Specyfika i powiązania różnych typów aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym – streszczenie. Poziomy wiekowe rozwoju muzycznego dzieci

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej oraz estetycznego podejścia do życia i sztuki to warunki niezbędne do ukształtowania się osobowości holistycznej. Osiągnięcie tego wzniosłego celu jest znacznie ułatwione przez właściwa organizacja edukacja muzyczna dzieci.

Muzyka jest środkiem edukacji estetycznej dziecka

Edukacja estetyczna ma na celu rozwój zdolności przedszkolaków do postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, włączając tym samym różne rodzaje aktywności artystycznej.
Jednym z najzdolniejszych środków edukacji estetycznej jest muzyka. Aby spełniał tę ważną funkcję, konieczne jest rozwinięcie u dziecka ogólnej muzykalności. Jakie są główne cechy ogólnej muzykalności?
Pierwsza oznaka muzykalności - umiejętność wyczucia charakteru, nastrój utworu muzycznego, wczuć się w to, co zostało usłyszane, pokazać postawa emocjonalna zrozumieć obraz muzyczny.
Muzyka ekscytuje małego słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza zjawiska życiowe, budzi skojarzenia. Rytmiczny dźwięk marszu napawa go radością, entuzjazmem, zabawa z chorą lalką napawa go smutkiem. Słysząc w radiu smutną piosenkę wykonaną przez osobę dorosłą, chłopiec powiedział: „Wujek śpiewa o swojej żałobie”. Oznacza to, że dziecko czuło nastrój piosenki, którą przekazuje stan umysłu osoba.
Drugim znakiem muzykalności jest umiejętność słuchania, porównaj, oceń najbardziej uderzające i zrozumiałe zjawiska muzyczne. Wymaga to elementarnej kultury muzycznej i słuchowej, arbitralnej uwagi słuchowej skierowanej na określone środki wyrazu. Na przykład dzieci porównują najprostsze właściwości dźwięków muzycznych (wysokie i niskie, barwę dźwięku fortepianu i skrzypiec itp.), rozróżniają najprostszą strukturę utworu muzycznego (pieśń pieśni i refrenu, trzy części spektaklu itp.), zwróć uwagę na wyrazistość kontrastu obrazy artystyczne(łagodny, przeciągły charakter śpiewanego i energicznego, ruchliwego – refrenu). Stopniowo gromadzi się zbiór ulubionych utworów, których chłopaki słuchają i wykonują z wielką chęcią, kładąc początkowe podstawy gustu muzycznego.
Trzecim znakiem muzykalności jest manifestacja postawa twórcza do muzyki. Słuchając jej, dziecko na swój sposób reprezentuje obraz artystyczny, przekazując go śpiewem, zabawą, tańcem. Na przykład wszyscy szukają wyrazistych ruchów charakterystycznych dla żwawo maszerujących pionierów, ciężko stąpającego niedźwiedzia, zwinnych króliczków itp. Znane ruchy taneczne wykorzystywane są w nowych kombinacjach i wariacjach.
Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch, twórcza wyobraźnia. Doświadczenia dzieci nabierają swoistego kolorytu estetycznego.

Muzyka jest środkiem kształtowania charakteru moralnego dziecka

Muzyka, bezpośrednio wpływając na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Wpływ muzyki jest czasami silniejszy niż perswazja czy instrukcje. Zaznajamiając dzieci z dziełami o różnorodnej treści emocjonalnej i figuratywnej, zachęcamy je do empatii.
Pieśni o Leninie, o kurantach Kremla, o Moskwie wywołują uczucie miłości do naszej sowieckiej Ojczyzny. Okrągłe tańce taneczne różne narody wzbudzać zainteresowanie swoimi zwyczajami, budzić uczucia międzynarodowe. Bogactwo gatunkowe muzyki pozwala dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i dziarskie melodie taneczne. Różnorodność uczuć wynikających z percepcji muzyki wzbogaca doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Zbiorowy penis, tańce, zabawy, gdy dzieci są objęte wspólnymi doświadczeniami, przyczyniają się pod wieloma względami do rozwiązania problemów edukacyjnych. Śpiewanie wymaga wspólnego wysiłku uczestników. Niedokładny śpiew zakłóca dobre brzmienie, wykonanie i wszyscy odbierają to jako porażkę. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występów aktywizują nieśmiałych, niezdecydowanych. Dla osoby rozpieszczonej uwagą, nadmiernie pewnej siebie, pomyślne występy innych dzieci służą jako dobrze znany hamulec przeciwko negatywnym przejawom. Takiemu dziecku można zaoferować pomoc swoim towarzyszom, pielęgnując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając swoje indywidualne zdolności.
Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Naprzemienne wykonywanie różnych zadań, czynności (śpiew, słuchanie muzyki, gra na instrumentach dziecięcych, poruszanie się w rytm muzyki) wymaga od dzieci uwagi, pomysłowości, szybkiej reakcji, organizacji, manifestowania wolicjonalnego wysiłku: wykonując piosenkę, rozpocznij ją i zakończ na czas; w tańcach, grach, umieć działać, słuchać muzyki, powstrzymywać się od impulsywnej chęci szybszego biegania, wyprzedzania kogoś. Wszystko to usprawnia procesy hamujące, kształci wolę.
Zatem działalność muzyczna stwarza niezbędne warunki do formacji cechy moralne osobowość dziecka, kładzie wstępne podwaliny wspólna kultura przyszła osoba.

Muzyka - środek aktywujący zdolności umysłowe

Odbiór muzyki jest ściśle związany z procesami mentalnymi, czyli wymaga uwagi, obserwacji, bystrości umysłu. Dzieci słuchają dźwięku, porównują dźwięki podobne i różne, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystykę cechy semantyczne obrazy artystyczne, naucz się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania wychowawcy, po skończonej pracy dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter zabawy, zauważa, że ​​wymawiany jest tekst literacki piosenki środki muzyczne. Te pierwsze próby oceny estetycznej wymagają aktywnej aktywności umysłowej i są kierowane przez wychowawcę.
Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość poznawcza. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają przedszkolaków o nowe pomysły. Słuchając na przykład piosenki „This is our Motherland” E. Tilicheevy, odczuwają powagę, wzniesienie, radość narodu wychwalającego naszą sowiecką Ojczyznę! Rozwijając dziecko estetycznie i psychicznie, należy wspierać go na wszelkie możliwe, nawet nieznaczne sposoby twórcze przejawy, które aktywują percepcję i reprezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię.
Kiedy dorosły wyznacza dziecku zadania twórcze, pojawia się aktywność poszukiwawcza wymagająca aktywności umysłowej. Na przykład w śpiewie dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii, próbuje znaleźć dopasowanie tekst literacki wyrazista intonacja.
W zajęciach muzyczno-rytmicznych dzieci z wielką przyjemnością wymyślają, łączą ruchy taneczne, śpiewają i poruszają się w takt muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramatyzacja muzyczna zachęcają dzieci do przedstawienia obrazu życia, do scharakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki, słów. Jednocześnie obserwuje się pewną sekwencję: chłopaki słuchają muzyki, omawiają temat, rozdzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które skłaniają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.

Muzyka jest środkiem wychowania fizycznego

Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa na ogólny stan całego organizmu człowieka, powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi i oddychaniu. V. M. Bekhterev, podkreślając tę ​​cechę, udowodnił, że jeśli ustalisz mechanizmy wpływu muzyki na organizm, możesz wywołać lub osłabić pobudzenie. P. N. Anokhin, który badał wpływ trybów głównych i mollowych na stan ciała, dochodzi do wniosku, że umiejętne wykorzystanie melodycznych, rytmicznych i innych elementów muzyki pomaga człowiekowi podczas pracy i odpoczynku. Dane naukowe dotyczące cech fizjologicznych percepcja muzyczna podać materialistyczne uzasadnienie roli muzyki w wychowaniu dziecka.
Śpiew rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedzi wykorzystują śpiew w leczeniu jąkania), przyczynia się do rozwoju koordynacji głosowo-słuchowej. Prawidłowa postawa śpiewaka reguluje i pogłębia oddech.
Zajęcia rytmiczne, oparte na związkach muzyki i ruchu, poprawiają postawę dziecka, koordynację, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo utworu muzycznego wymagają w ruchu odpowiedniej zmiany prędkości, stopnia napięcia, amplitudy i kierunku.
Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje pomiędzy wszystkimi aspektami edukacji rozwijają się w procesie różnych typów i form. działalność muzyczna. Reagowanie emocjonalne i rozwinięty słuch muzyczny pozwolą dzieciom reagować dobre przeczucie i działania, pomogą aktywować aktywność umysłową i stale doskonaląc ruchy, rozwiną fizycznie przedszkolaków.

Metody edukacji muzycznej w przedszkolu: „Doshk. edukacja ”/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarov i inni; wyd. NA. Wetlugina. – wyd. 3, ks. i dodatkowe - M.: Oświecenie, 1989. - 270 s.: notatki.

CECHY WIEKU

ROZWÓJ MUZYCZNY DZIECKO

Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej.

Bardzo istotne cechy rozwój muzyczny to:

• Wrażenia słuchowe, ucho muzyczne;
• Jakość i poziom reakcji emocjonalnej na muzykę o różnym charakterze;
• Najprostsze umiejętności, czynności w śpiewie i wykonaniu muzyczno-rytmicznym.

Pierwszy rok życia. Od pierwszych miesięcy prawidłowo rozwijające się dziecko reaguje na naturę muzyki tzw. kompleksem rewitalizacyjnym, raduje się lub uspokaja. Pod koniec pierwszego roku życia dziecko słucha śpiewu osoby dorosłej, przyzwyczaja się do jego intonacji gruchaniem, bełkotem.

drugi rok życia. Dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, a nawet kolorystykę barwy. Rodzą się pierwsze intonacje śpiewu; śpiewając razem z osobą dorosłą, dziecko powtarza za nim zakończenia fraz muzycznych piosenki. Opanowuje najprostsze ruchy: klaskanie, tupanie, kręcenie się w rytm muzyki.

trzecim i czwartym roku życia. Ten okres rozwoju charakteryzuje się dążeniem do niezależności. Mowa staje się spójna, mięśnie wzmacniają się aparat ruchowy. Dziecko ma chęć tworzenia muzyki, bycia aktywnym. W wieku 4 lat dzieci potrafią samodzielnie zaśpiewać krótką piosenkę, z niewielką pomocą osoby dorosłej. Mają wiele ruchów, które pozwalają im na samodzielne taniec i zabawę.

piąty rok życia. Charakteryzuje się aktywną ciekawością dzieci. To okres pytań: „dlaczego?”, „dlaczego?”. Dziecko zaczyna pojmować związek pomiędzy zjawiskami i zdarzeniami, potrafi dokonywać najprostszych uogólnień. Jest spostrzegawczy, potrafi określić: muzyka jest wesoła, radosna, spokojna; brzmi wysoko, nisko, głośno, cicho; w partii utworu (jedna jest szybka, druga wolna), na jakim instrumencie grana jest melodia (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy). Dziecko rozumie wymagania: jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w spokojnym tańcu okrągłym i jak poruszać się w tańcu.

Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu – chodzenia, biegania, skakania – umożliwia dzieciom szerzej wykorzystywanie ich w zabawach i tańcach. Niektórzy, nie naśladując się nawzajem, starają się spełnić tę rolę na swój własny sposób (na przykład w grze fabularnej). Inni wykazują zainteresowanie tylko jednym rodzajem aktywności, w zależności od indywidualnych skłonności i możliwości każdego z nich.

szósty i siódmy rok życia. Jest to okres przygotowania dzieci do szkoły. Na podstawie zdobytej wiedzy i wrażeń dotyczących muzyki dzieci potrafią nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować dzieło muzyczne, zrozumieć jego środki wyrazu. Poczuj różne odcienie nastroju jakie przekazuje muzyka.

Dziecko jest zdolne do holistycznego postrzegania obraz muzyczny, co jest bardzo ważne dla edukacji estetycznego podejścia do otoczenia. Ale czy to oznacza, że ​​aktywność analityczna może być szkodliwa dla holistycznej percepcji? Badania przeprowadzone w zakresie zdolności sensorycznych i percepcji muzycznej dzieci wykazały interesującą prawidłowość. Holistyczne postrzeganie muzyki nie ulega zmniejszeniu, jeśli zadaniem jest słuchanie, podkreślanie. Wyróżnij najbardziej uderzające środki „języka muzycznego”. Dziecko może te środki przeznaczyć i dzięki nim postępować zgodnie z określonym sposobem podczas słuchania muzyki, śpiewania piosenek i ruchy taneczne. Przyczynia się to do rozwoju muzycznego i słuchowego, przyswojenia umiejętności niezbędnych do przygotowania się do śpiewania z nut.

U dzieci w wieku 6-7 lat aparat głosowy staje się jeszcze silniejszy, zakres rozszerza się i wyrównuje, pojawia się większa melodyjność i dźwięczność. Piosenki, tańce, zabawy wykonywane są samodzielnie, ekspresyjnie i w pewnym stopniu twórczo. Indywidualne zainteresowania i zdolności muzyczne są bardziej wyraźne.

Wychowanie muzyczne spełnia zatem zadanie wszechstronnego i harmonijnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

Znaczący wkład w badania związanych z wiekiem zmian w psychice człowieka, zwłaszcza dzieci w wieku przedszkolnym, wnieśli badacze z zakresu psychologii. Pomysły badania podstawowe A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov i inni naukowcy leżą u podstaw organizacji procesu edukacyjno-wychowawczego w placówkach szkolnych i przedszkolnych. Fizjolog A.A. Na przykład Markosjan opracował szczegółową klasyfikację wiekową obejmującą jedenaście okresów wiekowych. Według badaczki to właśnie one stwarzają jedynie przesłankę do pewnych zmian w organizacji psychicznej dziecka; te zmiany mają wpływ czynniki społeczne, którego nie można już zidentyfikować za pomocą samej psychofizjologii.

Wiek jest zatem pojęciem nie tylko fizjologicznym, ale także społecznym. Interpretacja ta zawarta jest w samej nazwie niektórych okresów wiekowych: „przedszkole”, „szkoła” itp. Z każdym wiekiem w społeczeństwie wiążą się pewne funkcje, np. grupy wiekowe taki czy inny status. Nie można pominąć społeczno-psychologicznego znaczenia podziału wieku rozmawiamy o cechach wieku, które ujawniają się w sferze kontaktu człowieka ze sztuką. Dlatego mówiąc o najlepszy wiek dla rozwoju muzykalności mamy na myśli wiele warunków.

Trzeba wymienić jeszcze jeden istotny wzorzec – funkcje psychiczne rozwijają się nierównomiernie. Pomysł ten wyrazili L. S. Wygotski, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Tak więc L. S. Wygotski zauważa: „... rozwój wyobraźni i rozwój rozumu są bardzo różne w dzieciństwo„. Rozwijając tę ​​myśl, L. I. Bozhovich wskazuje, że granice wieku mogą się przesuwać w zależności od aktywności dziecka i konkretnych warunków, w jakich się znajduje.

Struktura może stać się praktycznym przewodnikiem, jeśli zostanie wykorzystana z myślą o rozwoju muzycznym dzieci. Różne wieki i ich osobowości.

Ale do tego musisz znać wiek i Cechy indywidulane rozwój muzyczny dzieci. Znajomość cech wiekowych dzieci w wieku przedszkolnym pozwala nauczycielowi dowiedzieć się więcej skuteczne sposoby kierownictwo procesy mentalne dziecka, w tym jego rozwój muzyczny.

Pojęcia „wiek” i „etap wiekowy rozwoju” są interpretowane na różne sposoby. Niektórzy uważają etap wiekowy jedynie za naturalny proces biologiczny. Stąd wniosek o niezmienności tych etapów. Inni na ogół odrzucają koncepcję „wieku” i uważają, że na każdym etapie rozwoju dziecko można nauczyć wszystkiego. Stąd całkowite lekceważenie możliwości związanych z wiekiem.

Wczesne i błyskotliwe sukcesy dzieci w działalności muzycznej za każdym razem pozwalają sądzić, że mamy do czynienia ze zjawiskiem rzadkim, wyjątkowym. Istnieją jednak podstawy, aby sądzić, że zdolność odbioru dzieła muzycznego również nie zawsze jest bezpośrednio zależna od wieku.

Opinia o braku bezpośredniego związku zdolności muzycznych z wiekiem ma dwie strony: negatywną i pozytywną. Jego negatywna strona polega na tym, że zaprzecza się zasadności rozwoju zdolności muzycznych w miarę dorastania człowieka. Innymi słowy, dziecko może rosnąć, ale jego zdolność do aktywności muzycznej nie wzrasta (może wręcz przeciwnie, może się cofać), jeśli nie zapewni się optymalnych możliwości jego rozwoju. Pozytyw - polega na tym, że już w młodym wieku dziecko może rozwinąć wrażliwość muzyczną.

Idea istnienia najlepszych okres wieku dla rozwoju zdolności muzycznych powtarza stanowisko L. S. Wygotskiego w sprawie wiodących rodzajów zajęć dla dzieci w różnym wieku. Ale w dziedzinie percepcji muzycznej takiego okresu jeszcze nie znaleziono. Kiedy mówimy „najlepszy”, mamy na myśli nie tyle, że jest to jedyny (na przykład wiek do trzech lat to jedyny czas, w którym dana osoba może nauczyć się mówić), ale to, że przegapiwszy ten wiek, stwarzamy dodatkowe trudności w rozwoju muzycznym. .

Należy podkreślić, że choć wiek w dużej mierze charakteryzuje kształtowanie się jednostki, to o jego dojrzewaniu neuropsychicznym decydują przede wszystkim wszystkie jego doświadczenie życiowe. Osoba na każdym etapie swojego rozwoju ma całkowicie unikalną, pojedynczą właściwość. W tym sensie indywidualne właściwości jakby nakładały się na siebie jego cechy wiekowe, co sprawia, że ​​granice wiekowe percepcji są niezwykle niestabilne, dynamiczne, zmienne, a jednocześnie bardzo zróżnicowane, podatne na wpływy zewnętrzne.

Na jakiej podstawie ustala się granice etapów wiekowych rozwoju dziecka?

Radzieccy psychologowie uważają, że granice te determinują stosunek dziecka do otaczającego go świata, jego zainteresowań i potrzeb w zakresie określonych rodzajów aktywności. Zgodnie z tym można zauważyć następujące etapy wiekowe całego okresu przedszkolnego:

niemowlęctwo (pierwszy rok życia);

wczesne dzieciństwo (od 1 roku do 3 lat);

dzieciństwo w wieku przedszkolnym (od 3 do 7 lat).

Czasu początku rozwoju muzycznego i edukacji należy szukać w przesłankach pojawienia się określonego podejścia do muzyki, pojawienia się reakcji emocjonalnej i słuchowej.

W sowieckiej psychologii i pedagogice uzyskano dane nt wczesne daty przejawy muzykalności. Według A. A. Lyublinskiej w 10-12 dniu życia dzieci reagują na dźwięki.

Na początku pierwszych miesięcy życia (pierwszy etap życia - niemowlęctwo) dźwięk muzyczny oddziałuje na dziecko wyłącznie impulsywnie, wywołując reakcję ożywienia lub spokoju. Tak więc dzieci siedzące spokojnie na arenie, przy niespodziewanych dźwiękach fortepianu, odwracają się, cieszą i zaczynają czołgać się w stronę źródła dźwięku.

Potwierdza to potrzebę wczesnej edukacji muzycznej, a przede wszystkim rozwoju percepcji, gdyż dzieci nie są jeszcze gotowe na inne rodzaje aktywności muzycznej. Zgodnie z tym budowany jest program edukacji muzycznej w placówkach przedszkolnych, który określa pewne zadania dotyczące rozwoju muzycznego dzieci, począwszy od drugiego miesiąca życia. Stopniowo, z wiekiem i poprzez celowe wychowanie, dzieci zaczynają postrzegać muzykę zgodnie z treścią emocjonalną i semantyczną, radosną lub smutną, w zależności od charakteru muzyki, a dopiero później dostrzegają wyrazistość obrazu.

Kolejnym etapem wieku jest wczesne dzieciństwo (1-3 lata). W tym okresie dziecko najwyraźniej przejawia potrzebę komunikowania się nie tylko z dorosłymi, ale także z rówieśnikami. Opanowuje działania orientujące na otaczające obiekty. Dziecko ma ochotę na aktywność muzyczną, dziecko jest zainteresowane poruszaniem się w rytm muzyki, śpiewaniem. Wszystko to stanowi warunek wstępny aktywności muzycznej.

Odbierając muzykę, dzieci wykazują reakcję emocjonalną: radują się lub spokojnie słuchają muzyki. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, najbardziej kontrastujące barwy dziecięcych instrumentów muzycznych. Istnieją również indywidualne różnice w wrażliwości słuchowej, co pozwala niektórym dzieciom dokładnie odtworzyć prostą i krótką melodię.

Pojawiają się pierwsze świadomie odtworzone intonacje śpiewu. A jeśli w drugim roku życia dziecko, śpiewając razem z osobą dorosłą, powtarza zakończenia fraz muzycznych, to pod koniec trzeciego roku życia samodzielnie może odtworzyć melodię małej piosenki (z pomocą nauczyciela) . W tym okresie dzieci często śpiewają z własnej woli, improwizując niektóre intonacje, które im się podobają. Chętnie poruszają się w rytm muzyki: klaszczą, tupią, wirują. Układ mięśniowo-szkieletowy dziecka zostaje zauważalnie wzmocniony, a ruch w rytm muzyki pomaga mu wyrazić swój nastrój.

Kolejnym etapem wiekowym jest właściwie dzieciństwo w wieku przedszkolnym (3-7 lat). Dziecko wykazuje wielką chęć samodzielności, różnorodnych działań, w tym aktywności muzycznej (jeśli zostaną do tego stworzone niezbędne warunki pedagogiczne). Dzieci mają zainteresowania muzyczne, czasami związane z jakimś rodzajem aktywności muzycznej lub nawet z oddzielnym utworem muzycznym. W tym czasie ma miejsce kształtowanie się wszystkich głównych rodzajów aktywności muzycznej: percepcji muzyki, śpiewu, ruchu, aw starszych grupach - gry na instrumentach muzycznych dla dzieci, kreatywności muzycznej. W okresie przedszkolnym dzieci w różnym wieku znacznie różnią się pod względem rozwoju. W zajęciach biorą udział dzieci w wieku 3-4 lat okres przejściowy od najmłodszych lat do przedszkola. Zachowały się w nim cechy charakterystyczne dla poprzedniej epoki. Ale już nastąpiło przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od myślenia wzrokowo-efektywnego do wizualno-figuratywnego, ciało zostaje wzmocnione, poprawiają się funkcje układu mięśniowo-szkieletowego. Dzieci pragną tworzyć muzykę i być aktywne. Opanowują podstawowe umiejętności śpiewu i w wieku czterech lat potrafią już samodzielnie lub z pomocą osoby dorosłej zaśpiewać krótką piosenkę. Umiejętność wykonywania prostych ruchów w rytm muzyki daje dziecku możliwość bardziej samodzielnego poruszania się gry muzyczne, taniec.

Dzieci w średnim wieku przedszkolnym wykazują już większą samodzielność i aktywną ciekawość. To jest okres pytań. Dziecko zaczyna rozumieć powiązania między zjawiskami, zdarzeniami, dokonywać najprostszych uogólnień, także w odniesieniu do muzyki. Rozumie, że kołysankę należy śpiewać spokojnie, „powoli”. Dziecko w tym wieku jest spostrzegawcze, już potrafi określić, jaki rodzaj muzyki jest odtwarzany: wesoła, radosna, spokojna; dźwięki wysokie, niskie, głośne, ciche; na jakim instrumencie gra (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy) Rozumie wymagania, jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w tańcu.

Aparat głosowy dziecka w średnim wieku przedszkolnym zostaje wzmocniony, dzięki czemu głos nabiera pewnej dźwięczności, mobilności. Zakres śpiewu mieści się w przybliżeniu w zakresie re-si pierwszej oktawy. Poprawiona koordynacja wokalno-słuchowa.

Aparat ruchowy zostaje znacznie wzmocniony. Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu (chodzenie, bieganie, skakanie) w procesie wychowania fizycznego pozwala na ich szersze wykorzystanie w zabawach i tańcach muzyczno-rytmicznych. Dzieci są w stanie zapamiętać sekwencję ruchów, słuchając muzyki. W tym wieku wyraźniej ujawniają się zainteresowania różnymi rodzajami aktywności muzycznej.

Dzieci w wieku 5-6 lat na tle swojego ogólnego rozwoju osiągają nowe wyniki jakościowe. Potrafi wyodrębnić i porównać znaki poszczególnych zjawisk, w tym muzycznych, oraz ustalić powiązania między nimi. Postrzeganie jest bardziej celowe: zainteresowania są wyraźniej manifestowane, zdolność nawet motywowania własnych preferencje muzyczne, ich ocena prac. I tak po wysłuchaniu dwóch marszów S. S. Prokofiewa i E. Parłowa poproszono dzieci, aby powiedziały, który z marszów im się podoba i dlaczego. Większość dzieci wybrała „Marsz” S. S. Prokofiewa. Ale ich motywacje były bardzo specyficzne: „Rurystyczna muzyka”, „Ten marsz jest lepszy, są tacy dzielni żołnierze”, „Muzyka ma charakter”. O marszu E. Parlova chłopiec powiedział: „Bardziej mi się podobał, wiemy, jest delikatniejszy”. W wypowiedziach tych wyrażała się chęć odnalezienia prototypów życia wyrażonych środkami muzycznymi, ocena jego ogólnego charakteru („muzyka surowa”, „muzyka ma charakter”, „jest delikatniejsza”), próba porównania jej z własnym doświadczeniem („ wiemy”) jest widoczny. W tym wieku dzieci nie tylko preferują ten czy inny rodzaj aktywności muzycznej, ale także selektywnie traktują różne jej aspekty. Na przykład bardziej lubią tańczyć niż tańczyć, mają ulubione piosenki, gry, tańce okrągłe, tańce. Potrafią wyjaśnić, w jaki sposób wykonywana jest piosenka (na przykład liryczna): „Musisz śpiewać pięknie, długo, czule, delikatnie”. Na podstawie doświadczenia słuchania muzyki dzieci potrafią dokonać pewnych uogólnień prostych zjawisk muzycznych. Tak więc o wstępie muzycznym dziecko mówi: „Gra się to na początku, kiedy jeszcze nie zaczęliśmy śpiewać”.

Struny głosowe dziecka ulegają znacznemu wzmocnieniu, kształtuje się koordynacja głosowo-słuchowa, różnicowane są wrażenia słuchowe. Większość dzieci potrafi rozróżnić wysokie i niskie dźwięki w odstępach piątych, czwartych i trzecich. U niektórych pięcioletnich dzieci głos nabiera dźwięcznego, wysokiego dźwięku, pojawia się bardziej wyraźna barwa. Zakres głosów brzmi lepiej w zakresie re-si pierwszej oktawy, chociaż niektóre dzieci brzmią mocniej wysokie dźwięki- do, re - druga oktawa.

Dzieci w wieku 5-6 lat wykazują zręczność, szybkość, umiejętność poruszania się w przestrzeni, poruszania się w zespole w ruchu. Chłopaki zwracają większą uwagę na brzmienie muzyki, lepiej koordynują ruchy z jej charakterem, formą, dynamiką. Dzięki zwiększonym możliwościom dzieci lepiej uczą się wszelkiego rodzaju czynności muzycznych: słuchania muzyki, śpiewu, rytmicznych ruchów. Stopniowo doskonalą umiejętności gry na instrumentach. Poznaj podstawowe informacje nt umiejętności muzyczne. Wszystko to stanowi podstawę wszechstronnego rozwoju muzycznego dzieci.

Dzieci w wieku 6-7 lat wychowywane są w grupie przygotowawczej do szkoły. Już sama nazwa grupy determinuje jej cel społeczny. Rozwijają się zdolności umysłowe dzieci, wzbogaca się ich myślenie muzyczne. Oto kilka odpowiedzi 6-7-latków na pytanie, dlaczego lubią muzykę: „Kiedy gra muzyka, dobrze się bawimy” (poczuj emocjonalny charakter muzyki); „Muzyka coś mówi”; „Ona mówi, jak tańczyć” (zwracają uwagę na jej funkcję życiową i praktyczną); „Uwielbiam muzykę, gdy brzmi delikatnie”, „Uwielbiam walc – gładką muzykę” (czują i doceniają naturę muzyki). Dzieci potrafią dostrzec nie tylko ogólny charakter muzyki, ale także jej nastrój (wesoły, smutny, czuły itp.). Przypisują już dzieła do określonego gatunku: wesoło, wyraźnie, groźnie, radośnie (około marszu); czule, cicho, trochę smutno (o kołysance).

Oczywiście i tutaj występują różnice indywidualne. Jeśli niektóre dzieci (w tym sześciolatki) udzielają tylko krótkich odpowiedzi (np. „głośno-ciszo”, „wesoło-smutno”), to inne czują, rozumieją bardziej znaczące znaki sztuka muzyczna: muzyka może wyrażać różnorodne uczucia, doświadczenia danej osoby. W rezultacie indywidualne przejawy często „przekraczają” możliwości związane z wiekiem.

Istnieją wyraźne różnice w poziomie rozwoju muzycznego dzieci, które opanowały program edukacji muzycznej w przedszkolu i tych, które takiego przygotowania nie miały (niektóre dochodzą do grupa przygotowawcza od rodziny). Aparat głosowy dziecka w wieku 6-7 lat jest wzmocniony, jednak powstawanie dźwięku śpiewu następuje w wyniku napięcia brzegów więzadeł, dlatego ochrona śpiewającego głosu powinna być najbardziej aktywna. Należy zadbać o to, aby dzieci śpiewały bez napięcia, cicho, a zakres śpiewu powinien stopniowo się rozszerzać (od pierwszej oktawy do drugiej). Ten zakres jest najwygodniejszy dla wielu dzieci, ale mogą występować różnice indywidualne. W zakresie śpiewu dzieci w tym wieku odchylenia są znaczne. Głosy odznaczają się melodyjnością, dźwięcznością, choć zachowane jest specyficznie dziecięce, nieco otwarte brzmienie. Ogólnie chór dziecięcy w wieku 6-7 lat nie brzmi wystarczająco stabilnie i harmonijnie, chociaż mistrzowie-nauczyciele, ucząc się z dziećmi w tym wieku, osiągają dobre sukcesy.

Rozwój fizyczny poprawia się w różnych kierunkach i wyraża się przede wszystkim w opanowaniu głównych rodzajów ruchów, w ich koordynacji. Jeszcze większe możliwości stwarza wykorzystanie ruchu jako środka i sposobu rozwijania percepcji muzycznej. Dzięki ruchowi dziecko może twórczo wyrazić siebie, szybko poruszać się w działaniach poszukiwawczych. Wykonanie piosenek, tańców, zabaw przybiera czasami dość wyrazisty charakter i świadczy o próbie przekazania swojego stosunku do muzyki.

Oprócz śpiewu, słuchania muzyki, ruchów muzycznych i rytmicznych, duże skupienie zajmuje się grą na instrumentach dziecięcych (indywidualnie i zespołowo). Dzieci opanowują najprostsze metody gry na bębnach (bębny, tamburyny, trójkąty itp.), strunach (cytrach), instrumentach dętych (triola, Melodiya-26); zapamiętują ich strukturę, rozróżniają dźwięki według barwy.

Krótki przegląd związanych z wiekiem cech rozwoju muzycznego dzieci można uzupełnić podkreśleniem ich charakterystycznych cech.

Po pierwsze, poziom rozwoju muzycznego zależy od ogólnego rozwoju dziecka, od ukształtowania jego ciała na każdym etapie wieku. Jednocześnie istotne jest rozpoznanie powiązań pomiędzy poziomem estetycznego stosunku dzieci do muzyki (do aktywności muzycznej) a poziomem rozwoju zdolności muzycznych.

Po drugie, poziom rozwoju muzycznego dzieci Różne wieki polega na aktywnej nauce zajęć muzycznych zgodnie z treścią programu. (Jednakże informacje muzyczne odbierane przez dziecko w domu, szersze niż zaplanowano w programie.)

Najważniejsze, co jest podkreślane w programie edukacji muzycznej, aby dzieci zdobywały doświadczenie słuchania.

Nie wszystkie dzieci w tym samym wieku są takie same pod względem rozwoju muzycznego. Istnieją znaczne odchylenia ze względu na ich indywidualne cechy. Jeśli porównamy ogólną strukturę muzykalności z przejawami muzykalności u poszczególnych dzieci, zobaczymy, że niektóre z nich są muzykalne pod każdym względem, inne zaś wyróżniają się swoistym połączeniem indywidualnych zdolności muzycznych. Tak więc, przy bardzo wysokiej jakości percepcji muzycznej, niektóre dzieci okazują się słabsze w śpiewie, tańcu lub dobrym rozwoju. muzyczne ucho nie zawsze towarzyszy zamiłowanie do kreatywności. Dlatego należy wziąć pod uwagę zarówno wiek, jak i indywidualne cechy dzieci.

Ogólnie można sformułować poziom rozwoju muzykalności, do jakiego należy dążyć w praktyce edukacji muzycznej w przedszkolu.

Podajmy przykłady pożądanego poziomu rozwoju muzycznego dziecka w wieku średnim, starszym i szkoła przygotowawcza grupy.

W grupa środkowa dzieci powinny:

reagować emocjonalnie na muzykę, rozpoznawać wszystkie znane utwory, zaznaczać ulubione, rozpoznawać melodię, mówić o utworach, rozróżniać kontrastowy charakter muzyki, dźwięki o wysokości do szóstej;

określić różne odcienie dynamiczne: forte [f] -I głośny, mezzo-forte - umiarkowanie głośny, fortepian [p] - cichy: dźwięk;

śpiewać proste pieśni bez akompaniamentu i z akompaniamentem;

przejść do nieznanej muzyki, oddając jej podstawowy nastrój, wykonywać dokładnie i z przyjemnością ruchy taneczne, wyraźnie dostrzegać prosty wzór rytmiczny na instrumentach perkusyjnych.

Można zatem stwierdzić, że identyfikacja rzekomo istniejących zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym jest możliwa tylko wtedy, gdy można już zdiagnozować ich rozwój, czyli osiągnięty poziom jest już zauważalny.

FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI

PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE

Włodzimierski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny

Katedra Edukacji Przedszkolnej

Test

Temat: teoria i metodologia

rozwój muzyczny dzieci

na temat: „Specyfika i relacja różnego rodzaju Aktywność muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym”

Ukończył: uczeń grupy - DO-41

za dzienne nauczanie

Wydział Pedagogiki i Metod Edukacji Podstawowej

Zavyalova O. Yu.

Wykładowca: Mikhailova N.V.

Włodzimierz – 2010

Wprowadzenie 3

Rozdział 1. Zajęcia muzyczne przedszkolaków 5

1.1 Znaczenie edukacji muzycznej dzieci 5

1.2. Struktura i rodzaje zajęć muzycznych przedszkolaków 8

Rozdział 2. Specyfika aktywności muzycznej przedszkolaków 12

2. 1. Rozwój percepcji muzycznej przedszkolaków 12

2.2. występ muzyczny, twórczość muzyczna,

działalność muzyczno-edukacyjna dzieci w wieku przedszkolnym 16

Wniosek 25

Referencje 26

Wstęp

We współczesnej pedagogice uwaga skupia się na opozycji pedagogiki tradycyjnej i pedagogiki twórczości, dla której najważniejszy jest rozwój aktywności ucznia, niezależnie od jego wieku. To sztuka skierowana na sferę emocjonalno-zmysłową człowieka, która jest bardziej otwarta i responsywna niż struktury abstrakcyjno-logiczne.

Zdaniem wielu badaczy spośród wszystkich rodzajów sztuki muzyka ma najbardziej emocjonalny charakter (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O. P. Radynova, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. S. Tarasov, K. V. Tarasow, V. S. Tsukerman i inni.), ponieważ ma zdolność bezpośredniego ucieleśniania świata ludzkich przeżyć duchowych, różnorodnej gamy uczuć i nastrojów. B.V. Asafiew charakteryzuje muzykę jako „odzwierciedlenie logiki zmieniających się stanów emocjonalnych”; B.M. Teplov - „jako wiedza emocjonalna”. Zatem muzykę uważa się za twórczy sposób opanowania przez dziecko w wieku przedszkolnym wiedzy o emocjonalnym i kulturowym aspekcie społeczeństwa, który kształtuje twórczą postawę człowieka wobec otaczającego go świata i siebie, jego ocenę rzeczywistości, swoje poglądy , ideałów i jest jednym z najpotężniejszych środków kształtowania kultury twórczej osobowości przedszkolaka.

Proces kształtowania się kultury twórczej osobowości przedszkolaków ma swoje własne cechy, które są związane z cechami wiekowymi wieku przedszkolnego. Twórcza działalność muzyczna według O.P. Radynova, jest różne drogi, środek wiedzy dzieci o sztuce muzycznej (a przez nią o otaczającym życiu i o nich samych), za pomocą którego odbywa się kształtowanie kultury twórczej przedszkolaka. 1

Celem mojej pracy jest ukazanie specyfiki i powiązania różnych rodzajów aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Aby osiągnąć ten cel, zidentyfikowano następujące zadania:

Ujawnić istotę aktywności muzycznej dzieci;

Przedstaw specyfikę działalności muzycznej przedszkolaków.

Rozdział 1

Znaczenie edukacji muzycznej dla dzieci

Różne rodzaje sztuki mają specyficzne środki oddziaływania na człowieka. Muzyka natomiast ma zdolność oddziaływania na dziecko już na jego najwcześniejszych etapach. Udowodniono, że już okres prenatalny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama, wpływa na dobrostan dziecka.

Muzyka jest jednym z najbogatszych i najskuteczniejszych środków edukacji estetycznej Wielka siła oddziałuje emocjonalnie, kształci uczucia człowieka, kształtuje gusta.

Współczesne badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych kształtuje podstawy kultura muzyczna- tj. Edukację muzyczną należy rozpoczynać już w wieku przedszkolnym. Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak proces opanowywania mowy, który wymaga środowiska mowy, aby zakochać się w muzyce, tak i dziecko musi mieć doświadczenie w słuchaniu utworów muzycznych. różne epoki i stylach, przyzwyczajaj się do jej intonacji, wczuj się w jej nastroje. Znany folklorysta G.M. Naumenko napisał: „...dziecko popadające w izolację społeczną doświadcza upośledzenia umysłowego, uczy się umiejętności i języka tego, kto je wychowuje, komunikuje się z nim. I jakie informacje dźwiękowe wchłonie w siebie wczesne dzieciństwo, który będzie głównym wspierającym językiem poetyckim i muzycznym w jego przyszłej świadomej mowie i intonacji muzycznej. Staje się jasne, dlaczego te dzieci, które kołysano do kołysanek, wychowywano na tłuczkach, bawiono dowcipami i bajkami, z którymi bawiły się, wykonując rymowanki, według licznych obserwacji, były najbardziej kreatywnymi dziećmi, z rozwiniętym myśleniem muzycznym… „2

Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, doskonali się myślenie, kształtuje się wrażliwość na piękno w sztuce i życiu. „Tylko rozwijając emocje, zainteresowania, gusta dziecka, można wprowadzić go w kulturę muzyczną, stworzyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego poznawania kultury muzycznej. Jeśli w procesie działalności muzycznej kształtuje się świadomość muzyczna i estetyczna, nie pozostanie to bez śladu dla późniejszego rozwoju człowieka, jego ogólnego rozwój duchowy» 3

Podejmując edukację muzyczną, warto pamiętać o ogólny rozwój dzieci. Przedszkolaki mają niewielkie doświadczenie w zakresie wyobrażeń o ludzkich uczuciach, które istnieją prawdziwe życie. Muzyka, która przekazuje całą gamę uczuć i ich odcieni, może rozwinąć te idee. Oprócz aspektu moralnego edukacja muzyczna ma bardzo ważne dla kształtowania uczuć estetycznych u dzieci: włączając się w kulturowe dziedzictwo muzyczne, dziecko poznaje standardy piękna, przywłaszcza sobie cenne doświadczenia kulturowe pokoleń. Muzyka rozwija również psychicznie dziecko. Oprócz różnorodnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa na jej temat zawiera opis treści emocjonalnych i figuratywnych, dlatego słownictwo dzieci wzbogaca się o słowa i wyrażenia figuratywne, charakteryzujące uczucia przekazywane w muzyce. Umiejętność wyobrażenia sobie i odtworzenia wysokości dźwięków w melodii wiąże się także z operacjami umysłowymi: porównywaniem, analizą, zestawieniem, zapamiętywaniem, co wpływa także nie tylko na rozwój muzyczny, ale i całościowy dziecka.

Jak już wspomniano, muzyka rozwija sferę emocjonalną. Reakcja emocjonalna na muzykę jest jedną z najważniejszych umiejętności muzycznych. Jest to związane z rozwojem reakcji emocjonalnej w życiu, z rozwojem takich cech osobowości, jak życzliwość, umiejętność współczucia drugiej osobie.

Zatem znaczenie edukacji muzycznej dzieci jest następujące. Muzyka wpływa na ogólny rozwój: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia myślenie, poprawiają się odczucia estetyczne, rozwija się psychicznie dziecka.

Struktura i rodzaje zajęć muzycznych przedszkolaków

Aktywność to aktywny proces opanowywania doświadczeń społecznych, osiągnięć kulturowych. Przez całe życie człowiek opanowuje różnego rodzaju czynności, w wyniku których kształtują się jego cechy umysłowe i cechy osobowości. Niektóre z nich nabierają szczególnego znaczenia i przebiegają najskuteczniej. W stosunkach wyborczych manifestują się skłonności do określonych rodzajów działalności, cechy osobiste osoby. W aktywności poprawia się percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia, doznania. W procesie jakiejkolwiek aktywności dziecko opanowuje pewne działania, które prowadzą do określonego rezultatu zewnętrznego, oraz wewnętrzne działania mentalne, które stanowią podstawę treści rozwoju umysłowego (percepcja, myślenie, wyobraźnia, pamięć). Podobnie działalność muzyczna składa się z wielu działań. Przykładowo, opanowując piosenkę, dziecko uważnie słucha wstępu do piosenki, stara się rozpocząć ją na czas, łapie zadane tempo, oddaje proste odcienie podczas jej wykonywania i kończy wykonanie w tym samym czasie co jego rówieśnicy . Jak widać działania mogą mieć charakter zewnętrzny, obiektywny: dziecko śpiewa, porusza się, dyryguje, gra na instrumencie itp., jak i wewnętrzny: odbierając muzykę, przesyca się jej nastrojem emocjonalnym, porównuje brzmienie solowe i chóralne, słucha do własnego śpiewu. Jeśli czynność powtarza się wiele razy, stopniowo nabywa się ją i staje się umiejętnością. Połączenie tych umiejętności pozwala dziecku następnie poradzić sobie z nowymi, bardziej złożonymi działaniami. „Aktywność muzyczna przedszkolaków to różnorodne sposoby, środki poznawania przez dzieci sztuki muzycznej (a za jej pośrednictwem otaczającego życia i samych siebie), za pomocą których odbywa się także ogólny rozwój” 4.

W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje aktywności muzycznej: percepcja, wykonanie, twórczość, zajęcia muzyczne i edukacyjne. Wszystkie mają swoje własne odmiany. Zatem odbiór muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj działalności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym rodzajom aktywności. Wydajność i kreatywność realizuje się poprzez śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne oraz grę na instrumentach muzycznych. Muzyczna działalność edukacyjna obejmuje ogólną wiedzę o muzyce jako formie artystycznej, gatunkach muzycznych, kompozytorach, instrumentach muzycznych itp., a także specjalistyczną wiedzę o sposobach wykonania. Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją specyfikę, wiąże się z opanowaniem przez dzieci tych metod aktywności, bez których nie jest to możliwe, i ma specyficzny wpływ na rozwój muzyczny przedszkolaków. Dlatego tak ważne jest wykorzystywanie wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych. Wizualnie struktura, rodzaje działalności muzycznej i ich interakcja znajdują odzwierciedlenie w schemacie opracowanym przez O.P. Radynova na podstawie schematu N.A. Vetluginy.

Percepcja muzyki

Percepcja muzyki stworzonej specjalnie do słuchania Percepcja muzyki w powiązaniu z jej wykonaniem Muzyczne gry dydaktyczne

WYDAJNOŚĆ

Śpiew Ruchy muzyczne i rytmiczne Gra na instrumentach muzycznych

KREACJA

Twórczość pieśniowa Twórczość muzyczna – gra i taniec Gra na instrumentach muzycznych

DZIAŁALNOŚĆ EDUKACYJNA MUZYCZNA

Wiedza ogólna Wiedza szczegółowa związana z różnymi rodzajami zajęć muzycznych

Jak widać na powyższym schemacie, wszystkie działania są ze sobą powiązane i oddziałują na siebie. Każdy rodzaj aktywności służy rozwojowi pewnych zdolności muzycznych. Za pomocą percepcji muzyki, rozróżnienia zabarwienia emocjonalnego, powstaje uczucie modalne. Słuch do dźwięków (reprezentacje muzyczne i słuchowe) rozwija się za pomocą tych czynności, w których przejawia się ta zdolność, a mianowicie w dwóch rodzajach wykonawstwa - śpiewaniu i grze na instrumentach muzycznych ze słuchu. Wrażenie rytmiczne wyraża się przede wszystkim w ruchach muzyczno-rytmicznych, odtwarzaniu schematu rytmicznego w klaskaniu, grze na instrumentach muzycznych, śpiewie. Emocjonalna reakcja na muzykę rozwija się w procesie wszelkiego rodzaju aktywności muzycznej. Jednocześnie w rozwoju zdolności muzycznych różne działania mogą się wzajemnie zastępować. Na przykład słuch wysokościowy można rozwinąć śpiewając lub grając na instrumentach muzycznych; poczucie rytmu - w ruchach muzyczno-rytmicznych itp.

Zatem rodzaje aktywności muzycznej to: percepcja muzyki stworzonej specjalnie do słuchania; postrzeganie muzyki w związku z jej wykonaniem; gry muzyczne i dydaktyczne; śpiewanie; ruchy muzyczne i rytmiczne; grać na instrumentach muzycznych; kreatywność piosenek; twórczość muzyczna – gra i taniec; gra służąca percepcji muzyki stworzona specjalnie do słuchania; postrzeganie muzyki w związku z jej wykonaniem; gry muzyczne i dydaktyczne; śpiewanie; ruchy muzyczne i rytmiczne; grać na instrumentach muzycznych; kreatywność piosenek; twórczość muzyczna – gra i taniec; gra dalej. Wszystkie rodzaje służą do edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

Zatem istota aktywności muzycznej dzieci jest następująca. Muzyka wpływa na ogólny rozwój: kształtuje się sfera emocjonalna, myślenie, poprawiają się odczucia estetyczne. Aktywność muzyczna dzieci składa się z zabaw muzycznych i dydaktycznych; śpiewanie; ruchy muzyczne i rytmiczne; grać na instrumentach muzycznych; kreatywność piosenek; twórczość muzyczna – gra i taniec; gra służąca percepcji muzyki stworzona specjalnie do słuchania; postrzeganie muzyki w związku z jej wykonaniem; gry muzyczne i dydaktyczne; śpiewanie; ruchy muzyczne i rytmiczne; grać na instrumentach muzycznych.

Rozdział 2

2.1. Rozwój percepcji muzycznej przedszkolaków

Percepcja jest odbiciem w korze mózgowej obiektów i zjawisk, które wpływają na ludzkie analizatory. Percepcja to nie tylko mechaniczne, lustrzane odbicie w ludzkim mózgu tego, co znajduje się przed oczami lub co słyszy jego ucho. Percepcja jest zawsze aktywnym procesem, aktywnym działaniem. Jest pierwszym etapem procesu myślowego, dlatego poprzedza i towarzyszy wszelkim rodzajom aktywności muzycznej.

Percepcja muzyki odbywa się już wtedy, gdy dziecka nie można włączyć w inne rodzaje aktywności muzycznej, kiedy nie jest jeszcze w stanie dostrzec innych rodzajów sztuki. Percepcja muzyki jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej we wszystkich okresach dzieciństwa w wieku przedszkolnym. Słuchanie, odbieranie muzyki oznacza rozróżnianie jej charakteru, śledzenie rozwoju obrazu: zmiany intonacji, nastrojów. Znany muzyk-psycholog E.V. Nazaykinsky proponuje rozróżnienie dwóch terminów: percepcji muzyki i percepcji muzycznej, w zależności od tego, czy miało to miejsce. Percepcję muzyczną nazywa percepcją, która miała miejsce – odczuwaną i znaczącą. „Percepcja muzyczna to percepcja ukierunkowana na zrozumienie i zrozumienie znaczeń, jakie posiada muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości, jako estetyczne zjawisko artystyczne” 5 . W przeciwnym wypadku muzyka odbierana jest jako sygnały dźwiękowe, jako coś słyszalnego i działającego na narząd słuchu. Ważne jest, aby kształtować percepcję muzyczną.

Postrzeganie dziecka i osoby dorosłej, ze względu na odmienne doświadczenia muzyczne i życiowe, nie jest tożsame. Postrzeganie muzyki przez dzieci młodym wieku charakteryzuje się mimowolnym charakterem, emocjonalnością. Stopniowo, w miarę zdobywania doświadczenia, w miarę opanowywania mowy, dziecko może bardziej sensownie odbierać muzykę, korelować dźwięki muzyczne ze zjawiskami życiowymi i określać charakter pracy. U dzieci w starszym wieku przedszkolnym, wraz ze wzbogaceniem ich doświadczeń życiowych, doświadczeń słuchania muzyki, percepcja muzyki rodzi bardziej zróżnicowane wrażenia.

Odbiór muzyki przez osobę dorosłą różni się od dziecka tym, że muzyka jest w stanie wywołać bogatsze skojarzenia życiowe, uczucia, a także zdolność rozumienia słyszanej muzyki na innym poziomie niż dzieci.

Jakość odbioru muzyki nie jest jednak związana wyłącznie z wiekiem. Nierozwinięta percepcja jest powierzchowna. Może wystąpić także u osoby dorosłej. Jakość percepcji w dużej mierze zależy od gustów i zainteresowań. Jeśli dana osoba dorastała w środowisku „niemuzycznym”, często rozwija negatywne nastawienie do „poważnej” muzyki. Taka muzyka nie wywołuje reakcji emocjonalnej, jeśli człowiek od dzieciństwa nie jest przyzwyczajony do wczuwania się w wyrażane w niej uczucia. N.A. Vetlugina pisze: „Rozwój wrażliwości muzycznej nie jest konsekwencją dojrzewania człowieka związanego z wiekiem, ale jest konsekwencją celowego wychowania” 6 .

Zatem percepcja zależy od poziomu rozwoju muzycznego i ogólnego człowieka, od celowej edukacji.

W odbiorze dzieł sztuki biorą udział zarówno emocje, jak i myślenie. Podczas słuchania muzyki rola elementu emocjonalnego jest szczególnie duża. Jeśli dana osoba ma rozwiniętą percepcję, rozumie znaczenie utworu muzycznego nawet po jednym słuchaniu. Przy wielokrotnym słuchaniu postrzegany obraz muzyczny pogłębia się, dzieło otwiera się na nowe aspekty. Dlatego w dzieciństwie, kiedy doświadczenie odbioru muzyki jest jeszcze niewielkie, z reguły potrzeba kilku przesłuchań, aby percepcja utworu stała się bardziej znacząca, odczuwalna. Dlatego tak konieczne jest rozwijanie percepcji muzycznej przedszkolaków, jej szkolenie.

Różnica w niuansach muzyki rozwija się u dzieci od najmłodszych lat. Na każdym etapie wieku dziecko rozróżnia najbardziej wyraziste środki wyrazu za pomocą posiadanych możliwości - ruchu, słowa, gry itp. Dlatego rozwój percepcji muzycznej powinien odbywać się poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia. Słuchanie muzyki jest na pierwszym miejscu. Przed wykonaniem piosenki lub tańca dziecko słucha muzyki. Otrzymując od dzieciństwa różnorodne muzyczne wrażenia, dziecko oswaja się z językiem intonacyjnym ludowej muzyki klasycznej i współczesnej, gromadzi doświadczenia w odbiorze muzyki odmiennej stylistycznie, pojmuje „słownik intonacyjny” różnych epok. Słynny skrzypek S. Stadler zauważył kiedyś: „Aby zrozumieć piękną bajkę po japońsku, trzeba ją choć trochę poznać”. Jak wspomniano powyżej, nauka dowolnego języka rozpoczyna się we wczesnym dzieciństwie. Język muzyczny nie jest wyjątkiem. Obserwacje wskazują, że małe dzieci chętnie słuchają muzyki dawnej J.S. Bacha, A. Vivaldiego, W. A. ​​Mozarta, F. Schuberta i innych kompozytorów – spokojnej, pogodnej, serdecznej, zabawnej, radosnej. Na rytmiczną muzykę reagują mimowolnymi ruchami. Przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym krąg znanych intonacji rozszerza się, konsoliduje, ujawniają się preferencje, kształtują się początki gustu muzycznego i kultury muzycznej jako całości.

Postrzeganie muzyki odbywa się nie tylko poprzez słuchanie, ale także poprzez wykonanie muzyczne - śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych.

Zatem rozwój percepcji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym przebiega następująco. Jak już wspomniano, wszystkie rodzaje działalności muzycznej oddziałują na siebie. Percepcja muzyczna dziecka nie rozwinie się i nie poprawi w pełni, jeśli będzie opierać się wyłącznie na słuchaniu muzyki. Dla rozwoju percepcji muzycznej ważne jest wykorzystywanie wszystkich rodzajów wykonawstwa muzycznego.

2.2. występ muzyczny, twórczość muzyczna,

zajęcia muzyczne i edukacyjne dzieci w wieku przedszkolnym

przedstawienie muzyczne odbywa się w śpiewie, ruchach muzycznych i rytmicznych, grze na instrumentach muzycznych. Aby opanować różne rodzaje czynności wykonawczych, konieczne jest wykształcenie u dzieci pewnych umiejętności i zdolności. Niektóre z nich są łatwe do opanowania, inne są trudne. Aby występy i kreatywność dzieci odniosły sukces, dziecko musi gromadzić wrażenia muzyczne (poprzez percepcję muzyki). Jeśli dzieci potrafią rozróżnić zmianę charakteru muzyki, potrafią korelować obrazy muzyczne ze zjawiskami życiowymi, dobrze orientują się w środkach wyrazu muzycznego, wykorzystują doświadczenie percepcji muzyki podczas wykonywania utworów muzycznych i twórczych improwizacji. Bez rozwiniętej percepcji aktywność performatywna dzieci sprowadza się do naśladowania i nie spełnia funkcji rozwojowej.

Często występ dzieci nie ma wartości dla innych ludzi, ale jest niezbędny dla samych dzieci do dalszego rozwoju muzycznego. Trudno zastosować do dziecięcego występu wymóg artyzmu, raczej elementarnej wyrazistości. Za jego pośrednictwem dzieci przekazują swoje uczucia, myśli, doświadczenia.

Wydajność dzieci wymaga pewnych działań szkoleniowych, powtórzeń, ćwiczeń. Błędy intonacyjne w śpiewie dziecięcym przezwycięża się za pomocą ćwiczeń rozwijających słuch tonowy, ustalających koordynację słuchowo-głosową.

Rozważ rodzaje aktywności muzycznej w kolejności.

Śpiewanie. Śpiew jest najpopularniejszym i najbardziej dostępnym rodzajem występów. W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, uczucia modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce, nabywają umiejętności i zdolności. W śpiewie realizowane są potrzeby muzyczne dziecka, tzw. znane i ulubione piosenki, które może on wykonywać do woli w dowolnym momencie. Śpiew jest dla dzieci najbliższy i najbardziej przystępny.

Wpływ śpiewu na rozwój fizyczny dzieci jest oczywisty: przyczynia się do rozwoju i wzmocnienia płuc; rozwijanie koordynacji głosu i słuchu, poprawia mowę dzieci; wpływa na ogólny stan organizmu dziecka; powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi, oddychaniu. Według lekarzy śpiew jest najlepszą formą ćwiczeń oddechowych.

Ruchy muzyczno-rytmiczne. Rytm to jeden z rodzajów działalności muzycznej, w którym treść muzyki, jej charakter, przekazywana jest w ruchach. Podstawą rytmu jest muzyka, a różnorodne ćwiczenia fizyczne, tańce, ruchy fabularno-figuracyjne służą głębszej percepcji i zrozumieniu.

Od czasów starożytnych w wychowaniu dzieci stosowano ruchy do muzyki (starożytne Indie, Chiny, Grecja). Ale po raz pierwszy szwajcarski nauczyciel i kompozytor Emile Jacques-Dalcroze zajął się rytmem i uzasadnił go jako metodę edukacji muzycznej. Przed rytmem postawił przede wszystkim za zadanie rozwijanie zdolności muzycznych, a także plastyczności i wyrazistości ruchów. Szczególna wartość i żywotność jego systemu edukacji muzycznej i rytmicznej leży w jego humanitarnym charakterze. E. Jacques-Dalcroze był przekonany, że rytmu należy uczyć wszystkie dzieci. Rozwinął w nich głębokie „uczucie”, penetrację muzyki, twórczą wyobraźnię, ukształtował umiejętność wyrażania się w ruchu.

BM Teplov udowodnił, że odbiorowi muzyki towarzyszą reakcje motoryczne (wokalizacja, ruchy małych palców itp.). Dlatego też ruchy z powodzeniem wykorzystywane są jako techniki aktywizujące u dzieci świadomość natury melodii, jakości dźwięku (gładki, wyraźny, gwałtowny), środków wyrazu muzycznego (akcent, dynamika, wzloty i upadki melodii, tempo, wzór rytmiczny itp.). Te właściwości muzyki można modelować za pomocą ruchów rąk, tańca i ruchów figuratywnych.

Podczas zajęć rytmicznych ważne jest, aby centrum lekcji stanowiła muzyka. B.M. Teplov pisze: „Gdy tylko (lekcje rytmu) zamienią się w lekcje wychowania ruchów rytmicznych w ogóle, gdy tylko muzyka cofnie się do pozycji towarzyszenia ruchom, całe znaczenie, w każdym razie całe znaczenie muzyczne, z tych lekcji znika” 7 . Aby same dzieci nie skupiały się na lekcji wyłącznie na wykonywaniu ruchów, zajęcia muszą być starannie przygotowane przez nauczyciela, należy poznać elementy ruchów tanecznych. Ważne, aby szkolenie miało charakter rozwojowy, a nie ograniczało się do „szkoleń”.

Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci. W pracy z dziećmi wykorzystuje się różne instrumenty muzyczne i zabawki. Są bardzo interesujące dla dziecka. Inicjatorem nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych już w latach 20. XX wieku była postać muzyczna i nauczyciel N.A. Metlov. Jest właścicielem pomysłu na organizację orkiestra dziecięca(najpierw hałas, potem mieszany). Dużo pracował nad stworzeniem i udoskonaleniem dziecięcych instrumentów muzycznych ze skalą - metalofonem i ksylofonem. Wybrano repertuar obejmujący pieśni ludowe i inne utwory nadające się do gry na instrumentach muzycznych dla dzieci oraz opracowano zasady ich instrumentacji. W swoich publikacjach N.A. Metlov podaje szczegółowe zalecenia metodologiczne dotyczące użytkowania, strojenia instrumentów, kolejności nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych oraz opis metod gry na każdym z nich.

Korzystanie z dziecięcych instrumentów muzycznych i zabawek wzbogaca doświadczenia muzyczne uczniów, rozwija je zdolności muzyczne. Gra na instrumentach muzycznych nieposiadających skali pomaga rozwijać poczucie rytmu, poszerza u dzieci reprezentację barw. Melodyczne instrumenty muzyczne wszystkie trzy podstawowe zdolności muzyczne: zmysł modalny, reprezentacje muzyczno-słuchowe i poczucie rytmu. Aby zagrać melodię ze słuchu, musisz mieć muzyczne i słuchowe wyobrażenia o lokalizacji dźwięków na wysokości i pomysły rytmiczne. Wybierając melodię, należy także wyczuć pociąg do stabilnych dźwięków, rozróżnić i odtworzyć emocjonalną kolorystykę muzyki. Ponadto gra na instrumentach muzycznych rozwija wolę, chęć osiągnięcia celu i wyobraźnię.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę dzieci na wyrazistość barwy każdego instrumentu, zastosować porównania figuratywne i cechy. Dzieci powinny poczuć możliwości wyrazu instrumentów, nauczyć się posługiwania różnorodną barwą barw. W ten sposób rozwija się muzyczna wrażliwość na muzykę - podstawa muzykalności.

Ucząc gry na instrumentach muzycznych, nauczyciel musi brać pod uwagę indywidualne możliwości każdego dziecka. Niektóre dzieci łatwo przyswajają melodie, inne wymagają bardziej szczegółowych prac przygotowawczych.

Na lekcji muzycznej przedszkolaków powinny być obecne wszystkie rodzaje występów muzycznych dla dzieci.

TWÓRCZOŚĆ MUZYCZNA DZIECI. N.A. Vetlugina w swoich badaniach wszechstronnie przeanalizowała możliwości dzieci w wykonywaniu zadań twórczych, genezę twórczości dziecięcej, sposoby jej rozwoju, uzasadniła ideę wzajemnych powiązań, współzależności uczenia się i kreatywności dzieci, udowadniając teoretycznie i eksperymentalnie w jej dzieł, którym te procesy nie przeciwstawiają się, lecz są ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie się wzbogacają. Stwierdzono, że warunkiem koniecznym zaistnienia twórczości dziecięcej jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki, która jest wzorem twórczości, jej źródłem. Inny stan dziecka twórczość muzyczna- Gromadzenie doświadczenia wykonawczego. W improwizacjach dziecko emocjonalnie bezpośrednio wykorzystuje wszystko, czego nauczyło się w procesie uczenia się. Z kolei nauka wzbogacana jest twórczymi przejawami dzieci, nabiera charakteru rozwijającego.

Kreatywność muzyczna dzieci, podobnie jak występy dzieci, zwykle nie ma wartość artystyczna dla ludzi wokół. Jest to ważne dla samego dziecka. Kryterium jego powodzenia nie stanowi wartość artystyczna tworzonego przez dziecko obrazu muzycznego, ale obecność treści emocjonalnych, wyrazistość samego obrazu i jego ucieleśnienia, zmienność i oryginalność.

Aby dziecko mogło skomponować i zaśpiewać melodię, musi rozwinąć podstawowe zdolności muzyczne. Ponadto przejaw kreatywności wymaga wyobraźni, fantazji, swobodnej orientacji w nietypowych sytuacjach.

Twórczość muzyczna dzieci jest z natury działalnością syntetyczną. Może objawiać się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej: w śpiewie, rytmice, grze na instrumentach muzycznych dla dzieci. Ważne jest, aby od wczesnego wieku przedszkolnego kształtować kreatywność piosenek, wykorzystując kreatywne zadania, które są wykonalne dla dzieci. Sukces twórczych przejawów dzieci zależy od siły umiejętności śpiewania, umiejętności wyrażania pewnych uczuć, nastrojów w śpiewie, śpiewania wyraźnie i wyraziście. Aby zorientować przedszkolaków w pisaniu piosenek, N.A. Vetlugina oferuje ćwiczenia mające na celu gromadzenie doświadczeń słuchowych, rozwój reprezentacji muzycznych i słuchowych. Ważne jest, aby zwracać uwagę dzieci na ekspresję ich improwizacji nawet w najprostszych ćwiczeniach. Oprócz śpiewu kreatywność dzieci może objawiać się rytmem i grą na instrumentach muzycznych. Twórcza aktywność dzieci w rytmie w dużej mierze zależy od organizacji nauczania ruchów muzycznych i rytmicznych. Pełnoprawna kreatywność dziecka w rytmie jest możliwa tylko wtedy, gdy jego doświadczenie życiowe, w szczególności idee muzyczne i estetyczne, będzie stale wzbogacane, jeśli istnieje możliwość wykazania się niezależnością.

Większą uwagę należy zwrócić na dobór utworów muzycznych, które będą stanowić scenariusz do samodzielnych działań dzieci. Muzyka programowa zajmuje wiodącą pozycję w zadania twórcze, ponieważ tekst poetycki, słowo przenośne pomaga dziecku lepiej zrozumieć jego treść.

Twórczość instrumentalna dzieci z reguły przejawia się w improwizacjach, tj. komponowanie podczas gry na instrumencie, bezpośrednie, chwilowe wyrażanie wrażeń. Powstaje także na bazie dziecięcych doświadczeń życiowych i muzycznych.

Jeden z warunków sukcesu twórczość instrumentalna- posiadanie elementarnych umiejętności gry na instrumentach muzycznych, różnych metod wydobywania dźwięku, pozwalających przekazać najprostsze obrazy muzyczne (stukot kopyt, magiczne spadające płatki śniegu). Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że tworząc dowolny obraz, konieczne jest wyrażenie nastroju, charakteru muzyki. W zależności od charakteru przekazywanego obrazu dzieci wybierają określone środki wyrazu, co pomaga im głębiej poczuć i zrozumieć cechy ekspresyjnego języka muzyki, zachęca do samodzielnej improwizacji.

DZIAŁALNOŚĆ EDUKACYJNA MUZYCZNA

Wspomniano powyżej, że w przedszkolu przedszkolaki nie tylko uczą się praktycznych umiejętności i zdolności muzycznych, ale także otrzymują niezbędną wiedzę teoretyczną na temat muzyki.

Aby rozwijać zdolności muzyczne, dzieci potrzebują pewnej wiedzy. Rozwój czucia modalnego (rozróżnienie emocjonalnego zabarwienia muzyki – charakteru całego dzieła) implikuje wiedzę, że treścią muzyki są uczucia, nastroje, ich zmiana, że ​​obraz w muzyce wszelkich zjawisk otaczającego świata zawsze ma specyficzny koloryt emocjonalny, że środki wyrazu muzycznego (tryb durowy lub molowy, odmienna barwa, dynamika itp.) tworzą określony nastrój, łagodny lub groźny, wesoły lub uroczysty, że forma muzyczna (liczba części w utworze) determinuje zmiana emocjonalnego zabarwienia muzyki, zmiana charakteru intonacji poszczególnych partii itp.

Aby utworzyć reprezentacje muzyczne i słuchowe, ważne jest, aby wiedzieć, że dźwięki muzyczne mają różną wysokość, a melodia składa się z dźwięków, które poruszają się w górę, w dół lub powtarzają się o tej samej wysokości. Rozwój poczucia rytmu wymaga wiedzy, że dźwięki muzyczne mają różną długość – są długie i krótkie, że się poruszają, a ich naprzemienność może być wymiarowa lub bardziej aktywna, że ​​rytm wpływa na charakter muzyki, jej emocjonalną kolorystykę, sprawia, że gatunki bardziej rozpoznawalne. Kształtowanie motywowanej oceny dzieł muzycznych, oprócz gromadzenia doświadczeń słuchowych, wymaga pewnej wiedzy o muzyce, jej rodzajach, kompozytorach, instrumentach muzycznych, środkach wyrazu muzycznego, gatunkach muzycznych, formach, opanowaniu niektórych terminów muzycznych (rejestr , tempo, fraza, część itp.)

Muzyczne zajęcia edukacyjne nie istnieją w oderwaniu od innych typów. Wiedza, informacja o muzyce przekazywana jest dzieciom nie sama, ale w procesie percepcji muzyki, wykonania, kreatywności, po drodze do miejsca. Każdy rodzaj działalności muzycznej wymaga pewnej wiedzy. Do rozwoju performansu, kreatywności potrzebna jest szczególna wiedza na temat metod, technik wykonawczych, środków wyrazu. Ucząc się śpiewu, dzieci zdobywają wiedzę niezbędną do opanowania umiejętności śpiewania (tworzenie dźwięku, oddychanie, dykcja itp.). Podczas zajęć muzyczno-rytmicznych przedszkolaki opanowują różne ruchy i metody ich wykonywania, co również wymaga specjalnej wiedzy: o fuzji natury muzyki i ruchów, o wyrazistości obrazu gry i jej zależności od natury muzyki, środki wyrazu muzycznego (tempo, dynamika, akcenty, rejestr, pauzy). Dzieci uczą się nazw kroków tanecznych, uczą się nazw tańców, tańców okrągłych. Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, dzieci zdobywają także pewną wiedzę na temat barw, metod i technik gry na różnych instrumentach.

Dzieci wykazują skłonność do określonych rodzajów zajęć muzycznych. Ważne jest, aby dostrzec i rozwinąć w każdym dziecku chęć komunikowania się z muzyką w takim rodzaju aktywności muzycznej, którym wykazuje największe zainteresowanie i w którym najpełniej realizuje swoje możliwości. Nie oznacza to jednak, że nie powinien on opanować innych rodzajów aktywności muzycznej. Nie sposób jednak nie wziąć pod uwagę stanowiska psychologii w sprawie wiodących rodzajów działań wpływających na rozwój jednostki. Jeżeli te wiodące rodzaje aktywności pojawiły się w dzieciństwie w wieku przedszkolnym, należy wziąć pod uwagę cechy każdego dziecka i odpowiednio ukierunkować proces edukacji muzycznej na rozwój właśnie jego zdolności, skłonności i zainteresowań. W przeciwnym razie, jak już zauważyliśmy, proces uczenia się sprowadza się do „szkolenia”. Jeśli szkolenie prowadzone jest bez indywidualnie zróżnicowanego podejścia, przestaje mieć charakter rozwojowy.

Zatem występy muzyczne odbywają się poprzez śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych. Głównym warunkiem pojawienia się twórczości muzycznej dzieci jest nagromadzenie wrażeń z percepcji sztuki, która jest wzorem kreatywności, jej źródłem. Kolejnym warunkiem twórczości muzycznej dzieci jest gromadzenie doświadczeń wykonawczych. Aby rozwijać zdolności muzyczne, dzieci potrzebują pewnej wiedzy.

Specyfika aktywności muzycznej przedszkolaków jest więc następująca. Percepcja muzyczna dziecka nie rozwinie się i nie poprawi w pełni, jeśli będzie opierać się wyłącznie na słuchaniu muzyki. Dla rozwoju percepcji muzycznej ważne jest wykorzystywanie wszystkich rodzajów wykonawstwa muzycznego. Odbywa się poprzez śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych. Warunkiem pojawienia się twórczości muzycznej dzieci jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki i gromadzenie doświadczeń wykonawczych, a do rozwoju zdolności muzycznych dzieci potrzebują pewnej wiedzy.

Wniosek

Celem mojej pracy było ukazanie specyfiki i powiązania różnych rodzajów aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Aby osiągnąć ten cel rozwiązałem następujące zadania:

Ujawniła istotę aktywności muzycznej dzieci: wszystkie rodzaje aktywności muzycznej współdziałają ze sobą. Percepcja muzyczna dziecka nie rozwinie się i nie poprawi w pełni, jeśli będzie opierać się wyłącznie na słuchaniu muzyki. Dla rozwoju percepcji muzycznej ważne jest wykorzystywanie wszystkich rodzajów wykonawstwa muzycznego.

Pokazała specyfikę działalności muzycznej przedszkolaków. Dla rozwoju percepcji muzycznej ważne jest wykorzystywanie wszystkich rodzajów wykonawstwa muzycznego. Odbywa się poprzez śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych. Warunkiem pojawienia się twórczości muzycznej dzieci jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki i gromadzenie doświadczeń wykonawczych, a do rozwoju zdolności muzycznych dzieci potrzebują pewnej wiedzy.

Bibliografia:

1. Radynova O.P. Edukacja muzyczna przedszkolaków / O.P. Radynow. - M.: VLADOS, 1994

2. Nazaikinsky E.V. Percepcja muzyczna jako problem muzykologii // Percepcja muzyki – M., 1980

3. Pietruszyn V.I. Psychologia muzyczna M., 1997

4. Nazaikinsky E.V. O psychologii percepcji muzycznej. - M.: 1972

5. Vetlugina N.A. Edukacja muzyczna w przedszkolu - M.: Edukacja, 1981

6. Tarasow G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej – M., 1986

1 Radynova O.P. Edukacja muzyczna przedszkolaków / O.P. Radynow. - M.: VLADOS, 1994

2 Nazaikinsky E.V. Percepcja muzyczna jako problem muzykologii // Percepcja muzyki – M., 1980

3 Pietruszyn V.I. Psychologia muzyczna M., 1997

4 Pietruszyn V.I. Psychologia muzyczna M., 1997

5 Nazaikinsky E.V. O psychologii percepcji muzycznej. - M.: 1972

dzieci przedszkole wiekStreszczenie >> Kultura i sztuka

... relacja ... zajęcia. Rozwój zdolności artystycznych dzieci przedszkole wiek ... zajęcia dzieci"(1961) stawia pytanie o potrzebę formowania dzieci przede wszystkim umiejętności” Widzieć" ... różny obszary zajęcia człowiek... specyfika. ...

rozwój sensoryczny dzieci wczesny wiek (2)

Streszczenie >> Pedagogika

... dzieci posłuchaj występu musical Pracuje. Dzieci ... różny gatunek jego zajęcia dokładnie ze sobą powiązane i są współzależne. Celem rozwoju sensorycznego jest kształtowanie zdolności sensorycznych w dzieci ... specyfika ... dzieci przedszkole wiek.- ...

Formowanie zainteresowania twórczością Charushina wśród dzieci przedszkole wiek

Streszczenie >> Pedagogika

... przedszkole wiek z twórczością E. I. Charushin obejmuje stopniowe zapoznawanie się z dziełami, różnorodnością metod i technik, relacja różny gatunek zajęcia ...

Psychologiczne i pedagogiczne podstawy efektywności edukacji obywatelskiej dzieci przedszkole wiek V

Praca dyplomowa >> Pedagogika

Zależności specyfika obszary). Oni... także w wzajemne połączenia różny fundusze i...inne rodzaje zajęcia zapewnianych przez program podstawowy (mowa, musical, ... rodzaje zajęcia. 5. Zasada widoczności materiał wizualny Dla dzieci przedszkole wiek ...

Wycieczka w historię.

Muzyka zawsze odgrywała szczególną rolę w społeczeństwie. Już starożytni wiedzieli, że sztuka ma działanie lecznicze! W Starożytna Grecja Pitagoras na swoim uniwersytecie w Krotonie rozpoczynał i kończył dzień śpiewem: rano – aby oczyścić umysł ze snu i pobudzić do aktywności, wieczorem – aby się wyciszyć i nastawić na odpoczynek.

W starożytności ośrodki muzyczne i medyczne leczyły ludzi z tęsknoty, zaburzeń nerwowych, chorób układu sercowo-naczyniowego. Muzyka wpływała na rozwój intelektualny, przyspieszając rozwój komórek odpowiedzialnych za inteligencję człowieka. To nie przypadek, że zajęcia matematyczne w szkole pitagorejskiej odbywały się przy dźwiękach muzyki, co zwiększa wydajność i aktywność umysłową mózgu.

Muzyka może zmienić rozwój: przyspieszyć wzrost niektórych komórek, spowolnić wzrost innych. Ale co najważniejsze, muzyka może wpływać na samopoczucie emocjonalne człowieka. nieśmiertelni dzieła muzyczne Mozart, Beethoven, Schubert, Czajkowski są w stanie aktywować procesy energetyczne organizmu i skierować je do jego fizycznej regeneracji.

Ale wszystkie te eksperymenty przeprowadzono na dorosłych. Wpływ muzyki na stan dzieci jako pierwszy w naszym kraju badał wybitny psychoneurolog V. M. Bekhterev na początku XX wieku. Już wtedy było jasne, że dzieciom warto słuchać klasyki i kołysanek, że muzyka nie tylko je rozwija, ale także je leczy. Dwanaście - piętnaście lat temu naukowcy z Instytutu Pediatrii Rosyjskiej Akademii Nauk Medycznych postanowili znaleźć naukowe uzasadnienie metody muzykoterapii. A pierwszymi pacjentami poddanymi muzykoterapii były noworodki z oddziału wcześniaków.

Co wykazały badania.

U dzieci dotkniętych brakiem tlenu w okresie rozwoju płodowego, niezależnie od tego, czy są urodzone o czasie, czy wcześniakiem, z reguły aktywność enzymów komórkowych jest zmniejszona. Po tym, jak pozwolono dzieciom słuchać muzyka klasyczna, wzrosła w nich aktywność enzymów komórkowych. Wykazano to poprzez analizę cytochemiczną. Niemowlęta mierzyły także ciśnienie krwi, tętno i rytm oddechu. I wszędzie widzieli klasyczną reakcję adaptacyjną: ciało dostosowało się do środowiska i poczuło się lepiej.

A może dzieci tak reagują na każdy bodziec dźwiękowy – tykanie budzika, rozmowę? Może harmonia i melodia nie mają z tym nic wspólnego? Naukowcy bawili się niemowlętami metronomem, który wybijał powolny rytm w rytm spokojnej muzyki. Na zewnątrz noworodki zachowywały się dobrze: uspokoiły się, zasnęły. Ale analiza cytochemiczna beznamiętnie zauważyła: na tle działającego metronomu w komórkach następuje hamowanie enzymów. To, nawiasem mówiąc, dowód na to, że muzyka rockowa z wyraźnym pulsującym rytmem jest szkodliwa dla małych dzieci.

Po opuszczeniu szpitala przez noworodki lekarze zalecili rodzicom kontynuowanie w domu zajęć muzykoterapii, połączonych z masażami, gimnastyką specjalną i ćwiczeniami w wodzie. Rodzice różnie podchodzili do takich rad, ktoś wtedy pozwalał dziecku słuchać muzyki, ktoś nie…

Ale kiedy rok później wszystkie te dzieci zostały zbadane w Instytucie Pediatrii, okazało się, że są ciekawe rzeczy. Niemowlęta, które stale słuchały muzyki klasycznej, lepiej radziły sobie z zaburzeniami neurologicznymi niż te, których rodzice nie wierzyli w uzdrawiającą moc muzykoterapii. Tak powstały wiarygodne statystyki.

Jakiej muzyki powinny słuchać dzieci?

Pobudliwe, niespokojne dzieci czerpią korzyści z melodii wolne tempo- „adagio”, „andante”. Są to przeważnie drugie części sonat klasycznych, koncerty instrumentalne. Nasi lekarze od początku swoich badań opierali się na doświadczeniach Niemców w tym zakresie – w Niemczech było najwięcej literatury na ten temat, w ich programach dominował język niemiecki i niemiecki. Klasyka wiedeńska: Mozart, Schubert, Haydn… Następnie dodano Vivaldiego, Czajkowskiego… Może to być np.: 2 część „Małej nocnej serenady” Mozarta, „Zima” z „Czterech pór roku” Vivaldiego, duet Lisy i Polina z oper Czajkowskiego Królowa pik, kołysanki.

Wysłuchanie II części „Małej nocnej serenady” W. Mozarta.

Co więcej, melodia ze słowami oddziałuje na dzieci bardziej niż melodia bez słów. A śpiew na żywo jest silniejszy niż wykonanie instrumentalne nagrane na płycie lub kasecie. I niezależnie od tego, w jakim języku śpiewają, noworodki doskonale słuchają na przykład kołysanek Brahmsa czy kolęd w języku niemieckim.

A dla dzieci z zespołem ucisku, które źle ssą, czasem nawet nieregularnie oddychają, sprawdzają się utwory w tempie „allegro” i „allegro moderato” Mozarta, Schuberta, Haydna… Na przykład: walce z baletów Czajkowskiego, „Na trojce” z własnych „Porów roku”, „Wiosna” z „Porów roku” Vivaldiego oraz melodie marszowe.

Słuchanie „Wielkiego Walca” P.I. Czajkowski z baletu „Jezioro łabędzie”.

Sesje muzykoterapii mają również dobry wpływ na zdrowe, prawidłowo rozwijające się dzieci. W końcu czasami muszą się uspokoić lub odwrotnie, rozweselić. Można to więc zrobić za pomocą muzyki relaksacyjnej lub aktywizującej. W żadnym wypadku nie należy pozwalać dzieciom na słuchanie muzyki przez słuchawki. Nasze uszy są naturalnie przystosowane do rozpraszania dźwięku. Dźwięk kierunkowy może powodować uraz akustyczny niedojrzałego mózgu.

Relaks na poziomie komórkowym.Teraz rodzice duży wybór- mogą kupić kasety audio i płyty CD z tradycyjną muzyką klasyczną. Albo kasety z klasyką ułożone specjalnie dla dzieci. Tam do zespołu instrumentów wprowadzono dzwony. A w sprzedaży są też nagrania muzyki klasycznej na tle odgłosów natury – szumu potoku, szumu fal, odgłosów lasu… Kasety audio nazywają się: „Dziecko w lesie”, „Dziecko nad morzem” ”, „Dziecko nad rzeką”… Również przyjemne lekarstwo. Słuchaj muzyki ze swoim dzieckiem i zrelaksuj się, ponieważ matki niespokojnych dzieci potrzebują po prostu dobrego odpoczynku, na poziomie komórkowym.

Każda sztuka rozwija, kształci osobowość dziecka, pozwala zrozumieć życie, odnaleźć i poznać siebie, kształtować poczucie własnej wartości. Specjalnie dobrana muzyka może ogólnie zoptymalizować pracę mózgu. Jeśli chodzi o rozwijający się mózg małe dziecko, wówczas wpływy muzyczne mogą pełnić funkcję konstrukcji mózgu. Dlatego bardzo ważne jest, aby dziecko od urodzenia (a nawet wcześniej) miało możliwość słuchania pięknej i „bogatej” muzyki. Dzieci matek, które słuchały muzyki w dwudziestym ósmym – trzydziestym szóstym tygodniu ciąży, zaczynają reagować na dźwięki szybciej niż inne, rozpoznawać melodie. Mają lepszą pamięć.

Wpływ muzyki na rozwój płodu polega również na tym, że dzieci, które słuchały muzyki w łonie matki, zaczynają szybciej siadać, chodzić i mówić.

Przeprowadzone eksperymenty pokazują, że np. płód reaguje na dźwięk V Symfonii Beethovena – dziecko zaczyna się poruszać, rytm jego serca przyspiesza.

Słuchanie fragmentu V Symfonii L.V. Beethovena.

Dziecko inaczej reaguje na melodyjną, spokojną muzykę – serce bije wolniej. Dlatego dźwięki przyczyniają się do rozwoju aktywności motorycznej płodu. Do tego muzyka dochodząca ze świata zewnętrznego - jak na razie jedyny sposób zdobyć trochę informacji o tym świecie.

Muzyka pozytywnie wpływa na dziecko zarówno przed urodzeniem, jak i w okresie późniejszym. Muzyka uspokaja dziecko. Wspomaga rozwój fizyczny i psychiczny. Dlatego ważne jest, aby matki śpiewały swoim dzieciom, zwłaszcza piosenki melodyjne.

Naukowcy aktywnie badają wpływ muzyki na rozwój fizyczny dzieci. Według szeregu badań jeszcze przed urodzeniem dziecko słyszy dźwięki i odczuwa wibracje ze świata zewnętrznego. Kiedy rodzice śpiewają i rozmawiają z nienarodzonym dzieckiem, uważa się, że komunikuje się ono także z nimi i ze światem zewnętrznym. Dzieci mogą reagować na dźwięki, najczęściej w postaci wstrząsów. Niektóre badania wykazały, że dzieci, nawet w łonie matki, mają swoje własne preferencje muzyczne. Jeśli słuchasz lirycznej muzyki klasycznej, istnieje duże prawdopodobieństwo, że Twoje dziecko uspokoi się i przestanie kopać. A muzyka w stylu rocka czy metalu potrafi wywołać prawdziwy taniec w brzuchu mamy.

Naukowcy zaangażowani w badania naukowe na temat wpływu muzyki na rozwój fizyczny dzieci uważają, że słuchanie Mozarta przyczynia się do rozwoju aktywności umysłowej dzieci. Naukowcy nazywają to zjawisko „efektem Mozarta”. Aby odczuć dobroczynny wpływ muzyki na dziecko, lekarze często zalecają mamom częstsze słuchanie muzyki lirycznej (zwłaszcza klasycznej). Muzyka postrzegana jest jako część natury człowieka, która powoli, ale skutecznie przywraca harmonię w życiu i przyczynia się do dalszego rozwoju rozwój fizyczny dziecko.

Od dawna zaobserwowano, że dzieci dobrze zasypiają przy kołysankach lub czytaniu książki. Dźwięki, szczególnie te melodyjne, uspokajają i usypiają dzieci. Muzyka przyczynia się również do szybkiego rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. Pomaga także dzieciom w wieku szkolnym szybciej uczyć się języków obcych. Przecież wiadomo, że nawet małe dzieci z łatwością zapamiętują piosenki w innym języku, nawet nie znając znaczenia słów. Ale to jest ich pierwszy krok w stronę nauki tego języka. Dzieci znacznie chętniej zapamiętują i odtwarzają piosenki niż pojedyncze słowa i teksty. Ponieważ śpiewanie jest dla dzieci łatwiejsze niż mówienie, muzykę uważa się za skuteczną metodę leczenia jąkania u dzieci. Muzyka pomaga poprawić mowę, a to, czego dzieci nie potrafią powiedzieć, można łatwo zaśpiewać.

Według amerykańskich badaczy, uzdrawiająca moc muzyka jest potrzebna do normalizacji ciśnienia krwi, pomaga aktywować aktywność mózgu i wzmacnia układ odpornościowy. Rytmiczna i energetyczna muzyka marszowa angażuje wiele mięśni, co niezwykle korzystnie wpływa na rozwój fizyczny dzieci. Dlatego wielu wykonuje ćwiczenia przy brawurowej muzyce. Dla niektórych dzieci muzyka jest środkiem skupienia. Uruchamia dzieci w skupieniu, pomaga skupić myślenie na konkretnym temacie, a jednocześnie łagodzi stres i zmęczenie. Jeśli Twoje dziecko zasypia i budzi się przy muzyce, będzie o wiele szczęśliwsze i zdrowsze.

Jednak zamiast słuchać muzyki, dużo korzystniej jest samemu zaśpiewać. Australijscy lekarze nawet praktykują celów leczniczych sesje śpiewu. Wystarczy zanucić najprostszą melodię, żeby poczuć się lepiej. Dlatego lekcje śpiewu czy muzyki są bardzo przydatne dla rozwoju fizycznego dzieci. Uczy miłości do życia. Dzięki temu dzieci, których pasją jest muzyka, stają się bardziej wykształcone, uważne, uczciwe w relacjach z innymi ludźmi, emanują spokojem i pozytywny nastrój. „Muzyczne” dzieci rozwijają się w rozwój intelektualny szybciej niż ich rówieśnicy. Muzyka się rozwija Umiejętności twórcze dzieci, estetyka, kultura zachowania, pomaga budować relacje oparte na zaufaniu i zawierać nowe przyjaźnie.

Muzykę można wyrażać nie tylko za pomocą instrumentów muzycznych i urządzeń odtwarzających dźwięk. Muzyka zakodowana jest w dźwiękach natury – szumie fal i szelescie liści na wietrze, śpiewie ptaków i świerszczy, szelest deszczu i tak dalej. Dlatego częściej przebywaj na łonie natury. Znajdź dokładnie taką muzykę, którą Twoje dziecko lubi najbardziej i staraj się jej słuchać jak najczęściej.

Wczesny przeżycie muzyczne, a także zajęcia muzyczne (śpiew, poruszanie się w rytm muzyki, odtwarzanie muzyki, słuchanie muzyki itp.).otworzyć dostęp do wrodzonych mechanizmów odpowiedzialnych za percepcję, rozumienie muzyki i rozszerzyć wykorzystanie tych mechanizmów do kształtowania innych wyższych funkcji mózgu.

Ukuty niedawno termin „muzykoterapia” może stanowić dodatkowy bodziec do rozwoju dzieci. Opiera się na kilku podstawowych definicjach: słuchanie muzyki rozwija myślenie wizualno-figuratywne- umiejętność analizy obrazu, a następnie jego syntezy. Ten rodzaj myślenia leży u podstaw matematyki, inżynierii i innych dyscyplin;

im szybciej dziecko oswoi się z muzyką, tym większa szansa, że ​​się w niej zakocha i naprawdę ją opanuje;

zabawy muzyczne łączą mówienie i śpiewanie z rytmicznymi ruchami. Obszary mózgu odpowiedzialne za te działania kontrolują także impulsy motoryczne, dzięki czemu dziecko coraz bardziej uczy się panowania nad swoim ciałem.

Gry muzyczne pomagają dziecku wykorzystywać wiele umiejętności jednocześnie w pracy, co rozwija wielostronne połączenia nerwowe..

Dziecko, które od najmłodszych lat słucha muzyki „na żywo” i się nią bawi instrumenty muzyczne, z większym prawdopodobieństwem zrealizuje swój wrodzony potencjał muzyczny, gdy dorośnie;

kiedy dziecko słucha muzyki klasycznej, wzmacniają się połączenia mózgowe odpowiedzialne za jego zdolności matematyczne;

kontakt z muzyką jest niezwykle ważny dla mowy i rozwój emocjonalny, a także wzmacniające zdolności motoryczne;

rytmiczne piosenki, które śpiewasz swojemu dziecku, przyczyniają się do rozwoju jego mózgu.

Zatem muzyka, ze względu na swoją wewnętrzną naturę, musi taka być część integralna jakiekolwiek wychowanie.

W „Metodach wychowania muzycznego” N. Vetlugina pisze, że śpiew rozwija aparat głosowy, mowę, wzmacnia struny głosowe i reguluje oddychanie. Zajęcia rytmiczne sprzyjają rozwojowi fizycznemu dzieci, poprawiają koordynację ruchów, poprawiają postawę, zwiększają siły witalne, co stwarza u dziecka pogodny, radosny nastrój i korzystnie wpływa na stan całego organizmu.

chirurg dziecięcy, dentysta