Kompozycja 5 geometrycznych kształtów. Konstruowanie perspektywy kompozycji brył geometrycznych

Wykres po lewej stronie przedstawia wzrost. Wykres po prawej stronie oznacza spadek. Tak się po prostu stało. I odpowiednio w kompozycji ukośna linia narysowana od lewego dolnego rogu do prawego górnego jest postrzegana lepiej niż linia narysowana od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu.

Kompozycja zamknięta i otwarta

W zamkniętej kompozycji główne kierunki linii zmierzają do środka. Ta kompozycja nadaje się do przekazania czegoś stabilnego i nieruchomego.

Elementy w nim nie mają tendencji do wychodzenia poza płaszczyznę, lecz zdają się być zamknięte w centrum kompozycji. A spojrzenie z dowolnego punktu kompozycji kieruje się w stronę tego centrum. Aby to osiągnąć, możesz zastosować zwarty układ elementów w centrum kompozycji, czyli ramę. Ułożenie elementów (na obrazie - kształty geometryczne) tak, aby wszystkie wskazywały środek kompozycji.

Otwarta kompozycja, w której kierunki linii wychodzą z centrum, daje możliwość kontynuacji obrazu w myślach i wyniesienia go poza płaszczyznę. Nadaje się do przeniesienia otwarta przestrzeń, ruchy.

Zasada złotego podziału

Różne ułożenia elementów na płaszczyźnie mogą stworzyć obraz harmonijny lub nieharmonijny. Harmonia to poczucie i koncepcja prawidłowego ułożenia elementów w bardzo intuicyjny sposób. Istnieje jednak kilka zasad, które wcale nie są intuicyjne.

Układ prostych geometrycznych kształtów na obrazku po lewej stronie wygląda znacznie bardziej harmonijnie. Dlaczego?

Harmonia- to jest spójność. Jedna całość, w której wszystkie elementy się uzupełniają. Jakiś jednolity mechanizm.

Największym takim mechanizmem jest otaczający nas świat, w którym wszystkie elementy są ze sobą powiązane - zwierzęta oddychają powietrzem, zużywają tlen, wydychają dwutlenek węgla, rośliny wykorzystują swój węgiel i energię słoneczną do fotosyntezy, oddając tlen. Niektóre zwierzęta żywią się tymi roślinami, inne regulują liczbę roślin, które się nimi żywią, żerując na nich, oszczędzając w ten sposób rośliny, woda wyparowuje i opada w postaci opadów, uzupełniając zasoby rzek, oceanów i tak dalej...

Nie ma nic bardziej harmonijnego niż sama natura. Dlatego zrozumienie harmonii przychodzi do nas od niej. I w naturze wielka ilość obrazy wizualne przestrzega dwóch zasad: symetria I zasada złotego podziału.

Myślę, że wiesz, czym jest symetria. Jaki jest złoty podział?

Złoty podział można uzyskać dzieląc odcinek na dwie nierówne części w taki sposób, aby stosunek całego odcinka do części większej był równy stosunkowi większej części odcinka do mniejszej. To wygląda tak:

Części tego segmentu stanowią w przybliżeniu 5/8 i 3/8 całego segmentu. Oznacza to, że zgodnie z zasadą złotego podziału centra wizualne na obrazie będą zlokalizowane w następujący sposób:

Rządzą trzy trzecie

Ten rysunek nie jest zgodny z zasadą złotego podziału, ale stwarza poczucie harmonii.

Jeśli podzielimy płaszczyznę, na której znajdują się nasze figury geometryczne, na dziewięć równych części, zobaczymy, że elementy znajdują się w punktach przecięcia linii podziału, a poziomy pasek pokrywa się z dolną linią podziału. W tym przypadku obowiązuje zasada trzech trzecich. Jest to uproszczona wersja zasady złotego podziału.

Bardzo często w świecie artystów pojawiają się obrazy znacznie różniące się od płócien olejnych i pastelowych. Przypominają raczej rysunki, wzory, szkice i są zupełnie niezrozumiałe dla przeciętnego widza. Teraz porozmawiamy o kompozycjach kształtów geometrycznych, omówimy, jakie są, jakie niosą obciążenie i dlaczego na ogół zajmują tak zaszczytne miejsce w sztuce rysunku i malarstwa.

Proste kompozycje

Każdy mistrz pędzla, z którym zaczynał swoją przygodę Szkoła Artystyczna, odpowie Ci, że precyzyjne linie i ich kombinacje to pierwsza rzecz, której tam uczą. Tak działa nasz wzrok i mózg, że jeśli początkowo nauczymy się harmonijnie łączyć ze sobą proste formy, to w przyszłości będziemy mogli rysować skomplikowane obrazy będzie prostsze. Kompozycje geometrycznych kształtów pozwalają odczuć równowagę obrazu, wizualnie określić jego środek, obliczyć padanie światła i określić właściwości jego składników.

Warto zaznaczyć, że pomimo przejrzystości i bezpośredniości takich obrazów, są one rysowane w całości ręcznie, bez linijek i innych przedmiotów pomocniczych. Parametry figur mierzone są za pomocą proporcji, które można umiejscowić w wymiarze dwuwymiarowym (płaski obraz) lub przejść perspektywicznie, do jednego punktu zbiegu wszystkich linii.

Początkujący artyści rysują kompozycje o geometrycznych kształtach w dwóch wymiarach. Dla podobne obrazy wybrana jest jedna ze stron - plan lub fasada. W pierwszym przypadku wszystkie figury są przedstawione w „widoku z góry”, to znaczy stożek i walec stają się okręgiem, pryzmat przyjmuje formę podstawy. Jeśli postacie są przedstawione na fasadzie, pokazana jest jedna z ich stron, najczęściej przód. Na zdjęciu widzimy trójkąty, kwadraty, równoległoboki itp.

Obrazy 3D

Aby rozwinąć poczucie perspektywy, artyści uczą się przedstawiać kompozycje z trójwymiarowych figur geometrycznych, które wchodzą w perspektywę. Taki obraz jest uważany za trójwymiarowy i aby przenieść go na papier, musisz wszystko wyraźnie sobie wyobrazić. Podobne techniki rysowania są istotne na uniwersytetach budowlanych i architektonicznych, są wykorzystywane jako ćwiczenia. Jednak studenci często zamieniają te „malownicze studia” w prawdziwe, rysując niesamowite wypustki postaci, rozcinając kompozycje za pomocą płaszczyzn i półpłaszczyzn, przedstawiając obrazy w przekroju.

Ogólnie można powiedzieć, że przejrzystość, liniowość to główne właściwości każdej kompozycji kształtów geometrycznych. Jednocześnie rysunek może być statyczny lub dynamiczny - zależy to od rodzaju przedstawionych postaci i ich umiejscowienia. Jeśli na obrazie dominują stożki, trójkątne pryzmaty, kule, to wydaje się, że „lata” - to zdecydowanie dynamika. Cylindry, kwadraty, pryzmaty czworościenne są statyczne.

Przykłady w malarstwie

Formy geometryczne znalazły swoje miejsce w malarstwie, wraz z romantyzmem i innymi nurtami. Uderzającym tego przykładem jest artysta Juan Gris i jego najbardziej sławny obraz„Człowiek w kawiarni”, który niczym mozaika składa się z trójkątów, kwadratów i kół. Inny abstrakcyjna kompozycja z figur geometrycznych - płótno „Pierrot”, artysta B. Kubisht. Jasny, wyraźny i bardzo wyjątkowy obraz.

Kreatywność i hobby

Naucz się podstaw rysunku architektonicznego

Podstawą edukacji architektonicznej jest znajomość podstaw rysunku architektonicznego. Mimo, że w tym roku nie zapisałam się na architekturę, nie porzuciłam pomysłu zostania architektem i powoli, ale pewnie będę zmierzać do celu.

Mam więc przed sobą książkę „Rysowanie przez przedstawienie. Od geometrii do architektury”. Z Dzisiaj Zacznę studiować tę książkę w sposób zamyślony i pilny, codziennie ćwicząc rysowanie. Zobowiązuję się do spędzania 1,5-2 godzin dziennie na rysowaniu z książki (wyjątki: nieprzewidziane okoliczności, dni wolne, podróże i sytuacje, gdy nie mogę skorzystać z narzędzi i podręcznika) i pokazywaniu mojej pracy społeczności. Nie będę się zbytnio spieszyć, terminy określę w przybliżeniu, z dużym marginesem. Termin upływa 6 marca przyszłego roku.

Kryteria osiągnięcia celu

Książka została przestudiowana: wszystkie zadania zostały wykonane, zdjęcia prac zostały umieszczone na stronie internetowej.

Zasoby osobiste

Czas na co dzień, papier, narzędzia, książka.

1. Część 1. Ćwiczenia wstępne

   Sekcja 1, Rysowanie linii prostych

   • Rysowanie linii prostych
   • Rysowanie równoległych linii prostych
   • Rysowanie linii prostych „od punktu do punktu”
   • Dzielenie linii na równe odcinki
   • Dzielenie kątów na równe części
   • Liniowy rysunek wzoru

   Sekcja 2. Rysowanie zakrzywionych linii

   • Rysowanie zakrzywionych linii
   • Rysowanie zakrzywionych linii za pomocą punktów odniesienia
   • Rysunek ozdoby opartej na okręgu
   • Rysunek elipsy
   • Rysunek elips

2. Część 2. Perspektywa kwadratu i koła

   • Schemat perspektywy
   • Rysunek kwadratu w perspektywie
   • Rysunek kwadratu opisanego na okręgu w perspektywie

3. Perspektywa prostych brył geometrycznych

   Rozdział 5. Rysunek perspektywiczny sześcianu i pryzmatu czworościennego

   • Rysunek perspektywiczny sześcianu
   • Rysunek dziewięciu kostek
   • Liniowo-konstrukcyjny rysunek kompozycji kostek według planu i elewacji w perspektywie czołowej i narożnej
   • Liniowy konstruktywny rysunek kompozycji kostek w perspektywie
   • Liniowy konstruktywny rysunek kompozycji kostek i czworościennych pryzmatów w perspektywie

   Rozdział 6. Perspektywa piramidy i sześciokąta

   • Liniowy konstruktywny rysunek piramidy
   • Liniowy konstruktywny rysunek sześciokątnego pryzmatu

   Rozdział 7. Perspektywa walca, stożka i kuli

   • Liniowy rysunek konstrukcyjny cylindra
   • Liniowy konstruktywny rysunek stożka
   • Przekrój walca i stożka płaszczyznami równoległymi do podstaw
   • Przekrój stożka przez płaszczyzny równoległe prostopadłe do jego podstawy
   • Rysunek cylindrów o różnych średnicach ułożonych jeden na drugim
   • Liniowy konstruktywny rysunek piłki
   • Przekrój kuli przez płaszczyzny równoległe
   • Rysunek piłki stojącej na sześcianie
   • Rysunek sześcianu opisanego wewnątrz kuli

4. Część 4. Rysunek tonalny

   Sekcja 8. Ton. Ćwiczenia wstępne

   • Wylęgające się plamy tonalne
   • Kreskowanie płaskich kształtów
   • Skala tonalna wykonana w technice kreskowania
   • Cieniowanie płaskich figur
   • Wylęganie w technice „szerokiego skoku”
   • Planarna kompozycja wielokątów

   Sekcja 9. Czarno-biały rysunek prosty ciała geometryczne

   • Wzór tonalny sześcianu
   • Wzór tonalny pryzmatu czworościennego
   • Wzór tonalny piramidy
   • Cylindryczny wzór tonalny
   • Wzór stożka tonalnego
   • Tonalny wzór piłki
   • Wzór tonalny stożka schodkowego
   • Wzór tonalny oświetlonych powierzchni
   • Tonalny wzór powierzchni cienia
   • Rysunek tonalny kompozycji czterech kostek

5. Część 5. Wypustki brył geometrycznych

   Sekcja 10. Proste paski boczne

   • Wstawienie sześcianu i pryzmatu czworościennego
   • Wstawiona kostka i piramida
   • Wstawka z sześcianu i sześciokątnego pryzmatu
   • Wstawka sześcianu i cylindra
   • Wstawka z sześcianu i stożka
   • Wstawienie kuli i sześcianu według zadanych rzutów ortogonalnych
   • Sześcian i kula ze wspólnym środkiem
   • Wstawka kuli i sześcianu, gdy płaszczyzny przecięcia sześcianu nie przechodzą przez środek kuli

   Sekcja 11. Złożone powiązania.

   • Ukośny przekrój sześciokątnego pryzmatu
   • Wstawienie dwóch sześciokątnych pryzmatów
   • Skośna część piramidy
   • Wstawka w kształcie piramidy i sześciokątnego pryzmatu
   • Pochylona część cylindra
   • Wstawienie walca i sześciokątnego pryzmatu
   • Wstawka piramidy i cylindra
   • Pochylona część stożka
   • Wstawka w kształcie stożka i sześciokąta
   • Wstawiony stożek i piramida
   • Pochylona część piłki
   • Wstawka z sześciokątnym pryzmatem i kulką

6. Kompozycja prostych brył geometrycznych

   Sekcja 12. Skład prostych ciał geometrycznych na egzaminy wstępne w Moskiewskim Instytucie Architektury

84

Ryż. 90. Rysowanie kompozycji ciał geometrycznych określonych w układzie ortogonalnym

projekcje

Temat 2. Rysowanie z wyobraźni kompozycji kształtów geometrycznych

Zgłaszający proszony jest o wymyślenie zestawu prostych brył geometrycznychkompozycję i przedstaw ją na kartce papieru. Zestaw 4-5 figurek, ich proporcje i skale współczynniki są ustawione. Program zadania jest podświetlony na początku egzaminu w formularzu rysunek dwóch rzutów ortogonalnych ciał, z których kompozycja. Dopuszcza się przecięcie jednego ciała na drugie, dodanie i powtórzenie 1- 2tel.

Na wykonanie zadania przeznaczono 6 godzin. Praca wykonywana jest na kartce papieru formatu A3 (30x42cm) wydany komisja rekrutacyjna i opatrzony pieczątką. Nazwiskoautor nie jest zapisany na kartce, pracuje z nazwiskiem i ewentualnymi notatkami nie są oceniane.

KRYTERIA OCENY PRACY

Głównym celem tego zadania jest ocena stopnia zagospodarowania przestrzennegowyobraźnia wnioskodawcy, czyli umiejętność wyobrażania sobie skomplikowanych objętości w różnychkątami, przy różnym oświetleniu i przenieś to na płaszczyznę arkusza. Powinien nie skupiać się na poszukiwaniu szczególnie złożonej idei kompozycyjnej, ale na wyrazista i kompetentna prezentacja pomysłu w formie gotowego rysunku.

Przy ocenie pracy brane są pod uwagę:

1. Prawidłowe rozmieszczenie kompozycyjne rysunku na arkuszu.

2. Kompetentne przedstawienie ciał geometrycznych i ich połączeń, biorąc pod uwagę
perspektywa liniowa.

3. Tonalne odwzorowanie proporcji.

4. Opracowanie tonalne – identyfikacja za pomocą dobrze skonstruowanego
cienie kształtu obiektów, transmisja poprzez wzmocnienie (zmniejszenie) kontrastów
stopień oddalenia obiektów od widza, ogólna kultura graficzna.

5. Jakość artystyczna kompozycji, integralność planu autora.
Musisz zrozumieć, że rysunek ocenia się jako całość artystyczną, a nie

jego poszczególnych składników, a kryteria te stosowane są w sposób syntetyczny, uzupełniając się.

Na początku pracy nad tą samą pracą egzaminacyjną, na której będzie ta ostatniarysunku, wykonuje się kilka szkiców poszukiwań. Najlepiej natychmiastokreśl miejsce ostatecznego dużego rysunku i szkiców, czyli zastanów się skład arkusza jako całości,

Na 2-4 małych szkicach zarysowane są możliwości łączenia danych brył.Ważne jest, aby zrozumieć, że kompozycja nie jest interesująca ze względu na złożone przecięciedwa ciała (na przykład stożek i walec) z przypadkowymi przyleganiami innych figur, a organizacja wszystkich elementów stanowi jedną całość. W szkicach szuka się podobieństwa wyrazista sylwetka, identyfikowane są możliwe pomysły kompozycyjne -utworzenie kompozycji wokół rdzenia - jednego z ich ciał, opracowanie kompozycji wgoś - pionowa lub skierowana od widza, przecięcie dwóchosie kompozycji pod kątem prostym lub innym, itp. Kompozycja może stanąć na wyimaginowanej płaszczyźnie lub „zawiesić” w przestrzeni. 86

P. Udoskonalenie kompozycji

Wybieramy najwięcej ciekawa opcja, musisz przedstawić to z różnych stron iznaleźć dla niego najbardziej wyrazisty punkt widzenia w taki sposób, że z jednego boki obiektów, nie zasłaniając się zbytnio, były wyraźnie czytelne, ich umiejscowienie nacięcia lub łączniki były wyraźnie widoczne i podkreślały kształt przedmiotów, a także z drugiej strony zachowano ciekawą sylwetkę i rytm płaszczyzn, wyrażający główną koncepcję kompozycyjną. Wskazane jest unikanie przypadkowych zbiegów okolicznościkontury obiektów.

Po wyjaśnieniu swojej opcji na tej podstawie i wybraniu najbardziej przekonującego kąta,Możesz przejść do głównego rysunku.

///. Konstrukcja rysunku głównego (ryc. 92, 93)

Przede wszystkim musisz wyjaśnić rozmiar przyszłego obrazu. Rysunek nie powinien być zbyt mały, „zagubić się” w arkuszu, co stwarza wrażenie przypadkowości i niepewność i nie powinna być zbyt duża, „wspinając się” na krawędzie;należy umieścić wyimaginowany środek ciężkości przedstawionej kompozycji mniej więcej w geometrycznym środku arkusza. Konturowanie jasnymi liniami skrajne punkty ogólny zarys, przechodzimy do rysowania szczegółów.

Wskazane jest natychmiastowe wyjaśnienie proporcji wielkości kamieni milowych określonych w zadaniu,wyznaczyć duże podziały kompozycji i położenie głównych osi - to jesturatuje dalszy przebieg rysunku przed mocnymi poprawkami. Aby to zrobić dobrzeaby przekazać względne położenie liczb, konieczne jest przedstawienie nie tylko widocznego, ale także niewidzialne części obiektów - dlatego obraz niewidzialnych linii i linie konstrukcyjne. Ważne jest, aby znać prawa perspektywy liniowej - wyobraź sobie linię horyzont, znikające punkty linii równoległych, płaszczyzna obrazu. Przy liczbachobrót, musisz obrysować osie i ostrożnie narysować elipsy, pamiętajączwiększając ich „otwarcie” w miarę oddalania się od linii horyzontu. Specjalna uwagamusisz zwrócić uwagę na linie osadzania figur, aby poprawnie je narysować, powinieneś reprezentują płaszczyzny i powierzchnie tworzące formę oraz prawa ich przecięcia. Przy całej staranności rysowania widocznych i niewidzialnych linii jest to niemożliwe zapomnij, że nie rysujemy linii, ale objętości i musimy stale monitorować i wyjaśnij proporcje obiektów (np. ściany sześcianu powinny sprawiać wrażenie ułożonych co najmniej pod różnymi kątami, ale w identycznych kwadratach; płyta powinnawyglądać wszędzie o tej samej grubości itp.) i sprawdź proporcje obiektów.Aby to zrobić, należy, podkreślając widoczne linie, często oddalać się i porównywać obiekty pomiędzy nimi.

IV. Badanie końcowe (ryc. 94)

Głównym zadaniem tego etapu jest uzyskanie solidnego i żywego postrzegania obrazu.Przede wszystkim musisz wzmocnić wrażenie objętości i przekazać stopieńodległość obiektów od widza. Utrzymując linie konstrukcyjne, musisz wzmocnićwidoczne linie, tak że ich kontrast słabnie od pierwszego planu do tył

Opracowanie światła i cienia powinno być warunkowe i podlegać zamierzenie autora, podkreśl najważniejsze w kompozycji. Własne granice

cienie pomogą ujawnić naturę ciał obrotowych, a ogólne światło lub cień jednoczą siępłaszczyzny równoległe lub prostopadłe o kształtach prostokątnych. Na podstawieTaki powinien być kierunek światła. Światło może padać z góry, podkreślając poziome płaszczyzny lub przesuwać się po bocznych powierzchniach kompozycji, odsłaniając wszystkie wypukłości. Spadające cienie są opcjonalne i wykonywane tylko wtedy, gdy bez nich rysunek nie jest wyraźny.

Granice własnych cieni należy budować na sferycznych bryłachpożądane jest przedstawienie niewidzialnej części tych granic. Nie ma po co się staraćzłożone gradacje tonu, opracowanie tonalne powinno zachować warunekcharakter, wytrwałość główne relacje"jasny cień". Ton cieni powinien byćświatło, nasilające się jedynie w kierunku granic światłocienia, podkreślające krawędzie obiektów.

Kończąc pracę, należy świadomie położyć nacisk - sprawdź ogólnieodcisk arkusza i, jeśli to konieczne, osłabij wstępne szkice poprzez podkreślenierysunek główny; na rysunku głównym, aby wyraźniej wskazać odległość obiektów od widza, wzmacniając kontrasty na pierwszym planie.

„4H”:.,. ■

I"

Ryż. 91

68

Ryż. 93

B. Budowa korpusów z sześciokątem foremnym u podstawy

Ryż. 95

B. Kompozycję tworzy się wedługdwie prostopadłe osie - pionową i poziomą

D. Kompozycja jest tworzona według dwóchosie poziome;przecinają się pod kątem 45

Ryż. 97. Przykłady różnych pomysłów kompozycyjnych

Ryż. 101

Ryż. 103

Sekcja III . Rysunek głowy ludzkiej na podstawie modelu rzeźbiarskiego.

Ludzka głowa jest bardzo ciekawy obiekt do rysowania. Po jednej stronie,jest to z jednej strony skomplikowana plastycznie forma wolumetryczna, a z drugiej strony portretowy charakter modelu ułatwia wykrycie błędów w podobieństwie.

Kształt główki łączy w sobie wolumetryczną konstrukcję wspólną dla wszystkich modeli, ze względu na ujednoliconą budowę anatomiczną czaszki i mięśni oraz portret indywidualność. Na pierwszych etapach nauki rysowania głowy główny nacisk kładziony jest na należy podać ogólny schemat ogólnie budując symetryczną objętośćproporcjonalna budowa, ogólne wzorce anatomiczne (rysunek czaszki,głowa anatomiczna, szkice głów) oraz na końcowym etapie treninguNacisk położony jest na identyfikację indywidualnych cech konkretnej głowy. Temat 1. Budowa anatomiczna głowy człowieka

Ogólnie głowa ma symetryczny jajowaty kształt, sparowane częściktóre (oczy, uszy, kości policzkowe itp.) można mentalnie powiązać z pikantnościąrównoległe linie. Patrząc z góry lub z dołu, linie te dojdą do wspólnego punktu zbiegu na linii horyzontu. Jeśli mentalnie narysujesz poziome linie przekroju, otrzymasz elipsy, od których otwarcia również będzie zależećperspektywa (ryc. 106). ■

Kształt głowy można podzielić na większy obszar mózgu iodcinek twarzy (tzw. „maska”) (ryc. 105). Czaszka będąca podstawągłowa składa się z sześciu głównych kości: czołowej, dwóch ciemieniowych, dwóch skroniowych ipotyliczny W miejscach łączenia wystają guzki czołowe i ciemieniowe. Kość czołowa tworzy górną krawędź oczodołów, nad którymi znajdują się łuki brwiowe.i łuki brwiowe. Dolna krawędź granic jest utworzona przez kości słuchowesięgające z powrotem do otworów usznych, łuków słuchowych. U podstawy czaszkiw pudełku znajduje się kość żuchwy w kształcie podkowy. W anatomicznej głowienależy zwrócić uwagę na mocne mięśnie żujące wychodzące z kącikówdolna szczęka pod kościami słuchowymi.

Analiza budowa anatomiczna głowa, charakterystyczne zakręty i wypukłościkości pozwalają wyobrazić sobie ogólny schemat projektu z przodu, dwaboczna (skroniowa), potyliczna, ciemieniowa i dolna część podbródka. Taki schemat nie powinien zastępować skomplikowanych operacji plastycznych głowy, ale powinien pomóc zobaczyć kierunki głównych płaszczyzn i podporządkuj im części (ryc. 107).

Aby zrozumieć konstrukcję głowy, powinieneś narysować czaszkę i anatomię głowy, a także ich uogólnione modele (nacięcia), w których tworzą się płaszczyznygłowa, zaakcentowana (ryc. 109-110).

Aby nie popełnić poważnych błędów, musisz znać ogólną proporcjęstruktura głowy i średnie proporcje kanoniczne. Stosunek mózgu iSekcje twarzy określają położenie grzbietu nosa. Linia poziomaprzejście przez grzbiet nosa zwykle dzieli głowę na dwie części o równej wysokości.Twarz jest podzielona na trzy równe części: pierwsza - od linii włosów do grzbietów brwi,drugi - od brwi do podstawy nasady nosa, trzeci - od nasady nosa do dołu podbródek W takim przypadku musisz skupić się na szkielecie, ponieważ mogą to być brwi gruby, opadający lub uniesiony, a czubek nosa może być wyższy lub niższy fusy. W jednej trzeciej odległości od brwi do nasady nosa znajduje się linia oczu, 102

a w jednej trzeciej odległości od nasady nosa do brody znajduje się linia cięcia na usta.Odległość między oczami jest równa długości oka. Pomiędzy uchem a krawędzią oka można zmieścić prawie dwoje uszu na szerokość. Ucho leży poziomo na tym samym poziomie conosa i w przybliżeniu równej mu wysokości. Znając budowę proporcjonalną łatwo nakreślić podziały głowy, a porównując z proporcjami kanonicznymi – proporcjami konkretnej narysowanej głowy, łatwiej dostrzec jej indywidualne cechy (ryc. 108).

Wyobraź sobie, że masz przed sobą płaską kartkę papieru, która nie jest wypełniona żadnymi elementami obrazu. Łatwiej powiedzieć – czysta karta. Jak jest przez nas postrzegany? Naturalnie, płaszczyzna kartki nie niesie ze sobą żadnej informacji, odbieramy ją jako pozbawioną znaczenia, pustą i niezorganizowaną. Ale! Wystarczy nałożyć na nią dowolny punkt, linię lub obrys, a płaszczyzna zaczyna ożywać. Oznacza to, że nasze elementy obrazowe, dowolne – plamka, linia, obrys – wchodzą z nim w połączenie przestrzenne, tworząc pewnego rodzaju połączenie semantyczne. Łatwiej powiedzieć - samolot i każdy znajdujący się na nim element zaczynają ze sobą współdziałać, prowadzić ze sobą dialog i zacząć „nam o czymś opowiadać”.

W ten sposób otrzymujemy najbardziej prymitywną kompozycję, którą trudno nawet tak nazwać, ale tak właśnie jest.

Dalej. Ty i ja mamy jedno uniwersalne narzędzie dane nam przez naturę, są to nasze oczy, nasz wzrok. Zatem nasze oko widzi i postrzega otaczający nas świat w proporcjach i proporcjach. Co to znaczy? Nasz wzrok potrafi wyczuć harmonię i to, co nie jest harmonijne. Nasze oko jest w stanie dostrzec różnicę pomiędzy rozbieżnością wielkości poszczególnych części a całością lub odwrotnie – zobaczyć całkowitą zgodność. Wzrok potrafi dostrzec zestawienia barw, które nie podrażniają oczu lub wręcz przeciwnie mogą okazać się całkowicie dysharmonijne. Powiem więcej, nasz naturalny instynkt od samego początku, czy nam się to podoba, czy nie, dąży do poczucia harmonii we wszystkim. I podświadomie zobowiązuje, poprzez odczuwanie, do takiego ułożenia przedmiotów i ich części, aby żaden element kompozycji nie okazał się obcy i nieproporcjonalny. Po prostu potrzebujesz naucz się słuchać swoich uczuć i zrozumieć, jak osiągnąć harmonię, czyli komponować dobry skład. Kocham to.

Zacząć robić. Weźmy jakiś kształt, na przykład okrąg, i spróbujmy umieścić go w różnych miejscach na płaszczyźnie kartki. Widzimy i czujemy, że w niektórych przypadkach zajmie on pozycję bardziej stabilną, w innych – niestabilną. Rysunek po lewej: spójrzcie jak działa nasza wizja - wydawałoby się, że najbardziej stabilnym miejscem dla okręgu jest zbieżność jego środka ze środkiem geometrycznym płaszczyzny blachy (poprzez rysowanie ukośnych linii od narożnika do narożnika blachy, dostajemy środek arkusza na przecięciu tych linii). Jednak to nie wszystko. Z powodu złudzenie optyczne(oko nieco przecenia górną, a niedocenia dolną część płaszczyzny) okrąg odbierany jest jako lekko przesunięty w dół. Czy czujesz, jak okrąg wydaje się być przyciągany do podstawy kwadratu? Krąg nie jest wyraźnie wyczuwalny ani pośrodku, ani poniżej, co skutkuje niezrozumieniem jego położenia i poczuciem dysharmonii. Jak osiągnąć harmonię? W jakim położeniu powinien znajdować się okrąg, abyśmy mogli go harmonijnie postrzegać w płaszczyźnie kartki? Naturalnie trzeba go trochę przesunąć w górę. Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy uważasz, że okrąg jest w stabilnej pozycji? Zajmuje dokładnie swoje miejsce na placu. Dzięki temu nasza najprostsza kompozycja będzie bardziej harmonijna, a przez to bardziej poprawna.
Rozumienie: płaszczyzna i przedmiot tworzą rodzaj warunkowej relacji przestrzennej, którą możemy skorygować.

Nasza płaszczyzna początkowo ma pewną strukturę warunkową, nawet jeśli nie ma na niej jeszcze ani jednego elementu. Płaszczyznę można podzielić na osie - poziomą, pionową, ukośną. Otrzymujemy strukturę - spójrz na zdjęcie po lewej stronie. W środku płaszczyzny (środek geometryczny) wszystkie siły tej ukrytej struktury znajdują się w stanie równowagi, a środkowa część płaszczyzny jest postrzegana aktywnie, a części niecentralne są postrzegane pasywnie. Tak właśnie się czujemy. To postrzeganie warunkowej przestrzeni jest sposobem, w jaki nasza wizja stara się znaleźć spokój. Rozumienie to jest raczej warunkowe, ale prawdziwe.

Oko stara się widzieć harmonię w tym, co obserwuje, wyznacza środek naszej kompozycji, który wydaje mu się bardziej aktywny, wszystko inne jest bardziej pasywne. To może nam dać tylko badanie jednej czystej płaszczyzny blachy. Co więcej, jest to coś, co dotyczy tylko jednego badania kwadratowy kształt płaszczyzna arkusza. Ale zasada jest taka sama. Dotyczy to konstrukcji płaszczyzny blachy.

Ale to nie wystarczy, aby rozciąć płaszczyznę lub stworzyć kompozycję z jednego elementu na arkuszu. To nudne i nikt tego nie potrzebuje, ani ty, ani widz. Zawsze jest więcej, bardziej różnorodnie i o wiele ciekawiej.

Spróbujmy teraz skomponować inną kompozycję, ale z kilkoma uczestnikami. Spójrz na zdjęcie po lewej stronie. Co widzimy, co czujemy? I mamy wrażenie, że nasza kompozycja nie jest harmonijna, bo jej poszczególne części nie są zrównoważone. Obiekty są mocno przesunięte w lewo, pozostawiając pustą, niepotrzebną, niewykorzystaną przestrzeń po prawej stronie kompozycji. A oko zawsze stara się wszystko zrównoważyć i osiągnąć harmonię. Co musimy tutaj zrobić? Naturalnie zrównoważ części kompozycji tak, aby harmonijnie tworzyły jedną dużą kompozycję i były częścią jednej całości. Musimy zadbać o to, aby nasz wzrok był komfortowy.

Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy w ten sposób czujesz się bardziej harmonijnie? Myślę, że tak. Co to znaczy? Przy wizualnym postrzeganiu elementów i płaszczyzny blachy oraz przy analizie ich połączeń odczuwalny jest wpływ sił wewnętrznych konstrukcji płaszczyzny na charakter zachowania elementów obrazowych. Co to znaczy? Nasze elementy biorące udział w kompozycji oddziałują z warunkową przekątną, pionową i poziomą osią płaszczyzny. Osiągnęliśmy stabilną równowagę wizualną wszystkich składników kompozycji względem środka geometrycznego. Nawet jeśli ani jedna postać nie jest tu pośrodku, równoważą się one, tworząc razem centrum, gdzie oczekuje tego wzrok, dlatego patrzenie na ten rysunek jest wygodniejsze niż poprzednie.

A jeśli dodasz jeszcze kilka elementów, to w tym przypadku powinny one mieć nieco słabszy rozmiar lub ton (lub kolor) i w określonym miejscu, aby nie zakłócać wizualnie geometrycznego środka kompozycji, w przeciwnym razie będziesz musiał zmienić układ elementów, aby ponownie osiągnąć harmonię, czyli harmonijne postrzeganie. Chodzi o koncepcję - geometryczny środek kompozycji, które teraz wprowadziliśmy do badań.

Należy zawsze dążyć do stabilnej równowagi wizualnej wszystkich składników kompozycji w jej różnych kierunkach – w górę i w dół, w prawo i w lewo, po przekątnej. A kompozycja powinna być harmonijna w każdej pozycji, w dowolnym obrocie – odwróć kompozycję do góry nogami, czyli o 90 stopni, powinna też przyjemnie się ją oglądać, bez cienia dyskomfortu. I łatwiej założyć, że geometryczny środek kompozycji znajduje się na przecięciu ukośnych linii lub nieco wyżej, to w tym miejscu oko po obejrzeniu samej kompozycji, jakakolwiek by ona nie była, ostatecznie zatrzymuje się i znajduje „ odpocznij”, uspokaja się w tym miejscu, nawet jeśli nie ma na nim żadnego przedmiotu. To miejsce warunkowe. Za harmonijną kompozycję uważa się tę, w której nie ma już potrzeby wprowadzania nowych elementów ani usuwania z niej żadnych. Wszystkie „osoby” uczestniczące w całej kompozycji podporządkowane są jednej wspólnej idei.

Podstawy kompozycji – równowaga statyczna i równowaga dynamiczna

Kompozycja musi być harmonijna, a jej poszczególne sekcje zrównoważone. Przejdźmy dalej i przyjrzyjmy się następującym koncepcjom:

Równowaga statyczna I równowaga dynamiczna. To sposoby na zrównoważenie kompozycji, sposoby na stworzenie harmonii. Metody są różne, ponieważ wpływają na nasz wzrok. różnie. Załóżmy, że mamy dwie kompozycje. Patrzymy na obrazek po lewej stronie: co mamy? Mamy kompozycję, w której uczestniczy koło i paski. To pokazuje równowagę statyczną koła i pasków. Jak to osiągnąć? Po pierwsze, jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza kompozycji, możesz zrozumieć, że jest on zbudowany głównie wzdłuż osi poziomej i pionowej. Więcej niż statyczne. Po drugie: zastosowano elementy statyczne - koło i paski, koło jest równoważone paskami i nie wylatuje z płaszczyzny, a konwencjonalny geometryczny środek wizualny znajduje się na przecięciu przekątnych, a kompozycję można oglądać ze wszystkich stron , bez powodowania identyfikacji dysharmonii.
Teraz spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Widzimy dynamiczną równowagę kilku półkoli i okręgów z podkreślonym dominującym kolorem. Jak osiąga się równowagę dynamiczną? Jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza, to oprócz poziomych i pionowych osi konstruowania kompozycji, wyraźnie zobaczysz zastosowanie osi ukośnej. O jego obecności i zastosowaniu świadczy czerwone kółko, które w tej kompozycji jest punktem dominującym, obszarem, na który oko w pierwszej kolejności zwraca uwagę. Wprowadzamy koncepcję- centrum kompozycji.

Centrum kompozycji. Dominujący

Centrum kompozycyjne, dominujące, jak to rozumieć: w kompozycji po lewej stronie znajduje się pewne centrum kompozycyjne, lub - dominujący, który jest początkiem kompozycji i któremu podporządkowane są wszystkie pozostałe elementy. Można powiedzieć więcej: wszystkie pozostałe elementy wzmacniają znaczenie dominującej i „grają” z nią.

Mamy głównego bohatera – elementy dominujące i drugorzędne. Elementy drugorzędne można również podzielić według ważności. Bardziej znaczące - akcenty i mniej znaczące - elementy drugorzędne. O ich znaczeniu decyduje jedynie treść opowieści, fabuła utworu, a wszystkie elementy kompozycji są ważne i muszą być sobie podporządkowane, „skręcone” w jedną całość.

Centrum kompozycyjne zależy od:

1. Jego wielkość i wielkość pozostałych elementów.

2. Pozycje na płaszczyźnie.

3. Kształt przedmiotu różniący się od kształtu innych przedmiotów.

4. Tekstura elementu różniąca się od tekstury innych elementów.

5. Kolory. poprzez zastosowanie kontrastującego (przeciwnego koloru) koloru elementów wtórnych (jasny kolor w środowisku neutralnym i odwrotnie, kolor chromatyczny wśród achromatycznych lub ciepły kolor z ogólną zimną gamą elementów wtórnych, lub ciemny kolor wśród jasnych...

6. Opracowania. Główny element dominujący jest bardziej rozwinięty niż mniejsze.

Centra kompozycyjne i geometryczne kompozycji

Kontynuujmy... Ta dominująca, rzucający się w oczy element aktywny, nie jest zlokalizowana w centrum arkusza, ale jej wagę i działanie wspomagają liczne elementy wtórne, usytuowane ukośnie dalej, naprzeciw tej dominującej. Jeśli narysujesz kolejną przekątną, wówczas po obu jej stronach „waga” kompozycji będzie warunkowo taka sama. Kompozycja jest zrównoważona zarówno w pionie, jak i poziomie, a także ukośnie. Zastosowano elementy różniące się działaniem od poprzedniej kompozycji - są aktywniej umiejscowione i bardziej aktywne w formie. Choć ułożone są elementarnie, według konwencjonalnej siatki, a struktura kompozycji jest prosta, to dodatkowo kompozycja charakteryzuje się dynamiczną równowagą, gdyż prowadzi widza po określonej trajektorii.

Uwaga: kompozycja po prawej stronie nie została stworzona farbami na papierze, ale bardzo mi się spodobała i właściwie ogólnie mówiąc, to się nie zmienia. To także kompozycja. Kontynuujmy...

Mówisz, gdzie jest geometryczny środek kompozycji? Odpowiadam: geometryczny środek kompozycji jest tam, gdzie powinien. Początkowo może się wydawać, że znajduje się tam, gdzie znajduje się dominująca. Dominantą jest jednak raczej akcent, początek kompozycji, czyli centrum kompozycyjne. Nie zapominamy jednak, że istnieje również ukryta struktura kompozycji, której geometryczny środek znajduje się jak w kompozycji po lewej stronie. Widz zwraca swoje pierwsze spojrzenie na centrum kompozycji, dominujący, ale po jego zbadaniu, a potem po przejrzeniu całej kompozycji, twój wzrok wciąż się zatrzymał środek geometryczny, Prawidłowy? Sprawdź sam, monitoruj swoje odczucia. Znalazł tam „spokój”, najwygodniejsze miejsce. Od czasu do czasu ponownie przygląda się kompozycji, zwracając uwagę na dominującą, ale potem znów uspokaja się w geometrycznym centrum. Dlatego taka równowaga nazywana jest dynamiką, wprowadza ruch – uwaga wizualna nie jest równomiernie rozproszona po całej kompozycji, ale podąża pewnym torem, który wykreował artysta. Twoje oko odnajdzie ruch w centrum kompozycji, ale nie będzie w stanie się tam osiedlić. I dokładnie kiedy udana konstrukcja kompozycja, a mianowicie prawidłowe użycie środka geometrycznego, jest harmonijnie widoczna z każdego zakrętu. A centrum kompozycyjne to miejsce, w którym kompozycja zaczyna prowadzić dialog z widzem, to ten fragment kompozycji, który pozwala zapanować nad uwagą widza i skierować ją we właściwym kierunku.

Kompozycja statyczna i kompozycja dynamiczna

Teraz dochodzimy do następujących terminów, które musimy rozważyć. Terminy te różnią się znaczeniem od równowagi statycznej i dynamiki, co oznacza: każda kompozycja dowolnego rodzaju może być zrównoważona różne sposoby. Więc co to jest kompozycja statyczna? Jest to stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone względem siebie jako całość sprawiają wrażenie jej kompozycji. stabilny bezruch.

1. Kompozycja, na podstawie której wizualnie wyraźnie widać zastosowanie ukrytej struktury skrzydła w budownictwie. W kompozycji statycznej obowiązuje warunkowy porządek konstrukcji.

2. Do kompozycji statycznej wybierane są obiekty o bliższym kształcie, wadze i fakturze.

3. Rozwiązanie tonalne ma pewną miękkość.

4. Rozwiązanie kolorystyczne opieraj się na niuansach - zbliżone kolory.

Dynamiczna kompozycja odpowiednio można zbudować w odwrotny sposób. Jest to stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone względem siebie sprawiają wrażenie takiej. ruch i dynamika wewnętrzna.

Powtarzam: ale niezależnie od kompozycji należy zawsze dążyć do stabilnej równowagi wizualnej wszystkich składników kompozycji w jej różnych kierunkach – w górę i w dół, w prawo i w lewo, po przekątnej.

A kompozycja powinna być harmonijna w dowolnej pozycji, w dowolnym obrocie - odwróć kompozycję do góry nogami, czyli o 90 stopni, z ogólnymi masami i plamami kolorystycznymi/tonalnymi, powinna też przyjemnie się ją oglądać, bez cienia dyskomfortu.

Podstawy kompozycji – ćwiczenia

Z gwaszem można wykonywać dodatkowe ćwiczenia, takie jak aplikacje, kredki i inne materiały, z którymi dusza zapragnie pracować. Możesz wykonywać ćwiczenia od najłatwiejszych lub najbardziej interesujących po najtrudniejsze.

1. Zrównoważ na płaszczyźnie kwadratu kilka elementów o prostych kształtach. Postępuj zgodnie z tą samą zasadą, aby skomponować prosty motyw krajobrazowy.

2. Z prostych stylizowanych motywów form naturalnych wykonaj szkic zamkniętej kompozycji (nie wykraczającej poza zakres obrazu), ujętej w formacie arkusza. Zamknięta kompozycja – akcja toczy się wyłącznie w przestrzeni, z której korzystasz, pełna przejrzystość. Kompozycje mają ruch po okręgu.

3. Uporządkować kilka trójkątów i okręgów zgodnie z zasadą kompozycji dynamicznej (asymetryczny układ figur na płaszczyźnie), różnicując kolor, jasność figur i tło.

4. Stosowanie zasady podziału elementy kompozycji, zrównoważ kilka kształtów o różnych konfiguracjach w formacie prostokątnym. Korzystając z tej zasady, wykonaj prostą kompozycję na dowolny temat.

5. Z prostych stylizowanych motywów form naturalnych, stosując zasadę podziału elementów, wykonaj szkic otwartej kompozycji. Kompozycja otwarta to kompozycja, którą można dalej rozwijać – w szerokości i wysokości.

6. Podziel płaszczyznę arkusza na strukturę warunkową opartą na wrażeniach i skomponuj na jej podstawie kompozycję: rozwiązanie czarny i biały.

Ekspresyjne środki kompozycji

W stronę wyrazistych środków kompozycji w dekoracji i sztuka stosowana powiązać linię, punkt, plamę, kolor, fakturę... Środki te są jednocześnie elementami kompozycji. W oparciu o postawione zadania i cele oraz biorąc pod uwagę możliwości danego materiału, artysta posługuje się niezbędnymi środkami wyrazu.

Linia jest głównym elementem kształtującym, który najdokładniej oddaje charakter konturów dowolnego kształtu. Linia pełni podwójną funkcję, jest zarówno środkiem reprezentacji, jak i środkiem wyrazu.

Istnieją trzy typy linii:

Proste: pionowe, poziome, nachylone
Krzywe: koła, łuki
Krzywe o zmiennym promieniu krzywizny: parabole, hiperbole i ich odcinki

Wyrazistość skojarzeniowego postrzegania linii zależy od charakteru ich konturu, dźwięku tonalnego i barwnego.

Linie transmitują:

Pionowo - dążenie w górę

Pochylony - niestabilność, upadek

Linie przerywane - zmienny ruch

Falisty - jednolity, płynny ruch, kołysanie

Spirala - powolny ruch obrotowy, przyspieszający w kierunku środka

Okrągły - zamknięty ruch

Owalny - kierunek formy w kierunku punktów ogniskowych.

Grube linie wystają do przodu, a cienkie linie cofają się głębiej w płaszczyznę. Wykonując szkice kompozycji, tworzą zestawienia pewnych linii, plam, stymulując manifestację jej właściwości plastycznych i kolorystycznych.

Kropka – jako jeden ze środków wyrazu, jest szeroko stosowana w wielu dziełach sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Pomaga zidentyfikować teksturę obrazu i przekazać przestrzeń warunkową.

Miejsce wykorzystywane jest w rytmicznej organizacji elementów niefiguratywnych motywy ozdobne. Uzyskują plamy o różnej konfiguracji, zorganizowane w określoną kompozycję ekspresja artystyczna i oddziałując emocjonalnie na widza, wywołują w nim odpowiedni nastrój.

Artyści często wykorzystują je jako elementy wizualne w swoich pracach. figury geometryczne: koło, kwadrat, trójkąt. Ich kompozycje mogą symbolizować ruch czasu, rytmy ludzkiego życia.

Rytmiczna organizacja motywów zdobniczych z elementów niefiguratywnych (plam abstrakcyjnych konfiguracji, sylwetek figur geometrycznych), połączonych w struktury kompozycyjne, staje się środkiem wyrazu artystycznego.

Więcej środków kompozycji

1. Podporządkowanie: osoba w pierwszej sekundzie zaczyna postrzegać kompozycję jako obraz sylwetki na określonym tle: obszarze sylwetki, rysunku linia konturowa, stopień zwartości, ton, kolor, faktura powierzchni i tak dalej.

2. Symetria i asymetria: Skutecznym sposobem na osiągnięcie równowagi w kompozycji jest symetria - regularne rozmieszczenie elementów formy względem płaszczyzny, osi lub punktu.

Asymetria - harmonia kompozycji asymetrycznej jest trudniejsza do osiągnięcia, polega na zastosowaniu kombinacji różnych schematów budowy kompozycji. Jednak kompozycje zbudowane na zasadach asymetrii w niczym nie ustępują walorami estetycznymi kompozycjom symetrycznym. Pracując nad jego przestrzenną strukturą, artysta łączy symetrię i asymetrię, skupiając się na dominującym wzorze (symetrii lub asymetrii), wykorzystuje asymetrię do uwypuklenia głównych elementów kompozycji.

3. Proporcje to ilościowy stosunek poszczególnych części kompozycji do siebie i do całości, podlegający określonemu prawu. Kompozycję zorganizowaną według proporcji odbiera się znacznie łatwiej i szybciej niż wizualnie niezorganizowaną masę. Proporcje dzielą się na modułowe (arytmetyczne), gdy związek części i całości tworzy się poprzez powtórzenie jednej zadanej wielkości, oraz geometryczne, które budowane są na równości relacji i przejawiają się w geometrycznym podobieństwie podziałów form.

4. Niuanse i kontrasty: relacje niuansów - niewielkie, słabo wyrażone różnice w obiektach pod względem wielkości, wzoru, faktury, koloru, położenia w przestrzeni arkusza. Jako środek kompozycji niuans może objawiać się proporcjami, rytmem, relacjami kolorystycznymi i tonalnymi oraz plastycznością.
Kontrast: polega na wyraźnym przeciwstawieniu elementów kompozycji. Kontrast sprawia, że ​​obraz jest zauważalny i wyróżnia go na tle innych. Istnieją kontrasty: kierunki ruchu, wielkość, warunkowa masa, kształt, kolor, światło, struktura czy faktura. W przypadku kontrastu kierunku poziom jest przeciwny pionowi, nachylenie od lewej do prawej jest nachyleniem od prawej do lewej. W przeciwieństwie do wielkości, wysoki kontrastuje z niskim, długi krótki, szeroki-wąski. Przy kontraście masowym ciężki wizualnie element kompozycji umiejscowiony jest blisko lekkiego. Natomiast „twarde”, kanciaste formy przeciwstawione są „miękkim”, zaokrąglonym. Przy jasnym kontraście jasne obszary powierzchni kontrastują z ciemnymi.

6. Rytm to pewne uporządkowanie jednoznakowych elementów utworu, utworzone przez powtarzanie się elementów, ich naprzemienność, zwiększanie lub zmniejszanie. Najprostszym schematem, na podstawie którego budowana jest kompozycja, jest powtarzalność elementów i odstępów między nimi, zwana rytmem modułowym lub powtórzeniem metrycznym.

Szereg metryczny może być prosty, składający się z jednego elementu kształtu, powtarzającego się w regularnych odstępach w przestrzeni (a) lub złożony.

Złożony szereg metryczny składa się z grup identycznych elementów (c) lub może zawierać pojedyncze elementy, różniące się od głównych elementów szeregu kształtem, rozmiarem lub kolorem (b).

Formę znacznie ożywia połączenie kilku rzędów metrycznych połączonych w jedną kompozycję. Ogólnie rzecz biorąc, porządek metryczny wyraża statyczność, względny spokój.

Kompozycji można nadać określony kierunek poprzez stworzenie dynamicznego rytmu, który buduje się na wzorach proporcji geometrycznych poprzez zwiększanie (zmniejszanie) rozmiarów podobnych elementów lub naturalną zmianę odstępów pomiędzy identycznymi elementami ciągu (a - D). Bardziej aktywny rytm uzyskuje się poprzez jednoczesną zmianę wielkości elementów i odstępów między nimi (e).
Wraz ze wzrostem stopnia rytmu intensyfikuje się dynamika kompozycyjna formy w kierunku zagęszczania szeregu rytmicznego.

Aby stworzyć rytmiczną serię, możesz zastosować naturalną zmianę intensywności koloru. W warunkach powtarzalności metrycznej iluzja rytmu powstaje w wyniku stopniowego zmniejszania lub zwiększania intensywności koloru elementu. Przy zmianie wielkości elementów kolor może wzmacniać rytm, jeśli jego intensywność wzrasta jednocześnie ze wzrostem wielkości elementów, lub wizualnie równoważyć rytm, jeśli intensywność koloru maleje wraz ze wzrostem wielkości elementów. Organizująca rola rytmu w utworze zależy od względnej wielkości elementów tworzących ciąg rytmiczny i ich ilości (aby stworzyć ciąg, potrzeba co najmniej czterech do pięciu elementów).

Ciepłe, jasne kolory służą do podkreślenia aktywnych elementów kompozycji. Chłodne kolory wizualnie je usuwają. Kolor ma aktywny wpływ na ludzką psychikę i może wywoływać różnorodne uczucia i doświadczenia: cieszyć i zasmucać, ożywiać i przygnębiać. Kolor wpływa na człowieka niezależnie od jego woli, ponieważ do 90% informacji otrzymujemy poprzez wzrok. Badania eksperymentalne pokazują, że najmniejsze zmęczenie oczu występuje podczas obserwacji kolorów w środkowej części widma (obszar żółto-zielony). Kolory w tym obszarze dają bardziej stabilne postrzeganie kolorów, a skrajne części widma (fiolet i czerwień) powodują największe zmęczenie oczu i podrażnienie układu nerwowego.

W zależności od stopnia oddziaływania na ludzką psychikę wszystkie kolory dzielą się na aktywne i pasywne. Aktywne kolory (czerwony, żółty, pomarańczowy) działają stymulująco i przyspieszają procesy życiowe organizmu. Kolory pasywne (niebieski, fioletowy) mają odwrotny efekt: uspokajają, relaksują i zmniejszają wydajność. Maksymalną wydajność obserwuje się pod wpływem zielonego koloru.

Naturalną potrzebą człowieka jest harmonia kolorów = podporządkowanie wszystkich barw kompozycji jednej koncepcji kompozycyjnej. Całą różnorodność harmonii kolorystycznych można podzielić na kombinacje niuansowe oparte na zbieżności (identyczność tonalności, jasności lub nasycenia) oraz kombinacje kontrastowe oparte na opozycji.

Istnieje siedem opcji harmonii kolorów w oparciu o podobieństwa:

1. to samo nasycenie przy różnej jasności i odcieniu koloru;

2. ta sama jasność przy różnym nasyceniu i odcieniu;

3. identyczne Ton koloru przy różnym nasyceniu i jasności;

4. ta sama jasność i nasycenie przy różnych odcieniach kolorów;

5. ten sam odcień i jasność koloru przy różnych nasyceniach;

6. ten sam odcień i nasycenie kolorów przy różnej jasności;

7. identyczna tonacja kolorystyczna, jasność i nasycenie wszystkich elementów kompozycji.

Przy zmianie tonacji harmonię można osiągnąć, łącząc dwa główne i kolory pośrednie(na przykład żółty, zielony i musztardowy) lub z kontrastującą tonacją. Kontrastowe kombinacje składają się z dodatkowe kolory(na przykład czerwony z chłodną zielenią, niebieski z pomarańczowym, fioletowy z żółtym...) lub z triad obejmujących kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów(np. żółty, magenta, zielono-niebieski, czerwony, zielony i niebiesko-fioletowy). Harmonię kolorów tworzą nie tylko kombinacje kolorów chromatycznych, ale także bogate kolory chromatyczne i achromatyczne (niebieski i szary, brązowy i szary itd.).

Więcej ćwiczeń...

1. Naszkicuj naturalny motyw za pomocą linii i punktu

2. Utwórz kompozycję tematyczną za pomocą narzędzia graficzne wyrażenia - linia, punkt, punkt

3. Z obiektów swobodnie rozmieszczonych w przestrzeni stwórz wyważoną kompozycję martwej natury, bez uciekania się do skrótów perspektywicznych obiektów i planów przestrzennych

8. Rozetnij płaszczyznę okręgu wpisanego w kwadrat (rozwiązanie czarno-białe) i z wyciętych okręgów utwórz kompozycję sprawozdawczą. To samo możesz zrobić z innymi geometrycznymi kształtami.

Artysta i kompozycja

Nie będziemy teraz rozmawiać o tym, jak skomponować kompozycję, ale raczej o siłach, które motywują ją do powstania. Siły te są o wiele silniejsze i bardziej wydajne, niż gdybyś dokładnie i spędzał wiele godzin na studiowaniu technicznych aspektów ich tworzenia, ale skąpiłbyś wkładając w ten proces chociaż kroplę swojej duszy. To silna motywacja, siła napędowa. Jesteś artystą, niezależnie od tego, jaką wiedzę i umiejętności posiadasz oraz na jakim etapie rozwoju się znajdujesz. Czy jesteś artystą, kreatywna osoba. Zanim stworzysz kompozycję, jakąkolwiek kompozycję, skrywasz w sobie pomysł, myślisz, czujesz emocje i obserwujesz jej powstawanie w sobie. Część z nas o tym marzy, część z nas dzień po dniu jest pod wpływem tego magicznego procesu, czasem po prostu uniemożliwia nam to życie jak wszyscy inni zwykli ludzie, ponieważ tworzymy ją od samego początku w sobie. Każda kompozycja, każda kreacja jest sublimacją tych doznań i przeżyć, które towarzyszą artyście i rosną w nim, w jego umyśle. I wtedy, pewnego dnia, w pewnym momencie, zrozumiecie, że oto to jest stworzenie, może teraz narodzić się na świat, i w końcu zrozumiecie, co musicie zrobić. I rodzi się kompozycja. Teraz nic nie jest w stanie zatrzymać Twojego procesu twórczego. Ale w zasadzie kompozycja to nastrój artysty, myśli, sam pomysł, że rozpryskuje się na martwą płaszczyznę prześcieradła lub płótna, zmuszając go do ŻYCIA własnym, oryginalnym życiem, w przeciwieństwie do wszystkich innych. I nawet jeśli artysta nie jest zbyt mocny w studiowaniu praw tworzenia kompozycji na kartce, twórcza siła tworzenia jest wielokrotnie większa, wszystko inne przyjdzie z czasem. Nie bój się wyrażać swoich myśli i uczuć. Odważny i prosty, tajemniczy i zły, radosny i fantastyczny... nikt nie opowie o Twoich myślach lepiej niż Ty.