Najwcześniejszy styl architektoniczny. Style architektoniczne różnych epok

2 marca 2017, godzina 15:00

Oczywiście dzisiaj istnieje wiele książek, w których szczegółowo opisano wszystkie okresy historyczne, całą historię rosyjskiej architektury, wszystkie style i trendy.
Ale specyfika Internetu jest taka, że ​​wiele osób chce zrozumieć typowe problemy w jednej krótkiej notatce.
Właśnie taką recenzję kieruję do czytelników magazynu Architectural Style –

Krótko o okresach i stylach architektury rosyjskiej

1. Architektura staroruska
X - XVII wiek
Historia architektury staroruskiej sięga siedmiu stuleci. Nawet proste zestawienie wszystkich okresów rozwoju architektury staroruskiej jest ogromne. Praca badawcza. Ta droga była niezwykle złożona i różnorodna.
Architektura Kijowa i Czernihowa, architektura Nowogrodu Wielkiego oraz Pskowa, Smoleńska i Połocka. Samodzielna i bardzo jasna architektura Włodzimierza-Suzdala rozwinęła się w północno-wschodniej części Rusi, na ziemi zalesskiej. Do końca XII wieku. Na Rusi wyłania się kilka trendów architektonicznych, chociaż ogólne zasady były takie same na całej Rusi. W XIII wieku Szkołę Włodzimierza-Suzdala podzielono na dwie niezależne, jedną wybudowano w Suzdal, Niżny Nowogród i Yuryev-Polsky, drugi - we Włodzimierzu, Rostowie i Jarosławiu. I wreszcie era scentralizowanego państwa rosyjskiego, które w XV-XVI wieku zjednoczyło poszczególne ziemie rosyjskie wokół Moskwy. Proces zjednoczenia ziem rosyjskich wokół Moskwy, utworzenie jednego państwa rosyjskiego, wpłynął na ukształtowanie się ogólnorosyjskiej tradycji architektonicznej. Architekturę XVII wieku cechowała złożoność i malownicze kompozycje, różnorodność i bogactwo detali architektonicznych.
Wśród dzieł architektury staroruskiej nie ma kopii obcych budynków, nie ma mechanicznej imitacji architektury krajów sąsiednich.

2. Barok „Naryszkińskie”.
Koniec XVII wieku
Pierwszy etap rozwoju rosyjskiego baroku datuje się na epokę Imperium Rosyjskiego, od lat 80. XVII w. do XVIII w., zwaną barokiem moskiewskim lub „naryszkinskim”. tego stylu(?) jest jego ścisły związek z istniejącymi wcześniej tradycjami rosyjskimi. Dążenie do wzorów, malowniczości i elegancji, swego rodzaju ogniwo łączące starożytną architekturę rosyjską z nowym stylem barokowym.

Cerkiew wstawiennicza w Fili, Moskwa, 1694

3. Styl Barokowy
I połowa XVIII wieku
Rozpoczyna się założenie Petersburga, które dało potężny impuls rozwojowi rosyjskiej architektury Nowa scena w rozwoju baroku rosyjskiego – baroku Piotrowego. Był to styl architektoniczny wzorowany na wzorcach zachodnich. Największą budowlą tamtych czasów jest Katedra Piotra i Pawła. I pomimo obfitości zagranicznych architektów, Rosja zaczyna tworzyć własną szkołę architektoniczną. Architekturę czasów Piotra Wielkiego charakteryzuje prostota konstrukcji wolumetrycznych, klarowność podziałów i powściągliwość dekoracji oraz płaska interpretacja fasad. Później w Rosji rozwinął się nowy kierunek - barok elżbietański. Jego wygląd najczęściej kojarzony jest z nazwiskiem wybitnego architekta Rastrelliego. Różnica między tym stylem a Piotrem polega na jego ścisłym związku z tradycjami moskiewskiego baroku. Rastrelli zaprojektował majestatyczne zespoły pałacowe w Petersburgu i okolicach - Pałac Zimowy, Pałac Katarzyny, Peterhof. Architekta cechuje gigantyczna skala budowli, przepych dekoracji zdobniczej i zdobienia fasad złotem. Majestatyczny, świąteczny charakter architektury Rastrelliego odcisnął piętno na całej sztuce rosyjskiej połowy XVIII wieku wiek. Oryginalną kartę baroku elżbietańskiego reprezentuje twórczość moskiewskich architektów z połowy XVIII wieku - na czele z D.V. Ukhtomskim i I.F. Michurinem. Główną ideą baroku jest piękno, powaga, przepych, przesadny patos i teatralność.

Wielki Pałac w Carskim Siole, 1752-1757, architekt. V. V. Rastrelli

4. Styl Klasycyzm
II połowa XVIII – początek. XIX wiek

Klasycyzm to odwołanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi i powściągliwością dekoracji dekoracyjnej. Rosyjski klasycyzm to styl sztuki, który powstał w Rosji za czasów Katarzyny II, która w pewien sposób dążyła do europeizacji Rosji. Pojawienie się nowego stylu poprzedziło ponad pół wieku rozwoju Sztuka rosyjska Nowe czasy, charakteryzujące się przewagą baroku. Od lat 60. XVIII wieku rosyjscy architekci projektują i wznoszą budynki w stylu szlachetnej prostoty klasycyzmu.

Dom Paszkowa w Moskwie, 1784-1788. łuk. VI Bazhenov (?).

5. « Narodowy romantyk" scena
1780 - 1800
W drugiej połowie XVIII wieku, wraz z wiodącym ruchem klasycznym, istniała faza krótkotrwała, którą później nazywano najczęściej „stylem gotyckim”. To czas aktywnej twórczości V.I. Bazhenova i M.F. Kazakowa, a ich najsłynniejszym budynkiem jest zespół Carycyna. Pomimo instrukcji Katarzyny nasi architekci przyjęli za punkt wyjścia nie gotyckie, ale starożytne formy rosyjskie. Carycyn charakteryzuje się misterną, barwną grą detali z białego kamienia na tle ścian z czerwonej cegły, nawiązującą do detali i motywów architektury rosyjskiej XVII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, dzieła tego etapu są klasyczne szkoła architektury zwany czasem Narodowych Poszukiwań Romantycznych.

Pałac w Carycynie w Moskwie, 1775 - 1785, architekt. V.I.Bazhenov i M.F.Kazakov

6. Styl Styl imperialny
1800 - 1840
Imperium „w stylu imperialnym” to ostatnia faza klasycyzmu, charakteryzująca się masywnymi i monumentalnymi formami, bogatą dekoracją i elementami symboliki wojskowej.

Siedziba główna w Petersburgu, 1819-1829, architekt. K.I.Rossi

7. Eklektyzm
1830 - 1890
Kierunek w architekturze skupiający się na wykorzystaniu dowolnej formy przeszłości w dowolnej kombinacji w jednym budynku. Eklektyzm zbuntował się przeciwko akademickim dogmatom, które wymagały przestrzegania „wiecznych” praw starożytnej architektury. Eklektyzm sam w sobie nie może być stylem, jest bowiem mieszaniną etapów i stylów minionych lat.
Kilka słów o eklektyzmie

Kościół Wniebowzięcia NMP w Petersburgu, 1896-1898, architekt. G. Kosyakow

8. Styl Nowoczesny
Koniec XIX w. – 1917 r
Kierunek stylu wiąże się z wykorzystaniem nowych środków technicznych i konstrukcyjnych, swobodnym planowaniem w celu tworzenia wyraźnie zindywidualizowanych budynków. Terminem „nowoczesny” określa się architekturę, która ostro zbuntowała się przeciwko naśladownictwu. Hasłem nowoczesności jest nowoczesność i nowość. Systemy formy artystyczne, w jakikolwiek sposób związany z porządkiem czy „stylami” eklektyzmu, w nowożytności w ogóle nie istnieje.
Charakterystycznej dla dawnych stylów zasadzie projektowania budynku „od zewnątrz do wewnątrz”, od kształtu planu i bryły po wewnętrzny układ pomieszczeń, przeciwstawia się w nowoczesności zasada przeciwna: „od wewnątrz do na zewnątrz". Kształt planu i elewacji nie jest początkowo określony, wynika z cech wewnętrznej struktury planistycznej.
O secesji - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Dwór Ryabushinsky'ego w Moskwie, 1900, architekt F.O. Shekhtel

9. Retrospektywność
1905 - 1917
Kierunek bardzo złożony, swego rodzaju paralela do późnej nowoczesności. Kierunek oparty na rozwoju dziedzictwa architektonicznego minionych epok, od architektury starożytnej Rosji po klasycyzm. Rozróżnienie między późną nowoczesnością a retrospektywizmem jest niezwykle trudne. Przykłady trzech głównych ruchów retrospektywizmu:

9.1 - Neoklasycyzm
Budynek dworca Kijowskiego w Moskwie przypomina słynne budowle rosyjskiego klasycyzmu i stylu empire. Symetrię tej uroczystej kompozycji ożywia umieszczona w prawym narożniku kwadratowa wieża zegarowa. Przy wystarczającej surowości form architektonicznych dekoracja dekoracyjna budynku jest bardzo różnorodna, z bogatymi motywami „antycznymi”.

Dworzec Kijów. 1914-1924, arch. I.I. Rerberg, V.K. Oltarzhevsky, z udziałem V.G. Shukhova.

9.2 - Styl neorosyjski
Badacze architektury wyrażali opinię, że styl neorosyjski jest bliższy modernizmowi niż eklektyzmowi, a tym różni się od „ stylu pseudorosyjskim„w tradycyjnym znaczeniu.
Budynek Skarbca Pożyczkowego łączy w sobie reprezentatywność biznesową z plastycznością izb z XVII wieku. Kształt ganku frontowego na tle rombowej boniacji ściany potęguje efekt dekoracyjny budynku. W wystroju dominują motywy „barokowe naryszkina”. Jednak całkowita symetria fasady narusza „zasady modernizmu” i nadaje budynkowi pewien eklektyzm....

Skarbiec pożyczek na linii Nastasinsky. w Moskwie. 1913-1916, arch. VA Pokrovsky i B.M. Nilus

9.3 - Neogotyk
Katedra katolicka przy ulicy Malaya Gruzinskaya w Moskwie to trójnawowa pseudobazylika w kształcie krzyża. Główna bryła świątyni została zbudowana w latach 1901-1911, prace wykończeniowe wewnątrz trwały do ​​1917 roku. Według różnych zeznań, dla architekta prototypem fasady był jakiś europejski gotyk katedry. W tej katolickiej katedrze znajdują się największe organy w Rosji i można tu posłuchać koncertów muzyki organowej.

Katedra Katolicka przy ulicy M. Gruzińskiej. 1901-1911, arch. F.O. Bogdanovich-Dvorzhetsky.

Style......
Nie da się zmieścić całej wielowiekowej historii rosyjskiej architektury na jednej kartce papieru.
Moje zadanie jest bardziej szczegółowe – dać ogólne, bardzo schematyczne wyobrażenie o tym, jak zmieniały się style architektoniczne od drugiej połowy XVII wieku do roku 1917.

I ważne wyjaśnienie dotyczące „Stylów”:
- W historii architektury samo pojęcie "Styl architektoniczny" pojawił się stosunkowo niedawno i odnosi się jedynie do okresów z XVIII wieku, z okresu baroku. Czasami do stylu zaliczany jest także barok „Naryszkińskie” z drugiej połowy XVII wieku.
- DO Stara rosyjska architektura pojęcie „stylu” w zasadzie nie ma zastosowania, a wyrażenie „kościół w stylu nowogrodzkim” odnosi się do gatunku potocznego i nic więcej!
........................................ ........................................ .................

Literatura:
- Historia architektury rosyjskiej. - M.: Akademia Architektury ZSRR, Instytut Historii i Teorii Architektury, 1956.
- E.I. Kirichenko. Architektura rosyjska z lat 1830-1910. - M.: Sztuka, 1982.

Styl architektoniczny wywodzący się ze średniowiecznej Europy charakteryzuje się półkolistymi łukami, które różnią się od gotyckich ostrołuków. Ponieważ przykłady architektury romańskiej można znaleźć na całym kontynencie europejskim, styl ten jest często uważany za pierwszy paneuropejski styl architektoniczny od czasów Cesarstwa Rzymskiego. Oprócz półkolistych łuków kierunek wyróżniają masywne formy, grube mury, mocne podpory, sklepienia krzyżowe i duże wieże. Od VI do X wieku większość kościołów i klasztorów w Europie została zbudowana w tym majestatycznym stylu. Wybraliśmy dla Ciebie 25 najbardziej zapierających dech w piersiach i imponujących przykładów stylu romańskiego w architekturze, które po prostu musisz zobaczyć!

Katedra Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, Gurk, Austria. XII wiek

Bazylika ta uważana jest za jedną z najważniejszych budowli romańskich w kraju. Posiada dwie wieże, trzy absydy, kryptę i galerie.

Katedra Notre Dame, Tournai, Belgia. XVII wiek

Od 1936 roku uznawany jest za główną atrakcję i dziedzictwo Walonii. Nie sposób nie zauważyć ciężkiego i poważnego charakteru budowli, romańskiej nawy oraz zespołu pięciu dzwonnic i półkolistych łuków.

Rotunda Św. Longina, Praga. XII wiek

Założony jako kościół parafialny w małej wiosce pod Pragą, na początku XIX wieku został prawie zniszczony, ale później został odbudowany.

Katedra Saint Trophime, Arles, Francja. XV wiek

Jeden z najważniejszych przykładów architektury romańskiej we Francji.

Saint-Savin-sur-Gartampe, Francja. Połowa XI wieku

Kościół, wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1983 roku, posiada kwadratową wieżę i pięć promienistych kaplic z wieloboczną absydą.

Katedra w Bambergu, Bamberg, Niemcy. 13 wiek

Założony w 1012 roku przez cesarza Henryka II, kościół słynie z czterech imponujących wież. Katedra została częściowo zniszczona przez pożar w 1081 r., ale została odbudowana w 1111 r.

Katedra w Clonfert, Irlandia. XII wiek

Drzwi tej katedry uważane są za koronę stylu romańskiego. Ozdobiony jest głowami zwierząt, liśćmi i głowami ludzkimi.

San Liberatore w Maiella, Abruzja, Włochy. 11 wiek

Fasada tego opactwa jest przykładem stylu architektonicznego lombardzko-romańskiego.

Katedra w Modenie, Modena, Włochy. XII wiek

Katedra jest uważana za jedną z najbardziej charakterystycznych budowli romańskich w Europie i znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Bazylika św. Serwacego, Maastricht, Holandia. 11 wiek

Budowla uznawana jest za przykład różnych stylów architektonicznych, jednak z przewagą romańskiego.

Drzwi katedry w Gnieźnie. XII wiek

Drzwi z brązu uważane są za jedno z najważniejszych dzieł sztuki romańskiej w Polsce. Zdobią je płaskorzeźby przedstawiające 18 scen z życia św. Wojciecha.

Klasztor Piotra i Pawła w Kruszwicy. 1120

To dzieło sztuki romańskiej zbudowane jest z piaskowca i granitu. Posiada transept, prezbiterium i absydę.

Kościół św. Andrzeja, Kraków, Polska. 1079-1098

Kościół ten powstał w celach obronnych. Jest to jeden z niewielu zachowanych przykładów europejskich kościołów obronnych.

Katedra w Lizbonie, Portugalia. 1147

Najbardziej stary kościół w Lizbonie, która jest mieszanką różnych stylów i słynie z romańskich żelaznych bram.

Katedra św. Marcina, Słowacja. XIII-XV wiek

Największa i najciekawsza katedra romańska na Słowacji. Wewnątrz znajdują się marmurowe nagrobki, a ściany pomalowane są scenami koronacji Karola Roberta z Anjou.

Bazylika San Isidro, Leon, Hiszpania. X wiek

Do najbardziej godnych uwagi cech budynku należą łuki przecinające transept i rzeźbiony tympanon.

Katedra w Lund, Szwecja. 1145

Styl romański wyraża się tutaj w układzie, krypcie i łukowych galeriach.

Grossmunster, Zurych, Szwajcaria. 1100-1120

Kościół protestancki w stylu romańskim. Posiada duży rzeźbiony portal ze średniowiecznymi kolumnami.

Katedra w Durham, Anglia. 1093

Budynek wyróżnia się niezwykłymi sklepieniami dachowymi nawy, łukami poprzecznymi i masywnymi kolumnami.

Zamek Dunnottar, Aberdeenshire, Szkocja. XV-XVI wiek

Zrujnowana średniowieczna twierdza składa się z trzech głównych skrzydeł ustawionych wokół czworoboku i niezwykłego, misternego dębowego sufitu.

Katedra w Salamance, Hiszpania. 1513-1733

Pomimo tego, że w XVII wieku katedrę przebudowano i nadano jej charakter gotycki, to zachowała się bardzo Styl romański.

Opactwo Wonchock, Wonchock, Polska. 1179

Opactwo uznawane jest za jeden z najcenniejszych zabytków architektury romańskiej w Polsce.

Katedra w Porto, Portugalia. 1737

To jedna z najstarszych katedr w mieście. Otaczają go dwie kwadratowe wieże wsparte na przyporach i zwieńczone kopułą.

Santa Maria Maggiore, Veneto, Włochy. 11 wiek

Wnętrze tej katedry zdobią niesamowite mozaiki z IX wieku.

Katedra San Nicola di Trullas, Włochy. 1113

Katedra została zbudowana jako szkoła wiejska, a później stała się klasztorem ze sklepieniami krzyżowymi i freskami.

Pozwól swoim znajomym zobaczyć te niesamowite budynki. Udostępnij im ten post!

Style architektoniczne w porządku chronologicznym, począwszy od czasów starożytnego świata, zostały posortowane na półki, o każdym z nich napisano kilka słów, dodano przykłady, zdjęcia i filmy, aby wszystko było łatwe do zrozumienia.

Style w architekturze i ich cechy

Tworzą się style architektoniczne cechy i właściwości okresu historycznego, regionu lub kraju, które przejawiają się w charakterystycznych cechach budynków i kompozycji, takich jak:

• przeznaczenie budynków (świątynie, pałace, zamki),
• konstrukcje i materiały stosowane w budownictwie,
• techniki kompozytorskie,
• linie i projekty fasad,
• plany,
• stosowane formularze.

Różne style powstają w określonych warunkach rozwoju gospodarczego i społecznego. Wpływ na nie mają:

• ruchy religijne,
• państwowość,
• komponent ideologiczny,
• historyczne techniki architektoniczne i
• różnice narodowe,
• klimat,
• krajobraz i ulga.

Postęp techniczny, zmiany ideologiczne czy stosunki geopolityczne zawsze prowadziły i nadal prowadzą do narodzin nowego stylu.

Style architektoniczne okresu archaicznego

Styl starożytnego Egiptu

Styl ten dał początek ogromnej różnorodności obiektów architektonicznych i wspaniałych pomników. , w tym nad Nilem, jest dowodem na istnienie jednej z najwybitniejszych cywilizacji świata. Dominującymi materiałami budowlanymi są cegła wypalana na słońcu, wapień, piaskowiec i granit.

Architektura starożytnego Egiptu: Piramidy w Gizie

Rozumienie stylu starożytnego Egiptu przez współczesnych ludzi opiera się na zachowanych świątyniach religijnych i masywnych konstrukcjach o nieznanym przeznaczeniu, z charakterystycznymi pochyłymi ścianami z niewielką liczbą otworów, otoczonych tajemnicą. Powszechnie uważa się, że są to grobowce, choć istnieją inne teorie. Dodatkowe informacje o architekturze

Style architektoniczne starożytności

Starożytność to starożytny Rzym i starożytna Grecja.

Styl starożytnej Grecji

Grecy zbudowali wiele świątyń, aby składać ofiary bogom. Położyli podwaliny pod architekturę europejską, która stała się przykładem dla całego świata. Ich zaawansowane technologicznie systemy proporcji i stylu, wykorzystujące matematykę i geometrię, stworzyły zewnętrzną harmonię i piękno. Zastępując w epoce archaicznej drewno białym marmurem i wapieniem, Grecy budowali szlachetne i trwałe budowle. Można podzielić na następujące okresy:

• archaiczny,
• klasyczny,
• Hellenizm.

Antyczny grecki styl architektoniczny: Świątynia Hery (ok. 460 p.n.e.) w Paestum we Włoszech (błędnie nazywana Neptunem lub Posejdonem).

Starożytny rzymski styl

Architektura starożytnego Rzymu jest formą architektury etruskiej. Styl ten charakteryzuje się wielkością, mocą i siłą. Grecy mieli na nią silny wpływ. Wyróżnia się monumentalnością, wieloma dekoracjami i bujną dekoracją budynków, ścisłą symetrią.

Rzymianie budowali większość budynków w celach praktycznych, a nie świątyń, jak w Grecji. Przeczytaj krótko. Opisano historię, użyte materiały, technologie i urbanistykę.

Starożytny rzymski styl architektoniczny: Panteon, Santa Maria in VIA Lata, Rzym, Włochy

Styl bizantyjski

Stolica Cesarstwa Rzymskiego została przeniesiona przez cesarza rzymskiego Konstantyna I do miasta Bizancjum (Konstantynopol) w 330 roku i stała się znana jako Nowy Rzym. Oczywiście w architekturze Bizancjum można to zobaczyć silny wpływ starożytny styl rzymski. Jednocześnie pod względem wdzięku i luksusu starała się przewyższyć stary Rzym.

Styl bizantyjski jest fuzją Chrześcijański i starożytny światopogląd z elementami kultura artystyczna Wschód.
Cesarstwo rozszerzyło swoje terytoria o dawne prowincje Rzymu na zachodzie, gdzie wznosiło pomniki, pałace, świątynie, kościoły, aby pokazać luksus i ugruntować status nowej potęgi cesarskiej.

Bazylika San Vitale w stylu bizantyjskim, Rawenna, Włochy

• Budynki stały się geometrycznie bardziej złożone.
• Oprócz kamienia do dekoracji budynków używano cegły i tynku.
• Istnieje bardziej swobodne podejście do elementów klasycznych; rzeźbione dekoracje zastąpiono mozaikami.
• Prostota i powściągliwość zewnętrznej części świątyń kontrastowały ostro ze wspaniałymi, cennymi mozaikami, mieniącymi się złotem, znajdującymi się wewnątrz pomieszczeń.

Przedromańskie style architektoniczne

Styl przedromański lub architektura przedromańska obejmuje wieki

• Królestwo Merowingów (V-VIII w.),
• Era Karolingów (VIII - IX w.) i
• Okres ottoński (X w.) aż do początków XI w., kiedy to narodził się styl romański.

Głównym tematem w tym okresie jest klasyczne formy śródziemnomorskie i wczesnochrześcijańskie w interakcji z formami germańskimi. Przyczyniły się do powstania nowych innowacyjnych projektów. To z kolei doprowadziło do powstania stylu romańskiego.

Styl Merowingów

Styl architektoniczny Merowingów: katedra Saint-Leons, Fréjus, Francja

Okres rozprzestrzeniania się tego stylu datuje się na V-VIII wiek, kiedy na ziemiach należących do współczesnej Francji, Belgii i części Niemiec panowała frankońska dynastia królewska Merowingów. To jest czas chrztu barbarzyńców. Łączy w sobie tradycje późnoantycznego stylu rzymskiego i tradycji barbarzyńskich.

Styl karoliński w architekturze

Architektura przedromańska: typowy kościół karoliński w północnej Francji Nova Corbeia

Erę Merowingów zastąpiła era Karolingów (780 - 900). Odrodzenie Karolingów z końca VIII i IX wieku to styl architektury przedromańskiej w północnej Europie.

Kiedy został cesarzem, niemiecki król Karol Wielki chciał, aby jego imperium było tak wielkie jak wcześniej Rzym. Sponsorował sztukę i finansował projekty budowlane, głównie katedry i klasztory. Wiele z tych budynków służyło również jako szkoły, ponieważ Karol Wielki starał się stworzyć dużą bazę literacką dla swojego imperium.

Próbując świadomie naśladować architekturę rzymską, styl karoliński zapożyczył wiele elementów z architektury wczesnochrześcijańskiej i bizantyjskiej.

Styl ottoński

Ottoński kościół św. Cyriaka (960-965), Niemcy

Okres ottoński następuje po okresie karolińskim i poprzedza pojawienie się architektury romańskiej. Zachowane przykłady tego stylu można znaleźć w Niemczech i Belgii. Renesans ottoński (951-1024) narodził się w Niemczech za panowania Ottona Wielkiego i czerpał inspirację z epoki karolińskiej i bizantyjskiej.

Szacunek dla nauk matematycznych wyraża się w równowadze i harmonii elementów budynku. Większość kościołów ottońskich hojnie wykorzystuje okrągły łuk i ma płaskie sufity. Z zewnątrz większość bazylik przypomina styl karoliński, natomiast wnętrze jest wczesnochrześcijańskie.

Styl rzymski

Budynki romańskie budowano w Europie od około 1000 roku aż do nadejścia stylu gotyckiego w XII wieku.

Styl ten zawiera wiele podstawowych cech architektury rzymskiej i bizantyjskiej.

Uosabia budowę ufortyfikowanych miast zamkowych z potężnymi murami, wąskimi oknami i rowami obronnymi wokół fortyfikacji, gdzie mosty i bramy miejskie były strzeżone przez strażników, a ulice blokowano na noc łańcuchami.

Zamek budowano najczęściej na wzgórzu, które miało strategiczne znaczenie dla obronności i nadzoru. Kompozycję ozdobiły wieże – schrony. Ich kształt mógł być okrągły, czworokątny lub sześciokątny ze spiczastym dachem. Wokół niego ulokowano resztę zabudowy o bezpretensjonalnej geometrycznej bryle.

Styl romański najlepiej widać w kościołach połączonych z tego typu wieżami, posiadających półkoliste drzwi i okna. Galerie i zewnętrzne ściany kościołów zdobiły ozdobne filary połączone niewielkimi łukami.

Budynki w stylu romańskim wyglądają solidnie, trwale i harmonijnie na tle otaczającej przyrody.

Romański kościół San Millan, Segovia, Hiszpania

styl gotycki

Oparta na stylu romańskim, wzniosła się z strzelistymi iglicami, ostrołukowymi łukami i rzeźbami o tematyce religijnej. Styl ten powstał w północnej Francji w XII wieku. Stało się powszechne w miastach austriackich, niemieckich, czeskich, hiszpańskich i angielskich.

We Włoszech zakorzenił się z wielkim trudem i silne zmiany, co zapoczątkowało „włoski gotyk”. Pod koniec XIV wieku ten styl architektoniczny został przekształcony w tzw. „gotyk międzynarodowy”.

Gotycka katedra w Lyonie, Francja

Dla zainteresowanych odsyłamy do artykułu bardziej szczegółowo. W artykule opisano 6 najbardziej uderzających przykładów gotyku w Europie. Przykład promiennego gotyku podano w artykule o.

Styl architektoniczny Renesans lub Odrodzenie

Przebudzenie rozpoczęło się we Włoszech i rozprzestrzeniło się na całą Europę. Orientację humanistyczną okresu 1425-1660 cechowała dbałość o działalność człowieka i odrodzenie zainteresowania starożytnością.

W obiektach architektonicznych znajduje to odzwierciedlenie w kolejności kolumn, pilastrów i nadproży. Asymetryczne elementy średniowieczne przechodzą w półowalne łuki, półkoliste kopuły i nisze (edykuły). Antyczne formy znów powracają do architektury.

Renesans to połączenie stylów gotyckiego i romańskiego.
Po kryzysie idei w XVI wieku renesans został zastąpiony manieryzmem i barokiem.

Katedra Santa Maria del Fiore w stylu architektonicznym renesansu (era renesansu), Florencja, Włochy

Manieryzm

Styl zastąpił późny renesans niestabilnymi zjawiskami moralnymi, społecznymi i religijnymi. W architekturze wyrażał się poprzez zaburzenie równowagi renesansu, elementy groteski i stosowanie rozwiązań konceptualnych mogących wywołać uczucie niepokoju.

Przykład manieryzmu: Palazzo Massimo alle Colonna, Rzym, Włochy

Niektórzy historycy sztuki nazywają go wczesnym barokiem. Pochodzenie: Florencja, Rzym i Mantua we Włoszech (wł. maniera- sposób). Ale co najważniejsze, stał się odbicie transformacji sztuka średniowieczna w czasach nowożytnych.

Barokowy

Style architektoniczne klasycyzmu

Na koniec ery renesans Palladio i Scamozzi (architekci włoscy) wyrażeni w języku architektonicznym kierunek klasycyzmu. Podstawy klasyczny styl: racjonalizm i wykorzystanie wyłącznie części funkcjonalnych.

Architekt A. Palladio. Willa La Rotonda, Vicenza, Włochy. Klasyczny styl w architekturze

Dzięki przestrzeganiu rygorystycznych kanonów budynki są inne

• poprawność planowania,
• przejrzyste formularze,
• kompozycje symetryczne i
• dyskretna dekoracja.

Estetykę klasycyzmu wsparto wielkoskalowymi projektami urbanistycznymi, których efektem było usprawnienie zabudowy miejskiej.

W różne kraje Kierunek ten objawia się pewnymi osobliwościami. Włochy, Francja, Anglia, Niemcy, USA wyraziły klasykę w następujący sposób:

• Palladianizm czy wczesny klasycyzm,
• architektura gruzińska,
• Styl Empire,
• Regencja,
• biedermeierowski,
• Architektura federalna.

Rezydencja Premiera Wielkiej Brytanii. Gruziński dom przy 10 Downing Street w Londynie

Style historyczne w architekturze

Kierunek ten zmierza do świadomego odtwarzania form i treści historycznych stylów architektury przeszłości. Potrafi jednocześnie łączyć kilka dawnych trendów i wprowadzać nowe elementy. To rodzaj płynnego oddzielenia się od klasycyzmu, czasu.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostenda, neogotyk, 1899–1908 Belgia

Zawiera

• subiektywne interpretacje neogotyku i neorenesansu z elementami dla nich nowymi,
• połączenia ze stylem neomauretańskim lub bizantyjskim,
• Wariacje na temat barokowo - neobarokowy
• oraz motyw stylu greckiego - neogrecki.

Historyzm w Rosji ukształtował się w „stylu pseudorosyjskim”.

Charakterystyczne jest harmonijne połączenie form dawnych stylów czysty. Późny historyzm charakteryzuje się skupieniem się na okresie baroku w okresie odrodzenia – neobaroku.

Architektura nowoczesna, korzystając z tego stylu w naszych czasach, stworzyła inny typ, który nazywa się neohistoryzmem.

Nowoczesne style architektoniczne

Choć historycy sztuki w Wielkiej Brytanii jednoznacznie definiują ją jako wiktoriańską, jej narodziny zwiastowały początek epoki secesji. A było to w roku 1861.

Secesja (Secesja)

Ten styl architektoniczny rozwijał się od końca XIX wieku do połowy lat dwudziestych XX wieku. Za twórcę secesji uważany jest Anglik William Morris (1830-1896), słynny przywódca sztuki i rzemiosła oraz artyści prerafaelitów.

Pomimo różnych nazw „Liberty”, „Jugendstil”, „Tiffany”, „Metro” i innych, jest łatwo rozpoznawalny, ponieważ czerpie inspirację z natury. Cechą charakterystyczną są ozdoby wypełnione stylizowanymi motywami roślin i kwiatów, ptaków, owadów i ryb.

Art Deco (Art Deco)

Jest dynamiczny i odważny kontynuacja secesji. Nie odrzuca neoklasycyzmu, ale go przyjmuje nowoczesne technologie i elementy aerodynamiczne. Przekształca gładkie linie secesji w geometrię, kanciaste ozdoby i etnograficzne wzory. Preferuje drogie materiały, takie jak rzadkie drewno, kość słoniowa, aluminium i srebro.

Luksus jest ograniczony surowymi wzorami i brakiem jasnych kolorów w projekcie. Główny nacisk położony jest na piękno materiału. Art Deco zyskało międzynarodowe uznanie w latach 30. i 40. ubiegłego wieku.

Art Deco. Budynek Chryslera, Nowy Jork, USA

Nowoczesny racjonalizm

W latach 1930-1937 Art Deco delikatnie przechodzi w racjonalną secesję. Styl ten podkreśla zakrzywione, wydłużone poziomo kształty i elementy architektury morskiej. Projektanci przemysłowi pozbawili Art Deco zdobnictwa na rzecz czystych linii, ostre kąty zastąpiono aerodynamicznymi krzywiznami, a egzotyczne drewno i kamienie zastąpiono cementem i szkłem.

Budynek apteki, Kansas City, Missouri, USA, w stylu Art Nouveau.

Style architektoniczne modernizmu

Światowy ruch w architekturze i wzornictwie XX wieku, który jednoczył powstające style architektoniczne w oparciu o innowacje w technologii budownictwa, nowe materiały, żelbet, stal i szkło, nazwano styl międzynarodowy.

Cechy charakteru:

• zdecydowane odnowienie form i projektów,
• analityczne podejście do funkcji budynków,
• ściśle racjonalne wykorzystanie materiałów,
• otwartość na innowacje strukturalne.

Odrzuca ornament, neoklasyczne podejście do architektury i styl Beaux-Arts, czyli „piękna architektura”, preferując minimalizm. Niezbędne elementy:

• kompozycje asymetryczne,
• kształty sześcienne lub cylindryczne,
• płaskie dachy,
• zastosowanie stali i żelbetu,
• duże okna.

W różnych krajach ich cechy nabrały własnego brzmienia. Ale wszyscy kierują się tymi samymi zasadami:

• chęć oszczędzania,
• szerokie wykorzystanie nowych materiałów,
• wykorzystując ramową konstrukcję modułową do tworzenia dowolnych planów o prostych geometrycznych kształtach.

W budynkach nie obowiązują żadne normy krajowe cechy kulturowe, nie ma wystroju, ale są powierzchnie wykonane ze szkła i metalu.

Styl międzynarodowy obejmuje nowoczesne trendy w architekturze takie jak:

• Brutalizm,
• Konstruktywizm,
• Funkcjonalizm,
• Racjonalizm,
• De Stijl (neoplastyka),
• Bauhausu i innych.

Modernizm. Pałac Gustavo Kapanema, Rio, Brazylia

Style architektoniczne tego kierunku omówiono bardziej szczegółowo w artykule.

Style architektoniczne postmodernizmu

Stowarzyszenie Ruchy architektoniczne, które pojawiły się w latach 60. ubiegłego wieku jako reakcja na surowość, formalizm i brak różnorodności, to postmodernizm. Jego rozkwit nastąpił w latach 80-tych.

Powtarzanie się różnych zasad zawartych głównie w architekturze klasycznej z przeszłości i ich zastosowanie do obiektów współczesnych dało początek architekturze o aluzji historycznej (chwyt stylistyczny nawiązujący do czegoś powszechnie znanego).

Poszukiwanie wyjątkowości, tworzenie nowych form, idea harmonizacji architektury z otoczeniem to znaki rozpoznawcze twórczości postmodernistów. Charakteryzują się jasną kolorystyką, klasycznymi motywami, różnorodnością struktur, materiałów i kształtów.

Chęć zachowania proporcji i symetrii, wyrażenie obrazowości budynków, wprowadzenie lub ożywienie wystroju (płaskorzeźby, obrazy) są aktywnie wykorzystywane w dekoracji zewnętrznej.

Od końca lat 90. XX w. rozbija się na nowe nurty architektury high-tech, neoklasycyzmu i dekonstruktywizmu.

Zaawansowana technologia w architekturze

High Tec - wysoka technologia. Powstał w latach 70-tych XX wieku w oparciu o elementy wysokiej technologii w przemyśle i inżynierii.
Koncepcja High Tech wywodzi się z brytyjskiej architektury modernistycznej końca lat 60. XX wieku. Preferuje lekkie materiały i czyste, gładkie, nieprzeniknione powierzchnie, często szkło. Charakteryzuje się wyraźnymi odsłoniętymi konstrukcjami stalowymi, odsłoniętymi rurami, kanałami itp., elastycznością w tworzeniu obszarów wewnętrznych i wnętrz.

Zmiany te wprowadzili i wdrożyli kluczowi architekci stylu Norman Foster i Richard Rogers z lat 70. XX wieku.

Zaawansowany technologicznie budynek: siedziba Channel 4, Horseferry Road, Londyn, 1994

Dekonstruktywizm

Te dziwne, zniekształcone, niemal niemożliwe budynki wpisują się w bardzo specyficzne, nieliniowe podejście do projektowania.
Charakteryzuje się dekonstruktywizmem

• za pomocą fragmentacji
• manipulowanie ideami struktury powierzchni,
• redefiniując jego formy i
• radykalny przejaw ich złożoności w budynku.

Koncentrując się na swobodzie formy, a nie na kwestiach funkcjonalnych, dekonstruktywiści starają się zadziwić gości, sprawiając, że pobyt w ich przestrzeni będzie niezapomniany: wnętrze jest równie urzekające jak na zewnątrz.

Uważa się, że ten fragmentaryczny styl rozwinął się z postmodernizmu, który rozpoczął się pod koniec lat 80. O ile postmodernizm powrócił do historycznych korzeni, od których modernizm się wystrzegał, o tyle dekonstruktywizm odrzucił postmodernistyczną akceptację takich odniesień i zrobił odważny krok w stronę niezwykłej innowacji w architekturze.

Dekonstruktywizm. Muzeum Guggenheima w Bilbao, Hiszpania

Zielona, ​​organiczna architektura

Budownictwo ekologiczne dąży do minimalizacji negatywnego wpływu budownictwa na przyrodę. Ruch ten dąży do umiarkowanego i efektywnego wykorzystania materiałów, energii i przestrzeni w celu organicznego rozwoju systemu ekologicznego jako całości.
Kluczowy czynnik zielonej architektury: wykorzystanie technologii i zasobów przyjaznych dla środowiska na każdym etapie budowy, od pomysłu i planowania po zniszczenie.Sagrada Familia jest tego najlepszym przykładem.

Teraz znasz style architektoniczne w porządku chronologicznym. Których brakuje na tej liście?

Podziel się swoją opinią na temat artykułu w komentarzach.
Oceń ten artykuł, wybierając poniżej żądaną liczbę gwiazdek.
Zabierz go na swoją ścianę w sieci społecznościowej, aby go nie zgubić. Lub dodaj do zakładek (Ctrl+D).

Styl w sztuce to pojęcie wieloaspektowe. Można mówić o stylu pojedynczego dzieła czy gatunku, o indywidualnym stylu pojedynczego autora, ale także o stylu całych epok: stylu renesansu, baroku, rokoka, klasycyzmu.

Koncepcja stylu artystycznego uniwersalny. Rozciąga się na wszystkie rodzaje sztuki danej epoki, przejawiające się w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztuce i rzemiośle, muzyce i teatrze.

Słowo „styl” pochodzi od greckiego słowa stylos, które było nazwą patyka do pisania na wosku. Każda epoka pisze swoją historię. Mając swój własny system figuratywny, możemy zatem powiedzieć, że styl to charakter pisma czasu w danym miejscu o danej godzinie. Style, podobnie jak ludzie, mają kilka grup wiekowych: niemowlęctwo, dojrzałość i starość, ale dla każdego stylu okresy te mają różny czas trwania. Zatem styl jest żywą, zmieniającą się koncepcją.

Każdy styl jest generowany przez pewną epokę i rozwija się wraz z nią, a następnie wymiera lub przechodzi w inny styl.

Styl architektoniczny to zespół głównych cech i cech architektury danego czasu, danego ludu. Architekturę charakteryzuje jedność stylistyczna.

Romański, gotyk, renesans, barok, rokoko, klasycyzm, secesja, konstruktywizm - każdy z tych stylów wyraża się we wszystkich trzech aspektach: funkcjonalnym, konstrukcyjnym i artystycznym.

Aby dać wyobrażenie o konkretnym stylu architektonicznym, należy scharakteryzować go ze wszystkich trzech stron zawartych w formule Witruwiusza.

Funkcjonalność wyraża się zatem w tym, że pojawiają się nowe typy konstrukcji, gdy zajdzie taka potrzeba. Może to wynikać ze struktury politycznej kraju, jego struktury społecznej, poziomu postępu technologicznego, warunków życia, religii i tradycji. W Starożytny Rzym zbudował wspaniałe publiczne łaźnie termalne. W średniowieczu zaprzestano ich budowy. Ale budowa zamków i klasztorów nabrała niespotykanych rozmiarów.

Druga strona architektury – konstruktywna – również jest nierozerwalnie związana ze stylem. Na przykład zastosowanie „rzymskiego betonu” otworzyło przed architektami starożytnego Rzymu możliwość wznoszenia konstrukcji o dużych rozpiętościach i sklepień. Tak powstały akwedukty, ogromne cyrki (Kolosea), teatry, łaźnie, bazyliki i liczne łuki triumfalne.

Estetyczną stronę architektury w życiu codziennym określa słowo „piękna”.

Rozwój i zmiany stylów architektonicznych są nierozerwalnie związane z historią. Zmiany epok zawsze pociągały za sobą zmianę stylu.

Zatem tworzenie stylu jest bardzo złożone i Długie procesy. Czas istnienia stylu najczęściej pokrywa się z epoką historyczną lub historią cywilizacji lub ludu. W historii ludzkości nie było stylu architektonicznego, którego zabytków nie można dziś zobaczyć, a nawet dotknąć.

Trzy strony architektury

Architektura jest specjalny rodzaj działalność człowieka, której celem jest stworzenie siedliska. Dlatego architekturę nazywa się „drugą naturą”, którą człowiek tworzy wokół siebie. Już w starożytności odnaleziono formułę architektoniczną – tzw. formułę Witruwiusza:

Architektura = użyteczność + siła + piękno.

Witruwiusz zdefiniował trzy aspekty architektury: funkcjonalny, techniczny i estetyczny, łącząc je w jedną całość.

Funkcjonalna strona architektury mówi o „potrzebie” budynku. Budynek powstaje tylko wtedy, gdy jest to konieczne dla danej osoby. Architektura to budowanie (budynków mieszkalnych, obiektów sakralnych i użyteczności publicznej, całych miast). Dlatego, zgodnie z ich ogólnym przeznaczeniem, wyróżnia się następujące typy architektury:

• mieszkania (domy, komory, chaty);
• religijne (kościoły, katedry, kościoły);
• publiczne (muzea, dworce, stadiony, szkoły, sklepy, teatry);
• przemysłowe (zakłady, fabryki, tamy, elektrownie, młyny);
• zagospodarowanie terenu (altanki, pawilony, fontanny, ogród, założenie parkowe);
• pomnik (łuki triumfalne, obeliski, budynki panoramiczne, krypty);
• urbanistyka (zespoły architektoniczne, urbanistyka, drogi samochodowe, mosty, tunele).

Techniczna strona architektury odpowiada za „szkieletową” konstrukcję budynku, jego wytrzymałość, trwałość i stabilność.

W wielowiekowej historii architektury powstały dwa systemy konstrukcyjne: słupowo-ryglowy i łukowo-sklepiony.

W systemie słupowo-ryglowym słupki (podpory) przenoszą cały ciężar konstrukcji, a belki poziome obejmują przestrzeń pomiędzy nimi. Ze względu na ograniczoną długość kamiennej lub drewnianej belki, pomieszczenia w starożytnych greckich budynkach były niewielkie.

W konstrukcji łukowo-sklepionej ciężar przenoszą również filary. Jednak przestrzeń pomiędzy regałami jest wypełniona łukami, co pozwala na rozsuwanie regałów na duże odległości. Budynki stają się ogromne. Sklepienia wywierają tak duży nacisk na podpory, że mogą je przewrócić lub złamać, gdyż oprócz pionowego wytwarzają nacisk poziomy. Ta ekspansja ogranicza wielkość budynków. Aby zapobiec przewróceniu się filarów w średniowieczu, podczas budowy ogromnych gotyckich świątyń mury podparto zewnętrznymi filarami i łukami.

Strona estetyczna (artystyczna) czyni architekturę jedną z form sztuki. Nazywa się to zamrożoną muzyką. Witruwiusz policzył. Że budynek musi być nie tylko potrzebny i trwały, ale koniecznie piękny, „przyjemny, elegancki, nienaganny” i „ładny”. Wygląd budynku i wystrój wnętrz lokalu odzwierciedlają gusta artystyczne architekta i społeczeństwa. Aby stworzyć obraz artystyczny, architektura posługuje się trzema środkami: kompozycją wolumetryczno-przestrzenną, głównymi i wtórnymi elementami konstrukcji.

Każdy budynek ma objętość i zajmuje określone miejsce w przestrzeni. Rozpatrując to z tego punktu widzenia, mówimy o kompozycji wolumetryczno-przestrzennej, przykładowo: łuk gmachu Sztabu Generalnego wraz z dwoma skrzydłami stanowił kompozycyjne dopełnienie Placu Pałacowego; Katedra Piotra i Pawła, dzięki precyzyjnym obliczeniom architekta Trezziniego, stała się dominującym elementem Petersburga.

Do głównych elementów konstrukcji należą jej główne bryły, ich grupowanie i proporcje. Zbliżając się do budynku, widzimy kolejne elementy konstrukcji, które wyróżniają go na tle innych. Tym samym nigdy nie pomylimy fasad Pałacu Zimowego i Domu Książek, nawet jeśli pokażemy nie całość tych budynków, a jedynie ich fragmenty. Elementy drugorzędne pomagają nam rozpoznać budynki: kolumny, pilastry, gzymsy, listwy, balkony, rzeźby i inne detale dekoracyjne. Uzupełniają i uzupełniają główne tomy kompozycyjne. Środkiem tworzenia obrazu artystycznego w architekturze są nie tylko główne, ale także same detale drugorzędne, ale także ich związek.

Klasyfikacja stylu

Każda epoka ma swoje wyobrażenia na temat otaczającego nas świata, własną wizję piękna i harmonii. Jako styl danej epoki określa się historycznie ustalony zespół zasad twórczych, charakteru i cech wyrazu najważniejszych cech kultury materialnej i duchowej tworzonej przez społeczeństwo.

Od nazwy pochodzi słowo „styl” (łac. stilus). starożytny instrument do pisania: styl, czyli rysik, to zaostrzony pręt wykonany z kości, metalu, drewna, którym pisano (drapano) tekst na tabliczce woskowej lub korze brzozy. Styl wyznaczają zmiany stylu życia, rozwój społeczeństwa; jest generowany przez pewną epokę i obumiera, zastąpiony nowym zestawem stabilnych form. Styl rzadko istnieje w czystej postaci: zawsze łączy w sobie stare i nowe.

Od ponad wieku istnieje następująca, ogólnie przyjęta klasyfikacja stylów:

• Styl egipski - 5000-1000. PNE.
• Starożytność - 3000 pne - 400 rne;
• Styl romański - 10-12 wieków;
• Gotyk - 12-16 wieków;
• Renesans (renesans) - 15-16 wieków;
• Barok, Rokoko - 17-18 wieków;
• klasycyzm - 18-19 wieków;
• Secesja – koniec XIX w. - początek 20 wieku;
• racjonalizm - XX wiek

Każdy styl ma swoje własne cechy. Rozważmy kilka stylów architektonicznych: gotyk, romański, renesans (odrodzenie), barok, rokoko.

Styl rzymski

W XI-XIII wieku w Europie rozwinął się nowy styl architektoniczny. Część jego cech została zapożyczona od Rzymian, dlatego styl ten nazwano romańskim. Głównym typem budowli romańskiej jest bazylika. Budynki były wydłużone, ich przestrzeń wewnętrzną podzielono rzędami kolumn na kilka naw. W okresie romańskim często używano łuków. Stosowano je zarówno wewnątrz budynków do przykrycia naw, jak i na zewnątrz do tworzenia ozdobnych elementów arkaturowych. W różne zakątki W Europie budynki tego stylu różniły się od siebie narodowym charakterem. Nawet powstały kierunki artystyczne: Szkoły saksońskie i nadreńskie w Niemczech, burgundzkie, akwitańskie, prowansalskie – we Francji. W Burgundii, centralnym regionie Francji, wpływ Kościoła rzymskiego był szczególnie silny. We Francji i Włoszech łuki wykorzystano także w projektowaniu fasad. Wyróżniały się bogactwem zdobnictwa, wyraźnie widoczne są w nich motywy orientalne. W niektórych bazylikach elementy arkadowe pędzą w górę, jakby skręcając styl gotycki. To Kościół Trójcy Świętej w Cannes, zbudowany w 1070 roku.

Cechy charakterystyczne stylu romańskiego:

• kolory: brązowy, czerwony, zielony, biały;
• linie: proste, poziome i pionowe, półkoliste.
• kształty: prostokątne, cylindryczne;
• konstrukcje: kamienne, masywne, grubościenne; drewniane otynkowane z widocznym szkieletem;
• okna: prostokątne, małe, w domach kamiennych – łukowe.
• drzwi: deskowe, prostokątne z masywnymi zawiasami, zamkiem i ryglem;
• elementy wnętrza: fryz półkolisty, powtarzający się ornament geometryczny lub roślinny; hale z odsłoniętymi belkami stropowymi i podporami pośrodku.

styl gotycki

Styl gotycki jest bogatszy i bardziej złożony niż romański, a system wątków gotyckich jest znacznie szerszy, bardziej harmonijny i bardziej logiczny: odzwierciedla wszystkie średniowieczne wyobrażenia o świecie. „To sprawia, że ​​szczególnie dotkliwie uświadamiamy sobie wysokość kolumn i ścian w porównaniu z ich wielkością” – napisał A.G. Tsires. „Wysoka wysokość nadaje niecodzienny wygląd całemu wnętrzu, podkreśla symboliczne i artystyczne znaczenie zwieńczenia i oświetlenie górne i pośrednio przypomina niebo, grając w to ważna rola w światopoglądzie religijnym średniowiecznej Europy.”

Charakterystyczne cechy stylu gotyckiego

• kolory: żółty, czerwony, niebieski;
• linie: ostro zakończone, tworzące sklepienie z dwóch przecinających się łuków;
• kształt: budynek na planie prostokąta; spiczaste łuki zamieniające się w filary;
• konstrukcje: ramowe, ażurowe, kamienne; wydłużone ostrołukowe łuki; podkreślony szkielet konstrukcji;
• okna: wydłużone, często z wielobarwnymi witrażami; okrągłe dekoracyjne budynki na szczycie budynku;
• drzwi: ostrołukowe żebrowane łuki otworów drzwiowych; drzwi panelowe dębowe;
• elementy wnętrza: sklepienie wachlarzowe z podporami lub strop kasetonowy i płyciny drewniane na ścianach; złożona dekoracja liści; hale są wysokie, wąskie i długie lub szerokie, z podporami pośrodku.

Styl gotycki jest najbardziej powszechny w Hiszpanii, Niemczech, Anglii i Francji.

Gotyk w Hiszpanii

Wokół zaczął kształtować się hiszpański gotyk XIII wiek. Jego rozwój przebiegał nierównomiernie ze względu na rozdrobnienie królestwa oraz wpływ lokalnych tradycji czy wpływ sztuki arabskiej na różne obszary historyczne. Styl przejawiał się wyłącznie w architekturze świątynnej. W Hiszpanii rozprzestrzenianie się nowych idei architektonicznych następowało powoli. Cystersi wprowadzili szereg technik gotyckich: przejawiało się to w formie łuków i żeber sklepień, a także w samym zastosowaniu ostrołuków. Techniki mauretańskie odcisnęły także swoje piętno na interpretacji gotyckiego układu żebrowego: sklepienie nad środkowym krzyżem wsparte jest na łukach krzyżowych, a w przestrzeni pomiędzy nimi umieszczono ośmioramienną ażurową gwiazdę. Wpływ sztuki arabskiej najwyraźniej uzewnętrznił się w ceglanych katedrach budowanych przez rzemieślników muzułmańskich. Pierwszymi hiszpańskimi kościołami, które odtworzyły skalę francuskich katedr gotyckich, były katedry w Burgos i Toledo (rozpoczęte w 1226 r.). Gotyk hiszpański charakteryzuje się swobodnymi odstępstwami fantazyjnymi od jednolitego projektu konstrukcyjnego budowli oraz licznymi dodatkami do pierwotnego planu w postaci wielu kaplic i dobudówek. Najważniejszą cechą zabytków hiszpańskiego gotyku jest kontynuacja chóru ze wschodu na zachód, od absydy do środka nawy głównej. Chór oddzielony był wysoką, zdobioną przegrodą, za nią znajdowała się kaplica główna, również otoczona murem. W kaplicy ołtarz odgrodzony został od przestrzeni za ołtarzem wysokim, bogato zdobionym retablo. Wszystko to sprawiło, że kaplica stała się niezależnym kościołem wewnątrz katedry.

Gotyk w Niemczech

W XII - XIV wieku. Niemcy przeżywały okres fragmentacji feudalnej. Ratusze i katedry miejskie stały się tu ośrodkami sztuki gotyckiej. Gotyk rozpowszechnił się w Niemczech w pierwszej połowie XIII wieku. Niemieckie katedry gotyckie różniły się od francuskich. Chcąc jak najdokładniej oddać pragnienie duszy ludzkiej za niebem, architekci zwiększyli wysokość sklepień, zwieńczając je wieżyczkami z iglicami. Szczególnie dekoracyjnie zdobiono zachodnie elewacje katedr z jedną lub dwiema wysokimi, smukłymi wieżami. Rzadko jednak stosowano tu zewnętrzne półłuki (latające przypory) i rozety.

Zabytkami architektury gotyckiej w Niemczech są katedry w Marburgu, Naumburgu, Fryburgu, Ulm i innych miastach. Najsłynniejszą gotycką katedrą w Niemczech jest Kolonia, której budowę rozpoczęto w 1248 roku, a ukończono w XIV wieku. Wieże katedralne wzniesiono w XIX wieku. Budynek o wysokości 46 m zdobią liczne łuki, iglice, ażurowe rzeźby i ostrołuki. Wspaniała rzeźba katedry przeniosła się z zewnętrznych ścian w przestrzeń wewnętrzną świątyni. Jest rytmicznie powiązany z architekturą, ale nie z jej skalistą masą, ale z załamaniami sklepień i łuków. Same posągi również mają charakterystyczne krzywizny w kształcie litery S. Rzeźba katedry w Kolonii jest oryginalna, niepowtarzalna, niezwykle emocjonalna i dramatyczna.

Gotyk w Anglii

Architektura gotycka w Anglii zaczęła się rozwijać w XII wieku. i kojarzony był głównie z klasztorami. Słynne katedry w Anglii: Katedra w Canterbury – rezydencja głowy kościoła angielskiego; katedry w Lincoln, Walia, Salisbury.

Cechą charakterystyczną angielskich katedr gotyckich jest obecność dwóch transeptów (naw poprzecznych), z których jedna jest krótsza od drugiej. Angielskie katedry są znacznej długości: zostały zbudowane otwarte miejsce i miał okazję pędzić nie tylko w górę, ale także na boki. Gotyk angielski charakteryzuje się rozciągniętymi fasadami, różnorodnymi przedsionkami, wysuniętymi transeptami, prostokątnymi apsydami, ogromnymi (do 135 m wysokości) wieżami nad centrum chrzcielnym oraz stosunkowo niewielką wysokością nawy głównej (w stosunku do bocznych). . Wznosząc katedry o coraz większej długości, angielscy architekci zaopatrzyli je w ostrołukowe, wielokrotnie powtarzające się w oknach i taką samą obfitość pionowych ram ściennych. Wiodącą rolę w angielskim gotyku odgrywały elementy dekoracyjne, na przykład zastosowanie kontrasty kolorów pomiędzy różnymi rodzajami kamienia. Słynna katedra w Salisbury w południowej Anglii została zbudowana w XII wieku. Setki średniowiecznych murarzy i stolarzy dokonało cudów, aby stworzyć ten piękny budynek. Katedra stoi na fundamencie zaledwie metrowym, gdyż pod nią kryje się potężny naturalny fundament – ​​warstwa żwiru krzemowego. Ukończenie głównego budynku zajęło kolejne 33 lata, a całą katedrę zbudowano w 1258 roku. Wokół katedry wyrosła osada, która nazywała się New Sarum i jest nam dziś znana jako miasto Salisbury. Między 1285 a 1315 rokiem do katedry dobudowano wieżę i iglicę. Do budowy zużyto 6500 ton kamienia. Z tak ogromnego ładunku wygięły się cztery filary podtrzymujące wieżę i iglicę, a dla rozłożenia ciężaru zastosowano przypory i latające przypory.

Gotyk we Francji

Sztuka gotycka powstała we francuskiej prowincji Ile de France, centrum posiadłości królewskich. Jednym z arcydzieł francuskiego gotyku jest katedra Notre Dame, słynna Notre Dame w Paryżu. Katedra została zbudowana na miejscu bazyliki chrześcijańskiej. Jego budowę rozpoczęto w 1163 roku za działalności biskupa Maurice'a de Sully, a zakończono w 1345 roku w XIV wieku. Notre Dame to okazała, trójnawowa bazylika, która może pomieścić jednocześnie około 9 000 osób. Bazylika ma długość 129, posiada 5 naw podłużnych. Do świątyni prowadzą 3 portale wejściowe, otoczone łukami sięgającymi w głąb; nad nimi nisze z posągami – tzw. „galeria królewska”, wizerunki królów biblijnych i królów francuskich, łącznie 28 postaci. Środek elewacji zachodniej zdobi rozeta o średnicy około 10 m, a nad portalami bocznymi znajdują się okna pod ostrołukami. Równie znaną katedrą we Francji jest katedra w Chartres. Słynie z witraży, które zajmowały powierzchnię ponad 2,5 tys. metrów kwadratowych. km. W 1194 roku katedra niemal doszczętnie spłonęła, pozostał jedynie „portal królewski” i podstawy wież. Budynek został później odbudowany. Przykładem „dojrzałego gotyku” stała się słynna francuska katedra w Reims.

Gotyk w Rosji

W średniowieczu w Rosji gotyk był praktycznie nieznany. To prawda, że ​​​​w architekturze murów i wież Kremla moskiewskiego widać pewne podobieństwo do gotyku europejskiego. Architektura gotycka przeniknęła do Rosji dopiero w epoce neogotyku, czyli pod koniec XVIII wieku.

Według projektu Starowa w Tajcach powstał wspaniały park krajobrazowy o różnorodnej zabudowie architektonicznej, z którego do dziś przetrwała gotycka brama, składająca się z dwóch symetrycznych pawilonów wartowniczych, połączonych ostrołukiem.

W mieście Puszkin, w Parku Aleksandra, znajduje się bardzo piękny budynek w stylu gotyckim - Wieża Chapelle. Pawilon składa się z dwóch kwadratowych wież, pomiędzy którymi znajduje się szeroki łuk. Wieżę zbudowano według projektu architekta A. Menelasa w latach 1825 - 1828. Wcześniej w oknach Chapelle znajdowały się witraże przedstawiające sceny biblijne, a światło dzienne przenikające przez kolorowe szyby oświetlało wnętrze upiornym migotaniem, postacie aniołów u podstawy łuków i biały marmurowy posąg Chrystusa. Niestety rzeźby te nie przetrwały do ​​dziś. Budynek Kaplicy jest monumentalny i przypomina autentyczne ruiny gotyckie.

renesans

Renesans to powrót w architekturze do zasad i form sztuki antycznej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do symetrii, proporcji, geometrii i kolejności jej części składowych, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Skomplikowane proporcje średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły. Przykładem tego stylu jest Chateau de Chambord we Francji. 1519-1547

Charakterystyczne cechy stylu renesansowego

• kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy:
• linie: półkoliste;
• wzory geometryczne - koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt;
• kształt: dach okrągły lub płaski z nadbudówkami wieżowymi;
• galerie łukowe, kolumnady; okrągłe, żebrowane kopuły; wysokie i przestronne hole, wykusze;
• konstrukcje: masywne i stabilne wizualnie;
• okna: prostokątne z ciężkim gzymsem i fryzem, okrągłe, łukowe półkoliste, często parowane, a nawet potrójne;
• drzwi: konstrukcja portali z ciężkim gzymsem, fryzem i kolumnami; wejście łukowe prostokątne i półkoliste;
• elementy wnętrza: sufit kasetonowy; rzeźby antyczne; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów.

Barokowy

Barok (barecco) w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „dziwny”, „pretensjonalny”, „dziwaczny”, a w tłumaczeniu z języka portugalskiego oznacza „perłę o nieregularnym kształcie”. To dynamiczny, efektowny styl, który cechuje teatralność, czar i pragnienie luksusu. Na zdjęciu Sobór Piotra i Pawła w Petersburgu, w stylu baroku Piotra Wielkiego. Barok asymiluje i przerabia różne tradycje artystyczne, włączając je w rozwój stylów narodowych. Sztukę baroku charakteryzuje wielkość, przepych, żałosne uniesienie, efektowność, połączenie iluzorycznego z realnym, silny kontrast skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

Rokoko

Rokoko charakteryzuje się bardzo skomplikowaną dekoracją rzeźbiarską i sztukatorską, lokami, maskami z głową kupidyna itp.; w dekoracji wnętrz duża rola grają płaskorzeźby i malownicze płyciny w misternych ramach oraz liczne lustra, potęgujące efekt ruchu światła, jakby przenikającego przez płaszczyzny ścian. Na zdjęciu katedra Smolny zbudowana w Petersburgu. Przeważnie zdobnicza orientacja stylu rokoko nie pozwoliła mu wywrzeć znaczącego wpływu na elewacje budynków.

Charakterystyczne cechy stylu barokowego i rokokowego

• kolory: stonowane pastelowe odcienie; czerwony, różowy, biały, niebieski;
• linie: fantazyjny wypukło-wklęsły asymetryczny wzór;
• w kształtach półkola, prostokąta, owalu; pionowa orientacja kolumn; wyraźny podział poziomy;
• kształt: sklepiony, kopułowy i prostokątny: wieże, balkony, wykusze;
• projekty: kontrastowe, napięte, dynamiczne; z rozbudowaną fasadą - a jednocześnie masywny, stabilny:
• okna: półokrągłe i prostokątne: z dekoracją roślinną po obwodzie;
• drzwi: otwory łukowe z kolumnami; wystrój kwiatowy;
• elementy wnętrza: pragnienie wielkości i przepychu; masywne, wielkie klatki schodowe; kolumny, pilastry, rzeźby, rzeźbione ozdoby, łączenie elementów projektu.

Eklektyzm

Eklektyzm to trend architektoniczny polegający na łączeniu w jednym budynku różne formy poprzednie style w różnych kombinacjach. W Rosji rozwinął się w latach 1830-1910, zmieniając kilka etapów. Pojawiły się nowe typy budynków (banki, dworce, domy ludowe itp.), racjonalne planowanie przestrzeni i rozwiązania inżynieryjne. Eklektyzm obejmuje „styl ceglany”, „styl rosyjski” i inne ruchy artystyczne w architekturze z elementami zapożyczonymi ze starych stylów. Eklektyzm pojawia się zwykle w okresach upadku sztuki. Elementy eklektyzmu można dostrzec np. w późnostarożytnej sztuce rzymskiej, która łączyła w sobie formy zapożyczone ze sztuki Grecji, Egiptu, Azji Zachodniej itp. W stronę eklektyzmu skłaniali się przedstawiciele szkoły bolońskiej, którzy wierzyli, że doskonałość można osiągnąć łącząc najlepsze, ich zdaniem, aspekty twórczości wielkich mistrzów renesansu.

W historii sztuki najważniejsze miejsce zajmuje eklektyzm architektury połowy II połowy XIX w., która niezwykle szeroko i często bezkrytycznie sięgała po formy różnych stylów historycznych (gotyk, renesans, barok, rokoko, itp.); Charakterystyczne jest jednak, że ten eklektyzm architektoniczno-projektowy, z jego „swobodą wyboru” motywów architektonicznych i zdobniczych, miał znaczący wpływ na ukształtowanie się czegoś w swej istocie holistycznego, ale karmionego od samego początku. różne źródła"nowoczesny styl.

Na polu Dzieła wizualne eklektyzm jest najbardziej typowy dla sztuki salonowej. Trendy eklektyczne rozpowszechniły się w kulturze zachodnioeuropejskiej i amerykańskiej od połowy XX wieku. w związku z pojawieniem się postmodernizmu i mody na „retrospektywizm” projektowania artystycznego, kopiowanie pewnych nurtów stylistycznych z przeszłości (m.in. eklektyzmu XIX w.).

Neogotycki

Powstała w Anglii w latach 40-tych XVIII wieku. W przeciwieństwie do narodowych trendów eklektyzmu, neogotyk był poszukiwany na całym świecie: w tym stylu budowano katedry katolickie w Nowym Jorku i Melbourne, Sao Paulo i Kalkucie, Manili i Kantonie, Rybińsku i Kijowie.

Najbardziej znaną budowlą neogotycką jest Pałac Westminsterski na nabrzeżu Tamizy.

Pojawienie się neogotyku w Rosji wiąże się z nazwiskiem architekta Jurija Matwiejewicza (Georga Friedricha) Feltena. Niedaleko Petersburga według jego projektu zbudowano neogotycki Pałac Chesme (1774-1777) i kościół Chesme (1777-1780).

Cechy stylu neogotyckiego obecne są także w rezydencji królewskiej w Carycynie w Moskwie. Został zbudowany przez architekta Bazhenova. Przykłady średniowiecznego gotyku w Rosji można zobaczyć w obwodzie kaliningradzkim (dawniej Prusy Wschodnie). W obwodzie leningradzkim zachowała się niewielka liczba budynków. Większość z nich znajduje się w Wyborgu (budynek banku na rynku, budynek rynku, Kościół Hiacynta (XVI w.) na starym mieście, ale co najważniejsze - jedyny średniowieczny zamek w Rosji (z wyjątkiem obwodu kaliningradzkiego) , założona przez Szwedów w 1293 roku .

Z powyższego można zatem wyciągnąć wniosek, że architektura zmieniała się na przestrzeni czasu, pozostawiając i udoskonalając to, co było w rozwiązaniach stylistycznych. Przeplatanie się matematyki i sztuki tworzy muzykę architektoniczną europejskich miast, która do dziś zachwyca. Okna tych budynków patrzą na nas z głębin, uderzając i zaskakując wyrafinowanymi formami i rygorystycznymi obliczeniami matematycznymi. Wiatr nad dachami brzmi jak struny organów, zamieniając arcydzieła architektury w zamrożoną muzykę.

Mieszkam w okolicy nowej zabudowy, gdzie domy są monotonne i pozbawione twarzy, ale dbamy o to, gdzie mieszkamy, a powrót do arcydzieł architektury minionych wieków napawa nadzieją, że przyjdą nowi architekci, którzy stworzą nie mniej piękne budynki ludzie będą mieszkać w pięknych domach. W końcu to, co widzimy wokół, wpływa na naszą duszę. Będzie nam się lepiej żyło, jeśli otaczać nas będzie muzyka architektury.

Jakie są rodzaje i style architektury?

Architektura lub architektura (łac. Architectura od starożytnego greckiego αρχι - senior, wódz i inny grecki τέκτων - budowniczy, cieśla) to sztuka projektowania i wznoszenia budynków i budowli (a także ich zespołów). Architektura z pewnością tworzy materialnie zorganizowane środowisko, potrzebne ludziom do życia i działania, zgodnie ze współczesnymi możliwościami technicznymi i estetycznymi poglądami społeczeństwa.

Dzieła architektury są często postrzegane jako symbole kulturowe lub polityczne, podobnie jak dzieła sztuki. Cywilizacje historyczne charakteryzują się osiągnięciami architektonicznymi. Architektura pozwala na realizację żywotnych funkcji społeczeństwa, jednocześnie wyznaczając kierunek Procesy życiowe. Jednak architektura tworzona jest zgodnie z możliwościami i potrzebami ludzi.

Architektura jako forma sztuki wkracza w sferę kultury duchowej, estetycznie kształtuje otoczenie człowieka i wyraża idee społeczne w obrazach artystycznych.

Historyczny rozwój społeczeństwa determinuje funkcje i rodzaje konstrukcji (budynki z zorganizowaną przestrzenią wewnętrzną, konstrukcje tworzące przestrzenie otwarte, zespoły), techniczne systemy konstrukcyjne i strukturę artystyczną obiektów architektonicznych.

Ze względu na sposób tworzenia obrazów architekturę zalicza się do niereprezentacyjnych (tektonicznych) form sztuki, które posługują się znakami, które nie pozwalają na rozpoznanie w obrazach jakichkolwiek realnych obiektów, zjawisk, działań i adresowane są bezpośrednio do skojarzeniowych mechanizmów percepcji. .

Ze względu na sposób umieszczania obrazów architekturę zalicza się do przestrzennych (plastycznych) form sztuki, których dzieła:

Istnieją w przestrzeni, nie zmieniając się ani nie rozwijając w czasie;

Mają charakter merytoryczny;

Wykonywane poprzez obróbkę materiału materialnego;

Postrzegany przez publiczność bezpośrednio i wizualnie.

Projekt zagospodarowania przestrzennego (architektura w w wąskim znaczeniu, architektura) to główna gałąź architektury związana z projektowaniem i konstruowaniem budynków i budowli.

Empire (od imperium francuskiego - imperium) to styl w architekturze i sztuce (głównie dekoracyjnej) pierwszych trzech dekad XIX wieku, dopełniający ewolucję klasycyzmu. Koncentrując się, niczym klasycyzm, na przykładach sztuki antycznej, w ich kręgu znalazł się styl Empire dziedzictwo artystyczne archaicznej Grecji i cesarskiego Rzymu, czerpiąc z nich motywy ucieleśnienia majestatycznej potęgi i siły militarnej: monumentalne formy masywnych portyków (głównie porządki doryckie i toskańskie), emblematy wojskowe w detalach architektonicznych i dekoracji (wiązki liktoryjne, zbroje wojskowe, wieńce laurowe, orły itp. P.). Styl Empire obejmował także indywidualne motywy architektoniczne i plastyczne starożytnego Egiptu (duże niepodzielne płaszczyzny ścian i pylonów, masywne bryły geometryczne, ozdoby egipskie, stylizowane sfinksy itp.).

W Imperium Rosyjskie styl ten pojawił się za czasów Aleksandra I. Zapraszanie do Rosji architektów zagranicznych było zjawiskiem częstym, gdyż było to modne wśród osób utytułowanych, a w początek XIX wieku w Rosji panowała fascynacja kulturą francuską. Do budowy Katedra św. Izaaka Aleksander I zaprosił początkującego francuskiego architekta Henriego Louisa Augusta Ricarda de Montferranda, który później stał się jednym z twórców „stylu imperium rosyjskiego”.

Styl imperium rosyjskiego dzielił się na moskiewski i petersburski, a o takim podziale decydowały nie tyle cechy terytorialne, ile stopień oddzielenia od klasycyzmu – moskiewski był mu bliższy. Bardzo znany przedstawiciel Architekt Karl Rossi stał się petersburskim stylem Empire, wśród innych przedstawicieli tego stylu zwyczajowo wymienia się architektów: Andreana Zacharowa, Andrieja Woronikhina, Osipa Bove, Domenico Gilardiego, Wasilija Stasowa i rzeźbiarzy Iwana Martosa, Feodozjusz Szczedrin. W Rosji do lat 1830-1840 dominował w architekturze styl Empire.

Odrodzenie stylu Empire w zdegenerowanych formach nastąpiło w Rosji w r Czas sowiecki w okresie od połowy lat trzydziestych do połowy lat pięćdziesiątych XX wieku. Ten styl imperium jest również znany jako „styl imperium stalinowskiego”.

Łuk Karuzeli

Architektura renesansowa

Architektura renesansowa – okres rozwoju architektury w kraje europejskie od początku XV do początków XVII wieku, w ogólnym przebiegu renesansu i rozwoju podstaw kultury duchowej i materialnej starożytnej Grecji i Rzymu. Okres ten stanowi punkt zwrotny w historii architektury, zwłaszcza w stosunku do poprzedniego stylu architektonicznego, gotyku. Gotyk, w odróżnieniu od architektury renesansowej, szukał inspiracji we własnej interpretacji sztuki klasycznej.

Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do form architektury starożytnej: symetrii, proporcji, geometrii i kolejności jej części składowych, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Skomplikowane proporcje średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły. Architektura znów staje się oparta na porządku.

Rozwój architektury renesansowej doprowadził do innowacji w zastosowaniu technik i materiałów budowlanych oraz do rozwoju słownictwa architektonicznego. Warto zauważyć, że ruch odrodzenia charakteryzował się odejściem od anonimowości rzemieślników i pojawieniem się osobistego stylu wśród architektów. Niewielu jest znanych rzemieślników, którzy budowali dzieła w stylu romańskim, a także architektów, którzy budowali wspaniałe gotyckie katedry. Podczas gdy dzieła renesansu, nawet małe budynki lub po prostu projekty były starannie dokumentowane od samego ich wyglądu.

Pierwszym przedstawicielem tego nurtu jest Filippo Brunelleschi, który tworzył we Florencji, mieście, obok Wenecji, uznawanym za zabytek renesansu. Następnie rozprzestrzenił się na inne włoskie miasta, Francję, Niemcy, Anglię, Rosję i inne kraje.

Charakterystyka architektury renesansowej[edytuj | edytować tekst źródłowy]

Sant'Agostino, Rzym, Giacomo Pietrasanta, 1483

Architekci renesansu zapożyczyli charakterystyczne cechy rzymskiej architektury klasycznej. Jednak kształt budynków i ich przeznaczenie, a także podstawowe zasady urbanistyki zmieniały się od czasów starożytnych. Rzymianie nigdy nie budowali takich budynków jak kościoły z wczesnego okresu odrodzonego stylu klasycystycznego czy rezydencje odnoszących sukcesy kupców z XV wieku. Z kolei w opisywanym czasie nie było potrzeby wznoszenia ogromnych budowli na potrzeby zawodów sportowych czy łaźni publicznych, które budowali Rzymianie. Zbadano i odtworzono normy klasyczne, aby służyły współczesnym celom.

Plan budynków renesansowych wyznaczają prostokątne kształty, symetria i proporcje oparte na module. W kościołach moduł ma często szerokość rozpiętości nawy. Problem integralnej jedności konstrukcji i fasady po raz pierwszy dostrzegł Brunelleschi, choć nie rozwiązał go w żadnym ze swoich dzieł. Zasada ta pojawia się po raz pierwszy w budynku Albertiego, Bazylice Sant'Andrea w Mantui. Udoskonalanie projektu świeckiej budowli w stylu renesansowym rozpoczęło się w XVI wieku i osiągnęło swój szczyt w twórczości Palladia.

Elewacja jest symetryczna względem osi pionowej. Elewacje kościołów mierzone są z reguły pilastrami, łukami i belkowaniem, zwieńczonym frontonem. Układ kolumn i okien wyraża pragnienie centrum. Pierwszą fasadę w stylu renesansowym można nazwać fasadą katedry w Pienzie (1459-1462), przypisaną florenckiemu architektowi Bernardo Gambarelliemu (znanemu jako Rossellino), możliwe, że w powstanie świątyni zaangażowany był także Alberti .

Budynki mieszkalne często posiadają gzyms, układ okien i związane z nimi detale powtarzają się na każdej kondygnacji, główne drzwi są oznaczone jakimś elementem – balkonem lub otoczone boniowaniem. Jednym z prototypów takiej organizacji fasady był pałac Rucellai we Florencji (1446-1451) z trzema rzędami pilastrów piętro po piętrze.

Bazylika Świętego Piotra w Rzymie

Barok (włoski barocco - „dziwny”, „dziwny”, „skłonny do nadmiaru”, port. perola barroca - „perła o nieregularnym kształcie” (dosł. „perła z wadą”); istnieją inne założenia dotyczące pochodzenia tego słowa ) - charakterystyka kultura europejska XVII-XVIII wiek, którego centrum stanowiły Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wiek w miastach włoskich: Rzym, Mantua, Wenecja, Florencja. Za początek triumfalnego marszu „cywilizacji zachodniej” uważa się epokę baroku. Barok przeciwstawiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi.

W XVII wieku Włochy, pierwsze ogniwo w sztuce renesansu, straciły swoją siłę gospodarczą i polityczną. Cudzoziemcy – Hiszpanie i Francuzi – zaczynają rządzić terytorium Włoch, dyktują warunki polityki itp. Wyczerpane Włochy nie straciły szczytu swoich pozycji kulturowych – pozostają Centrum Kultury Europa. Centrum świata katolickiego jest Rzym, jest on bogaty w siły duchowe.

Władza w kulturze manifestowała się poprzez przystosowanie się do nowych warunków - szlachta i kościół potrzebowały, aby każdy mógł zobaczyć swoją siłę i bogactwo, ale ponieważ nie było pieniędzy na budowę pałacu, szlachta zwróciła się w stronę sztuki, aby stworzyć iluzję władzy i bogactwa. Popularny staje się styl, który może wznieść, i tak w XVI wieku we Włoszech pojawił się barok.

Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamiką obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suite in muzyka instrumentalna). Podstawy ideowe stylu ukształtowały się w wyniku szoku, jakim dla XVI wieku stała się reformacja i nauka Kopernika. Zmieniła się ugruntowana w starożytności koncepcja świata jako racjonalnej i stałej jedności, a także renesansowa koncepcja człowieka jako istoty najinteligentniejszej. Jak to ujął Pascal, człowiek zaczął rozpoznawać siebie jako „coś pomiędzy wszystkim a niczym”, „tego, który ujmuje jedynie pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.

Architekturę baroku (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji, Jan Christoph Glaubitz w Rzeczypospolitej Obojga Narodów) cechuje rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często spotykane są wielkoformatowe kolumnady, bogactwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, duża liczba stężeń, elewacje łukowe ze usztywnieniem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone kształty, często wielopoziomowe, jak kopuły katedry św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale barokowe - telamon (Atlas), kariatyda, maszkaron.

W Architektura włoska Najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej był Carlo Maderna (1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu datowane są na około 1620 rok. Bernini jest także architektem. Jest odpowiedzialny za projekt placu Bazyliki św. Piotra w Rzymie oraz wnętrz, a także innych budynków. Znaczący wkład wnieśli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sycylii, po wielkim trzęsieniu ziemi w 1693 roku, pojawił się nowy styl późnobarokowy – barok sycylijski. Światło jawi się jako fundamentalne ważny element Przestrzeń barokowa, wejście do kościoła przez nawy.

Za kwintesencję baroku, imponujące połączenie malarstwa, rzeźby i architektury, uważa się Kaplicę Coranaro w kościele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Styl barokowy rozpowszechnił się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (wówczas Flandrii), Holandii, Rosji, Francji i Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Barok hiszpański, czyli lokalnie Churrigueresco (na cześć architekta Churriguery), który rozprzestrzenił się także na Amerykę Łacińską. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra św. Jakuba, która jest jednocześnie jednym z najbardziej czczonych przez wierzących kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok zmieszał się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to jego najbardziej wyszukana wersja i nazywa się ultrabarokiem.

We Francji styl barokowy wyraża się skromniej niż w innych krajach. Wcześniej uważano, że styl ten w ogóle się tu nie rozwinął, a zabytki barokowe uznawano za pomniki klasycyzmu. Terminu „barokowy klasycyzm” używa się czasami w odniesieniu do francuskiej i angielskiej wersji baroku. Obecnie uważany za francuski barok Pałac Wersalski wraz ze zwykłym parkiem, Pałacem Luksemburskim, budynkiem Akademia Francuska w Paryżu i inne dzieła. Mają pewne cechy klasycystyczne. Cechą charakterystyczną stylu barokowego jest regularność stylu w ogrodnictwie krajobrazowym, czego przykładem jest Park Wersalski.

Później, na początku XVIII wieku, Francuzi rozwinęli własny styl, odmianę baroku - rokoko. Nie przejawiało się to w projektowaniu zewnętrznym budynków, a jedynie we wnętrzach, a także w projektowaniu książek, ubiorów, mebli i obrazów. Styl ten był szeroko rozpowszechniony w całej Europie i Rosji.

W Belgii wybitnym zabytkiem barokowym jest zespół Grand Place w Brukseli. Dom Rubensa w Antwerpii, zbudowany według własnego projektu artysty, ma cechy barokowe.

W Rosji barok pojawił się w XVII wieku („barok Naryszkina”, „barok Golicyna”). W XVIII w., za panowania Piotra I, w Petersburgu i na jego przedmieściach za sprawą D. Trezziniego zaczął się rozwijać tzw. „barok Piotrowy” (bardziej powściągliwy), który osiągnął swój szczyt za panowania Piotra Elizabeth Petrovna w pracach S. I. Chevakinsky'ego i B. Rastrellego.

W Niemczech wybitnym zabytkiem baroku jest Pałac Nowy w Sans Souci (autorzy: I. G. Bühring (niemiecki) rosyjski, H. L. Manter) i tamtejszy Pałac Letni (G. W. von Knobelsdorff).

Największe i najbardziej znane zespoły barokowe na świecie: Wersal (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).

W Wielkim Księstwie Litewskim rozpowszechnił się barok sarmacki i barok wileński, którego największym przedstawicielem był Jan Christoph Glaubitz. Do jego znanych projektów należą odbudowany Kościół Wniebowstąpienia (Wilno), katedra św. Zofii (Połock) itp.

Carlo Maderna Kościół św. Zuzanny w Rzymie

Klasycyzm

Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. Classicus - wzorowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w Europie sztuka XVII-XIX wieki

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinna być budowana w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje się tylko tym, co wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko to, co istotne, cechy typologiczne, odrzucając losowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Pod wieloma względami klasycyzm opiera się na sztuka antyczna(Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość egzystencji, uwalniając go spod wpływów religijnych i kościelnych.

przejrzystość i monumentalność. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy z różnym stopniem wierności przestrzegali zasad palladiańskich aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka. Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Karuzeli i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empire. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami racjonalizmu klasycystycznego. Do autentycznych muzeów klasycyzmu pod na wolnym powietrzu stały się miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał współistnieć z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co szczególnie wyraźnie objawiło się w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozrzedzona darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku

.

Teatr Bolszoj w Warszawie.

Gotyk to okres rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XII do XV-XVI wieku. Gotyk zastąpił styl romański, stopniowo go wypierając. Termin „gotyk” jest najczęściej stosowany w odniesieniu do dobrze znanego stylu architektury, który można krótko opisać jako „onieśmielająco majestatyczny”. Ale gotyk obejmuje prawie wszystkie dzieła sztuki tego okresu: rzeźbę, malarstwo, miniatury książkowe, witraże, freski i wiele innych.

Gotyk powstał w połowa XII w północnej Francji, w XIII w. rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Gotyk przedostał się do Włoch później, z wielkim trudem i silnymi przemianami, co doprowadziło do powstania „gotyku włoskiego”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. gotyk międzynarodowy. Gotyk przedostał się do krajów Europy Wschodniej później i pozostał tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.

Terminem „neogotyk” określa się budowle i dzieła sztuki zawierające charakterystyczne elementy gotyckie, ale powstałe w okresie eklektycznym (połowa XIX w.) i później.

Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów i klasztorów. Rozwinęła się na bazie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się ostrołukowymi łukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (vimpergi, tympanony, archiwolty) i wieloma -kolorowe witraże w oknach lancetowych. Wszystkie elementy stylu podkreślają wertykalność.

Za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną uważa się kościół klasztoru Saint-Denis, zaprojektowany przez opata Sugera. W trakcie budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, a kościół nabrał bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu z romańskimi „twierdzami Boga”. W większości przypadków za wzór przyjęto kaplicę Sainte-Chapelle w Paryżu.

Z Ile-de-France (Francja) gotycki styl architektoniczny rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią, Środkową i Południową - do Niemiec, Anglii itp. We Włoszech nie dominował długo i jako „styl barbarzyński” szybko ustąpił droga do renesansu; a ponieważ przybyło tu z Niemiec, nadal nazywa się je „stile tedesco” – po niemiecku.

W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (wysoki gotyk) i późny (gotyk płonący, którego odmianami był także styl manueliński (w Portugalii) i izabelski (w Kastylii).

Wraz z nadejściem renesansu na początku XVI wieku na północ i na zachód od Alp, styl gotycki stracił swoje znaczenie.

Prawie cała architektura katedr gotyckich wynika z jednego głównego wynalazku tamtych czasów - nowej konstrukcji szkieletowej, dzięki której katedry te są łatwo rozpoznawalne.

Katedra Notre Dame

Rokoko (francuskie rokoko, od francuskiego rocaille - kruszony kamień, muszla dekoracyjna, muszla, rocaille, rzadziej rokoko) to styl w sztuce (głównie w architekturze wnętrz), który powstał we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku (w okresie regencji Filipa Orleanu) jako rozwinięcie stylu barokowego. Charakterystycznymi cechami rokoka są wyrafinowanie, wielkie dekoracyjne obciążenie wnętrz i kompozycji, pełen wdzięku rytm zdobniczy, wielka dbałość o mitologię i osobisty komfort. Styl ten osiągnął najwyższy rozwój w architekturze w Bawarii.

Określenie „rokoko” (lub „rocaille”) zaczęto używać w połowie XIX wieku. Początkowo „rocaille” to sposób na ozdabianie wnętrz grot, mis fontann itp. różnymi skamieniałościami imitującymi nacieki naturalne, a „rocaille maker” jest mistrzem w tworzeniu takich dekoracji. To, co obecnie nazywamy „rokokiem”, kiedyś nazywano „smakiem obrazowym”, ale w latach pięćdziesiątych XVIII wieku. Nasiliła się krytyka wszystkiego, co „pokrętne” i „wymuszone”, a w literaturze zaczął pojawiać się termin „zepsuty gust”. Szczególny sukces w krytyce odnieśli encyklopedyści, według których „zepsuty gust” pozbawiony był racjonalnej zasady.

Pomimo popularności nowych „form antycznych”, które weszły w modę pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku. (kierunek ten nazywano „smakiem greckim”; przedmioty tego stylu często błędnie mylone są z późnym rokokiem), tzw. rokoko zachowało swoją pozycję do samego końca stulecia.

Architektoniczny (dokładniej dekoracyjny) styl rokoko pojawił się we Francji w okresie regencji (1715-1723), a apogeum osiągnął za Ludwika XV, rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie i dominował w nim aż do lat osiemdziesiątych XVIII wieku.

Odrzuciwszy zimny przepych, ciężką i nudną pompatyczność sztuki czasów Ludwika XIV i włoskiego baroku, architektura rokokowa za wszelką cenę stara się być lekka, przyjazna, zabawna; nie dba o organiczne połączenie i rozmieszczenie części konstrukcji, ani o celowość ich form, lecz rozporządza nimi z całkowitą dowolnością, aż do kaprysu, unika ścisłej symetrii, nieustannie różnicuje podziały i detale zdobnicze i nie skąpi w marnowaniu tego ostatniego. W dziełach tej architektury proste linie i płaskie powierzchnie niemal zanikają lub przynajmniej są zamaskowane figuralną dekoracją; żadne z ustalonych zleceń nie jest realizowane w czystej formie; kolumny są czasem wydłużane, czasem skracane i skręcone spiralnie; ich kapitele są zniekształcone zalotnymi zmianami i dodatkami, nad gzymsami umieszczono gzymsy; wysokie pilastry i ogromne kariatydy podtrzymują nieznaczne ryzality z silnie wystającym gzymsem; dachy otoczone są wzdłuż krawędzi balustradami z tralkami butelkowymi i umieszczonymi w pewnej odległości od siebie cokołami, na których ustawia się wazony lub posągi; frontony, przedstawiające połamane wypukłe i zapadnięte linie, również zwieńczone są wazonami, piramidami, figurami rzeźbiarskimi, trofeami i innymi podobnymi przedmiotami. Wszędzie, w obramowaniach okien, drzwi, przestrzeniach ścian wewnątrz budynku, w abażurach zastosowano misterną dekorację sztukatorską, składającą się z loków niejasno przypominających liście roślin, wypukłych tarcz nieregularnie otoczonych tymi samymi lokami, masek, girland i festonów z kwiatów, muszle, surowe kamienie (rocaille) itp. Pomimo takiego braku racjonalności w zastosowaniu elementów architektonicznych, takiej kapryśności, wyrafinowania i uciążliwych form, styl rokoko pozostawił po sobie wiele zabytków, które do dziś fascynują oryginalnością, luksusem i pogodnym pięknem , barwnie przenosząc nas w epokę różu i bielenia, much i pudrowanych peruk (stąd niemieckie nazwy stylu: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg koło Monachium

Styl rzymski

Styl romański (z łac. romanus - rzymski) to styl artystyczny, który dominował w Europie Zachodniej (a także wpływał na niektóre kraje Europy Wschodniej) w XI-XII wiek(w wielu miejscach – w XIII w.), jeden z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najpełniej wyraził się w architekturze.

Główną rolę w stylu romańskim odgrywała surowa architektura forteczna: zespoły klasztorne, kościoły, zamki. Głównymi budynkami tego okresu były świątynia-twierdza i zamek-twierdza, położone na wzniesieniach, dominujące nad okolicą.

Budynki romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i lakonicznej dekoracji zewnętrznej - budowla zawsze harmonijnie wkomponowała się w otaczającą przyrodę, dzięki czemu wyglądała szczególnie trwale i solidnie. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i schodkowo zagłębionymi portalami. Mury takie pełniły funkcję obronną.

Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów.

Cechy architektury katedry romańskiej:

Plan opiera się na wczesnochrześcijańskiej bazylice, czyli podłużnym organizacji przestrzeni

Powiększenie chóru lub wschodniego ołtarza świątyni

Zwiększenie wysokości świątyni

Wymiana stropów kasetonowych na sklepienia kamienne w największych katedrach. Sklepienia były kilku typów: skrzynkowe, krzyżowe, często cylindryczne, płaskie na belkach (typowe dla włoskiej architektury romańskiej).

Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn

Głównym motywem wnętrza są półkoliste łuki

Racjonalna prostota projektu, zbudowana z pojedynczych kwadratowych komórek - traw.

Katedra w Winchester, Anglia

Dekonstruktywizm

Dekonstruktywizm to nurt we współczesnej architekturze, polegający na zastosowaniu idei w praktyce budowlanej Filozof francuski Jacques’a Derridy. Innym źródłem inspiracji dla dekonstruktywistów jest wczesny konstruktywizm radziecki lat dwudziestych XX wieku. Projekty dekonstruktywistyczne charakteryzują się wizualną złożonością, nieoczekiwanymi przerwami i celowo destrukcyjnymi formami, a także wyraźnie agresywną inwazją na środowisko miejskie.

Dekonstruktywizm wyłonił się jako niezależny ruch pod koniec lat 80. (dzieła Petera Eisenmana i Daniela Libeskinda). Tłem teoretycznym ruchu było rozumowanie Derridy o możliwości architektury, która wchodzi w konflikt, „demaskuje” i znosi samą siebie. Dalszy rozwój otrzymali w periodykach Rema Koolhaasa. Za manifesty dekonstrukcjonizmu uważa się remizę strażacką Vitra Zahy Hadid (1993) i Muzeum Guggenheima w Bilbao Franka Gehry'ego (1997).

Tańczący Dom, Czechy

Hi-tech (angielski hi-tech, od high technology - high technology) to styl w architekturze i projektowaniu, który powstał w głębi późnego modernizmu w latach 70. XX wieku i znalazł szerokie zastosowanie w latach 80. XX wieku. Główni teoretycy i praktycy high-tech (w większości praktycy, w odróżnieniu od architektów dekonstruktywizmu i postmodernizmu) to głównie Anglicy – ​​Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, na pewnym etapie swojej twórczości James Stirling i włoski Renzo Piano .

Wczesna hi-tech

Centrum Pompidou w Paryżu (1977), zbudowane przez Richarda Rogersa i Renzo Piano, uważane jest za jeden z pierwszych ważnych ukończonych budynków high-tech. Początkowo projekt spotkał się z wrogością, ale w latach 90. XX wieku kontrowersje ucichły, a Centrum stało się jedną z rozpoznawalnych atrakcji Paryża (podobnie jak kiedyś Wieża Eiffla).

W Anglii prawdziwe budynki high-tech pojawiły się później. Pierwsze londyńskie budynki high-tech powstały dopiero w latach 80. i 90. XX wieku (budynek Lloyds, 1986). Nieco powolna realizacja nowoczesne projekty w duchu high-tech w Anglii kojarzono z polityką księcia Karola, który następnie podjął aktywną działalność w ramach konkursu architektonicznego na przebudowę placu Paternoster (1988). Biorąc udział w debatach architektonicznych, książę wypowiadał się zarówno na rzecz nowych klasycystów, jak i przeciwko architektom high-tech, nazywając ich budynki szpecącymi oblicze Londynu. Charles Jencks wzywa, aby „królowie pozostawili architekturę architektom”, nawet wyrażana jest taka opinia Nowa fala monarchizm z dyktaturą księcia w architekturze.

Nowoczesna, zaawansowana technologia

Zaawansowana technologia od lat 80-tych. wyrażany prestiż (wszystkie budynki high-tech są bardzo drogie), Charles Jencks nazywa je „katedrami bankowymi”, można nawet powiedzieć, że nowoczesny high-tech kształtuje wizerunek największych firm komercyjnych. W Londynie architektoniczna debata wokół high-tech ucichła, a jej najwybitniejsi przedstawiciele cieszą się uznaniem i szacunkiem (Norman Foster otrzymał tytuł rycerza).

Od lat 90-tych. rozwijają się biotech i eko-tech - style, w przeciwieństwie do high-tech, starają się łączyć z naturą, nie kłócić się z nią, ale wchodzić w dialog (jest to szczególnie widoczne w twórczości architektów ojczyzny high-tech – Anglia i włoski R. Piano).

Główne cechy

Zastosowanie wysokich technologii w projektowaniu, budowie i inżynierii budynków i budowli.

Stosowanie linii prostych i kształtów.

Szerokie zastosowanie szkła, tworzyw sztucznych, metalu.

Zastosowanie elementów funkcjonalnych: wind, schodów, systemów wentylacyjnych i innych, wyniesionych na zewnątrz budynku.

Oświetlenie zdecentralizowane, tworzące efekt przestronnego, dobrze oświetlonego pomieszczenia.

Powszechne zastosowanie srebrnego metalicznego koloru.

Wysoki pragmatyzm w planowaniu przestrzeni.

Częste nawiązania do elementów konstruktywizmu i kubizmu (w przeciwieństwie do biotechnologii).

W drodze wyjątku poświęcenie funkcjonalności na rzecz designu.

Siedziba Fuji TV (architekt: Kenzo Tange)

Rodzaje architektury

Architektura konstrukcji wolumetrycznych.

Architektura konstrukcji wolumetrycznych obejmuje budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej (szkoły, teatry, stadiony, sklepy i inne) budynki przemysłowe (fabryki, fabryki, elektrownie itp.)

2. Architektura krajobrazu i parków.

Ten typ architektury wiąże się z organizacją przestrzeni ogrodowej i parkowej. Są to place, bulwary i parki z „małą” architekturą – altankami, mostami, fontannami, schodami.

Urbanistyka.

Działalność urbanistyczna - działania w zakresie planowania urbanistycznego w zakresie organizacji i rozwoju terytoriów oraz osady, określanie rodzajów urbanistycznego wykorzystania terytoriów, zintegrowane projektowanie osiedli miejskich i wiejskich, w tym proces twórczy kształtowania przestrzeni urbanistycznej, tworzenie