, jak Czuwaski, Rosjanie i Mordowowie łowili ryby na jednym dużym jeziorze. Główną ideą i głównym celem bajki jest rozwijanie i wzmacnianie u dzieci poczucia przyjaźni między narodami: „Rosjanie, Mordwini i Czuwaski są tacy sami: ludzie”. Ale jednocześnie zawiera także niewielki materiał poznawczy. Czuwaski mówią: „Syukka” (Nie”), Mordowianie „Aras” („Nie”), Rosjanie również nie złowili ani jednej ryby, dlatego w istocie w tym przypadku pozycja Czuwasów, Mordowian i Rosjanie to samo. Ale Rosjanie słyszeli słowa „syukka”, „aras” jako „szczupak” i „karaś”. Ludzie mówią różnymi językami, słowa mogą być do siebie podobne, ale ich znaczenie jest inne. Aby rozumieć języki obce, trzeba się ich nauczyć. Opowieść zakłada, że rybacy nie znają swoich języków. Ale słuchacz dowie się z bajki, że „syukka” i „aras” w języku Czuwasz oznaczają „nie”. Bajka, choć wprowadza tylko dwa słowa innych narodów, wzbudza jednak w dziecku zainteresowanie językami obcymi. To właśnie mistrzowskie połączenie funkcji edukacyjnej i poznawczej w baśniach sprawiło, że stały się one bardzo skutecznym środkiem pedagogicznym. W przedmowie do Opowieści o wyzwoleniu słońca i księżyca z niewoli autor legendy przyznaje, że słyszał ją tylko raz, gdy miał dziewięć lat. Styl mowy nie zachował się w pamięci pisarza, ale treść legendy została zachowana. To uznanie ma charakter orientacyjny: powszechnie uważa się, że bajki zapamiętuje się ze względu na szczególny sposób mówienia, prezentacji itp. Okazuje się, że nie zawsze jest to prawdą. Niewątpliwie w zapamiętywaniu bajek ważną rolę odgrywa ich pojemne znaczenie, połączenie w nich materiału edukacyjnego i edukacyjnego. To połączenie zawiera w sobie swoisty urok baśni jako zabytków etnopedagogicznych, w nich idea jedności nauczania (edukacji) i wychowania w pedagogice ludowej jest realizowana w maksymalnym stopniu.

CECHY BAJK JAKO LUDOWYCH ŚRODKÓW EDUKACYJNYCH

Nie mogąc szczegółowo przeanalizować wszystkich cech baśni, skupimy się jedynie na ich najbardziej charakterystycznych cechach, takich jak narodowość, optymizm, fascynacja fabułą, obrazowość i zabawność, czy wreszcie dydaktyzm.

Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, zwyczaje i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludu było dużo przesądów i ciemności. To mroczna i reakcyjna konsekwencja trudnej przeszłości historycznej ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze cechy ludzi: pracowitość, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie narodowi i ojczyźnie. Ucieleśnienie pozytywnych cech ludzi w baśniach sprawiło, że baśnie stały się skutecznym środkiem przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że baśnie odzwierciedlają życie ludzi, ich najlepsze cechy i kultywują te cechy w młodym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.

W baśniach, zwłaszcza historycznych, można prześledzić międzyetniczne więzi narodów, wspólną walkę ludu pracującego z obcymi wrogami i wyzyskiwaczami. W wielu bajkach znajdują się aprobujące stwierdzenia na temat sąsiednich ludów. Wiele bajek opisuje podróże bohaterów do obcych krajów, a w tych krajach z reguły znajdują dla siebie pomocników i życzliwych... Robotnicy wszystkich plemion i krajów mogą się między sobą zgodzić, mają wspólne interesy. Jeśli baśniowy bohater musi toczyć zaciekłą walkę w obcych krajach z wszelkiego rodzaju potworami i złymi czarodziejami, to zwykle zwycięstwo nad nimi pociąga za sobą wyzwolenie ludzi pogrążonych w podziemiach lub w lochach potworów. Co więcej, wyzwoleni ludzie nienawidzili potwora tak samo jak baśniowego bohatera, ale nie mieli dość sił, aby się uwolnić. A interesy i pragnienia wyzwolicieli i wyzwolonych okazały się prawie takie same.

Pozytywnym bohaterom bajek w trudnej walce pomagają z reguły nie tylko ludzie, ale także sama natura: drzewo o grubych liściach, które ukrywa uciekinierów przed wrogiem, rzeka i jezioro, które kierują pościgiem wzdłuż zła ścieżka, ptaki ostrzegające przed niebezpieczeństwem, ryby szukające i odnajdujące wrzucony do rzeki pierścień, przekazujący go innym ludzkim pomocnikom – kotowi i psu; orzeł wznoszący bohatera na wysokość niedostępną człowiekowi; nie mówiąc już o wiernym, szybkim koniu itp. Wszystko to odzwierciedlało odwieczne optymistyczne marzenie ludzi, aby ujarzmić siły natury i zmusić je do służenia sobie.

Wiele opowieści ludowych budzi wiarę w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich baśniach cierpienia pozytywnego bohatera i jego przyjaciół są przemijające, tymczasowe, radość zwykle przychodzi po nich, a radość ta jest wynikiem walki, wyniku wspólnych wysiłków. Optymizm dzieci szczególnie lubią bajki i zwiększają wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych.

Fascynacja fabułą, obrazowość i zabawność sprawiają, że baśnie są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym. Makarenko, opisując cechy stylu literatury dziecięcej, stwierdził, że fabuła dzieł dla dzieci powinna, jeśli to możliwe, dążyć do prostoty, fabuła - do złożoności. Bajki najpełniej spełniają to wymaganie. W baśniach schemat wydarzeń, starć zewnętrznych i zmagań jest bardzo złożony. Ta okoliczność sprawia, że fabuła jest fascynująca i przyciąga uwagę dzieci do bajki. Uzasadnione jest zatem twierdzenie, że bajki uwzględniają cechy psychiczne dzieci, przede wszystkim niestabilność i ruchliwość ich uwagi.

Obrazowość- ważna cecha baśni, ułatwiająca ich odbiór dzieciom, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. U bohatera te główne cechy charakteru, które przybliżają go do narodowego charakteru ludu, są zwykle bardzo wypukłe i żywo pokazane: odwaga, pracowitość, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Tak więc w wyniku hiperbolizacji cecha pracowitości osiąga maksymalną jasność i wypukłość obrazu (w ciągu jednej nocy zbudować pałac, most z domu bohatera do pałacu królewskiego, w ciągu jednej nocy zasiać len, wyhodować, przetwarzać, przędć, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, zbierać, młócić, mielić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o takich cechach, jak siła fizyczna, odwaga, odwaga itp.

Zdjęcia są uzupełnione śmieszność bajki. Mądrzy wychowawcy-ludzie szczególnie dbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. W opowieści ludowej są nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest rozbawienie słuchacza. Na przykład bajki „zmiennokształtne”: „Opowieść o dziadku Mitrofanie”, „Jak on miał na imię?”, „Sarmandej” itp.; lub „niekończące się” opowieści, jak rosyjska „O Białym Byku”. W przysłowiu Czuwaski „Mieliśmy mądrego kota” – kot zdechł. Właściciel ją pochował, postawił krzyż na grobie i napisał na krzyżu w ten sposób: „Miano mądrego kota…” itp. I tak dalej, aż słuchacze śmiechem i hałasem („Dość!”, „Nigdy więcej!”) nie pozbawią narratora możliwości kontynuowania opowieści.

Dydaktyzm to jedna z najważniejszych cech baśni. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i pouczające. Właśnie zwracając uwagę na ich pouczający charakter, ich dydaktyzm, A.S. Puszkin napisał na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:

Ta opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!

Dobra lekcja koledzy.

Podpowiedzi w baśniach służą jedynie wzbogaceniu ich dydaktyzmu. Osobliwością dydaktyzmu baśni jest to, że dają „dobrym ludziom lekcję” nie ogólnym rozumowaniem i naukami, ale żywymi obrazami i przekonującymi działaniami. Dlatego dydaktyzm w żaden sposób nie umniejsza kunsztu baśni. Takie czy inne pouczające doświadczenie powstaje niejako całkowicie niezależnie w umyśle słuchacza. W tym tkwi źródło pedagogicznej skuteczności baśni. Prawie wszystkie bajki zawierają pewne elementy dydaktyzmu, ale jednocześnie są bajki całkowicie poświęcone jednemu lub drugiemu problemowi moralnemu, na przykład bajki Czuwaski „Smart Boy”, „Czego uczy się w młodości - na kamień, czego uczy się na starość - na śniegu”, „Daleko nie zajdziesz na kłamstwie”, „Stary człowiek - cztery osoby” itp. Istnieje wiele podobnych opowieści wśród wszystkich narodów.

Ze względu na wyżej wymienione cechy baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem edukacyjnym. A.S. pisał o edukacyjnej wartości baśni. Puszkin: „… wieczorem słucham bajek i tym samym nagradzam niedociągnięcia mojego przeklętego wychowania”. Bajki to skarbnica pomysłów pedagogicznych, genialne przykłady ludowego geniuszu pedagogicznego.

Idee pedagogiczne baśni

W wielu baśniach ludowych spotykamy się z pewnymi koncepcjami pedagogicznymi, wnioskami i rozumowaniami. Przede wszystkim należy zauważyć pragnienie wiedzy ludzi. W baśniach istnieje przekonanie, że książki są źródłem mądrości. Bajka „W krainie żółtego dnia” mówi o „jednej wielkiej księdze”. W krótkiej bajce „Na próżno się kłócić” wskazano, że książki potrzebują tylko ci, którzy potrafią czytać. Dlatego ta opowieść potwierdza potrzebę nauczenia się czytania, aby mieć dostęp do książkowej mądrości.

Dawno, dawno temu żył sobie stary człowiek z synem i synową. Miał też wnuka. Ten starzec był zmęczony synem i synową, nie chcieli się nim opiekować. I tak syn za radą żony wsadził ojca na sanki i postanowił zabrać go do głębokiego wąwozu. Towarzyszył mu wnuk starca. Syn zepchnął sanie z ojcem do wąwozu i już miał wracać do domu. Ale jego synek go powstrzymał: rzucił się do wąwozu po sanki, mimo gniewnej uwagi ojca, że kupi mu nowe, lepsze sanki. Chłopiec wyciągnął sanki z wąwozu i powiedział, że ojciec powinien mu kupić nowe sanki. I będzie dbał o te sanki, żeby po wielu latach, gdy jego ojciec i matka się zestarzeją, wywieźli je do tego samego wąwozu.

Główną ideą opowieści jest to, że człowiek powinien zostać ukarany zgodnie z jego zasługami za swoją zbrodnię, że kara jest naturalną konsekwencją jego zbrodni. Treść rosyjskiej baśni przetworzonej przez L.N. Tołstoja jest całkowicie analogiczna, w której dziecko bawiące się zrębkami mówi rodzicom, że chce zrobić balię, aby nakarmić z niej ojca i matkę tak, jak chcieli wspólnego z ich dziadkiem.

W pedagogice ludowej maksymalnie podkreślana jest siła przykładu w wychowaniu. W bajce „Rodzice niech się zawsze cieszą” naturalną konsekwencją czynu synowej jest jej ślepota, syn jest taki, że został bez groszku. W innej bajce „Na kłamstwie daleko nie zajdziesz” kłamca zostaje surowo ukarany: sąsiedzi nie przyszli mu z pomocą, gdy złodzieje zaatakowali jego dom. Podobną bajkę mają Rosjanie, Ukraińcy, Tatarzy itp.

Warunki edukacji rodzinnej i miary wpływu na osobowość omówiono w bajkach „Śnieżyca”, „Magic Sliver” i kilku innych. Bajka „Burza śnieżna” mówi, że nieporozumienia, kłótnie w rodzinie są gorsze niż najsilniejsza śnieżyca na ulicy; Mam ochotę uciec z domu, nie patrząc na nic. W takich warunkach oczywiście wykluczone jest również prawidłowe wychowanie dzieci. W baśni „Czarodziejski drzazga” zawarta jest wskazówka, że rodzice powinni także angażować się w samokształcenie, że relacje rodzinne należy budować na wzajemnych ustępstwach.

Mąż i żona żyli. Żona była kłótliwa. Ciągle wywoływała skandale wobec męża, co kończyło się walkami. I dlatego ta kobieta postanowiła zwrócić się o radę do mądrej starszej kobiety: „Co zrobić z mężem, który ciągle mnie obraża”. Ta staruszka już po rozmowie z kobietą zorientowała się, że jest kłótliwa i od razu powiedziała: „Nie jest ci trudno pomóc. Proszę, weź ten kawałek, jest magiczny, a gdy mąż wróci z pracy, włóż go do ust i mocno trzymaj zębami. Nie odpuszczaj za nic.” Za radą starszej kobiety kobieta zrobiła to wszystko trzy razy, a za trzecim razem przyszła do starszej kobiety z wdzięcznością: „Mąż przestał obrażać”. Opowieść zawiera wezwanie do uległości, ustosunkowania się, narzekania.

W baśniach, także tej przytoczonej, poruszany jest także problem osobowości nauczyciela, kierunku jego wysiłków wychowawczych. W tym przypadku staruszka jest jednym z ludowych nauczycieli-mistrzów. Bajki pokazują, że ich cechą charakterystyczną jest to, że zajmują się edukacją nie tylko dzieci i młodzieży, ale także ich rodziców. To jest bardzo typowe.

Zasada zgodności z naturą, niemal w duchu Ya.A. Komenskiego, zawarta jest w bajce „Czego uczy się w młodości – na kamieniu, czego uczy się na starość – na śniegu”. Kamień i śnieg – w tym przypadku – obrazy wprowadzone w celu potwierdzenia empirycznie ustalonego obiektywnego wzorca fizjologicznego i psychologicznego. Prawidłowość ta polega na tym, że w dzieciństwie, w młodości, człowiek znacznie mocniej przyswaja materiał edukacyjny niż na starość. Dziadek mówi do wnuka: „Wiatr rozwiewa śnieg, topi się od gorąca, ale kamień leży bezpiecznie i zdrowo przez setki i tysiące lat”. To samo dzieje się z wiedzą: jeśli nabywa się ją w młodości, zapamiętuje się ją na długi czas, często na całe życie, a wiedza zdobyta w starszym wieku szybko zostaje zapomniana.

W baśniach poruszanych jest także wiele innych problemów edukacji publicznej.

Niezwykłym arcydziełem pedagogicznym jest bajka kałmucka „Jak leniwy starzec zaczął pracować”, która uważa stopniowe angażowanie człowieka w pracę za najskuteczniejszy sposób na przezwyciężenie lenistwa. Bajka w fascynujący sposób ukazuje sposób przyzwyczajania się do pracy: rozpoczęcie pracy rozpoczyna się od wcześniejszej zachęty i wykorzystania pierwszych efektów pracy jako wzmocnienia, następnie proponuje się przejść do stosowania aprobaty; Wewnętrzna motywacja i nawyk pracy są deklarowanymi wskaźnikami ostatecznego rozwiązania problemu wpajania pracowitości. Czeczeńska bajka „Hasan i Ahmed” uczy, jak zachować święte więzy braterstwa, wzywa do pielęgnowania poczucia wdzięczności, do pracowitości i życzliwości. W baśni Kałmuckiej Nierozwiązane sprawy sądowe zostaje zainicjowany wręcz swego rodzaju symboliczny eksperyment, udowadniający potrzebę niezwykle delikatnego traktowania noworodka. „Mózg noworodka jest jak pianka z mleka” – mówi bajka. Kiedy stada Gelung Gałangów szły hałaśliwie do wodopoju za wozem, dziecko doznało wstrząsu mózgu i zmarło”.

Bajki komentują idee pedagogiczne przysłów, powiedzeń i aforyzmów, a czasem bajki podważają te idee, odsłaniając je na konkretnych faktach. Na przykład znany jest aforyzm Czuwaski: „Praca jest podporą życia” (opcje: „uchwyt losu”, „zasada życia”, „podstawa życia”, „wsparcie wszechświata”). Istnieje wiele adekwatnych przysłów o pracy wśród innych ludów. Myśli podobne do tego aforyzmu zawarte są w opowieściach wielu narodów. Autor tej książki kiedyś wybrał i przetłumaczył na język Czuwaski rosyjski, ukraiński, gruziński, Evenki, Nanai, Khakass, Kirgiz, litewski, łotewski, wietnamski, afgański, brazylijski, tagalog, hinduski, bandu, lamba, hausa, iracki , Dahomej, baśnie etiopskie, których główna idea odpowiada powyższemu przysłowiu. Za nazwę kolekcji przyjęto jej drugą część – „Wsparcie Życia”. Ta niewielka antologia baśni różnych narodów ukazuje uniwersalność poglądów na temat pracy i pracowitości.

Kolekcję otwiera kirgiska bajka „Dlaczego człowiek jest silniejszy niż ktokolwiek inny na świecie?” Podobna historia jest znana wielu narodom. Opowieść jest o tyle ciekawa, że zawiera najlepszą odpowiedź na zagadkę: „Kto jest najsilniejszy na świecie?”

Skrzydła dzikiej gęsi są przymarznięte do lodu, a on podziwia moc lodu. Lód mówi w odpowiedzi, że deszcz jest silniejszy, a deszcz – że ziemia jest silniejsza, ziemia – że las jest silniejszy („wysysa moc ziemi i stoi szeleszcząc liśćmi”), las – że ogień jest silniejszy, ogień - że wiatr jest silniejszy (wieje - gasi ogień, wyrywa stare drzewa), ale wiatr nie może pokonać niskiej trawy, jest silniejszy niż baran, a ten jest silniejszy niż szara Wilk. Wilk mówi: „Najsilniejszy człowiek na świecie. Potrafi złapać dziką gęś, stopić lód, nie boi się deszczu, orze ziemię i czyni z niej użyteczną, gasi ogień, podbija wiatr i sprawia, że pracuje dla siebie, kosi trawę na siano, które nie daje się pod kosę, wyrywa i odrzuca, zabija barana i zjada jego mięso, chwali. Nawet ja jestem nikim dla mężczyzny: może mnie w każdej chwili zabić, zdjąć skórę i uszyć sobie futro.

Osoba w kirgiskiej bajce jest myśliwym (na początku bajki łapie ptaki, a na końcu poluje na wilki), sternikiem, kosiarką, hodowcą bydła, rzeźnikiem, krawcem… ogień też - to nie jest łatwe zadanie. Dzięki pracy człowiek staje się panem wszechświata, to dzięki pracy pokonuje i ujarzmia potężne siły natury, staje się silniejszy i mądrzejszy niż wszyscy na świecie, nabywa zdolność przekształcania natury. Czuwaska baśń „Kto jest najsilniejszy we wszechświecie?” różni się od baśni kirgiskiej tylko niektórymi szczegółami.

Podobne opowieści w nieco zmodyfikowanych wersjach spotyka się także wśród innych ludów. Bajka Nanai „Kto jest najsilniejszy ze wszystkich?” jest osobliwa i interesująca. Chłopiec upadł podczas zabawy na lodzie i postanowił dowiedzieć się, jaka jest siła lodu. Okazało się, że słońce jest silniejsze od lodu, chmura może zasłonić słońce, wiatr może rozproszyć chmurę, ale góry nie poruszy. Ale góra nie jest najsilniejsza na świecie; pozwala drzewom rosnąć na ich wierzchołkach. Dorośli byli świadomi ludzkiej siły i chcieli, aby dzieci o tym wiedziały i starały się być godne rasy ludzkiej. Chłopiec bawiąc się, rośnie i przygotowuje się do pracy. A dorosły jest silny właśnie dzięki pracy i mówi do chłopca: „Więc jestem najsilniejszy ze wszystkich, jeśli powalę drzewo rosnące na szczycie góry”.

W baśniach rosyjskich, tatarskich, ukraińskich, a także w baśniach innych narodów wyraźnie realizuje się pomysł, że tylko ten, kto pracuje, może być nazwany mężczyzną. W pracy i walce człowiek nabywa najlepsze cechy. Ciężka praca jest jedną z głównych cech człowieka. Bez pracy człowiek przestaje być osobą. Pod tym względem ciekawa jest bajka Nanai „Ayoga”, która jest prawdziwym arcydziełem: leniwa dziewczyna, która odmawia pracy, w końcu zamienia się w gęś. Człowiek stał się sobą poprzez pracę; może przestać nim być, jeśli przestanie pracować.

Główną ideą baśni Dargina „Sunun i Mesedu” jest to, że praca jest radosną twórczością, czyni człowieka silnym, ratuje go przed wszystkimi ziemskimi problemami. Główny bohater opowieści Sununa jest odważny, zaradny, uczciwy, hojny. Wiodąca myśl opowieści jest jasno wyrażona: „... a przyjaciele Sununy pomogli mu opanować wszystkie umiejętności, które znali ludzie, a Sununa stał się silniejszy niż wszyscy jego bracia, bo nawet chanat można stracić, ale nigdy nie stracisz tego, czego twoje ręce mogą zrobić i głowę.”

W osetyjskiej bajce „Co jest droższe?” jeden z młodych ludzi swoim osobistym przykładem udowadnia drugiemu, że nie bogactwo jest najcenniejsze na świecie, ale wierny przyjaciel, a lojalność w przyjaźni polega na wspólnej pracy i walce. Bajka Udmurcka „Leniwa kobieta” opisuje cały system środków wpływania na leniwą żonę w celu zaszczepienia jej pracowitości. W bajce Koryaka „Chłopiec z łukiem” mówi się, że „zanim ojcowie chłopców zaczęli chodzić, robili łuki, aby ćwiczyć strzelanie”. Bajka Jakucka „Głupia synowa” zawiera wezwanie, aby najpierw nauczyć się pracować, a potem być posłusznym, a od posłuszeństwa wymagana jest świadomość: „Tak muszą żyć ci, którzy chcą być posłuszni wszystkim - nawet ty trzeba czerpać wodę przez sito!” - bajka naśmiewa się z synowej, która nie nauczyła się znanej sąsiadom Nieniecom zasady: „Wody siecią nie można nabrać”. Bułgarska bajka „Umysł wygrywa” pokazuje, że człowiek wygrywa nie siłą, ale umysłem. Ta sama idea głoszona jest w baśniach kirgiskich, tatarskich i czuwaskich.

Bohater czeczeńskich baśni nie boi się stoczyć bitwy z ogromnym wężem i potworami morskimi, ziejącym ogniem smokiem i strasznym wilkiem Berzą Kazem. Jego miecz uderza wroga, jego strzała nigdy nie chybia. Jigit chwyta za broń, aby wstawiać się za obrażonymi i ujarzmić tego, który sieje nieszczęście. Prawdziwy jeździec to taki, który nigdy nie zostawia przyjaciela w tarapatach, nie zmieni tego słowa. Nie boi się niebezpieczeństw, ratuje innych, jest gotów złożyć głowę. W tym zapominaniu o sobie, bezinteresowność i samozaparcie jest niezwykłą cechą baśniowego bohatera.

Tematyka baśni czeczeńskich jest nieoczekiwana, inne są wyjątkowe. Czeczen siedzi na patrolu przez wiele dni i nocy. Na kolanach trzyma szablę skierowaną w stronę jego twarzy. Zasypia na chwilę, jego twarz uderza ostrą szablą, a szyja jest zraniona - płynie krew. Rany nie pozwalają mu spać. Krwawiąc, nie ominie wroga. A oto kolejna opowieść. „Przeżyło dwóch przyjaciół - Mavsur i Magomed. Zaprzyjaźnili się, gdy byli chłopcami. Lata mijały, Mavsur i Magomed dorastali, a przyjaźń z nimi zacieśniała się. Mavsur udowodnił to i uratował Magomeda. I zaczęli żyć i żyć, nie dając się już rozdzielić. I nikt nie znał silniejszej przyjaźni niż ich. Umrzeć wraz z nim jest dla niego typowym dla Czeczenów przejawem przyjaźni. Lojalność w przyjaźni jest dla Czeczena najwyższą wartością ludzką. Tematem innej opowieści jest pomoc bohatera przyjacielowi ojca. Synowie powiedzieli jednym głosem ojcu: „Jeśli jest coś między niebem a ziemią, co może pomóc twojemu przyjacielowi, my to zdobędziemy i pomożemy twojemu przyjacielowi wyjść z kłopotów”.

Nie ma na ziemi nic cenniejszego niż ojczyzna. Koń spieszy w stronę rodzimych gór – a on rozumie Czeczena.

Na herbie i fladze Republiki Czeczenii - Iczkerii - przedstawiony jest Wilk ... To symbol odwagi, szlachetności i hojności. Tygrys i orzeł atakują słabych. Wilk jest jedynym zwierzęciem, które ma odwagę zaatakować silniejszego. Brak sił zastępuje odwagą i zręcznością. Jeśli wilk przegra walkę, nie umiera jak pies, umiera cicho, bez wydawania dźwięku. A umierając, zwraca twarz ku swemu wrogowi. Wilk jest szczególnie czczony przez Vainakhów.

Bajki w prosty i naturalny sposób stawiają problemy wpajania młodym ludziom poczucia piękna, kształtowania cech moralnych itp. W jednej ze starych baśni Czuwaski „Lalka” główny bohater wyrusza na poszukiwanie pana młodego. Co ją interesuje w przyszłym panu młodym? Zadaje wszystkim dwa pytania: „Jakie są wasze pieśni i tańce?” oraz „Jakie są zasady i regulacje życia?” Kiedy wróbel wyraził chęć zostania oblubieńcem lalki i wykonał taniec i piosenkę, opowiadając o warunkach życia, lalka wyśmiewała jego pieśni i tańce („Pieśń jest bardzo krótka, a jej słowa nie są poetyckie” ), nie lubiła wróblich zasad życia, codzienności. Opowieść nie zaprzecza znaczeniu dobrych tańców i pięknych piosenek w życiu, ale jednocześnie w dowcipnej formie bardzo złośliwie ośmiesza tych próżniaków, którzy nie pracując, chcą spędzać czas na zabawie i rozrywce, opowieść inspiruje dzieci że życie surowo karze frywolność tych, którzy nie doceniają najważniejszej rzeczy w życiu - codziennej, ciężkiej pracy i nie rozumieją głównej wartości człowieka - pracowitości.

W baśniach osetyjskich „Czarodziejski kapelusz” i „Bliźnięta” podany jest kodeks moralny górala. Kultywowane są w nich przymierza gościnności, dobre życzenia potwierdzają przykład ojca, praca połączona z inteligencją i życzliwością deklarowana jest jako środek walki z ubóstwem: „Samotnie, bez przyjaciół, picie i jedzenie to wstyd dla dobry alpinista”; „Kiedy mój ojciec żył, nie szczędził churek i soli, nie tylko dla przyjaciół, ale i dla swoich wrogów. Jestem synem mojego ojca”; „Niech twój poranek będzie szczęśliwy!”; „Niech Twoja ścieżka będzie prosta!” Kharzafid, „dobry alpinista”, „zaprzęgał woły i wóz i pracował dzień, pracował nocą. Minął dzień, minął rok i biedny człowiek pozbył się swojej potrzeby. Godna uwagi jest cecha młodzieńca, syna biednej wdowy, jej nadziei i wsparcia: „Jest odważny jak lampart. Jak promień słońca, jego mowa jest bezpośrednia. Jego strzała trafia bez pudła.

Trzy cnoty młodego górala ubrane są w piękną formę – sformułowane cnoty łączy ukryte odwołanie do piękna. To z kolei wzmacnia harmonię doskonałej osobowości. Taka ukryta obecność indywidualnych cech doskonałej osoby charakteryzuje twórczość ustną wielu narodów. Na przykład wysoce poetycka bajka Mansi „Wróbel”, od początku do końca utrzymana w formie dialogu, składa się z dziewięciu zagadek-pytań i dziewięciu zagadek-odpowiedzi: „Wróbel, wróbel, jaka jest twoja głowa? - Chochla do picia wody źródlanej. - Jaki masz nos? - Łom do kruszenia wiosennego lodu... - Jakie masz nogi? - Podporochki w wiosennym domu... „Mądry, miły, piękny akt w bajce w poetyckiej jedności. Już sama niezwykle poetycka forma baśni przenosi słuchaczy w świat piękna. Jednocześnie żywo przedstawia życie ludu Mansi w najdrobniejszych szczegółach i szczegółach: opowiada o malowanym wiosle do pływania w górę rzeki, lasso do łapania siedmiu jeleni, korycie do karmienia siedmiu psów itp. A wszystko to mieści się w osiemdziesięciu pięciu słowach baśni, łącznie z przyimkami.

Najbardziej uogólnioną rolę pedagogiczną baśni przedstawił w swoich pracach V.A. Suchomliński. Skutecznie wykorzystywał je w procesie edukacyjnym, w Pawłyszu same dzieci tworzyły bajki. Wielcy demokratyczni nauczyciele przeszłości, w tym Uszynski, włączali bajki do swoich książek edukacyjnych i antologii.

Dzięki Suchomlinskiemu baśnie stały się integralną częścią jego teoretycznego dziedzictwa. Taka synteza zasad ludowych z nauką staje się potężnym czynnikiem wzbogacającym kulturę pedagogiczną kraju. Największy sukces w pracy edukacyjnej Suchomlinski osiągnął przede wszystkim dzięki temu, że pierwsi radzieccy nauczyciele zaczęli szeroko korzystać z pedagogicznych skarbów ludu. W maksymalnym stopniu realizował on postępowe tradycje ludowe w oświacie.

Na powstanie samego Suchomlińskiego duży wpływ miała pedagogika ludowa. Wspaniale przekazał swoje doświadczenie swoim uczniom. Tym samym doświadczenie samokształcenia staje się wsparciem w edukacji. W książce „Metody wychowania kolektywu”, wydanej w Kijowie w 1971 r., podana jest niesamowita bajka, na podstawie której Suchomlinski dokonuje ważnych pedagogicznych uogólnień.

Czym jest miłość?... Kiedy Bóg stworzył świat, nauczył wszystkie żyjące istoty, aby kontynuowały swój rodzaj - rodziły inne, podobne do siebie. Bóg umieścił mężczyznę i kobietę na polu, nauczył ich budować chatę, dał mężczyźnie łopatę, a kobiecie garść zboża.

Żyj: kontynuuj swoją rodzinę - powiedział Bóg - a ja zajmę się pracami domowymi. Wrócę za rok i zobaczę, jak się masz...

Bóg przychodzi do ludzi rok później wraz z archaniołem Gabrielem. Przychodzi wcześnie rano, przed wschodem słońca. Widzi mężczyznę i kobietę siedzących obok chaty, przed nimi chleb dojrzewa na polu, pod chatą jest kołyska, w której śpi dziecko. A mężczyzna i kobieta patrzą na pomarańczowe pole, a potem sobie w oczy. W tym momencie, gdy ich oczy się spotkały, Bóg dostrzegł w nich jakąś niespotykaną moc, niezwykłe dla niego piękno. To piękno było piękniejsze niż niebo i słońce, ziemia i gwiazdy, piękniejsze niż wszystko, co Bóg zaślepił i stworzył, piękniejsze niż sam Bóg. Piękno to tak bardzo zdziwiło Boga, że dusza Jego Boga drżała ze strachu i zazdrości: jak to jest, stworzyłem ziemski fundament, ulepiłem człowieka z gliny i tchnąłem w niego życie, ale najwyraźniej nie mogłem stworzyć tego piękna, skąd to się wzięło skąd i co to za piękność?

To jest miłość - powiedział archanioł Gabriel.

Co to jest - miłość? Bóg zapytał.

Archanioł wzruszył ramionami.

Bóg zbliżył się do człowieka, dotknął jego ramienia starą ręką i zaczął prosić: naucz mnie kochać, Człowieku. Mężczyzna nawet nie zauważył dotknięcia ręki boga. Poczuł się, jakby mucha usiadła mu na ramieniu. Patrzył w oczy kobiecie – swojej żonie, matce jego dziecka. Bóg był słabym, ale złym i mściwym dziadkiem. Zdenerwował się i krzyknął:

Tak, więc nie chcesz mnie uczyć, jak kochać, człowieku? Zapamiętaj mnie! Starszy z tej godziny. Niech każda godzina życia odbiera Ci młodość i siłę kropla po kropli. Zamienić w ruinę. Niech twój mózg wyschnie, a umysł zuboży. Niech twoje serce stanie się puste. Przyjdę za pięćdziesiąt lat i zobaczę, co pozostanie w twoich oczach, Człowieku.

Bóg przyszedł z archaniołem Gabrielem po pięćdziesięciu latach. Patrzy - zamiast chaty stoi biały domek, na pustkowiu wyrósł ogródek, w polu sieje pszenica, synowie orają pole, córki rwą len, a wnuki bawią się na łące. Dziadek i babcia siedzą w pobliżu domu, patrząc na poranny świt, a potem sobie w oczy. I Bóg ujrzał w oczach mężczyzny i kobiety piękno jeszcze silniejsze, wieczne i niezwyciężone. Bóg widział nie tylko Miłość, ale także Lojalność. Bóg był zły, krzyczał, ręce drżały, piana leciała mu z ust, oczy na czole wspinały się:

Starość ci nie wystarcza, człowieku? Więc umieraj, umieraj w agonii i opłakuj życie, dla twojej miłości idź na ziemię, obróć się w proch i rozkład. A ja przyjdę i zobaczę, w co zmieni się twoja miłość.

Bóg przyszedł z archaniołem Gabrielem trzy lata później. Patrzy: mężczyzna siedzi nad małym grobem, jego oczy są smutne, ale jest w nich jeszcze silniejsze, niezwykłe i straszne ludzkie piękno dla Boga. Bóg już widział nie tylko Miłość, nie tylko Lojalność, ale także Pamięć Serca. Ręce Boga drżały ze strachu i bezsilności, zbliżył się do Człowieka, upadł na kolana i błagał:

Daj mi, Człowieku, to piękno. Cokolwiek chcesz, poproś o nią, ale po prostu daj mi ją, daj mi to piękno.

Nie mogę – powiedział mężczyzna. - Ona, ta piękność, staje się bardzo droga. Jego ceną jest śmierć, a ty podobno jesteś nieśmiertelny.

Dam ci nieśmiertelność, dam ci młodość, ale daj mi tylko Miłość.

Nie, nie. Ani wiecznej młodości, ani nieśmiertelności nie można porównać z Miłością - odpowiedział Człowiek.

Bóg wstał, ścisnął brodę w garść, odsunął się od dziadka, który siedział przy grobie, zwrócił twarz na pole pszenicy, na różowy świt i zobaczył: młodzieniec i dziewczyna stali przy złotych kłosach pszenicy i patrząc w różowe niebo, potem sobie w oczy. Bóg chwycił jego głowę rękami i poszedł z ziemi do nieba. Od tego czasu Człowiek stał się Bogiem na Ziemi.

To właśnie oznacza miłość. Ona jest czymś więcej niż Bogiem. Na tym polega wieczne piękno i nieśmiertelność człowieka. Zamieniamy się w garść pyłu, lecz Miłość pozostaje na zawsze...

Na podstawie baśni Suchomliński wyciąga bardzo ważne wnioski pedagogiczne: „Kiedy opowiadałem przyszłym matkom i ojcom o miłości, starałem się zaszczepić w ich sercach poczucie godności i honoru. Prawdziwa miłość to prawdziwe piękno człowieka. Miłość jest kwiatem moralności; nie ma w człowieku zdrowego korzenia moralnego, nie ma też szlachetnej miłości. Opowieści o miłości to godziny „naszej najszczęśliwszej duchowej jedności”. Chłopcy i dziewczęta czekają na ten czas, według Suchomlińskiego, z ukrytymi nadziejami: ale słowami wychowawcy szukają odpowiedzi na swoje pytania - te pytania, o których człowiek nigdy nikomu nie powie. Kiedy jednak nastolatek pyta, czym jest miłość, w myślach i sercu ma zupełnie inne pytania: jak mogę być ze swoją miłością? Te intymne zakątki serca należy dotykać szczególnie ostrożnie. „Nigdy nie ingeruj w sprawy osobiste”, radzi Suchomlinsky, „nie rób przedmiotem ogólnej dyskusji, co dana osoba chce ukryć najgłębiej. Miłość jest szlachetna tylko wtedy, gdy jest haniebna. Nie skupiajcie duchowych wysiłków mężczyzn i kobiet na zwiększaniu „poznania miłości”. W myślach i sercu człowieka miłość powinna zawsze być otoczona aureolą romantyzmu, nienaruszalności. W zespole nie należy toczyć sporów „na tematy” miłosne. Jest to po prostu niedopuszczalne, jest to gęsty moralny brak kultury. Ty, ojciec i matka, mówicie o miłości, ale niech milczą. Najlepszą rozmową młodych ludzi o miłości jest cisza.

Wnioski utalentowanego radzieckiego pedagoga pokazują, że skarby pedagogiczne ludu są dalekie od wyczerpania. Ładunek duchowy gromadzony przez ludzi przez tysiące lat może służyć ludzkości bardzo długo. Co więcej, będzie stale wzrastał i stawał się jeszcze potężniejszy. Na tym polega nieśmiertelność ludzkości. Jest to wieczność wychowania, symbolizująca wieczność ruchu ludzkości w stronę jej postępu duchowego i moralnego.

Bajki jako przejaw pedagogicznego geniuszu ludu

Bajka ludowa przyczynia się do ukształtowania pewnych wartości moralnych, ideału. Dla dziewcząt jest to czerwona dziewczyna (sprytna, szwaczka ...), a dla chłopców - dobry człowiek (odważny, silny, uczciwy, miły, pracowity, kochający Ojczyznę). Ideałem dla dziecka jest odległa perspektywa, do której będzie dążyć, porównując z nim swoje czyny i czyny. Ideał nabyty w dzieciństwie w dużej mierze określi go jako osobę. Jednocześnie wychowawca musi dowiedzieć się, jaki jest ideał dziecka i wyeliminować negatywne aspekty. Oczywiście nie jest to łatwe, ale na tym polega umiejętność nauczyciela, aby spróbować zrozumieć każdego ucznia.

Praca z bajką przybiera różne formy: czytanie bajek, opowiadanie ich na nowo, omawianie zachowań baśniowych bohaterów i przyczyn ich sukcesów lub porażek, przedstawienie teatralne baśni, organizowanie konkursu konesera baśni, wystawy rysunków dziecięcych o bajkach i nie tylko*.

* Baturina G.I.. Kuzina T.F. Pedagogika ludowa w edukacji przedszkolaków. M.. 1995. S. 41-45.

Dobrze, jeśli przygotowując inscenizację bajki, dzieci same dobiorą jej akompaniament muzyczny, uszyją dla siebie kostiumy i rozdzielą role. Dzięki takiemu podejściu nawet małe bajki mają ogromny edukacyjny wydźwięk. Takie „przymierzanie” ról baśniowych bohaterów, empatia wobec nich, sprawiają, że problemy bohaterów nawet długiej i znanej „Rzepy” stają się jeszcze bliższe i bardziej zrozumiałe.

RZEPA

Dziadek zasadził rzepę i mówi:

Rośnij, rośnij, rzepa, słodka! Rośnij, rośnij, rzepa, silna!

Rzepa wyrosła na słodką, mocną, dużą, dużą.

Dziadek poszedł na rzepę: ciągnie, ciągnie, nie może wyciągnąć. Dziadek zadzwonił do babci.

babcia dla dziadka

Dziadek za rzepę -

Babcia zadzwoniła do wnuczki.

Wnuczka dla babci

babcia dla dziadka

Dziadek za rzepę -

Ciągną, ciągną, nie mogą tego wyciągnąć.

Wnuczka nazywała się Żuchka.

Błąd dla wnuczki

Wnuczka dla babci

babcia dla dziadka

Dziadek za rzepę -

Ciągną, ciągną, nie mogą tego wyciągnąć.

Bug zawołał kota.

Kot na błąd

Błąd dla wnuczki

Wnuczka dla babci

babcia dla dziadka

Dziadek za rzepę -

Ciągną, ciągną, nie mogą tego wyciągnąć.

Kot zawołał mysz.

Mysz dla kota

Kot na błąd

Błąd dla wnuczki

Wnuczka dla babci

babcia dla dziadka

Dziadek za rzepę -

Pull-pull - wyciągnąłem rzepę.

Miałem to szczęście, że mogłem być obecny na niezapomnianym przedstawieniu bajki „Rzepa” w gimnazjum Sorshenskaya, w świetnym wykonaniu nauczycielki Lidii Iwanowna Michajłowej. Była to tragikomedia muzyczna z piosenkami i tańcami, w której prosta fabuła została poszerzona o dialogi bohaterów.

W klasie maturalnej odbywa się godzinny wykład na temat „Mądra filozofia pedagogiczna „Rzepy””. W tej samej szkole w dziesiątej klasie odbyła się dyskusja „Sto pytań o rzepę”. Zebrano pytania, zarówno własne, jak i przypadkowo usłyszane, oraz dzieci. Powstawały też spontanicznie, w toku rozumowania.

W tej maleńkiej bajce wszystko ma sens. Możesz omówić to ze swoimi dziećmi. Na przykład, dlaczego dziadek zasadził rzepę? Ani marchewki, ani buraków, ani rzodkiewki. Ten ostatni byłby znacznie trudniejszy do wyciągnięcia. Rzepa jest wykończona, trzymając się ziemi tylko ogonem. Ważna jest tu podstawowa akcja - wysiewając pojedyncze, maleńkie, ledwo widoczne nasionko, które ma okrągły, kulisty kształt, rzepa sama w sobie niemal dokładnie odtwarza kulę, zwiększając swoją wielkość tysiące razy. Przypomina to przypowieść Chrystusa o ziarnku gorczycy: jest najmniejsze ze wszystkich nasion, ale gdy wyrośnie, staje się największą ze wszystkich roślin ogrodowych. Nieskończenie mały i nieskończenie duży. Bajka odsłania zasoby, rezerwy nieskończonego, uniwersalnego rozwoju. Tak, i mysz z tej samej kategorii relacji: nieskończenie małe ma w świecie swoje znaczenie, swoje znaczenie, nieskończenie duże składa się z nieskończenie małego, bez tego ostatniego nie ma pierwszego: „Mocz myszy jest pomóżcie morzu” – mówią Czuwaski. Podobne przysłowie krąży wśród Buriatów.

Tak więc w „Rzepie” odsłania się cała koncepcja filozoficzna, mądra i wysoce poetycka, a także ogromne zasoby słowa, środków i metod werbalnych. Ta opowieść jest świadectwem niezwykłych możliwości i duchowego potencjału języka rosyjskiego, tego, że język rosyjski słusznie stał się językiem komunikacji międzyetnicznej. Dlatego niezależnie od tego, jak zmieni się sytuacja w kraju i na świecie, w żadnym wypadku nie możemy dopuścić do pogorszenia się nauki języka rosyjskiego i kultury rosyjskiej.

Kontroluj pytania i zadania

1. Najbardziej pomysłowe bajki na świecie to „Ryaba Hen”, „Piernikowy ludzik”, „Rzepa”. Spróbuj uzasadnić to argumentami.

2. Napisałem prawie sto pytań o "Repkę", swoich i uczniów. Dziadek zasadził rzepę, chyba zasiał? Dziadek był dziadkiem – jak mu się nie udało wyciągnąć rzepy, czy od razu został dziadkiem? A babcia - dopasuj go. Głównymi bohaterami opowieści wydają się być rzepa i wnuczka - czy rzeczywiście tak jest? W jaki sposób idea nieskończonej wielkości jest zawarta w bajce? Co możesz powiedzieć o drobnym przyrostku „k” w odniesieniu do ogromnego zakrętu? Co sądzisz o „przecinających się” parach siedmiu postaci z bajek? Co możesz powiedzieć o takich parach jak kot i mysz, pies i kot? (G.N. Wołkow).

Zadaj jeszcze dwa lub trzy pytania i użyj przysłów w swoim rozumowaniu.

3. Jak wyobrażasz sobie poranek z bajkami w klasie?

4. Jaka jest Twoja ulubiona bajka i uzasadnij, dlaczego szczególnie Ci się podoba?

5. Podkreśl moralne podstawy bajki A.S. Puszkina „O rybaku i rybie”.

6. Omów temat ulubionej bajki V.A. Suchomlinskiego o miłości.

Federalna Agencja Kultury i Kinematografii

Orel Regionalna Wyższa Szkoła Kultury i Sztuki

Praca na kursie

przez dyscyplinę

"Sztuka ludowa"

Temat « Bajki i ich znaczenie »

Przygotował: student

IV kurs ludowy-

wydział chóralny

Nabatowa W.

Wykładowca: Vasilyeva N.I.

Orzeł - 2005

Plan

1. Badania i studiowanie bajek

2. Co to jest bajka?

3. Podstawowe zasady baśni

4. Znaczenie baśni w życiu człowieka.

Wstęp

W sprawozdaniu z działalności Zakładu Etnografii i przynależnych do niego komisji Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego za rok 1914 wśród nagrodzonych znajduje się nazwisko Józefa Fedorowicza Kallinikowa: „Srebrny medal Towarzystwa: Józef Fedorowicz Kallinikow za zbieranie etnografii materiały w prowincji Oryol, w szczególności do zbierania bajek (recenzja wystawiona przez akademika A. A. Szachmatowa)”.

Pisarz, poeta, tłumacz i etnograf I. F. Kallinikov, pochodzący z Orela / 1890–1934 /, był następcą tradycji swoich rodaków P. V. Kireevsky'ego i P. I. Yakushkina w kolekcjonowaniu twórczości ustnej i poetyckiej swojej ojczyzny .

Jeszcze jako student Politechniki w Petersburgu. Piotr Wielki Kallinikow, interesując się sztuką ludową, spisał teksty pieśni ludowych i bajek w regionie Orł. Przyniósł zeszyt zebranych materiałów do redakcji magazynu Russian Wealth, gdzie jego były nauczyciel gimnazjum Oryol, pisarz F. D. Kryukov, był redaktorem działu literackiego. Poradził początkującemu etnografowi, aby pokazał notatki akademikowi A. A. Szachmatowowi.

W tych latach, przy wsparciu Szachmatowa, podejmowano wyprawy i podróże służbowe w Rosji i za granicą w celu uzupełnienia informacji z zakresu dialektologii, historii pisarstwa rosyjskiego, poezji codziennej i folkloru oraz opracowania słowników. Wiadomo też, że w latach 1910-tych prym w kolekcjonowaniu i wydawaniu baśni przejęło Towarzystwo Geograficzne. Oczywiście materiały Kallinikowa przyciągnęły Szachmatowa, interesująca była także geografia miejsc.

Pierwsze wyjazdy na Orzeł w celu gromadzenia etnografii i folkloru odbył P. I. Jakuszkin na początku XIX wieku; kilka zebranych przez niego bajek znalazło się w zbiorach A. N. Afanasjewa. W przyszłości najbogatszy baśniowy folklor regionu Oryol nie był celowo gromadzony i badany. „Zbieraj bajki we wsi” – brzmiała odpowiedź Szachmatowa.

Otrzymawszy od Cesarskiego Towarzystwa Geograficznego legitymizację wydziału języka i literatury rosyjskiej, fonograf i dodatek pieniężny, Kallinikow wyrusza w swoją pierwszą wyprawę w rejon Orła.

Opowieści Kalinnikowa i jego raporty, sporządzone na posiedzeniach komisji bajkowej Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, zostały opublikowane w czasopiśmie Living Antiquity / 1913. -1915/, a główne prace - „O zbiorze bajek w prowincji Oryol” i „Opowiadacze i ich bajki” – ukazały się w odrębnych drukach. Praca młodego etnografa została należycie doceniona przez akademika A. A. Szachmatowa, który wygłosił recenzję w celu zgłoszenia Kallinikowa do srebrnego medalu.

4 marca 1915 roku akademik Szachmatow w imieniu Rosyjskiej Cesarskiej Akademii Nauk poinformował Kallinikowa: „Mam zaszczyt poinformować Pana, że Wydział Literatury Rosyjskiej po zapoznaniu się z Pańską notatką z dnia 7 lutego br. , postanowił przeznaczyć Pana na wydanie baśni nagranych przez Pana w latach 1915, 1916 i 1917 za pięćset rubli, dając Państwu wybór drukarni.

W 1916 r. Drukarnia Oryol rozpoczęła druk opowieści Kallinikowskiego - „Opowieści ludowe prowincji Oryol”, ale z przerwami / publikację zawieszono w 1919 r. / wydrukowano tylko pierwsze siedem i pół wydrukowanych arkuszy.

Sam Kallinikow bardzo docenił znaczenie wypraw folklorystycznych w prowincji Oryol dla dalszego pisania. W swojej autobiografii /1932/ napisał: „Każda drobnostka w wiejskiej chacie utkwiła mi w pamięci. Folklor jest dla pisarza szkołą życia. Nagrania i rozmowy pogłębiły wiedzę o języku i wzbogaciły zasób wyrażeń. Źródłem moich studiów była prowincja Oryol, gdzie moi rodacy Jakuszkin i bracia Kireevsky zbierali materiały folklorystyczne, którzy przekazali Puszkinowi opowieści Orzela. Turgieniew, Leskow, Andriejew, Bunin i inni rodacy pisarze czerpali swoje rezerwy językowe z tego samego źródła… Była to Rosja Gogola, Zamiatina, Leskowa i częściowo Jaskini, Rosja obszarnicza, feudalna burżuazja i zakonna. W liście do kolegi z Orłowity E. Sokoła Kallinikow w ostatnich latach życia przyznał: żyć.

Przy całej różnorodności technik i podejść słowo to zawsze miało potężną i decydującą moc w sztuce ludowej. Jego działanie, które nie zna barier, jest wyczuwalne nawet w najprostszych baśniach! Dziecko zostaje z nimi zapoznane, gdy tylko nabędzie umiejętność rozumienia słów, łączenia pojęć z przysługami, rola bajki w życiu dziecka wzrasta, aż do osiągnięcia szczytu jego atrakcyjności, gdy dorośli nawet poczują się niekomfortowo z powodu żądania dzieci, aby opowiadały nowe bajki lub bez końca powtarzały już znane. . „Rodzice często opowiadają dziecku, a nie bajki dla dzieci, z

Nie ma bajki bez fikcji. Dotyczy to w równym stopniu każdej bajki – bajek dla dorosłych i bajek dla dzieci, ale w bajce dla dzieci fikcja istnieje tylko dla celów dydaktycznych, instruktażowych, nawet tych najcenniejszych. Fikcja bajki dla dzieci ma inne znaczenie.? Bajka przede wszystkim odtwarza w wyobraźni obrazy i sceny, które same w sobie czynią z dziecka empatycznego podmiotu wszystkiego, o czym się rozmawia. Dziecko podąża tokiem akcji w bajce, z radością akceptuje szczęśliwe zakończenie. W emocjonalnym przeżyciu współczucia wobec bohaterów, w zaangażowaniu dziecka w walkę o zwycięstwo, kryje się najważniejsza wartość baśni – zwłaszcza magii.

1. Badania i studiowanie bajek

Główna strona złożonego problemu pochodzenia fikcji baśniowej w baśniach - ustalenie związku między fikcją magiczną a rytuałem - oznacza wiele wyjaśnienia pochodzenia fikcji baśniowej. Nie oznacza to jednak zrozumienia jego natury.

Według człowieka prymitywnego na polu, w lesie, nad wodą i w mieszkaniu - wszędzie i nieustannie spotyka on żywą, świadomą siłę wrogą sobie, szukającą okazji do zesłania nieszczęścia, choroby, nieszczęścia, pożarów , ruina. Ludzie starali się uciec od mocy tajemniczej, mściwej i okrutnej siły, wyposażając swoje życie i życie w najbardziej złożony system zakazów - tak zwane tabu (polinezyjskie słowo oznaczające „niemożliwe”). Zakaz (tabu) został nałożony na indywidualne działania człowieka, na dotykanie przez niego poszczególnych przedmiotów itp. W pewnych okolicznościach naruszenie zakazu pociągało za sobą, według ludzi prymitywnych, niebezpieczne konsekwencje: osoba utraciła ochronę, stała się ofiarą świat zewnętrzny. Te idee i koncepcje ludzi dały początek licznym opowieściom o tym, jak człowiek łamie którykolwiek z codziennych zakazów i wpada pod władzę wrogich sił. Bajki wyraźnie przekazują poczucie ciągłego zagrożenia, na jakie narażony jest człowiek w obliczu niewidzialnych i zawsze potężnych, tajemniczych sił rządzących otaczającym go światem.

Bajkowa fikcja jest dowodem na potężny zakres żywej myśli człowieka, który już w starożytności próbował przekroczyć granice praktyki, poważnie ograniczone możliwością czasu historycznego.

Istnieje kilka rodzajów magii: magia częściowa jest również charakterystyczna dla baśniowej narracji o śmierci Koshchei. Śmierć Koszczeja, jak mówi bajka, na końcu igły, igła w jajku, jajko w kaczce, kaczka w zającu, zając w skrzyni, skrzynia na wysokim dębie. Bohater ścina dąb, rozbija skrzynię, łapie zająca, a potem fruwająca z zająca kaczka, wyciąga ukryte w nim jajko, a na koniec podnosi igłę, łamie jej czubek - i teraz „nieważne jak bardzo Kościej walczył, bez względu na to, jak bardzo biegał we wszystkie strony, i tak musiał umrzeć.

Magię kontaktu odzwierciedla odcinek bajki o magicznym lustrze: jest opowiadana, jak dziewczyna zawiązała sobie wstążkę na szyi i natychmiast zasnęła. Zły potwór pożera serce zabitego węża, aby dorównać mu siłą i pokonać bohatera, który sam pokonał węża. Kontakt z rzeczami w wielu magicznych zwyczajach pociąga za sobą osiągnięcie pożądanego rezultatu. To jest magia kontaktu.

Rodzaje werbalne, czyli werbalne, magiczne w baśniach są różnorodne. Na słowo lochy się otwierają - wystarczy powiedzieć: „Drzwi, drzwi, otwórz!” Iwan gwizdał i szczekał dzielnym gwizdkiem, bohaterskim okrzykiem: „Sivka-burka, prorocza kaurka! Stań przede mną jak liść przed trawą.”

Bajka odtwarza cud jako zjawisko powstałe w wyniku wykonywania czynności rytualnych i magicznych.

Latający dywan, samodzielnie złożony obrus, buty do chodzenia, wspaniałe obręcze, magiczny wiatrak, drewniany orzeł, jakieś cudowne pudełko, w którym ukryte jest całe miasto z pałacami, osadami i okolicznymi wioskami, nie zawierają niczego magicznego. To jest dzieło sztuki. Bajkowa fikcja związana ze starożytną magią ekonomiczną przetrwała jedynie jako echo niektórych zwyczajów, którym prymitywni ludzie przypisywali magiczne skutki.

Bajka dobrze oddaje różne rodzaje magii miłosnej.

Magia miłości zna „mówiony” napój i jedzenie, po skosztowaniu którego dana osoba zostanie „zaczarowana”.

W opowieści o Wasylisie Mądrej bohaterka odwzajemnia miłość narzeczonej w ten sposób: przyjęła ją i wlała kroplę swojej krwi do ciasta na placek przeznaczony na weselny stół. Zrobili ciasto i włożyli je do piekarnika. Kiedy odcięto kawałek ciasta, wyleciał z niego gołąb z gołębiem. Gołąb zagruchał i gołąb powiedział do niego: „Ghu, gruch, gołąbku! Nie zapomnij o swoim gołębiu, tak jak Iwan zapomniał o swoim!

Uszkodzenie, złe oko, oszczerstwo, wyrządzenie krzywdy - jednym słowem, różne rodzaje szkodliwej magii są również w pełni odzwierciedlone w bajkach. Uszkodzenie w opowieści baśniowej dokonuje się najczęściej poprzez kontakt bezpośredni: wystarczy wypić jakiś napój, wziąć do środka mówione jedzenie, dotknąć mówionego przedmiotu. Bajki opowiadają o cudownej wodzie, której łyk zamienia człowieka w zwierzę. W upalny dzień sieroty Alyonushka i jego brat wędrowali po odległych krainach: Brat napił się wody z kałuży i stał się kozą („Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”).

Charakter magicznych działań w opowieści pokrywa się z rodzajami i rodzajami magii ludowej. W nauce wyróżnia się następujące rodzaje magii: lecznicza, szkodliwa (obrażająca), miłosna, ekonomiczna. Wśród drugorzędnych rodzajów magicznych rytuałów należy zwrócić szczególną uwagę na magię ciąży i porodu. W bajkach można znaleźć wszelkiego rodzaju magiczne czynności rytualne.

2. Co to jest bajka?

Na poetycki styl opowieści o zwierzętach wpłynęły trzy czynniki: nawiązanie do starożytnych wierzeń o zwierzętach, wpływ alegorii społecznej i wreszcie panująca dziecinność.

Fakt, że opowieści o zwierzętach były historycznie poprzedzone legendami i opowieściami o zwierzętach, doprowadził do wiernego i dokładnego odtworzenia w nich niektórych podstawowych zwyczajów zwierząt, nawet gdy działania zwierząt zaczęto postrzegać jako działania ludzkie. Wróżkowy lis, podobnie jak prawdziwy lis, uwielbia odwiedzać kurnik. Mieszka w dziurze. Gdy znajdzie się w głębokiej i wąskiej dziurze, nie może z niej wyskoczyć. Lis nie może wsadzić głowy do wąskiego dzbana.

Każda z baśni o zwierzętach odwzorowuje bogate w szczegóły historie dnia codziennego. Mowa zwierząt i ptaków, wewnętrzne motywy ich działań, działania, najbardziej codzienna atmosfera - wszystko świadczy o zwyczajności i znajomym. Postacie z bajek żyją życiem zwykłych ludzi.

Komiczna treść bajek o zwierzętach rozwija u dziecka poczucie rzeczywistości i po prostu bawi, aktywizując siłę psychiczną dziecka. Jednak baśnie znają także smutek. Jak kontrastowe są w nich przejścia od smutku do radości! Uczucia wyrażone w bajce są tak żywe, jak emocje dziecka. Dziecko może zdenerwować się drobnostką, ale równie łatwo jest je pocieszyć. Króliczek płacze na progu swojej chaty. Został wyrzucony przez kozę dereza. Jest niepocieszony w żałobie. Przyszedł kogut z kosą:

Chodzę w butach, w złotych kolczykach,

Niosę kosę - głowę spuszczę aż do ramion,

Zejdź z pieca!

Koza wybiegła z chaty. Radościom zająca nie ma końca. Zabawa i słuchacz („Koza-dereza”).

Odróżnienie bajki od innych gatunków nie zawsze jest łatwe. W baśniach próbowano przyjąć za najważniejsze, że „centralnym podmiotem narracji” jest w nich osoba, a nie zwierzę. Jednak użycie tego znaku jako kryterium okazało się trudne, ponieważ specyfika bajek nie została ujawniona. Żadna bajka nie może obejść się bez cudownego działania: czasami w życie człowieka wkracza zła i niszczycielska, czasem dobra i sprzyjająca siła nadprzyrodzona. Bajka obfituje w cuda. Oto straszne potwory: Baba Jaga, Kościej, ognisty wąż; i wspaniałe przedmioty: latający dywan, kapelusz-niewidka, buty do chodzenia; cudowne wydarzenia: zmartwychwstanie, przemiana człowieka w bestię, ptaka, w jakiś przedmiot, podróż do innego, odległego królestwa. U podstaw tego rodzaju opowieści leży cudowna fikcja.

Bajki to wspaniałe dzieło sztuki. Nasza pamięć jest z nimi nierozerwalnie związana. W prostych i prostych opowieściach o lisie i wilku, czapli i żurawiu, głupiej Emelyi, cudach żabiej księżniczki przyciąga nas dotkliwość znaczenia społecznego, niewyczerpana fikcja, mądrość życia obserwacje. Z niezwykłą hojnością, w całej okazałości, odkrywane są w baśniach skarby ludowej mowy potocznej. Swoją elastycznością, subtelnością znaczeń, różnorodnością i bogactwem odcieni słowo w baśni zaskoczyło nawet najbardziej wymagających artystów.

W baśniach niezmiennie potępia się przemoc, rabunek, oszustwo i czarne czyny. Bajka pomaga utwierdzić się w najważniejszych koncepcjach dotyczących tego, jak żyć, na czym oprzeć postawę wobec działań własnych i innych ludzi. Bajkowa fantazja utwierdza osobę w jasnej akceptacji życia, pełnego zmartwień i osiągnięć. Goniąc za złem społecznym, pokonując przeszkody życiowe,

Uczeni interpretowali tę historię na różne sposoby. Niektórzy z nich z absolutną oczywistością starali się scharakteryzować fikcję baśniową jako niezależną od rzeczywistości, inni zaś chcieli zrozumieć, w jaki sposób stosunek gawędziarzy ludowych do otaczającej rzeczywistości odbijał się w fantazji baśniowej. Czy za baśń w ogóle należy uznać każdą opowieść fantastyczną, czy też w ustnej prozie ludowej wyróżnić jej inne typy – prozę niebajkową? Jak rozumieć fantastyczną fikcję, bez której nie obejdzie się żadna baśń? Oto problemy, które od dawna niepokoją

Bez fantazji żadna baśń nie jest nie do pomyślenia. Takie rozumienie jest bliskie naszym codziennym wyobrażeniom o baśni. Jeszcze dziś, chcąc zwrócić uwagę na niezgodność jakiejś wypowiedzi z prawdą, mówimy, że to bajka.

Afanasjew doszedł do następującego wniosku: „Nie, bajka nie jest pustą fałdą, nie może w niej być, jak we wszystkich dziełach całego narodu, i w rzeczywistości nie ma ani celowo skomponowanego kłamstwa, ani celowego odejście od świata rzeczywistego.” Afanasjew miał rację, choć wychodził ze specjalnego, mitologicznego rozumienia genezy baśni.

Opowieść ludowa charakteryzuje się wszystkimi cechami folkloru. Narrator opiera się na tradycjach, w których dociera do niego zbiorowa twórczość artystyczna innych gawędziarzy. Tradycje niejako dyktują gawędziarzowi treść i formę jego twórczości, podstawowe środki poetyckie, specjalny styl baśniowy wypracowywany i rozwijany przez wieki. Tradycje te władczo ingerują w proces twórczy ludowego gawędziarza. Ustne opowieści nagrane przez gawędziarzy są dziełem wielu pokoleń ludzi, a nie tylko tych indywidualnych mistrzów.

Bajka, jej obrazy, fabuły, poetyka to historycznie rozwinięte zjawisko folkloru ze wszystkimi cechami właściwymi masowej zbiorowej sztuce ludowej.

3. Podstawowe zasady baśni

Historia ma swoje odmiany. Są bajki o zwierzętach, magiczne, opowiadania. Każda odmiana gatunkowa baśni ma swoją własną charakterystykę, ale specyficzne cechy odróżniające jeden rodzaj baśni od drugiego rozwinęły się w wyniku kreatywności mas, ich wielowiekowej praktyki artystycznej.

Bajka jako gatunek folkloru charakteryzuje się cechami sztuki tradycyjnie tworzonej wspólnie przez ludzi. To właśnie łączy baśń z jakimkolwiek folklorem.

Bajki przekonują nas, że dominuje w nich chęć narratora do wyrażenia swoich myśli.

W baśniach powstał cały świat fantastycznych przedmiotów, rzeczy i zjawisk. W królestwach miedzi, srebra i złota istnieją oczywiście własne prawa i porządki, które nie są podobne do znanych nam. Wszystko tutaj jest niezwykłe. Nie bez powodu baśnie już na początku ostrzegają słuchacza słowami o nieznanym, odległym królestwie i nieznanym odległym państwie, w którym nastąpią „nieprawdziwe” zdarzenia i opowiedziana zostanie zawiła i zabawna historia szczęśliwego bohatera.

Bajka obudziła i wychowała w ludziach najlepsze cechy.

Ta opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź

Dobra lekcja koledzy.

Bajki są rodzajem kodeksu ideologicznego, estetycznego i etycznego ludu, w którym zawarte są koncepcje i idee moralne i estetyczne ludzi pracy, ich aspiracje i oczekiwania. Bajkowa fantazja odzwierciedla cechy ludzi, którzy ją stworzyli.

Bajka wypłynęła z życia ludowego: mówi o kojarzeniu, ona naśmiewa się z arogancji itp. Przekazuje wiele prawd zgodnych z rzeczywistością.

Każda opowieść niesie ze sobą ogólną myśl. Bez względu na to, ile trafnych obserwacji na temat zwyczajów zwierząt i ptaków jest wypełnionych baśniami, zawsze mówią o ogółu. Konwencjonalność fikcji ponownie odpowiada szerokiemu zakresowi artystycznych uogólnień.

Ogólnej ironicznej idei opowieści towarzyszy czasem rytmizacja narracji. Są to „Ruff Ershevich”, „Kurka na biegunach”, „Piernikowy ludzik”, bajka „Ziarno fasoli” o tym, jak kogut zakrztusił się zbożem, bajka „Nie ma kozy z orzechami”. Ironiczny styl takich opowieści wyraża się w celowo podkreślanych rymach i współbrzmieniach słów w toku opowieści. Proste rymy brzmią kpiąco i komicznie: „W dawnych czasach, w dawnych czasach, w czerwoną wiosnę, w ciepłe lata, powstał taki bałagan, ciężar na świecie: zaczęły pojawiać się komary i muszki, gryźć ludzi, rozgrzewać się oddawanie krwi” („Mizgir”).

Większość baśni wykorzystuje bogactwo obrazów ukrytych w mowie potocznej. W końcu bajka to przede wszystkim proza. Stylistyczne klisze rytmiczne można odnaleźć także w baśniach: początki typu „dawno, dawno temu”, zakończenia typu „zaczął żyć, żyć i czynić dobro”, typowe formuły z charakterystycznymi inwersjami: „Lis przybiegł i mówi”; „Przychodzi lis i mówi do chłopa” itp. To prawda, że te właściwości baśniowego stylu mają charakter mowy narracyjnej.

Mowa dokładnie oddaje stan psychiczny i psychiczny mówiącego.

Słowo w opowieści w pełni oddaje ustną grę performatywną.

Obraz objawia się w całości dopiero w całym tekście słownym i dopiero na jego podstawie można zrozumieć ustno-wykonawczą grę gawędziarza-aktora. Gra i słowo w baśni są ze sobą tak ściśle powiązane, że jedynie uznając decydującą rolę tekstu słownego, w którym zawarte jest całe bogactwo baśniowej narracji, można je uznać za wzajemnie uzupełniające się zasady.

4. Znaczenie baśni w życiu człowieka

Duża liczba obrazów baśni rozwinęła się w czasach starożytnych, w epoce, w której pojawiły się pierwsze pomysły i koncepcje osoby na temat świata. Nie oznacza to oczywiście, że cała fikcja magiczna wywodzi się z czasów starożytnych. Wiele obrazów baśni ukształtowało się w stosunkowo niedawnej przeszłości. W każdej nowej epoce baśń zawierała pewien fantastyczny materiał, który pokolenia przekazywały od starych ludzi, zachowując i rozwijając dawne tradycje ustno-poetyckie.

Naród rosyjski stworzył około stu pięćdziesięciu oryginalnych bajek, ale nadal nie ma ich ścisłej klasyfikacji.

Bajki to konkretne dzieła artystyczne sztuki ludowej. Każdy z nich ma swój własny pomysł, który jest wyraźnie wyrażony we wszystkich wersjach tej samej baśniowej fabuły.

Bajki jako odrębne zjawiska artystyczne można porównać jedynie pod względem istotnych cech historycznych, folklorystycznych, ideologicznych i figuratywnych.

Ludzie zrozumieli, że sprawiedliwości nie osiąga się cudami, że potrzebne są realne działania, ale pytanie brzmi – jakie? Bajki nie dają odpowiedzi na to pytanie. Opowiadacze chcieli wesprzeć magiczne pragnienie sprawiedliwości przez ludzi. Pomyślny wynik baśni jest niewątpliwie utopią. Świadczył o czasie, kiedy ludzie mozolnie szukali wyjścia z tragicznych warunków społecznych.

W bajce ustalono także własne formy poetyckie, pewną kompozycję i styl. Estetyka piękna i patos prawdy społecznej determinowały stylistyczny charakter baśni.

W bajce nie ma postaci rozwijających się. Odtwarza przede wszystkim działania bohaterów, a dopiero za ich pośrednictwem – bohaterów. Uderza statyczny charakter przedstawionych postaci: tchórz zawsze pozostaje tchórzem, odważny mężczyzna jest odważny wszędzie, podstępna żona nieustannie ma podstępne plany. Bohater pojawia się w opowieści z pewnymi zaletami. I tak pozostanie do końca historii.

Rosyjskie piękno i elegancja wyróżniają język baśni. To nie są półtony, to kolory głębokie, gęste, dobitnie określone i ostre. Bajka opowiada o ciemnej nocy, białym świetle, czerwonym słońcu, błękitnym morzu, białych łabędziach, czarnej wronie i zielonych łąkach. Rzeczy w bajkach pachną, mają smak, jasny kolor, wyraziste kształty, znany jest materiał, z którego są wykonane. Zbroja bohatera jest jak płonący ogień, wyciągnął, jak głosi bajka, wyciągnął swój ostry miecz, naciągnął napięty łuk.

Bajka jest przykładem narodowej sztuki rosyjskiej. Ma swoje najgłębsze korzenie w psychice, w percepcji, kulturze i języku ludzi.

Fantazja baśni powstała dzięki zbiorowemu wysiłkowi twórczemu ludzi. Jak w lustrze odbijało się w nim życie ludzi, ich charakter. Poprzez baśń odkrywamy przed nami jej tysiącletnią historię.

Fikcja baśniowa miała prawdziwe podstawy. Każda zmiana w życiu ludzi nieuchronnie prowadziła do zmiany treści fantastycznych obrazów i ich form. Raz powstała fikcja baśniowa rozwinęła się w powiązaniu z całością istniejących idei i koncepcji ludowych, poddając się nowemu przetwarzaniu. Geneza i zmiany na przestrzeni wieków wyjaśniają cechy i właściwości fikcji w opowieści ludowej.

Rozwijana przez stulecia w ścisłym związku ze sposobem życia i całym życiem ludzi, baśniowa fantazja jest oryginalna i niepowtarzalna. Tę oryginalność i wyjątkowość tłumaczy się cechami ludzi, do których należy fikcja, okolicznościami powstania i rolą, jaką bajka odgrywa w życiu ludowym.

Czym zatem jest bajka?

Bajki to zbiorowo tworzone i tradycyjnie utrzymywane przez ludzi ustne narracje artystyczne o tak realnej treści, że z konieczności wymagają stosowania metod nieprawdopodobnego przedstawiania rzeczywistości. Nie powtarzają się one w żadnym innym gatunku folkloru.

Różnica między fikcją baśniową a fikcją spotykaną w innych dziełach folklorystycznych jest pierwotna, genetyczna. Różnica wyraża się w specjalnej funkcji i stopniu wykorzystania fikcji.

Oryginalność fikcji w baśniach wszelkiego rodzaju jest zakorzeniona w ich szczególnej treści.

Uwarunkowanie form artystycznych według treści życiowych jest najważniejsze dla zrozumienia każdego gatunku poetyckiego. Oryginalności baśni nie da się uchwycić, jeśli zwróci się uwagę jedynie na jej walory formalne.

Próbując zrozumieć i przestudiować baśniowy folklor, nabrałam przekonania, że baśnie ludowe nigdy nie są bezpodstawną fantazją. Rzeczywistość została przedstawiona w baśni jako złożony system powiązań i relacji. Reprodukcja rzeczywistości łączy się w baśni z myślą jej twórców. Świat rzeczywistości jest zawsze podporządkowany woli i wyobraźni opowiadającego historię i to właśnie ta silna wola, aktywna zasada jest najbardziej atrakcyjna w baśni. A teraz, w epoce, która przekroczyła próg najśmielszych marzeń, starożytna, tysiącletnia baśń nie straciła swej władzy nad ludźmi. Dusza ludzka, jak dawniej, otwarta jest na poetyckie uroki. Im bardziej zdumiewające odkrycia techniczne, tym silniejsze uczucia utwierdzają ludzi w poczuciu wielkości życia, nieskończoności jego wiecznego piękna. W towarzystwie szeregu baśniowych bohaterów człowiek wkroczy w nadchodzące stulecia. A potem ludzie będą podziwiać sztukę tworzenia baśni o lisie i wilku, niedźwiedziu i zającu, koloboku, gęsi łabędziej, Koszczeju, ziejących ogniem węży, Iwanuszki Błazna, zbuntowanego żołnierza i wielu innych bohaterów którzy stali się wiecznymi towarzyszami ludu.