Prace projektowe na temat krajobrazu. Projekt krajobrazu
Anastazja Szaronowa
Projekt kreatywny dotyczący aktywności wizualnej „Pory roku”
kreatywny projekt
« pory roku»
Przygotowany: Sharonova Anastasia Gennadievna - wychowawczyni grupy przygotowawczej szkoły MDOU „Przedszkole „Morozko” wieś Priozernyj
Cel: promowanie rozwoju artystycznego twórczy umiejętności dzieci w wieku przedszkolnym poprzez poznanie osobliwości malowniczego krajobrazu i wykorzystanie nietradycyjnych technik jego Obrazy.
Zadania:
Kontynuuj zapoznawanie się z cechami malarstwa pejzażowego;
Nauczyć dzieci uważnego wpatrywania się w otaczającą przyrodę, dostrzegania i rozumienia jej piękna, odczuwania dumy z ziemi, na której żyją, o której śpiewają w swoich utworach artyści, poeci i kompozytorzy;
Nauka rozumienia intencji twórczości artysty oraz rozwijanie umiejętności dostrzegania stosowanych przez niego środków wyrazu do przekazywania uczuć i nastrojów (różnorodność kolorów, cechy kompozycji);
Poszerzaj i aktywuj słownictwo dzieci, obecność w nim oceniających słów emocjonalnych i estetycznych, terminów z historii sztuki;
Przyczyniać się do poliartystycznego rozwoju dzieci, prowadząc je do nawiązywania relacji między artystycznymi obrazami Dzieła wizualne, muzyka, poezja;
Naucz się wykorzystywać to, czego się nauczyłeś, we własnym zakresie kreatywność;
Poprawa wykorzystania przez dzieci nietradycyjnych metod rysowania;
Poszerz wiedzę dzieci na temat rotacji okresowej pory roku i miesiące;
Zapewnienie udziału rodziny w edukacyjnym rozwoju zainteresowania dzieci sztuką.
Regulacyjne bezpieczeństwo:
prawo federalne „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” (z dnia 29.12.2012 nr 273-FZ);
Federalne standardy edukacyjne (FGO) do stworzenia przedmiotowego środowiska rozwijającego, które zapewnia realizację głównego ogólnego programu edukacyjnego wychowania przedszkolnego (OOPDO);
modelowe rozporządzenie w sprawie przedszkolnej placówki oświatowej;
SanPin 2.4.1.2660-10;
Prawo „O powstaniu YNAO”;
Karta MDOU.
Członkowie projekt:
Dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły;
Dyrektor muzyczny;
Rodzice uczniów.
Okres realizacji projekt:
Scena 1: organizacyjny (wrzesień 2015)
Etap 3: uogólnianie (maj 2015)
Hipoteza: jeśli proces edukacyjny jest aktywność wizualna w przedszkolnej placówce oświatowej zostaną zorganizowane z uwzględnieniem wykorzystania nie tylko standardowego zestawu materiały obrazkowe, ale także w najbardziej niezwykły sposób i za pomocą środków Obrazy, to wyższe wyniki zostaną osiągnięte w rozwoju artystycznym i artystycznym kreatywność dzieci. Zapoznanie dzieci z cechami malarstwa pejzażowego pomoże dzieciom wykorzystać informacje otrzymane w ich sztuki piękne. I ekspansja idei krajobrazu, nie tylko z wyraźnymi sezonowymi zmianami w przyrodzie, ale także w jej stanach pośrednich, międzysezonowych (na przykład wczesna jesień, złota jesień, późna jesień) pomagają utrwalić wiedzę dzieci na temat okresowych zmian pory roku i miesiące.
Znaczenie: aktywność wizualna przynosi wiele radości. Ale biorąc pod uwagę ogromny potencjał nowej generacji, to nie wystarczy do rozwoju kreatywność.
Aby w ostatnim czasie nie ograniczać dzieciom możliwości wyrażania wrażeń z otaczającego ich świata czas placówki przedszkolne aktywnie rozwijają taką formę edukacji dodatkowej jak „Niekonwencjonalne techniki rysunkowe”. Tutaj najbardziej niezwykłe sposoby i środki są włączone w proces edukacyjny. Obrazy: pieczątki z różnych materiałów, wacik, nici, szczoteczka do zębów, gąbka i wiele więcej.
Im bardziej zróżnicowane warunki, w jakich aktywność wizualna treści, form, metod i technik pracy z dziećmi, a także materiałów, za pomocą których działają, tym intensywniej dzieci Umiejętności twórcze. Nietradycyjne techniki rysunkowe są impulsem do rozwoju wyobraźni, kreatywność manifestacja niezależności, inicjatywa, ekspresja indywidualności.
Nietradycyjny rysunek pozwala dziecku tworzyć wiele obrazów, dowolnie je zmieniać, szukać nowych powiązań asocjacyjnych między przedmiotami a ich obrazy. Nie trzeba mieć zdolności artystycznych, aby przedstawiać arcydzieło z wykorzystaniem niestandardowych materiałów malarskich (np. malowanie pejzażu poprzez odciskanie liści drzew lub techniką mokrego papieru, akwareli i soli). Dzięki temu zajęcia z nietradycyjnych technik rysunkowych przyczyniają się do rozwoju wszechstronnie rozwiniętej, pewnej siebie twórcza osobowość.
Nowość:
Synteza Obrazy pejzaż z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi;
Eksperymentowanie z różnymi materiałami w aktywność wizualna, w trakcie którego dzieci dochodzą do zrozumienia, że nietradycyjne techniki wykonawcze mogą być wykorzystane do tworzenia pewnych w przenośni- ekspresyjne typy obrazów (bujne liście drzew, użycie gąbki i akwareli; kręte drzewa, technika wydmuchiwania farby za pomocą tuby itp.).
Aktywna aplikacja „Otwarcie na zewnątrz” przedszkole (organizacja współpracy z takimi instytucjami społecznymi jak: Dziecięca Szkoła Artystyczna, Ośrodek Kultury i Rekreacji) oraz „Otwieranie do wewnątrz”(organizacja interakcji z rodzicami w formie kursów mistrzowskich, przygotowanie kącika „Biblioteka dla rodziców”, projektowanie wystaw rysunków w przedszkolu i na oficjalnej stronie internetowej, konsultacje).
Pogląd projekt: twórczy.
Oczekiwane rezultaty:
Pozytywna dynamika sztuki twórczy rozwój uczniów grupy;
Malując obraz, dzieci mogą zobaczyć środki wyrazu stosowane przez artystów w malarstwie pejzażowym;
Wykorzystaj zdobytą wiedzę na temat nietradycyjnych technik rysunkowych we własnym zakresie kreatywność;
Wysokie wyniki kształtowania wiedzy dzieci na temat rotacji okresowej pory roku i miesiące;
Aktywność, zainteresowanie rodziców organizacją wspólnego kolędowania zajęcia z nauczycielami i dziećmi przedszkolnych placówek oświatowych.
Oczekiwany produkt:
Plik kart gier (sensoryczna, dydaktyczna, artystyczna i rozwijająca) i tworzenie gier w programie SMART Notebook;
Wystawa prace twórcze;
narożnik „Biblioteka dla rodziców” i konsultacje;
Kolekcja wiersze poetów rosyjskich« pory roku» .
Etapy realizacji projekt.
Trzy główne kierunki:
Praca z dziećmi Praca z rodzicami Praca z nauczycielami
edukacyjny działalność w chwilach reżimu oraz w trakcie organizowania różnego rodzaju świetlic dziecięcych zajęcia;
wspólny zajęcia z dorosłymi;
Niezależny działalność.
Praca jest w formie:
Specjalnie zorganizowane zajęcia, gry, obserwacje, wycieczki, oglądanie reprodukcji, czytanie beletrystyki, fikcji kreatywność z wykorzystaniem nietradycyjnych technik. Wykształcenie pedagogiczne i zaangażowanie we wspólne aktywność twórcza z dziećmi w mundurach:
Konsultacje;
klasa mistrzowska;
Organizacja narożnika „Biblioteka dla rodziców”;
Projekty kolekcji wiersze poetów rosyjskich« pory roku» . Doskonalenie kompetencji pedagogicznych w tym kierunku i organizowanie interakcji z kierownikiem muzycznym w formularz:
Przemówienia w radach pedagogicznych iw regionalnym stowarzyszeniu metodycznym;
Konsultacje dyrektora muzycznego;
Wybór utworów muzycznych na ten temat « pory roku» z dyrektorem muzycznym.
edukacyjny działalność prowadzona była w momentach reżimu oraz w trakcie organizowania różnego rodzaju świetlic dziecięcych zajęcia.
Ten etap projekt został zbudowany na podstawie integracji obszarów edukacyjnych zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym.
Na przykład w ramach artystycznych kreatywność dzieci zapoznały się ze specyfiką gatunku pejzażowego obrazowy sztuki i malował ją niekonwencjonalnymi technikami. Skręt działalność, jako nauczyciel z uczniami, a rodzice z dziećmi w domu do czytania beletrystyki, a mianowicie wiersze Rosyjscy poeci na ten temat « pory roku» . Poszerzenie i aktywizacja słownictwa dziecięcego, obecność w nim oceniających słów emocjonalnych i estetycznych, terminów z historii sztuki, którymi dzieci mogą posługiwać się w swoich sądach na temat malarstwa artystycznego, przyczynia się do rozwoju wiedzy i umiejętności dzieci w zakresie edukacji - komunikacji. W dziedzinie edukacji "Muzyka" zorganizowane słuchanie kompozycji muzycznych, które pomagają postrzegać obrazy natury.
Literatura:
Wprowadzenie do malarstwa pejzażowego (Duża sztuka - mała): Wizualna pomoc edukacyjna / wyd. - komp. NA Kurochkina. - St. Petersburg: CHILDHOOD-PRESS, 2001.
Kurevina OA Synteza sztuk w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. – M.: LINKA-PRESS, 2003.
Petukhova O. A. Eksperymentowanie z materiały wizualne
Remezova L. A. Bawiąc się kolorem. Tworzenie pomysłów na temat koloru u przedszkolaków 6-7 lata: Technika. - M.: PRASA SZKOLNA, 2006.
Sofronova T. I. Gry, które się rozwijają zdolności wizualne wyobraźnia twórcza. // Pedagog przedszkolnej placówki oświatowej. 2008, nr 12.
Fateeva A. A. Rysujemy bez pędzla. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2006. (Dziecięce ogród: dzień po dniu. praktyczne zastosowanie).
Projekt lekcji plastyki
nauczycielIgnatenko Elena Iwanowna
DzielnicaRejon Bijsk
jednostka organizacyjnaMBOU „Małojenisejskaja szkoła średnia”
Przedmiotsztuka
Klasa6
Temat lekcjiKrajobraz nastroju. Natura i artysta”
Środki zapewniające proces edukacyjny w klasie:podręcznik L.A. Nemenskaya „Sztuka piękna. Sztuka w życiu człowieka. klasa 6”, drukowane fragmenty encyklopedii, komputer, projektor, ekran, nagranie fragmentu cyklu fortepianowego P.I. Czajkowskiego „Pory roku”, farby, album, pędzle.
Charakterystyka rodzajów aktywności studentów :
powód o różnych nastrojach człowieka i przyrody.
Naucz się widzieć, obserwować i doświadczać estetycznie zmienność stanu barwnego i nastroju w przyrodzie.
Zdobądź umiejętności dobór kolorów odpowiadający stanowi natury.
Zdobywać doświadczenie wizja kolorystyczna, tworząca malowniczy obraz przeżyć emocjonalnych człowieka.
Eksperyment używać środków wyrazuw technice malarskiej.
myśleć kreatywnie, na podstawie otrzymanych pomysłów i ich kolorowego postrzegania nastroju w przyrodzie.
być w stanie pracować w grupie, analizować pracę własną i kolegów z klasy.
Wyniki rozwoju:
Osobisty:
- pielęgnowanie miłości do przyrody ojczystej ziemi;
- rozwój świadomości estetycznej poprzez twórczość.
metapodmiot:
Umiejętność samodzielnego określenia celu lekcji;
Umiejętność skorelowania swoich działań z planowanymi rezultatami,
- umiejętność organizowania współpracy edukacyjnej i wspólnych działań z nauczycielem i rówieśnikami; pracuj indywidualnie iw grupie: znajdź wspólne rozwiązanie.
Temat:
— kształtowanie estetycznej, emocjonalnej i wartościującej wizji świata; rozwój obserwacji, empatii, pamięci wzrokowej, myślenia asocjacyjnego, smaku artystycznego i wyobraźni twórczej.
- świadomość znaczenia sztuki i twórczości w osobistej i kulturowej samoidentyfikacji jednostki;
- rozwój indywidualnych zdolności twórczych uczniów, kształtowanie trwałego zainteresowania działalnością twórczą.
Planowane wyniki:
Praktyczne umiejętności:
- nabył zdolność do pracyw technice malarskiej
Umiejętności edukacyjne :
- nauczył się oddawać nastrój krajobrazu za pomocą koloru, tonu, tworzyć własne wyraziste, emocjonalne rysunki; osiągnięcie w utworze jednolitego kolorystycznego brzmienia nastroju.
Umiejętności informacyjne:
- praca z informacją;
- wyciągać uzasadnione wnioski, rozumować, podejmować świadome decyzje.
Umiejętności komunikacyjne:
- umieć pracować w grupie;
Bądź tolerancyjny dla opinii partnera;
- umiejętność oceny procesu i wyniku własnej pracy, umiejętność przedstawienia jej widzowi, rozsądne wyrażanie własnego zdania.
Działalność studencka | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
Obserwują stan przyrody o różnych porach dnia, zwracając uwagę na cechy barwne. Fotografowanie przyrody o różnych porach dnia. | porze dnia, proponuje zrobienie zdjęć Twoich ulubionych chwil. | Na przerwie dzieci przesyłają swoje zdjęcia do komputera nauczyciela. . |
|
I .Moment organizacyjny, nastrój emocjonalny. Cel: wprowadzenie uczniów w nastrój plastyczno-figuratywny. |
|||
Działalność studencka | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
Po powitaniu siadają. Zaakceptuj muzykę. „To jest stan umysłu człowieka. - Przekaż nastrój natury - NIE | Metoda zanurzenia emocjonalnego. Pozdrawia dzieci, zawiera nagranie fragmentu z cyklu fortepianowego P.I. Czajkowskiego „Pory roku” Wprowadzenie do problemu. Chłopaki, przyszedłem na lekcję w dobrym nastroju, pomarańczowo-żółty. Jaki masz nastrój i na jaki kolor jest pomalowany? - Co to jest nastrój? - My mówimy "Natura płacze albo się uśmiecha", a poeci piszą„Czuły, tajemniczy urok”, „Mgliste południe leniwie oddycha”. - Dlaczego tak mówią? Ale czy natura jest istotą ożywioną? | Kontrola wzrokowa, dialog nauczyciel-uczeń. |
|
II .Nauka nowego programu nauczania materiał. Cel: kształtowanie emocjonalnego i sensorycznego postrzegania otaczającej rzeczywistości przez uczniów oraz umiejętność oddania nastroju za pomocą obrazów artystycznych. Zadania: kształtowanie emocjonalnego i wartościującego stosunku do twórczości artystów; rozwijać wrażliwość na kolor, obserwację, myślenie figuratywne; zapoznać się z twórczością impresjonistów. |
|||
Aktywność nauczyciela | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
- Obraz stworzony przez człowieka (człowiek przypisuje swój nastrój naturze) - Jesień Emocjonalne wezwanie dzieci, zainteresowanie dzieci, koncentracja w doborze trafnych epitetów. Tak Przenieś na papier, zobrazuj, napisz, sfotografuj.
Dzieci badają twórczość francuskich malarzy w podręczniku. Kontemplując, oceniają emocjonalnie to, co widzieli. Dzieci dzielą się swoimi wrażeniami z sąsiadem w biurku. Dzieci są włączane do rozmowy, komentują w trakcie opowiadania. Dzieci kontemplują oglądane fotografie, emocjonalnie opisują stan przyrody. Dzieci pracują z fragmentami ze źródła, znajdują odpowiedzi na postawione pytania. | — Więc dlaczego tak mówią? Słuchaj, nastrój o jakiej porze roku przekazuje Tyutchev Ten delikatny uśmiech gasnący, Ten nastrój natury opisał poeta, a artysta przedstawił na płótnie. Cały tydzień obserwowałeś przyrodę. Czy ten sam krajobraz zawsze wywołuje u Ciebie ten sam nastrój? Sformułowanie problemu. Chciałbyś opuścić ten stan na dłużej? Jak to zrobić? W końcu nasza pamięć jest krótka, krótkotrwała. Praca ze źródłami. Chłopaki, proponuję sięgnąć do fragmentu ze źródła, które macie na swoich biurkach. Przeczytaj, jak Wielki Słownik Encyklopedyczny interpretuje pojęcie malarstwa? Dowiedz się, jakie środki wyrazu artystycznego są używane w malarstwie? Przyjrzyjmy się twórczości wielkich malarzy w podręczniku, s. 152. Prace te zostały namalowane przez francuskich artystówXIXV. A ich krajobrazy niosły ze sobą pewien nastrój. - Czy wiesz, skąd wzięła się ta nazwa? (nastrojowy krajobraz) - Koncepcja ta została wprowadzona w XIX wieku przez impresjonistów. Jako pierwsi dokładnie pracowali nad stanem natury. Jeśli zgodnie z tradycją artyści spędzali wiele miesięcy, a nawet lat, malując swoje obrazy w pracowni. Następnie impresjoniści wyszli na plener i uchwycili chwilę, przekazując swoje wrażenie stanu krajobrazu, pisali szybkimi pociągnięciami, wykonując ten sam zakątek natury rano, po południu i wieczorem. Jakimi ekspresyjnymi środkami uzyskuje się w tych pracach iluzję głębi przestrzeni? Jakie uczucia są przekazywane w twórczości Claude'a Moneta Impression? Jaka praca najbardziej Ci się podobała? – Gatunek pejzażowy nie tylko wyraża nieskończoną różnorodność i piękno przyrody w różnych porach roku, ale także oddaje uczucia i nastroje. Sercem każdego obrazu jest prawdziwa natura, ale jednocześnie powstają bardzo różne obrazy, ponieważ najważniejsza jest indywidualność artysty. Nie maluje natury, ale oddaje swój stan wewnętrzny w malarstwie, więc każdy artysta ma swoje ulubione kombinacje kolorów, techniki i indywidualne podejście do koloru. Rosyjscy malarze również po mistrzowsku umieli oddać nastrój w swoich pracach. Słynny obraz „Przybyły gawrony” został namalowany przez Savrasova z natury we wsi Molvitino w prowincji Kostroma. Tam Savrasov znalazł nowy motyw dla rosyjskiego krajobrazu, uchwycił i wczuł się w moment pierwszych przebłysków wiosny, „znaków”, które daje nam natura. Znowu wiosna obmyje niebo . Z jego roztopioną wodą. A zimowy mróz jest prawdą i fikcją Pójdzie na zaspy czekać. T. Kurbatowa Dzień był chłodny i wilgotny. W roztopionej wodzie - białawe niebo, spokojny, nieśmiały dym i dzwonnica kościelna, których na Rusi jest wiele. Sękate brzozy na obrzeżach wsi lub małego miasteczka, rozłożone na wzgórzu. Heroldowie ciepła zgiełku, zamieszania, odnawiania starych gniazd, tkania nowych. Radosnego gwaru gawronów można słuchać w nieskończoność. Powietrze jest świeże i przejrzyste. Delikatne błękitne niebo odbija się w rozmrożonych plamach, prześwitujących przez luźne cumulusy. Wszystko na tym obrazie wypełnione jest jednym rytmem, wypełnionym lekkim oddechem. Rzeczywiście, w Gawronach radość wiosennej odnowy jest w równej mierze udziałem ptaków, topniejącego śniegu i błękitnej mgły dymiącej z kominów nad dachami chat, jak i niewidzialnych mieszkańców tych chat, jak i samego autora, któremu udało się nam przekazać ludzi jużXXIwieku, jego wiosenny nastrój. Transmisję nastroju możemy prześledzić nawet na Twoich fotografiach, które sam wykonałeś. Zwróć uwagę na ekran, jaki nastrój lub uczucie wywołuje w tobie stan natury nagrany przez Saszę? A co Olya chciała nam pokazać publiczności na swoich zdjęciach? Proszę zauważyć, że praca Romana różni się od pozostałych. Dlaczego są interesujące? Jaki nastrój Roman chciał przekazać poprzez swoje fotografie? Praca ze źródłem. Każdy artysta i fotograf odnajduje własne nuty, niuanse, odcienie poprzez harmonijne połączenie koloru i światła. Przejdźmy do źródła. Przeczytaj Co to jest kolor? Dowiedz się, jakiego koloru jest natura kombinacji kolorów? | Wniosek nr 1 Pracuj z podręcznikiem. (str. 152-156) Praca w małych grupach Rozmowa malarska. Na ekranie jest dzieło A. Savrasova „Przybyły gawrony” Na ekranie zdjęcia, które dzieci zrobiły dzień wcześniej (różne stany natury) Aplikacja nr 2 |
|
III . Praktyczna praca. Cel: tworzenie nastrojowego pejzażu w technice malarskiej Zadania:opanować umiejętności przenoszenia koloru określonego stanu w przyrodzie, aby znaleźć odpowiedni kolor; doskonalić technikę pracy z farbami (gwasz, akwarela); |
|||
Działalność studencka | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
— Musimy przekazać nasz ulubiony stan naturalnego motywu w naszej pracy. Twój stan emocjonalny, reakcja. Reakcja emocjonalna, chęć spełnienia twojego nastroju poprzez krajobraz. | — Chłopaki, wybierzcie dla siebie praktyczne zadanie spośród proponowanych w podręczniku na stronie 155. Zdefiniuj zadanie do wykonania. Podczas pracy zwróć uwagę na następujące punkty. -Pierwszy etap: -Druga faza: — Trzeci etap: Chodźmy do pracy. | Praca z podręcznikiem strona 155 Aplikacja nr 3 |
|
IV Analiza refleksyjna. Cel: ocena własnych działań na lekcji, ustalenie nierozwiązanych trudności jako kierunków przyszłych działań edukacyjnych. |
|||
Działalność studencka | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
Dzieci opcjonalnie podchodzą do tablicy z wykonaną pracą, wystawiają ocenę emocjonalną. Uświadomienie uczniom znaczenia koloru dla zrozumienia otaczającego piękna | – Patrząc na Twoje prace, możemy powiedzieć, że efekty okazały się ciekawe, a co najważniejsze, udało Ci się oddać nastrój natury i Twój stosunek do krajobrazu. — Co artyści przekazują w swoich pracach poza widzialnym, obiektywnym światem? Jaka jest różnica między fotografią a pejzażem? - Co zobaczyłeś na dzisiejszej lekcji, co najbardziej poruszyło, zapamiętało, zaskoczyło cię na zdjęciach? “Natura ma swoją magię, swoje czarujące piękno, które leczy duszę. Natura w obrazach utalentowanych artystów, poetów, kompozytorów otwiera przed nami nowy świat, ekscytuje nas swoją wyjątkowością, przypomnieniem -nie psuj piękna wokół siebie". KG Paustowski. | Analiza pracy. Na linii ekranu KG Paustowski. Muzyka PI Czajkowski „Pory roku” |
|
Wniosek nr 1
WIELKI SŁOWNIK ENCYKLOPEDOWY (BES)
OBRAZ - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię.
Obraz - ważny środek artystycznej refleksji i interpretacji rzeczywistości, wpływający na myśli i uczucia odbiorców. Ideologiczna koncepcja dzieła sztuki konkretyzuje się w temacie i fabule i jest urzeczywistniana za pomocą kompozycji, rysunku i koloru (barwy).
Stosowane jest malowanie monochromatyczne (jedna tonacja barwna lub odcienie jednej tonacji) oraz układ powiązanych ze sobą tonacji barwnych (gama barw), niezmienna lokalna barwa i zmiany barwy (półtony, przejścia, odcienie), ukazujące różnice w oświetleniu przedmiotów i ich położeniu w przestrzeni, odruchy pokazujące interakcję różnokolorowych obiektów; ogólny ton malarski pozwala przedstawiać obiekty w jedności z otoczeniem, walery tworzą najdelikatniejsze gradacje tonów; reprodukcja naturalnego światła i powietrza (plener) opiera się na bezpośrednim badaniu natury. O wyrazistości malarstwa decyduje także charakter kreski, obróbka barwnej płaszczyzny (faktury). Przeniesienie objętości i przestrzeni wiąże się z perspektywą liniową i powietrzną, modelowaniem światła i cienia, stosowaniem przejść tonalnych oraz walorów przestrzennych barw ciepłych i zimnych. Malowanie może być jednowarstwowe (alla prima) i wielowarstwowe, z podmalowaniem i lazurą. Gatunki malarstwa: historyczne, domowe, batalistyczne, portretowe, pejzażowe, martwa natura itp. Wyróżnia się malarstwo monumentalne i dekoracyjne (malowidła ścienne, plafony, panele), malarstwo sztalugowe (obraz), malarstwo dekoracyjne (scenerie teatralne i filmowe), malarstwo dekoracyjne przedmiotów użytku domowego, malarstwo ikon, miniatura (ilustrowanie rękopisów, portret), diorama i panorama. Główne odmiany techniczne to malarstwo olejne, malarstwo farbami wodnymi na tynku - surowym (fresco) i suchym (a secco), tempera, malarstwo klejowe, malarstwo woskowe, emalia, malarstwo ceramiczne, silikatowe, farby syntetyczne, mozaika, witraże; akwarela, gwasz, pastel, tusz często służą również do wykonywania obrazów.
Wniosek nr 2
WIELKA ENCYKLOPEDIA RADZIECKA
kolorowanie (wł. colorito, z łac. kolor – kolor, kolorystyka), w sztukach wizualnych (głównie w malarstwie) system korelacji tonów barwnych, który tworzy pewną jedność i jest estetycznym ucieleśnieniem barwnej różnorodności rzeczywistości. K. jest jednym z najważniejszych środków wyrazu estetyczno-emocjonalnego, jednym ze składników obrazu artystycznego. Postać k. związana jest z treścią i ogólną koncepcją dzieł, z epoką, stylem i indywidualnością mistrza. Historycznie istniały dwa trendy kolorystyczne. Pierwsza wiąże się z wykorzystaniem systemu mniej lub bardziej ilościowo ograniczonego odruch . K. może być spokojna lub intensywna w charakterze zestawień kolorystycznych, zimna (z przewagą tonów niebieskich, zielonych i fioletowych) lub ciepła (z przewagą czerwieni, żółci i pomarańczy), jasna lub ciemna, a w zależności od stopnia nasycenia i siły barwy – jasna, powściągliwa, wyblakła itp. W każdej konkretnej pracy kolor jest tworzony przez wyjątkową i złożoną interakcję kolorów, które zgadzają się zgodnie z prawami harmonii, dopełnienia i kontrastu. Zadania sztuki zależą od rodzaju sztuki, materiału i funkcji dzieła. W rzeźbie i architekturze system relacji kolorystycznych jest powszechnie określany jakopolichromować .
Lit.: Ivens R.-M., Wprowadzenie do teorii kolorów, przeł. z angielskiego, M., 1964; Volkov N. N., Kolor w malarstwie, M., 1965.
VS Turchin.
Aplikacja nr 3
ETAPY PRACY NAD DZIEŁEM MALARSKIM
— Pierwszy etap: Wybór działki i budowa kompozycji. Rysunek wykonuje się pędzlem farbami o ciepłych lub zimnych kolorach, w zależności od koloru.
-Druga faza: Układanie podstawowych kolorów nieba, wody, ziemi, koron drzew. Przeniesienie prawdziwych relacji tonalnych i kolorystycznych.
— Trzeci etap: rysowanie szczegółów, podsumowanie i zakończenie pracy. Osiągnięcie jedności kolorystycznej krajobrazu.
Miejska budżetowa instytucja oświatowa
„Liceum nr 32 z pogłębioną nauką poszczególnych przedmiotów”
Engelsa, obwód saratowski
Projekt klasy otwartej
w sztukach pięknych
w 2 klasie dla
Temat: Krajobraz.
Wykonane:
nauczyciel akademicki
kwalifikacyjny
Iwanowa Tatiana Andriejewna
MBOU „Liceum nr 32”
Cele i zadania lekcji:
Utrwalenie wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych na poprzednich zajęciach plastycznych.
Daj wyobrażenie o różnorodności krajobrazu. Zapoznanie się z malarstwem wielkich pejzażystów.
Kontynuuj zapoznawanie dzieci z grafiką jako formą sztuki. Rozwijaj podstawowe umiejętności obchodzenia się z węglem.
Zapoznanie z różnorodnością kształtów i sylwetek drzew. Kontynuuj naukę rysowania drzew. Rozwijaj twórczą wyobraźnię.
Aby wytworzyć poczucie podziwu dla rodzimej przyrody. Pielęgnuj zainteresowanie i miłość do sztuki.
materiały: Format A3, ołówek, węgiel drzewny, gumka, serwetka.
instalacja multimedialna
Plan lekcji:
Organizowanie czasu.
Wprowadzenie do tematu.
Rozmowa tematyczna.
Fizkultminutka.
Kontynuacja rozmowy.
Praktyczna praca.
Analiza pracy.
Podsumowanie lekcji.
Podczas zajęć.
Nauczycie się tematu naszej lekcji, uważnie słuchając wiersza i wstawiając słowo kluczowe:
Jeśli widzisz na zdjęciu
Rzeka jest narysowana
malownicze doliny
I gęste lasy
białe brzozy,
Lub stary mocny dąb,
Albo zamieć, albo ulewa,
Albo słoneczny dzień.
Można było narysować
Albo północ, albo południe.
I o każdej porze roku
Zobaczymy na zdjęciu.
Powiedzmy bez wahania:
zwany krajobraz!
(slajd-1) Czy wiecie, co oznacza słowo „ Sceneria" to francuskie słowo, które oznacza naturalny obrazśrodowisko.
Zastanówmy się, jakie środowiska naturalne istnieją wokół nas, które mogłyby zainspirować artystę do stworzenia krajobrazu?
(slajd 2)-Sea, może zainspirować artystę? (morski, podwodny świat) artysta Ivan Konstantinovich Aivazovsky pokazał piękno żywiołu morza. Pisał mariny tj. woda morska: był więc malarzem morskim. „Dziewiąta fala”- najsłynniejsze płótno artysty.
(slajd 3) - Co to za krajobraz? (góry - krajobraz górski)
Rosyjski malarz, artysta teatralny, archeolog, podróżnik, pisarz, osoba publiczna - Nikołaj Konstantinowicz Roerich. W tłumaczeniu ze skandynawskiego nazwiska Roerich oznacza bogaty w chwałę. Artysta malował wiele pejzaży górskich. Mikołaj Roerich namalował ponad 7 tysięcy obrazów, z których znaczna część to cykl pejzaży górskich w Indiach, Chinach i Mongolii. Prace artystki niosą ze sobą szczególne informacje, emanują energią i budzą silne uczucia. Mówią, że obrazy mają nawet właściwości lecznicze. „Jeszcze za życia Mikołaja Roericha jego obrazy były proszone o instytucje medyczne, ponieważ przynosiły uzdrowienie”. Namalował cykl obrazów Himalaje.
(slajd 4)-Kosmos - kosmiczny krajobraz.
Andriej Konstantynowicz Sokołow- znany artysta pejzaży kosmicznych, który następnie malował obrazy o kosmosie wraz z pilotem-kosmonautą Aleksiejem Arkhipowiczem Leonow. Pilot-kosmonauta Leonow jest członkiem Związku Artystów Artystów, mieszka i pracuje w Moskwie (kosmonauta-artysta).
(slajd 5) -A oto krajobraz jednego z najbardziej utalentowanych rosyjskich artystów Siergieja Arsenievicha Winogradow.(Winogradow studiował u Polenowa Wasilija Dmitriewicza razem z Lewitanem)
Jak to się nazywa, jak myślicie? ("Wieś")
Czym więc jest ten krajobraz? (rustykalny - architektoniczny)
Ten krajobraz znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuki w Saratowie imienia A.N. Radishchev.
(slajd 6) -A co to za krajobraz? (miejski)
Fedor Jakowlewicz Aleksiejew w 1800 roku namalował obraz „Plac Czerwony w Moskwie”. Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew jest pierwszym mistrzem pejzażu miejskiego w historii malarstwa rosyjskiego.
(slajd 7-8) - A pejzaże są fikcyjne, baśniowe, kiedy artysta pokazuje fantazję lub bajkę. Na przykład: oto bajecznie epicki krajobraz: „Rycerz na rozdrożu” - Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Wasniecow napisał także: „Alyonushka” do rosyjskiej bajki „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”; a także „latający dywan”; „Iwan Carewicz na szarym wilku” itp.
Co ciekawe, artysta Wiktor Wasniecow miał brata Apolinarego, również artystę. I był jeszcze jeden artysta Jurij Aleksiejewicz Wasniecow, który był daleko spokrewniony z Wiktorem i Apollinarym Wasniecowem. Malował też z bajek. Stworzył wiele ilustracji: „Rainbow-Arc”, „Cat's House”, „Ladushki”… Obraz bajecznego gęstego lasu często pojawia się na ilustracjach
Y. Wasniecowa. Las jest dla artysty sceną baśni. Pewnie pamiętacie las z bajki „Trzy misie”: ogromne pnie drzew i mała figurka dziewczynki od razu wprowadzają nas w magiczny klimat. Więc wyobrażasz sobie siebie jako małego, a ten tajemniczy olbrzym wciąga cię w mroczne objęcia...
Zajmie nas inny krajobraz. Co będzie najważniejsze w naszych krajobrazach, dowiemy się odgadując zagadkę:
(slajd 9) Dom jest otwarty ze wszystkich stron.
Nakryty jest rzeźbionym dachem.
Wejdź do zielonego domu
Zobaczysz w nim cuda. (las)
Jakie drzewa rosną w lesie? Rozwiążmy zagadki.
(slajd-10) Co to za dziewczyna?
Nie krawcowa, nie rzemieślniczka,
Nic nie szyje
I w igłach przez cały rok. (Świerk)
(slajd-11) Loki wpadły do rzeki
I smutno z jakiegoś powodu
Co ona jest smutna?
Nie mówi nikomu. (Wierzba)
(slajd-12) Przebiegł przez krawędź
dziewczyny w białych sukienkach. (Brzozowy)
(slajd-13) Wiosna zazieleniła się Jesień zawitała do nas w ogrodzie
Latem się opalała, zapalała czerwoną pochodnię,
Wkładam ją jesienią Koraliki płoną jak pochodnia,
Czerwone koralowce. (Rowan) W pobliżu ćwierkają ptaki. (Jarzębina)
(slajd-14) Mam dłuższe igły
Niż drzewo.
Rosnę bardzo prosto
Na wysokość.
Jeśli nie jestem na krawędzi,
Gałęzie - tylko na górze. (Sosna)
(slajd-15) Wyszedłem z beczki na okruchy,
Korzenie wyrosły i rosły.
Stałem się wysoki i potężny.
Nie boję się burzy ani chmur.
Karmię świnie i wiewiórki.
Nic, co jest owocem mojej kredy. (Dąb)
(slajd-16) Nikt nie straszy
I wszystko drży. (Osika)
Czy kiedykolwiek myślałeś o tym, że drzewa są bardzo podobne do ludzi. Małe drzewa są bezbronne jak dzieci, a stare drzewa są jak wspaniałomyślni, wszechwiedzący starzy ludzie. Każde drzewo, podobnie jak człowiek, ma swój własny wygląd, swój własny charakter.
Brzoza jest nieśmiała i delikatna, dąb potężny i krępy, osika samotna i niespokojna, klon uroczysty i elegancki, lipa miękka, miła, przytulna.
A także, podobnie jak ludzie, drzewa są małe, cienkie, giętkie, cienkie, duże, grube, niezdarne, ogromne.
Ale jest też istotna różnica między człowiekiem a drzewem. Kiedy człowiek jest obrażony, zawsze może krzyczeć i wzywać pomocy, a drzewo, nawet bardzo silne i potężne, nie może się obronić. Ale wy, dzieci, zawsze pamiętajcie, że drzewo żyje i też boli. A człowiek nie powinien obrażać drzew, choćby dlatego, że bez nich sam nie będzie mógł istnieć: drzewa pomagają nam oddychać, zachwycają nas swoim wyjątkowym pięknem.
(slajd 17) - Drzewa i ogólnie las, pole, rzeka i drogi (rodzima przyroda) były przedstawiane przez wielu rosyjskich malarzy pejzażowych: Savrasov, Polenov, Shishkin, Levitan ....
Ty i ja już dużo się nauczyliśmy i wiemy, jak sprawić, by dom na zdjęciu stał blisko, a drzewo daleko, czy przedstawiać stado ptaków odlatujących w dal.
Powiedz mi, czy dwie choinki, stojące blisko i daleko, różnią się na zdjęciu, czy różnią się kolorem, rozmiarem.
Tak, są różne. Wynika to z trzech zasad:
(slajd 18)-Zasada 1. Wszystkie linie, oddalając się od naszych oczu, mają tendencję do łączenia się w punkt na linii horyzontu.
Zasada 2. Wszystkie obiekty, oddalające się od nas, zmniejszają się, aż zamieniają się w punkt na linii horyzontu.
Zasada 3. Wszystkie kolory obiektów blakną i rozmywają się coraz bardziej w miarę oddalania się od naszych oczu do linii horyzontu.
I jest też ten deszyfrator reguł:
Bliżej - poniżej
(slajd-19) I co można powiedzieć o tym rysunku (Podczas usuwania linii: pionowe zbiegają się i stają się cieńsze; poziome gęstnieją i stają się cieńsze. Oznacza to, że linie tracą grubość w miarę oddalania się (poprzez zmniejszenie nacisku).
Dzisiaj spróbujemy również zobrazować krajobraz.
Słuchajcie, chłopaki, ktoś znowu nas odwiedził. Kto to jest?
Tak, to Mistrz Obrazu ze swoją artystyczną teczką. Zobaczmy, co nam dzisiaj przyniósł?
Węgiel!!! Co wiesz o tym materiale artystycznym?
Węgiel to spalone gałęzie krzewów. Węgiel brudzi ręce, ponieważ jest luźny. Możesz pracować z węglem drzewnym, tworząc różne linie: cienkie, grube. Można go trzymać w dłoni jak normalny ołówek z pochyleniem. Możesz też położyć go płasko na papierze i jednym ruchem pokryć duże obszary plamą. Można go cieniować (przecierać).
Zanim jednak przystąpimy do pracy z węglem drzewnym, musimy najpierw zakończyć ważny etap pracy.
O myszy leśne - niegrzeczne pobiegły i pomieszały wszystkie litery w słowie OCYACPIMIOZA. To słowo oznacza ważny etap w pracy artysty nad dziełem. A to oznacza rysowanie, łączenie części obrazu w jedną całość w określonej kolejności. tak to kompozycja.
(slajd-20)
Aby nie pomylić wielkości obiektów, podczas rysowania najpierw narysuj linię horyzontu. Na krawędzi arkusza będzie duży i jasny pierwszy plan, a przy horyzoncie odległy plan, małe i blade kolory.
(slajd 21)-Zobaczmy sekwencję obrazu zimowego krajobrazu.
Chłopaki, czy wiecie, że niektóre drzewa wyrastają z nasionka. Na przykład topola, ligatura, jesion. Czy widziałeś puch topoli? Tutaj wyobraź sobie, że jesteś puchem topoli z nasionkiem. Wstańcie wszyscy, proszę.
Fizkultminutka.
Wiał wiatr, poleciałeś. Deszcz wbił się w ziemię, śnieg zasnął. Nadeszła wiosna, śnieg stopniał, ziarno nabrzmiało, kiełki wyrosły, drzewo wyrosło, pojawiły się gałęzie, na gałęziach są jeszcze gałęzie...
Wiatr wieje nam w twarz
Drzewo zachwiało się
Wiatr jest cichszy, cichszy
Drzewo jest coraz niższe
Praktyczna praca.
Chodźmy do pracy.
Jaka jest kolejność prac:
Rysowanie prostym ołówkiem.
Udar węgla drzewnego
Wylęganie i tonowanie.
Analiza pracy.
Wystawa rysunków
Podsumowanie lekcji:
Co zrobiłeś? (malowany pejzaż węglem drzewnym)
Czego się nauczyłeś? (krajobraz można narysować w różnych materiałach, pejzaż to nie tylko obraz rodzimej przyrody, ale także obrazy morza, gór, architektury itp.
Literatura:
http://www.kostyor.ru
www.tretyakovgallery.ru
http://www.liveinternet.ru
miejska państwowa placówka oświatowa
Rejon toguczyński
„Liceum zapaśnicze”
Zakończony:
uczeń 6 klasy
Siemionow Jewgienij
Kierownik
nauczyciel projektów plastycznych
Rubtsova E.V.
Treść
Paszport projektu………………………………3
Wykaz wykorzystanych źródeł……………………………………4
Krótka adnotacja…………………………..5
Wprowadzenie……………………………………………………………………6
Główna część……………………………..6
Bank pomysłów ……………………………………………………………….11
Siatka decyzyjna……………………….11
Narzędzia i sprzęt………………………….12
Zasady pracy z gwaszem………………….12
Wymagania sanitarno-higieniczne............................................................12
Szkicowe studium rysunku …………………………………………….13
Część praktyczna…………………………………………………...13
Zakończenie …………………………………………………………………….14
PASZPORT PROJEKTU
1. Nazwa projektu: "Sceneria. Historia powstania gatunku ”
2. Kierownik projektu: Rubtsova E.V.
3. Przedmiot naukowy, w ramach którego realizowana jest praca nad projektem: sztuka
4. Dyscypliny naukowe, w ramach których prowadzona jest praca nad projektem: technologia, literatura, historia
5. Wiek uczniów, dla których projekt jest przeznaczony: 6 klasa
6.Typ projektu : twórczy
7. Cel projektu:
Uzupełnij swoją wiedzę o historii rozwoju krajobrazu i jego cechach
8.Cele projektu:
Pogłębić wiedzę na temat historii kształtowania się krajobrazu;
Zobacz piękno i malowniczość obrazów znanych artystów;
Napisz swój własny krajobraz.
Kwestie projektowe
1. Wstęp
2) Główny korpus
Z historii krajobrazu;
Bank pomysłów;
Siatka decyzyjna;
Narzędzia i wyposażenie;
Podstawowe zasady pracy z gwaszem;
Wymagania sanitarno-higieniczne pracy;
Szkicowe studium rysunku.
3) Część praktyczna
Kontrola jakości
Uzasadnienie ekonomiczne
Wniosek
9. Niezbędne wyposażenie: rzutnik multimedialny, prezentacja.
10. Trafność projektu
Projekt ma szczególne znaczenie, ponieważ krajobrazy pomagają zobaczyć obrazy ulubionych zakątków natury.
11. Etapy prac nad projektem
Ustalenie tematu pracy nad projektem
Sformułowanie problemu. Identyfikacja jego istotności
Gromadzenie i systematyzacja materiałów zgodnie z tematem
Ochrona projektu
12. Lista wykorzystanych źródeł informacji:
1. Niemenski B.M. Sztuka jest wokół nas. – M.: Oświecenie, 2003.
2. Rysunek Malarstwo Kompozycja. Czytnik / komp. NN Rostowcew i inni - M .: Edukacja, 1989.- 207 s.
3. Rosenwasser V.B. Rozmowy o sztuce - M.: Oświecenie, 1979.
4. LA Niemenskaja. Sztuka w życiu człowieka. Podręcznik dla placówek oświatowych klasy 6.
5.
6. http:// Yandex. en/ początek. kom
Krótka adnotacja
Projekt „Krajobraz. Historia powstania gatunku,mający na celu zapoznanie się z historią powstania gatunku.Prace nad projektem rozpoczęliśmy w kwietniu. W ciągu pierwszych dwóch tygodni kwietnia znaleźliśmy potrzebne informacje, przetworzyliśmy je. Podczas pracy nad projektem zapoznaliśmy się z historią rozwoju pejzażu jako gatunku sztuki plastycznej.
Podczas zbierania materiałów korzystaliśmy z wielu źródeł informacji, nauczyliśmy się wybierać właściwe, podkreślać najważniejsze, znajdować odpowiednie tematy. Nauczyliśmy się systematyzować, klasyfikować i generalizować. W połowie kwietnia rozpoczęliśmy część praktyczną.
I .Wstęp
Wybór tematu „Krajobraz. Historia powstania gatunku”, postawiliśmy sobie za zadanie uzupełnienie naszej wiedzy o historii rozwoju krajobrazu i jego cechach, aby dostrzec piękno i malowniczość obrazów znanych artystów.
II . Głównym elementem
Z historii krajobrazu
Krajobraz (przetłumaczony z francuskiego - kraj, miejscowość) to gatunek sztuk pięknych, w którym głównym tematem obrazu jest dzika lub przyroda przekształcona przez człowieka. W zależności od przedstawionego motywu można wyróżnić:
Wiejski;
Miejski;
Architektoniczny;
Przemysłowy.
Szczególnym obszarem jest obraz elementu morskiego - pejzażu morskiego lub przystani. Ponadto krajobraz może nosić:
Epicki;
Historyczny;
Liryczny;
Romantyczny;
Fantastyczny;
Abstrakcyjny.
Natura przez cały czas głęboko ekscytowała człowieka, ale w sztuce różnych epok zajmowała inne miejsce. W starożytności natura była deifikowana, czczona, a przedstawiana zamieniała się w animowane symbole.
W sztuce europejskiej pejzaż jako samodzielny obraz powstał wraz z rozpowszechnieniem się malarstwa sztalugowego w X wieku.VI – XVII. Malarstwo pejzażowe powstało bardzo dawno temu - w starożytnych Chinach. Chiński artysta malował obrazy, których głównym celem było wywołanie głębokiej refleksji.
Światopogląd starożytnych Chin wymagał szacunku dla natury, dla jej sił, dlatego artyści zwracali uwagę na badanie form naturalnych. Góry, woda, drzewa i kwiaty były dla nich duchowymi symbolami. Mistrz nie namalował pejzażu z natury, stworzył uogólniony obraz.
Świat widziany przez chińskiego artystę dyktował specjalne prawa konstrukcji przestrzeni. Artysta patrzył na przyrodę jak z wysokiej góry, a wysoki horyzont potęgował poczucie bezkresu.
Artysta europejski, tworząc pejzaż, nie malował konkretnego miejsca. Skomponował majestatyczny obraz wielkiego świata. Artysta poczuł się architektem konstruowania panoramy ziemskiej przestrzeni. Stworzył krajobraz w ogóle. Taki krajobraz może nieść obraz heroiczny i idylliczny, ucieleśniający ideę harmonii. Zastąpił go romantyzm.
Wspaniały rosyjski malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski był artystą romantycznym. Na obrazie żywiołu morza nie znał rywali.
Dziś pejzaże morskie Aivazovsky'ego przyciągają inspiracją, radością inspiracji, która zawsze pochodzi z szalejącego lub pogodnego morza tego niesamowitego mistrza.
Pejzaż romantyczny podejmowało wielu artystów, co jest obecne w sztuce współczesnej.
Krajobraz w sztuce rosyjskiej zaczął wyłaniać się od początkuXIXwieku, wtedy wyobrażenia o pięknie przyrody były romantyczne - tylko odległe, ciepłe kraje wydawały się piękne.
Po raz pierwszy obraz rosyjskiej natury pojawił się w twórczości A. G. Venetsianova. Stworzył na swoich płótnach poetycki, idealny, oddychający spokojem świat wiejskiego życia.
Od środkaXIXwieku rozpoczął się świt rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Przed artystą stanęło zadanie ujawnienia oryginalności piękna naszej ziemi.
W artystycznym odkrywaniu rosyjskiego krajobrazu szczególną rolę odgrywa Iwan Iwanowicz Szyszkin. Śpiewał o naszej naturze jako epickiej, potężnej, heroicznej krainie z rozległymi równinami, z miłością uprawianymi przez człowieka, i wspaniałością lasów.
W wolności obrazów Shishkina jest ogromna siła życiowej afirmacji, która nie istniała przed nim w sztuce rosyjskiego pejzażu. Jego miłość do życia wyrażała się nie tylko w przekazywaniu wielkości natury, ale także w dbałości o najdrobniejsze jej szczegóły, tak pięknie przez niego przedstawiane.
Najbardziej uduchowionym rosyjskim pejzażystą jest Izaak Iljicz Lewitan. Dla niego natura jest drugim „ja”. Jego obrazy oddają najbardziej charakterystyczne, zrozumiałe i bliskie wszystkim osobistym odczuciom. Największym dziełem Lewitana jest „Ponad wiecznym pokojem”. Obraz zawierał refleksje artysty nad niekonsekwencją bytu, nad wiecznością świata i kruchością ludzkiego życia, a jednocześnie nad siłą inspiracji.
Twórczość Lewitana miała ogromny wpływ na losy rosyjskiego malarstwa pejzażowego.
Bank pomysłów
Rozważaliśmy trzy opcje pisania krajobrazu:
Krajobraz w grafice;
Krajobraz z natury;
Krajobraz samodzielnie.
Siatka decyzyjna
Przed rozpoczęciem praktycznej części naszego projektu kreatywnego wykonaliśmy siatkę decyzyjną. Po przeanalizowaniu wszystkich trzech opcji doszliśmy do wniosku, że opcja numer trzy jest dla nas najbardziej optymalna. Wszystkie wyniki są wyświetlane w tabeli:
OpcjeKryteria oceny
opcja 1
Opcja 2
Opcja 3
Dostępność zamówień i popytu na rynku
Dostępność materiałów
Dostępność narzędzi i sprzętu
Wystarczalność wiedzy i umiejętności
Możliwość zastosowania
Narzędzia i wyposażenie
Do realizacji praktycznej części naszego projektu kreatywnego wykorzystaliśmy:
Papier akwarelowy;
Prosty ołówek, kolorowe kredki;
Nożyce;
Gwasz artystyczny;
Lakier do włosów (do utrwalenia zdjęcia;)
Pędzle o różnych numerach.
Podczas pracy z gwaszem artystycznym należy przestrzegać podstawowych zasad pracy z gwaszem:
Pracuj w gwaszu dość proste, ale trzeba pamiętać o podstawowych zasadach, które pomogą uniknąć błędów i stworzyć prawdziwe arcydzieło.
Pierwszym krokiem jest rozcieńczenie go wodą: można przystąpić do pracy dopiero, gdy konsystencja stanie się płynna, kremowa.
Pędzle używane do nakładania gwaszu powinny być jednocześnie miękkie i elastyczne. Kształt nie ma znaczenia: mogą być płaskie lub okrągłe.
Przed przystąpieniem do pracy należy spełnić wymagania sanitarno-higieniczne dotyczące pracy:
Umyć ręce przed rozpoczęciem pracy;
Monitoruj postawę;
Uporządkuj swoje miejsce pracy, gdy skończysz.
Przeprowadziliśmy szkicowe studium rysunku
Rozważaliśmy ogromną liczbę pejzaży w obrazach współczesnych artystów, ale zdecydowaliśmy się rysować według własnego pomysłu.
III . Część praktyczna
Rozpoczęliśmy praktyczną część projektu.
Rysunek jest gotowy!
Wniosek
W swojej pracy przedstawiałem pejzaż.W końcu natura zadziwia nas swoim pięknem i wielkością, to ona daje nam ukojenie swoimi niesamowitymi kolorami.
Unikalne obrazy autorskie są dość drogie, ponieważ są tworzone przez mistrza w jednym egzemplarzu. Tworząc swoje „arcydzieło” poczułem się trochę jak prawdziwy artysta. Mój rysunek zostanie dodany do mojej domowej kolekcji.
Tamara Efremowa
Projekt „Krajobraz”
Karta informacyjna projekt« Sceneria»
Pogląd projekt: Grupa. średniookresowy
Typ: badawczo-twórczy
Adresowanie:
Projekt realizowane w ramach części programowej "Kreatywność artystyczna"
Cel projekt:
Wzbogać doznania sensoryczne dzieci poprzez percepcję estetyczną pejzaż. Rozwijaj kreatywność dzieci.
Zadania:
Wyjaśnij i poszerz wiedzę o gatunku « Sceneria» , jego charakterystyczne i składowe cechy i części.
Naucz się rozumieć „język sztuk pięknych” rysować poprawnie sceneria.
Poprawić umiejętność rysowania drzew, zdradzając ich strukturę, lasy, pola, niebo, morze, domy i ulice, obserwując proporcje, cechy; umiejętności techniczne obrazu natury.
Kształtowanie umiejętności emocjonalnej oceny dzieła, dostrzegania i rozumienia piękna przyrody, wyrażania swojego stosunku do niej poprzez obraz krajobraz
Lokalizacja:
MDOU „Przedszkole nr 29 "Dzwonek" Z. Urusowo”
Daktyle:
marzec-kwiecień 2015 r
Liczba uczestników:
Dzieci - 7 osób
Rodzice
Wiek dzieci:
Dzieci z grupy seniorów.
Wiek - 5-6 lat
Formularz postępowania:
GCD: rysunek, modelowanie, aplikacja
Rozmowy. Czytanie fikcji. Uczenie się.
obserwacje. Opisy. Przesłuchanie. Dyskusja o grze.
Produkt projekt:
Album « Sceneria»
Schemat wdrożenia projekt
Sekcja programowa Rodzaje zajęć dla dzieci i dorosłych
Aktywność w grach "Zbierać sceneria» , "Pory roku", "Części dnia", "Perspektywiczny", "Mozaika", "Zrobić zdjęcie", „Co rośnie w lesie?”, „Kiedy to się dzieje?”, "Zjawiska naturalne", „Natura i człowiek”, „Co jest dobre, a co złe?”,
Edukacja moralna Lekcje tematyczne. Rozmowa „Piękno jest wokół nas”, "Chroń środowisko", „Ja i przyroda”.
Kolaż „Dom pod niebieskim dachem”
Rejestracja wystawy fotograficznej
Poznawanie: Kształtowanie holistycznego obrazu świata Zajęcia poznawcze na ten temat « Sceneria» , "Jak rysować sceneria»
Wycieczka do ogrodu, nad staw. obserwacje. Badanie obrazów, reprodukcji. Rozmowy o porach roku
Komunikacja.
Rozwój mowy Opowiadanie historii na podstawie obrazu I. Shishkina „Na Dzikiej Północy”, I. Lewitan „Złota jesień”, Sowrasow „Grony przybyły”
Opowieść opisowa oparta na obrazie "Zima", "Lato", "Jesień", Wiosna"
Rozmowa "Pory roku", "Części dnia", „Nie ma złej pogody”, "Biała brzoza"
Czytanie beletrystyki Czytanie wierszy E. Trutnevy „Czterech artystów”, « Sceneria» ,
„Niezapominajka Niebo” A.Matutis, „Ziarna na niebie” A.Matutis, "Drzewa" I. Tokmakowa, S. Jesienin "Biała brzoza", „Ptasia wiśnia”, "Jodełkowy" O. Vysotskaya, wiersze o zimie, wiośnie, lecie, jesieni ze zbioru „Od jesieni do lata”, "Pod jednym błękitem..." W. Orłow
Znajomość przysłów i powiedzeń o przyrodzie. Zagadki o przyrodzie.
Kreatywność artystyczna „Mozaika z plasteliny”. „Góry mogą być tylko lepsze niż góry”
Aplikacja „Za górami, za dolinami”, „Kolorowe palmy”, „Śnieżny dom”.
Rysunek „Królestwo drzew”, "Pory roku",
„Podróż do zimowego lasu”, „Gdzie chodzi zima, co przyniosła”, „Biała brzoza pod moim oknem”, „Tęczowy łuk”, „Jesienny las”, "Pada deszcz", "Zima", „Duże i małe jodły”, „Drzewa w śniegu”
musical
Nauka piosenek o przyrodzie, porach roku, zjawiskach przyrodniczych.
Etapy pracy nad projekt
Scena Działania dzieci i rodziców Działania wychowawcy
Sformułowanie problemu
Przygotowawczy
Wpaść w kłopoty
Oni oglądają. Rozważać.
W samodzielnych działaniach przedstawiane są drzewa, kwiaty, krzewy i niebo.
Formułuje problem
Czyta opowiadania i wiersze o przyrodzie, układa zagadki
2. Projekt
Omówienie problemu, przyjęcie zadań Przyzwyczajenie się do sytuacji w grze. Akceptuj zadania.
Zaplanuj działania Wprowadza w sytuację gry. Wyjaśnia problem i formułuje zadania
3. Wyszukiwanie informacji
Pracować nad projekt
Wymyśl historie o przyrodzie, prowadź rozmowę dialogową.
Wybierz materiał wizualny. Narysuj sekwencję obrazów krajobraz. Eksperymentowanie z farbami w poszukiwaniu koloru. Obraz krajobraz z natury, ze zdjęcia, zgodnie z prezentacją.
Stwórz ramy dla swojej pracy. Systematyzuje wiedzę nt krajobraz. Pomaga w rozwiązywaniu problemów.
Organizuje działania mające na celu rozwiązanie problemów. Organizuje pracę nad projekt. Zapewnia pomoc.
Przeprowadza wywiady i obserwacje. Zapewnia różnorodne materiały wizualne. Prowadzi eksperymenty z farbami z dziećmi.
Prezentacja Naucz się wierszy, piosenek o przyrodzie.
Zgadzam się na ochronę projekt.
Reprezentuj produkt działania. Pomaga w zaprojektowaniu albumu z pracami dzieci i rodziców.
Bierze udział w obronie projekt
Album produktów « Sceneria»
Aplikacja:
Gry dydaktyczne według gatunku krajobraz:
Z czego to się składa sceneria(gra obrazkowa)
Cel: Konsolidacja wiedzy dzieci na temat gatunku sceneria, jego charakterystyczne i składowe cechy i części. Wybierz tylko te zdjęcia
które przedstawiają elementy charakterystyczne dla gatunku krajobraz uzasadnij swój wybór.
Materiał: Obrazy przedstawiające elementy przyrody ożywionej i nieożywionej, tematyka, pocztówki
Zebrać sceneria
Cel: Konsolidacja wiedzy o elementach składowych krajobraz o znakach pór roku.
Rozwijaj fantazję, wyobraźnię, pomysł twórczy (skomponuj kompozycję wg zadanego działka: zima lato jesień wiosna)
Materiał: Kolorowe obrazy drzew, kwiatów, traw, gór, jezior, chmur itp. odzwierciedlające sezonowe zmiany w przyrodzie.
Gatunek malarstwa
Cel: utrwalenie wiedzy o obrazie krajobraz, jego znaki. Znajdować
Spośród innych gatunków uzasadnij swój wybór, skomponuj opisową opowieść, która charakteryzuje wybranego sceneria.
Materiał: reprodukcje obrazów różnych gatunków (portret, martwa natura, sceneria)
pory roku
Cel: Utrwalenie wiedzy o sezonowych zmianach w przyrodzie, o kolorze
gamma charakterystyczna dla danej pory roku. Wybierz kolor
karty związane z jesienią, latem, wiosną, zimą.
Utrwalenie wiedzy na temat klasyfikacji zabarwienie: ciepło i zimno.
Materiał: Różnorodne karty z różnymi odcieniami ciepłych i zimnych kolorów. Fikcyjne teksty o porach roku
Części dnia
Cel: Określ, o której porze dnia (poranek popołudnie wieczór noc) zawierać proponowane krajobrazy. Uzasadnij swój wybór krótkim opisem. Wybierz kartę kwiatową, z którą związana jest ta lub inna część dnia
Materiał: Reprodukcje z krajobrazy, które żywo wyrażają części dnia. karty kolorów (różowe, żółte, niebieskie, liliowe, niebieskie odcienie). Teksty artystyczne o częściach dnia
perspektywiczny
Cel: Skonsoliduj wiedzę na temat perspektywy, linii horyzontu, odległości i podejścia
Przedmioty, obrazy pierwszego planu i tła.
Materiał: płaszczyzna przedstawiająca niebo i ziemię oraz wyraźną linię horyzontu. Sylwetki drzew, domów, chmur, gór różnej wielkości (mały średni duży)
Czterech artystów
czterech artystów,
Tyle zdjęć.
Malowany białą farbą
Wszystko z rzędu.
Las i pole są białe, łąki są białe.
Przy ośnieżonych osikach
Gałęzie jak rogi...
Drugi jest niebieski
Niebo i strumienie.
pluskanie w niebieskich kałużach
Stado wróbli.
przezroczysty na śniegu
Lodowa koronka.
Pierwsze rozmrożone łaty, pierwsza trawa.
Na zdjęciu trzeci
Kolory i nie liczą się:
Żółty, zielony, niebieski...
Las i pole w zieleni, błękitna rzeka,
Biały, puszysty
Na niebie są chmury.
A czwarta jest złota
Malował ogrody
pola są urodzajne,
Dojrzały owoc...
Wszędzie jagody
Dojrzewa w lasach.
Kim są ci artyści?
Zgadnij sam!
(E. Trutneva)
W pobliżu rzeki, na klifie,
Wierzba płacze, wierzba płacze.
Może komuś współczuje?
Może przegrzewa się w słońcu?
Może wiatr jest zabawny
Wyciągnąłeś wierzbę za warkocz?
Może wierzba jest spragniona?
Może powinniśmy pójść zapytać?
szkło zimowe
Wiosna płynęła (lód)
Ani śnieg, ani lód
I usunie drzewa ze srebrem. (mróz)
Uciekaj -
Nie biegnij
Leć leć -
Nie lataj. (horyzont)
Dwaj bracia patrzą w wodę
Stulecie się nie zbiegnie. (brzegi)
W niebieskiej koszuli
Biegnie dnem wąwozu. (Zatoczka)
Idziesz - leży przed tobą,
Rozejrzyj się - biegnij do domu. (droga)
Leci w białym stadzie
I błyszczy w locie.
Topi się jak fajna gwiazda
Na dłoni i w ustach.
Jest biały i futrzany
I puszysty jak niedźwiedź.
Rozrzuć to łopatą
Nazwij to teraz! (śnieg)
Malowany bujaczek
Wisiał nad rzeką. (tęcza)
Patrz patrz-
Nici zostały ściągnięte z nieba!
Jaka cienka nitka
Czy chce zszyć ziemię z niebem? (deszcz)
Duży słonecznik na niebie
Kwitnie przez wiele lat
Kwitnie zimą i latem
I nie ma nasion. (Słońce)
rosyjska piękność
Stoi na łące
W zielonej bluzie
w białej sukience. (brzozowy)
W chacie babci
Wiszący bochenek chleba.
Psy szczekają, ale nie mogą tego usłyszeć. (miesiąc)
Co to za dziewczyna?
Nie krawcowa, nie rzemieślniczka,
Nic nie szyje
I w igłach przez cały rok) (Drzewko świąteczne)
Loki wpadły do rzeki
I o czymś smutnym,
Co ona jest smutna?
Nie mówi nikomu. (wierzba)
Krawędź jest widoczna
I tam nie dotrzesz. (tęcza)
Rozproszone Lukerya
srebrne pióra,
Zakręcony, zakręcony.
Ulica stała się biała. (zamieć)
Od kogo, moi przyjaciele,
Nie możesz uciec?
Bezlitośnie w pogodny dzień
Idąc obok nas... (cień)
Biegnie przez gaj -
Myje i płucze
Biegłem wzdłuż łąki -
Pasterka kąpała się. (rzeka)
kolorowa brama
Ktoś zbudował łąkę
Ale nie jest łatwo przez nie przejść, te bramy są wysokie.
Mistrz próbował
Wziął farbę do bramy
Nie jeden, nie dwa, nie trzy
Aż siedem, wyglądasz.
Jak nazywa się ta brama?
Czy potrafisz je narysować? (tęcza)
