Najsłynniejsze obrazy Bryulłowa, za które otrzymał przydomek „Karol Wielki”.
Winogrona ze snu są bardzo niejednoznacznym symbolem. Może być zwiastunem albo romantycznej przygody, albo dużych zysków, albo poważnego strachu lub problemów zdrowotnych. Nowoczesne książki marzeń pomoże Ci dowiedzieć się, dlaczego śnisz o winogronach.
Interpretacja snów: dlaczego kobieta marzy o winogronach?
W wymarzonej książce Millera winogrona, które ktoś częstuje śpiącą kobietę, są symbolem nowej znajomości. Dziewczyna spotka się z tobą sama ścieżka życia bardzo interesującą osobą i sama zainicjuje znajomość. Jeśli to kobieta karmi kogoś jagodami, w rzeczywistości przyniesie jej to smutek. Być może odda swój sukces, a nawet serce innej osobie.
We Wschodniej Księdze Snów niedojrzałe owoce zwiastują przedstawicielce płci pięknej osiągnięcie zysku, na który będzie musiała długo i ciężko pracować. Ale we śnie zbieranie winogron oznacza duże pieniądze. Zwłaszcza jeśli grona są bardzo duże i apetyczne.
Czy trzeba było rozgniatać winogrona, żeby zrobić wino? Dziewczyna była bardzo zmęczona codziennymi zajęciami i zmartwieniami. Pilnie potrzebuje dobrego odpoczynku, zanim zaczną się problemy zdrowotne.
Widzenie we śnie zielonych, czarnych i białych winogron
Interpretacja w dużej mierze zależy od koloru owocu.
- Jeśli we śnie kobiety pojawiają się śnieżnobiałe jagody, musisz zwrócić uwagę na stan swojego ciała. Przede wszystkim odwiedź kardiologa. Możliwe problemy z sercem.
- Jeśli marzysz Zielone winogrona- dziewczynę spotka poważne rozczarowanie, z powodu którego będzie gorzko płakać. Jedzenie jagód tego koloru wskazuje, że młoda dama stała się dla kogoś wampirem energetycznym.
- Jeśli śnisz o czarnych winogronach, nastąpią poważne straty materialne. A wypróbowanie bardzo dużych ciemnych gromad oznacza wielki strach.
Dlaczego marzysz o zbieraniu jagód?
Marzy się o zbieraniu dojrzałych, niebieskich i dużych winogron w przeddzień osiągnięcia dużego zysku. Wreszcie kobietę będzie stać na wiele materialnych przyjemności, o których marzyła od dawna.
Dziś, 23 grudnia, przypada 215. rocznica urodzin Karola Pawłowicza Bryulłowa. Jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” znany jest nawet tym, którym od sztuki jest nieskończenie daleko, a posiadanie choć jednego jego rysunku w swoich zbiorach to zaszczyt dla każdego muzeum. Petersburg ma szczęście – w samym Państwowym Muzeum Rosyjskim znajduje się około 50 dzieł Karla Bryullowa. Jeszcze kilka można zobaczyć w Ermitażu.
W dniu urodzin artysty strona przedstawia historie stojące za pięcioma jego najsłynniejszymi obrazami.
„Włoskie popołudnie”
Wychował się przyszły malarz kreatywna rodzina- jego ojciec Pavel Brullo był akademikiem zajmującym się rzeźbą zdobniczą, a wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie w taki czy inny sposób zajmowało się sztuką. Ale to słaby i chorowity Karl miał najwięcej szczęśliwy los. W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której murach spędził 12 lat. W 1822 r. uzyskał czteroletnie stypendium emerytalne dla siebie i swego brata Aleksandra. Przed wyjazdem do Włoch dodali nazwisko rodowe literę „B” i zostali Bryullovami.
Włochy zafascynowane młody artysta zainteresował się scenami rodzajowymi z życia codziennego lokalni mieszkańcy. W 1827 roku poprosił niską, krępą młodą Włoszkę, aby została jego modelką do małego szkicu. Z niego obraz „ Włoskie południe”, które stały się parą „Włoskiego poranka” napisanego cztery lata wcześniej. W tym samym czasie powstały podobne kolorystycznie „Święto Winobrania” i „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”.
Film „Włoskie popołudnie” został przyjęty w Rosji chłodno i wrogo. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
„Południe” stało się powodem zerwania Bryullowa z Cesarskim Towarzystwem Zachęty Sztuki - na wystawie w Petersburgu obraz wywołał skandal, a krytycy uznali model za nieproporcjonalny. „Postanowiłem szukać tej rzekomej różnorodności w tych formach prostej natury, z którymi spotykamy się częściej i często nawet bardziej, niż surowe piękno posągów” – odpowiadał krytykom autor.
„Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej opuszczającej bal ze swoją uczennicą Amatsilią Pacini”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Bryulłow poznał hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą w 1827 roku na przyjęciu. Córka generała Palena i Marii Skawrońskiej, w tym samym roku rozstała się z mężem, adiutantem cesarza, hrabią Mikołajem Samojłowem, z którym mieszkała razem zaledwie dwa lata. Po rozstaniu Julia Pawłowna wyjechała do Włoch, a w Mediolanie wstąpiła do lokalu Wyższe sfery, otaczała się artystami i patronowała sztuce.
Hrabina Samoilova na zawsze podbiła serce artysty. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Bryullov był urzeczony jej śródziemnomorską urodą, wdziękiem, inteligencją i niezależnością. Długie lata została dla niego ideał artystyczny, bliska przyjaciółka i dama mojego serca.
Na przestrzeni kilkudziesięciu lat namalował niejeden jej portret. Na płótnie z 1842 roku jej piękno ukazuje się w całej okazałości na tle bujnych, karnawałowych wnętrz. A jej pstrokaty strój zdaje się przypominać drogie sercu artystki Włochy, skąd, nawiasem mówiąc, pochodzili odlegli przodkowie hrabina.
„Ostatni dzień Pompejów”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Zafascynowany Samoilovą Bryullov w 1830 roku zaprosił ją na wspólne zwiedzanie ruin Pompejów i Herkulanum. Archeologia była wówczas w modzie, gdyż w 1828 roku doszło do kolejnej erupcji Wezuwiusza. Pracować nad Nowe zdjęcia Bryullov zaczął na prośbę filantropa Anatolija Demidowa i nawet nie podejrzewał, że obraz stanie się szczytem jego kariery. Tworzenie arcydzieła trwało trzy lata. W tym czasie Bryullov przestudiował dużo literatury na temat starożytnej katastrofy i odwiedził wykopaliska, gdzie wykonał szereg szkiców krajobrazowych.
„Ostatni dzień Pompejów” stał się szczytem twórczości Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Wiadomo, że płótno przedstawia fragment ulicy Grobowców, którą artysta namalował tyłem do bram miasta. Pozostały dziesiątki, jeśli nie setki szkiców z postaciami osób, które starał się ukazać w możliwie najbardziej emocjonalny sposób. W lewym rogu napisał siebie – artysta ratujący przybory rysunkowe. Również na obrazie trzykrotnie „wspominana” jest hrabina Julia Samojłowa: w lewej części płótna kobieta z dzbanem na głowie, kobieta, która upadła na chodnik w centrum płótna oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu.
Płótno było wystawiane w Rzymie, gdzie zebrało entuzjastyczne recenzje krytyków, po czym zostało przewiezione do Luwru w Paryżu. Dzieło to stało się pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. W 1834 r. obraz „Ostatni dzień Pompejów” otrzymał w Paryżu złoty medal i został wysłany do Petersburga. Aleksander Turgieniew powiedział, że jest chwałą Rosji i Włoch. A Aleksander Puszkin napisał słowa „Bożki upadają! Naród napędzany strachem...” Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością i wręczył Karolowi wieniec laurowy, od którego otrzymał przydomek „Karola Wielkiego”. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony.
"Jeździec"
(Galeria Trietiakowska)
W 1832 roku hrabina Julia Samoilova poprosiła swoją drogą przyjaciółkę o namalowanie portretu jej ucznia Giovanniego Paciniego. Jako temat artystka wybrała przejażdżkę konną: Giovanina wjeżdża konno do domu swojej adopcyjnej matki, przy wejściu którego entuzjastycznie wita ją kobieta ubrana w różowa sukienka i jej zielone buty młodsza siostra Amalicja. Wiadomo, że Samoilova adoptowała Amalitsię od ojca Włoski kompozytor Giovanniego Paciniego. Wygląda na to, że Giovannina nie była jej siostra- nie ma jasnej wersji jego pochodzenia.
Na obrazie „Jeździec” Bryullov przedstawił dwóch uczniów Samoilovej. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Artysta nazwał swoje dzieło „Giovanin na koniu”. W rogu zdjęcie kudłatego psa, na którego obroży widnieje imię klienta płótna - „Samoylova”. W 1832 r. obraz wystawiono w Mediolanie, w Galerii Brera, po czym pozostał w kolekcji hrabiny, która została sprzedana w 1872 r., na krótko przed śmiercią zbankrutowanej Samoilovej. W 1896 r. zakupiono „Jeździcę” do galerii P. M. Tretiakowa.
„Batszeba”
(Galeria Trietiakowska)
„Pewnego wieczoru Dawid wstając z łóżka, przechadzał się po dachu domu królewskiego i ujrzał kobietę kąpiącą się na dachu; a ta kobieta była bardzo piękna. I Dawid posłał, żeby się dowiedzieć, kim była ta kobieta? I rzekli do niego: „To jest Batszeba, córka Eliama, żona Uriasza Chetyty” – mówi Biblia.
Przed Bryullowem rosyjscy malarze prawie nie zwracali się ku nagości, a modelek nie wystawiano nawet w murach Akademii Sztuk Pięknych. Doświadczenie nowy gatunek inspirację czerpał z malowideł Pompejańskich, które widział podczas swoich podróży do Włoch. „Batszeba” poświęcona jest biblijnej historii, w której król Dawid wysłał na śmierć męża pięknej, aby ją posiąść.
„Batszeba” stała się jednym z pierwszych dzieł z aktami w malarstwie rosyjskim. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois zwany Batszebą, namalowany w 1832 roku, „zmysłowy i olśniewający kolorem”. Bryullov pracował nad tym przez kilka lat i prawie wpadł w rozpacz, gdy sobie to uświadomił opowieść biblijna nie wyszło – raz nawet rzucił butem w zdjęcie. Obraz w stanie niedokończonym kupił mecenas sztuki, który później przekazał go Galerii Trietiakowskiej. Została więc z niezidentyfikowanymi, półprzezroczystymi rękami.
W 1835 roku Karl Bryullov powrócił do Rosji, aby objąć stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych. Czekało go nieszczęśliwe i krótkie małżeństwo z uczennicą Chopina Emilią Timm, nowe spotkanie z hrabiną Samoilovą i nowymi płótnami. W 1847 zapadł na ciężkie przeziębienie i zachorował, a w 1849 za namową lekarzy wyjechał na Maderę. Leczenie nie pomogło i w 1852 roku artysta zmarł małe miasto niedaleko Rzymu. Został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu dla cudzoziemców niekatolickich.
Na pewno obrazy Karol Pawłowicz Bryulłow znany wszystkim ze szkoły. „Ostatni dzień Pompejów”, „Włoskie popołudnie” i inne obrazy przesiąknięte są prawdziwymi emocjami, uczuciami i ekspresją. W przeciwieństwie do wielu innych artystów Bryullov wybierał swoje modele nie spośród delikatnych, wypieszczonych modeli. Jego bohaterkami były dziewczyny z prawdziwe życie ze wszystkimi ich zaletami i wadami. Nie wszyscy współcześni od razu zgodzili się z innowacją autora, ale z biegiem czasu Bryullov zyskał uznanie na całym świecie, a on sam zaczął nazywać się „Karlem Wielkim”.
Karol Bryulłow urodził się w 1799 r. Jako dziecko był bardzo chorym chłopcem i przez kilka lat nie wstawał z łóżka. Ale fakt ten nie powstrzymał jego ojca, Pawła Brullo, który postanowił uczyć syna malarstwa. Codziennie dziecko dostawało zadania: rysowanie zwierząt, ludzi czy motywów przyrodniczych. I chociaż Karl nie poradził sobie z zadaniem, nie otrzymał śniadania.
W wieku 10 lat Karl Brullo zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował przez 12 lat. Chłopiec znakomicie poradził sobie z każdym powierzonym mu zadaniem i za to w 1822 roku otrzymał czteroletnie stypendium emerytalne, które obejmowało naukę we Włoszech. Przed wyjazdem Karol otrzymał od cesarza pozwolenie na dodanie litery „v” do swojego nazwiska, aby wszyscy zrozumieli, skąd pochodzi artysta.
Włochy urzekły młodego artystę. W 1827 roku artysta namalował obraz „Włoskie popołudnie”, którego modelką była ładna, pulchna Włoszka. W Rosji obraz ten został przyjęty bardzo chłodno, ponieważ nie odpowiadał ówczesnym trendom mody. Krytycy nazwali ten model „nieproporcjonalnym”, a Bryullov ze skandalem opuścił Cesarskie Towarzystwo Zachęty Sztuki.
W 1827 roku we Włoszech Karl Bryullov spotkał hrabinę Julię Pawłowną Samoilovą. Artystę urzekło niesamowite śródziemnomorskie piękno, inteligencja i wdzięk tej kobiety. Hrabina często stała się wzorem dla obrazów Bryulłowa. Na obrazie „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej opuszczającej bal ze swoją uczennicą Amalią Pacini” niesamowita kolorystyka i przepych strojów tylko podkreśliły piękno jego muzy.
W 1830 roku Karl Bryullov wraz z hrabiną Samoilovą udali się do ruin Pompejów i Herkulanum. Dwa lata wcześniej doszło do kolejnej erupcji Wezuwiusza, modne było więc wówczas zainteresowanie architekturą.
Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem, który przyniósł mu światową sławę, na prośbę filantropa Anatolija Demidowa. Artysta przed przystąpieniem do malowania płótna przestudiował wiele dokumentów historycznych dotyczących Pompejów i wykonał wiele szkiców z miejsca zdarzenia.
Karl Bryullov namalował ludzi na obrazie tak emocjonalnie, jak to tylko możliwe. Uchwycił się tam jako artysta biegający z przyborami kreślarskimi. Na płótnie można spotkać także Julię Samoilovą. Ukazana jest tam w trzech wizerunkach: kobiety z dzbanem na głowie, matki próbującej chronić córki i umierającej na chodniku.
W Rzymie „Ostatni dzień Pompejów” spotkał się z najbardziej pochlebną krytyką, po czym obraz został wysłany do Luwru w Paryżu. W 1834 roku obraz dotarł do Petersburga, gdzie wywołał prawdziwe poruszenie. Sam cesarz Mikołaj I chciał zobaczyć obraz, po czym przyznał Karolowi Bryulłowowi nagrodę.
Nie mniej kultowym obrazem malarza była „Batszeba”. Przed Bryullowem Rosyjscy artyści praktycznie nie zwrócił się ku nagości. Bryullov, zainspirowany sukcesem „ Ostatni dzień Pompeje” postanowił namalować obraz w nowym gatunku. Wziął za podstawę opowieść biblijna o Batszebie, którą król Dawid widział podczas kąpieli.
Mistrz pracował nad obrazem kilka lat. Krytycy nazwali go „zmysłowym i błyszczącym kolorem”. Artysta zdał sobie sprawę, że nie może przekazać widzom swoich planów i nawet raz rzucił butem w obraz. Bryullov nie dokończył obrazu, pędzle piękności pozostały niepomalowane. W takiej formie mecenas zakupił „Batszebę” i wysłał ją do Galerii Trietiakowskiej.
Obraz budzi wiele pytań wśród krytyków sztuki. Naukowcy wciąż spierają się o to, kto tak naprawdę jest na nim przedstawiony.
Podczas jego stosunkowo krótkiego okresu twórcze życie artysta Karl Pawłowicz Bryullov stworzył wiele obrazów, wśród których jest kilka uznane arcydzieła malarstwo świata. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje „Włoskie popołudnie”. Bryullov namalował go w 1827 roku i to właśnie ten obraz jest najczęściej wymieniany jako najlepsza praca, należący do jego pędzla.
Biografia autora: lata wczesne
Zanim przejdziemy do „Włoskiego popołudnia” Karola Pawłowicza Bryulłowa, warto poświęcić trochę czasu biografii i twórczości samego autora. Tak więc Karl Bryullov urodził się w 1799 roku w Petersburgu. Z wczesne lata studiował malarstwo i pomagał swojemu ojcu, akademikowi Pavelowi Bryullovowi, w wykonywaniu różnych zleceń. W szczególności wiadomo, że brał udział w malowaniu kościoła w Kronsztadzie. W wieku dziesięciu lat chłopiec zapisał się do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1821 roku. Wiadomo też, że za swoje prace otrzymał złoty medal w klasie „Za genialne wykonanie”. ostateczna praca Bryulłowowi przysługiwał wyjazd do Włoch na koszt skarbu państwa, jednak rektor Akademii A. Olenin zażądał, aby młody człowiek przełożył staż zagraniczny na trzy lata. Potem Bryullov, który nie mógł znaleźć wspólny język ze swoim nowym mentorem A. Ermolaevem odmówił wyjazdu i opuścił Akademię.
Włoska wycieczka
Mimo wszystkich trudności wyjazd za granicę odbył się. Faktem jest, że w tym czasie w Petersburgu istniało Towarzystwo Zachęty Artystów, którego członkowie byli zamożnymi mecenasami sztuki. Zaprosili początkującego malarza do namalowania kilku obrazów, w zamian opłacili jego podróż do Włoch, na którą udał się w 1822 roku wraz z bratem Aleksandrem Bryullowem. Po drodze młodzi ludzie odwiedzili Rygę, kilka miast w Niemczech, m.in. Berlin i Drezno, a także Wenecję, Weronę i Bolonię. Ostatecznym celem podróży był Rzym, dokąd artysta przybył w 1823 roku. Tam rozpoczął pracę nad zamówionym płótnem, które było kopią jednego ze słynnych fresków Raphaela Santiego.
Karl Bryullov, „Włoskie popołudnie”: historia stworzenia
Znalezienie się w Rzymie, wśród arcydzieł starożytna sztuka i dzieła mistrzów renesansu artysta przeżył prawdziwy rozkwit twórczy. Jednak żywo interesowało go tętniące życiem życie stolicy Włoch i jej okolic, które nawet w najmniejszym stopniu nie przypominało wymierzonego życia mieszkańców Petersburga. Artysta nie pozostał obojętny na południowe piękno rzymskich kobiet. Wszystkie te wrażenia zainspirowały go do stworzenia obrazu „Włoski poranek”. Okazał się ogromnym sukcesem i został podarowany przez Towarzystwo Zachęty Artystów żonie Mikołaja I. Wkrótce malarz otrzymał od samego cesarza polecenie stworzenia kolejnego podobnego obrazu. Zrobiło się „włoskie popołudnie”. Bryullov wykonał świetną robotę przy tym dziele, tworząc prawdziwe arcydzieło. Co ciekawe, jakiś czas po namalowaniu płótna artysta spotkał hrabinę, która stała się jego muzą, a jej wygląd przypominał nieco dziewczynę przedstawioną na tym obrazie.
Karl Bryullov, „Włoskie popołudnie”: opis
Jak już wspomniano, płótno to powstało jakby w połączeniu z już namalowanym obrazem, który również przedstawia południowe piękno. Jednak to płótno różni się od poprzedniego. „Włoskie popołudnie” (Bryullov stworzył je w wieku 28 lat) przedstawia piękność bardziej dojrzałą, natomiast na wcześniej namalowanym obrazie widzimy bardzo młodą dziewczynę, niemal nastolatkę, która o świcie obmywa twarz chłodną wodą z fontanny . Aby podkreślić, że Włoszka przeżywa swój rozkwit, artystka umieściła w jej dłoni bujną kiść winogron, wypełnioną sokiem, równie luksusowym jak ona sama. Nawiasem mówiąc, jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz w formie inicjały mistrza Litery łacińskie„SV” na koszulce, która ledwo zakrywa śnieżnobiałe piersi piękności. Trudno powiedzieć, do której klasy należy kobieta grana przez Karla Bryullova. „Włoskie popołudnie” jest na ogół pełne tajemnic. Nie wiadomo na przykład, kim była dziewczyna, która pozowała artyście. Być może była wieśniaczką z rzymskich przedmieść, ale biel jej skóry sugeruje, że ta osoba prawdopodobnie nie była przyzwyczajona do spędzania dni pracując w winnicach w palących promieniach słońca.
Dalsze losy płótna
Trudno w to uwierzyć, ale obraz Bryulłowa „Włoskie popołudnie” po wystawie w Petersburgu wywołał falę oburzenia i zebrał wiele niepochlebnych recenzji. Faktem jest, że model wydawał się krytykom zbyt prosty i pozbawiony wdzięku. Ponadto miłośnicy sztuki zwracali uwagę, że wygląd przedstawionej dziewczyny odbiegał od starożytnych kanonów piękna, co w epoce późnego klasycyzmu uznawano za niedopuszczalne.
Tym samym społeczeństwo odrzuciło „Włoskie popołudnie”. Bryulłow był zdenerwowany. Co więcej, musiał zerwać kontakty z mecenasami sztuki, którzy od lat zaopatrywali go w zamówienia. Gdyby tylko wtedy wiedział, że zaledwie kilkadziesiąt lat później reprodukcje i kopie tego obrazu zdobią ściany prywatnych domów i instytucji publicznych na całym świecie.
Gdzie możesz zobaczyć
Dziś wiedzą o tym miłośnicy sztuki na całym świecie główne arcydzieło, którego twórcą jest Karl Bryullov, „Włoskie popołudnie” (opis prezentowany powyżej). Aby zobaczyć ten wspaniały obraz, trzeba udać się do Muzeum Rosyjskiego, które znajduje się w Petersburgu przy ulicy Inzhenernaya 4. Galeria Trietiakowska Niewielka kopia tego obrazu, także autorstwa artysty, przechowywana jest w Moskwie.
