Opis obrazu: odpoczynek po bitwie. Esej na podstawie obrazu Neprincewa „Odpoczynek po bitwie”

Esej na podstawie obrazu: Yu M. Neprintseva „Odpoczynek po bitwie”.
Neprintsev przeżył wojnę, ale nic nie było w stanie go zaskoczyć. Wydawało mu się, że doświadczył już wszystkiego. Nagle natknął się na wiersz Twardowskiego, który żywo przedstawiał życie prostego żołnierza. Praca była tak realistyczna, że Wasilij Terkin pojawił się przed oczami artysty jak żywy.
Nieprintsev przedstawił na swoim płótnie żołnierzy udających się na odpoczynek. Jeden żołnierz coś mówi, drugi pali. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy są zajęci swoimi sprawami, ale wszystkich łączy miłość do Ojczyzny. Są spokojni i pogodni, więc nie można nawet uwierzyć, że ci ludzie właśnie spojrzeli śmierci w oczy.
Za żołnierzami wznosi się majestatyczne miasto, które zadziwia swoją skalą. To miasto wabi i wzywa ludzi do zwycięstwa. Od razu staje się jasne, że ludzie walczą o swoją wolność, o wolność swojej ojczyzny. To nie przypadek, że ludzie są pokazani tak pogodni, niemal beztroscy. Bronią prawdy, która wydaje się niedostępna dla wroga.
Aby dodać powagi obrazowi, autor użył białych farb, które dają nadzieję na szczęśliwy wynik bitwy. Spodobało mi się to zdjęcie ze względu na jego optymizm i radość. Choć na płótnie są ciemne kolory, zwyciężyła czystość i wiara w świetlaną przyszłość.

Malarstwo Yu M. Neprintseva „Odpoczynek po bitwie”.
W sztuce często zdarza się, że tematy, na których opierają się dzieła różnych autorów, przenikają się i wzajemnie wzbogacają, tworząc w syntezie nowe, piękne dzieło. Tak było z wierszem N. Załotskiego „Portret” („Malarstwo miłosne, poeci”) i obrazem Rokotowa „Portret Strujskiej”, operą Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza „Katerina Izmailowa” napisaną na podstawie opowiadania Leskowa „Lady Makbet z Mtsenska”, operą Nieprintsewa obraz „Odpoczynek po bitwie”, w którym nawiązuje do wiersza „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego. Opierając się o pień sosny, nie szczędząc kudła, Terkin opowiadał o wojnie w czasie wojny. Środek obrazu, zajęty przez bojowników, podkreśla jaskrawoczerwoną sakiewkę w rękach narratora. Zawodnik mówi coś wesoło do obecnych. Pamiętam „rozmowy polityczne” Terkina - „nie zniechęcajcie się”, kiedy żartował, podnosząc ducha bojowników. Poważny gawędziarz zabawia otaczających go ludzi żartem. Widać to wyraźnie na obrazie Nieprintsewa. Prawdopodobnie żołnierze właśnie opuścili bitwę: jeden był głodny i coś jadł, inni palili lub po prostu słuchali w milczeniu, myśląc o swoich sprawach. Wojna to straszna rzecz, ale nie można ciągle rozpaczać, nawet na froncie, serce jest zbyt ciężkie. Dramatyczne wydarzenia i codzienne straty były dla ludzi trudne do zniesienia. A kiedy nadchodziły krótkie chwile odpoczynku, ludzie mogli się uspokoić, cieszyć się z tego, że przeżyli i odzyskali kolejny centymetr swojej ziemi. Ci, którzy byli wokół nich, zatrzymali się na chwilę, odetchnęli i ruszyli dalej. Pędzą na zachód, by odzyskać to, co zostało oddane krwią, a co równie trudne do odzyskania. Co jednak myśleć bracia, trzeba się spieszyć z pokonaniem Niemca. To wszystko, co Terkin ma ci pokrótce zrelacjonować... Czasem poważnie, czasem zabawnie, Nieważne jaki deszcz, jaki śnieg - Idzie do bitwy, naprzód, w ogień ostateczny, święty i grzesznik. Rosyjski cudotwórca. Z ducha obrazu, z nastroju żołnierzy jasno wynika, że jest to czas szybkiego natarcia Armii Czerwonej. Trudno jest stracić przyjaciół i bliskich, ale w ludziach płonęło gorące pragnienie szybkiego wyzwolenia ojczyzny od wrogów, którzy bezceremonialnie najechali Rosję. Neprintsevowi udało się stworzyć dzieło sztuki, które odzwierciedla optymizm i patriotyczną wzniosłość obrońców Ojczyzny, choć czasy były trudne. Teraz ten obraz ma znaczenie edukacyjne i historyczne: otwarte twarze walczących, krótkie minuty odpoczynku, umiejętność radowania się z małej radości, która ich spotkała.

Yu M. Neprintsev „Odpoczynek po bitwie”.
Zimą 1942 roku, w ziemiance na linii frontu, ledwo oświetlonej lampą domowej roboty, artysta Jurij Michajłowicz Nieprintsew po raz pierwszy zapoznał się z wierszem „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego. Jeden z żołnierzy przeczytał wiersz na głos, a Neprintsev zobaczył, jak skupione twarze żołnierzy rozjaśniły się, jak zapominając o zmęczeniu, śmiali się, słuchając tego cudownego dzieła.
Jaka jest ogromna siła oddziaływania wiersza? Dlaczego wizerunek Wasilija Terkina jest tak bliski sercu każdego wojownika? Artysta już o tym myślał.
Neprintsev kilkakrotnie czyta wiersz i przekonuje się, że jego bohaterem nie jest jakaś wyjątkowa natura, ale zwykły facet, w którego obrazie autor wyraził wszystko, co najlepsze, czyste i jasne, właściwe narodowi radzieckiemu.
Wesoły człowiek i żartowniś, który wie, jak podnieść na duchu swoich towarzyszy w trudnych chwilach, pocieszyć ich żartem i ostrym słowem, Terkin wykazuje się także zaradnością i odwagą w walce. Takich żywych „Terkinsów” można było spotkać wszędzie na drogach wojny.
Sekretem jego uroku była wielka żywotność obrazu stworzonego przez poetę. Dlatego Wasilij Terkin natychmiast stał się jednym z ulubionych bohaterów narodowych.
Urzeczony tym cudownym, głęboko prawdziwym obrazem Neprintsev nie mógł się z nim rozstać przez wiele lat.
„Żył w mojej pamięci” – pisał później artysta – „gromadził nowe cechy, wzbogacał się o nowe szczegóły, aby stać się głównym bohaterem obrazu”.
Jednak pomysł na obraz nie narodził się od razu. Artysta odbył długą, pełną pracy i przemyśleń podróż, zanim zaczął malować obraz „Odpoczynek po bitwie”.
W 1947 r. Neprintsev namalował obraz „Witajcie, Leningradzie!”, Poświęcony bohaterom łodzi podwodnych powracającym do rodzinnego miasta. Jego kolejny obraz „Ostatni granat” poświęcony jest bohaterskiej obronie Sewastopola. W 1949 r. na wystawie pojawił się kolejny obraz Nieprintsewa „Liza Czajkina”.
Wszystkie te obrazy były podporządkowane jednemu celowi, połączonemu jedną ideą - gloryfikacją niezwykłych cech człowieka radzieckiego. Jednak wymagający od siebie artysta nie był zadowolony z tego, co stworzył. Chciałem znaleźć jakieś nowe, zgodne z prawdą rozwiązanie w charakteryzowaniu przymiotów duchowych narodu radzieckiego, uogólnić swoje wrażenia z lat wojny pełnych wydarzeń, stworzyć dzieło, które wyraźnie ukazywałoby wielkość bohaterskiego wyczynu narodu radzieckiego w Wojna Ojczyźniana.
„Chciałem – pisał artysta – „ukazać żołnierzy Armii Radzieckiej nie w momencie dokonywania jakichś bohaterskich czynów, kiedy wszystkie siły duchowe człowieka są napięte do granic możliwości, nie pokazywać ich w dymie walce, ale w prostej, codziennej sytuacji, w chwili krótkiego odpoczynku.” .
Tak rodzi się pomysł na obraz. Wspomnienia z lat wojny pomagają określić fabułę: grupa żołnierzy podczas krótkiej przerwy między bitwami usiadła na zaśnieżonej polanie i słuchała wesołego narratora. Już w pierwszych szkicach zarysowano ogólny charakter przyszłego obrazu. Grupa znajdowała się w półkolu, twarzą do widza i liczyła zaledwie 12-13 osób. Postać Terkina została umieszczona w centrum kompozycji i podkreślona kolorem. Postacie umieszczone po bokach ogniska formalnie równoważyły kompozycję.
Decyzja ta była bardzo naciągana i warunkowa. Niewielka liczebność grupy nadała całej scenie charakter przypadkowy i nie sprawiała wrażenia silnej, przyjaznej grupy ludzi.
Dlatego w kolejnych szkicach Neprintsev zwiększa liczbę osób i układa je w najbardziej naturalny sposób. Główny bohater Terkin jest przesuwany przez artystę od środka w prawo, grupa zbudowana jest po przekątnej od lewej do prawej. Dzięki temu przestrzeń powiększa się i zarysowuje się jej głębia.
Widz przestaje być jedynie świadkiem tej sceny, staje się jej niejako uczestnikiem, wciągniętym w krąg bojowników słuchających Terkina.
Aby nadać całemu obrazowi jeszcze więcej autentyczności i witalności, Neprintsev zrezygnował z oświetlenia słonecznego, gdyż spektakularne kontrasty światła i cienia mogłyby wprowadzić do obrazu elementy teatralnej konwencji, której artysta tak unikał. Miękkie, rozproszone światło zimowego dnia pozwoliło pełniej i jaśniej ukazać różnorodność twarzy i ich wyrazu.
Artysta dużo i długo pracował nad postaciami wojowników, nad ich pozami, kilkakrotnie je zmieniając. Tak więc postać wąsatego majstra w kożuchu dopiero po długich poszukiwaniach zamieniła się w siedzącego wojownika, a starszy żołnierz z melonikiem w rękach dopiero na ostatnich szkicach zastąpił bandażującą żołnierza pielęgniarkę.
Najważniejsza jednak dla artysty była praca nad ukazaniem wewnętrznego świata bohaterów. „Chciałem” – napisał Nieprintsev – „aby widz zakochał się w moich bohaterach, poczuł w nich żywych i bliskich ludzi, aby w filmie odnalazł i rozpoznał swoich przyjaciół z pierwszej linii”.
Artysta zrozumiał, że tylko wtedy będzie w stanie stworzyć przekonujące i prawdziwe wizerunki bohaterów, gdy będą one dla niego niezwykle jasne. Neprintsev zaczął uważnie studiować charaktery bojowników, ich sposób mówienia, śmiech, indywidualne gesty, nawyki, innymi słowy zaczął „przyzwyczajać się” do wizerunków swoich bohaterów. Pomogły mu w tym wrażenia z lat wojny, spotkań bojowych i wspomnienia towarzyszy z pierwszej linii frontu. Jego szkice i portrety walczących przyjaciół z pierwszej linii frontu oddały mu nieocenioną przysługę. Wiele szkiców powstało z życia, jednak nie przeniesiono ich bezpośrednio na obraz, bez wstępnej modyfikacji. Artysta poszukiwał, podkreślał najbardziej uderzające cechy tej czy innej osoby, a wręcz przeciwnie, usuwał wszystko, co wtórne, przypadkowe, zakłócające identyfikację głównego. Starał się, aby każdy obraz był czysto indywidualny i typowy.
"W moim malarstwie chciałem oddać zbiorowy portret narodu radzieckiego, żołnierzy wielkiej armii wyzwoleńczej. Prawdziwym bohaterem mojego malarstwa jest naród rosyjski."
Każdy bohater w wyobraźni artysty ma swoją ciekawą biografię. Potrafi fascynująco opowiadać o nich godzinami, przekazując najdrobniejsze szczegóły ich życia i losów.
Na przykład Nieprintsev mówi, że tak sobie wyobrażał wojownika siedzącego na prawo od Terkina: facet niedawno wstąpił do armii z kołchozu, był jeszcze niedoświadczony, być może brał udział w bitwie po raz pierwszy i był naturalnie przestraszony. Ale teraz, słuchając z miłością opowieści doświadczonego żołnierza, zapomniał o swoim strachu.
Za Terkinem stoi młody, przystojny facet w kapeluszu przechylonym pod zawadiackim kątem. „On – pisał artysta – „słucha Terkina z pewną protekcjonalnością. On sam nie mógł powiedzieć nic gorszego. Przed wojną był wykwalifikowanym robotnikiem w dużej fabryce, akordeonistą, uczestnikiem przedstawień amatorskich, ulubieńcem dziewcząt.” Artysta mógłby wiele opowiedzieć o wąsatym brygadziście, który śmieje się na całe gardło, o starszym żołnierzu w meloniku, o wesołym żołnierzu siedzącym po lewej stronie narratora i o wszystkich innych postaciach. .
Najtrudniejszym zadaniem było poszukiwanie wyglądu Wasilija Terkina. Artysta chciał przekazać obraz, który rozwinął się wśród ludzi, chciał, aby Terkin został natychmiast rozpoznany, bez podpisu.
Neprintsev nieustannie pamiętał wersety wiersza Twardowskiego:
Terkin - kim on jest?
Bądźmy szczerzy:
Po prostu sam facet
Jest zwyczajny.
Jednak facet przynajmniej gdzieś jest.
Każda firma zawsze tak ma
I w każdym plutonie.
Neprintsev przez długi czas szukał „żywego” Terkina. Szukałem wszędzie, gdzie poszedłem. Szukałem i nie znalazłem. Widziałem jego indywidualne rysy u różnych ludzi, jednak nie potrafiłem odnaleźć swojego bohatera takiego, jakim go sobie wyobrażał artysta.
Terkin powinien być obrazem uogólnionym, powinien łączyć cechy wielu osób. Jego wizerunek jest niejako syntezą wszystkiego, co najlepsze, jasne, czyste, właściwe człowiekowi radzieckiemu. Artysta długo pracował nad wyglądem Terkina, jego wyrazem twarzy i gestami rąk.
Na pierwszych rysunkach Terkin był przedstawiany jako młody żołnierz o dobrodusznej, przebiegłej twarzy. Nie było w nim żadnej zręczności ani ostrej pomysłowości. W innym szkicu Terkin był zbyt poważny i zrównoważony, w trzecim - brakowało mu codziennego doświadczenia, szkoły życia.
Od rysunku do rysunku trwały poszukiwania, udoskonalano gesty i ustalano pozę. Zdaniem artysty gest prawej ręki Terkina miał podkreślać jakiś ostry, mocny żart skierowany do wroga. Zachowała się niezliczona ilość rysunków, w których próbowano różnorodnych zwrotów postaci, pochyleń głowy, ruchów rąk, indywidualnych gestów – aż artysta znalazł coś, co go satysfakcjonowało.
Wizerunek Terkina w filmie stał się znaczącym, przekonującym i całkowicie naturalnym centrum. Artysta wiele czasu poświęcił na poszukiwania pejzażu do obrazu. Wyobraził sobie, że akcja rozgrywa się w rzadkim lesie z polanami i zagajnikami. Jest wczesna wiosna, śnieg jeszcze się nie stopił, ale już trochę luzuje. Chciał przekazać narodowy rosyjski krajobraz.
Obraz „Odpoczynek po bitwie” jest efektem intensywnej, poważnej pracy artysty, rozbudzonej miłości do swoich bohaterów i wielkiego szacunku dla nich.
Każdy obraz na zdjęciu to cała biografia. A przed spojrzeniem dociekliwego widza przechodzi cała seria jasnych, indywidualnie niepowtarzalnych obrazów.
Głęboka żywotność pomysłu determinowała klarowność i integralność kompozycji, prostotę i naturalność rozwiązania obrazowego. Malarstwo Nieprintsewa wskrzesza trudne, pełne bohaterstwa i surowości, trudów i przeciwności losu, a jednocześnie radości zwycięstwa, dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Dlatego zawsze będzie droga sercu narodu radzieckiego, kochana przez szerokie masy narodu radzieckiego.

Obrazy artysty Jurija Michajłowicza Nieprintsewa (1909-1996) można rozpoznać po niezwykle dokładnych i żywych obrazach, tematach codziennych i militarnych. Bogate doświadczenie malarza pochłonęło niezapomniane lata studiów w akademii, wspomnienie dróg frontowych i oblężonego Leningradu oraz atmosferę spokojnego życia. Być może najsłynniejszy obraz Nieprintsewa nosi tytuł „Odpoczynek po bitwie”.

Wygląd głównego bohatera przypomina literackiego bohatera A. Twardowskiego - Wasilija Tyorkina. Obraz ten był również interesujący dla innych artystów, na przykład O. Vereisky'ego i I. Bruni. Rysunki O. Vereisky'ego po mistrzowsku zilustrowały wiersz „Wasilij Terkin” i zyskały ogromną popularność. Wielu artystów i rzeźbiarzy zaczęło skupiać się na obrazie stworzonym przez Vereisky'ego.

Ciekawe są losy obrazu Jurija Nieprintsewa: trzykrotnie odtwarzał on swój obraz, za pierwszym razem oryginał podarowano chińskiemu przywódcy Mao Zedongowi, inna wersja zdobi Salę Św. Jerzego na Kremlu moskiewskim, ostatnia znalazła się w zbiorze zbiory Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Przeczytaj esej N. Shubiny o życiu Jurija Michajłowicza Nieprintsewa i losach jego wspaniałego obrazu „Odpoczynek po bitwie”.

N. SZUBINA

Yu Neprintsev „Odpoczynek po bitwie”

Czytając artykuły o tym artyście, często można spotkać się z frazą: obraz „Odpoczynek po bitwie” został namalowany na podstawie wiersza „Wasilij Terkin” A. Twardowskiego. I choć drugi tytuł słynnego dzieła malarskiego powtarza tytuł wspaniałego wiersza, motywy powstania płótna nie wydają się już takie oczywiste. To raczej specyficzne, rzeczywiste okoliczności, losy na froncie i reakcja artysty na pamięć o wojnie, która nastąpiła po latach, stały się powodem powstania obrazu.

We wspomnieniach Jurija Michajłowicza Nieprintsewa dowiadujemy się: pamięć ludzka jest ograniczona, nie wszystko w niej pozostaje - tylko najbardziej żywe wrażenia i obrazy... Podążając mentalnym spojrzeniem artysty skierowanym w przeszłość, szybko zarysujemy główne kamienie milowe jego twórczości ścieżka.

Artysta Ludowy ZSRR Yu.M. Neprintsev urodził się w 1909 roku w Tyflisie. Wychowany w rodzinie architekta i z zamiłowaniem do sztuki wyjechał w 1925 roku do Leningradu i wstąpił do pracowni V. E. Savińskiego. Potem niezapomniane lata studiów na wydziale malarstwa Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk pod okiem wybitnego nauczyciela I.I. Brodskiego, studia podyplomowe pod kierunkiem B.V. Iogansona.

„Wszyscy byli niezwykle podekscytowani” – wspomina Nieprintsev tamtego dnia. „Pamiętam starożytne korytarze instytutu… Nauczyciele, doktoranci i studenci zbierali się w grupach i omawiali wydarzenia. W umysłach wielu panowało pewne zamieszanie: jak dalej żyć, co robić, jakie jest twoje miejsce w nowym życiu wojskowym? Myślę, że te pytania stanęły przed każdym. Większość zdecydowała, że powinna pojechać i zapisać się jako wolontariuszka. Zapisałem się między innymi, ale wysłano mnie, żebym się przebrał”.

Artysta wraz z brygadą pracowników kamuflażu udał się na linie obronne – wróg pędził w kierunku Leningradu. Następnie przeszedł intensywne szkolenie, robiąc błyskawiczną „karierę” od zwykłego żołnierza do dowódcy kompanii. Potem sam zaczął szkolić rekrutów. Uczył ich na przykład technik walki na bagnety. Po kursach przeszkoleniowych dla dowódców Floty Bałtyckiej – było to zimą pod koniec 1941 roku – Nieprintsev objął pluton i w ramach 13. kompanii marszowej udał się na front.

Tutaj rozpoczęła się bezpośrednio biografia obrazu „Odpoczynek po bitwie” (lub „Wasilij Terkin”). Oczywiście artysta nie czytał jeszcze wiersza Twardowskiego: jego pierwsze rozdziały zaczęto publikować dopiero w 1942 roku. Ale dowódca plutonu Neprintsev spotkał już przyszłych bohaterów płótna podczas swojej trudnej kampanii. Temat zrodził się w ukryciu z różnych doświadczeń, obserwacji i codziennych wydarzeń frontowych. Wrażenia kumulują się od pierwszego dnia. kiedy artysta przeszedł ze swoim plutonem 25 kilometrów od spokojnego przystanku tramwajowego w Leningradzie do okopów, gdzie musieli walczyć z wrogiem.

Jurij Michajłowicz z podekscytowaniem opowiada, jak zaczął się jego główny obraz:

„Szliśmy przez bajeczny zimowy las, ale byliśmy dość wyczerpani wędrówką. Na koniec komenda: „Zatrzymaj”. Dla mnie, mieszkańca czysto miejskiego, ten pokryty śniegiem las, nietknięty śnieg, zmięty tylko tam, gdzie siadali zmęczeni żołnierze, łapy jodeł z warstwami śniegu, który cicho padał, ten obraz pozostał niezapomniany. I cisza. Wyjątkowa cisza zimowego lasu. Zmęczeni ludzie siedzą na śniegu: niektórzy poprawiają bandaże na nogi, niektórzy skręcają papierosa z kudły, niektórzy obgryzają krakersa lub kawałek cukru. Obraz ten najwyraźniej długo utkwił w mojej pamięci i dopiero znacznie później, po wojnie, pojawił się ponownie, stając się głównym elementem obrazu „Odpoczynek po bitwie”.

Rzeczywiście, na pierwszym planie kompozycji widzimy luźny śnieg na skraju lasu i zarysy tego lasu w oddali wraz z niepokojącymi sylwetkami zamarzniętych czołgów. Scena zatrzymania ukazana jest w całej codzienności, charakterystycznej dla niej swobodzie, cieple i szczerości komunikacji pomiędzy ludźmi odpoczywającymi po trudnej walce.

Autorowi udało się stworzyć indywidualny portret każdej z ponad dwudziestu przedstawionych postaci. Żołnierze w białych kombinezonach kamuflażowych, żołnierskich nausznikach, hełmach, hełmach czołgowych charakteryzują się właśnie szczególną pozą, wyrazem twarzy, zachowaniem, specyficznymi środkami i emocjonalną intonacją uczestnictwa w ogólnej pogodnej rozmowie. Centralna grupa bojowników zlokalizowana w bezpośrednim sąsiedztwie głównego narratora, po prawej i lewej stronie niemal symetryczne grupy stojących postaci, osobne postacie starszego żołnierza pochylonego nad melonikiem z łyżką, wojownika w hełmie palącego papierosa, Żołnierz w płaszczu rozwiązujący torbę sportową – wszystkich bohaterów łączy nie tylko wyraźnie przemyślana kompozycja, ale także najbardziej zabawny temat rozmowy.

Mistrzostwo kompozycji, wirtuozja portretu, staranny dobór detali, umiejętność nadania integralności i potocznego nastroju obrazowi spoczynku żołnierzy sprawiają, że dzieło to jest rozbudowaną narracją wizualną, w którą „wsłuchuje się” stopniowo, z Rosnące zainteresowanie. Niemy monolog głównego bohatera nagle staje się dźwięczny, fizycznie namacalny. Nie wiemy, o czym dokładnie główny bohater opowiada swoim towarzyszom i jakimi uwagami zachęcają go towarzysze żołnierzy, ale entuzjazm, przebiegłość i zdrowy humor swobodnej, bogatej, wyrazistej mowy są oczywiste. Nie mogę nie przypomnieć sobie zwrotki z „Terkina”:

Patrzą na usta jokera.
Chciwie chwytają to słowo.
Dobrze jest, gdy ktoś kłamie
Zabawne i wymagające.

Warto zauważyć, że te wersety pochodzą z rozdziału „Przy zatrzymaniu” Twardowskiego. Najwyraźniej serce artysty i ucho poety z wyczuciem zareagowały na komendę „stój”, pożądaną podczas wyczerpującej kampanii żołnierskiej. A ich obserwacja, bystrość wzroku, wytrwała dbałość o życie i pracę frontową zwykłego żołnierza pozwoliły stworzyć w malarstwie i poezji właśnie tę scenę, którą można nazwać „odpoczynkiem po bitwie”, a bardzo krótko: „Na postoju”.

Jurij Nieprintsew, podobnie jak Aleksander Twardowski, wielokrotnie spotykał swojego Terkina w środku wydarzeń na pierwszej linii frontu. Byli tacy żołnierze, którzy w trudnych chwilach potrafili pocieszyć i zabawić swoich towarzyszy dobrym żartem, ostrym słowem, czy składaną wówczas opowieścią. A w sprawach wojskowych pokazali przykład prawdziwej odwagi, zaradności i nieelastyczności.

Istotnie ludowy charakter obrazu malarskiego i bohatera poematu zapewniły silne powiązanie malarstwa z twórczością literacką. To nie przypadek, że od wielu lat wersety wiersza Twardowskiego i widoczne cechy bohaterów płótna Nieprintsewa są nierozłączne w podręcznikach szkolnych. Naprawdę łączy ich wspólny los, inspirujący sukces – stały się głównymi dziełami artysty i poety.

Aleksander Trifonowicz Twardowski napisał „Dom przy drodze”, „Poza odległością - odległość”, „Prawem pamięci”, ale popularna pamięć dołączona do jego imienia to przede wszystkim imię ukochanego bohatera - Wasilija Terkina . Jurij Michajłowicz Nieprintsew znany jest jako ilustrator, autor rycin sztalugowych „Opowieści o Leningraderach”, twórca obrazów „Ojczyzna”, „Ludzie Bałtyku”, „Tu idą żołnierze”… I był to obraz „Odpoczynek po Bitwa”, która zapewniła mu szerokie uznanie społeczne.

Po raz kolejny jesteśmy przekonani, że płótno zostało namalowane nie na podstawie wiersza Twardowskiego, ale zupełnie jak Wasilij Terkin”, bazując na samym życiu, co ciekawostka, którą artysta z dumą przytacza:

Często widzowie „rozpoznawali” siebie lub swoich przyjaciół i bliskich w bohaterach filmu „Odpoczynek po bitwie”. Napisali do mnie: „Gdzie widziałeś mojego brata (lub syna)? Nie ma od niego żadnych listów, zaginął. Proszę, powiedz mi, co o nim wiesz. Ta autentyczność, ilość cierpienia i rola, jaką ten obraz odegrał w moim życiu, dlatego jest mi tak bliski...

Jest nam także bliska – już kilku pokoleniom widzów urodzonych po wojnie – ze szczerą opowieścią o prostym sowieckim człowieku, bohaterze Wielkiej Wojny Ojczyźnianej!

Literatura

Shubina N. Reprintsev Yu Odpoczynek po bitwie / Młody artysta. - 1988. - nr 5. - s. 16-17.

Vincent Van Gogh (1853-1890) to znany malarz pochodzący z Holandii. Dowiedzmy się więcej o jego życiu i przyjrzyjmy się jego najsłynniejszym obrazom.

Noc Gwiazd

Droga życiowa artysty rozpoczęła się w małym miasteczku Groot-Zundert w rodzinie duchownego Theodora i Carnelii Van Gogh. Jako szesnastoletni młody człowiek Vincent rozpoczął karierę zawodową od sprzedaży obrazów w Anglii.

irysy

Następnie po siedmiu latach zostaje głosicielem Biblii w Belgii i dopiero w wieku 27 lat, po wszystkich wędrówkach, trafia do sztuki. Ułatwił to wyjazd z misją głoszenia do zubożałej wioski robotniczej Borinage. Wincentego do tego stopnia uderzyła beznadziejność życia tutejszych górników, że na zawsze wyrzekł się głoszenia wiary i swoje powołanie widział w służeniu ludziom poprzez sztukę, a prosty robotnik, chłop, stał się później główną postacią jego obrazy.

Taras kawiarni nocnej

Vincent Van Gogh nigdy nie otrzymał żadnego specjalnego wykształcenia artystycznego, z wyjątkiem krótkiej praktyki u artysty Mauve. Rozwijał się poprzez eksperymenty z obrazami i ich ekspresją. Zatem głównym tematem jego twórczości z okresu holenderskiego jest przyroda i jej niestrudzony sługa – prosty chłop, rzemieślnik, rybak. Wszystkie jego dzieła przepojone są współczuciem dla trudnego życia tych ludzi, żałobnym zrozumieniem ich codziennych trudów. Obrazy z tego okresu wykonane są w ciemnych, raczej ponurych kolorach. Są to takie obrazy jak „Zjadacze ziemniaków”, „Wieśniaczka”.

Zjadacze ziemniaków

We Francji, gdzie Van Gogh przeprowadził się w 1886 roku, artysta stopniowo odchodził od tego przygnębionego stanu, co objawia się pojawieniem się nowych jasnych kolorów na jego płótnach („Most na Sekwanie”, „Portret ojca Tanguy”).

Portret ojca Tanguy

Most nad Sekwaną

W 1888 roku malarz przeprowadził się do miasta Arles. To tutaj kwitnie kreatywność. Jego płótna są albo pełne optymizmu i nasycone jasnymi kolorami („Żniwa. Dolina La Croe”, „Łodzie rybackie w Sainte-Marie”), albo złowieszcze i wyrażające depresję („Nocna kawiarnia”). W tym momencie zaczyna objawiać się choroba psychiczna artysty. Nie jest już w stanie kontrolować swoich emocji, które nagle zmieniają się z jednego na drugi. Podczas nieporozumienia z przyjacielem odcina sobie część płatka ucha, po czym trafia do szpitala, gdzie przebywa do 1889 roku.

Zbiór. Dolina La Croe

Łodzie rybackie w Sainte-Marie

Ostatnie chwile życia artysty miały miejsce w małej francuskiej wiosce Auvers, gdzie mieszkał jego brat z rodziną. Powstały tam takie prace jak „Krajobraz w Auvers po deszczu” i „Wrony nad polem pszenicy”. Choroba psychiczna nie ustąpiła jednak i w 1890 roku artysta popełnił samobójstwo, strzelając sobie z pistoletu w klatkę piersiową.

Krajobraz w Auvers po deszczu

Wrony nad polem pszenicy

Biografia Van Gogha jest pełna plotek i naciąganych faktów. Poniżej przedstawiamy najciekawsze aspekty życia artysty, które mają miejsce.

Południe: odpoczynek od pracy

Niewiele osób wie, że po postrzeleniu z pistoletu Van Gogh żył jeszcze dwa dni, a jego brat przeżył Vincenta zaledwie o sześć miesięcy i został pochowany obok niego.