Muzea Watykańskie przywiozły do ​​Galerii Trietiakowskiej arcydzieła ze swoich zbiorów. Skarby Wiecznego Miasta: w Galerii Trietiakowskiej otwarto wystawę arcydzieł Watykanu. Planowany jest program edukacyjny

Galeria Trietiakowska zaprasza do zwiedzania nowej wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Raphaela, Caravaggia.” Odbędzie się w dniach 25 listopada 2016 r. - 19 lutego 2017 r. w Budynku Inżynierskim (Lavrushinsky Lane, budynek 12). Ten największy i bezprecedensowy projekt międzynarodowy w ostatnich latach będzie wydarzeniem zarówno dla Rosji i Europy, jak i całego świata. Natomiast w 2017 roku Galeria Trietiakowska pokaże dzieła malarstwa rosyjskiego o tematyce ewangelicznej ze swojej kolekcji w Watykanie.

Po raz pierwszy Muzea Watykańskie, jedna z dziesięciu największych kolekcji na świecie, przywiozły do ​​Rosji najlepszą część swojej kolekcji - arcydzieła XII-XVIII wieku. Wśród 42 obrazów znajdują się dzieła Giovanniego Belliniego, Melozzo da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina.

W tytule wystawy pojawia się łacińskie określenie Roma Aeterna – „Wieczny Rzym”. Odzwierciedla postrzeganie tego miasta w historii ludzkości - starożytnej i młodej jednocześnie, łączącej tak różne epoki, jak starożytność, średniowiecze i renesans. Wieczne Miasto stało się centrum imperium, religii i sztuki, a koncepcja Roma Aeterna stała się jedną z najważniejszych idei światowej kultury. A sama kolekcja jest tak różnorodna, jak kultura Rzymu.

Każdy element, który widzą odwiedzający, jest wyjątkowy. Wystawę otwiera rzadkie dzieło szkoły rzymskiej z XII wieku – obraz „Chrystusa Błogosławiącego”, który nigdy wcześniej nie opuścił Watykanu. Jest bliski malarstwu bizantyjskiemu i ukazuje wspólne korzenie sztuki włoskiej i rosyjskiej.

XIII-wieczne dzieło Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu” znajduje się we wszystkich podręcznikach historii sztuki i jest jednym z najwcześniejszych przedstawień świętego, który odegrał ważną rolę w historii zachodniego kościoła. Obecny papież, pierwszy Franciszek w historii Watykanu, wybrał dla siebie imię.

Są też dzieła mistrzów gotyku, które są rzadkością w rosyjskich zbiorach. Wśród nich jest „Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, który nawiązuje do słynnego obrazu Nikołaja Ge.

Dwie predelle opowiadają historie z życia św. Mikołaja Cudotwórcy, arcybiskupa Miry w Licji, czczonego przez kościoły prawosławne i katolickie. Okres rozkwitu renesansu obejmuje jedno z najciekawszych dzieł największego mistrza szkoły ferrarskiej Ercole de Roberti, „Cuda św. Vincenzo Ferrera” i „Opłakiwanie” weneckiego Giovanniego Belliniego. W Rosji również nie ma obrazów tych artystów.

Freski jednego z największych malarzy Quattrocento, Melozzo da Forli, przedstawiają anioły, które reprodukowane są w ogromnych ilościach na pamiątki i stały się znakiem rozpoznawczym Rzymu. Jego obrazy zostały usunięte z kopuły absydy podczas odbudowy kościoła Świętych Apostołów w Rzymie i zdobią specjalną salę Pinakoteki.

Wystawę kończy cykl obrazów z XVIII wieku. Malowidła Bolończyka Donato Cretiego poświęcone są obserwacjom astronomicznym i dopełniają historię Lo Stato Pontificio – Państwa Kościelnego, które wkrótce przestało istnieć i przekształciło się w Watykan – Lo Stato della Città del Watykan.

Galeria Trietiakowska przy Lavrushinsky Lane prezentuje wyjątkowy projekt: po raz pierwszy Muzea Watykańskie pokazują w Rosji najlepszą część swojej kolekcji - arcydzieła XII-XVIII wieku, w tym dzieła Giovanniego Belliniego, Melozza da Forli, Perugino, Raphaela , Caravaggio, Guido Reni, Guercino i Nicolas Poussin.

Na wystawie, której kuratorem jest Arkady Ippolitow (Państwowy Ermitaż), zaprezentowano 42 obrazy. Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie, należące do dziesięciu największych zbiorów na świecie, nie wywiozły jednocześnie poza swoje granice tak znaczącej liczby wybitnych dzieł z wystawy stałej, tak że wystawa stała się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, ale i całego świata.

„Roma Aeterna…” jest częścią dużego projektu: w 2017 roku w Watykanie odbędzie się wzajemna wystawa, której znaczną część będą stanowić dzieła malarstwa rosyjskiego o tematyce ewangelicznej ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.

Celem ekspozycji jest ukazanie zarówno zbiorów Pinakoteki, części Muzeów Watykańskich, jak i ducha wielkiego miasta Rzymu. Kolekcja Pinakothek powstała jako zbiór państwa, którego głową jest duchowny, co znajduje odzwierciedlenie w jej składzie – jest to najwspanialsza kolekcja malarstwa religijnego. Religia jest formą świadomości świata, więc sztuka religijna nie ogranicza się do zestawu tematów biblijnych czy ewangelicznych, a zbiór Pinakoteki Watykańskiej dokładnie nam to mówi. Jest tak różnorodna jak kultura Rzymu, dlatego w tytule wystawy pojawia się łacińskie określenie Roma Aeterna, „Wieczny Rzym”.

Oznacza to ogromną jedność kulturową, jaką stał się Rzym w historii ludzkości, miastem jednocześnie starożytnym i nowoczesnym, jednoczącym w jedną całość tak różne epoki, jak starożytność, średniowiecze, renesans i barok. Rzym jest centrum imperium, centrum religii i centrum sztuki: można powiedzieć, że koncepcja Roma Aeterna jest jedną z najważniejszych idei kultury światowej. Tej idei poświęcona jest wystawa w Galerii Trietiakowskiej.

Każda praca prezentowana na wystawie jest wyjątkowa. Rozpoczyna się rzadkim przykładem szkoły rzymskiej z XII wieku, obrazem Chrystusa Błogosławiącego, który nigdy wcześniej nie był eksponowany na wystawach czasowych ani nie opuścił Watykanu. Po tym obrazie, przechowującym pamięć o jedności chrześcijaństwa przed schizmą, następuje dzieło Margaritone d’Arezzo „Św. Franciszek z Asyżu” (XIII w.).

Znajduje się we wszystkich podręcznikach historii sztuki i jest cenny, ponieważ jest jednym z najwcześniejszych wizerunków świętego, który odegrał ważną rolę w historii Kościoła zachodniego. To właśnie jego imię wybrał obecny papież, który został pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu. Prezentowane są także dzieła mistrzów gotyku, które są niezwykle rzadkie w rosyjskich zbiorach. Wśród nich jest „Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, który w wyjątkowy sposób nawiązuje do słynnego obrazu Nikołaja Ge.

Dwie predelle, opowiadające historie z życia św. Mikołaja Cudotwórcy, arcybiskupa Miry w Licji, tak samo czczone przez cerkiew prawosławną, jak i katolicką, stoją na pograniczu gotyku i renesansu. Jeden z nich należy do pędzla Gentile da Fabriano, który zakończył epokę międzynarodowego gotyku we Włoszech, którego dzieł nie tylko nie ma w zbiorach rosyjskich, ale w ogóle nie wystawiano w Rosji, drugi jest dziełem pędzla Fra Beato Angelico, wielki florentyńczyk wczesnego renesansu.

Z czasów świetności renesansu pochodzą dwa obrazy: „Cuda św. Vincenzo Ferrera” Ercole de Roberti, jedno z najciekawszych dzieł największego mistrza szkoły ferrarskiej, oraz „Opłakiwanie” weneckiego Giovanniego Belliniego. W Rosji nie ma dzieł obu.

Największym sukcesem jest to, że na wystawie zaprezentowane zostaną freski aniołów autorstwa Melozza da Forlì, które Pinakoteka udostępnia w rzadkich przypadkach innym muzeom. Obrazy tego artysty, uznawanego za jednego z najwybitniejszych malarzy Quattrocento, zostały usunięte z kopuły absydy podczas rekonstrukcji kościoła Santi Apostoli w Rzymie i obecnie zdobią specjalne pomieszczenie Pinakoteki.

Dzieła Melozzo da Forli są na tyle rzadkie, że ich wartość zbliża się do najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego i Piero della Francesca. Reprodukowane w dużych ilościach na różnych pamiątkach, jego anioły stały się znakiem rozpoznawczym Rzymu. Wysoki renesans, czyli XVI wiek, reprezentowany jest przez arcydzieła Perugino, Rafaela, Correggio i Paolo Veronese.

Rzym papieski osiągnął największą potęgę w XVII wieku, w epoce baroku, a zbiory papieskie najpełniej i najświetniej reprezentują malarstwo tego właśnie stulecia. Arcydziełem prezentowanym w tym czasie jest „Złożenie do grobu” Caravaggia. Ołtarz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, największe dzieło artysty, został namalowany specjalnie dla Bazyliki św. Piotra. Dzieło to było jednym z najsłynniejszych obrazów katedry i było podziwiane przez wielu rosyjskich artystów mieszkających w Rzymie.

Do epoki baroku zaliczają się także dzieła karawagistów i artystów szkoły bolońskiej (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), pięknie reprezentowane w zbiorach papieskich. Wystawę kończy cykl obrazów z XVIII wieku, a właściwie ostatniego stulecia, w którym papiestwo pełniło rolę państwową. Ta seria autorstwa Bolończyka Donato Cretiego poświęcona jest obserwacjom astronomicznym i logicznie uzupełnia historię Lo Stato Pontificio, Państwa Kościelnego, które wkrótce przestało istnieć i przekształciło się w Watykan, Lo Stato della Città del Watykan.

Moskwa nadal przoduje w liczbie unikalnych wystaw, zwłaszcza arcydzieł malarstwa włoskiego. Batutę przejmuje Galeria Trietiakowska, w której otwiera się wystawa „Roma Aeterna”. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Raphaela, Caravaggia.” Wiele dzieł po raz pierwszy opuściło Watykan. Bezcenne obrazy jako pierwsi zobaczyli dziennikarze, w tym nasz korespondent Anton Nikołajew.

Przed wejściem na wystawę, na prośbę Muzeów Watykańskich, wszyscy dziennikarze telewizyjni i fotografowie musieli podpisać umowę. Stanowi, że zabrania się robienia zbliżeń jakichkolwiek obrazów, filmowanie jest dozwolone tylko w celu krótkich reportaży, cały materiał filmowy należy przesłać do Muzeów Watykańskich, a następnie najwyraźniej zniszczyć, ponieważ jego przechowywanie i używanie jest również zabronione.

W salach, w których mieściła się wystawa, po raz kolejny przypomniano o rygorystycznych zasadach: trzymaj statywy, ręce, łokcie z daleka i zachowaj szczególną ostrożność.

Prezydent Rosji Władimir Putin i papież Franciszek zgodzili się na zorganizowanie wystawy. Dla tych, którzy nie byli w Watykanie, jest to niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć najważniejsze arcydzieła watykańskiej pinakoteki: obrazy Belliniego, Raphaela, Caravaggia, Fra Angelico.

„Jesteśmy niezwykle wdzięczni Muzeom Watykańskim za przywiezienie do Moskwy wszystkich obrazów, które można zobaczyć” – podkreśliła Zelfira Tregulova, dyrektor Galerii Trietiakowskiej.

Swoją drogą wystawa została zaprojektowana symbolicznie – w formie koła, nawiązującego do Placu Św. Piotra w Rzymie.

„Jesteśmy przekonani, że w świecie coraz bardziej spolaryzowanym i coraz bardziej rozdartym konfliktami sztuka, zwłaszcza ta o tematyce religijnej, daje nadzieję” – skomentował kardynał Giuseppe Bertello, prezydent gubernatorstwa Państwa Watykańskiego.

Wystawę otwiera wyjątkowe dzieło bardzo nawiązujące do rosyjskiego malarstwa ikonowego – wizerunek Chrystusa Błogosławiącego z XII wieku. Podobną tematyką są sceny z życia św. Mikołaja Cudotwórcy, czczonego zarówno w Rosji, jak i na Zachodzie. Papieże odpowiedzialni za Pinakotekę bardzo cenią jej kolekcję obrazów, z których wiele zdobiło niegdyś katedry watykańskie.

„Wiele z tych obrazów zostało kiedyś zarekwirowanych przez Napoleona, wysłanych do Paryża, następnie wróciło z Paryża i w różny sposób trafiło do Muzeów Watykańskich” – powiedziała Barbara Yatta, zastępca dyrektora Muzeum Watykańskiego.

Ta wystawa mogła się nie odbyć. W ostatniej chwili Watykan zdecydował się przekazać pieniądze, które miały zostać przeznaczone na kosztowny projekt wystawienniczy na rzecz dzieci w Syrii. Sytuację uratował biznesmen Alisher Usmanov, który sfinansował wystawę. Za około rok do Watykanu pojedzie powrotna wystawa - na której znajdą się dzieła malarstwa rosyjskiego oparte na scenach ewangelicznych ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej, które, mamy nadzieję, nasi włoscy koledzy będą mogli sfotografować z bliska.

Przeczytaj więcej o historii Pinakoteki Watykańskiej, o dziełach wielkich artystów przechowywanych w jednym z największych skarbców świata. Obejrzyj to na naszym kanale

„Roma Aeterna” czyli „Wieczny Rzym” to czterdzieści dwa dzieła pierwszego rzędu, z których większość rzadko opuszczała Pinakotekę (a niektóre w ogóle nie wychodziły), łącząc siedem wieków historii Watykanu – od XII do XII w. 18. Kuratorem projektu jest krytyk sztuki, kurator działu grawerowania i autor, który w swoich książkach ponownie zastanawia się nad wizerunkiem Włoch („Zwłaszcza Lombardia. Obrazy Włoch XXI”, „Tylko Wenecja. Obrazy Włoch XXI”),

— wybrała na wystawę w Moskwie bezsporne arcydzieła: tak naprawdę nie ma tu ani jednego zadowalającego dzieła, które od lat gromadziłoby kurz w magazynach.

Caravaggia. Pozycja w trumnie. OK. 1602-1603

Ekspozycję otwiera „Chrystus Błogosławieństwo” – rzymska ikona z XII w., a zarazem jeden z najwcześniejszych wizerunków Franciszka z Asyżu w wykonaniu Margaritone d'Arezzo. W obu przypadkach wyraźnie widać ślady zarówno estetyki bizantyjskiej, jak i rodzącego się gotyku. widoczne. Seria prac Donato Cretiego „Obserwacje astronomiczne” z XVIII wieku, na którą składało się osiem małych obrazów z wizerunkami planet Układu Słonecznego. Seria powstała na zamówienie artysty hrabiego Luigiego Marsili, który podarował ją w prezencie do papieża Klemensa XI, aby przekonać go o konieczności sponsorowania otwarcia pierwszego laboratorium astronomicznego w Bolonii.

Nicolas Poussin. Męki świętego Erazma. 1628

Pomiędzy nimi znajdują się dzieła składające się na koloryt papieskiej kolekcji: podręcznik Opłakiwanie Chrystusa, Sen św. Heleny Veronese i Złożenie do grobu Caravaggia, małe grisaille Rafaela – Wiara i miłość, ogromne płótno Nicolasa Poussina Męka. św. Erazma” z Bazyliki św. Piotra, a także grające muzykę aniołki Melozzo da Forli, które zdobią wszystkie „papieskie” pamiątki – od biletów wstępu do Muzeów Watykańskich po pamiątkowe etui na iPhone’a.

Melozzo da Forli. Anioł z lutnią

Oprócz oczywistego waloru merytorycznego wystawa stała się także gestem dyplomatycznym z rozmachem, co obecnie prezentujemy jako

naturalny rezultat wielowiekowego „duchowego połączenia Moskwy z Rzymem”.

Pomysł, aby główne arcydzieła Watykanu trafiły do ​​głównego muzeum rosyjskiego, po raz pierwszy był omawiany trzy lata temu – po spotkaniu Prezydenta Rosji i.

Paolo Veronese. „Sen Świętej Heleny” 1580

W 2017 roku do Watykanu trafi powrotna wystawa rosyjskiego malarstwa religijnego ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.

W przeciwieństwie do poprzednich hitowych wystaw, „Roma Aeterna” będzie działać w budynku inżynieryjnym galerii przy Lavrushinsky Lane, a nie na Krymsky Val. O wyborze mniej przestronnej przestrzeni wystawienniczej podyktowana była konieczność zachowania wymaganych warunków wilgotnościowo-klimatycznych niezbędnych do utrzymania eksponatów – lepiej sprawdzają się one w obiekcie zabytkowym niż nowoczesnym. Galeria Trietiakowska nie stawia sobie za cel pobicia rekordu Aiwazowskiego – powiedział szef Galerii Trietiakowskiej. Aby jednak uniknąć kolejek, Galeria Trietiakowska organizuje półgodzinne sesje na wystawie. Na sale będzie mogło wejść 90 osób. Potrwa do 19 lutego 2017 r. Teraz elektroniczne bilety na wystawę, które ukazały się na miesiąc przed jej otwarciem, straciły ważność już przed końcem roku, wznowienia sprzedaży można spodziewać się lada dzień.