Impresjoniści w Ermitażu. Impresjoniści w Ermitażu: znani artyści i ich obrazy, lokalizacja, przestrzenie wystawowe, godziny i daty otwarcia wystaw Obrazy francuskich artystów impresjonistów w kolekcji Ermitażu
Główna siedziba Ermitażu to nowy kompleks wystawienniczy będący częścią Państwowego Muzeum Ermitażu i będący ważnym zabytkiem Petersburga. Główna siedziba mieści się we wschodnim skrzydle półkolistego budynku przy Placu Pałacowym, rozciągającym się od rzeki Mojki do Newskiego Prospektu, w samym centrum Petersburga.
Sam Gmach Sztabu Generalnego to jedno z najwybitniejszych dzieł architektury w stylu empire, wzniesiony przez słynnego architekta Carla Rossiego na początku XIX wieku.
Historia Komendy Głównej w Petersburgu
Siedziba główna stała się symbolem Imperium Rosyjskiego, mieściły się w niej najwyższe instytucje rządowe i ministerstwa. We wschodniej części mieściło się Ministerstwo Spraw Zagranicznych. Po rewolucji w budynku mieściły się różne organizacje, Komisariat Spraw Zagranicznych, a nawet wydział policji.
Obydwa centralne budynki łączy łuk budynku Sztabu Generalnego, wzniesiony w końcowej fazie i będący główną ozdobą całego budynku. Koniecznie zrób zdjęcie Łuku Sztabu Generalnego.
Łuk Sztabu Generalnego
W hołdzie zwycięstwu w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r. szczyt łuku triumfalnego zwieńczony jest pomnikiem latającego rydwanu, z którego dumnie spogląda starożytna bogini Chwała z wieńcem laurowym zwycięzcy w jednej ręce i sztandarem z dwugłowym orłem w drugim. Wojownicy w zbrojach powstrzymują sześć wspaniałych koni pędzących do przodu.
Sklepienie łukowe zdobią postacie skrzydlatych bogiń zwycięstwa, wysokie płaskorzeźby zbroi i broni wojskowej, posągi wojowników i śnieżnobiała kolumnada. Z Placu Pałacowego widać całą kompozycję architektoniczno-rzeźbiarską, na tle surowej fasady budynku szczególnie wyróżnia się łuk gmachu Sztabu Generalnego.
Widok panoramiczny na Kwaterę Główną w Petersburgu, zdjęcie z Ermitażu Panorama Gmachu Sztabu Generalnego w Petersburgu wygląda dobrze nie tylko w dzień, ale także wieczorem. Kiedy nad miastem zapada ciemność, włącza się oświetlenie elewacji i Kwatera Główna wygląda wspaniale.
Siedziba główna wieczorem Zdecydowanie warto odwiedzić Plac Pałacowy wieczorem. Co więcej, na Placu Pałacowym często odbywają się różne wydarzenia, więc nie będziesz sam.
Z ulicy Bolszaja Morska przez łuk rozciąga się piękny widok na panoramę placu i Ermitażu, a Kolumna Aleksandryjska znajduje się dokładnie pośrodku. Łuk Sztabu Generalnego w Petersburgu został wyposażony w pierwszy zewnętrzny zegar elektryczny, który w 1905 roku zainstalowano pod jego łukiem dla Ministerstwa Finansów.
Ermitaż otrzymał do dyspozycji jedynie wschodnią część budynku, pozostała część należy do Zachodniego Okręgu Wojskowego. W latach 2004-2014 prowadzono rekonstrukcję wnętrz, której celem było przekształcenie zabytkowego obiektu w pełnoprawny zespół muzealny.
Dziedzińce atrium budynku Sztabu Generalnego sprawiają wrażenie jednej dużej przestrzeni z systemem naturalnego rozproszenia światła.
Dziedzińce-atria budynku Sztabu Generalnego 
Nowoczesne, przestronne sale wystawiennicze połączone są szklanymi „mostami”,
Szklane chodniki zwiedzających witają szerokie, okazałe schody z marmuru, awangardowe rozwiązania elegancko łączą się z klasyką architektury.
Główna klatka schodowa budynku Sztabu Generalnego Wystawy główne Sztabu Generalnego Ermitażu w Petersburgu
Kompleks muzealny ma cztery piętra. Główne przestrzenie wystawiennicze są połączone w trzy linie amfilad - Dvortsovaya (wzdłuż Placu Pałacowego), Pevcheskaya (wzdłuż Pevchesky Proezd), Rechnaya (wzdłuż nabrzeża Moika) - i uzupełnia je centralna Wielka Enfilada z dziedzińcami-atriami.
Plan rozmieszczenia wystaw Sztabu Generalnego Petersburga
| Numer piętra | Co jest na podłodze |
| 1 piętro | Wejście i kasa biletowa Szafa, sklep i kawiarnia Aula |
| 2. piętro | Secesja Sztuka afrykańska Rzeźba włoska XX wieku Wystawa poświęcona Ministerstwu finansów Imperium Rosyjskiego |
| 3 piętro | Wystawa „Pod znakiem orła. Sztuka Imperium” Malarstwo i rzeźba francuska XIX wieku” Sztuka zachodnioeuropejska XIX wieku Muzeum Gwardii Rosyjskiej Sale pamięci Carla Faberge Ekspozycja o Ministerstwie Spraw Zagranicznych Sprawy Imperium Rosyjskiego |
| 4. piętro | Galeria ku pamięci Siergieja Szczukina i braci Morozow prezentowana jest twórczość impresjonistów, postimpresjoniści, artyści grupy Nabi; Malarstwo francuskie Salonu i mistrzów |
Do bardziej szczegółowych badań i sporządzenia planu inspekcji proponuję piętra Gmachu Sztabu Generalnego w Petersburgu.
Przykład planu drugiego piętra W ramach krótkiego przeglądu zajmiemy się głównymi ikonicznymi wystawami.
Na czwartym piętrze kompleksu w „Galerii Pamięci Siergieja Szczukina i Braci Morozow” prezentowane są światowej sławy obrazy impresjonistów i postimpresjonistów. Wcześniej sala malarstwa francuskiego XIX wieku znajdowała się w salach Pałacu Zimowego.
W pierwszej sali impresjonizm reprezentują pejzaże Claude'a Moneta, wypełnione powietrzem i światłem, a jednocześnie jasne i niezwykle delikatne. W kolejnej sali znajdują się wizerunki pięknych tancerek autorstwa Edgara Degasa oraz słynny wielopostaciowy portret „Concord Square”. Następnie zwiedzającym prezentowana jest kolekcja martwych natur Henriego Fantina-Latoura, pejzaży Pissarro i Sisleya.
Całe dwie sale zajmują portrety Auguste'a Renoira, zachwycające prostotą i wyrazistością, żywe i słoneczne, sławiące impresjonizm. Zupełnie inne, ale nie mniej zapadające w pamięć twarze wychodzą z portretów Paula Cézanne’a. Wśród jego obrazów można zobaczyć słynne martwe natury z jabłkami i pejzaże z zielonymi ulicami.
Historia Psyche Maurice'a Denisa 1909 Kontynuacją wystawy stałej jest seria obrazów Paula Gauguina, który nie przypomina innych mistrzów swojego stylu. Lekko kanciaste postacie tahitańskich kobiet i dzika przyroda wyspy zainspirowały go do stworzenia wyjątkowych arcydzieł. Vincent Van Gogh miał także niezwykły, pełen pasji i wyrazu styl pisania.
Damy z Arles Vincent Van Gogh 1888 Jego obrazy cieszą się dużym zainteresowaniem wśród zwiedzających muzea, a geniusz twórczy artysty pozwolił mu przelać na obraz niesamowite emocje i przeżycia. Obrazy Van Gogha są żywe, z żywymi kolorami i odważnymi pociągnięciami pędzla, tworząc wrażenie ruchu, podekscytowania i radości.
Do nowego kompleksu przeniesiono także niezapomniane obrazy Henriego Matisse’a, Pabla Picassa i innych artystów z początku XX wieku.
Taniec Henriego Matisse’a 1910 
Młoda dama Pablo Picasso, 1909 r Drugie piętro poświęcone jest wystawie „Sztuka epoki secesji”, która prezentuje obiekty sztuki dekoracyjnej i użytkowej wykonane przez mistrzów XIX i XX wieku.
Część pomieszczeń opowiada o działalności Ministerstwa Spraw Zagranicznych Imperium Rosyjskiego, które mieściło się w tej części budynku.
Na trzecim piętrze zwiedzającym prezentowane są obrazy rosyjskich artystów XIX – początków XX wieku: Karla Bryullova, Borysa Kustodiewa, Petrov-Vodkina i innych znanych mistrzów.
W drugiej linii piętra znajdują się relikty wojskowe, broń i mundury Gwardii Rosyjskiej z XVIII wieku. Prezentowany jest prawdziwy mundur Piotra 1 w postaci oficera Pułku Straży Życia Preobrażeńskiego.
Mundur Piotra 1 Interesujące jest także trzecie piętro z wystawą poświęconą biżuterii i sztuce obróbki kamienia. Sale te powstały na pamiątkę słynnego mistrza Carla Faberge.
W przeciwieństwie do licznych „letnich” pałaców i parków Petersburga, Centralę Ermitażu można zwiedzać o każdej porze roku. Państwowy Ermitaż słusznie uważany jest za jedno z najlepszych muzeów w Europie, a odnowiony budynek Sztabu Generalnego daje możliwość odwiedzenia prawdziwie nowoczesnej przestrzeni twórczej, łączącej arcydzieła sztuki światowej z nowoczesnymi innowacjami kulturowymi.
Odbywają się tu wystawy czasowe różnych stylów sztuki współczesnej, coroczne międzynarodowe biennale oraz wystawy współczesnych artystów z całego świata.
Zobaczyć wspaniałość Pałacu Zimowego, odwiedzić Ermitaż, spacerować Dworcową i dowiedzieć się, gdzie w Petersburgu znajduje się Łuk Sztabu Generalnego, oznacza zatrzymanie w sercu symboli północnej stolicy i nasycenie jej nastrojem. Sztab Generalny Ermitażu umożliwia robienie zdjęć/zdjęć, z niewielkim zastrzeżeniem zakazu używania statywów i latarek.
Jak dostać się do Siedziby Głównej Ermitażu w Petersburgu
Dotarcie do Kwatery Głównej Ermitażu w Petersburgu jest łatwe, gdyż Siedziba Główna znajduje się w centrum miasta, obok stacji metra Admiralteyskaya, na samym początku Newskiego Prospektu na Placu Pałacowym. Nad stacją metra Admiralteyskaya znajduje się kompleks handlowy Admiral, a na 6. piętrze znajduje się kompleks historyczny.
Główna siedziba Ermitażu mieści się pod adresem: Plac Pałacowy w Petersburgu, 6-8, lit. A
Wejście do Muzeum Kwatery Głównej w Petersburgu nie jest niczym niezwykłym i może nie być od razu widoczne. Znajduje się niedaleko Łuku Triumfalnego, po lewej stronie, na pierwszym piętrze budynku, patrząc od strony Placu Pałacowego. A jeśli jedziesz metrem i przechodzisz przez ten łuk, musisz skręcić w prawo i przejść około trzydziestu metrów.
Wejście do Sztabu Generalnego 
Zbliżenie na wejście Godziny otwarcia i bilety w Sztabie Generalnym Ermitażu w Petersburgu w 2019 roku.
Godziny otwarcia Sztabu Generalnego Ermitażu w Petersburgu są następujące:
- wtorek, czwartek, sobota, niedziela 10:30 - 18:00 (kasa czynna do 17:00)
- środa i piątek 10:30 - 21:00 (kasa czynna do 20:00)
- Poniedziałek, 1 stycznia i 9 maja – dzień wolny
Godziny otwarcia i ceny biletów do Ermitażu według stanu na marzec 2019 r.
Koszt biletów wstępu dla obywateli Rosji i Republiki Białorusi
Dla dorosłych zwiedzających 400 rubli
Jest to jednorazowy bilet wstępu do Głównego Zespołu Muzealnego i poszczególnych obiektów (Ermitaż Głównego Zespołu Muzealnego, Kwatera Główna, Pałac Zimowy Piotra I) i ważny jest przez cały dzień.
Jeśli planujesz odwiedzić tylko jedno z muzeów(Ermitaż lub Sztab Generalny lub Pałac Zimowy Piotra I), następnie Cena biletu wyniesie 300 rubli. Kupując ten bilet, należy powiadomić kasjera, w przeciwnym razie kasjer sprzeda bilet złożony.
Móc odwiedzić muzeum za darmo, w tym celu trzeba przyjechać w wyjątkowy dzień.
Dni bezpłatnego wstępu do muzeum dla wszystkich kategorii zwiedzających indywidualnych (z biletami bezpłatnymi*, wycieczki pozostają płatne):
– trzeci czwartek każdego miesiąca;
- 8 marca;
– 18 maja;
– 7 grudnia.
Zwiedzanie bezpłatne: dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, uczniowie placówek oświatowych, studenci (bez względu na obywatelstwo), emeryci - obywatele Rosji.
*Darmowy bilet(z wyjątkiem biletów dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym) wydawana jest po okazaniu odpowiednich dokumentów potwierdzających prawo do tego. Bezpłatny bilet wstępu należy nabyć w każdym zespole muzealnym w godzinach otwarcia kas.
Koniecznie trzeba mieć paszport, jeśli emerytowi wymagane jest zaświadczenie o emeryturze, studenci mają legitymację studencką, w przypadku braku dokumentów nawet Rosjanie będą musieli kupić bilet jako obcokrajowcy za 700 rubli, ale czasem udaje nam się przekonać kasjera że jesteśmy jednymi ze swoich.
Oficjalna strona Sztabu Generalnego Ermitażu: www.hermitagemuseum.org
Wnętrza zabytkowego budynku zostały całkowicie odnowione i zmodernizowane. Uwzględniono ograniczone możliwości osób niepełnosprawnych, obecnie na każdą wystawę na dowolnym piętrze można dotrzeć wózkiem inwalidzkim. W tym celu powstają windy i podnośniki, z których mogą korzystać także mamy z wózkami.
Winda od garderoby 
Winda dla wózków inwalidzkich Aby zapewnić komfortowy pobyt, w budynku Sztabu Generalnego w Petersburgu znajduje się kawiarnia na parterze.
Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej
Państwowy Uniwersytet Technologii i Projektowania w Petersburgu
Katedra Technologii Chemicznej Wzornictwa Tekstyliów.
Specjalność: 070601.65 – wzornictwo tekstyliów przemysłowych
Raport z ćwiczeń.
„Kolekcja malarstwa impresjonistycznego i postimpresjonistycznego w Ermitażu”
Grupa studencka: 2-хд-4
Nauczyciel:
Kandydat sztuki – profesor nadzwyczajny
Mitrofanova N.Yu.
Petersburg 2008
Wstęp
Impresjonizm
Postimpresjonizm
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Tematem raportu jest „Zbiór malarstwa impresjonistycznego i postimpresjonistycznego w Ermitażu”. Kolekcja impresjonistów i postimpresjonistów w Ermitażu jest jedną z najbogatszych na świecie. Darowizny i zakupy od krajowych kolekcjonerów stały się ważnym źródłem uzupełnienia funduszy w drugiej połowie w. Ermitaż posiada największą kolekcję obrazów francuskich impresjonistów i postimpresjonistów. zostały zebrane na przełomie XIX i XX wieku przez dwóch filantropów S.I. Szczukin i I.A. Morozow. Posiadając subtelny instynkt, potrafili przewidzieć, jaką rolę odegrają impresjoniści w historii sztuki.
W kolekcji znajduje się osiem obrazów Claude'a Moneta („Dama w ogrodzie”, sparowane panele „Zakątek ogrodu w Montgeron” i „Staw w Montgeron” itp.), sześć dzieł Pierre’a Auguste’a Renoira („Portret artysty Jeanne Samary”, „Dziewczyna z wachlarzem” itp.) jedenaście obrazów Paula Cézanne’a („Brzegi Marny”, „Martwa natura z draperią”, „Owoce” itp.) pastele Edgara Degasa, cztery prace Vincenta Van Gogh. („Krzak”, „Chaty” itp.). Sztukę Paula Gauguina reprezentuje piętnaście obrazów („Pastorały Tahiti”, „Kobieta trzymająca owoc” itp.). Wśród trzydziestu siedmiu dzieł Henriego Matisse'a znajdują się takie światowej sławy dzieła, jak: „Czerwony pokój”, „Dance”, „Muzyka”. Do wczesnych okresów jego twórczości należy trzydzieści siedem obrazów Pabla Picassa: różowy, niebieski, kubistyczny („Pijak absyntu”, „Data”, „Chłopiec z psem”, „Kobieta z wachlarzem” itp.). Dziewięć dzieł Auguste'a Rodina, największego rzeźbiarza drugiej połowy XIX i początku XX wieku, obejmuje dzieła w marmurze, brązie, gipsie („Wieczna wiosna”, „Grzesznik”, „Epoka brązu” itp.)
Aby odsłonić temat, konieczne jest rozwiązanie szeregu problemów. Najpierw rozważ historię jego powstania, w szczególności rozważ szczególny wkład w jego powstanie dwóch filantropów - Morozowa i Szczukina. Po drugie, przestudiuj sam ruch impresjonistyczny i postimpresjonistyczny, który powstał we Francji, poznaj cechy ich malarstwa i zidentyfikuj najwybitniejszych artystów tego ruchu. Po trzecie, opisz biografię jednego z przedstawicieli tych ruchów zawartych w tym kursie – Paula Cezanne’a.
Aby rozwiązać szereg problemów, należy sięgnąć do literatury. W książce „Impresjoniści” Gabriele Crepaldi konsekwentnie opisuje wystawy impresjonistów i ich bezpośrednich inicjatorów. Opisuje także reakcję krytyków na wystawy i podaje cytaty z publikacji. W Encyklopedii dla dzieci. Sztuka” w jednym z artykułów opisuje historię tworzenia kolekcji w Ermitażu przez S.I. Shchukin i I.A. Morozow. Zbiór ten opisuje także książka „Państwowy Ermitaż” P.F. Gubczewskiego. Książka „Impresjonizm. Encyklopedia ilustrowana” I. Mosina zawiera krótkie biografie artystów, kolekcjonerów i krytyków. Wykorzystano także informacje z różnych serwisów informacyjnych.
Historia powstania kolekcji malarstwa impresjonistycznego i postimpresjonistycznego w Ermitażu
Trudno opisać w krótkim podsumowaniu wyjątkowe bogactwo i różnorodność kolekcji dzieł sztuki francuskiej przechowywanych w Ermitażu. Obejmuje ogromny okres prawie pięciuset lat, od wczesnych zabytków francuskiego renesansu po obrazy artystów XX wieku. Doskonałe dzieła wybitnych malarzy i rzeźbiarzy wyraźnie charakteryzują różne style i ruchy artystyczne, wszystkie główne etapy rozwoju sztuki pięknej we Francji. Gobeliny, tkaniny, koronki, meble artystyczne, ceramika i porcelana, wyroby ze srebra, złota i brązu – cały ten niezwykle bogaty zespół zabytków sztuki użytkowej daje szerokie pojęcie o kulturze kraju i pomaga właściwie zrozumieć współdziałanie różnych rodzajów sztuki. Ekspozycja „Sztuka Francji XV – początku XX wieku”, zajmująca 39 sal, jest największą na świecie poza samą Francją. Oglądając sekwencyjnie, należy pamiętać, że pierwsza połowa wystawy, poświęcona sztuce XV - XVIII wieku, znajduje się w salach drugiego piętra oraz dziełach XIX - początków XX wieku. znajdują się na trzecim piętrze.
Bardzo istotne miejsce na wystawie zajmują prace artystów impresjonistów (sale nr 107, 108). Wybitni malarze tego ruchu - Monet, Pissarro, Sisley, Renoir - reprezentowani są przez wiele obrazów najwyższej klasy. Protestując przeciwko rutynie i zakłamaniu sztuki salonowo-akademickiej, impresjoniści zwrócili się ku bezpośredniemu przedstawianiu otaczającego świata. Pracując wyłącznie z życia, najczęściej w plenerze, w swoich wiejskich i miejskich pejzażach, scenach życia codziennego i portretach, starali się uchwycić ciągłą płynność i zmienność natury, doskonale oddając środowisko powietrza, światło słoneczne i subtelne zmiany barwy relacje. Kolorystyczna świeżość obrazów impresjonistów, malowanych w bogatych i czystych tonach, kolorowych przezroczystych cieni i różnorodnych nowo opracowanych technik malarskich, które dokładnie i wiernie oddają percepcję optyczną, była cennym wkładem, który wzbogacił i rozszerzył możliwości malarstwa. Jednak wyłączne skupienie się jedynie na barwnym postrzeganiu świata, odmowa ukazywania strony semantycznej i ideologicznej różnych zjawisk życiowych, wkrótce doprowadziły impresjonistów do wewnętrznego ujednolicenia tworzonych przez nich obrazów. To nie przypadek, że metody impresjonizmu okazały się niewystarczające do głębokiego psychologicznego ujawnienia indywidualności człowieka i ukazania wydarzeń o największym znaczeniu społecznym. W sztuce impresjonistów prawie nie ma malarstwa narracyjnego poruszającego istotne tematy społeczne, etyczne czy moralne – i to pomimo wyjątkowej dotkliwości konfliktów społecznych tamtych czasów.
W poglądach artystycznych mistrzów kolejnego pokolenia rozwinęły się tendencje subiektywistyczne, które doprowadziły do formalistycznych poszukiwań artystów XX wieku. Warto zwrócić uwagę na kolekcję Ermitażu dzieł Cezanne’a, Gauguina, Marche’a, Bonnarda, Matisse’a, Picassa i innych mistrzów końca XIX – pierwszej połowy XX wieku. tak obszerna, że słusznie można ją zaliczyć do najlepszych kolekcji na świecie, nawet biorąc pod uwagę te dostępne w samej Francji.
Szczególne zasługi w kolekcjonowaniu dzieł sztuki światowej mają moskiewscy kupcy i przedsiębiorcy Siergiej, Piotr i Dmitrij Szczukinowie, Iwan i Michaił Morozow, którzy tworzyli własne kolekcje impresjonistów i ich następców. Na podstawie swojej kolekcji w 1909 r. S.I. Szczukin otworzył bezpłatną dla zwiedzających publiczną galerię sztuki przy B. Znamensky Lane niedaleko Arbatu, w dawnym pałacu księcia Trubetskoja, który jego ojciec kupił od zbankrutowanych arystokratów.
Siergiej Iwanowicz Szczekin (1854-1936) zdobył wyższe wykształcenie w akademii handlowej w Niemczech i w 1890 r. stał na czele rodzinnego przedsiębiorstwa - Domu Handlowego „Iwan Szczukin z Synami”. Ten utalentowany i energiczny przedsiębiorca został nazwany przez swoich partnerów „jeżozwierzem” ze względu na jego upór w umowach handlowych. Po ślubie Szczukin osiadł na ulicy Bolszoj Znamenskiego, w rezydencji znanej w Moskwie jako dawny pałac książąt Trubeckich. W domu Szczukinów zawsze mile widzianymi gośćmi byli artyści, muzycy i aktorzy. Kolekcja S.I. Szczukina powstała w latach 1898-1918. i przechodził przez etapy, sukcesywnie pozyskiwano kolekcje dzieł impresjonistów, postimpresjonistów, fowistów, grupy Nabi i kubistów. Jednak wiele obrazów kupowano od razu po ukazaniu się u paryskich marszandów, handlarzy obrazami (z reguły wielkich koneserów sztuki).
Shchukin rozpoczął swoją słynną kolekcję w latach 90-tych. XIX wieku, kiedy zainteresował się współczesnym malarstwem zachodnim. Często odwiedzał Paryż i podczas jednej ze swoich wizyt nabył dzieło francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta „Bzy w słońcu”. Pierwszy obraz Moneta, który trafił do Rosji, wywarł ogromne wrażenie na zawodowych koneserach - malarzach moskiewskich. Jednak opinia publiczna nie tylko w Rosji, ale także w ojczyźnie impresjonizmu, we Francji, nie rozumiała jeszcze, a czasem nie chciała rozumieć takiego malarstwa. Szczukin, posiadający subtelny instynkt, był w stanie przewidzieć, jaką rolę odegrają impresjoniści w historii sztuki.
Wkrótce w kolekcji rosyjskiego filantropa znalazły się obrazy, które stały się już klasyką: „Portret Joanny Samary” i „Dziewczyna w czerni” Auguste’a Renoira, „Stóg siana” i „Bulwar Kapucynów” Claude’a Moneta, obrazy Camille’a Pissarro , Edgara Degasa. Z lat 1903-1904 Shchukin zaczął kolekcjonować dzieła Paula Cezanne'a, Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha, Pabla Picassa, które przyciągały kolekcjonera swoją niezwykłą naturą. Sam powiedział: „Jeśli po obejrzeniu obrazu doznasz szoku psychicznego, kup go”.
Szczukin po raz pierwszy zetknął się z twórczością Henriego Matisse’a w 1905 roku na wystawie w Paryżu i od tego czasu pozostaje stałym nabywcą jego obrazów. W 1910 r. Matisse ukończył dwa malownicze panele dla rezydencji Szczukinów - „Muzyka” i „Taniec”, aw 1911 r. Artysta przybył do Moskwy.
W 1908 r. Szczukin spisał testament, na mocy którego cała jego bogata kolekcja stała się własnością miasta. Unikalna kolekcja Szczukina z czasów rewolucji bolszewickiej 1917 r. liczyła 225 dzieł i dawała pełny obraz rozwoju malarstwa francuskiego, począwszy od lat 70. XIX wieku, aż do kubizmu. Shchukin bezpośrednio zamówił panele dekoracyjne do swojego domu u takich mistrzów jak Bonnard, Villard i Matisse.
Które zamknęły się w ten weekend, skłoniły mnie do przypomnienia sobie nowatorskich trendów w malarstwie tamtych czasów. Nie powiem, że jestem wielkim fanem malarstwa, ale rozwiązania wizualne z początku XX wieku to wciąż uznana klasyka. A ponieważ jest to klasyk, oznacza to, że warto przynajmniej spróbować skorelować ten pogląd na świat z własnym. Malarstwo z początku XX wieku w Petersburgu można oglądać w Muzeum Rosyjskim, w Erarcie, w Ermitażu i kilku innych miejscach. Leniwie było mi jechać do Erarty, bo jest daleko, a Muzeum Rosyjskie i Ermitaż są praktycznie niedaleko. Jedna czynna jest do 21.00 w czwartek, druga w środę. Była środa, 31 stycznia, zaćmienie Księżyca i przyciągnął mnie Ermitaż. W kasie Pałacu Zimowego zostali grzecznie odesłani do gmachu Sztabu Generalnego, po drugiej stronie Placu Pałacowego, gdzie okazało się, że tam, na 4. piętrze, „mieszkają” awangardowi artyści. Nigdy nie byłam w skrzydle Rossiego, co czyni to miejsce tym bardziej interesującym. Przyszedłem i tam - tam
Szczerze mówiąc, podobało mi się to. Na 4 piętrze znajdują się takie ciekawe szklane mosty
A pod mostem znajduje się kolejny dziedziniec
Straże przednie umieszczono na 4. piętrze. Można tam dojechać windą. Nie chodziłem jednak do nich, ale do francuskich impresjonistów. Nie jest to oczywiście awangarda, ale jak na koniec XIX wieku była to także kampania rewolucyjna. Po pompatycznych inscenizacjach i wielopostaciowych kompozycjach artystów akademickich widz nie od razu zaakceptował ten kierunek. Moim nieoświeconym zdaniem pejzaże impresjonistów nie straciły nic ze swojego pierwotnego przesłania - przekazania chwilowego wrażenia. Początkowo chciałem celowo dotrzeć do artystów awangardowych, a nie poprzestawać na innych obrazach. Ale urok chwili, niczym przypadkowe spojrzenie za okno, zatrzymał mnie. Wyjąłem smartfona i podszedłem do tych obrazów, w których „okna” chciałem zajrzeć. Najpierw były „Łąki w Giverny” Claude’a Moneta.
Jest także brzegiem stawu w Montgeron
Inaczej Most Waterloo. Efekt mgły
Jego - Na stromych brzegach w pobliżu Dieppe
Następnym przystankiem jest Camille Pizarro Boulevard Montmartre. Większą rolę odegrała tu ciekawość, za dużo naczytałem się o tym słynnym bulwarze w dziełach literackich. Coś w stylu „a jaki z ciebie szkarłatny kwiat” :))
Częściowo wziąłem zdjęcia z Internetu, gdy moje zdjęcie było całkowicie nieudane. Idźmy dalej - Krajobraz Auguste'a Renoira w Beaulieu. Morze, słońce, wiatr - wszystko w małym krajobrazie, jak za oknem.
Ten sam zestaw, ale z innego miejsca i w inny sposób: Georges Pierre Seurat Fort Sanson - wybrzeże kanału La Manche.
W tej samej technice, ale dzieło innego artysty - pointylisty Paula Signaca Harbour w Marsylii
Według wspomnień autora rzecz jest całkowicie fikcyjna, niemniej jednak odzwierciedla prawdziwy moment zbliżającego się zachodu słońca.
Innym znanym naśladowcą Paula Signaca jest Henri Edmond Widok krzyżowy na kościół Santa Maria degli Angeli niedaleko Asyżu
Paul Cezanne Błękitny krajobraz - głęboki zmierzch, prawie noc. Jednak dla artysty okres fascynacji impresjonizmem był stosunkowo krótkotrwały.
Paul Gauguin Mężczyzna zbierający owoce z drzewa. I nie dlatego, że Paul Gauguin jest postacią ikoniczną; w Ermitażu jest więcej jego znanych dzieł. Ale ponieważ wszystko jest chwilowe - słońce, kozy, owoce.
A oto Bush Van Gogha. Nawiasem mówiąc, ten krzew rósł w ogrodzie szpitala psychiatrycznego, w którym Vincent Van Gogh spędził kilka lat. Krytycy sztuki piszą o upalnym dniu, może i w krzaku było tak samo, ale tutaj nie czułem upalnego dnia
Jego smutne wspomnienie ogrodu w Etten. Na zdjęciu matka i siostra artysty, a Etten to miasto, w którym urodził się Van Gogh, choć obraz został namalowany na południu Francji w Arles
Charles Cottet Widok na Wenecję od strony morza. Tutaj większe wrażenie wywarła na mnie odmienność fabuły od wszystkiego, co wiem o Wenecji
A dzisiaj zakończę wystąpieniem Georgesa Dupuisa Quai Notre-Dame w Le Havre
W zbiorach Ermitażu znajduje się naprawdę gigantyczna ilość dzieł sztuki o światowym znaczeniu. Obrazy, które się tu znajdują, są znane każdemu na świecie. Nazwiska artystów prezentowane tutaj w oryginałach są najbardziej znane od wielu dziesięcioleci i stuleci, a ich twórczość jest wyjątkowa. Mały wybór obrazów trzech artystów, którzy na Ciebie czekają, jeszcze bardziej potwierdza ten fakt.
Oto kilka obrazów z sal Ermitażu, które poświęcone są malarstwu francuskiemu XIX-XX wieku.
Claude (Zakątek ogrodu w Montgeron, Staw w Montgeron, Pani w ogrodzie Sainte-Adresse). Jeden z najsłynniejszych artystów impresjonistów (1840, Paryż - 1926, Giverny)
Pierre Auguste (Dziecko z biczem, Portret aktorki Jeanne Samary). Wybitny artysta francuski, przedstawiciel nurtu malarskiego – impresjonizm (1841, Limoges – 1919, Cagnes-sur-Mer)
Paul (Dziewczyna przy fortepianie, Big Pine niedaleko Aix, Dama w błękicie). Wielki francuski artysta, przedstawiciel postimpresjonizmu (1839, Aixan-Provence - 1906, Aixan-Provence).
Chcesz wiedzieć wszystko o pięknie? Pomoże Ci w tym ciekawy i bardzo przydatny magazyn dla kobiet Miss Rener. Tutaj znajdziesz dużą liczbę artykułów, które pomogą Ci zawsze być stylowym, modnym, uroczym i atrakcyjnym.
Obrazy Claude'a Moneta w Ermitażu
Obrazy Pierre'a Auguste'a Renoira w Ermitażu
Dzięki troskliwej opiece Swietłany zmieniliśmy dzień naszej wycieczki, aby dostać się na wystawę impresjonistów ze wspólnej kolekcji braci Morozow w Sztabie Generalnym Ermitażu, która została otwarta w dniu naszego wyjazdu z Petersburga . Dało to nieoczekiwaną szansę - nasze spotkanie z impresjonistami poprzez głęboką i uważną historię Swietłany miało wzbogacić nas o 140 obrazów Matisse'a, Gauguina, Renoira, Bonnarda i Moneta. Nie wycieczka, ale święto duszy! Polecamy to każdemu! Jeśli kochasz impresjonistów, to będzie radosne spotkanie! Jeśli są Ci one obojętne, pokochasz je! Nie ma to jak wybrać się w góry bez przewodnika, a spotkanie ze sztuką też lepiej powierzyć kompetentnemu specjaliście. O impresjonistach może mówić z natchnieniem tylko ten, kto nosi w sobie radość życia. Mieliśmy szczęście mieć przewodnika po świecie impresjonistów, Swietłana kocha i zna ich życie i twórczość. Nasza ponad dwugodzinna komunikacja na tle radosnych rozbłysków świateł i kolorów przeleciała szybko, ale na długo pozostanie w duszy – ogromna wdzięczność dla Swietłany i chęć powrotu do świata, w który się zanurzyliśmy .
W grupie było 2 osoby dorosłe i 2 dzieci (5 i 9 lat), poprosiliśmy Swietłanę, aby w swojej historii bardziej skupiła się na dzieciach, co Swietłana zrobiła bardzo dobrze, ale dorośli też się nie nudzili. Najstarsza córka zakochała się w obrazach Moneta i następnego dnia poprosiła o powrót do muzeum, aby jeszcze raz obejrzeć obrazy. Chociaż wcześniej nie obserwowaliśmy u niej zamiłowania do muzeów i galerii. To zasługa Swietłany. Wielkie dzięki. Na pewno wrócimy ponownie.
Świetny wykład-wycieczka, szczerze mówiąc, nie mieliśmy pojęcia (piszę w imieniu rodziny), że będzie tak ciekawy (tyle informacji!) i fascynujący (Swietłana, znakomita mówczyni i materiał był dobrze przygotowany). Jeszcze raz serdecznie dziękujemy, m.in. za prawdziwie ludzką postawę (co w naszych czasach jest tak rzadkie) i prawdziwy wykład z historii sztuki! Mam nadzieję, że to nie będzie ostatni raz – wszak poza granicami materiału pozostało tak wiele, że po prostu nie mieliśmy czasu zobaczyć w Ermitażu i Petersburgu.
Swietłana bardzo ciekawie opowiadała o życiu artystów, dzięki czemu materiał jest lepiej zapamiętywany. Dał wiele informacji do dalszych badań i rozwoju
Wyrażamy naszą głęboką wdzięczność Swietłanie za jej fascynującą opowieść o życiu i twórczości impresjonistów. Dwie godziny minęły w mgnieniu oka. Przyjedziemy ponownie!
Ciekawy. Informacyjny. Fascynująco.
Wielkie dzięki.
Dziękujemy Swietłanie za możliwość spotkania się z nami. Jest wspaniałą gawędziarką, bardzo zaangażowaną w temat. Podobały nam się podróże po Francji i impresjonistyczna kolekcja Ermitażu. Zdecydowanie polecamy wszystkim miłośnikom sztuki. Powodzenia dla Svetlany! Natalia, Lyalya i Tasya
Jesteśmy absolutnie zachwyceni! Komunikacja ze Swietłaną to tylko piosenka! Jest bardzo uważną i taktowną rozmówczynią, budującą swoją opowieść w zależności od poziomu i preferencji słuchaczy. Jest skarbnicą informacji na temat historii sztuki, a ta wycieczka pomogła nakreślić jaśniejszy obraz społeczności impresjonistów. Poza tym w jej historii widać było taką pasję i poświęcenie swojej pracy! Otrzymaliśmy nie tylko wiele unikalnych informacji, ale także niezapomniane godziny komunikacji, rozstając się w gronie dobrych przyjaciół.
