Artysta jako pierwszy zastosował technikę pointylizmu. Puentylizm w malarstwie: historia, opis metody

Puentylizm jest postrzegany jako część ruchu postimpresjonistycznego. Styl został założony przez artystów Georgesa Seurata i Paula Signaca. W przeciwieństwie do impresjonizmu pointyliści do tworzenia obrazów używali wyłącznie kropek czystego koloru.

Grupa kropek utworzyła jednolity obraz. Puentylizm to nie tylko kierunek w sztuce i malarstwie, to specyficzna technika malarska. Szczyt rozwoju kierunku uważa się za lata 80. - 90. XIX wieku.

Pochodzenie

Historycy sztuki uważają, że pointylizm jako ruch artystyczny był wytworem neoimpresjonizmu. Rokiem narodzin stylu jest 1885, krajem jest Francja, gdzie studiowali i rozwijali się twórcy stylu.

Bardzo sławny obraz, reprezentujący styl - „Niedziela na wyspie” J. Seurata. Ten uznane arcydzieło: Płótno ma ponad 6 stóp wysokości i 10 stóp szerokości. Seurat pracował nad nim przez około dwa lata – była to żmudna praca wymagająca precyzyjnego narysowania małych kropek w różnych kolorach tworzących krajobraz. Obraz można dziś oglądać w Art Institute of Chicago.

Symbolika jako styl w malarstwie

Przedstawiciele kierunku

Założycielem pointylizmu był wykształcony w tej szkole Georges Seurat sztuki piękne w Paryżu. Tradycyjny artysta klasyczny odrzucił impresjonizm na rzecz metoda naukowa, który opracował około 1884 roku i nazwał „chromoluminaryzmem”. Oparty na naukowej teorii koloru autorstwa francuskiego chemika Chevreula i amerykańskiego fizyka Ogdena Rooda. Metodę tę stosowano już wcześniej, jednak dopiero Seurat zaczął ją systematycznie stosować jako główną metodę rysowania obrazów na płótnie. Głównym uczniem Seurata był były impresjonista Paul Signac. Pejzażystę Signaca zafascynowały metody pointylizmu i dywizjonizmu, a po śmierci Seurata w 1891 roku kontynuował dzieło swojego nauczyciela. Oprócz malarstwa olejnego i akwareli tworzył akwaforty, litografie, prace piórem i tuszem. Co ciekawe, Signac był jednym z pierwszych nabywców obrazów Henriego Matisse’a.

Manieryzm jako styl w malarstwie

Signac stał się nie tylko spadkobiercą stylu Seurata, ale także eksperymentatorem - pracował z odległością między punktami, badając cechy jej wpływu na postrzeganie przez oko obrazu mozaiki. Na płótnach Seurata punkty znajdują się w tej samej odległości, u Signaca coraz bardziej się od siebie oddalają.

Efektem eksperymentów artysty jest stworzenie dynamicznych, obrazy wolumetryczne poprzez rysowanie kropek w różnych odległościach.

Inni znani przedstawiciele stylu:

Eksperymentował z podstawowymi technikami reżyserskimi. W niektórych pracach używał cienkich, drobnych kropek farby. W innych stosował duże pociągnięcia farby, aby uzyskać określony efekt.

Francuski neoimpresjonista, w wielu pracach posługiwał się pointylizmem. Jego najbardziej znane obrazy– cykl prac „Notre Dame”.

Namalował kilka obrazów w technice pointylizmu. Najbardziej znanym i kultowym dziełem jest portret jego żony i córki. Technika artysty rozwinęła się w kierunku zwiększania pociągnięć i renderowania ich zgrubniej.

Historia stylu gotyckiego w malarstwie

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh eksperymentował z puentylizmem – w 1887 roku namalował autoportret w technice kropki.

Kamila Pissarro

Przez 5 lat zajmował się nurtem pointylizmu.

Funkcje stylu

Dzieł w stylu pointylizmu nie można pomylić z niczym innym - płótno składa się z krótkich pociągnięć o okrągłym lub prostokątnym kształcie. W tłumaczeniu nazwa kierunku malarskiego oznacza „pisać kropkami”.

Teoria koloru

Tworząc styl, Seurat wykorzystał ogólne stanowisko teorie koloru – ludzkie oko miesza kolory sąsiednich kropek. Podczas przedstawiania obiektów na płótnie stosuje się kropki o kontrastujących odcieniach - niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i niebieski. Dzięki tej technice obiekty nabierają wyrazistości. Sąsiednie kolory nie mieszają się ze sobą. Efekt optyczny kropek jest zaprojektowany tak, aby nasze oko mogło dokonywać połączeń i transformacji kolorów.

Styl malarstwa Art Deco

Obraz „Niedziela na wyspie La Grande Jatte” Seurata był szokiem i otwarciem wystawy impresjonistów w 1886 roku. Dzięki efektowi teorii koloru obraz już z daleka okazał się żywy i wielowymiarowy. Jeśli podejdziesz bliżej, obraz rozpada się na kropki. Cel artysty został osiągnięty – przekazał wibracje powietrza i piękno natury.

Dywizjonizm

Seurat nazwał ten styl malarstwa „dywizjonizmem”, kiedy go wynalazł, ale z biegiem czasu nazwa uległa zmianie. Im mniej punktów, tym wyraźniejszy obraz i ostrzejsze linie, podobnie jak rozdzielczość ekranu na monitorze komputera. Pod wieloma względami pointylizm można równie dobrze nazwać nauką, jak i sztuką. Zastosowano pointylizm iluzje optyczne do tworzenia obrazów z wielu małych kropek blisko siebie. Na dokładne badanie z daleka obraz wydaje się rozmazany, niewyraźny - przedmiot przedstawiony przez artystę jest wyraźnie widoczny. Technikę nanoszenia obrazu na płótno porównuje się z pikselami na ekranach monitorów komputerów.

Ekspresjonizm jako styl w malarstwie

Energia świata

Ideą pointylistów jest oddanie energii otaczającego świata za pomocą niezwykłej techniki malowania płócien. Nie planowali szokować ani zaskakiwać publiczności, ale niezwykła technika wywołało krytykę i nieporozumienia. Istotą krytyki jest to, że użycie kropek do malowania czyni malowanie mechaniczną, żmudną czynnością, zabijającą kreatywność i indywidualność.

W twórczości dzieci

Styl często służy rozwojowi kreatywność dzieci. Dzieci są zachwycone przemianą obrazu, na który patrzy się z daleka i z bliska.

Kurs mistrzowski na temat wprowadzania dzieci w starszym wieku przedszkolnym (6–7 lat) w pointylizm „Złota rybka”

Proponowana klasa mistrzowska z rysunku w celu zapoznania się z puentylizmem „Złota rybka” jest przeznaczona dla nauczycieli Edukacja przedszkolna w pracy ze starszymi dziećmi wiek przedszkolny(6-7 lat).

Cel kompozycji: „Złota rybka” będzie wspaniałą ozdobą ścian pokoju dziecięcego lub prezentem dla rodziny i przyjaciół.

Prezentowana kompozycja jest ciekawa opcja dla nauczycieli zarówno do wykorzystania w bezpośrednich zajęciach edukacyjnych (rysowanie), jak i we wspólnych lub niezależna działalność. Tworzenie obrazu za pomocą kropek nie tylko pomaga dzieciom w rozwoju umiejętności motoryczne, wytrwałości, ale także rozwój wyobraźni, myślenia, fantazji.

Cel klasy mistrzowskiej: wprowadzenie w możliwości tworzenia obrazów techniką pointylizmu.

Zadania w pracy z dziećmi:

Zapoznanie starszych przedszkolaków z niekonwencjonalnym nurtem w malarstwie – „pointylizmem”;

Nauczenie tworzenia kompozycji „Złota rybka” przy użyciu techniki „pointylizmu”;

Rozwijaj wyobraźnię, zdolności motoryczne, kreatywne myslenie u dzieci w starszym wieku przedszkolnym (6–7 lat);

Pielęgnuj wytrwałość w pracy i percepcję estetyczną.

Opis techniki „pointylizmu”.

Od czego pochodzi nazwa nurtu w malarstwie pointylizmu Francuskie słowo pointiller, co oznacza „pisać kropkami”. Artyści tworzący w stylu puentylizmu nakładali na płótno czyste farby, nie mieszane wcześniej na palecie. Optyczne mieszanie barw następowało już na etapie percepcji obrazu przez widza.

Optyczne mieszanie trzech czystych kolorów podstawowych i kilku par kolorów dodatkowych pozwala uzyskać odpowiednio większą jasność niż w przypadku mechanicznego mieszania pigmentów.

Zapraszamy do opanowania techniki „pointylizmu” przy użyciu nie do końca tradycyjnych dla niej materiałów - kolorowych pisaków (flamastrów). Dzieci w wieku przedszkolnym uwielbiają eksperymentować materiały wizualne. Proponowana metoda przedstawiania kropek za pomocą pisaków pozwala nie tylko rozwinąć umiejętności motoryczne przedszkolaków, ich wytrwałość, postrzeganie kolorów, ale także zwiększyć tło emocjonalne, ponieważ obraz za pomocą pisaków (kolorowych markerów) nie wymagają wyschnięcia, nie nastąpi rozpływanie się farb i niedokładne wymieszanie.

„Złota rybka” w technice „Pointylizmu”.

Niezbędne materiały:

1. Papier do rysowania A4

2. Prosty ołówek

3. Gumka

4. Kolorowe pisaki (lub pisaki)

5. Ramka do zaprojektowania pracy

Sugerujemy rozpoczęcie pierwszego etapu - stworzenia szkicu przyszłej kompozycji. Arkusz należy podzielić linia pozioma na dwóch płaszczyznach: wodzie (około 3/4 arkusza) i dnie (1/4 arkusza). Lepiej być zlokalizowanym w centrum główny bohater- ryba. Dzieciom w starszym wieku przedszkolnym często kojarzą się „ Złota Rybka" z słynne dzieło A.S. Puszkina „Opowieść o rybaku i rybie”, dzięki czemu ciało ryby może przypominać postać z kreskówki lub złotą rybkę akwariową.

Szkic jest gotowy, teraz czas przejść do drugiego etapu - pokolorowania naszej kompozycji kolorowymi kropkami. Za pomocą częstych kropek zarysowujemy zarys ryby: główne szczegóły ciała kolor pomarańczowy, podkreślając łuski, płetwy itp. Po nałożeniu kolorowych kropek kontur ołówka należy wymazać gumką.

Wypełnianie ciała ryby kropkami żółty kolor, bliżej obrysu ryby możesz częściej umieszczać kropki: kolor będzie bardziej nasycony.

Ryba jest gotowa. Sugerujemy rozpoczęcie barwienia glonów. Nie zapominaj, że jedynym elementem kolorującym jest kropka! Im bliżej siebie znajdują się prądy, tym bardziej nasycony jest kolor malowanego obszaru. W przypadku alg sugerujemy użycie kwiatów zielonych i jasnozielonych.

Teraz musisz pomalować pozostałe elementy dna morskiego: kamyki, muszle.

Ostatnim etapem naszej pracy jest punktowe zastosowanie przestrzeni wodnej. Użyj niebieskich i cyjanowych znaczników, aby wypełnić pozostałą przestrzeń arkusza. W pobliżu ryby nie zapomnij o kilku małych białych pęcherzykach powietrza, które są po prostu podkreślone kropkowanym konturem.

Praca jest skończona, małe kropki zamieniły się w jedną kompozycję. Pozostaje tylko umieścić „Złotą Rybkę” w przygotowanej wcześniej ramce. Życzymy sukcesów w pracy.

Tą samą techniką możesz namalować obraz „Złota jesień”

Neoimpresjoniści Georges Seurat i Paul Signac byli pionierami techniki malarskiej zwanej pointylizmem. Szukali sposobu, aby oszukać oko, aby zobaczyło więcej kolorów, dostrzegło głębszy kolor niż tylko sumę jego części.

Seurat i Signac nigdy nie mieszali kolorów i malowali w sposób dekoracyjny i przejrzysty. Jednocześnie obraz zdaje się ożywać i zaczyna mienić się czystym zakresem. Pierwsze prace Seurata i Signaca zaskakiwały, budziły kontrowersje i sprzeczne emocje, ale nie brakowało koneserów sztuki, którzy te przedsięwzięcia wspierali.

Puentylizm wywarł wpływ na wielu artystów, a dziś widzimy jego ślady Sztuka współczesna, moda i tatuaże.

Co to jest pointylizm?

Stanowiący część ruchu postimpresjonistycznego pointylizm to technika malarska wykorzystująca wyraźne kolorowe kropki, które są starannie nakładane we wzory, aby stworzyć spójny obraz. Nazwa stylu „pointylizm” pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego „punkt”. Od tego samego słowa pochodzi na przykład nazwa baletek – pointy. Puentylizm w malarstwie można określić jako styl „kropkowy”.

„Kąpiący się w Asieres” (1884) Georgesa Seurata

Paweł Signac

Obrazy Signaca przedstawiające powierzchnię morza są magiczne. Fascynował go żywioł wody i bardzo lubił jachty, których miał około trzydziestu. Pierwszą z nich dał bardzo niezwykłe imię- „Manet – Zola – Wagner”. Przedstawienie wody przez Signaca na obrazie „Saint-Tropez. Czerwona boja” (1895).

„Sosna w Saint-Tropez” (1909) – jeden z znane prace Signac. Jest napisany kreskami o nierównym kształcie, umieszczonymi w różne kierunki. Do 1909 roku Paul Signac całkowicie odszedł od neoimpresjonizmu i rozwinął własny styl. Jednak techniki, które stosował wcześniej, nie zniknęły całkowicie. Niezwykła jest zatem kolorystyka wybrana przez artystę do przedstawienia pięknego drzewa, w którym każdego lata artysta spędzał czas.

Na innym obrazie, zatytułowanym Un Dimanche (W niedzielę), pasemka i jasne pociągnięcia olejem przedstawiają parę i ich kota w niedzielne popołudnie. Jest to przykład malarstwa pointylistów wyraźne zdjęcia: Kropki są małe, zbliżają się do siebie.

Koniec złotego wieku pointylizmu

XIX wieku pointylizm osiągnął swój szczyt i wielu ówczesnych artystów malowało już w tej technice.
Ale potem jego popularność jako nowości zaczęła słabnąć. Jednak pomimo tego wiele koncepcji i pomysłów nadal jest stosowanych w różnych środowiskach.

Artysta z Los Angeles, Kyle Leonard (aka KAL), tworzy niesamowite rzeczy realistyczne rysunki, składający się z niezliczonych drobnych kropek, przy użyciu cienkich końcówek. „Pointylizm to moja metoda szaleństwa” – wyjaśnia Leonard, odnosząc się do żmudnej techniki.

Historia tego dzieła może brzmieć jak żart, ale jest prawdziwa! Wszystko zaczęło się, gdy artysta Mikel Endara kserował fotografię. Z tego papierowego obrazu własnoręcznie wykonał nowy utwór w ciągu 210 godzin pracy, używając niesamowitych 3,2 miliona punktów wykonanych piórem! Tytuł kompozycji to „Bohater”, ale oczywiście Miguel był bohaterem talentu, kreatywności i cierpliwości.

Artysta z Los Angeles, Kyle Leonard (aka KAL), maluje realistycznie, a jego kompozycje składają się z niezliczonych drobnych kropek i cienkich stalówek. „Pointylizm to moja metoda szaleństwa” – wyjaśnia Leonard, odnosząc się do żmudnej techniki.

Szwedzki fotograf Philipp Karberg wykorzystuje tysiące starannie ułożonych drewnianych kołków pomalowanych... różne kolory i ułożone na deskach. Następnie artysta wykonuje fotografię. Okazuje się pięknie.

Innym artystą zajmującym się pointylizmem jest Herb Williams, który używał tysięcy kolorowe ołówki aby stworzyć kolorowy, pikselowany portret w latach 60-tych. Artystka wyjaśnia: „Kiedy stoisz blisko portretu, jest on abstrakcyjny, ale z daleka jest realistyczny”. Od tego czasu nadal posługuje się ołówkami, a nawet stworzył z nich naturalnej wielkości rzeźbę psa.

Koreańska artystka Jihyun Park przyjmuje niekonwencjonalne podejście do sztuki pointylizmu, tworząc ją w odwrotnej kolejności. Artysta za pomocą kadzidełek wypala tysiące maleńkich dziurek w papierze ryżowym, aż pojawią się obrazy chmur, gór i drzew. Następnie wzory z dziurkami mocowane są na lakierowanych płótnach, które odbijają światło i ukazują obraz.

Wreszcie nie sposób pisać o pointylizmie, nie wspominając o mistrzu sztuki kropkowej, Japoński artysta Yaoi Kusama. Choć jej twórczość nie jest stricte pointylizmem, jej wzory często się nie tworzą pełne obrazy- można postawić tezę, że malarstwo kropkowe mogło zostać opracowane lub zainspirowane przez Siarka i Signacome.

Wyjaśnia: „Kropka ma kształt słońca, które jest symbolem energii całego świata i naszego życia, a także kształtu księżyca, który jest spokojny”.

W XIX wieku Francję ogarnęła fala innowacyjnych artystów, którzy odrzucili stara szkoła malarstwa i poszukiwania nowych sposobów twórczego wyrażania siebie. Przełomem w tej dziedzinie było ukształtowanie się stylu impresjonizmu, który zasadniczo różnił się od wszystkich istniejących wówczas technik wizualnych. Wszystko więcej artystów dołączyła do nowego trendu i wniosła do niego własne pomysły.

Znaczenie terminu

Jednym z takich pomysłów były eksperymenty z kolorem i próba przekształcenia procesu tworzenia obrazu na płótnie w eksperyment naukowy. Tak ukształtował się nowy kierunek w malarstwie – pointylizm. Nazwa wywodzi się od charakterystycznego sposobu malowania. Ten nowy styl nie była elementarna i spontaniczna, jak klasyczny impresjonizm, artysta miał pełną świadomość tego, co robi i jaki rezultat chce osiągnąć.

Nazwa pochodzi od francuskiego słowa pointel – pisanie kropkami, pisanie kropkami. Inną, rzadziej używaną nazwą jest dywizjonizm, co oznacza „podział”. Puentylizm w malarstwie odnosi się do sposobu malowania poprzez nakładanie pojedynczych kolorowych punktów w określonej odległości od siebie.

Pojawienie się teorii stylu i koloru

Technika pointylizmu w malarstwie to nie tylko chaotyczne nakładanie kolorowych kropek. Każdy z nich zajmuje swoje ściśle określone miejsce. Na przykład niebieski powinien znajdować się obok żółtego, czerwony powinien znajdować się obok zielonego. Ponieważ zgodnie z teorią koloru, z punktów dwóch różne kolory, znajdujące się obok siebie, ludzkie oko samo miesza trzeci kolor. Wydają nam się żółte i niebieskie kropki znajdujące się w pobliżu, zmieszane na siatkówce oka zielony. Pierwszą osobą, która wprowadziła te cechy w życie, był francuski artysta Georges-Pierre Seurat.

W ramach impresjonizmu zrobiło mu się ciasno, gdy zaczął studiować badania naukowe Eugene'a Chevreula, Hermanna Helmholtza i Ogdena Rooda. W swoich pracach naukowych pisali o percepcji koloru przez siatkówkę, o widmach światła i powstawaniu koloru. Będąc pod ich wpływem, postanowił dokonać swoistej rewolucji sztuki piękne, w oparciu o teorię mieszania kolorów. Jego istotą jest to, że istnieją trzy główne kolory adaptacyjne - czerwony, zielony i niebieski, dzięki zmieszaniu których można uzyskać dowolny odcień dostrzegalny przez ludzkie oko.

Puentylizm w malarstwie Georges’a Seurata

Poprzez eksperymenty Sera doszedł do wniosku, że najwygodniejszą techniką realizacji jego pomysłów będzie technika punktowa. Sięgnął po podstawowe, czyste kolory i konsekwentnie wypełnił przestrzeń płótna zgrabnymi kropkami, tworząc bardzo specyficzne obrazy. Pierwszym udanym przeżyciem, które przedstawił szerokiej publiczności, było „Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte”.

Zdjęcie zrobiło ogromne wrażenie mocne wrażenie na widowni. Z bliskiej odległości widzieli jedynie mozaikę utkaną z tysiąca małych kropek. Kiedy jednak odeszli kilka kroków od obrazu, ukazała się im żywa i różnorodna scena, w której wyraźnie dało się dostrzec kołysanie powietrza. Co więcej, widzowie nawet nie podejrzewali, że w filmie wykorzystano jedynie trzy kolory podstawowe i dwa dodatkowe, niezmieszane ze sobą. Optyczne mieszanie kolorów zachodziło bezpośrednio na siatkówce oka podczas oglądania obrazu z dużej odległości.

Seurat w odróżnieniu od wielu artystów nie pracował w plenerze (w plenerze), lecz w studiu, wykorzystując fotografie. Dało mu to wiele korzyści. Mógł nie spieszyć się, dokładnie dobierać kolory i przemyśleć każde pociągnięcie, a co najważniejsze, nie mógł podążać za zmieniającym się oświetleniem, nie uchwycić odpowiedniego momentu. Artysta żył bardzo krótkie życie, nie dożył 32 lat, ale udało mu się wprowadzić do malarstwa własny styl pointylizmu, znaleźć podobnie myślących ludzi i naśladowców.

Obserwujący

Puentylizmem zainteresował się Paul Signac, kolejny młody francuski artysta, wraz z Georgesem Seuratem. Nieznacznie zmodyfikował technikę Seurata, eksperymentując z uderzeniami, wielkością i odległością między nimi. W swoich obrazach starał się osiągnąć większą dynamikę. Fale kolorów Signaca są bardziej zauważalne niż u jego poprzednika, ale w żaden sposób nie psuje to jego pracy, wręcz przeciwnie, tworzy efekt poruszającego się światła. Paul Signac napisał także traktat uzasadniający nowy kierunek w malarstwie.

Oprócz dwóch najsłynniejszych zwolenników pointylizm w malarstwie miał jeszcze kilku zwolenników, także poza Francją, m.in. Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo Van Rysselberghe, Hippolyte Ptizhan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcheryakov.

Camille Pissarro, który był bardzo znacząca postać wśród artystów, nazywał pointylistów naukowymi neoimpresjonistami. Z biegiem czasu pointylizm zmienił się i przekształcił w futuryzm. W swojej oryginalnej formie jest włączony przez długi czas przestało istnieć.

Pointylizm w naszych czasach

W sztuce współczesnej ponownie zaczęto powracać do pointylizmu w malarstwie. Artyści zaczęli szeroko wykorzystywać w swoich pracach różne efekty optyczne. Najbardziej znanym współczesnym pointylistą jest Matthew Davis. Jego obrazy są najbliższe technice klasycznej, choć wykorzystuje nie tylko kropki, ale także duże plamy koloru.

Dwa więcej wybitnych przedstawicieli Pracują w tym kierunku William Betts i Miguel Endara. To prawda, że ​​​​jeśli chodzi o Miguela, jego obrazy są podobne do pointylizmu tylko w procesie rysowania kropkami.

Puentylizm w malarstwie dla dzieci

Nauka o kolorze jest bardzo ważna ważna rola w nauczaniu dziecka. Nauka o kolorze rozwija pamięć, uwagę i percepcję u dzieci. Rysowanie kropek sprzyja rozwojowi wytrwałości i umiejętności motorycznych, a poza tym taka aktywność może urzekać przez kilka godzin.

Można w tym przypadku użyć różnych materiałów, pisaków lub farb, a zamiast pędzli farbę można nakładać bezpośrednio palcami. Są do tego specjalne farby do malowania palcami dla dzieci, które są całkowicie nietoksyczne. Rysowanie kropkami jest dla dzieci znacznie łatwiejsze niż w tradycyjny sposób i sprawia mnóstwo frajdy. Nawet najprostszy obiekt narysowany przez dziecko w tym stylu będzie wyglądał malowniczo.

Wiek XIX i XX obfitował w nowe nurty w sztuce. Artyści dużo eksperymentowali, poszukując nowych wyrazistych form i możliwości. W wyniku takich poszukiwań w malarstwie pojawił się pointylizm. Porozmawiajmy o tym, jaka jest jego specyfika, kto ją wymyślił i kto szczególnie wyróżnił się w tym stylu.

Znaczenie terminu

Nazwa stylu „pointylizm” pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego „punkt”. Od tego samego słowa pochodzi na przykład nazwa baletek – pointy. Nazwa odnosi się do funkcji Sztuki piękne. Puentylizm w malarstwie można zatem określić jako styl „kropkowy”.

Historia pointylizmu

Pod koniec XIX wieku prowadzono aktywne badania z zakresu teorii, fizyki i psychologii koloru. Chcieli znaleźć narzędzia, które pozwolą autorowi jak najpełniej przekazać widzowi swój pomysł i przekaz emocjonalny. Teoria chemiczna kolory: Eugene Chevrel o wzajemny wpływ różne kolory siebie nawzajem, a fizyczna teoria mieszania kolorów Ogdena Rooda dała impuls do nowych eksperymentów i poszukiwań. Również w tym czasie toczą się duże debaty na temat psychologii koloru, jego symboliki i wpływu na stan psycho-emocjonalny człowieka. Wszystkie te badania naukowe doprowadziły do ​​​​tego, że artyści zaczęli przyjmować nowe podejście do techniki malarskiej. W tym czasie impresjoniści aktywnie badali możliwości farb w przekazywaniu przestrzeni świetlnej i powietrznej. Starali się przekazać chwilowe, żywe poczucie ruchu naturalnych elementów. Technika klasyczna nie dał im takiej możliwości. W wyniku poszukiwań i eksperymentów pointylizm pojawił się w malarstwie w 1885 roku. Jaka jest specyfika tego stylu?

Metoda i technika pointylizmu w malarstwie

Sama nazwa stylu mówi o osobliwościach stylu pisania. Artysta maluje małymi kwadratowymi pociągnięciami. Ruch jego pędzla przypomina lekki trzepot motyla, który tylko na chwilę dotyka płótna i ponownie się od niego odrywa. Ale istota tej metody polega nie tylko na specjalnym nałożeniu warstwy farby na powierzchnię płótna. Poszukiwanie efektów specjalnych na widzu dało początek pointylizmowi w malarstwie. Jak rysować, aby oddać piękno chwili w naturze i poczucie chwili, której doświadczył artysta? Tutaj główne pytanie, jakie zadawali sobie malarze na przełomie XIX i XX wieku. Wpływ mieli francuscy artyści odkrycia naukowe w teorii koloru i światła, a także dzięki odkryciu fotografii rejestrującej moment istnienia, zaczęli eksperymentować z nakładaniem farb na płótno. A pointylizm był jedną z opcji Nowa technologia. Farb w tym stylu nie mieszano na palecie, jak to było w zwyczaju malarstwo klasyczne i zostały nałożone w oryginalnej formie małymi pociągnięciami. Co więcej, kontrastując, zgodnie z kołem kolorów, odcienie zawsze były obok siebie. Czerwień nakładała się na zieleń, żółć na błękit itd. Dzięki temu oko mogło dostrzec żywe wrażenie powietrza i światła. Postrzegając obraz, ludzkie oko samo mieszało kolory i uzyskiwano dzieło wielobarwne. Technika pointylizmu jest bardzo złożona i żmudna. Dekoracyjnością i pracochłonnością przypomina mozaikę. Ale artyści nie dali się zastraszyć taką ilością pracy, ponieważ pozwoliła im rozwiązać problem artystyczny.

Założyciele

W 1885 roku pojawił się nowy styl malarski - pointylizm, jego narodziny kojarzone są przede wszystkim z nazwą Artysta francuski Georgesa Seurata. Rozczarował się klasycznym malarstwem i szukał własnego stylu. Aby to zrobić, aktywnie się uczył prace naukowe na teorii koloru. Na nim duży wpływ Przyczyniły się do tego wspomniane już prace z fizyki i chemii, a także badania Charlesa Blanca nad kolorystyką. Seurat zdecydowanie porzucił impresjonistyczne podejście do malarstwa, oparte na natychmiastowej sensacji. Uważał, że artysta powinien bazować na odkryciach naukowych. Twórca, jego zdaniem, nie powinien polegać na inspiracji czy chwilowych doznaniach, ale musi dokładnie kalkulować każdy krok w oparciu o wiedzę psychofizjologiczną i fizyczną. Artysta swoje odkrycia z zakresu nauki o kolorze sformułował najpierw w teorii chromoluminaryzmu, a później uzasadnił nowe podejście – dywizjonizm czy pointylizm. W latach 1884–86 namalował ogromne płótno, które później stało się bardzo znane – „Niedzielny dzień na wyspie Grand Jat”. Jego rozmiar - dwa na trzy metry, został zaprojektowany z myślą o percepcji na odległość. Dzieło stało się klasyką pointylizmu. Niestety Seuratowi nie udało się w pełni rozwinąć swojej teorii i wdrożyć jej w swoich pracach, zmarł w młodym wieku, a w r. dalszy kierunek kojarzony z nazwiskiem jego ucznia, były impresjonista Pola Signaca.

Artyści pointylistyczni

To Signac doprowadził teorię do absolutu i powiedział światu, czym jest pointylizm w malarstwie. W czasopismach i na pocztówkach pojawiały się zdjęcia-reprodukcje jego dzieł, gdyż były bardzo dekoracyjne i niezwykłe. Signac nie tylko pisał i doprowadzał do perfekcji pointylizm na swoich płótnach, ale także stworzył coś poważnego praca teoretyczna„Od Eugene’a Delacroix do neoimpresjonizmu”, który stał się swego rodzaju podręcznikiem dla artystów tego ruchu. Artysta malował przede wszystkim pejzaże, a technika punktowa pozwala mu osiągnąć niesamowity klimat i lekkość. Signac eksperymentował także z grafiką i malarstwem czarno-białym. Sukces i niezwykły efekt dzieł pointylizmu przyciągnęły uwagę innych. wybitni malarze. Camille Pissarro pod koniec życia pracował w technice kropki, a V. Van Gogh próbował swoich sił w tej technice. Znani pointyliści to C. Angrand, M. Luce, T. van Rysselberghe, A. Loger, A. E. Cross. Styl ten nie stracił na aktualności do dziś. Nie było jednak takiego masowego pointylizmu jak na przełomie XIX i XX wieku. Najbardziej znanymi współczesnymi pointylistami są Benjamin Laading i Miguel Endara.

Działa w stylu pointylizmu

Klasyczny pointylizm w malarstwie reprezentują dzieła Georgesa Seurata: „Cyrk”, „Statki na morzu”, „Kąpiący się w Asnieres” i Paula Signaca: „Port w Marsylii”, „Śniadanie”, „Wenecja, różowa chmura”. A także eksperymentalne prace Van Gogha „Siewca i zachód słońca”, A. Matisse „Tulipany papugi”, obrazy C. Pissarro „Hampton”, „Sianokosy w Eragny”, „Dzieci na dziedzińcu dworu”. Dzieła wykonane tą techniką są dziś arcydziełami poszukiwanymi przez muzea i kolekcjonerów. W końcu takich obrazów jest niewiele, a są to prawdziwe rarytasy.