Jak prawidłowo zacienić twarz ołówkiem. Cieniowanie ołówkiem to szczególna forma sztuki

Rodzaje cieniowania.

Aby stworzyć objętość i oświetlenie na rysunku, artyści używają cieniowania. Za jego pomocą przeprowadza się opracowanie tonalne arkusza. Poniżej opowiem o ośmiu rodzajach cieniowania, które są najczęściej stosowane w klasycznym rysunku:

1. Regularne jednowarstwowe cieniowanie zygzakowate. Ołówek porusza się w lewo i prawo, nie opuszczając kartki. Tworzy się zygzakowaty udar.

2. Nałożenie dwóch warstw zygzakiem. Kąt przecięcia nie powinien wynosić 90 stopni. Przy takim przecięciu powstaje brzydka „krata”. Przecięcie pociągnięć powinno tworzyć „diamenty”.

3. Kreskowanie, w którym ołówek dotyka papieru dopiero po narysowaniu linii. Ołówek płynnie opada na kartkę, rysuje linię, a następnie płynnie schodzi z papieru. Ten rodzaj cieniowania pozwala łączyć kreski bardzo delikatnie i niezauważalnie. Płaszczyzna arkusza jest równomiernie wypełniona pociągnięciami, bez połączeń i „szwów”.

4. Obrysuj po obwodzie. Ruchy ołówka są takie same jak w kreskowaniu nr 3, tylko po okręgu.

5. Kreskowanie, podobnie jak w opcji nr 4. Ale liczba warstw tutaj może być dowolna. Długość pociągnięć jest krótka, co pozwala na delikatne „rzeźbienie” skomplikowanych kształtów, np. w portrecie.

6. Przecięcie dwóch warstw obrysu pod ostrym kątem. Skok nie jest „zygzakiem”. Po narysowaniu linii ołówek za każdym razem odchodzi od papieru.

7. Kreskowanie, w którym linie obrysu przecinają się pod różnymi kątami. Zarówno kąt, jak i liczba warstw są dowolne. Ten pociąg dobrze nadaje się do tonalnego opracowania planów złożony kształt, pogniecione draperie.

8. Połączone cieniowanie pod różnymi kątami. Jednak jest tylko jedna warstwa dalsza praca Możesz także wprowadzić dodatkowe warstwy. Ten rodzaj cieniowania doskonale nadaje się do opracowywania skomplikowanych, geometrycznie nieregularnych kształtów, takich jak tekstury skaliste.

Pracując nad rysunkiem tonalnym, należy pamiętać, że obrys najczęściej powinien podążać za kształtem obiektu. W pewnym sensie „pasuje” do kształtu. W tym przypadku nasycenie tonu (poziom „czerni”) można wybrać na dwa sposoby: siłą nacisku ołówka i liczbą warstw cieniowania. W takim przypadku obrys nie powinien być „tępy”, to znaczy papier powinien być nadal lekko widoczny przez linie obrysu. W przeciwnym razie może pojawić się „brud” udaru, co robi złe wrażenie.

Łączenie linii obrysów w jedną całość.

Na rysunku często mile widziany jest krótki pociąg, który można „ułożyć” zgodnie z kształtem przedstawianego obiektu. Ale jak pracować na przykład płaszczyzną ściany krótkimi pociągnięciami? W tym przypadku pociągnięcia są połączone w blok. W poniższej tabeli podałem przykład, jak można to zrobić:

Połączenie szerokich i ostrych linii kreskowania.

Jeszcze jeden ważny punkt na rysunku jest połączenie pracy płaszczyzną i czubkiem ołówka. Obrys może być „puszysty”, to znaczy szeroki i rozmyty. Lub może stać się wyraźny i ostry. Hatching wykorzystuje każde z tych podejść, zarówno indywidualnie, jak i w połączeniu ze sobą. Poniższa tabela przedstawia kombinacje ostrych i szerokich pociągnięć:

Pierwszy sposób. Szerokim pociągnięciem możesz stworzyć podstawę rysunku - pierwszą warstwę. A na górze, w drugiej warstwie, użyj ostrego pociągnięcia i szczegółowej pracy.

Drugi sposób. Zestawienie szerokich i ostrych pociągnięć tworzy ciekawą fakturę. Jeśli pociągnięcie jest krótkie i wielokierunkowe, może przebić się przez masę liści w koronie drzewa.

Trzeci sposób. Miękkie materiały, futro, liście... są tworzone szerokim, miękkim pociągnięciem. Dobrze oddaje materialność takiej powierzchni. Ostrym pociągnięciem stosuje się do pracy na przedmiotach wykonanych z metalu, szkła, gipsu itp. Czyli tam, gdzie wymagana jest przejrzystość i sztywność.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że istnieją różne techniki zachowanie wzoru tonalnego, duża liczba odmian cieniowania, różne podejścia do pracy. Ale kluczowe punkty opisane w tym artykule stanowią podstawę, na której opiera się praca nad rysunkiem akademickim.

Jak powyższe jest realizowane w praktyce można zobaczyć na przykładzie mojej pracy w dziale „Rysunki”.

5 sekretów pięknego dotyku.

W trakcie kursu „Jestem artystą”, którego obecnie prowadzę, pojawiło się pytanie „Jak nauczyć się pięknie wykluwać?” Myślę, że jest to interesujące nie tylko dla uczestników kursu, dlatego zamieszczam odpowiedź tutaj)

Dyskusję rozpoczęliśmy od tego zdjęcia:

Na tym przykładzie rozważymy cechy pięknego cieniowania.

5 zasad pięknego cieniowania:

Po pierwsze, piękny udar wykonuje się pewnymi i szybkimi ruchami. O tym, jak rysować linie proste, pisałam już wcześniej, potrzebne są nie same („tak wspaniale potrafię narysować linię prostą bez linijki!”), ale jako element kreski. Na rysunku linie te są bardzo czytelne. Aby w ten sposób rysować linie proste, należy prawidłowo trzymać ołówek. Linie narysowane drżącą, niepewną ręką raczej nie będą wyglądać imponująco)
Ton jest rozwijany poprzez kreskowanie, zwiększony nacisk i częstsze uderzenia. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć granice - spójrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cieniowanie. Daje to ogólne wrażenie czystości.
Nie stosuje się cieniowania. Nie mówię, że w ogóle nie można ugasić. Nie można mieszać kreskowania i cieniowania na jednym rysunku; jeśli je pocierasz, to cały rysunek. Bo gdy grafit jest posmarowany tylko w kilku miejscach, wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnego niechlujstwa. Dzieje się tak np. wtedy, gdy podczas cieniowania dłoń przesuwa się po papierze i pociera wykończone obszary – plamy te są wówczas trudne do usunięcia. Łatwiej ich uniknąć, podkładając czystą kartkę papieru pod dłoń.
Pociągnięcie jest stosowane zgodnie z kształtem. Przykładowo na rysunku widać, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi znajduje się płaszczyzna pionowa. Jeśli płaszczyzna pozioma zostanie zakreskowana za pomocą pionowych linii, podniesie się). Co ogólnie częściowo dzieje się w prawym dolnym rogu rysunku.
Najdokładniej zbadane jest to, co znajduje się na pierwszym planie – tam występują najsilniejsze kontrasty światłocieniowe. W oddali przejścia tonalne są gładsze, wszystko zdaje się spowijać mgła – tak pokazana jest perspektywa powietrzna.

A co najważniejsze, nie musisz się bać, że źle narysujesz linię, przekroczysz granicę itp. W przeciwnym razie poczujesz się ograniczony i to uczucie z pewnością przeniesie się na widza (jeśli zdecydujesz się pokazać komuś torturowany rysunek). Aby dobrze sobie radzić, musisz rysować Z PRZYJEMNOŚCIĄ i mniej myśleć o rezultacie).

Kolejna ważna uwaga: cechy cieniowania w dużej mierze zależą od charakteru i temperamentu danej osoby. To jak pismo ręczne. Nie zniechęcaj się więc, jeśli Twój styl cieniowania różni się od stylu innych artystów i porównuj tylko swoje rysunki z własnymi!

Nauka rysowania - Wylęganie ołówkiem i długopisem

Na tej lekcji nauczymy się korzystać z pióra i ołówka podczas cieniowania.

Poniższy rysunek przedstawia zwykły szkic twarzy za pomocą długopisu i oka zbliżenie, przedstawiony za pomocą rozmazanego i miękkiego cieniowania za pomocą prostego ołówka.

Oto bardzo zwyczajna ilustracja przedstawiająca podstawowy sposób użycia ołówka podczas cieniowania.

Ten rodzaj cieniowania jest łatwy do osiągnięcia, wystarczy poruszać ołówkiem w przód i w tył.

Ten rodzaj cieniowania jest najprostszy nie tylko w przypadku ołówka, ale także długopisu, z pewnością przypadnie do gustu każdemu.

Przyjrzyjmy się kilku innym technikom cieniowania. Aby uzyskać bardzo ciemne tło, spójrz na przykład po lewej stronie. Jeśli za każdym razem mocniej dociśniesz ołówek, możesz przyciemnić ton. Obszar rysunku, którego potrzebujemy, można pomalować dokładnie w ten sposób.

Bardziej sztywne cieniowanie pokazano w przykładzie po prawej stronie. Aby to zrobić, na końcu każdej linii lekko odrywamy ołówek od papieru. Resztę robimy jak opisano wcześniej.

Oto kilka innych przykładów cieniowania ołówkiem. Zdjęcie po lewej stronie pokazuje, że za każdym razem, gdy stosujemy coraz krótsze pociągnięcia, niepostrzeżenie redukujemy je do zera, podobnie jak stożek. Może to mieć korzystny wpływ na większość zacienionych obszarów.

Na rysunku po prawej stronie pociągnięcia są przedstawione za pomocą ruchów po okręgu. Czasami nadaje się również do stosowania na małych obszarach o delikatnym cieniowaniu, zarówno podczas przedstawiania tkanin, jak i do rysowania innych „specjalnych” struktur. Używając takich ruchów, możesz nadać rysunkowi pewne zaburzenie.

Poniżej szkic narysowany prostym długopisem, obok zbliżenie cieniowania, które zastosowałam w okolicy kości policzkowych. Tutaj możesz szczegółowo zobaczyć, jakich rodzajów cieniowania użyłem.

Na obrazku widać, jak niektóre linie wyróżniają się od innych głębszym cieniowaniem, w tym celu naciskałem pióro znacznie mocniej, aby tony wyglądały na ciemniejsze.

Sei-Hai

Nowoczesna publikacja internetowa o kreatywności

Podstawy rysunku: techniki rysowania ołówkiem

W tym artykule skupimy się na rysowaniu ołówkiem. Jeśli chcesz nauczyć się rysować, ale nie możesz zacząć, teraz jest czas na rozpoczęcie nauki. Weź kartkę papieru, ołówek i wypróbuj.Zacznijmy od techniki rysowania.

Technika rysowania ołówkiem

Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem.

Za pomocą pociągnięć (krótkich linii) możesz z powodzeniem przekazać ton obiektu. W zależności od liczby narysowanych pociągnięć, możesz uzyskać różne poziomy nasycenie tonów (im mniej pociągnięć, tym jaśniejszy ton, im więcej pociągnięć, tym ciemniejszy). Kierując się kierunkiem pociągnięć, możesz przekazać teksturę powierzchni figury. Na przykład poziome pociągnięcia dobrze przeniosą powierzchnię wody, a pionowe pociągnięcia przeniosą trawę.

Zasadniczo cieniowanie odbywa się za pomocą krótkich, prostych pociągnięć w mniej więcej tej samej odległości między nimi. Pociągnięcia nakłada się na papier oderwanym ołówkiem. Najpierw wykonuje się jedną cienką linię, następnie ołówek wraca do linii początkowej i w ten sposób stosowane są wszystkie pozostałe pociągnięcia.

Aby zwiększyć głębię tonów, można zastosować kreskowanie krzyżowe. Na przykład do cieniowania ukośnego stosuje się cieniowanie poziome, przyciemniając ton, a następnie na tym, co wyszło, można zastosować cieniowanie ukośne w kierunku przeciwnym do pierwszego - to jeszcze bardziej przyciemni. Najciemniejszy w tym przypadku będzie ton, w którym łączy się cieniowanie we wszystkich kierunkach.

Upierzenie

Cieniowanie to jedna z głównych technik, które można zastosować podczas rysowania dla początkujących artystów. Korzystając z gradacji tonów, możesz dodać objętości swojej sylwetce. Ogólnie rzecz biorąc, cieniowanie jest szczególnym przypadkiem cieniowania. Po nałożeniu kresek, wykorzystując właściwości grafitu ołówkowego i specjalnego narzędzia do cieniowania, poddaje się je cieniowaniu (rozmazywaniu) aż do uzyskania jednolitego tonu.

Jednak sama implementacja cieniowania ma wiele funkcji.

Cieniowanie pociągnięć należy wykonywać wzdłuż pociągnięć, ale nie w poprzek. Cieniując wzdłuż pociągnięć, uzyskasz bardziej naturalny ton.
Do cieniowania służą nie tylko proste cieniowanie, ale także pociągnięcia zygzakowate.

Za pomocą takich technik możesz przedstawić wszystko na papierze.

10 typowych błędów popełnianych przez początkujących

Większość osób lubiących rysować stawia pierwsze kroki samodzielnie. I nawet jeśli to tylko hobby, wciąż wykonują różne szkice. Chcemy napisać o 10 możliwych błędach, z którymi prawdopodobnie spotykają się wszyscy początkujący artyści.

1. Zły ołówek

Jeśli cienie nie wychodzą dobrze, sprawdź oznaczenia na ołówku. Najprawdopodobniej jest to zbyt trudne. Zaleca się rysowanie cieni ołówkami oznaczonymi B, 2B i 4B, ale nie HB.

2. Rysowanie ze zdjęć

Każdy artysta zaczyna czerpać ze zdjęć. Ale bardzo często zdjęcia nie oddają wystarczających rysów twarzy dobry rysunek. Kiedy twarz osoby jest ustawiona od przodu, trudno będzie poprawnie wymodelować jej twarz na papierze, ponieważ zanika perspektywa zza głowy. Spróbuj zrobić zdjęcie, na którym głowa osoby jest lekko przechylona na bok. W ten sposób portret będzie bardziej realistyczny i wyrazisty najlepsza transmisja cienie

3. Złe podstawowe proporcje

Bardzo często ludzie zaczynają natychmiast zwracać uwagę na szczegóły, rysując je całkowicie, bez szkicowania całego rysunku. Jest to błędne podejście, ponieważ nie planujesz z wyprzedzeniem właściwych proporcji. Najpierw wskazane jest naszkicowanie całego rysunku, a dopiero potem szczegółowe narysowanie szczegółów.

4. Krzywe rysy

Jesteśmy przyzwyczajeni do bezpośredniego patrzenia na osobę i wyrównywania rysów twarzy podczas rysowania. W efekcie portret wychodzi dość zniekształcony. Rysując złożone obiekty, spróbuj najpierw nakreślić wytyczne, według których łatwiej będzie później zbudować rysunek.

5. Rysowanie zwierząt

Zwykle patrzymy na nasze zwierzę z góry. To sprawia, że głowa wydaje nam się większa niż całe ciało, a normalna proporcjonalność zostaje utracona. Spróbuj odwrócić uwagę zwierzęcia tak, aby odwróciło pysk na bok, wtedy rysunek wyjdzie bardziej zgodny z prawdą.

Jeśli narysujesz każdy włos lub źdźbło trawy osobno, rysunek wyjdzie obrzydliwy. Staraj się robić ostre szkice, przechodząc od ciemności do światła.

Nie próbuj rysować drzew, kwiatów i liści o odpowiednich kształtach. Aby uzyskać realizm, użyj konturów i półcienia.

8. Zły papier

Zanim kupisz papier, przetestuj go na próbce czegoś lekkiego. Papier może być zbyt gładki i wzór będzie wyblakły. Ponadto papier może być zbyt sztywny, a wzór będzie dość płaski.

9. Objętość

Podczas przenoszenia objętości staraj się nie używać wyraźnych linii na krawędziach. Można je obrysować jasnymi liniami o różnych odcieniach.

Bardzo często nie da się równomiernie nałożyć cieni. Staraj się wykorzystać pełną gamę kolorystyczną ołówka, przechodząc od najjaśniejszego do najciemniejszego. Jeśli boisz się przesadzić z ciemnością, podłóż kartkę papieru pod krawędź, a cała czerń będzie na niej.

Na początku może się wydawać, że rysunki ołówkiem są zbyt zwyczajne i nudne. Ale ołówkiem możesz przekazać wielka ilość emocje.

Mały wybór kanałów wideo na podstawie rysunku ołówkiem:

Od autora: Jeśli interesujesz się malarstwem, rysunkiem, kompozycją i sztuką w ogóle, to jest to miejsce dla Ciebie! Z zawodu jestem malarzem-monumentalistą. Absolwent MGAHI im. Surikow. Na kanale Art Shima znajdziesz filmy, w których rysuję i maluję olejami, oraz filmy z poradami. Ponieważ znam wiele technik, śmiało możesz zadawać pytania, a ja chętnie na nie odpowiem. Subskrybując mój kanał, będziesz mógł zobaczyć wszystkie moje nowe filmy.

Ciekawe lekcje wideo na dowolny temat.

Praca jest bardziej skomplikowana, ale z dobry opis. Jeśli naprawdę tego chcesz, stanie się to.

Technika rysowania: cieniowanie i cieniowanie ołówkiem

Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem. Większość z tych, którzy studiowali na Szkoła Artystyczna, wybierze drugą technikę rysowania. To ona jest brana pod uwagę prawidłowa technika rysunek, ale cieniowanie nie jest w ogóle rozpoznawane. Ale są też tacy, którzy nie ukończyli kursów artystycznych i nie mają Edukacja plastyczna, w tym ja, ale oni też rysują i bardzo często używają cieniowania.

Nie dowiemy się, która technika jest lepsza i bardziej poprawna, ale po prostu porozmawiamy o tych dwóch technikach rysowania.

Zasady rysowania ołówkiem

Jak już wiesz, istnieją dwa sposoby przesyłania tonu - zacienienie I cieniowanie ołówkiem. Kreskowanie jest bardziej odpowiednie do rysowania ilustracji, natomiast cieniowanie sprawia, że rysunek jest bardziej realistyczny.

W podręcznikach do rysunku można znaleźć wiele artykułów na temat zasad pracy ołówkiem, nt prawidłowe ułożenie ręce, o robieniu umiejętności artystyczne.

W żadnym wypadku nie należy kwestionować wszystkich tych zasad, ale moim zdaniem nie są one odpowiednie dla każdego. Na mocy różne postacie, zdolności artystyczne, chęć wolności w rysowaniu – ludzie szukają takich technik rysunkowych, które są dla nich wygodniejsze. Nie chcą narzucać się zasadom. Myślę, że dlatego wiele osób nie używa cieniowania ołówkiem, ale cieniowania, które wielu uważa za nieprawidłowe.

Cieniowanie ołówkiem

Na lekcji „Jak narysować nos ołówkiem krok po kroku”, podobnie jak na innych lekcjach, zastosowałem dwie techniki rysowania - najpierw cieniowanie, a następnie cieniowanie. Cieniowanie, jak wspomniano wcześniej, pomoże uczynić rysunek bardziej realistycznym.

Istnieją podstawowe zasady cieniowania, które pomogą Ci je ulepszyć. Pierwszy polega na tym, aby robić to wyłącznie wzdłuż pociągnięć, co nada cieniowaniu bardziej naturalny wygląd. Po drugie, do cieniowania można zastosować nie tylko proste, ale także cieniowanie zygzakowate. Po trzecie, nie cieniuj rysunku palcem! Używać waciki lub kawałek miękkiego białego papieru.

Cieniowanie ołówkiem

Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz łatwo przekazać pożądany ton. Kreskowanie odbywa się za pomocą krótkich linii (pociągnięć), co pozwala uzyskać różne stopnie nasycenia tonów. W celu zwiększenia jego głębokości stosuje się kreskowanie krzyżowe.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że najciemniejszy ton będzie zawierał cieniowanie różne kierunki: ukośne, pionowe i poziome.

Cieniowanie ołówkiem nie tylko może przekazywać ton, ale także pomoże przekazać powierzchnie obiektów na rysunku.

Reliefowe cieniowanie

Na zakończenie chciałbym powiedzieć kilka słów o cieniowaniu reliefowym. Ten rodzaj cieniowania jest używany, gdy trzeba oddać relief powierzchni rysowanego obiektu. Na przykład narysowałem usta na lekcji „Jak narysować usta prostym ołówkiem: lekcja krok po kroku” za pomocą łukowych pociągnięć.

Z reguły cieniowanie reliefowe ołówkiem polega na stosowaniu niebezpośrednich pociągnięć.

Rysunek to bez wątpienia wielka sztuka. Za pomocą ołówka lub farb możesz przedstawić dowolny obiekt i podkreślić jego kształt, objętość i inne parametry. Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz oddać nastrój obiektu, a także uczynić go jak najbardziej podobnym. Bardzo ważny szczegół na rysunku jest linia. To dzięki niej na papierze pojawiają się wyraźne kontury. Aby poprawnie narysować linię, należy wziąć pod uwagę pewne szczegóły.

Ważne punkty, na które należy zwrócić uwagę

Po pierwsze, jest to papier. Powinien być gęsty, biały i mieć chropowatą powierzchnię. Specjalny papier dla artysty nazywa się papierem whatman.

Po drugie, rolę odgrywa samo ostrzenie ołówka. Pręt grafitowy powinien wystawać z części drewnianej na 8-10 mm, a sama część drewniana powinna być oszlifowana na około 25-30 mm i pozbawiona nierówności. Pręt powinien być cienki i łatwo mieścić się na papierze. Do szkicowania wygodniej jest wybrać ołówki TM lub 2M, odpowiedni jest również HB. Początkowy etap rysowania wykonywany jest twardszym ołówkiem, następnie w trakcie pracy można przejść na bardziej miękki.

Po trzecie, należy wybrać odpowiedni kąt padania światła. Kartkę papieru należy ułożyć w taki sposób, aby przyszły rysunek był maksymalnie oświetlony, a cień dłoni nie padł na prześcieradło.

Należy oczywiście pamiętać, że przy stole należy siedzieć prosto, nie pochylając się zbytnio nad rysunkiem. Światło muzyka klasyczna pomoże Ci zanurzyć się w fantazji, a ołówek będzie gładko przesuwał się po papierze. Chociaż oczywiście można rysować w całkowitej ciszy.

Prawidłowa pozycja dłoni

Dzięki temu pierwsze pociągnięcia konturu obiektu wykonuje się łatwo i bez nacisku. Płaska linia odbywa się za pomocą małych, gwałtownych pociągnięć, wskazujących kontury. Należy pamiętać, że ołówka nie chwyta się jak zwykłego długopisu. Należy to ująć inaczej. Ołówek należy brać dwoma palcami tak, aby kciuk znajdował się nad ołówkiem, a palec wskazujący pod ołówkiem. Palce powinny trzymać tylko nienaostrzoną część ołówka. Musisz upewnić się, że twoja ręka nie leży całkowicie na rysunku. Tylko mały palec może dotknąć papieru. Dzięki takiemu ułożeniu rąk szuflada będzie mogła spokojnie obserwować swoje poczynania, rysując nie tylko na papierze linie konturowe, ale także poruszaj się do przodu po okręgu.

Długie proste linie należy rysować falą całego ramienia, liniami średnia długość Wygodniej jest malować, poruszając samym pędzlem. Gładkie krótkie pociągnięcia należy rysować tylko palcami po powierzchni arkusza.

W zależności od nacisku linie mogą być bardzo cienkie, ledwo zauważalne dla oka lub bardzo nasycone. Aby uzyskać dobrą ciemną kreskę, nie trzeba dociskać ołówka z całej siły. Wystarczy wziąć bardziej miękki ołówek i nieznacznie zwiększyć nacisk.

Sam ołówek, jako materiał, jest szeroko stosowany reprezentacja graficzna to czy tamto. Grafit, z którego najczęściej wykonany jest ołówek, ma zdolność łatwego układania się na kartce papieru, dobrze na niej leży i nie kruszy się z biegiem czasu.

Jeśli linia ołówka nie wyjdzie zgodnie z planem, można ją łatwo usunąć za pomocą gumki. Gumka powinna być wystarczająco miękka biały.

Ale zdarza się, że po zastosowaniu wielokrotnego cieniowania zatarcie linii ołówka jest prawie niemożliwe - powstają jedynie brzydkie szare przetarcia. W takim przypadku rysunek zostanie uratowany przed zapadnięciem się przez okruchy chleba. Po tym przetarcie nie będzie już tak szare i można kontynuować pracę.

Elementy rysunku

Na każdym rysunku znajdują się takie pojęcia, jak światło, cień, podświetlenie, refleks i inne. Od cieniowania musisz zacząć jasna strona obiekt, stopniowo przechodząc w część zacienioną.

Kreskowanie to zbiór małych, cienkich, krótkich linii. Wykonuje się to poprzez zastosowanie pod różne kąty. Zasadniczo są to linie ukośne. Zazwyczaj krawędzie obiektu
wykluł się w kształcie. W tym przypadku linia się wygina.

Pociągnięcia powinny leżeć obok siebie w odległości mniejszej niż milimetr.

Aby przekazać cień, należy nałożyć kilka warstw cieniowania, zwiększając nacisk ołówka. W części, w której obiekt jest odblaskowy, cieniowanie jest usuwane ruchem okrężnym, podkreślając w ten sposób obiekt.

Półcień to miejsce przejścia od części jasnej do ciemnej. Wykonuje się to ostrożniej, rysując wszystkie niewidoczne odległe linie obiektu.

Cień to najciemniejszy obszar. Zastosowano tutaj cieniowanie wielowarstwowe, przy użyciu bardziej miękkiego ołówka. W cieniach widać lekkie odbicie od pobliskich obiektów. Nazywa się to odruchem i jest jaśniejszy niż cień.

Prawidłowe cieniowanie, a także zachowanie proporcji i rozmieszczenie na płaszczyźnie pozwala zobaczyć piękny, kompetentny rysunek, który wzbudzi podziw innych.

Wylęganie - jest to metoda rysowania prostym ołówkiem, w której głównym elementem wypełnienia obrazu tonem są liczne krótkie linie (pociągnięcia) w różnych odmianach i kombinacjach.

Uważam, że każdy szanujący się artysta zdecydowanie powinien posiadać umiejętność prawidłowego stosowania cieniowania.

Po pierwsze, pozwala niezwykle szybko i skutecznie wypełnić rękę. A to się przyda, nawet jeśli wolisz pracować z farbami.

Po drugie, na praca edukacyjna, które są wykonane prostym ołówkiem (a więc czarno-białym), wszelkie błędy są bardzo wyraźnie widoczne. Ten niuans jest aktywnie wykorzystywany w szkołach artystycznych i przyda się nam podczas nauczania.

Jeszcze przed rozpoczęciem lekcji uważam za konieczne zwrócenie uwagi na kilka kwestii organizacyjnych.

Ołówki należy ostrzyć.

Najlepiej podłożyć pod dłoń kartkę czystego papieru, aby rysunek nie uległ zatłuszczeniu i rozmazaniu. Później bardzo trudno będzie pozbyć się „brudu” z pracy. Łatwiej temu zapobiec.

Zalecam jak najrzadsze używanie gumki. W pełni rozumiem, że czasami coś może nie wyjść, mogą pojawić się trudności lub mogą wystąpić błędy. Zawsze jednak istnieje sposób, aby zminimalizować ich występowanie. Więcej na ten temat później. Jeśli wydarzy się coś strasznego, najlepszą opcją będzie zacząć od nowa. Prawdopodobnie już pierwszego dnia szkolenia nie wykonasz portretu grupowego na papierze Whatmana. Na początek dobrym pomysłem będą proste kształty geometryczne. Takie jak sześcian, kula, cylinder, stożek itp.

Oprócz cieniowania niektórzy zalecają stosowanie cieniowania (z grubsza mówiąc „rozmazywanie”). Absolutnie nie polecam tego robić. Po pierwsze, w ten sposób nie nauczysz się naprawdę dobrze rysować. Po drugie, prace początkujących artystów, którzy próbują opanować tę metodę, wyglądają bardzo brudno. Wydaje mi się, że lepiej zrobić to nieprofesjonalnie, ale wyciągnąć z tego jakąś naukę, przyswoić sobie trochę doświadczenia, niż gonić za szybkimi efektami. Oni przyjdą. Najważniejszą rzeczą jest czerpanie przyjemności z tego procesu.

Podstawowe zasady czystego i schludnego cieniowania

Niech pociągnięcia będą krótsze, ale pewniejsze i płynniejsze niż odwrotnie. Nawet dużą powierzchnię można ostrożnie wypełnić tonem bez uciekania się do długich linii. Dla Ciebie i dla mnie dokładność jest o wiele cenniejsza.

Należy pamiętać o prawie perspektywy powietrznej. Wszystkie obiekty w tle będą znacznie mniej szczegółowe, a przejścia światła i cienia będą bardziej miękkie, a kontrast będzie mniejszy.

W rysowaniu prostym ołówkiem bardzo cenione są te małe „luki”, dzięki którym można rozróżnić poszczególne pociągnięcia. Uważa się, że w ten sposób praca wygląda bardziej profesjonalnie.

Kreskowanie należy przeprowadzić zgodnie z kształtem obiektu. Płaszczyzny pionowe - cieniowanie pionowe. Poziomo - poziomo. Okrągły - w kształcie księżyca. Dzięki temu na obrazie pojawia się głośność.

Jak prawidłowo wykluć? Ćwiczyć.

Najpierw musisz zrozumieć, że cała istota cieniowania to osobne linie, które nie są ze sobą połączone. Bardzo częstym błędem początkujących artystów jest nieodrywanie ołówka od papieru. Ale w tym przypadku nie mamy nic wspólnego z rysowaniem, cieniowaniem czy umiejętnościami artystycznymi.

Artyści używają ołówków różna twardość. Najtrudniejszy to 6H, najłagodniejszy to 6B. Twardo-miękki (najbardziej przeciętny) - HB. Pewnie są jeszcze bardziej odległe opcje, ale na pewno nie będziemy ich potrzebować. W swoich rysunkach wykorzystuję tylko 4 opcje: 5H, HB, 2B, 6B i jak na razie to mi wystarcza.

Dlaczego?

Jak bardziej miękki ołówek, tym ciemniejsze i „grubsze” okazuje się cieniowanie. Ale bardzo łatwo jest go rozmazać. Im jest twardszy, tym jaśniejsze są linie, ale przy silnym nacisku łatwo zarysować papier.

Cieniowanie lepiej zacząć od najtwardszego dostępnego ołówka. Zawsze masz czas, żeby to przyciemnić, ale gumka to niewdzięczna rzecz. Zawsze dotkniesz czegoś niepotrzebnego, posmarujesz czymś ważnym, ale i tak nie uzyskasz pożądanego efektu.

Istnieje kilka sposobów na uzyskanie ciemniejszego odcienia. I musisz ich używać dokładnie w kolejności, w jakiej ci o nich opowiem. Oczywiście, jeśli chcesz osiągnąć dokładność swoich rysunków.

Wielowarstwowe. Po pierwszej warstwie twardy ołówek Zrobiliśmy to przy średnim nacisku, można nałożyć kolejny w miejscach, gdzie potrzebny jest ciemniejszy ton. W takim przypadku należy zastosować drugą warstwę cieniowania Trochę pod innym kątem, ale nie wykonuj żadnego splotu w swoim projekcie z linii prostopadłych.

Po tym czasie może być konieczne przyciemnienie tonu w niektórych miejscach. Po drugie, stosuje się silniejszy nacisk. Siłę tę należy jednak ograniczyć, aby arkusz nie został dociśnięty ani zarysowany.

I tylko w ostateczności możemy pozwolić sobie na wybranie w najciemniejszych miejscach ołówka o większej miękkości. W razie potrzeby cykl ten powtarza się wszystkimi dostępnymi ołówkami o coraz większej miękkości.

Istnieje również inna technika cieniowania, która jest bardzo pomocna.

Rozciągaj się tonem. Rysujemy ciemną linię i zaczynamy się z niej wykluwać, czyniąc ton coraz jaśniejszym z każdym pociągnięciem, aż do całkowitego zniknięcia. Można to zrobić z linii prostej lub z krzywej. Polecam przećwiczyć tę technikę przed użyciem jej w pracy.

Jak widać temat jest dość szeroki i możliwości cieniowania jest po prostu mnóstwo. Najważniejsze jest zrozumienie podstawowych zasad, a w praktyce wszystko się ułoży poprzez trening i radość z samego procesu.

Wszystkie informacje z tego artykułu przydadzą się nam, gdy następnym razem nauczymy się pracować ze światłocieniem na trójwymiarowych ciałach geometrycznych: sześcianie, kuli, stożku, cylindrze i innych.

Do zobaczenia wkrótce, będzie mi Ciebie brakować!

Piękne cieniowanie może sprawić, że Twój rysunek stanie się dziełem sztuki. Zdefiniujmy pojęcia - istnieją dwa rodzaje pracy ołówkiem: cieniowanie (wszystko, co jest osobnymi pociągnięciami) i cieniowanie (wszystko, co jest rozmazane). W każdej szkole artystycznej nauczysz się przede wszystkim cieniowania, tak zwanego pociągnięcia „dzwoniącego”. Najważniejszą zasadą przy cieniowaniu jest odstęp pomiędzy pociągnięciami. To właśnie widoczność papieru sprawia, że Twoja praca jest świeża i nietłusta. Nauczenie się prawidłowego wykluwania nie jest tak trudne, jak się wydaje, ale musisz zrozumieć kilka rzeczy:

Jeśli rysujesz w pionie, wygodniejsza może być następująca pozycja dłoni:

Ołówek trzyma się jak zwykle, ale roboczy koniec ołówka znajduje się znacznie dalej od palców. Metoda ta pozwala na uzyskanie większej swobody w pracy z ołówkiem.
Wydłużony mały palec pozwala uzyskać podparcie pędzla bez dotykania kartki papieru całym pędzlem, co zabezpiecza rysunek przed rozmazywaniem pociągnięć ołówkiem i zatłuszczaniem powierzchni kartki.

Istnieje kilka innych pozycji, które dają większą swobodę podczas pracy z ołówkiem, na przykład:

Aby podnieść ołówek w ten sposób, połóż go na stole, następnie połóż czubek palca wskazującego na ołówku i owiń kciuk i środkowy palec po bokach. Podnieś ołówek, podnosząc go w ten sposób. Okazuje się, że ołówek jest schowany w dłoni (dłoń skierowana jest w dół), a końcówka robocza ołówka jest skierowana do góry i lekko w lewo (dla osób praworęcznych). Takie położenie ołówka pozwala umożliwia pracę zarówno końcówką, jak i boczną powierzchnią ciężarka. To z kolei pozwala na uzyskanie większej różnorodności linii, od bardzo jasnych pociągnięć po szerokie, luźne, bogate kreski pokrywające duże powierzchnie ciemnymi tonami. W ten sposób linie - jeden z głównych elementów rysunku - okażą się żywe, zróżnicowane w wykonaniu, dzięki czemu cały rysunek „zabłyśnie” życiem.
Zaletą takiego sposobu trzymania ołówka jest możliwość uzyskania szerokiego zakresu nacisku poprzez regulację nacisku palcem wskazującym. Ponadto dzięki tej metodzie trzymania ołówka podczas rysowania wygodnie jest opierać się na wysuniętym małym palcu. Pozwala to uniknąć dotykania arkusza podczas pracy, zachowując jednocześnie dość dobrą kontrolę nad ruchami ołówka.

Jest to sposób trzymania ołówka, gdy leży on na dłoni (dłonią skierowaną do góry) lub gdy dłoń jest obrócona o 90 stopni w stosunku do papieru. W tym przypadku ołówek wydaje się leżeć palec wskazujący i naciska kciukiem. Ta metoda jest odpowiednia dla najłatwiejszej i najbardziej relaksującej aplikacji do rysowania. Można nim swobodnie manipulować kciukiem i tworzyć bardzo jasne linie. Ta metoda jest bardzo odpowiednia dla szybkie szkice kiedy wszystko, co musisz zrobić, to szybki szkic formy.
Podobnie jak w przypadku innych metod, wydłużony mały palec pomaga w rysowaniu.

Aby prawidłowo rozłożyć zależności tonalne, zaleca się przed cieniowaniem wykonać tzw. skalę tonalną. Ułatwi Ci to rysowanie najciemniejszych i najjaśniejszych obszarów, wiedząc, co potrafi Twój ołówek. Skala tonów wygląda następująco:

A tutaj widać, jak ołówki różnią się miękkością

Załączam prace w galerii znani mistrzowie, Na przykład. Jednym ze sposobów uczenia się jest kopiowanie dobra robota. W ten sposób dokładnie zrozumiesz, jak należy układać pociągnięcia i jak osiągnąć ten lub inny efekt. Polecam obejrzeć film – bardzo przydatny na początek.

Nie próbuj od razu rysować czegoś skomplikowanego, zwróć uwagę na materiały. Lepiej wziąć coś matowego i monochromatycznego, najlepiej lekkiego (nie bez powodu w sztuce rysuje się formy gipsowe, aby ćwiczyć cieniowanie), przydatne jest rysowanie draperii (nawet tych samych zmiętych ubrań), wszystko to pomaga wyczuć kształt. Przygotuj się na pracę nad ręką, aby ruchy były lekkie i schludne. Próbuj eksperymentować z papierami i ołówkami, a stopniowo Twoja praca stanie się piękniejsza i bardziej profesjonalna.

Pisząc ten post, materiały z

RODZAJE KRESKU I CIENIENIA

Do najważniejszych należą kreskowanie i cieniowanie umiejętności techniczne na rysunku. Rozwijanie jędrności, siły i czasu nacisku dłoni wymaga wielu godzin ćwiczeń tego samego rodzaju.

Wylęganie proste

Przechodzić

Kontur

Miejsce

Losowy(zygzak)

Zaczynamy układać ręce i opanowywać elementarne cieniowanie bez gradacji, studiując kompozycje. Nie ma potrzeby upierania się w dążeniu do doskonałej jakości początkowe etapy(choć oczywiście trzeba do tego dążyć). Ostatecznie zawsze wychodzi tak, jak trzeba, ale sprawnie i bez tragedii.

Oprócz prostych ołówki grafitowe używaj kolorowych o różnej twardości. Będziesz także potrzebował atramentu i długopisu – narzędzia niezwykle wrażliwego na nacisk. Pióro można zastąpić piórem kulkowym.

Materiały: tusz czarny, długopis (kulkowy), tusz, pisaki, długopis, dzbanki na wodę, ołówki proste i kolorowe, gumka do mazania, papiery Whatman i A-4, szmatka.

Wylęganie

Pomiędzy narysowanymi liniami zawsze występują przerwy. Wysokiej jakości cieniowanie dowolnego fragmentu ma w przybliżeniu tę samą długość pociągnięć, odległość między nimi a nachyleniem. Pociągnięcia są wyraźne, równe, bez zaokrągleń.

Tuszewkajednorodny (wypełnienie)

Pomiędzy narysowanymi liniami nie ma przerw. Podczas pracy nad fragmentem narzędzie (materiał) nie odchodzi od papieru, nacisk pozostaje stały. Jeżeli używany jest materiał „mokry” (materiał w narzędziu): pisak, tusz (atrament), pędzel itp., wówczas używa się określenia „wypełnienie”. Materiałem jest to, co jest nałożone na arkusz: węgiel drzewny, grafit, tusz, akwarela itp. Narzędzie to przedmiot, za pomocą którego nakładany jest materiał. Na przykład: atrament jest materiałem, długopis jest narzędziem.

Cieniowanie z gradacją

Pomiędzy narysowanymi liniami nie ma przerw. Podczas pracy nad fragmentem narzędzie (materiał) nie odchodzi od papieru, nacisk stopniowo słabnie lub wzrasta, w zależności od efektu, jaki chcemy osiągnąć. Wysokiej jakości cieniowanie wyróżnia się miękkimi przejściami bez wyraźnych „prążków”.

Odcień 6 ręcznie rysowanych kwadratów o bokach około 3x3 cm, podobnych do analogów pod względem jakości wykonania, ale z dowolnym nachyleniem pociągnięć. Trzy - prostym ołówkiem, trzy - tuszem.

Zacień 3 kwadraty różnymi materiałami

Wielu początkujących w rysowaniu często boryka się z problemem nieprawidłowego cieniowania. Tak naprawdę w książkach do rysowania poświęca się temu bardzo mało uwagi, chociaż to są podstawy. Zebrałem materiały nt cieniowanie ołówkiem z różne źródła: podręczniki, lekcje wideo i artykuły z Internetu i próbowałem połączyć je w jeden artykuł. Najpierw omówimy teorię, a następnie wykonamy 2 zadania praktyczne mające na celu utrwalenie materiału.

Dlaczego potrzebne jest cieniowanie?

Kreskowanie jest konieczne, aby nadać narysowanym obiektom kształt, wskazać sposób padania światła i cienia oraz nadać obiektom teksturę. Jeśli się zastosujesz podstawowe zasady cieniowania ołówkiem, możesz rysować dowolne trójwymiarowe obiekty.

Podstawowe zasady cieniowania ołówkiem

Zło

Nie należy mieszać kreskowania i cieniowania. Nie należy mieszać tych dwóch technik w jednej pracy, gdyż... cieniowanie w niektórych obszarach może powodować wrażenie niechlujstwa, jakbyś przypadkowo rozmazał ręką część rysunku. Jeśli używasz cieniowania, powinieneś zacieniować cały rysunek.
Pierwszy plan i tło. Daj więcej szczegółów obiektom na pierwszym planie, podczas gdy tło można szybko naszkicować bokiem ołowiu, aby pokazać oświetlenie i ogólny ton. Kreskowanie tła pionowego jest kreskowane w pionie, a tło poziome jest kreskowane w poziomie.
Wykonuj krótkie pociągnięcia. Jeśli masz duży obszar, nie próbuj zacieniać od razu dużego obszaru od góry do dołu. Wybierz moduł skoku, który najbardziej Ci odpowiada.
Im więcej warstw, tym gładsze cieniowanie. Jeśli cieniujesz białe obiekty, pamiętaj, aby wziąć twardszy ołówek. Lepiej zrobić więcej warstw twardszym ołówkiem niż mniej miękkim, wtedy będzie dokładniej.

Przyjrzyjmy się teraz głównym błędom w cieniowaniu ołówkiem:

Wylęganie się wzdłuż tych samych linii.
Cieniowanie należy wykonać tak, aby szew znajdował się na środku następnej warstwy. Nie próbuj zacieniać długiego obszaru na raz. Im więcej warstw cieniowania, tym będzie gładszy. Twórz kolejne warstwy twardym ołówkiem. Lepiej zrobić więcej warstw twardszym ołówkiem niż mniej miękkim, bo będzie ładniej.

Ćwiczenie praktyczne nr 1

Ćwiczenie praktyczne nr 2

A teraz wykonaj to ćwiczenie: weź najprostszy przedmiot (ołówek, tubkę pasty do zębów itp.) i spróbuj narysować go możliwie najdokładniej, stosując się do podstawowych zasad, które omówiliśmy. Lepiej czerpać z życia.

Na końcu artykułu radzę obejrzeć kilka filmów, które pomogą Ci zrozumieć, jak to wygląda prawidłowe cieniowanie zilustruj przykładami i pokaż, w jaki sposób można poprawić błędy.

Jak ostrzyć ołówki i prawidłowo cieniować:

Główne błędy w cieniowaniu ołówkiem i jak je poprawić:

Mam nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie przydatny. Być może nie uwzględniłem wszystkich podstaw cieniowania, dlatego chętnie zobaczę Wasze uzupełnienia i komentarze. Napisz komentarz!

od czego zacząć rysowanie portretu osoby krok po kroku? jak nauczyć się budować twarz człowieka. Jak prawidłowo umieścić półcień i uzyskać pożądane podobieństwo w portretach ołówkiem. Jak prawidłowo cieniować portret. Opowiedzą artyści WARSZTATY PORTRETOWE.

Większość portrecistów zajmujących się techniką ołówkową pracowała w różnych szkołach, gdzie uczyła się umiejętności przedstawiania osoby. Wszyscy artyści, bazując na swoim wykształceniu, stworzyli dla siebie własną podstawę do pracy nad stworzeniem portretu. W tym artykule udostępnimy swoje własne sekrety najpopularniejsza technika rysowania.

zacząć i zbudować głowę

Artyści naszej pracowni pracują ołówkami mechanicznymi, bo... zapewniają czystość podczas pracy, w przeciwieństwie do klasycznych ołówków nie wymagają długiego temperowania, pozwalają sobie poradzić Małe szczegóły o wiele szybciej. Aby narysować portret wysokiej jakości, będziemy potrzebować „nag”, to artystyczna gumka, za pomocą której możesz poprawić swoje błędy i nie zepsuć portretu. Do rysowania ołówek automatyczny będziemy potrzebować prętów. Zalecamy stosowanie prętów miękkich HB, B, 2B, 4B i 7B (gdzie B oznacza miękkie, a H oznacza twarde). Teraz musimy wziąć zwykłą kartkę papieru A4 i położyć ją pod sobą pracująca ręka tak, aby zakrył powierzchnię, którą już zacieniłeś.

Przede wszystkim musisz studiować fotografię, a mianowicie forma ogólna głowa, sposób jej obrotu względem poziomu i pionu. Aby poprawnie narysować portret osoby ołówkiem, musimy znać pewne cechy budowy czaszki. Można to zobaczyć w każdym atlasie anatomicznym. W zależności od kształtu głowy przedstawianej osoby musisz narysować ją na papierze jasnymi liniami Ogólny zarys włosy, owal twarzy oraz wskazać linię ust, nosa i jego wysokość, oczy i brwi.

praca z samolotami

Teraz, gdy narysowaliśmy już ogólne linie, możemy przejść do analizy płaszczyzn twarzy. Musimy wskazać wysokość nosa płaszczyzną (w razie potrzeby można go zacienić, aby zobaczyć objętość, można to zrobić ze wszystkimi obszarami w cieniu), płaszczyzną kości policzkowej, która jest nam najbliższa, płaszczyzną warg i płaszczyzny oczu, łącząc się z brwiami. Na tym etapie nie rysujemy twarzy gładkie linie, staramy się bardzo łatwo zarysować geometryczne cechy twarzy danej osoby.

szczegół twarzy

Na tym etapie pracy bierzemy zaczep i przesuwając go wzdłuż płaszczyzny arkusza, usuwamy Górna warstwa ołówkiem, czyli sprawiamy, że narysowane wcześniej linie będą prawie niewidoczne. Na tym polega różnica między rysowaniem portretów ze zdjęć a rysowaniem portretów akademickie portrety, w drugim przypadku linie konstrukcyjne zostaną narysowane i pozostaną w ostatecznej formie portretu, dlatego może się okazać brudny. To nam nie odpowiada. Po tym, jak w razie potrzeby ukryjemy linie konstrukcyjne, zaczynamy rysować wszystkie rysy twarzy, zaokrąglać je i nadawać twarzy podobieństwo do fotografii. Aby uzyskać podobieństwo, można zmierzyć rozmiary i ich stosunek do innych rozmiarów twarzy, dobierając w ten sposób optymalne proporcje. Na przykład, ile szerokości nosa pasuje do szerokości twarzy itp. Można zmierzyć wszystko, nie ma tu żadnych ograniczeń.

początek cieniowania

Aby rozpocząć cieniowanie, musisz ukończyć wszystkie konstrukcje i usunąć wszystkie niepotrzebne linie na rysunku, ponieważ Kiedy już zaczniesz układać ton, nie będziesz miał możliwości, aby zrobić to starannie. Nie ma jednolitych zasad cieniowania, każdy artysta robi to w sposób dla siebie wygodny. Może to zależeć od tego, jak jesteś przyzwyczajony do trzymania ołówka/długopisu, czy jesteś praworęczny, czy leworęczny itp. Zalecamy rozpoczęcie cieniowania od najciemniejszych obszarów portretu. Ponieważ możesz później na nich bazować, nie przyciemniając zbytnio skóry, ubrań i oczu.

rozwój półtonów

Następnie musimy przejść do półtonów, czyli nadać ton skórze twarzy, włosom i ubraniu, jeśli nie są czarne, bo czarne ubrania są najczęściej warte podkreślenia (nawet jeśli ubrania są białe, na pewno będzie nałóż na nie półcień, aby odsłonić relief i fakturę). Na tym etapie nie powinniśmy przecierać niczego nacistkami (chyba, że zrobiliśmy plamę lub coś nasmarowaliśmy). Intensywne cieniowanie półtonów (jeśli jesteś praworęczny) warto rozpocząć od lewego górnego rogu arkusza, aby nie rozmazać tego, co już zrobiłeś ręką, i odpowiednio, jeśli jesteś leworęczny, trzeba zrobić wszystko w sposób lustrzany. Na tym etapie dozwolone jest dokładne uszczegółowienie tła portretu.

praca z podkreślaniem

Kiedy skończysz z cieniowaniem, powinieneś mieć prawie ukończony portret, ale nie będzie on wyglądał na 3D. Nie denerwuj się, jednym z najprzyjemniejszych etapów rysowania portretu ołówkiem jest etap, w którym podkreślasz najjaśniejsze miejsca na twarzy. Najczęściej jest to czubek nosa, białka oczu, górna część kości policzkowych, łuki brwiowe, dolna warga, a w niektórych przypadkach także podbródek. Za pomocą naga możesz także narysować fałdy na ustach i drobne zmarszczki, które ożywią Twój portret. Włosy należy rozjaśnić w największych przerwach w kształcie, wtedy będą lśniące i żywe.

zaciemnienie głębin i oczyszczenie

Po podkreśleniu należy ponownie przyciemnić miejsca, w których chcemy pokazać przestrzeń, mogą to być: szyja, brzeg włosów, uszy, fałdy włosów, tło. Za pomocą tego przyciemnienia odczujemy, że rysowana przez nas osoba nie jest „przyklejona” do kartki, ale stamtąd patrzy. To jest bardzo ważny czynnik tworzenie portretu ołówkiem.

Nasz portret jest już gotowy. Ale na pewno zostaną Ci niepotrzebne pociągnięcia czy plamy na palcach, bo zostaną pobrudzone ołówkiem (swoją drogą, żeby uniknąć brudzenia portretu, radzimy kilka razy umyć ręce i dokładnie je wysuszyć), więc powinieneś wziąć się w garść ostatni raz i wytrzyj wszystko, co jest dla Ciebie nieprzyjemne wizualnie. Nawet jeśli portret jest całkowicie podobny do fotografii, zawsze zostawiamy miejsce na kreatywność; nie musisz przerysowywać tego, czego nie chcesz narysować na portrecie, możesz stworzyć i wymyślić nowe ubrania, kolor włosów, oczu itp. Nie zawsze zdjęcie wychodzi pod każdym względem udane, dlatego wymyślamy, dopasowujemy i robimy to, czego fotograf nie mógł zrobić ze względu na specyfikę swojej pracy, czyli stworzyć obraz idealny.

Z miłością i drżeniem, Workshop

Pokaż rodzaje cieniowania ołówkiem na kartce papieru A4.

2. Krzyż

3. Kontur

4. Miejsce

5. Losowy (zygzak)

Przykłady słabej jakości cieniowania:

Przykład: Rysunek wykonany za pomocą różne rodzaje zacienienie.

Rodzaj kontroli: Pokaz wylęgu.

Rysowanie sześcianu w perspektywie ze światłocieniem

Na kartce papieru A4 narysuj sześcian w perspektywie ołówkiem.

Kolejność rysowania sześcianu:

· Pierwszy etap. Określanie wielkości sześcianu, jego podstawowych proporcji i położenia perspektywicznego.
· Druga faza. Korzystanie z perspektywicznych linii pomocniczych, określenie dokładnego położenia przestrzennego wszystkich boków sześcianu. Rysunek nie widoczne krawędzie sześcian z jasnymi liniami.
· Trzeci etap. Zakończenie pracy - odsłonięcie objętości poprzez modelowanie światła i cienia formy: lewa płaszczyzna to światło, górna płaszczyzna to rastr, prawa płaszczyzna to własny cień z refleksem, po prawej to rzucany cień z sześcianu .

Model sześcianu należy oświetlić sztucznym światłem, którego źródło powinno znajdować się w lewym górnym rogu. W tym przypadku cała objętość bryły oraz gradacja światła i cienia są wyraźnie widoczne z wybranego punktu widzenia. Kostka jest umieszczona pod kątem do rysującej osoby, nieco poniżej poziomu oczu, tak aby widoczna była górna krawędź. Tło powinno być jasne, a model powinien być umieszczony na szarej draperii, rozłożonej bez fałd na stojaku na całe życie.

Na początek musisz pamiętać poprzednie ćwiczenia dotyczące rysowania ram ciał geometrycznych z życia. Nadal musisz rozwiązać podobne problemy i teraz. To prawda, że teraz sześcian pojawia się przed tobą w formie, w której jest naprawdę postrzegany jako wolumetryczny. Rama pozwoliła nam zajrzeć na wskroś sześcianu, ze wszystkimi jego ścianami i krawędziami. Teraz niektórych z nich nie widać, ale trzeba je zobaczyć gołym okiem.” Widzieć”, aby przy konstruowaniu z uwzględnieniem przyszłych obniżek z pewnością zostało to pokazane. Dopiero wtedy mówimy o strukturze strukturalnej formy geometryczne ciało.

Pracując nad konstruktywną konstrukcją sześcianu, należy uważnie monitorować jego przyszłe skurczenie. Aby to zrobić, należy mentalnie wyobrazić sobie formę z danego punktu widzenia w planie, tj. spójrz na nią z góry. Ta reprezentacja pozwala lepiej zrozumieć, w jaki sposób płaszczyzny pasują do siebie i jako całość. Czerpiąc z życia, ważne jest, aby poprawnie przekazać nie tylko widoczne stosunki wielkości, ale także wielkości kątów między podstawami dwóch widocznych ścian, tj. kąty perspektywiczne.

Dla ich poprawna definicja należy przeprowadzić kontrolę mechaniczną. Trzymanie ołówka za końcówkę wyciągnięte ramię, musisz wyrównać linię samego ołówka z górną częścią przedniego dolnego rogu podstawy obiektu i naocznie określić kąt nachylenia obiektu w perspektywie. Pamiętając o tym, co widziałeś, narysuj odpowiedni pomocnik linia pozioma. Porównując wielkość nachylenia ( kąt) prawą i lewą stronę modelu, sprawdź rysunek. Jeżeli konieczne są dodatkowe wyjaśnienia, kontrolę należy powtórzyć. Rysunek wyraźnie pokazuje, jak mierzyć wymiary i sprawdzać nachylenie perspektywiczne poziomych krawędzi sześcianu. Pamiętaj, że czerpiąc z życia, nie ma potrzeby nadużywania techniki obserwacji, ponieważ określa ona wymiary czysto mechanicznie i nie przyczynia się do rozwoju oka. Stosuje się go na początkowym etapie nauki czerpania z życia i powinien służyć jedynie pomocniczej kontroli i weryfikacji już wykonanej pracy.

Gdy sześcian ustawimy tak, aby przednia pionowa krawędź była przesunięta nieco na prawo od środka, poziome krawędzie jego lewej strony w perspektywie zbliżą się do poziomu, a krawędzie prawej przeciwnie, będą od niego odchylać się. Dlatego im bardziej prawa strona jest skurczona, tym mniej lewa strona będzie skurczona i odwrotnie. Wynika to z wzajemnego prostokątnego ułożenia płaszczyzn sześcianu.

Nie da się jednak rysować na papierze bez uprzedniego umieszczenia obrazu. Ogólny kształt sześcianu jest narysowany na papierze tak, aby kontur nie był zbyt duży, ale też nie mały. Najwłaściwiej jest wyobrazić sobie kartkę papieru jako przestrzeń warunkową, w której model sześcianu zajmuje należne mu miejsce. Oczywiście na początku taki pomysł jest trudny do zrealizowania, ale w każdym nowym ćwiczeniu konieczne jest uwzględnienie tego wyjątkowego „ mechanizm”, aby ostatecznie doprowadzić to do automatyzacji.

Zarysowany zarys sześcianu zajął swoje miejsce na papierze, a Ty możesz cofnąć się nieco, aby z daleka przyjrzeć się układowi rysunku i jeszcze raz sprawdzić, czy jest on poprawny, czy niepoprawny. w tym przypadku lokalizacja obrazu w formacie. Oczywiście dalsza praca w dużej mierze zależy od tego, jak po raz pierwszy umieściłeś rysunek.

Rozpocznij wyjaśnianie wartości poprzez porównanie wizualne. Wybierając pewną wysokość przednią pionową krawędź sześcianu, podporządkowując jej resztę, ale biorąc pod uwagę przyszłe zmiany natury. Najpierw określ położenie tej krawędzi najbliżej Ciebie w zamierzonej sylwetce obrazu. Następnie zaznacz wysokość tej krawędzi, narysuj odcinek pionowy, a w jej najniższym punkcie narysuj linię ściśle poziomą, która stanie się pomocnicza w konstrukcji. Nieco później będziesz musiał sobie wyobrazić poziomą linię prostopadłą do podstawy krawędzi w prawdziwym życiu, aby pokazać, razem z tą narysowaną na papierze, kąt utworzony przez poziomą krawędź prawej strony. Dla porównania umieść ołówek lub linijkę u podstawy gipsowego modelu sześcianu, aby zobaczyć kąt w prawdziwym życiu.

Dalsze prace nad narysowaniem gipsowego modelu sześcianu prowadzone są w drodze stopniowego identyfikowania podstaw konstrukcyjnych obiektu. Korzystając z wytycznych, zbuduj dolną krawędź, starając się „ Widzieć» jego zarysy ze wszystkich stron, tj. pokaż niewidoczne krawędzie, tak jak to zrobiono przy konstruowaniu ramy sześcianu. Jednocześnie zaznacz wszystkie pozostałe pionowe krawędzie, stale porównując ich wielkość z krawędzią najbliższą Tobie.

Sześcian jest jednym z najprostszych ciał geometrycznych. Aby lepiej zrozumieć geometryczny kształt sześcianu, jego przestrzenny projekt ( Struktura), rozważmy ramę sześcianu. Pozwala to wyraźnie wyobrazić sobie cechy wolumetryczno-przestrzenne jego kształtu, pozwala zobaczyć jego węzły strukturalne - punkty niewidoczne na zwykłych ciałach. Sześcian charakteryzuje się ośmioma punktami na rogach i dwunastoma liniami krawędzi. Proporcje sześcianu wynoszą 1:1:1. Aby sześcian wyglądał wiarygodnie w 3D, należy określić punkt widzenia, który sprawi, że obiekt będzie wyglądał przekonująco pod względem objętości. Obraz ramy sześcianu tworzony jest z uwzględnieniem jej proporcji, zgodnie z prawami perspektywy. Patrząc z góry (w skrócie), podstawa ramy sześcianu ( kwadrat) wygląda jak diament. Perspektywiczną konstrukcję sześcianu zgodnie z jego obrotem należy rozpocząć od kwadratu podstawy, tj. od swego planu, leżąc w płaszczyźnie poziomej, sięgając głęboko po linię horyzontu.

Aby uzyskać dolną podstawę (diament), musisz zaznaczyć cztery punkty i połączyć je czterema liniami. Linie pionowe - krawędzie - rysowane są od punktów bazowych. Aby zakończyć konstrukcję, podobnie jak w pierwszym przypadku, wyznacza się cztery punkty i łącząc je czterema liniami, uzyskuje się górną podstawę sześcianu ( romb). Konstruując obraz na płaszczyźnie, należy zwrócić uwagę na jeden ważny szczegół dotyczący natury linii. Oprócz zachowania proporcji i perspektywy należy narysować linie określające głębię przestrzenną różnym stopniu kontrast. Linie pobliskich krawędzi powinny być rysowane w większym kontraście niż te, które znajdują się w odległości perspektywicznej. Co więcej, różnica między liniami powinna być bardzo widoczna, zgodnie z głębią przestrzenną.

Znając zasady perspektywy, skojarz widoczne zmiany kształtu sześcianu z konstrukcją. Dwa punkty zbiegu warunkowych kontynuacji krawędzi, położone pod kątem do Ciebie, pozostają wytycznymi do konstruowania wszystkich pozostałych czterech górnych.

Rysunek perspektywiczny sześcianu można stosunkowo łatwo skonstruować i zweryfikować na różne sposoby.

Jedną z takich metod są techniki stosowane od dawna w praktyce przez dawnych mistrzów – porównywanie i obserwacja. Aby określić główne duże wymiary obiektu na rysunku, ważne są ich widoczne, zmienione perspektywicznie proporcje, a nie rzeczywiste wymiary obiektu i jego części. I tak np. stosunek szerokości dowolnej twarzy do wysokości przedniej krawędzi mierzy się ołówkiem na wyciągnięcie ręki, prostopadle do linii wzroku, wyrównując tył ołówka z krawędzią kształtu obiekt części mierzonego modelu. W tym przypadku widoczne wymiary części obiektu zaznacza się kciukiem. Bez zmiany pozycji kciuk na wyciągnięcie ręki i obracając ołówek do pozycji pionowej, skoreluj ten odcinek ołówka z pionową krawędzią sześcianu, wizualnie określając pomiędzy nimi różnice.

Po zbudowaniu " szkielet„sześcian, porównaj rysunek z naturą i zastanów się, co przede wszystkim przykuwa twoją uwagę – cała kostka czy szczegóły kształtu. W takim przypadku wszelkie niedokładności staną się widoczne. Na razie łatwo je wyeliminować, bo konstruując kształt geometrycznej bryły, mamy nadzieję, że nie przesadziliście z rysowaniem śladów ołówkiem na papierze. Pamiętaj, że konstruując kształt przedstawianego obiektu, wszystkie linie powinny być rysowane łatwo i pewnie.

Dlaczego zauważyłeś niedokładności na rysunku? Nasza wizja, jak stała się znana dzięki danym eksperymentalnym psychologów, jest po raz pierwszy uchwycona ogólny kształt temat, na Krótki czas jakby to naprawiał.

Po wyeliminowaniu błędów konstrukcyjnych ponownie sprawdź obraz z naturą i upewnij się, że projekt narysowanej kostki odpowiada widocznemu modelowi. Ponieważ obraz sześcianu na papierze rysuje się stosunkowo szybko, przy odpowiedniej konstrukcji nie należy obrysowywać trójwymiarowego kształtu bryły geometrycznej lekkim cieniowaniem, pokazując w ten sposób zacienioną stronę obiektu, bo on sam się nasuwał – wiadomo że rysujemy podobieństwo przedmiotu, a to, co nasze oko widzi w naturze, „chce” zobaczyć na rysunku.

Należy również zbudować relacje światła i cienia na rysunku. Mówimy w związku Dzieła wizualne różne słowa np. „skala budowy”, „skala tonowa”. W pierwszym wyrażeniu należy pamiętać o definicji na rysunku rozmiarów i proporcji części obiektu w porównaniu z naturą.

Czerpiąc z życia, całkiem słusznie starasz się przekazać obraz tak, jak postrzegasz przedmiot. Cieniując lub cieniując, symulujesz objętość obiektu, pokazując na obrazie oświetlone, przejścia od światła do cienia i zacienione obszary obserwowane w naturze. Zakończ tę pracę dopiero po upewnieniu się, że relacje światła i cienia są prawidłowo oddane na rysunku. W ten sposób zachowano skalę tonalną obrazu, tj. udało się znaleźć proporcjonalne zależności pomiędzy najciemniejszymi i najjaśniejszymi tonami.

Wzory tonalne powstają poprzez umiejętne rozmieszczenie światła, półcienia i cienia za pomocą grafiki liniowej.

Modelując kształt sześcianu tonem, nie spiesz się, aby natychmiast rozłożyć cień powierzchni geometrycznej bryły. Po pierwsze, to nie zadziała, a po drugie, tak jak nie rysują, nie stosują tonu w częściach. Chodzi tu o różnicę pomiędzy naturalnym światłem a bielą papieru, materialnością naturalnego przedmiotu a zacieniowaną ołówkiem powierzchnią kartki papieru itp.

Właściwy (a nie dokładny) ton można uzyskać poprzez inteligentnie skonstruowane relacje na rysunku, proporcjonalne do natury.

Rodzaj kontroli: Pokaz rysowania sześcianu.

Jak przyciemnić tło ołówkiem

Lekcja nr 1. Rodzaje cieniowania.

Wylęganie

Michał Anioł (fragment szkicu „Madonna Taddy”)

Wylęganie zachowujące kształt

Wylęganie, które nie zachowuje kształtu

2. Krzyż

3. Kontur

4. Miejsce

5. Losowy (zygzak)

Przykłady słabej jakości cieniowania:

Lekcja 2. 5 sekretów pięknego dotyku.

Na tym przykładzie rozważymy cechy pięknego cieniowania. + Wideo - Lekcja.

Yudaev-Racei Yuri, „Banany”
Na tym przykładzie rozważymy cechy pięknego cieniowania.

5 zasad pięknego cieniowania:

Po pierwsze, piękny udar wykonuje się pewnymi i szybkimi ruchami. O tym, jak rysować linie proste, pisałam już wcześniej, potrzebne są nie same („tak wspaniale potrafię narysować linię prostą bez linijki!”), ale jako element kreski. Na rysunku linie te są bardzo czytelne. Aby w ten sposób rysować linie proste, należy prawidłowo trzymać ołówek. Linie narysowane drżącą, niepewną ręką raczej nie będą wyglądać imponująco)

Ton jest rozwijany poprzez kreskowanie, zwiększony nacisk i częstsze uderzenia. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć granice - spójrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cieniowanie. Daje to ogólne wrażenie czystości.

Nie stosuje się cieniowania. Nie mówię, że w ogóle nie można ugasić. Nie można mieszać kreskowania i cieniowania na jednym rysunku; jeśli je pocierasz, to cały rysunek. Bo gdy grafit jest posmarowany tylko w kilku miejscach, wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnego niechlujstwa. Dzieje się tak np. wtedy, gdy podczas cieniowania dłoń przesuwa się po papierze i pociera wykończone obszary – plamy te są wówczas trudne do usunięcia. Łatwiej ich uniknąć, podkładając czystą kartkę papieru pod dłoń.

Pociągnięcie jest stosowane zgodnie z kształtem. Przykładowo na rysunku widać, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi znajduje się płaszczyzna pionowa. Jeśli płaszczyzna pozioma zostanie zakreskowana za pomocą pionowych linii, podniesie się). Co ogólnie częściowo dzieje się w prawym dolnym rogu rysunku.

Najdokładniej zbadane jest to, co znajduje się na pierwszym planie – tam występują najsilniejsze kontrasty światłocieniowe. W oddali przejścia tonalne są gładsze, wszystko zdaje się być zamglone – tak pokazana jest perspektywa powietrzna.

Lekcja 3. Część praktyczna.

Cieniowanie może wydawać się trudne. Jednak prawidłowe cieniowanie samo w sobie nigdy nie jest proste, jego udoskonalenie zajmuje lata i może stać się osobistym podpisem mistrza.

Cieniowanie tonalne.

Narysuj prosty prostokąt i spróbuj go równomiernie zacienić, używając tylko jednego kąta. Pociągnięcia powinny być lekkie. Twoje pociągnięcia powinny rozpoczynać się płynnie, a następnie równie płynnie zanikać. Jednocześnie nadgarstek powinien pracować bardzo dobrze, kołysząc się jak dłoń dyrygenta, a nie palce.

1) Dlaczego najpierw zaczynasz uczyć się rysować ołówkiem? Nie dlatego, że jest to tani materiał, ale dlatego, że błędy są najbardziej zauważalne w kolorze czarno-białym.
2) Przed narysowaniem obiektu, martwej natury lub portretu ułóż układ od najjaśniejszego do najciemniejszego. W pierwszym etapie możesz ponumerować i określić na rysunku, gdzie będzie kolor.

Ciągłe wylęganie:

Aby uzyskać najlepszą praktykę, wykonaj kolejne ciągłe i stopniowe przyciemnianie od jasnego do ciemnego i odwrotnie. W takim przypadku cieniowanie w różnych kierunkach pomoże płynniej przekazać gradient. Najpierw użyj jednego średnio miękkiego ołówka i zobacz, jak to wyjdzie. jeśli ton nie jest wystarczający, użyj ołówków o większej miękkości. Nigdy nie używaj mieszania palcami ani innych specjalnych narzędzi do mieszania. Zamiast tego spróbuj utworzyć wielowarstwowe cieniowanie ze zmiennym naciskiem na rysik.

Ćwicząc ręce, upewnij się, że cieniowanie jest jednolite, a linie prostsze. Ćwicz jak najwięcej, w wolne wieczory lub w weekendy.