Muzea Indii. muzea są skarbnicami wartości historycznych, naukowych, artystycznych i kulturowych i odgrywają bardzo ważną rolę w zachowaniu dziedzictwa duchowego
Kulturalne centrum Indii ma na celu pokazanie wielkości cywilizacji indyjskiej, zapoznanie Państwa z najstarszą kulturą i rzemiosłem tego niesamowitego kraju. Ośrodek stworzył atmosferę, w której każdy Hindus poczuje się jak w domu, a jednocześnie obcokrajowiec w kraju bezgranicznej mądrości, Indiach. Wybierz się w fascynującą podróż po wszystkich 29 stanach Indii, odwiedzając jedno z najpiękniejszych muzeów ETHNOMIRU!
Centrum Kultury Indii opiera się na koncepcji artysty Ujwala Nilamani, zbudowanego zgodnie z prawami Wastu-śastry – starożytnej nauki o tworzeniu szczęśliwego społeczeństwa i harmonizacji w nim relacji. Wewnętrzna kompozycja pięciopiętrowego budynku reprezentuje indyjskie postrzeganie świata, w którym dominuje boska zasada. Fasada, wykonana w stylu Mogołów, ozdobiona jest masywnymi złoconymi bramami, powtarzającymi motywy architektoniczne rezydencji cesarza Akbara – miasta Fatihpur Sikri. Nieopodal, na cokole, stoi rzeźba indyjskiego filozofa i wybitnej osoby publicznej Swamiego Vivekanandy.
Zgodnie z planem przestrzeń piwnicy stanowi teren tradycyjnego rzemiosła. Znajdują się tu warsztaty garncarskie, tkackie, plastyczne, rzeźbiarskie i inne. Jednocześnie wnętrze każdego pokoju odzwierciedla zwyczaje różnych regionów, słynących z mistrzów różnych sztuk użytkowych.
Warsztat ceramiczny, stylizowany na okrągłą glinianą chatę ze stożkowym dachem, przybliża tradycje ludów i plemion Radżastanu i Gudżaratu. W domu tkacza z Himachal Pradesh znajdziesz dziesiątki wspaniałych tkanin z haftami, koralikami, a nawet kawałkami luster, co jest typowe dla indyjskiej techniki haftu shishą. Dalej ścieżka prowadzi na północny wschód od Indii – do chaty ozdobionej kamiennymi rzeźbami Północnej Tripury. Wnętrza pracowni rzeźbiarskiej nawiązują do tradycji południowych stanów – Kerali, Tamil Nadu i Karnataki. Przez gotyckie drzwi warsztatu ogólnego przejdziesz do stanów Maharasztra i Goa. Wejdź na niesamowitą mozaikową podłogę i zatrzymaj się w pobliżu wyjątkowego miejsca - studni, zainstalowanej tutaj jako hołd dla oryginalnych tradycji indyjskich.
W przestrzeni dziecięcego obszaru rekreacyjnego, oprócz indyjskich zabawek, znajdują się tradycyjne mieszkania wschodnich stanów zachodniego Bengalu i Sikkimu. Tutaj możesz bawić się z dziećmi na drewnianym rowerku i samochodach, jeździć na małym słoniu, jeździć na radżastańskim koniu i spotykać małpy. Bez wątpienia tradycyjne zabawki zachwycą maluchy, a rodzicom zapewnią kilka minut relaksu.
Parter symbolizuje przestrzeń vaisyów – kupców. W dni najważniejszych świąt i świąt można skosztować indyjskich słodyczy, słynnego masala chai i innych dań kuchni narodowej.
Dwie niższe kondygnacje – piwnicę i piwnicę – łączy wspólne atrium, pośrodku którego wznosi się święty banian – majestatyczne drzewo ozdobione migoczącymi dzwoneczkami. Banjan to jedno z najbardziej niezwykłych drzew na świecie. Jego korona może osiągnąć kilkaset metrów średnicy. I tak jak indyjscy handlarze często gromadzą się pod baldachimem figowca, tak w ETHNOMIRZE rozłożyste drzewo sąsiaduje ze sklepami z pamiątkami i warsztatami rzemieślniczymi. Przejdź się po świętym indyjskim drzewie figowym i pomyśl życzenie. Według wierzeń Indian na pewno się spełni!
Jednym z niezwykłych miejsc centrum kulturalnego jest atrium otoczone czterema niszami, które symbolizują kierunki kardynalne. Za eleganckimi fasadami otwiera się niesamowite piękno. Są rzeźbione ściany godne pałaców w Jaipur i słynne domy na łodziach w stanach Dżamu i Kaszmir, a także fasady świątyń buddyjskich z wielobarwnymi malowidłami ściennymi oraz specjalny zbiorowy obraz budynków południowego stanu Kerala - drewniany dom pod dachówką.
Ściany zdobią freski Shekhawati, obrazy i tradycyjne malowidła plemion indiańskich. Nie bez słynnej świętej krowy. Jej wizerunek wykonany w technice street artu sąsiaduje ze ściennym portretem słynnego indyjskiego ideologa i osoby publicznej – Mahatmy Gandhiego, a także wizerunkami Kryszny i Rawany – kolorowymi maskami aktorów teatru Kathakali.
Symbolika zarówno w Centrum Kultury Indii, jak i w samej kulturze Indii przenika każdy element. Każdy kolor ma znaczenie. Czerwień to zatem kolor ciepła, miłości i pozytywnych emocji. Zielony to kolor harmonii i równowagi, czarny reprezentuje zniszczenie ignorancji, a różowy to kolor gościnności. To on przyjmuje gości przy centralnej bramie na pierwszym piętrze budynku. Poziom ten symbolizuje świat szlachty, słynnych królów Bharaty, niebiańskich muzyków i tancerzy. Powierzchnia piętra przypomina luksusowe pałace Radżastanu: rzeźbiona fasada wykonana jest w stylu architektonicznym Jaipur. Kontynuacją tego tematu jest przytulna sala koncertowa na 60 miejsc – kameralna przestrzeń misteriów sztuki.
Drugie piętro to przestrzeń wystawiennicza. Wznieś się na poziom duchowy, aby doświadczyć mądrości Indii, poznając indyjskich mędrców! Zobaczysz tutaj portrety Kryszny, Rishi Vyasy, Guru Nanaka, Mahatmy Gandhiego, Sri Ramakrishny, Swamiego Vivekanandy i wielu innych filozofów oraz ikoniczne symbole kultury indyjskiej.
Kopuła symbolizuje sklepienie niebieskie, które wieńczy światy i służy jako ołtarz trzem głównym hinduskim bogom – Wisznu, Brahmie i Śiwie. Tutaj, na ostatnim piętrze, możesz pobyć w samotności, ciesząc się ciszą i wspaniałym widokiem z tarasu na Fontannę Sri Yantra.
W House of India znajduje się ponad 3000 eksponatów przywiezionych z różnych stanów Indii. Zobaczysz rzeźbione huśtawki, kołowrotki i krosna, drewniane maski aktorów teatralnych, tradycyjne lalki kathputli, indyjskie stroje - sari, dhoti, sarong - i wiele więcej.
Podobnie jak inne muzea ETHNOMIRU, Centrum Kultury Indii jest w pełni interaktywne.
Codziennie drzwi Centrum Kultury Indii są dla Państwa otwarte podczas wycieczek i kursów mistrzowskich zgodnie z programem dnia, który można znaleźć w naszym kalendarzu wydarzeń! Ciekawe programy pozwolą odbyć fascynującą podróż po stanach Indii, poznać tradycje rodzinne, bogactwo mitów i cudów, dołączyć do rzemiosła i odebrać własnoręcznie wykonaną pamiątkę. A w każdy weekend w centrum kulturalnym odbywają się występy artystów z Indii, którzy poprzez zmysłowy taniec i urzekającą muzykę wprowadzają gości w bogate tradycje swojego kraju.
Czekamy na Ciebie w orientalnej bajce o niesamowitej urodzie zwanej Centrum Kultury Indii w ETHNOMIRZE!
?3
TREŚĆ
WSTĘP
1. DELHI
2. MUZEUM NARODOWE
2.4. SZTUKA WIEKU GUPTÓW
2.6. INDYJSKA GALERIA BRĄZU
2.7. GALERIA OBRAZÓW I rękopisów
2.8. ANTYKI Z AZJI CENTRALNEJ
2.9. INNE WAŻNE GALERIE
WSTĘP
W Indiach istnieje ponad 460 różnych muzeów, z których najważniejsze to muzea Madrasu – Muzeum Rządowe i Narodowa Galeria Sztuki. W New Delhi Muzeum Narodowe. W Varanasi Muzeum Sarnath. W Kalkucie – Muzeum Indii (zbiór eksponatów z zakresu archeologii i historii naturalnej); Muzeum Techniki Birla. W Bombaju Muzeum Zachodnich Indii. Ponadto Indie mają ogromną liczbę zabytków historycznych i architektonicznych. W New Delhi znajduje się kilka świątyń hinduistycznych, z których najważniejsze to Balkesh i Lakshminarsi. W Kalkucie – Pomnik Wiktorii na znaczku Majdanu; Raj Bhavan (dom rządowy); katedra św. Paweł; Ogród Botaniczny. W Agrze – słynne na całym świecie mauzoleum Taj Mahal; Perłowy Meczet, zbudowany w XVII wieku; marmurowe mauzoleum Jahangri Mahal. W Bombaju - Victoria Gardens, w którym mieści się zoo; Jaskinie Kanheri z płaskorzeźbami skalnymi z II-IX wieku; kilka świątyń z VII wieku. W Varanasi (jedna z głównych świątyń Hindusów) - 1500 świątyń, z których najświętszą jest Złota Świątynia (Bishshwar). W Patnie (świętym mieście Sikhów) znajduje się wiele świątyń sikhijskich; meczet z 1499 r. W Delhi Czerwony Fort (1648); Wielki Meczet; Sala przyjęć publicznych Wielkich Mongołów, której ściany pamięci zdobią klejnoty; Pałac Rang Mahal; Meczet Perłowy; wieża z XII wieku Qutub Minar; ogród zoologiczny. W Amritsarze (głównej świątyni Sikhów) znajduje się Złota Świątynia, otoczona świętym zbiornikiem nieśmiertelności (Sikhowie kąpią się w zbiorniku w celu duchowego oczyszczenia).
1. DELHI
Delhi to wyjątkowe miasto. Według legend współczesne New Delhi jest już ósmym miastem w tym miejscu, a najwcześniejsze pojawiło się na długo przed 10 tysiącleciem p.n.e. mi. Położone nad brzegiem rzeki Jamuny miasto składa się z New Delhi (stolicy) i Starego Delhi. Miasto podzielone jest na 9 dzielnic: Nowe Delhi, Stare Delhi, Centralne Delhi, Południowe Delhi, Południowo-Wschodnie Delhi, Północne Delhi, Wschodnie Delhi, Zachodnie Delhi, Północno-Zachodnie Delhi. Ponadto pod patronatem miasta znajdują się terytoria peryferyjne, zwane narodowymi posiadłościami terytorialnymi stolicy; obejmuje to miasta Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Delhi liczy około 15 milionów mieszkańców, co czyni je trzecim najgęściej zaludnionym miastem w Indiach po Kalkucie i Bombaju. Delhi to miasto kontrastów. Jego zabytki architektury należą do różnych epok, od X wieku, epoki hindusko-radżputańskiej po XVII wiek imperium Mogołów i XX wiek architektury brytyjskiej. Dość często spotyka się na tej samej drodze samochody, wozy konne i riksze. Będąc jednym z najbardziej zielonych miast w Indiach, Delhi jest również jednym z najbardziej zanieczyszczonych. New Delhi zostało zbudowane przez Brytyjczyków i w pełni odzwierciedla ich styl architektoniczny. Wśród zabytków stolicy wyróżnia się słynny Czerwony Fort (Lal-Kila, 1639-1648) z rozległym zespołem pałacowym z epoki Mogołów i znajdującym się w jego wnętrzu „wielobarwnym pałacem” Rang Mahal, ruinami starożytnego pomnik Delhi - świątynia Bhairona, najwyższa wieża kraju (72,5 m.) - zespół Qutb Minar (Vijay-Stambh, prawdopodobnie 1191-1370), ruiny Lalkot, „Stara Twierdza” Purana Qila (Din Panah, 1530-1545), Pałac Raj Ghat, najstarsze obserwatorium w Indiach, Jantar-Mantar (1725), ruiny Rai-Pithor, kompleks Jahaz-Mahal („statek pałacowy”, 1229-1230), „wieża blokowa” Chor-Minar, łuk pamiątkowy Bramy Indyjskiej, budynek dawnego Sekretariatu Brytyjskiego, w którym obecnie mieści się Uniwersytet w Delhi, siedziba parlamentu, Pomnik Powstania 1857 r., oficjalna rezydencja Prezydenta kraj - Pałac Prezydencki Rashtrapati Bhavan (1931), kolumna Ashoki (250 p.n.e., ponad 12 m wysokości) z jednego kawałka piaskowca, a także jeden z cudów świata - kolumna ze stali nierdzewnej (895 p.n.e.) . e.) w pobliżu meczetu Kuvvat-ul-Islam itp.
Miasto jest dosłownie przesiąknięte świątyniami wszystkich religii świata, często tak blisko siebie, że za minaretem meczetu widać buddyjską stupę, a kopuła kościoła chrześcijańskiego kontrastuje z budynkami hinduskimi. Do najciekawszych należą świątynia Sikh Sis-Ganj, świątynia Yogmayi (siostry Kryszny), świątynia Lakshmi Narayan, świątynia Jain Digambar Jain z unikalnym „szpitalem dla ptaków”, najstarsza świątynia chrześcijańska w kraju – Baptysta Jakuba (1836), główna świątynia tybetańska stolicy – buddyjska stupa Vihara, Baha’i Lotus Temple (1986), świątynia bogini Kali w Kalkaji (zbudowana w 1986 r.) 1764 na miejscu starszej świątyni) i wiele innych. Za najlepsze przykłady sztuki islamskiej uważa się majestatyczne meczety Delhi - Juma-Masjid (piątek lub katedra, 1650-1658), Kila-Kuhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (Jeden Meczet Nasion, XVI w.), Sonehri (Złoty), Fatehpuri (1650), Kalan-Masjid (Kali-Masjid, 1386), Jamat-Khana (Khizri, XIV w.), Moti-Masjid (Perła, 1662), pierwszy w kraju meczet – Kuvvat-ul-Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid i inne.
Delhi często nazywane jest „Mauzoleum Wschodu” – skupia się tu wiele budynków pamięci legendarnych władców i mężów stanu wielu epok. Do kategorii obiektów sakralnych zalicza się mauzoleum Adhama Khana, darg (miejsce kultu) Kutbuddina-Bakhtiyara-Kakiego, grobowiec sułtana Shamsuddina Iltutmysha (1235), darg muzułmańskiego świętego Nizamuddina Chishti Auliyi (1325), zespół architektoniczny grobowca sułtana Guri (1230 r.), grobowca Firuzshaha Tughlaka, grobowca Safdarjunga, grobowca jedynej władczyni Wschodu – Sułtany Razii (1241), arcydzieła architektury Mogołów – grobowca Humayuna (Humayun-ka-Makbara, 1565), mauzolea Jahanary-Begam i Muhammada -Shaha (1719-1748), mauzoleum Prezydenta Zakira Husseina (1973) w pobliżu Islamskiego Uniwersytetu Jamia Millia, a także cały kompleks grobowców w Gardens Lodi.
Pod względem bogactwa muzeów miasto może konkurować z każdą stolicą świata, są tu: Muzeum Narodowe, Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Archeologiczne Czerwonego Fortu, Narodowe Muzeum Historii Naturalnej, Jawaharlar Muzeum Pamięci Nehru „Dom Tinmurti” (1929-30), pomnik Indiry Gandhi ze słynną „kryształową rzeką” (1988), Muzeum Rzemiosła Narodowego, Międzynarodowe Muzeum Lalek, Narodowe Muzeum Dziecięce i Akwarium przy Pałacu Dziecięcym, Muzeum Tybetańskiego Domu przy Lodi Road, Muzeum Sił Powietrznych na lotnisku. Indira Gandhi, Akademia Sztuk Pięknych Lalit-Kala-Academi, Muzeum Rzemiosła Stosowanego, zlokalizowane w dużym centrum wystawienniczym Pragati-Maidan, Akademia Muzyki i Tańca, gdzie znajduje się oryginalne Muzeum Instrumentów Muzycznych, wyjątkowe Muzeum Toalet Sulabh oraz zoo w Delhi (1959) - jedno z największych i najbogatszych na świecie.
2. MUZEUM NARODOWE
Muzeum Narodowe jest jednym z najlepszych w Indiach. Zawiera największą, najbardziej kompletną i obszerną kolekcję sztuki indyjskiej od czasów prehistorycznych do późnego średniowiecza. Muzeum ze wszystkimi swoimi budynkami i salami wystawowymi jest żywym przykładem rozwoju indyjskiej tradycji artystycznej, a także zawiera niewielką kolekcję dzieł sztuki z Azji Środkowej i Ameryki prekolumbijskiej. Historia muzeum sięga pierwszych dni po przyjęciu Niepodległości, kiedy to zostało założone i mieściło się w Rashtrapati Bhavan. Trzon kolekcji stanowiły eksponaty, które w 1947 roku wysłano do Londynu na wystawę w Akademii Królewskiej. Postanowiono nie odsyłać ich po zakończeniu wystawy do muzeów, w których pierwotnie były przechowywane, lecz umieścić je w Muzeum Delhi, dla którego utworzono Muzeum Narodowe, a kamień węgielny pod jego fundamenty wmurował Premier Indii Jawaharlal Nehru 12 maja 1955 roku. W 1960 roku muzeum przeniosło się do obecnego budynku. Budynek otacza niewielki dziedziniec, ma 4 piętra galerii i mieści ogromną kolekcję ponad 150 000 dzieł sztuki. Z każdym rokiem muzeum pozyskuje coraz więcej nowych dzieł, co przyczynia się do wzrostu jego bogactwa i świetności.
2.1. GALERIA CYWILIZACJI INDYJSKIEJ
Aż do lat dwudziestych XX wieku, kiedy odkryto pozostałości tych starożytnych miast, uważano, że historia Indii sięga III wieku p.n.e., czasów dynastii Maurjów. Dramatyczne i nagłe odkrycie innych starszych miast postawiło cywilizację indyjską na równi z Egiptem i Mezopotamią, zarówno w starożytności, jak i pod względem wartości artystycznych. Najstarsze odkryte miasta to te znane obecnie jako Mohenjo Daro (Grobowe Wzgórze), Harappa (od którego pochodzi określenie „kultura harappańska”) i Chanhu Daro. Wykopaliska prowadzono pod kierunkiem R.D. Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, był następnie kontynuowany przez Archaeological Survey of India, kierowany przez Sir Johna Marshalla. Zła metodologia naukowa i niedokładne zastosowanie datowania metodą węglową zniweczyły wyniki pierwszych wykopalisk, ale mimo to pomogły wydobyć z ziemi tysiące cennych artefaktów, opowiadających nam historię tej starożytnej kultury.
Wraz z podziałem subkontynentu na 2 części – stany Indie i Pakistan – w dobie odzyskania niepodległości, znaleziska z wykopalisk zostały również podzielone między nie. Tak więc Pakistan wydobył z ziemi Mohendżo Daro i Harappę, a Indie stały się właścicielem ogromnej ilości skarbów, z których wiele przechowywanych jest w Muzeum Narodowym. Wykopaliska trwają do dziś i do tego czasu Indie odkryły kilka kolejnych starożytnych miast i innych stanowisk archeologicznych związanych z cywilizacją doliny Indusu.
Kultura ta, która rozprzestrzeniła swoje wpływy w całej Dolinie Indusu i przyległych terytoriach, istniała między 2500 a 1500 rokiem p.n.e. Wygląda na to, że cywilizacja doliny Indusu kwitła przez całe to tysiąclecie i w tym czasie zbudowano ponad 400 dobrze zaplanowanych miast. To, co naprawdę zaskoczyło historyków, to fakt, że najprawdopodobniej była to kultura kierująca się jednym wzorcem, ze swoim standardowym, wspólnym planem dla wszystkich miast, projektami budynków, a nawet tą samą wielkością cegieł używanych w budynkach. I to pomimo faktu, że miasta te były od siebie tak daleko od siebie jak Rupar w Pendżabie i Lothal w regionie Kathiawar w Gujarat i znajdowały się dokładnie wzdłuż rzeki Indus w Pakistanie.
W galerii muzeum znajduje się wystawa poświęcona wykwintnej ceramice tej kultury, która świadczy o wspólnych gustach, jakie panowały we wszystkich większych miastach. Próbki tej sztuki powstawały najczęściej na kole garncarskim, wypalane i dekorowane czarnym dekoracyjnym malowidłem na czerwonym tle.
Na podstawie kształtu przedmiotu można ocenić jego przeznaczenie: gotowanie, przechowywanie wody lub zboża, małe naczynia na cenne olejki i kadzidło. Są tu naczynia, talerze z pokrywką, pełne wdzięku lampki i podstawki. Szczególnie wspaniałe są malowane naczynia. Wśród elementów murali znajdują się motywy naturalne, takie jak woda, deszcz czy ziemia, przedstawione za pomocą linii falistych, kropkowanych lub kropkowanych, po wizerunki zwierząt, ptaków i ryb. Znajduje się tam duże naczynie w kolorze cegły przedstawiające scenę z życia wiejskiego, gdzie chłop orze ziemię przy pomocy dwóch bawołów. Bardzo dobrze oddane są postacie zwierząt, a także samotna i ciężka praca oracza.
Na innym naczyniu, być może służącym za urnę grobową, widnieje wizerunek w formie panelu z dość pogodnym pawiem (z cmentarza N). Artysta umieścił wewnątrz jednego z pawi postać ludzką, być może pod wpływem jakiegoś mitu lub legendy, rytuału lub wierzenia. Oto ogromna liczba różnorodnych wyrobów glinianych znalezionych w mieście Nal, z których niektóre mają wygląd zbliżony do współczesnego. Są to naczynia z geometrycznymi malowidłami w kolorze bladożółtym, z odcieniami błękitu i zieleni na białym tle.
Bardzo piękne okrągłe, przysadziste naczynia, których średnica przekracza wysokość; a także lampy kwadratowe z falistymi krawędziami. Z gliny wydobywanej na brzegach Gangesu harappański artysta wykonał nie tylko naczynia, ale także zabawki i figurki – jedne z najbardziej uroczych i wzruszających obrazów, jakie spłynęły do nas z cywilizacji doliny rzeki. Figurki byka, mrówkojada, świni i małpy to małe arcydzieła. Są też ruchome postacie lecącego ptaka i małpy wspinającej się na słup z ogonem przyciśniętym do grzbietu. Jeden z byków-zabawek może poruszać głową, którą mistrz przymocował do ciała za pomocą zawiasu i nici.
Wśród postaci ludzkich większość przedstawia sceny z życia codziennego mieszkańców tych starożytnych miast: kobietę leżącą na łóżku i karmiącą dziecko piersią, kobietę wyrabiającą ciasto, mężczyznę z ptakiem w rękach, być może z domową kaczkę, którą trzyma pod pachą.
Są to małe figurki, zwykle nie większe niż 8 cm wysokości, ale odzwierciedlają zabawne i uważne oko ich twórcy, którego dotyk, wesoły i lekki, pełen jest dziecięcej rozkoszy, i właśnie takie były te figurki przeznaczony.
Na przykładzie metalowych i glinianych wózków z zabawkami możemy ocenić transport, który prawdopodobnie istniał w tych miastach i służył do transportu ludzi ze wsi do miast i z miasta do miasta. W sumie można wyróżnić 6 różnych typów wagonów o różnych kształtach i rozmiarach, z dużymi, wytrzymałymi kołami. Ponadto, widząc te figurki byków, możemy mieć pomysł na temat udomowienia zwierząt, jednym z eksponatów jest nic innego jak zabawkowa klatka dla ptaków.
Tutaj możesz zobaczyć różnorodne produkty kamienne, od biżuterii po zabawki. Naszyjniki wykonane z kamieni półszlachetnych odtworzono z okrągłych koralików znalezionych podczas wykopalisk. Są tu sprzączki z kości i muszli, rzeźbione wisiorki i bransoletki, grupa uroczych małych wiewiórek obgryzających orzechy oraz kamienne naczynia.
Steatytowe pieczęcie cywilizacji doliny Indusu są dla historyków zagadką. Na szklanej gablocie znajduje się wiele małych pieczęci, niektóre o wielkości zaledwie 3–4 cm (cal lub dwa), o kształcie kwadratowym lub prostokątnym. Każda pieczęć posiada charakterystyczny geometryczny ornament w formie wklęsłodruku z ciekawymi harappańskimi napisami u góry lub z boku. Płaskorzeźba jest tak doskonała, że wydrukowana na miękkiej glinie daje wyraźny odwrócony obraz. Na szczególną uwagę zasługują umiejętności twórców tych pieczęci.
Szczególnie interesująca jest jedna z pieczęci w tej kolekcji; przedstawia siedzącego mężczyznę w rogatej koronie lub masce; niektórzy uczeni uważają, że jest to jeden z najwcześniejszych antropomorficznych obrazów guru lub bóstwa, prawdopodobnie prototyp boga Śiwy. Postać jest otoczona przez zwierzęta takie jak nosorożec, byk, słoń, tygrys, jeleń itp. Historyków zaintrygowało w tym przypadku fakt, że dziś teren wokół Mohenjo Daro, gdzie odkryto te foki, to pustynia, gdzie, jak wcześniej sądzono, poza nosorożcami nikt nigdy nie żył. Co więcej, nosorożce i słonie zamieszkują obecnie tylko północno-wschodnie Indie, oddalone o tysiące mil. Jest możliwe, jak zasugerował Zimmer w The Art of Indian Asia, że „obecność udomowionych zwierząt w Mohendżo Daro w tamtym czasie wskazuje, że klimat doliny Indusu był bardziej wilgotny, roślinność gęstsza, a zaopatrzenie w wodę obfitsze niż w Teraz." Inni naukowcy uważają inaczej. Niektórzy sugerują, że mieszkańcy Harappy wycinali gęste lasy, aby budować miasta, i rozpalali ogniska, aby wypalić tysiące cegieł do swoich budynków, zmieniając w ten sposób środowisko naturalne i klimat tak drastycznie, że w końcu musieli opuścić swoje domy i opuścić miasta. Jednak tak potężny wpływ na środowisko naturalne jest wyłączną prerogatywą jedynie kultury XX wieku!
Okres istnienia cywilizacji w dolinie Indusu nazywany jest także okresem „chalkolitycznym” w historii Indii, gdyż w tym czasie oprócz kamienia i gliny zaczęto używać metalu. W wielu wykopaliskach odnaleziono posągi i narzędzia wykonane z miedzi i brązu. Do wyrobu biżuterii używano srebra i znacznie rzadziej złota (w „galerii biżuterii” muzeum można zobaczyć biżuterię z epoki cywilizacji harappańskiej). Najbardziej znana jest brązowa figurka tzw. „Tancerza”. Jej naga postać ma 10,5 cm (nieco ponad 4 cale) wzrostu, nosi wiele bransoletek na ramieniu i prosty naszyjnik na szyi. Jej włosy są zebrane i skręcone za plecami. Jedna ręka spoczywa na udzie, a jedna noga jest lekko ugięta w kolanie; głowę ma dumnie uniesioną, jakby z lekkim uśmiechem patrzyła na próżny świat przelatujący jej przed oczami.
Umiejętności harappańskich rzeźbiarzy w metalu można docenić oglądając dwa eksponaty o niemal nowoczesnym wyglądzie: „Słoń na kołach” i „Wagon” z Daimabad (Maharasztra). Te dwie oszałamiająco eleganckie figurki są doskonałym przykładem sztuki mistrzów harappańskich. Nawet w małych figurkach, jak bawół Mohendżo Daro (2500 r. p.n.e.) mistrz osiągnął perfekcję w przedstawianiu zwierzęcia machającego ogonem i lekko unoszącego głowę, jakby miało zaraz muuczeć.
2.2. SZTUKA OKRESU MAURIAN, SUNGA I SATAVAHANA
Najbardziej dramatycznym okresem w historii kultury Indii, pod względem odnalezionych fragmentów rzeźb, był III wiek p.n.e., po epoce cywilizacji doliny Indusu. W muzeum znajduje się kilka doskonałych przykładów rzeźby z okresu mauretańskiego i sztuki Sunga. Z British Museum zabrano kilka rzeźb z buddyjskiej stupy w Amaravati. Te marmurowe panele są wykonane w miękki i delikatny sposób. Najbardziej niezwykłą rzeczą na tych obrazach jest przekazanie piękna kobiecej sylwetki we wszystkich jej różnorodnych pozach i pozycjach. Jednak za najlepszą kolekcję rzeźb Amaravati nadal uważa się tę, która znajduje się w Państwowym Muzeum w Chennai. W zbiorach Muzeum Narodowego znajduje się tylko jeden panel przedstawiający tę stupę, „Podziw Sanktuarium”, zbudowaną przez buddystów w celu przechowywania świętych relikwii. Chociaż oryginalna stupa w Amaravati w stanie Andhra Pradesh została zniszczona przez wandali, panel ten daje nam wyobrażenie o tym, jak mogła wyglądać ta stupa, z jej półkolistą konstrukcją otoczoną wysoką rzeźbioną obudową. Na podstawie proporcji postaci przedstawionych na froncie płotu można stwierdzić, że stupa była dość wysoka, co wyjaśnia wielkość paneli tworzących część płotu stupy i jego wystrój.
2.3. SZTUKA GANDHARY I MATHURY
W północno-zachodniej części subkontynentu, na terenach dzisiejszego Pakistanu i Afganistanu, odnaleziono przykłady wspaniałych rzeźb pochodzących z epoki wpływów grecko-rzymskich po najeździe wielkiego Aleksandra Wielkiego w III wieku PNE. Stosunki handlowe z Grecją i Rzymem trwały kilka stuleci i w tym okresie buddyzm otrzymał ogromne wsparcie ze strony władców. Rezultatem był styl znany jako „gandhara” (od imienia Gandhara, które było noszone na tych ziemiach). Mieścił się tu także słynny Uniwersytet Taxila, który przyciągał buddyjskich uczonych z całej Azji jako miejsce pielgrzymek, nauki i badań. Figury Buddy wykonane są z błyszczącego czarnego i szarego łupka w klasycznym stylu Gandharskim. Jego ubrania, podobnie jak rzymskie togi, układają się w głębokie, ciężkie fałdy, a twarz pozostaje spokojna i kontemplacyjna. Jego włosy są ułożone w fale i związane w węzeł z tyłu głowy.
Istnieją również rzeźbione panele stup Gandhara przedstawiające epizody z literatury buddyjskiej. Na przykładzie rzeźbionych popiersi i głów pozostałych po posągach można prześledzić próby mistrzów naśladowania greckich i rzymskich wzorców sztuki figuratywnej. Wyraziste twarze „Małego Dziecka” i „Starca” wykonane są z odrobiną realizmu, nawiązując do natury taką, jaka jest. Ogólnie rzecz biorąc, realizm rzadko pojawia się w sztuce indyjskiej, częściej artysta stara się ucieleśnić abstrakcyjne koncepcje i idee, używając postaci jako symbolu.
Rzeźba Mathury w Uttar Pradesh z pierwszych wieków naszej ery jest bardzo łatwo rozpoznawalna, została wykonana z niesamowitego czerwonego piaskowca z białymi plamami. Wykopaliska w Mathurze odsłoniły wiele rzeźbionych paneli, które stanowiły część obudów stup. Muzeum w Mathurze zawiera najlepszą kolekcję arcydzieł z Kushany i Mathury. Te panele ogrodzeniowe, czyli balustrady, są również łatwo rozpoznawalne, ponieważ składają się z pionowych rzeźbionych kolumn (tralek), które są połączone poziomymi belkami ozdobionymi rzeźbionymi motywami lotosu. Niektóre z tych pionowych filarów mają zaledwie 1 m wysokości i są ozdobione rzeźbionymi postaciami oddających cześć kobietom i trzech nimfom, czyli „salabhanjika”.
Znajduje się tu także panel przedstawiający kobietę niosącą gałąź drzewa (Ashokadhana), na co wpływ mają mity o płodności, według których „drzewo Ashoki” (jonesia ashoka) jest tak wrażliwe, że gdy tylko kobieta obsypuje się kwiatami, dotyka tego. Tam, gdzie narodził się Budda, w Lumbini, obecnie Nepal, znajdował się gaj, w którym rosły „drzewa Ashoki”, dzięki czemu uzyskały dla buddystów szczególną świętość. Jej długie, spiczaste zielone liście często można zobaczyć w rzeźbach buddyjskich.
Kolejnym prezentowanym tu przedstawieniem rzeźbiarskim jest kobieta kąpiąca się przy wodospadzie (Shana Sundari, Mathura, II w.), matka z dzieckiem bawiąca się grzechotką oraz kobieta patrząca w lustro. Inny znany panel przedstawia omdlałą kobietę zwaną „Vasantsena” (Kushana, II wiek). Niewielka postać mężczyzny z kubkiem w dłoniach podtrzymuje spadającą kobietę, druga zaś próbuje ją przytrzymać dłonią. Na wszystkich panelach buddyjskich ogrodzeń kobiety są przedstawiane z nagimi piersiami. Haftowane bluzki to późniejsza moda. Nawet dzisiaj w rytuałach hinduskich bezszwowe ubrania uważane są za czyste i nieskalane. Kobiety nosiły szerokie pasy, za pomocą których mocowano ubrania, zakrywając dolną część ciała i opadając w piękne fałdy. Biżuteria, różnorodna i umiejętnie wykonana, przybiera formę długich, ciężkich kolczyków, naszyjników, pasków, bransoletek na rękach i nogach. Często bransoletki noszono w dużych ilościach, zakrywających całą długość ramienia.
2.4. SZTUKA WIEKU GUPTÓW
W epoce Guptów (III-VI wiek) ogromna część Indii znalazła się pod scentralizowaną kontrolą, co nie mogło nie wpłynąć na sztukę późniejszych stylów regionalnych. To właśnie w tym okresie wzniesiono pierwsze świątynie hinduistyczne z kamienia, zastępując konstrukcje gliniane, ceglane i drewniane. Rzeźbiarska dekoracja tych świątyń dała pożywkę do eksperymentów w dekoracji hinduskich budynków sakralnych. Guptowie objęli jednak swoim patronatem społeczności buddyjskie, w których powstawały rzeźby naznaczone wpływem wcześniejszych stylów Mathury i Gandhary. Postać Buddy (Sarnath, V w., okres Guptów) jest klasycznym przykładem zaufania, jakie zdobyli indyjscy rzemieślnicy. Budda jest przedstawiony w pozycji stojącej, z ręką uniesioną w geście ochrony, abhaya. Przez ubranie wyraźnie widać, jak jedno kolano jest z wdziękiem na wpół zgięte i rozluźnione. Ubrania nie układają się już w liczne fałdy, jak widzieliśmy na rzeźbie mistrzów Gandharów, lecz upraszczają się do abstrakcyjnego nakrycia ciała. Draperie są tak wspaniale wykonane, że pod nimi wyraźnie widać młode ciało Buddy, pełne ciepła i żywej pulsacji. Twarz Buddy jest owalna, z szerokim czołem, o doskonałych rysach, ich symetria odzwierciedla równowagę umysłu Buddy w spoczynku. Jego na wpół przymknięte oczy symbolizują kontemplację.
W ten sam sposób mistrz osiągnął wyraz wewnętrznej mocy w „Posągu Wisznu” (Mathura, V wiek, era Gupty). Jego tułów został zachowany, ale nogi i ramiona zostały odłamane. Ciało jest odwzorowane znakomicie, zwłaszcza zmysłowe oddanie lekko wypukłego brzucha nad paskiem. Skrzynia jest przedstawiona szeroko, ukazując cenną biżuterię w całej okazałości. Naszyjnik składający się z wielu pasm pereł, wisi bardzo elegancko. Różnorodność faktur odtworzonych przez rzeźbiarza w tej pracy jest naprawdę niesamowita: ciężka faktura metalowej biżuterii, ciężar perłowych nici, wzór tkaniny i miękkość zmysłowego ciała. W tym czasie indyjscy artyści już całkowicie podporządkowali sobie materiał; to, co należało podkreślić, usunąć lub częściowo zignorować, to kwestia estetyki i ikonografii, pozostawiając daleko w tyle sferę realizmu.
W tej galerii można zobaczyć inne rzeźby z epoki Guptów, które mają charakter narracyjny. W przeciwieństwie do wczesnych buddyjskich paneli fabularnych, mistrzowie Guptów skupili cały mit czy legendę w jednym głównym odcinku, zakładając, że widz zna już treść całego mitu – wie, co poprzedzało ten epizod i co po nim nastąpiło. Typowym przykładem takiej kompozycji jest panel „Lakszmana karze Supranakhę” (Deogarh, V w., era Guptów). To jest epizod z Ramajany, epickiego poematu, w którym Rama, jego żona Sita i brat Lakszmana trafiają do lasu w wyniku intryg pałacowych. Rama, jako jedna z inkarnacji Wisznu, ukazana jest w poemacie jako idealny król-bohater. W lesie siostra Rawany, króla Lanki, imieniem Supranakha, zakochuje się do szaleństwa w Ramie, ale on ją ignoruje. Następnie próbuje uwieść Lakszmanę. W tym panelu zostaje ukarana za swoje pożądliwe pragnienia przez Lakszmanę, któremu nakazano odciąć jej nos i uszy. Sita z pokorą przygląda się temu dramatowi. Scena leśna jest oznaczona tylko jednym drzewem na szczycie. Po tym epizodzie, według wiersza, następuje ucieczka Supranakhy na Lankę, do brata, na którego skarży się. Rawana, słysząc o pięknie Sity, porywa ją, co powoduje zaciętą walkę pomiędzy wyznawcami Rawany i Ramy, w wyniku której dobro zwycięża zło.
Oprócz rzeźb kamiennych świątynie i budowle z okresu Guptów, wciąż wzniesione z cegły, ozdobiono panelami z terakoty. Muzeum Narodowe posiada wspaniałą kolekcję terakoty pochodzącej z V wieku. Postacie Gangi i Jamuny (Ahicchatra, V w., era Guptów) są przykładem personifikacji bogiń świętych rzek hinduizmu. Trzymając w dłoniach dzbanek, Ganga siedzi na grzbiecie Makary, czyli krokodyla, podczas gdy Jamuna jest przedstawiona siedzącego na żółwiu. Takie figury przedstawiające rzeki służyły później jako dekoracja górnej części odrzwi w świątyniach lub grobowcach, symbolizując oczyszczenie od zła i odpuszczenie grzechów przy wejściu do świątyni. Pozostałe panele z terakoty przedstawiają ludzi i zwierzęta, a jeden z nich poświęcony jest wielkiej bitwie z Mahabharaty, gdzie wojownicy jadą na rydwanach, trzymając łuki, gotowi do walki.
2.5. GALERIA RZEŹBY ŚREDNIOWIECZNEJ
Galerie te, w których znajdują się średniowieczne rzeźby z VII-XVII wieku, zgromadzone w różnych regionach Indii, są trudne do opisania ze względu na ogromną różnorodność cech i stylów. W trakcie naszej historii możemy jedynie wspomnieć, że po upadku Imperium Guptów, aż do panowania Mogołów, subkontynent indyjski był politycznie rozdrobniony i podzielony pomiędzy wiele rządzących dynastii. Każde terytorium rządzone przez dynastię rozwijało swój własny styl sztuki, z własnym podejściem do architektury, rzeźby, malarstwa i innych form sztuki. Nie można powiedzieć, że w dziełach tych brakowało śladów dawnej jedności i wspólnych ideałów. Większość dzieł sztuki powstała zgodnie z prawami hinduizmu. Sztuka buddyzmu po XIII wieku rozwinęła się tylko na niektórych obszarach - w Bihar, w Bengalu itp. W galeriach rzeźby średniowiecznej prezentowane są wspaniałe przykłady osiągnięć w dziedzinie sztuki różnych szkół i form regionalnych. Południe Indii reprezentują majestatyczne granitowe rzeźby z okresu Pallava, takie jak „Shiva Bikshatan Murti” (VII wiek, era Pallava, Kanchipuram). Rzeźbę Pallava, jak wszystkie rzeźby świątynne, należy rozpatrywać w kontekście konstrukcji, na której została umieszczona.
W Mahabalipuram i Kanchipuram, niedaleko Chennai w stanie Tamil Nadu, znajduje się kilka znakomicie zachowanych świątyń z tamtych czasów. Świątynie, podobnie jak prezentowane tu rzeźby, wyróżniają się potężnym, gęstym wyglądem, pełnym dostojeństwa, posiadają niewielką ilość zdobnictwa i cech przytłaczających widza. Posągi różnych bogów i bogiń wyróżniają się elegancją, wzrostem i smukłą sylwetką.
W Karnatace znajduje się kilka świątyń i wykutych w skale grobowców z epoki Chalukya. W regionie tym istniały wpływowe szkoły artystyczne – w Badam, Aihole i Pattadakal. Prezentowaną w muzeum rzeźbę tej szkoły cechuje szczególny dramaturg, w takim samym stopniu, jak cały nowatorski i twórczy styl Chalukyów. „Latające Gandharwy” (VII w., Chalukya, Aihole, Karnataka) to obraz dwóch niebiańskich nimf szybujących z łatwością i wdziękiem po niebie, a ich piękne szaty falują i trzepoczą na wietrze.
„Tripurnataka” (VIII w., Chalukya, Aihole, Karnataka) jest wspaniałym przykładem dramatu i ruchu w rzeźbie. Shiva stoi na powietrznym rydwanie niesionym przez bogów, kierując swą miażdżącą strzałę w stronę 3 fortec i królestw potężnych asurów. Asuras otrzymał od Brahmy pozwolenie na budowę 3 fortec, jednej miedzianej na ziemi, jednej srebrnej na niebie i jednej złotej w podziemiach. Kiedy wyobrażali sobie, że są niepokonani, Shiva zniszczył wszystkie 3 ich fortece jedną strzałą.
Mistrzowie na całym świecie podjęli wyzwanie przeniesienia ruchu i statyki w sztukach wizualnych, takich jak rzeźba. W sztuce epoki Chalukya, zwłaszcza w rzeźbie Badamiego w Aihole, rzeźbiarz celował w przedstawieniu wielkiego dramatu w kamieniu, pełnego zapierającej dech w piersiach, zamrożonej akcji.
Kilka eksponatów reprezentuje zachodnią część Indii, jak np. „Chamunda” (XII w., Parmara, Madhya Pradesh) i marmurowa figura Saraswati, bogini wiedzy (XII w., Chauhan, Bikaner, Radżastan), które są równie piękne, ale w nieco innym stylu i oczywiście z różnych rodzajów kamienia. Niektóre z tych arcydzieł zdobią wejście do holu muzeum.
Ze wschodu Indii przybyły słynne rzeźby Konaraka w stanie Orisa, łatwo je rozpoznać po genialnym, prawie czarnym chlorycie, z którego są wykonane. potężny
itp.................
Muzea są skarbnicą wartości historycznych, naukowych, artystycznych i kulturowych i odgrywają bardzo ważną rolę w zachowaniu duchowego dziedzictwa kraju. Antyki eksponowane w muzeach mają nie tylko wartość historyczną, to także wybitne dzieła sztuki ilustrujące najważniejsze momenty naszej historii.
Pochowane są tu szczątki samego cesarza Humayuna, ojca Akbara. Zaskakujący jest wspaniały, wyraźnie zaplanowany ogród, założony przez starożytnych architektów wokół grobowca. Później takie ogrody stały się nieodzownym i ważnym atrybutem architektury mongolskiej. Zaskakujący jest wspaniały, wyraźnie zaplanowany ogród, założony przez starożytnych architektów wokół grobowca. Później takie ogrody stały się nieodzownym i ważnym atrybutem architektury mongolskiej.
Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej Galeria mieści się w budynku wybudowanym w 1911 roku. W jej zbiorach znajdują się dzieła mistrzów XIX i XX wieku, głównie włoskich. Jednak licznie reprezentowani są także artyści zagraniczni, wiele z ich dzieł jest ozdobą kolekcji. Sala 1. Dzieła powstałe w pierwszej dekadzie XX w., dzieła Balli, Boccioniego i Modiglianiego; Sala 2. Twórczość futurystów: Morinettiego, Boccioniego, Balli, Severiniego. Oto dzieła Cezanne’a i Morandiego
Hall e. XX wiek: Carra, De Chirico, Morandi, Mondrian. Więc salonowy wiatr. Rzeźba Manzu i Marino Marini; Salon Centralny. Marini, De Chirico, Carra, George Morandi, Balla; Muzeum prezentuje artystów różnych kierunków - prerafaelitów, impresjonistów i postimpresjonistów, futurystów, ekspresjonistów, abstrakcjonistów. W zbiorach muzeum znajdują się dzieła takich mistrzów (poza wymienionymi) jak Canova, Degas, Monet, Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore.
Muzeum Narodowe, New Delhi To muzeum posiada niesamowitą kolekcję indyjskiej sztuki i rzeźby, pochodzącej z epoki prehistorycznej do późnego średniowiecza. Ekspozycja prezentuje relikty cywilizacji Harappai, obrazy, rękopisy i malowidła ścienne, freski ze świątyń buddyjskich Azji Środkowej. Bogata i różnorodna kolekcja rozmieszczona jest na trzech piętrach, a obejrzenie ekspozycji zajmie co najmniej cały dzień.
Muzeum Bharat Kala Bhavan w Varanasi Hinduskie Muzeum Uniwersyteckie to jedno z najlepszych muzeów w Indiach, w którym znajdują się starsze rękopisy sanskryckie, zbiór rzeźb i miniatur stuleci. Hinduskie Muzeum Uniwersyteckie to jedno z najlepszych muzeów w Indiach, w którym znajdują się starsze rękopisy w sanskrycie, zbiór rzeźb i miniatur stuleci.
Muzeum Architektury „Dakshina Chitra” Jedno z najciekawszych miejsc na przedmieściach Chennai. Muzeum prezentuje prawdziwe domy z przeszłości i przedostatniego stulecia: dom kupca, rybaka, garncarza, przędzarki itp. Domy zostały starannie rozebrane na swoje pierwotne miejsca, przetransportowane i zmontowane. Tak powstała kolekcja zawierająca różne domy z czterech stanów tworzących południe Indii.
Na ścianach wiszą zbiory różnych ikon i przedmiotów akcji religijnej. W jednym z działów galerii prezentowany jest dom księdza. Pokoje są małe i puste. Na podłodze znajduje się grupa rzeźbiarska - siedzą nauczyciel i jego uczniowie. Bardzo ciekawym miejscem jest kuchnia. Tutaj możesz spojrzeć na palenisko, artykuły gospodarstwa domowego
Muzeum Rzeźby w Thanjavur. Muzeum mieści się w pałacu byłego tutejszego władcy. Po wejściu wita nas duży pentagram na podłodze, a pośrodku znajduje się duży posąg. Podłoga wyłożona jest kamiennymi płytkami, wszystko wokół nas ma kolor szarego kamienia, dlatego po zakurzonej, żółtej i gorącej ulicy panuje dziwne wrażenie starej, chłodnej groty. Sufit jest wysoki i zwieńczony kopułą, która daje efekt akustyczny i jeszcze bardziej otula zasłoną starożytności. Za kolumnami są zielone drzewa w jasnym słońcu. Idąc dalej, znajdziesz się na dziedzińcu. Są tu piękne ścieżki, a jasna, zadbana zieleń przyciąga wzrok.
Wejście do biblioteki zaczynało się od łuku, było niskie i obskurne, w razie potrzeby można było podskoczyć i dotknąć ręką sufitu. Za nim znajduje się długie wąskie przejście pod gołym niebem. Ściany są krzywe, a stara farba w kolorze jasnożółtym zaczęła się kruszyć, a w niektórych miejscach pokrył się ciemnobrązowym grzybem. Kamienna podłoga powoli się podnosiła.
Przejście to kończyło się ślepym zaułkiem, na którym w nietypowy sposób umieszczono plakat, najwyraźniej z herbem biblioteki. Po lewej stronie, w miejscu, gdzie szły kolumny, znajdowały się metalowe szafki - podobno przechowuje się tu książki. Ten papirus ma około 300 lat. Znajdujące się na niej informacje mają charakter katalogowy. Kiedy jest dużo papirusów, one również wymagają usystematyzowania.
Świątynie jaskiniowe Ajanta Ajanta słynie z pięknych buddyjskich świątyń jaskiniowych, które budowano na przestrzeni kilku stuleci, począwszy od 200 roku p.n.e. OGŁOSZENIE Potem zapomniano o nich, porzucono i dlatego nie dotknęli ich żadni fanatycy religijni. W sumie jest około 30 jaskiń, w pięciu znajdują się świątynie (viharas), w pozostałych - cele klasztorne (chaityas). Typowa świątynia jaskiniowa Ajanta to duża kwadratowa sala z małymi celami rozmieszczonymi na całym obwodzie. Po bokach sali, oddzielonych kolumnadami, znajdują się boczne przejścia przeznaczone dla procesji religijnych.
Fasady świątyń jaskiniowych z okresu Guptów są bogato zdobione rzeźbami. Monumentalne pomniki Ajanty wykonane są z wielkim kunsztem plastycznym. Duże postacie bóstw i duchów, bogiń o stromo zakrzywionych biodrach i ogromnych piersiach, umieszczone w niszach lub po prostu pod ścianami, wystające z ciemności świątyni, były postrzegane przez widza jako potężne i potężne siły o tajemniczej i baśniowej naturze. Wnętrza świątyń Ajanta pokryte są niemal w całości monumentalnymi malowidłami.
Indie są bogate w zabytki, które z pewnością zainteresują każdego turystę. Kraj ten ze względu na trudny rozwój historyczny stał się ośrodkiem wielu religii i kultur, które są tu ściśle ze sobą powiązane. Mówiąc o Indiach od razu na myśl przychodzą nam liczne świątynie należące do różnych ruchów religijnych, Ajurweda – szczególny kierunek medycyny indyjskiej oraz muzea, których jest tu ponad 500.
Najsłynniejsze muzea w Indiach
Muzeum i akwarium, w którym można zobaczyć rzadkie gatunki ryb i roślin podwodnych, a także wyroby wykonane z prawdziwych pereł.
Kolejną instytucją przyciągającą uwagę turystów jest Muzeum Księcia Walii, odwiedzając które można poznać wiele faktów historycznych na temat życia w Indiach w okresie kolonizacji brytyjskiej. Muzeum to zostało otwarte w 1905 roku. Jej założycielem jest Jerzy V, król Wielkiej Brytanii.
W Kalkucie otwarto Muzeum Indii, które zawiera największy zbiór eksponatów opowiadających o historii Indii i ich archeologii. Znajduje się tu także inne muzeum – Pomnik Królowej Wiktorii, w którym znajduje się zbiór portretów i rzeźb przedstawiających znanych mieszkańców Indii. Pomnik ten został otwarty w 1921 roku.
W Sarnat, mieście położonym w stanie Uttar Pradesh, można odwiedzić muzeum, w którym znajdują się eksponaty archeologiczne, z których można dowiedzieć się wielu ciekawych informacji na temat najstarszych okresów w historii Indii. W tym muzeum zdecydowanie warto zobaczyć kolumnę Ashoka – jednego z władców Indii. Według informacji historycznych Ashok odwiedził Sarnat podczas swojego panowania i przyjął tu buddyzm. W efekcie na jego cześć powstała ta kolumna. Warto zauważyć, że przedstawiony na nim lew został ostatecznie przedstawiony w herbie Indii i stał się narodowym symbolem kraju.
Jeśli przyjedziecie do Chennai, koniecznie obejrzyjcie wystawę w Muzeum Chennai. Można tu zobaczyć eksponaty z epoki kamienia i żelaza, które odnaleziono w jednej ze świątyń buddyjskich, a także przedmioty z brązu. Można tu także zobaczyć starożytne rzeźby i monety, broń i zbroje narodowe, a także eksponaty zoologiczne i geologiczne.
Mówiąc o indyjskich muzeach narodowych nie sposób nie wspomnieć o Muzeum Kultury Tybetańskiej, które mieści się w Gangtok. Zobaczycie tu obiekty sztuki tybetańskiej – posągi, rzeźby, maski itp. To tutaj przechowywana jest kronika klasztorów Sikkim i ich unikalne fotografie. Muzeum to słynie z założenia przez samego Dalajlamę w 1957 roku.
Oczywiście to tylko niewielka część muzeów, które każdy podróżnik powinien odwiedzić, ale nawet te miejsca mogą zdradzić wiele ciekawych faktów na temat historii i kultury Indii.
Muzea Indii. Najbardziej znane i znane muzea indyjskich miast - zdjęcia i wideo, adresy, lokalizacja, miejsca, harmonogramy, godziny otwarcia.
W Bombaju turystów przyciąga Akwarium Taraporewal i Muzeum Morskie, gdzie można zobaczyć unikalne podwodne rośliny, rzadkie ryby i wyroby z pereł. Luksusowy budynek Muzeum Księcia Walii przenosi zwiedzających w czasy, gdy Indie były kolonią brytyjską. Założycielem muzeum zbudowanego w 1905 roku jest angielski król Jerzy Piąty.
Muzeum miasta Sarnath (Uttar Pradesh) przechowuje zabytki archeologiczne starożytnej historii Indii. Najbardziej znanym eksponatem muzeum jest Kolumna Ashoki, nazwana na cześć indyjskiego władcy. Ashok nawrócił się na buddyzm, odwiedzając święte miasto Sarnat.
Kamienny lew ze szczytu stolicy Ashoki przeniósł się na herb Indii i stał się symbolem kraju.
Głównymi eksponatami Muzeum Chennai w Madrasie są artefakty z epoki kamienia i żelaza znalezione w świątyni buddyjskiej oraz wystawa przedmiotów z brązu. Ponadto w muzeum znajdziesz bogatą kolekcję zbroi i broni, rzeźby i monety z różnych stuleci, eksponaty botaniczne, geologiczne i zoologiczne.
Muzeum Tybetańskie Namgyal w Gangtok w Sikkimie prezentuje największą kolekcję sztuki tybetańskiej: czołgi, posągi, maski i ołtarze. W muzeum znajdują się kroniki ponad 60 klasztorów Sikkimu, unikalne archiwa fotograficzne. Kamień węgielny, który zapoczątkował budowę muzeum, wmurował Dalajlama w 1957 roku.
Na północy Trithvandrum znajduje się Muzeum Napiera, założone w 1855 roku i nazwane na cześć ówczesnego gubernatora Madrasu. Oprócz dzieł sztuki wykonanych z brązu i kości słoniowej, starożytnej biżuterii i znalezisk archeologicznych, strojów tancerzy rytualnych oraz kolekcji miniatur, muzeum eksponuje obrazy Mikołaja Roericha.
Muzeum Państwowe w Assam zapozna Cię z kolekcją znalezisk archeologicznych wykonanych z metalu, terakoty, kamienia i drewna. Stałym zainteresowaniem turystów jest Państwowe Muzeum Nauki i planetarium.
Kalkuta może poszczycić się największą kolekcją eksponatów poświęconych archeologii i historii Indii. Wszystkie są wystawione w Muzeum Indyjskim. Pomnik Królowej Wiktorii, otwarty w 1921 roku, gromadzi rzeźby i portrety wybitnych obywateli Indii.
