Rola środków poetyckich w strukturze artystycznej. Środki wyrazu artystycznego w Opowieści o kampanii Igora

JĘZYK EZOPOWY

(język ezopowy) – (w imieniu starożytnego greckiego baśniarza Ezopa, niewolnika żyjącego w VI wieku p.n.e.) – rodzaj alegorii: język aluzji, przeoczeń, używany głównie w utworach satyrycznych (bajki, satyry, fraszki, feuilletons itp.) i pozwala zatuszować, zamaskować prawdziwą istotę wypowiedzi w przypadkach, gdy nie można jej wyrazić bezpośrednio (na przykład ze względów cenzury). Termin ten został wprowadzony do użytku literackiego przez M.E. Saltykov-Shchedrin, nazywając E. I. specjalny („niewolniczy”) sposób alegorycznego przedstawienia, do którego musieli uciekać się pisarze, aby oszukać carską cenzurę (patrz cenzura). W pracach M.E. Saltykov-Shchedrin na przykład szpiegiem; klapsy - „brawa”. NG Czernyszewskiego w powieści „Co robić?” nazywa laika o ograniczonych umysłach, obcego interesom publicznym, „wnikliwym czytelnikiem”. Możliwości E. I. jako alegoria satyryczna szeroko stosowano M. Zoszczenkę, M. Bułhakowa, V. Wysockiego i innych, w literaturze zagranicznej - J. Swifta, A. France'a i innych.

Słownik terminów literackich. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słów i czym jest JĘZYK AESOPA w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• JĘZYK EZOPOWY
  (nazwany na cześć bajkopisarza Ezopa) kryptografia w literaturze, alegoria celowo maskująca myśl (ideę) autora. Odwołuje się do systemu „zwodniczych środków”: tradycyjnych alegorycznych…
• JĘZYK EZOPOWY w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
  język (nazwany na cześć starożytnego greckiego baśniarza Ezopa), szczególny rodzaj tajnego pisma, cenzurowana alegoria, z której korzystała fikcja, krytyka i dziennikarstwo, ...
• JĘZYK EZOPOWY
  (nazwany na cześć bajkopisarza Ezopa), kryptografia w literaturze, zawoalowana wypowiedź, która celowo maskuje myśl (ideę) autora (często przed cenzurą). Wracając do systemu...
• JĘZYK EZOPOWY
  [imię starożytnego greckiego baśniarza Ezopa] język alegoryczny, to, czego potrzebujesz, aby móc czytać „między wierszami”, ukryty sposób wyrażania swoich…
• JĘZYK EZOPOWY w Podręczniku frazeologii:
  język alegoryczny, pełen domyślnych, aluzji, alegorii. Wyrażenie pochodzi od imienia legendarnego greckiego baśniarza Ezopa. Ezop był niewolnikiem; ponieważ o...
• JĘZYK EZOPOWY
  (nazwany na cześć starożytnego greckiego baśniarza Ezopa) - specjalny styl prezentacji mający na celu ukrycie przed cenzurą bezpośredniego, bezpośredniego wyrażania idei sprzecznych z oficjalną polityką, ...
• JĘZYK EZOPOWY w Nowym Słowniku wyrazów obcych:
  Język ezopowy (nazwany na cześć starożytnego greckiego baśniarza Ezopa (aisopos), VI wiek p.n.e., tłumaczenie myśli poprzez podpowiedzi, pominięcia i…
• JĘZYK EZOPOWY we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB:
  (nazwany na cześć bajkopisarza Ezopa), kryptografia w literaturze, alegoria celowo maskująca myśl (ideę) autora. Odwołuje się do systemu „oszukańczych środków”: tradycyjnych…
• JĘZYK EZOPOWY w Wielkim współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
  m. Tajne pisanie w literaturze, alegoria, celowe maskowanie myśli, idei autora (nazwanego na cześć bajkopisarza Ezopa) ...
• JĘZYK w cytacie Wiki:
  Data: 2008-10-12 Godzina: 10:20:50 * Język też jest ważny, bo za jego pomocą możemy ukryć nasze…
• JĘZYK w Słowniku żargonu złodziei:
  - śledczy, agent ...
• JĘZYK w książce snów Millera, książce snów i interpretacji snów:
  Jeśli we śnie widzisz swój własny język, oznacza to, że wkrótce twoi znajomi odwrócą się od ciebie. Jeśli we śnie widzisz ...
• JĘZYK w najnowszym słowniku filozoficznym:
  złożony, rozwijający się system semiotyczny, będący specyficznym i uniwersalnym środkiem obiektywizacji treści zarówno indywidualnej świadomości, jak i tradycji kulturowej, zapewniający możliwość…
• JĘZYK w Słowniku postmodernizmu:
  - złożony, rozwijający się system semiotyczny, będący specyficznym i uniwersalnym środkiem obiektywizacji treści zarówno indywidualnej świadomości, jak i tradycji kulturowej, zapewniający ...
• JĘZYK
  OFICJALNY - zobacz JĘZYK OFICJALNY...
• JĘZYK w Słowniku terminów ekonomicznych:
  STAN - patrz JĘZYK PAŃSTWOWY...
• JĘZYK w Encyklopedii Biologii:
  , narząd w jamie ustnej kręgowców, który pełni funkcje transportu i analizy smaku żywności. Budowa języka odzwierciedla specyfikę żywienia zwierząt. Na…
• JĘZYK w Zwięzłym słowniku cerkiewno-słowiańskim:
  , języki 1) ludzie, plemię; 2) język, ...
• JĘZYK w biblijnej encyklopedii Nicefora:
  jak mowa lub przysłówek. „Cała ziemia miała jeden język i jeden dialekt” – podaje kronikarz (Rdz 11,1-9). Legenda o jednym...
• JĘZYK w Leksykonie seksu:
  wielofunkcyjny narząd zlokalizowany w jamie ustnej; wyraźna strefa erogenna u obu płci. Za pomocą Ya kontakty orogenitalne najróżniejszych ...
• JĘZYK w kategoriach medycznych:
  (lingua, pna, bna, jna) narząd mięśniowy pokryty błoną śluzową, znajdujący się w jamie ustnej; uczestniczy w żuciu, artykulacji, zawiera kubki smakowe; …
• JĘZYK w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
  ..1) język naturalny, najważniejszy środek komunikacji międzyludzkiej. Język jest nierozerwalnie związany z myśleniem; to społeczny sposób przechowywania i przesyłania informacji, jeden ...
• JĘZYK we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
• JĘZYK
  1) język naturalny, najważniejszy środek komunikacji międzyludzkiej. Język jest nierozerwalnie związany z myśleniem, jest społecznym środkiem przechowywania i przekazywania informacji, jednym z...
• AESOPOW w Słowniku Encyklopedycznym:
  Język ezopowy - . [nazwany na cześć starożytnego greckiego baśniarza Ezopa]. alegoryczny język, to co trzeba umieć czytać „między wierszami”, zamaskowane…
• AESOPOW w Słowniku Encyklopedycznym:
  a, och, język ezopowy, och, o język ezopowy (ezopowy) - mowa pełna alegorii, pominięć mających na celu ukrycie bezpośredniego znaczenia; Jak to jest używane...
• JĘZYK w Słowniku Encyklopedycznym:
  2, -a, mł. -i, -ov, m. 1. Historycznie ustalony system słownictwa dźwiękowego i środków gramatycznych, obiektywizujący pracę myślenia i bycia ...
• JĘZYK
  JĘZYK MASZYNOWY, patrz Język maszynowy ...
• JĘZYK
  JĘZYK, język naturalny, najważniejszy środek komunikacji międzyludzkiej. I. jest nierozerwalnie związana z myśleniem; to społeczny sposób przechowywania i przesyłania informacji, jeden ...
• JĘZYK w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
  JĘZYK (anat.), u kręgowców lądowych i ludzi, narośl mięśniowa (u ryb, fałd błony śluzowej) na dnie jamy ustnej. Uczestniczy w…
• AESOPOW w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
  JĘZYK EZOPA (nazwany na cześć bajkopisarza Ezopa), kryptografia w literaturze, alegoria celowo maskująca myśl (ideę) autora. Odwołuje się do systemu „zwodniczych…
• JĘZYK
  języki"do, języki", język", język"w, język", język"m, język", język"w, język"m, język"mi, język", ...
• JĘZYK w paradygmacie z pełnym akcentem według Zaliznyaka:
  języki"do, języki", język", język"w, język", język"m, języki"k, języki", język"m, język"mi, język", ...
• JĘZYK w Lingwistycznym Słowniku Encyklopedycznym:
  - główny przedmiot badań językoznawstwa. Pod I. mają na myśli przede wszystkim natury. ludzkie ja (w opozycji do sztucznych języków i...
• JĘZYK w Słowniku terminów językowych:
  1) System środków fonetycznych, leksykalnych i gramatycznych, będący narzędziem wyrażania myśli, uczuć, wyrażania woli i służący jako najważniejszy środek porozumiewania się między ludźmi. Istnienie…
• JĘZYK w Popularnym słowniku objaśniająco-encyklopedycznym języka rosyjskiego.
• JĘZYK
  „Mój wróg” w...
• JĘZYK w Słowniku do rozwiązywania i kompilowania skanowanych słów:
  Broń …
• JĘZYK w Słowniku synonimów Abramowa:
  dialekt, przysłówek, dialekt; sylaba, styl; ludzie. Zobacz ludzi || rozmowa o mieście Zobacz szpiega || być biegłym w języku, umiarkowanym w języku, ...
• AESOPOW w nowym słowniku objaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
  przym. Taki sam jak: ...
• AESOPOW w Słowniku języka rosyjskiego Lopatin:
  Ez'opov, -a, -o (Ez'opov b'asni); ale: ez'opov...
• AESOPOW w Kompletnym Słowniku Ortografii Języka Rosyjskiego:
  Aesopov, -a, -o (bajki Ezopa); ale: ezop...
• AESOPOW w Słowniku ortografii:
  ez'opov, -a, -o (ez'opov b'asni); ale: ez'opov...

Wielokrotnie słyszeliśmy wyrażenie „język ezopowy”. Co oznacza to określenie i skąd się wzięło? Nie wiadomo na pewno, czy taka osoba żyła, czy też jest to obraz zbiorowy. Krąży o nim wiele legend, a w średniowieczu opracowano jego biografię. Według legendy urodził się w VI wieku p.n.e. mi. i był niewolnikiem Krezusa, jednak podejrzany umysł, pomysłowość i przebiegłość pomogły mu uzyskać wolność i sławiły go przez wiele pokoleń.

Naturalnie, to ojciec założyciel tej techniki jako pierwszy zastosował język ezopowy. Przykłady tego podaje legenda, która głosi, że Krezus wypiwszy za dużo, zaczął zapewniać, że może napić się morza, i postawił się o zakład, narażając na szwank całe swoje królestwo. Następnego ranka, wytrzeźwiwszy, król zwrócił się do swego niewolnika o pomoc i obiecał, że uwolni go, jeśli mu pomoże. Mądry sługa poradził mu, aby powiedział: „Obiecałem pić tylko morze, bez rzek i strumieni, które do niego wpływają. Zamknij ich, a dotrzymam słowa”. A ponieważ nikt nie był w stanie spełnić tego warunku, Krezus wygrał zakład.

Będąc niewolnikiem, a potem wyzwoleńcem, mędrzec pisał bajki, w których wyśmiewał głupotę, chciwość, kłamstwa i inne przywary znanych mu ludzi – głównie swojego byłego pana i przyjaciół posiadających niewolników. Ale ponieważ był człowiekiem związanym, ubrał swoją narrację w alegorie, parafrazy, uciekł się do alegorii i przedstawił swoich bohaterów pod imionami zwierząt - lisów, wilków, wron itp. To jest język ezopowy. Bohaterowie zabawnych historii byli łatwo rozpoznawalni, ale „prototypy” nie mogły nic zrobić, tylko wściekać się w milczeniu. W końcu nieszczęśnicy podłożyli dla Ezopa naczynie skradzione ze świątyni, a kapłani z Delf oskarżyli go o kradzież i świętokradztwo. Mędrzec miał wybór, czy ogłosić się niewolnikiem – w tym przypadku jego pan musiał zapłacić jedynie grzywnę. Ale Ezop zdecydował się pozostać wolnym i zgodzić się na egzekucję. Według legendy został zrzucony z klifu w Delfach.

Tym samym dzięki swojemu ironicznemu, ale alegorycznemu stylowi Ezop stał się przodkiem takiej bajki. W kolejnych epokach dyktatur i naruszania wolności słowa gatunek baśniowy cieszył się dużą popularnością, a jego twórca pozostał w pamięci pokoleń prawdziwym bohaterem. Można powiedzieć, że język ezopowy znacznie przeżył swojego twórcę. Trzyma się w niej więc zabytkową misę z wizerunkiem garbusa (według legendy Ezop miał brzydki wygląd i był garbusem) oraz lisa, który coś mówi - historycy sztuki uważają, że przodek bajki jest przedstawiony na miska. Historycy twierdzą, że w szeregu rzeźb „Siedmiu Mędrców” w Atenach znajdował się niegdyś posąg Ezopa, dłuta Lizypa. W tym samym czasie ukazał się zbiór bajek pisarza, opracowany przez anonimowego autora.

U Ezopa język ten był niezwykle popularny: słynna „Opowieść o lisie” została skomponowana w właśnie takim alegorycznym stylu, a na wizerunkach lisa, wilka, koguta, osła i innych zwierząt cała elita rządząca i duchowni Kościoła rzymskiego są wyśmiewani. Tego sposobu mówienia niejasno, ale trafnie i zjadliwie używali Lafontaine, Saltykov-Shchedrin, słynny kompozytor bajek Kryłow, ukraiński bajkopisarz Glibow. Przypowieści Ezopa tłumaczono na wiele języków, komponowano je rymami. Wielu z nas ze szkoły zapewne zna bajkę o wronie i lisie, lisie i winogronach – fabułę tych krótkich moralizujących opowieści wymyślił starożytny mędrzec.

Nie można powiedzieć, że język ezopowy, którego znaczenie w czasach reżimów, w których piłką rządziła cenzura, jest dziś nieistotny. Styl alegoryczny, który nie wyznacza bezpośrednio celu satyry, zdaje się być adresowany swoim „listem” do twardego cenzora, a swoim „duchem” – czytelnikiem. Ponieważ ten ostatni żyje w realiach poddawanych zawoalowanej krytyce, łatwo to rozpoznaje. A nawet więcej: podejrzana kpina, pełna tajnych wskazówek wymagających odgadnięcia, ukrytych symboli i obrazów jest dla czytelników o wiele bardziej interesująca niż bezpośrednie i nieskrywane oskarżenie władz o jakiekolwiek przestępstwa, dlatego nawet ci pisarze i dziennikarze którzy nie mają nic do roboty, uciekają się do elementów języka ezopowego. Widzimy jego zastosowanie w dziennikarstwie, w dziennikarstwie i w broszurach na aktualne tematy polityczne i społeczne.

Raport klasy 7.

Obraz literacki może istnieć jedynie w słownej skorupie. Wszystko, co poeta potrzebuje wyrazić: uczucia, przeżycia, wzruszenia, refleksje - wyrażane jest poprzez werbalną tkankę dzieła lirycznego, poprzez słowo. W konsekwencji słowo, język jest „pierwotnym elementem” literatury, dlatego też przy analizie dzieła lirycznego dużą uwagę poświęca się systemowi werbalnemu.

Najważniejszą rolę w mowie poetyckiej odgrywają tropy: słowa i wyrażenia używane nie w sensie bezpośrednim, ale w sensie przenośnym. Tropy tworzą alegoryczną figuratywność w dziele lirycznym, gdy obraz pojawia się w wyniku zbieżności właściwości jednego przedmiotu lub zjawiska z innym. Ogólną rolą wszystkich środków artystycznych i ekspresyjnych jest odzwierciedlenie w strukturze obrazu zdolności człowieka do myślenia przez analogię i ukazanie istoty określonego zjawiska. Analizując, należy wyróżnić tropy autorskie, czyli takie, których poeta użył kiedyś w konkretnym przypadku. To tropy autora tworzą obrazy poetyckie.

Analizując wiersz, ważne jest nie tylko wskazanie takiego czy innego środka artystycznego i wyrazowego, ale określenie funkcji danego tropu, wyjaśnienie, w jakim celu, dlaczego poeta używa tego rodzaju tropu; ocenić, na ile figuratywność alegoryczna jest charakterystyczna dla konkretnego tekstu artystycznego lub poety, jak ważna jest ona w ogólnym systemie figuratywnym, w kształtowaniu się stylu artystycznego.

Istnieje wiele odmian tropów: wszystkie są potrzebne autorowi do wyrażenia własnych pomysłów w mowie poetyckiej. Mowa liryczna charakteryzuje się zwiększoną wyrazistością poszczególnych słów i struktur mowy. W liryce, w porównaniu z eposem i dramatem, występuje większy udział środków artystycznych i ekspresyjnych.

Podajmy typowy przykład użycia środków artystycznych i wyrazistych. W wierszu A.A. Achmatowa „W końcu gdzieś jest proste życie i światło…” (1915), jej ukochane miasto Petersburg rozpoznaje się po opisie:

Ale wspaniałego Granitowego miasta chwały i nieszczęścia nie zamienimy na nic,

Szerokie rzeki lśniące lodem, Bezsłoneczne, ponure ogrody I głos Muzy, ledwo słyszalny.

Ta parafraza pozwala poecie nie tylko scharakteryzować swoje rodzinne miasto, ale także wyrazić jej ambiwalentny stosunek do miasta „chwały i nieszczęścia”. Widzimy, że każdy obiekt (miasto, zjawisko naturalne, rzecz, sławna osoba) można opisać za pomocą jego cech.

Główne środki artystyczne i ekspresyjne:

Epitet jest definicją figuratywną, która nadaje dodatkową cechę artystyczną przedmiotu lub zjawiska w formie porównania.

Pod nami z żelaznym rykiem mosty natychmiast się zagrzmią.

Stały epitet jest jednym z tropów poezji ludowej: definicją słowa, która jest stabilnie połączona z tym lub innym zdefiniowanym słowem i oznacza jakąś charakterystyczną, zawsze obecną cechę gatunkową w podmiocie.

Z gór, z morza Tak, leci szary gołąb. O tak, gołąb wleciał do wioski, Tak, do wioski, do wioski, Tak, zaczął prosić o ludzi, Och, ludzie, jego rodzaj: Panie, bracia, chłopaki! Widziałeś gołębie?

(rosyjska piosenka ludowa)

Porównanie proste to prosty rodzaj śladu, który polega na bezpośrednim porównaniu jednego obiektu lub zjawiska z innym na jakiejś podstawie.

Droga, niczym ogon węża, jest pełna ludzi, poruszających się...

(AS Puszkin)

Metafora to swego rodzaju trop, przenoszący nazwę jednego obiektu na drugi na podstawie ich podobieństwa.

Złota chmura spędziła noc, Na piersi gigantycznego klifu; Rano wcześnie ruszyła w drogę, Bawiąc się wesoło po lazurach...

(M.Yu. Lermontow)

Personifikacja to szczególny rodzaj metafory, przenoszący obraz cech ludzkich na przedmioty lub zjawiska nieożywione.

Żegnaj, list miłosny, żegnaj!

(AS Puszkin)

Hiperbola to rodzaj tropu polegającego na wyolbrzymianiu właściwości przedmiotu, zjawiska w celu uwydatnienia wyrazistości i figuratywności wypowiedzi artystycznej.

A ręce na wpół uśpione są zbyt leniwe By kręcić i kręcić tarczą, A dzień trwa dłużej niż wiek I uścisk nie ma końca.

(B.L. Pasternak)

Litota to wyrażenie figuratywne, które zawiera artystyczne niedopowiedzenie właściwości przedmiotu w celu wzmocnienia oddziaływania emocjonalnego.

Tylko na świecie i tam jest ten cień

Uśpiony namiot klonowy.

Parafraza – rodzaj tropu, zastępującego nazwę obiektu lub zjawiska opisem jego cech.

A za nim, jak huk burzy, Uciekł od nas Kolejny geniusz, Kolejny władca naszych myśli. Zniknął, opłakiwany wolnością, Zostawiając światu swą koronę. Hałas, ekscytuj się złą pogodą: On był, o morze, twoim piosenkarzem.

(A. S. Puszkin)

Funkcje środków artystycznych i wyrazowych (tropów):

Charakterystyka przedmiotu lub zjawiska;

Przekazanie emocjonalnej i ekspresyjnej oceny przedstawianego obrazu.

Pytania dotyczące raportu:

1) W jakim celu poeci tworzą wiersze posługując się tropami?

2) Jakie znasz środki artystyczne i ekspresyjne?

3) Co to jest epitet? Czym różni się epitet zwykły od epitetu trwałego?

4) Jaka jest różnica między hiperbolą a litotą?

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszym składnikiem jego środków artystycznych. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze determinuje wyrazistość mowy.

W kontekście słowo jest światem szczególnym, zwierciadłem percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją własną, metaforyczną, trafność, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata odbija się w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka to przede wszystkim wyrażanie siebie przez jednostkę. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz konkretnego dzieła sztuki. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, która tworzy rodzaj świata, który odkrywamy dla siebie podczas lektury tekstu.

Nie tylko w twórczości literackiej, ale także ustnej, bez wahania posługujemy się różnymi metodami artystycznego wyrazu, aby nadać jej emocjonalność, perswazyjność, figuratywność. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie sposób wyobrazić sobie środków artystycznych w literaturze bez wspomnienia najważniejszego z nich – sposobu na stworzenie językowego obrazu świata w oparciu o znaczenia już istniejące w samym języku.

Można wyróżnić następujące rodzaje metafor:

1. Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Jednostki frazeologiczne to stabilne przenośne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, powtarzalność w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresję (uchwyt śmierci, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (na przykład serce bezdomnego).
4. Rozłożony (serce - „porcelany dzwon w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
5. Tradycyjna poetyka (poranek życia, ogień miłości).
6. Indywidualnie-autorskie (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litotą i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” oznacza po grecku „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego podmiotu na drugi. Aby było to możliwe, na pewno muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób powiązane. Metafora to słowo lub wyrażenie używane w sensie przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub obiektów na jakiejś podstawie.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jednym z najbardziej uderzających środków wyrazu artystycznej, poetyckiej mowy. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku odrodziło się użycie rozszerzeń w poezji, a charakter prostych zmian uległ znaczącym zmianom.

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, czyli przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie określonego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia symbolicznego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przeniesienie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może mieć charakter czasowy, przestrzenny itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia następuje wtedy, gdy zamiast większego przywołuje się mniejsze lub odwrotnie; zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Technik artystycznych w literaturze, których listę obecnie sporządzamy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja przenośna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie o subiektywnym charakterze

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, wniosek”, czyli w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet różni się od prostej definicji wyrazem artystycznym.

Trwałe epitety są używane w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym tego słowa znaczeniu tylko te z nich należą do ścieżek, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażane są słowami w sensie bezpośrednim (czerwony jagody, piękne kwiaty). Figuratywne powstają poprzez użycie słów w znaczeniu przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. U podstaw tego tropu może również leżeć metonimiczne przeniesienie nazwy.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastujących, które tworzą kombinacje z rzeczownikami definiowalnymi, które mają przeciwne znaczenie do słów (nienawidząca miłość, radosny smutek).

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. Oznacza to, że jest to porównanie różnych obiektów według podobieństwa, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jak gdyby”, „jak”, „jak gdyby”. Porównania mogą mieć także formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, nie sposób nie wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która polega na przypisaniu właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często powstaje poprzez odniesienie się do podobnych zjawisk naturalnych jak do świadomych istot żywych. Personifikacja to także przeniesienie właściwości ludzkich na zwierzęta.

Hiperbola i litota

Zwróćmy uwagę na takie sposoby wyrazu artystycznego w literaturze, jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, który jest figurą o znaczeniu przesady tego, o czym się mówi.

Litota (w tłumaczeniu „prostota”) – przeciwieństwo hiperboli – nadmierne niedopowiedzenie o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełnimy sarkazmem, ironią i humorem.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie wyraźnie wyczuwalna jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpinę”. Dzieje się tak, gdy jedno jest powiedziane słowami, ale sugeruje się coś zupełnie innego, wręcz przeciwnego.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „temperament”. W sposób komiczny, alegoryczny można czasem napisać całe dzieła, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Przedstawiamy Państwu co następuje.

Groteskowy

Do najważniejszych środków artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteska” oznacza „skomplikowany”, „fantazyjny”. Ta technika artystyczna stanowi naruszenie proporcji zjawisk, obiektów, wydarzeń przedstawionych w dziele. Jest szeroko stosowany w twórczości np. M.E. Saltykowa-Shchedrina („Pan Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż stopień hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne środki artystyczne w literaturze. Przykładami pierwszych trzech są historie A.P. Czechowa i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta ma charakter groteskowy (np. „Podróże Guliwera”).

Jaką techniką artystyczną posługuje się autor (Saltykov-Shchedrin), tworząc wizerunek Judasza w powieści „Pan Golovlevs”? Oczywiście, groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Prace Zoszczenki, Szukszyna, Kozmy Prutkowa są pełne humoru. Te środki artystyczne w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często stosowane przez pisarzy rosyjskich.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna będąca mimowolną lub celową dwuznacznością, która pojawia się, gdy dwa lub więcej znaczeń słowa jest używanych w kontekście lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmianami są paronomasia, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W grach słownych gra słów opiera się na homonimii i dwuznaczności. Wyłaniają się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w dziełach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Koźmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Figura retoryczna – co to jest?

Samo słowo „postać” jest tłumaczone z łaciny jako „wygląd, zarys, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co oznacza to określenie w odniesieniu do mowy artystycznej? Syntaktyczne środki wyrazu związane z figurami: pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna, która używa tego słowa w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litotę, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „zwrot”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej wyrazistą. Różne style wykorzystują różne środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w koncepcji „ekspresywności” mowy artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki, do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, do tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich budzą w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie, podniecają, ostrzegają, powodują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki przywołują różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz emocjonalnie wpłynąć na osobę. Czytając dzieła literackie i rosyjską sztukę ludową, szczególnie dotkliwie postrzegamy ich brzmienie.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtarzanie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonans to celowe harmoniczne powtarzanie samogłosek.

Często w utworach stosuje się aliterację i asonans. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Recepcja pisarstwa dźwiękowego w fikcji

Pisanie dźwiękowe to technika artystyczna, która polega na użyciu określonych dźwięków w określonej kolejności w celu stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki rzeczywistego świata. Technikę tę stosuje się w fikcji zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje dźwięków:

1. Assonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonans to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Przyczynia się do wyrazistości mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymowaniu wierszy.
2. Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia pewnego obrazu dźwiękowego, aby mowa poetycka była bardziej wyrazista.
3. Onomatopeja - przekazywanie specjalnych słów, przypominających dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Ekspresyjne środki słownictwa i frazeologii
W słownictwie i frazeologii głównymi środkami wyrazu są szlaki(w tłumaczeniu z greckiego - obrót, obraz).
Do głównych typów tropów zaliczamy: epitet, porównanie, metaforę, personifikację, metonimię, synekdochę, parafrazę, hiperbolę, litotę, ironię, sarkazm.
Epitet- definicja figuratywna, oznaczająca istotną dla danego kontekstu cechę ukazywanego zjawiska. Od prostej definicji epitet różni się artystyczną wyrazistością i figuratywnością.Wszystkie barwne definicje, które najczęściej wyrażane są przymiotnikami, należą do epitetów.

Epitety dzielą się na język ogólny (trumna cisza), indywidualnie-autorskie (głupi pokój (I.A. Bunin), wzruszające urok (S.A. Jesienin)) i ludowo-poetycki(stały) ( czerwony Słońce, Uprzejmy Dobrze zrobiony) .

Rola epitetów w tekście

Epitety mają na celu wzmocnienie wyrazistości wizerunków przedstawianych obiektów, podkreślenie ich najważniejszych cech. Przekazują stosunek autora do portretowanego, wyrażają autorską ocenę i autorski odbiór zjawiska, tworzą nastrój, charakteryzują bohatera lirycznego. („... Martwe słowa brzydko pachną” (N.S. Gumilow); „... mglisty i cichy lazur nad smutną osieroconą krainą” (F.I. Tyutczew))

Porównanie- Jest to technika obrazkowa polegająca na porównaniu jednego zjawiska lub koncepcji z innym.

Porównanie sposobów wyrażania:

Forma przypadku instrumentalnego rzeczowników:

zabłąkany słowik

Młodzież przeleciała… (A.V. Koltsov)

Forma stopnia porównawczego przymiotnika lub przysłówka:

Te oczy bardziej ekologiczny morze i cyprysy ciemniejszy. (A. Achmatowa)

Porównawcze obroty ze związkami zawodowymi jak, jak, jak, jak itd.:

Jak drapieżne zwierzę do skromnego mieszkania

Zwycięzca włamuje się bagnetami… (M.Yu. Lermontow)

Za pomocą słów podobne, podobne:

W oczy ostrożnego kota

Podobny twoje oczy (A. Achmatowa)

Za pomocą klauzul porównawczych:

Zawirowały złote liście

W różowawej wodzie stawu

Jak lekkie stado motyli

Z zanikającymi muchami do gwiazdy. (S. Jesienin)

Rola porównań w tekście.

Porównania stosowane są w tekście w celu uwypuklenia jego figuratywności i figuratywności, stworzenia żywszych, wyrazistszych obrazów oraz uwypuklenia, podkreślenia istotnych cech ukazanych obiektów lub zjawisk, a także wyrażenia ocen i emocji autora.

Metafora- jest to słowo lub wyrażenie używane w znaczeniu przenośnym, oparte na pewnym podobieństwie dwóch obiektów lub zjawisk.

Metafora może opierać się na podobieństwie obiektów pod względem kształtu, koloru, objętości, przeznaczenia, wrażeń itp.: wodospad gwiazd, lawina listów, ściana ognia, otchłań żalu itd.

Rola metafor w tekście

Metafora jest jednym z najjaśniejszych i najpotężniejszych środków tworzenia wyrazistości i figuratywności tekstu.

Poprzez metaforyczne znaczenie słów i zwrotów autor tekstu nie tylko zwiększa widzialność i widzialność tego, co jest przedstawione, ale także przekazuje wyjątkowość, indywidualność przedmiotów lub zjawisk. Metafory są ważnym środkiem wyrażania ocen i emocji autora.

uosobienie- To rodzaj metafory polegającej na przeniesieniu znaków istoty żywej na zjawiska, przedmioty i pojęcia natury.

Wiatr śpi i wszystko drętwieje

Tylko spać;

Samo czyste powietrze jest nieśmiałe
Wdychaj zimno. (AA Fet)

Rola personifikacji w tekście

Personifikacje służą do tworzenia żywych, wyrazistych i figuratywnych obrazów czegoś, ożywiają naturę, wzmacniają przekazywane myśli i uczucia.

Metonimia- jest to przeniesienie nazwy z jednego podmiotu na drugi na podstawie ich sąsiedztwa. Sąsiedztwo może być przejawem związku:

I trzy talerze jadłem (I.A. Kryłow)

Zbesztany Homer, Teokryt,

Ale przeczytaj Adama Smitha(AS Puszkin)

Między działaniem a narzędziem działania:

Ich wioski i pola do brutalnego najazdu

Był skazany miecze i ognie(AS Puszkin)

Pomiędzy przedmiotem a materiałem, z którego przedmiot jest wykonany:

…nie na srebrze, na złocie zjadłem (A.S. Gribojedow)

Między miejscem a ludźmi w tym miejscu:

Miasto było hałaśliwe, flagi trzeszczały... (Yu.K. Olesha)

Rola metonimii w tekście

Zastosowanie metonimii pozwala na ożywienie myśli, zwięzłość, wyrazistość i nadaje klarowność przedstawianemu obiektowi.

Synekdocha- jest to rodzaj metonimii, polegającej na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie na podstawie ilościowej relacji między nimi.

Najczęściej transfer następuje:

Od najmniejszego do największego:

do niego i ptak nie lata

I Tygrys nie przyjdą... (A.S. Puszkin)

Część do całości:

Broda dlaczego wciąż milczysz?

Rola synekdochy w tekście

Synekdocha zwiększa ekspresję i ekspresję mowy.

Parafraza lub parafraza- (w tłumaczeniu z języka greckiego - wyrażenie opisowe) to obrót używany zamiast słowa lub frazy.

Petersburgu - Twórczość Piotra, miasto Petrov(AS Puszkin)

Rola parafraz w tekście

Parafrazy pozwalają:

Podkreśl i podkreśl najważniejsze cechy przedstawionego;

Unikaj nieuzasadnionej tautologii;

Parafrazy (zwłaszcza rozwinięte) pozwalają nadać tekstowi uroczysty, wzniosły, żałosny wydźwięk:

O suwerenne miasto,

Twierdza mórz północnych,

Prawosławna korona ojczyzny,

Wspaniałe mieszkanie królów,

Suwerenne dzieło Piotra!(P. Erszow)

Hiperbola- (przetłumaczone z greckiego - przesada) to wyrażenie przenośne zawierające wygórowaną przesadę jakiegokolwiek znaku przedmiotu, zjawiska, działania:

Rzadki ptak poleci na środek Dniepru (N.V. Gogol)

Litotes- (w tłumaczeniu z języka greckiego - małość, umiar) - jest to wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedopowiedzenie jakiegokolwiek znaku przedmiotu, zjawiska, działania:

Jakie małe krowy!

Jest prawo mniej główki od szpilki. (IA Kryłow)

Rola hiperboli i litotów w tekście Zastosowanie hiperboli i litotów pozwala autorom tekstów znacznie zwiększyć ekspresję przedstawionego, nadać myślom niezwykły kształt i jasną kolorystykę emocjonalną, ocenę, emocjonalną perswazję. Radziecki komandos marynarki wojennej Wiktor Nikołajewicz Leonow

Utwory i figury stylistyczne.

SZLAKI(Greckie tropos - zwrot, zwrot mowy) - słowa lub zwroty mowy w sensie przenośnym, alegorycznym. Szlaki są ważnym elementem myślenia artystycznego. Rodzaje tropów: metafora, metonimia, synekdocha, hiperbola, litota itp.

LICZBY STYLISTYCZNE- figury retoryczne stosowane w celu zwiększenia wyrazistości (ekspresyjności) wypowiedzi: anafora, epifora, elipsa, antyteza, równoległość, gradacja, inwersja itp.

HIPERBOLA (grecka hiperbola - przesada) - rodzaj szlaku opartego na przesadzie („rzeki krwi”, „morze śmiechu”). Autor poprzez hiperbolę wzmacnia pożądane wrażenie lub podkreśla to, co gloryfikuje, a co ośmiesza. Hiperbolę można już znaleźć w starożytnym eposie wśród różnych ludów, zwłaszcza w eposach rosyjskich.
W literaturze rosyjskiej N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin, a zwłaszcza

V. Majakowski („Ja”, „Napoleon”, „150 000 000”). W mowie poetyckiej hiperbola często się przeplatainnymi środkami artystycznymi (metafory, personifikacje, porównania itp.). Przeciwieństwo - litotes.

LITOTA (grecki litotes – prostota) – trop przeciwny hiperboli; ekspresja figuratywna, obrót, który zawiera artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły, znaczenia przedstawionego przedmiotu lub zjawiska. W podaniach ludowych jest litote: „chłopiec z palcem”, „chata na kurzych udkach”, „chłop z paznokciem”.
Drugą nazwą litotes jest mejoza. Przeciwieństwo litote hiperbola.

N. Gogol często zwracał się do litote:
„Tak małe usta, że ​​nie mogą pominąć więcej niż dwóch kawałków” N. Gogol

METAFORA(Grecka metafora - transfer) - trop, ukryte porównanie figuratywne, przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny w oparciu o wspólne cechy („praca idzie pełną parą”, „las rąk”, „mroczna osobowość”, „kamienne serce ”…). W metaforze, inaczej

w porównaniach słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” są pomijane, lecz dorozumiane.

XIX w., żelazo,

Naprawdę okrutny wiek!

Ty w ciemności nocy, bez gwiazd

Nieostrożny opuszczony człowiek!

A. Blok

Metafory powstają na zasadzie personifikacji („spływy wody”), reifikacji („nerwy ze stali”), rozproszenia („pole działania”) itp. Metaforą mogą być różne części mowy: czasownik, rzeczownik, przymiotnik. Metafora nadaje mowie wyjątkową wyrazistość:

W każdym goździku pachnącym bzem,
Śpiewając, pszczoła wpełza do ...
Wszedłeś pod niebieskie sklepienie
Ponad wędrującym tłumem chmur...

A. Fet

Metafora jest niepodzielnym porównaniem, w którym jednak łatwo dostrzec oba człony:

Z snopem ich płatków owsianych
Dotknąłeś mnie na zawsze...
Oczy psa się przewróciły
Złote gwiazdki na śniegu...

S. Jesienin

Oprócz metafor werbalnych w sztuce szeroko stosowane są obrazy metaforyczne lub metafory rozszerzone:

Ach, mój krzak uschnął mi głowę,
Wciągnęła mnie piosenka w niewoli
Jestem skazany na ciężką pracę uczuć
Obróć kamienie młyńskie wierszy.

S. Jesienin

Czasem całe dzieło jest szerokim, szczegółowym obrazem metaforycznym.

METONIMIA(metonimia grecka - zmiana nazwy) - tropy; zastąpienie jednego słowa lub wyrażenia innym w oparciu o bliskość znaczeń; użycie wyrażeń w znaczeniu przenośnym („pieniące się szkło” – czyli wino w kieliszku; „leśny hałas” – chodzi o drzewa itp.).

Teatr jest już pełny, loże błyszczą;

Parter i krzesła, wszystko idzie pełną parą...

JAK. Puszkin

W metonimii zjawisko lub przedmiot oznacza się za pomocą innych słów i pojęć. Jednocześnie pozostają znaki lub powiązania łączące te zjawiska; Tak więc, kiedy W. Majakowski mówi o „stalowym głośniku drzemiącym w kaburze”, czytelnik z łatwością odgadnie na tym obrazie metonimiczny obraz rewolweru. Na tym polega różnica między metonimią a metaforą. Ideę pojęcia w metonimii podaje się za pomocą znaków pośrednich lub znaczeń wtórnych, ale właśnie to zwiększa poetycką ekspresję mowy:

Zaprowadziliście miecze na obfitą ucztę;

Wszystko przed tobą upadło z hałasem;
Europa zginęła; poważny sen
Noszona przez głowę...

A. Puszkin

Kiedy jest brzeg piekła
Zabierze mnie na zawsze
Kiedy na zawsze zaśniesz
Piórko, moja pociecho...

A. Puszkin

PERYFRAZA (Peryfraza grecka - rondo, alegoria) - jeden z tropów, w którym nazwę przedmiotu, osoby, zjawiska zastępuje się wskazaniem jego cech, z reguły najbardziej charakterystycznych, wzmacniających figuratywność mowy. („król ptaków” zamiast „orzeł”, „król zwierząt” - zamiast „lew”)

PERSONALIZACJA(prozopopeja, personifikacja) – rodzaj metafory; przeniesienie właściwości obiektów ożywionych na nieożywione (dusza śpiewa, rzeka gra…).

moje dzwonki,

Stepowe kwiaty!

Co na mnie patrzysz

Ciemny niebieski?

I o czym ty mówisz

W szczęśliwy majowy dzień,

Wśród nieskoszonej trawy

Kręcisz głową?

AK Tołstoj

SYNEKDOCHA (greckie synekdoche - korelacja)- jeden z tropów, rodzaj metonimii, polegający na przenoszeniu znaczeń z jednego przedmiotu na drugi na podstawie ilościowej relacji między nimi. Synekdocha jest wyrazistym środkiem typizacji. Najpopularniejsze typy synekdoch to:
1) Część zjawiska nazywa się w znaczeniu całości:

I przy drzwiach
kurtki,
płaszcze,
płaszcze z owczej skóry...

W. Majakowski

2) Całość w znaczeniu części – Wasilij Terkin w walce na pięści z faszystą mówi:

Oh, jak się masz! Walczyć w kasku?
Cóż, czy to nie jest podła paroda!

3) Liczba pojedyncza w znaczeniu ogólnym, a nawet uniwersalnym:

Tam człowiek wzdycha z powodu niewoli i łańcuchów...

M. Lermontow

I dumny wnuk Słowian i Finn ...

A. Puszkin

4) Zastąpienie liczby zbiorem:

Miliony z Was. My - ciemność, ciemność i ciemność.

A. Blok

5) Zastąpienie pojęcia ogólnego konkretnym:

Pobiliśmy grosz. Bardzo dobry!

W. Majakowski

6) Zastąpienie pojęcia szczegółowego pojęciem ogólnym:

„No cóż, usiądź, luminarze!”

W. Majakowski

PORÓWNANIE - słowo lub wyrażenie zawierające porównanie jednego przedmiotu do drugiego, jednej sytuacji do drugiej. („Silny jak lew”, „powiedział, jak odciął”…). Burza zakrywa niebo mgłą,

Wiry śnieżne wijące się;

Sposób, w jaki wyje bestia

Będzie płakać jak dziecko...

JAK. Puszkin

„Jak step spalony przez ogień, życie Grzegorza stało się czarne” (M. Szołochow). Idea czerni i mroku stepu wywołuje u czytelnika to ponure i bolesne uczucie, które odpowiada stanowi Grzegorza. Następuje przeniesienie jednego ze znaczeń tego pojęcia – „spalonego stepu” na inne – stan wewnętrzny postaci. Czasami artysta, chcąc porównać pewne zjawiska czy pojęcia, ucieka się do porównań szczegółowych:

Widok na step jest smutny, gdzie nie ma przeszkód,
Ekscytująca tylko srebrna trawa z piór,
Wędrujący latający akwilon
A przed nim swobodnie pędzi proch;
I gdziekolwiek w okolicy, nieważne jak czujnie patrzysz,
Spotyka wzrok dwóch lub trzech brzóz,
Które pod niebieskawą mgłą
Czerń wieczorem w pustej odległości.
Życie jest nudne, gdy nie ma walki,
Wnikając w przeszłość, rozróżnij
Niewiele rzeczy możemy w nim zrobić, w kolorze lat
Nie rozweseli duszy.
Muszę działać, robię to każdego dnia
Chciałbym uczynić nieśmiertelnym jak cień
Wielki bohater i zrozum to
Nie wiem, co to znaczy odpoczywać.

M. Lermontow

Tutaj, za pomocą rozbudowanego S. Lermontowa, przekazuje całą gamę lirycznych przeżyć i refleksji.
Porównania są zwykle łączone za pomocą związków „jak”, „jakby”, „jak gdyby”, „dokładnie” itp. Możliwe są również porównania niezwiązkowe:
„Czy mam loki - czesana pościel” N. Niekrasow. Tutaj związek jest pominięty. Ale czasami tak nie jest:
„Jutro egzekucja, zwykłe święto ludu” A. Puszkin.
Niektóre formy porównań mają charakter opisowy i dlatego nie są połączone spójnikami:

I ona jest
Przy drzwiach lub przy oknie
Wczesna gwiazda jest jaśniejsza,
Świeże poranne róże.

A. Puszkin

Jest słodka - powiem między nami -
Burza dworskich rycerzy,
I możesz z gwiazdami południowymi
Porównaj, zwłaszcza w wierszu,
Jej czerkieskie oczy.

A. Puszkin

Szczególnym rodzajem porównania jest tzw. porównanie negatywne:

Czerwone słońce nie świeci na niebie,
Niebieskie chmury ich nie podziwiają:
Następnie podczas posiłku zasiada w złotej koronie
Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz.

M. Lermontow

W tym równoległym ukazaniu dwóch zjawisk forma negacji jest jednocześnie sposobem porównywania i sposobem przenoszenia znaczeń.
Szczególnym przypadkiem są formy przypadku instrumentalnego użyte w porównaniu:

Już czas, piękna, obudź się!
Otwórz swoje zamknięte oczy,
W kierunku Północnej Aurory
Bądź gwiazdą północy.

A. Puszkin

Nie szybuję - siedzę jak orzeł.

A. Puszkin

Często występują porównania w bierniku z przyimkiem „pod”:
„Siergiej Płatonowicz… siedział z Atepinem w jadalni, przyklejony kosztowną tapetą przypominającą dąb…”

M. Szołochow.

OBRAZ -uogólnione artystyczne odbicie rzeczywistości, ubrane w postać określonego, indywidualnego zjawiska. Poeci myślą obrazami.

To nie wiatr szaleje nad lasem,

Z gór nie płynęły strumienie,

Mróz - patrol watażków

Omija swój majątek.

NA. Niekrasow

ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) - konkretny obraz przedmiotu lub zjawiska rzeczywistości, zastępujący abstrakcyjne pojęcie lub myśl. Zielona gałąź w rękach człowieka od dawna jest alegorycznym obrazem świata, młotek jest alegorią pracy itp.
Początków wielu obrazów alegorycznych należy szukać w tradycjach kulturowych plemion, ludów, narodów: znajdują się one na sztandarach, herbach, emblematach i nabierają trwałego charakteru.
Wiele alegorycznych obrazów sięga mitologii greckiej i rzymskiej. Tak więc wizerunek kobiety z zawiązanymi oczami i łuskami w dłoniach - bogini Temidy - jest alegorią sprawiedliwości, wizerunek węża i miski jest alegorią medycyny.
Alegoria jako środek wzmacniający ekspresję poetycką jest szeroko stosowana w fikcji. Opiera się na zbieżności zjawisk według korelacji ich istotnych aspektów, cech czy funkcji i należy do grupy tropów metaforycznych.

W przeciwieństwie do metafory, w alegorii znaczenie przenośne wyraża fraza, cała myśl, a nawet małe dzieło (bajka, przypowieść).

GROTESKOWY (francuska groteska - dziwaczny, komiczny) - obraz ludzi i zjawisk w fantastycznej, brzydko-komicznej formie, oparty na ostrych kontrastach i przerysowaniach.

Wściekła na spotkanie wpadłam w lawinę,

Rzucając dzikie przekleństwa, kochanie.

I widzę: połowa ludzi siedzi.

O diabelstwo! Gdzie jest druga połowa?

W. Majakowski

IRONIA (gr. eironeia – pozory) – wyraz kpiny lub przebiegłości poprzez alegorię. Słowo lub wypowiedź nabiera w kontekście mowy znaczenia przeciwnego do dosłownego lub mu zaprzecza, podając je w wątpliwość.

Sługo potężnych panów,

Z jaką szlachetną odwagą

Grzmot mową jesteś wolny

Wszyscy ci, którym usta były zamknięte.

FI Tyutczew

SARKAZM (greckie sarkazo, dosł. - łzawiące mięso) - pogardliwa, żrąca kpina; najwyższy stopień ironii.

ASONACJA (asonans francuski - współbrzmienie lub odpowiedź) - powtórzenie w wierszu, zwrotce lub frazie jednorodnych dźwięków samogłoskowych.

Och, wiosno bez końca i bez krawędzi -

Niekończące się i niekończące się marzenie!

A. Blok

ALITETERACJA (DŹWIĘK)(łac. ad - do, z i Littera - litera) - powtórzenie jednorodnych spółgłosek, nadające wierszowi szczególną ekspresję intonacyjną.

Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.

Majestatyczny krzyk fal.

Burza jest blisko. Bije na brzegu

Czarna łódź obca urokom...

K. Balmonta

ALUZJA (z łac. allusio - żart, podpowiedź) - figura stylistyczna, podpowiedź poprzez podobnie brzmiące słowo lub wzmianka o dobrze znanym prawdziwym fakcie, wydarzeniu historycznym, dziele literackim („chwała Herostratusa”).

ANAFORA(Anafora grecka - wymowa) - powtórzenie początkowych słów, wersów, zwrotek lub fraz.

Jesteś biedny

Jesteś obfity

Jesteś pokonany

Jesteś wszechmogący

Matka Ruś!…

NA. Niekrasow

ANTYTEZA (Antyteza grecka - sprzeczność, opozycja) - wyraźna opozycja pojęć lub zjawisk.
Ty jesteś bogaty, ja jestem bardzo biedny;

Ty jesteś prozaikiem, ja jestem poetą;

Rumienisz się jak kolor maku,

Jestem jak śmierć, chudy i blady.

JAK. Puszkin

Jesteś biedny
Jesteś obfity
Jesteś potężny
Jesteś bezsilny...

N. Niekrasow

Tak mało przejechanych dróg, tak wiele popełnionych błędów...

S. Jesienin.

Antyteza wzmacnia emocjonalną kolorystykę mowy i podkreśla myśl wyrażoną za jej pomocą. Czasem całe dzieło zbudowane jest na zasadzie antytezy

APOKOPA(greckie apokope - obcięcie) - sztuczne skrócenie słowa bez utraty jego znaczenia.

... Nagle z lasu

Niedźwiedź otworzył na nich paszczę...

JAKIŚ. Kryłow

Leż, śmiej się, śpiewaj, gwiżdż i klaszcz,

Rozmowy ludzi i szczyt konia!

JAK. Puszkin

ASYNDETON (asyndeton) - zdanie bez spójników pomiędzy jednorodnymi wyrazami lub częściami całości. Liczba, która nadaje mowę dynamizmu i bogactwa.

Noc, ulica, lampa, apteka,

Bezsensowne i przyćmione światło.

Żyj co najmniej ćwierć wieku -

Wszystko będzie takie. Nie ma wyjścia.

A. Blok

POLIUNION(polisyndeton) - nadmierne powtarzanie związków, tworzące dodatkowe zabarwienie intonacyjne. Postać przeciwnabezzwiązkowość.

Spowalniając mowę z wymuszonymi przerwami, poliunion podkreśla poszczególne słowa, zwiększa jego wyrazistość:

A fale się gromadzą i cofają,
I znów przychodzą i uderzają w brzeg...

M. Lermontow

I nudno i smutno, i nie ma komu podać ręki...

M.Yu. Lermontow

STOPNIOWANIE- z łac. gradatio - stopniowość) - figura stylistyczna, w której definicje są pogrupowane w określonej kolejności - wzrost lub spadek ich znaczenia emocjonalnego i semantycznego. Gradacja wzmacnia emocjonalne brzmienie wersetu:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.

S. Jesienin

INWERSJA(łac. inversio - przegrupowanie) - figura stylistyczna polegająca na naruszeniu ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy; przegrupowanie części frazy nadaje jej specyficzny wyrazisty odcień.

Tradycje starożytności głębokie

JAK. Puszkin

Portier obok, jest strzałą

Poleciałem po marmurowych schodach

A. Puszkin

OKSYMORON(grecki oksymoron - dowcipny-głupi) - połączenie kontrastujących, przeciwnych znaczeń słów (żywy trup, gigantyczny karzeł, ciepło zimnych liczb).

RÓWNOLEGŁOŚĆ(z greckiego równoległości – chodzenie ramię w ramię) – identyczne lub podobne ułożenie elementów mowy w sąsiadujących ze sobą fragmentach tekstu, tworzące jeden obraz poetycki.

Fale rozbijają się na błękitnym morzu.

Gwiazdy świecą na błękitnym niebie.

A.S. Puszkin

Twój umysł jest głęboki jak morze.

Twój duch jest tak wysoki jak góry.

W. Bryusow

Paralelizm jest szczególnie charakterystyczny dla dzieł ustnej sztuki ludowej (eposów, pieśni, pieśni, przysłów) i dzieł literackich bliskich im pod względem cech artystycznych („Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M. Yu. Lermontowa, „Kto powinien żyć dobrze na Rusi” N. A Niekrasow, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego).

Równoległość może mieć szerszy charakter tematyczny w treści, na przykład w wierszu M. Yu. Lermontowa „Chmury niebieskie są wiecznymi wędrowcami”.

Równoległość może mieć charakter werbalny i przenośny, a także rytmiczny, kompozycyjny.

PARCELACJA- wyrazista technika syntaktyczna polegająca na intonacyjnym podziale zdania na niezależne segmenty, graficznie identyfikowane jako zdania niezależne. („I znowu. Guliwer. Stojący. Pochylony” P. G. Antokolsky. „Jaki uprzejmy! Dobrze! Mila! Proste!” Gribojedow. „Mitrofanow uśmiechnął się, mieszał kawę. Zmrużył oczy”.

N. Ilyina. „Pokłócił się z dziewczyną. I własnie dlatego." G. Uspienski.)

PRZENOSIĆ (francuski enjambement - przekroczenie) - niedopasowanie między syntaktyczną artykulacją mowy a artykulacją w wierszach. Podczas transferu pauza składniowa w wersecie lub półwierszu jest silniejsza niż na jej końcu.

Wychodzi Piotr. Jego oczy

Świecić. Jego twarz jest okropna.

Ruchy są szybkie. On jest piękny,

On jest jak burza Boga.

A.S. Puszkin

WIERSZYK(Greckie „rytmos” - harmonia, proporcjonalność) - różnorodność epifora ; współbrzmienie końców linii poetyckich, tworząc poczucie ich jedności i pokrewieństwa. Rym podkreśla granicę między wersetami i łączy wersety w zwrotki.

ELIPSA (z gr. elleipsis – strata, pominięcie) – figura o składni poetyckiej, polegająca na pominięciu jednego z członków zdania, łatwo przywracającego znaczenie (najczęściej orzeczenie). Osiąga to dynamikę i zwięzłość mowy, przekazywana jest napięta zmiana działania. Elipsa jest jednym z typów domyślnych. W mowie artystycznej przekazuje podniecenie mówiącego lub intensywność działania:

Usiedliśmy - w popiele, miasta - w kurzu,
W mieczach - sierpy i pługi.

1. Oryginalność gatunku „Słowa…”.
2. Cechy kompozycji.
3. Cechy językowe dzieła.

Czy nie wypada nam, bracia, zacząć od starych słów opowieści wojskowych o kampanii Igora, Igora Światosławicza? Rozpocząć tę piosenkę zgodnie z prawdziwymi historiami naszych czasów, a nie według zwyczaju Bojanowa.

„Opowieść o kampanii Igora” Krytycy literaccy od dawna uznają niewątpliwą wartość artystyczną tego dzieła starożytnej literatury rosyjskiej – „Opowieści o kampanii Igora”. Większość badaczy tego zabytku literackiego jest zgodna co do tego, że „Słowo…” powstało w XII wieku, czyli wkrótce po wydarzeniach, o których opowiada. Praca opowiada o prawdziwym wydarzeniu historycznym - nieudanej kampanii księcia Igora Nowogrodu-Severskiego przeciwko stepom połowieckim, która zakończyła się całkowitą porażką oddziału księcia i schwytaniem samego Igora. Odniesienia do tej kampanii znaleziono także w wielu innych źródłach pisanych. Jeśli chodzi o „Słowo…”, badacze uważają je przede wszystkim za dzieło sztuki, a nie za dowód historyczny.

Jakie są cechy tej pracy? Nawet przy powierzchownej znajomości tekstu dzieła łatwo dostrzec jego bogactwo emocjonalne, którego z reguły pozbawione są suche linie annałów i kronik. Autor wychwala waleczność książąt, opłakuje poległych żołnierzy, wskazuje przyczyny klęsk, jakie Rosjanie ponieśli z Połowcami... Taka aktywna postawa autora, nietypowa dla prostego zestawienia faktów, jakim są kroniki , jest całkiem naturalne dla literackiego dzieła sztuki.

Mówiąc o emocjonalnym nastroju „Słów…”, nie sposób nie wspomnieć o gatunku tego dzieła, którego wskazówka zawarta jest już w samym jego tytule. „Słowo…” to także apel do książąt z wezwaniem do jedności, czyli mowy, narracji i pieśni. Badacze uważają, że jego gatunek najlepiej określić jako poemat heroiczny. Rzeczywiście, dzieło to ma główne cechy charakteryzujące poemat heroiczny. „Świecki…” opowiada o wydarzeniach, których konsekwencje okazały się doniosłe dla całego kraju, a także wychwala sprawność militarną.

Zatem jednym ze środków artystycznego wyrazu „Słowa…” jest jego emocjonalność. Również wyrazistość artystycznego brzmienia tego dzieła osiąga się dzięki cechom kompozycyjnym. Jaki jest skład pomnika starożytnej Rusi? W fabule tego dzieła można dostrzec trzy główne części: jest to faktyczna historia kampanii Igora, złowieszczy sen księcia kijowskiego Światosława i „złote słowo” skierowane do książąt; lament nad ucieczką Jarosławy i Igora z niewoli połowieckiej. Ponadto „Słowo…” składa się z tematycznie zintegrowanych obrazów-pieśni, które często kończą się frazami pełniącymi rolę refrenu: „szukając honoru dla siebie i chwały dla księcia”, „O rosyjska ziemio! Jesteś już za wzgórzem! ”,„ Za ziemię rosyjską, za rany Igora, boję Światosławicza.

Ważną rolę we wzmacnianiu artystycznej wyrazistości „Słów…” odgrywają obrazy natury. Natura w dziele nie jest bynajmniej biernym tłem wydarzeń historycznych; Zachowuje się jak żywa istota, obdarzona rozumem i uczuciami. Zaćmienie słońca przed wędrówką zwiastuje kłopoty:

„Słońce zagrodziło mu drogę ciemnością, noc obudziła się wraz z zawodzeniem groźnych ptaków, wzniósł się gwizd bestii, Div powstał, woła na wierzchołek drzewa, rozkazując słuchać obcej krainy: Wołgi, i Pomorie, i Posulia, i Surozh, i Korsun, i ty, idol Tmutorokan” .

Obraz słońca jest bardzo symboliczny, którego cień pokrył całą armię Igora. W dziełach literackich książąt władców czasami porównywano do słońca (pamiętajcie eposy o Ilyi Murometsu, gdzie książę kijowski Włodzimierz nazywany jest Czerwonym Słońcem). Tak, a w „Słowie…” Igor i jego krewni-książęta są porównywani do czterech słońc. Ale nie światło, ale ciemność spada na wojowników. Cień, ciemność, która ogarnęła drużynę Igora, jest zwiastunem rychłej śmierci.

Bezmyślna determinacja Igora, którego nie powstrzymuje żaden omen, czyni go spokrewnionym z mitycznymi półbogami-bohaterami, nieustraszenie gotowymi stawić czoła swojemu losowi. Pragnienie chwały księcia, jego niechęć do zawrócenia, fascynuje swoim epickim rozmachem, pewnie także dlatego, że wiemy, że ta kampania jest już skazana na porażkę: „Bracia i oddział! Lepiej zostać zabitym niż dać się schwytać; Usiądźmy więc, bracia, na naszych koniach chartów i spójrzmy na niebieskiego Dona. Warto zaznaczyć, że w tym przypadku autor Słowa..., pragnąc podkreślić artystyczną wyrazistość dzieła, „przełożył” nawet zaćmienie słońca o kilka dni wcześniej. Z annałów wiadomo, że miało to miejsce, gdy Rosjanie dotarli już do granic stepu połowieckiego i zawrócenie było równoznaczne z haniebną ucieczką.

Przed decydującą bitwą z Połowcami „ziemia wibruje, rzeki płyną błotem, pola są pokryte kurzem”, to znaczy sama natura zdaje się sprzeciwiać temu, co powinno się wydarzyć. Jednocześnie należy zwrócić uwagę: ziemia, rzeki, rośliny sympatyzują z Rosjanami, a zwierzęta i ptaki, wręcz przeciwnie, z niecierpliwością czekają na bitwę, ponieważ wiedzą, że będzie na czym zyskać: „Igor prowadzi armia do Donu. Ptaki w dębowych lasach czekają już na jego śmierć, wilki przywołują burzę przez jarugi, orły przywołują krzykiem zwierzęta na kościach, lisy grzechotają na szkarłatnych tarczach. Kiedy armia Igora poległa w bitwie, „trawa opadła z litości, a drzewo pochyliło się nad ziemią ze smutku”. Jako żywa istota rzeka Doniec pojawia się w „Słowie…”. Rozmawia z księciem i pomaga mu podczas lotu.

Mówiąc o środkach wyrazu artystycznego w Opowieści o kampanii Igora, nie można oczywiście pominąć językowych cech tego dzieła. Aby przyciągnąć uwagę odbiorców, stworzyć odpowiedni nastrój, autor posłużył się pytaniami, na które sam odpowiada (okrzyki podkreślające emocjonalny ton narracji, odwołują się do bohaterów dzieła): „Co hałasuje, co dzwoni o tej godzinie wcześnie przed świtem?”, „O rosyjska ziemio! Jesteś już za górą!”, „Ale dzielnego pułku Igora nie da się wskrzesić!”, „Yar-Tur Wsiewołod! Stoisz na oczach wszystkich, zasypując żołnierzy strzałami, grzechocząc po hełmach adamaszkowymi mieczami.

Autor „Świeckiego…” szeroko posługuje się epitetami charakterystycznymi dla ustnej poezji ludowej: „koń chart”, „orzeł szary”, „czyste pole”. Ponadto nierzadko pojawiają się metaforyczne epitety: „żelazne półki”, „złote słowo”.

W „Słowie…” odnajdujemy także personifikację pojęć abstrakcyjnych. Na przykład autor przedstawia Resentment jako dziewczynę o łabędzich skrzydłach. A co oznacza to zdanie: „... Karna krzyknęła, a Zlia rzuciła się na ziemię rosyjską, siejąc żal ludziom z ognistego rogu”? Kim oni są, Karna i Zlia? Okazuje się, że Karna powstała ze słowiańskiego słowa „kariti” – opłakiwać zmarłych, a „Zhlya” – od „żałować”.

W „Słowie…” spotykamy także obrazy symboliczne. Na przykład bitwę opisuje się jako siew, omłot lub ucztę weselną. Umiejętności legendarnego gawędziarza Bojana porównuje się do sokolnictwa, a starcie Połowców z Rosjanami określa się jako próbę przesłonięcia przez „czarne chmury” „czterech słońc”. Autor posługuje się także określeniami symbolicznymi tradycyjnymi dla poezji ludowej: rosyjskich książąt nazywa sokołami, kruk jest symbolem Połowców, a tęsknącą Jarosławę porównuje się do kukułki.

Wysokie walory poetyckie tego dzieła zainspirowały utalentowanych ludzi do tworzenia nowych dzieł sztuki. Fabuła Słowa... stała się podstawą opery A. P. Borodina Książę Igor, a artysta W. M. Wasniecow stworzył szereg obrazów na podstawie Opowieści o kampanii Igora.

Język fikcji, inaczej mówiąc, język poetycki, to forma, w której materializuje się, uprzedmiotawia artystyczną formę słowa, sztukę werbalną, w przeciwieństwie do innych rodzajów sztuki, takich jak muzyka czy malarstwo, gdzie dźwięk, farba , kolor służy jako środek materializacji.

Każdy naród ma swój własny język, który jest najważniejszą cechą narodowej specyfiki narodu. Posiadając swoje słownictwo i normy gramatyczne, język narodowy pełni głównie funkcję komunikacyjną, służy jako środek komunikacji. Rosyjski język narodowy w swojej współczesnej formie zasadniczo zakończył swoją formację za czasów A. S. Puszkina i jego twórczości. Na bazie języka narodowego tworzy się język literacki – język wykształconej części narodu.

Językiem fikcji jest język narodowy, przetworzony przez mistrzów słowa artystycznego, podlegający tym samym normom gramatycznym, co język narodowy. Specyfiką języka poetyckiego jest jedynie jego funkcja: wyrażanie treści fikcji, sztuki słownej. Język poetycki pełni tę szczególną funkcję na poziomie użycia języka żywego, na poziomie mowy, która z kolei kształtuje styl artystyczny.

Oczywiście formy mowy języka narodowego zakładają swoją specyfikę: dialogiczność, monolog, cechy skazy mowy pisanej i ustnej. Jednak w fikcji środki te należy uwzględnić w ogólnej strukturze oryginalności ideologiczno-tematycznej, gatunkowo-kompozycyjnej i językowej dzieła.

Ważną rolę w realizacji tych funkcji odgrywają wizualne i ekspresyjne środki języka. Rolą tych środków jest nadanie mowie szczególnego smaku.

Kwiaty kiwają mi głową, pochylają głowę,

I przywołuje krzak pachnącą gałązką;

Dlaczego jako jedyny mnie obserwujesz

Z twoją jedwabną siatką?

(A. Fet. „Ćma dla chłopca”)

Oprócz tego, że wers ten pochodzi z wiersza z jego rytmem, wielkością, rymem, pewną organizacją syntaktyczną, zawiera szereg dodatkowych środków obrazowych i ekspresyjnych. Po pierwsze, jest to mowa ćmy skierowana do chłopca, cicha prośba o zachowanie życia. Oprócz wizerunku ćmy, stworzonego poprzez personifikację, personifikowane są tu kwiaty, które „kiwają” głową ćmie, krzewowi, który „przywołuje” ją gałęziami. Znajdujemy tu metonimicznie przedstawiony obraz siatki („jedwabna sieć”), epitet („pachnąca gałąź”) itp. W całości zwrotka odtwarza obraz natury, wizerunki ćmy i chłopca w pewnym wyrazy szacunku.

Za pomocą języka dokonuje się typizacji i indywidualizacji charakterów znaków, swoistego zastosowania, użycia form mowy, które poza tym użyciem nie mogą być środkami specjalnymi. Tak więc słowo „brat”, charakterystyczne dla Davydova („Virgin Soil Upturned” M. Szołochowa), zalicza go do ludzi służących w marynarce wojennej. A słowa „fakt”, „fakt”, których stale używa, wyróżniają go spośród wszystkich wokół i są środkiem indywidualizacji.

Nie ma w języku obszarów, w których wykluczona byłaby możliwość działania artysty, możliwość tworzenia poetyckich środków obrazowych i ekspresyjnych. W tym sensie można warunkowo mówić o „składni poetyckiej”, „morfologii poetyckiej”, „fonetyce poetyckiej”. Nie mówimy tu o specjalnych prawach języka, ale, zgodnie z słuszną uwagą profesora G. Vinokura, o „szczególnej tradycji użycia językowego” (G. O. Vinokur. Wybrane prace o języku rosyjskim. 1959.).

Tym samym ekspresja sama w sobie, specjalne środki figuratywne i ekspresyjne nie są monopolem języka fikcji i nie służą jako jedyny materiał budujący formę dzieła słownego i artystycznego. W zdecydowanej większości przypadków słowa użyte w dziele sztuki pochodzą z ogólnego arsenału języka narodowego.

„Zajmował się chłopami i podwórkami ściśle i kapryśnie” – mówi A. S. Puszkin o Troekurowie („Dubrowskim”).

Nie ma ekspresji, nie ma specjalnych środków wyrazu. Niemniej jednak to zdanie jest fenomenem sztuki, ponieważ służy jako jeden ze sposobów przedstawienia charakteru właściciela ziemskiego Troekurowa.

Możliwość kreowania obrazu artystycznego za pomocą języka opiera się na ogólnych prawach właściwych językowi. Faktem jest, że słowo niesie ze sobą nie tylko elementy znaku, symbolu zjawiska, ale jest jego obrazem. Kiedy mówimy „stół” lub „dom”, wyobrażamy sobie zjawiska oznaczone tymi słowami. Jednak obraz ten nie ma jeszcze elementów artystycznych. O artystycznej funkcji słowa można mówić tylko wtedy, gdy w systemie innych sposobów przedstawiania służy ono jako środek kreowania obrazu artystycznego. Na tym właśnie polega szczególna funkcja języka poetyckiego i jego działów: „fonetyka poetycka”, „składnia poetycka” itp. Nie jest to język o specjalnych zasadach gramatycznych, ale funkcja szczególna, specjalne użycie form wyrazu język narodowy. Nawet tak zwane słowa-obrazy otrzymują ładunek estetyczny tylko w określonej strukturze. Tak więc, w znanym wierszu M. Gorkiego: „Nad szarą równiną morską wiatr zbiera chmury” - słowo „siwowłosy” samo w sobie nie pełni funkcji estetycznej. Nabywa go tylko w połączeniu ze słowami „równina morska”. „Szara równina morza” to złożony obraz słowny, w systemie którego słowo „szary” zaczyna pełnić funkcję estetyczną ścieżki. Ale sam ten trop nabiera znaczenia estetycznego w integralnej strukturze dzieła. Zatem najważniejszą rzeczą charakteryzującą poetycki JĘZYK nie jest nasycenie specjalnymi środkami, ale funkcja estetyczna. W odróżnieniu od jakiegokolwiek innego użycia ich w dziele sztuki, wszystkie środki językowe mają, że tak powiem, naładowanie estetyczne. „Każde zjawisko językowe, pod specjalnymi warunkami funkcjonalnymi i twórczymi, może stać się poetyckie” – Acad. W. Winogradow.

Jednak wewnętrzny proces „poetyki” języka jest przedstawiany przez naukowców na różne sposoby.

Niektórzy badacze uważają, że rdzeniem obrazu jest reprezentacja, obraz utrwalony w formach języka, inni zaś, wypracowując stanowisko na temat językowego rdzenia obrazu, uważają proces „poetycyzacji mowy za akt inkrementacji ” na słowo o dodatkowej jakości lub znaczeniu. Zgodnie z tym punktem widzenia słowo staje się fenomenem sztuki (figuratywnym) nie dlatego, że wyraża obraz, ale dlatego, że dzięki swoim immanentnym właściwościom zmienia jakość.

W jednym przypadku potwierdza się prymat obrazu, w drugim prymat i prymat słowa.

Nie ulega jednak wątpliwości, że obraz artystyczny w swym werbalnym wyrazie stanowi integralną całość.

A jeśli nie ma wątpliwości, że język dzieła sztuki, jak każde zjawisko, należy badać w oparciu o opanowanie ogólnych praw rozwoju języka, że ​​bez specjalnej wiedzy językowej nie można zajmować się problemami języka poetyckiego , to jednocześnie jest całkiem oczywiste, że języka jako zjawiska sztuki werbalnej nie można wyłączyć z kręgu nauk o literaturze, które badają sztukę werbalną na poziomie figuratywno-psychologicznym, społecznym i innym.

Język poetycki bada się w powiązaniu ze specyfiką ideowo-tematyczną i gatunkowo-kompozycyjną dzieła sztuki.

Język jest zorganizowany zgodnie z pewnymi zadaniami, które dana osoba stawia sobie w trakcie swojej działalności. Odmienna jest zatem organizacja języka w traktacie naukowym i w wierszu lirycznym, chociaż w obu przypadkach stosuje się formy języka literackiego.

Język dzieła sztuki ma dwa główne typy organizacji - poetycką i prozatorską (język dramaturgii jest w swojej organizacji zbliżony do języka prozy). Formy i środki organizacji typów mowy są jednocześnie środkami mowy (rytm, metrum, sposoby personifikacji itp.).

Źródłem języka poetyckiego jest język narodowy. Jednak normy i poziom rozwoju języka na danym etapie historycznym same w sobie nie przesądzają o jakości sztuki słownej, o jakości obrazu, tak jak nie determinują specyfiki metody artystycznej. W tych samych okresach dziejów powstawały dzieła różniące się metodą artystyczną i znaczeniem poetyckim. Proces doboru środków językowych podporządkowany jest artystycznej koncepcji dzieła lub obrazu. Dopiero w rękach artysty język nabiera wysokich walorów estetycznych.

Język poetycki z wielką pełnią odtwarza życie w jego ruchu i jego możliwościach. Za pomocą obrazu werbalnego można „narysować” obraz natury, pokazać historię kształtowania się charakteru ludzkiego, zobrazować ruch mas. Wreszcie obraz werbalny może być zbliżony do muzycznego, jak widać w wersecie. Słowo jest ściśle związane z myślą, z koncepcją, dlatego w porównaniu z innymi środkami kreowania obrazu jest bardziej pojemne i bardziej aktywne. Obraz werbalny, który ma wiele zalet, można określić jako „syntetyczny” obraz artystyczny. Ale wszystkie te cechy obrazu werbalnego może ujawnić i urzeczywistnić tylko artysta.

Proces twórczości artystycznej czy proces poetyckiego przetwarzania mowy jest sprawą głęboko indywidualną. Jeśli w codziennej komunikacji można wyróżnić osobę po sposobie jej mówienia, to w twórczości artystycznej można określić autora na podstawie właściwej tylko dla niego metody przetwarzania języka artystycznego. Innymi słowy, styl artystyczny pisarza odbija się na formach mowy jego dzieł itd. Ta osobliwość języka poetyckiego leży u podstaw całej nieskończonej różnorodności form sztuki słownej. W procesie twórczym artysta nie wykorzystuje biernie skarbów języka wydobytych już przez lud – wielki mistrz swoją twórczością wpływa na rozwój języka narodowego, udoskonalając jego formy. Jednocześnie opiera się na ogólnych prawach rozwoju języka, jego ludowej podstawie.

Dziennikarstwo (od łac. publicus - publicus) to rodzaj literatury, której treścią są głównie współczesne zagadnienia interesujące szerokiego czytelnika: polityka, filozofia, ekonomia, moralność, prawo itp. Najbliższe pod względem specyfiki kreatywność w dziennikarstwie to dziennikarstwo i krytyka.

Gatunki dziennikarstwa, dziennikarstwa, krytyki są często identyczne. To jest artykuł, seria artykułów, notatka, esej.

Dziennikarz, krytyk i publicysta często występuje w jednej osobie, a granice pomiędzy tego typu literaturą są dość płynne: np. artykuł w czasopiśmie może mieć charakter krytyczny i publicystyczny. Dość powszechnym zjawiskiem jest występowanie pisarzy w roli publicystów, choć często twórczość dziennikarska nie ma charakteru artystycznego: opiera się na faktach z realnej rzeczywistości. Cele pisarza i publicysty są często bliskie (oba mogą przyczynić się do rozwiązania podobnych problemów politycznych i moralnych), ale środki są różne.

Figuratywnemu wyrazowi treści w dziele sztuki odpowiada bezpośrednie, konceptualne wyrażanie problematyki w twórczości dziennikarskiej, która pod tym względem jest bliższa wiedzy naukowej.

Do literatury artystycznej i publicystycznej zaliczają się dzieła, w których konkretne fakty życiowe ubrane są w figuratywną formę. W tym przypadku wykorzystywane są elementy twórczej wyobraźni. Najpopularniejszym gatunkiem jest esej artystyczny.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. -M., 2005

Kiedy mówimy o sztuce, twórczości literackiej, skupiamy się na wrażeniach, jakie powstają podczas czytania. W dużej mierze determinuje je obrazowość dzieła. W fikcji i poezji istnieją specjalne techniki wzmacniania ekspresji. Kompetentna prezentacja, wystąpienia publiczne - oni też potrzebują sposobów na budowanie wyrazistej mowy.

Po raz pierwszy wśród mówców starożytnej Grecji pojawiła się koncepcja figur retorycznych, figur retorycznych. W szczególności Arystoteles i jego zwolennicy byli zaangażowani w ich badania i klasyfikację. Wchodząc w szczegóły, naukowcy zidentyfikowali aż 200 odmian, które wzbogacają język.

Środki wyrazu mowy dzielą się według poziomu języka na:

• fonetyczny;
• leksykalny;
• syntaktyczny.

Stosowanie fonetyki jest tradycyjne w poezji. W wierszu często dominują dźwięki muzyczne, które nadają mowie poetyckiej szczególną melodyjność. Podczas rysowania wiersza do wzmocnienia wykorzystuje się akcent, rytm i rym oraz kombinacje dźwięków.

Anafora- powtarzanie dźwięków, słów lub zwrotów na początku zdań, wersów poetyckich lub zwrotek. „Złote gwiazdy zasnęły…” - powtórzenie początkowych dźwięków, Jesienin użył anafory fonetycznej.

A oto przykład anafory leksykalnej w wierszach Puszkina:

Samotnie pędzisz przez czysty lazur,
Ty sam rzucasz smutny cień,
Tylko ty smucisz ten radosny dzień.

Epifora- podobna technika, ale znacznie mniej powszechna, polegająca na powtarzaniu słów lub wyrażeń na końcu wierszy lub zdań.

Stosowanie środków leksykalnych kojarzących się ze słowem, leksemem, a także wyrażeniami i zdaniami, składnią, uważane jest za tradycję twórczości literackiej, choć jest szeroko obecne także w poezji.

Tradycyjnie wszystkie środki wyrazu języka rosyjskiego można podzielić na tropy i figury stylistyczne.

szlaki

Tropy to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym. Tropy czynią mowę bardziej figuratywną, ożywiają ją i wzbogacają. Niektóre tropy i ich przykłady w dziele literackim są wymienione poniżej.

Epitet- definicja artystyczna. Za jego pomocą autor nadaje słowu dodatkowe zabarwienie emocjonalne, własną ocenę. Aby zrozumieć, czym epitet różni się od zwykłej definicji, podczas czytania musisz złapać, czy definicja nadaje słowu nową konotację? Oto prosty test. Porównaj: późna jesień - złota jesień, wczesna wiosna - młoda wiosna, cichy wietrzyk - delikatny wietrzyk.

uosobienie- przenoszenie znaków istot żywych na przedmioty nieożywione, przyrodę: „Ponure skały wyglądały surowo…”.

Porównanie- bezpośrednie porównanie jednego obiektu, zjawiska z innym. „Noc jest ponura jak bestia…” (Tyutczew).

Metafora- przeniesienie znaczenia jednego słowa, przedmiotu, zjawiska na inne. Wykrywanie podobieństwa, ukryte porównanie.

„W ogrodzie płonie ogień czerwonego jarzębiny…” (Jesienin). Pędzle jarzębiny przypominają poecie płomienie ognia.

Metonimia- zmiana nazwy. Przeniesienie własności, wartości z jednego przedmiotu na drugi zgodnie z zasadą przyległości. „Załóżmy, że jest w filcu” (Wysocki). W filcu (materiale) - w filcowym kapeluszu.

Synekdocha jest rodzajem metonimii. Przenoszenie znaczenia jednego słowa na drugie na podstawie relacji ilościowej: liczba pojedyncza - liczba mnoga, część - całość. „Wszyscy patrzymy na Napoleonów” (Puszkin).

Ironia- użycie słowa lub wyrażenia w odwrotnym znaczeniu, kpina. Na przykład apel do Osła w bajce Kryłowa: „Skąd, mądry, wędrujesz, głowa?”

Hiperbola- wyrażenie przenośne zawierające wygórowaną przesadę. Może odnosić się do rozmiaru, wartości, siły i innych cech. Przeciwnie, Litota to wygórowane niedopowiedzenie. Hiperbola jest często używana przez pisarzy, dziennikarzy, a litotes są znacznie mniej powszechne. Przykłady. Hiperbola: „Za sto czterdzieści słońc płonął zachód słońca” (V.V. Majakowski). Litota: „człowiek z paznokciem”.

Alegoria- konkretny obraz, scena, obraz, obiekt, który wizualnie reprezentuje abstrakcyjną ideę. Rolą alegorii jest wskazanie podtekstu, zmuszenie do szukania ukrytego znaczenia podczas czytania. Szeroko stosowany w bajkach.

Alogizm- celowe naruszenie powiązań logicznych w celu ironii. „Ten właściciel ziemski był głupi, czytał gazetę Vesti, a jego ciało było miękkie, białe i kruche”. (Sałtykow-Szczedrin). Autor celowo miesza w wyliczeniu logicznie heterogeniczne pojęcia.

Groteskowy- szczególna technika, połączenie hiperboli i metafory, fantastyczny, surrealistyczny opis. Wybitnym mistrzem rosyjskiej groteski był N. Gogol. Na podstawie tej techniki zbudowana jest jego opowieść „Nos”. Połączenie absurdu z zwyczajnością robi szczególne wrażenie podczas lektury tego dzieła.

Figury retoryczne

Figury stylistyczne wykorzystywane są także w literaturze. Ich główne typy pokazano w tabeli:

Powtarzać	Na początku, na końcu, na styku zdań	Ten płacz i sznurki Te stada, te ptaki
Antyteza	Kontrastowe. Często używane są antonimy.	Długie włosy, krótki umysł
stopniowanie	Układanie synonimów w kolejności rosnącej lub malejącej	tlić się, palić, płonąć, eksplodować
Oksymoron	Łączenie sprzeczności	Żywy trup, uczciwy złodziej.
Inwersja	Zmiany kolejności słów	Przyszedł spóźniony (przyszedł spóźniony).
Równoległość	Porównanie w formie zestawieniowej	Wiatr poruszał ciemnymi gałęziami. Znów ogarnął go strach.
Elipsa	Pominięcie dorozumianego słowa	Za kapelusz i przez drzwi (złapał, wyszedł).
Bandaż	Dzielenie pojedynczego zdania na osobne	I znowu myślę. O Tobie.
wielozłącze	Połączenie poprzez powtarzające się złącza	I ja, i ty, i my wszyscy razem
Asyndeton	Wyłączenie związków	Ty, ja, on, ona - razem cały kraj.
Retoryczny wykrzyknik, pytanie, apel.	Stosowany w celu wzmocnienia zmysłów	Co za lato! Kto, jeśli nie my? Słuchaj kraju!
Domyślny	Przerywanie mowy na podstawie domysłów w celu odtworzenia silnego podniecenia	Biedny bracie... egzekucja... Jutro o świcie!
Słownictwo emocjonalno-oceniające	Słowa wyrażające postawę, a także bezpośrednią ocenę autora	Pomocnik, gołąb, głupek, pochlebca.

Test „Środki wyrazu artystycznego”

Aby sprawdzić się w zakresie przyswojenia materiału, rozwiąż krótki test.

Przeczytaj następujący fragment:

„Tam wojna pachniała benzyną i sadzą, spalonym żelazem i prochem, zgrzytała gąsienicami, pisała z karabinów maszynowych, padała w śnieg i znów powstawała pod ostrzałem…”

Jakimi środkami wyrazu artystycznego posłużył się fragment powieści K. Simonowa?

Szwed, Rosjanin – dźgnięcia, skaleczenia, skaleczenia.

Bicie bębna, kliknięcia, grzechotki,

Huk armat, huk, rżenie, jęk,

A śmierć i piekło ze wszystkich stron.

A. Puszkin

Odpowiedź na test znajduje się na końcu artykułu.

Język ekspresyjny to przede wszystkim obraz wewnętrzny, który powstaje podczas czytania książki, słuchania prezentacji ustnej, prezentacji. Zarządzanie wizerunkiem wymaga technik obrazkowych. Jest ich dość w wielkim i potężnym Rosjaninie. Użyj ich, a słuchacz lub czytelnik odnajdzie swój obraz w Twoim wzorcu mowy.

Przestudiuj język ekspresyjny i jego prawa. Sami określcie, czego brakuje w Waszych przedstawieniach, w Waszym rysunku. Myśl, pisz, eksperymentuj, a Twój język stanie się posłusznym narzędziem i Twoją bronią.

Odpowiedź na test

K. Simonow. Personifikacja wojny we fragmencie. Metonimia: wyjący żołnierze, sprzęt, pole bitwy – autor łączy je ideologicznie w uogólniony obraz wojny. Stosowanymi metodami języka ekspresyjnego są wielounia, powtórzenia składniowe, paralelizm. Dzięki takiemu połączeniu środków stylistycznych podczas lektury powstaje odrodzony, bogaty obraz wojny.

A. Puszkin. W pierwszych wersach wiersza nie ma spójników. W ten sposób oddaje się napięcie, nasycenie bitwą. W fonetycznym schemacie sceny szczególną rolę odgrywa dźwięk „p” w różnych kombinacjach. Podczas czytania pojawia się ryczące, warczące tło, ideologicznie oddające odgłosy bitwy.

Jeśli rozwiązując test, nie mogłeś podać poprawnych odpowiedzi, nie martw się. Po prostu przeczytaj jeszcze raz artykuł.

We współczesnym świecie mamy do czynienia z ogromną różnorodnością trendów i trendów w sztuce. XX wiek staje się punktem zwrotnym w przejściu od dzieł „klasycznych” do „postnieklasycznych”: na przykład w poezji pojawiają się wiersze wolne - wiersze wolne, którym brakuje zarówno zwykłego rymu, jak i rytmu metrycznego.

Istotne staje się pytanie o rolę poezji we współczesnym społeczeństwie. Preferując prozę, czytelnicy uzasadniają to faktem, że proza ​​zapewnia autorowi więcej możliwości przekazania swoich myśli i pomysłów. Jest bardziej informacyjna, prosta i zrozumiała, bardziej fabularna niż poezja, która istnieje raczej po to, by cieszyć się pięknem formy, niesie ładunek emocjonalny, uczucia, ale forma może zasłonić treść i skomplikować przekazywany sens. Poezja wymaga szczególnego podejścia i często powoduje nieporozumienia. Okazuje się, że poezja, która w procesie tworzenia dzieła sztuki wydaje się prostsza od prozy, gdyż posiada poetycki rytm jako narzędzie wyrazu pomagające przekazywać znaczenia (Yu.M. Lotman, A.N. Leontiev), wśród czytelników staje się bardzo trudne do zrozumienia tekstu, gdzie rytm, forma - może zakłócać.

W tym względzie głównym zadaniem badania było uwydatnienie wewnętrznych kryteriów czytelników, wedle których dany tekst należy do kategorii prozy lub poezji, aspektów formy istotnych dla określenia tekstu jako poetyckiego oraz Znaczenie tych kryteriów w odbiorze dzieł sztuki.

Jako możliwe aspekty formy poetyckiej zidentyfikowaliśmy: podział tekstu na wersety, rytm metryczny, rym, a także rytm pauz końcowych, obecność cezur, różnorodność, podobieństwo zwrotek. Badanym postawiono trzy zadania. Zastosowano metodę „eksperymentalnej deformacji” tekstu (EP Krupnik). Technika ta polega na sekwencyjnym „niszczeniu” dzieła sztuki w taki sposób, że znana jest wielkość zniszczenia. Jednocześnie rejestrowana jest zmiana możliwości rozpoznania tekstu w zależności od stopnia zniszczenia (w naszym badaniu przypisanie tekstu do kategorii prozy lub poezji). „Destrukcja” w naszym badaniu dotyczyła jedynie schematu rytmicznego, zachowując nienaruszoną treść werbalną. W zadaniu 1 i 2 zróżnicowano 2 zmienne, dlatego w każdym zadaniu zaprezentowano po 4 teksty. W zadaniu 1 porównaliśmy wpływ formy zapisu tekstu i rytmu metrycznego, w zadaniu 2 - wpływ rytmu metrycznego i rymu. W zadaniu 3 zaprezentowano 7 różnych tekstów, z których każdy zawierał inne bogactwo elementów rytmicznych. Badani prezentowali teksty w każdym zadaniu na skali „proza ​​– poezja” według stopnia bliskości do tej czy innej kategorii (nie wskazano gradacji skal). Zaproponowano także wybór tekstu, który najlepiej oddaje intencję autora i uzasadnia jego decyzję. W zadaniu 3 dodatkowo zaproponowano ocenę każdego tekstu według stopnia preferencji samego czytelnika.

Kompilując zadania 1 i 2 uwzględniono możliwy wpływ kolejności prezentacji tekstów, dlatego zestawiono 4 rodzaje zadań (schemat zrównoważonego kwadratu łacińskiego).

Do każdego zadania zestawiono hipotetyczną sekwencję tekstów na skali, którą następnie porównano z sekwencją uzyskaną eksperymentalnie.

W badaniu wzięły udział 62 osoby w wieku od 18 do 50 lat, 23 mężczyzn i 39 kobiet, z wykształceniem: technicznym (17,7%), humanitarnym (41,9%) i przyrodniczym (40,3%). Wykorzystano fragmenty utworów: A. Blok „Pieśń piekła”, „Nocny fiolet”, „Kiedy staniesz mi na drodze…”, M. Lermontow „Demon”, „Duma”, A. Puszkin „Połtawa” , M. Tsvetaeva „Ty, który mnie kochałeś…”, E. Vinokurov „Przez moje oczy”, N. Zabolotsky „Testament”.

Rytm i forma metryczna: większość badanych uważa rytm metryczny za najbardziej wyraźny przejaw poetyki. Tekst, który ma jedynie formę wiersza, częściej nawiązuje do prozy. Jednak 20% naszych badanych, rozwiązując to zadanie, skupiało się przede wszystkim na formie pisma. Z reguły wynikało to z niewielkiego doświadczenia w obcowaniu z poezją (wiersze są mało popularne i albo są czytane rzadko, albo w ogóle nie czytane).

Rytm i rym metryczny (wszystkie teksty pisane są w formie prozy, bez podziału na wersety). Za ważniejszą cechę poezji uznano rytm metryczny. Rym nie niesie samodzielnego ładunku poetyckiego, jeśli nie ma innych rytmów, ale pomaga jednoznacznie zakwalifikować tekst jako poetycki, nawet jeśli obecny metrum zostanie naruszony lub występuje tylko w części tekstu. Wyraźny rytm metryczny bez rymów (znaków białego wiersza) ma bardziej niezależne znaczenie.

Nasycenie elementami rytmicznymi. Wśród zaproponowanych 7 tekstów można wyraźnie wyróżnić dwie grupy: wiersz wolny (rytm pauz końcowych, powtarzalność sylab akcentowanych, która nie tworzy wyraźnego rytmu metrycznego, lub obecność jedynie rytmu metrycznego zmieniającego się z wersu do linii) i bardziej klasyczne przykłady tekstów poetyckich (rytm metryczny, rym, liczba sylab, cezury, rytm pauz końcowych i wewnętrznych). Jednocześnie tekst M. Cwietajewej okazał się niejednoznaczny w określeniu jego miejsca w sekwencji. Niektórzy badani oceniali go jako bardzo poetycki, mocny, z wyraźnym rytmem, uznając w nim „standard” wiersza, inni natomiast, wręcz przeciwnie, przypisywali go bardziej prozaicznym, uzasadniając to faktem, że zawarty w nim rytm jest zdezorientowany i są ostre transfery. Jeśli spojrzeć na ten wiersz, na jego strukturę rytmiczną, to ta niekonsekwencja jest wpisana przez autora w sam tekst, co tworzy pewne napięcie i szorstkość tekstu.

Stosunek do wiersza wolnego, nowego kierunku wersyfikacji XX wieku, pozostaje bardzo niejednoznaczny. Czytelnik wychowany na rymowankach i utworach klasycznych (uczący się poezji jedynie w ramach programu szkolnego) najczęściej określa te teksty albo jako prozę, albo jako nieudaną próbę napisania wiersza przez autora. Bogatsze doświadczenie obcowania z różnymi dziełami poetyckimi pozwala uchwycić schematy rytmiczne innego poziomu, szczególną poezję tych tekstów.

Miejska placówka oświatowa

gimnazjum nr 44

BADANIA

PO ROSYJSKU

Artystyczne środki wyrazu w tekstach chabarowskiego poety Igora Carewa

Ukończone: uczeń klasy 9 "B".

Miłość Parfenova;

Nauczyciel: Witochina Ludmiła Aleksandrowna

Chabarowsk, 2016

1. Wstęp ……………………………………………………………………

2. Główna część.

A) Tabela „Artystyczne środki wyrazu w poezji I. Carewa… ... 6-20

B) Część praktyczna……………………………………… 20-25

3. Zakończenie…………………………………………………………………26

4. Używana literatura………………… 27

Wstęp

Dzięki temu małemu badaniu odkrywamy dla większości coś nowego Mieszkańcy Chabarowska to twórcze zjawisko, nowa nazwa dla badaczy - Igor Carew.

Według wyników roku 2012 poeta Igor Carew otrzymał Złote Pióro, narodową nagrodę literacką „Poeta Roku”. A w kwietniu 2013 r Igor Carew odszedł, „...nie kochając, nie paląc ostatniego papierosa”, wkroczył w wieczność. Poeta i przyjaciel Andriej Zemskow we wstępie do wyboru piętnastu wierszy przesłanych do magazynu Dalekiego Wschodu przez samego Igora Carewa i opublikowanychjuż po śmierci – w jesiennym numerze 2013 roku bardzo szczerze napisał: „Przygarbiony, a nawet zawstydzony, wszedłem na scenę, aby odebrać zasłużone Złote Pióro. Igor był jakby z dala od tych wszystkich nagród, ocen, wyróżnień. Skromny, uśmiechnięty, mądry. A co najważniejsze - miły i bystry.

Decydując się pójść w ślady ojca, Igor wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Elektrotechniki. Według dystrybucji pracował w Moskwa w „tajnej skrzynce” zajmowała się obliczeniami lotów… na Marsa. Krótka dygresja do biografii poety, analizując jego twórczość, wiele okaże się niezrozumiałych i pozostanie niezrozumiałych, więc zacznijmy od początku. Przyszły dziennikarz, poeta i pisarz Igor Vadimovich Grave (Igor Carew)urodził się 11 listopada 1955 r. we wsi Primorsky Grodekovo. W Chabarowsku rozpoczął naukę w szkole 78(obecnie szkoła nr 15 – „szkoła pięciu bohaterów”, z której murów wyszło pięciu Bohaterów Związku Radzieckiego). Naukę kontynuował w szkole nr 5, a ukończył na ulSzkoła Matematyczna w Chabarowsku.

Działalność literacka i dziennikarska Igora Carewa zakończyła się odpowiedzialną Redaktor Rossijskaja Gazeta, zastępca redaktora naczelnego RG-Nedelya4 kwietnia 2013 tuż przy stole w biurze Rodzice naszego rodaka, poety z Dalekiego Wschodu, mieszkają w Chabarowsku:Matka Igora - Ekaterina Siemionowna Kirillova- nauczyciel języka rosyjskiego i literatury szkoły w Chabarowsku, doskonały uczeń edukacji publicznej; ojciec – Wadim PietrowiczGrave, profesor na Dalekowschodnim Państwowym Uniwersytecie Komunikacji, „prawdziwy fizyk”.

Fizyka i teksty - zasady rodzicielskie - splatają się w życiu i pracy

Od czasów starożytnych słowo miało wielką moc. Przez bardzo długi czas ludzie rozumieli znaczenie tego słowa w następujący sposób: co się mówi, dzieje się. Wtedy zrodziła się wiara w magiczną moc słowa. „Słowo może wszystko!” powiedzieli starożytni.

Ponad cztery tysiące lat temu egipski faraon powiedział swojemu synowi: „Bądź umiejętny w przemówieniach – słowo jest silniejsze niż broń”.

Jakże aktualne są te słowa dzisiaj! Każdy człowiek powinien o tym pamiętać.

Warto także przypomnieć słynne słowa poety V.Ya. Bryusow o swoim języku ojczystym:

Mój wierny przyjacielu! Mój przyjaciel jest niegodziwy!

Mój król! Mój niewolnik! Język ojczysty!..

Znaczenie wybrany temat potwierdza fakt zainteresowania badaniem poezji Dalekiego Wschodu oraz sposobami kreowania wyrazistości i obrazowości w tekstach poetyckichnigdy nie osłabiony.Jaka jest tajemnica oddziaływania twórczości Igora Carewa na czytelnika, jaka jest w tym rola konstrukcji mowy dzieł, jaka jest specyfika mowy artystycznej, w odróżnieniu od innych rodzajów mowy.

obiekt opracowaniami są teksty poetyckie Igora Carewa.

Temat badania są środkiem ekspresji językowej w twórczości I. Carewa

cel jest określenie funkcji i cech środków wyrazistości językowej w procesie kształtowania obrazowości i wyrazistości w tekstach wierszy Igora Carewa

Zadania:

- rozważ krótką ścieżkę biograficzną autora;

Odkryj techniki morfologiczne służące tworzeniu wyrazistości;

Rozważ środki wyrazu języka;

Określ cechy stylu artystycznego i ich wpływ na użycie środków wizualnych i wyrazowych

Podstawę teoretyczną i praktyczną pracy stanowią artykuły, monografie, rozprawy doktorskie i różnorodne zbiory.

Metody badawcze zastosowane w pracy:

obserwacja bezpośrednia, opisowa, metoda analizy składowej, składniki bezpośrednie, kontekstowa, opisowa porównawcza.

Nowość naukowa polega na tym, że w tym badaniu: przedstawiono i usystematyzowano w miarę pełną listę cech odróżniających język poezji (mowa artystyczna) od języka praktycznego (mowa nieartystyczna); scharakteryzowano językowe środki wyrazu w tekstach wierszy chabarowskiego poety Igora Carewa

Praktyczne znaczenie Badania polegają na tym, że materiały pracy można wykorzystać na zajęciach praktycznych w języku rosyjskim, podczas studiowania sekcji „Leksykologia”, „Analiza tekstu literackiego”, podczas czytania kursów specjalnych, na zajęciach z in -pogłębione studium krytyki literackiej w gimnazjach i liceach.

Struktura i wielkość pracy badawczej.

Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, spisu literatury.

Rozdział I. Ogólne informacje o środkach wyrazu artystycznego

1.1. Środki wyrazu artystycznego w poezji.

W literaturze język zajmuje szczególne miejsce, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła. Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, według słów L. Tołstoja, „jedyne konieczne umieszczenie jedynych niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić ideę, przekazać fabułę, charakter , sprawiają, że czytelnik wczuwa się w bohaterów dzieła, wchodzi do wykreowanego przez autora świata. To, co najlepsze w dziele, osiąga się za pomocą artystycznych środków języka.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne.

szlaki (Greckie tropos - zwrot, zwrot mowy) - słowa lub zwroty mowy w sensie przenośnym, alegorycznym. Szlaki są ważnym elementem myślenia artystycznego. Rodzaje tropów: metafora, metonimia, synekdocha, hiperbola, litota itp.

Metafora (greckie „przeniesienie”) to słowo lub wyrażenie użyte w sensie przenośnym, oparte na podobieństwie lub kontraście pod pewnymi względami dwóch obiektów lub zjawisk:

Okna Chabarowska

W kieszeni noża, w bagażniku zhakana,
Wyjątkowy spacer...
Idź do chłopów syberyjskich
Goniąc sobole po wzgórzach,
Gdzie wije się szlak pustułki
fioletowy rozkład,
A tajga potępia duszę
Igły świerkowe. („Aida!”

Metonimia - jest to zastąpienie słowa lub pojęcia innym słowem, w taki czy inny sposób z nim związanym, sąsiadującym z nim:

Z wizytą u Północy

W białej koszuli boso zimą

W dryfować po Morzu Ochockim

Życiodajna hemoglobina o świcie ,
Słońce wschodzi z niemych głębin

Porównanie -

On brzęczący jak talerz,

Kiwając głową na trąbkę

Jakby fale się rymowały

Pomiędzy nimi.

Aplikacje

Wniosek nr 1

Możliwa rola w tekście

Epitet

definicja artystyczna figuratywna.

Wzmocnij wyrazistość, figuratywność języka dzieła;

Daj artystyczną, poetycką jasność mowy;

Podkreśl charakterystyczną cechę lub jakość przedmiotu, zjawiska, podkreśl jego indywidualny atrybut;

Stwórz żywą reprezentację tematu;

Ocenić obiekt lub zjawisko;

Spowodować pewien emocjonalny stosunek do nich;

Mógłbym…

Poszukiwacz lodu.

Ida.

Zadowolona z siebie Moskwa.

Nurkowanie nocne.

Krewetki widma, batysfera domku, otwarte drzwi, światło zodiakalne, przyziemna weranda.

Deszcz.

Dzwoniący personel, ślepy deszcz.

Okna Chabarowska

Ja sam wchodzę teraz do moskiewskiego cyrku,
Spędziłem na Krymie niejeden urlop,
Ale coraz więcej marzeń siwowłosy Khekhtsir ,

Wschód słońca na Morzu Ochockim

I poprzez burzę i wściekłe krzyki mew,
Przez nacięcie skalpelem orientalnych oczu
Ciepłe, matczyne studia
Nie jesteśmy jeszcze oświeceni -
Nieogolony, zmęczony, mały -
Współczuje i głaszcze wichry...

złe słowo uderza na wylot, miażdży mu palce butem.

Z wizytą u Północy

W białej koszuli boso zimą

Porównanie

porównywanie jednego przedmiotu do drugiego na podstawie ich wspólnej cechy.

Przekazuje zjawisku i koncepcji ową iluminację, odcień znaczenia, jaki pisarz zamierza mu nadać;

Pomaga dokładniej przedstawić obiekt lub zjawisko;
- pomaga dostrzec nowe, niewidoczne strony tematu;

Porównanie nadaje opisowi szczególną przejrzystość. tworzy obraz eleganckiego, hałaśliwego lasu, jego piękna.

Koktebel.

A mleko jest jak chmury

Nad Koktebelem.

On brzęczący jak talerz,

Kiwając głową na trąbkę

Jakby fale się rymowały

Pomiędzy nimi.

Wypijmy, bracia, za Rubcowa.

Udało mi się żyć z talentem, jak z lampą w piersi.

Nurkowanie nocne.

Zarośnięty ogród, gdzie cienie gałęzi,

Jak nogi krewetek duchów.

Północ jest jak dobra kawa.

Nocny taniec .

Noc jak Linda Evangelista.

Okna Chabarowska

I, wciąż młode wilki opuszczenie schroniska
Nie pozwól, aby twoi wrogowie cię obrażali
Mimo wszystkozagotowała się fala krwi amurskiej

Niech z biegiem lat nabiera blasku,
Nie przeszkadzało mi pływanie, ale ukośnie.
Moja żona ma cudowny kolor włosów -
Jak Amur splata złoty piasek .

Nurkowanie nocne.

Północ jest jak dobra kawa
I pachnące i ciemne.

KARNAWAŁ W PIAZZA SAN MARCO
Flet gra jak światło w diamencie.
Na białym krześle w kawiarni na placu

I choć nie jestem świetnym mówcą,
Daleko od absolutu
Wiersze pod sklepieniami bazyliki
Brzmią bardziej uroczyście niż fajerwerki.

Wschód słońca na Morzu Ochockim

I błogo łapiemy blask naszymi twarzami,
Jak neofici na progu świątyni.

Koktebel

A mleko jest jak chmury
Nad Koktebelem.

Wypijmy, bracia, za Rubcowa!

Ciężar z tyłu głowy, ale reszta to świeczka.
nieotwarta butelka, jak kotek pod ręką.

WIZYTA U SEWERIANINA

Przeczesując wszystkie brzozy dookoła pośrodku,
Wiatr pociera kundelka o sanie.
Pięć stuleci bez utraty postawy.

Z wizytą u Północy

Perfekcja przeraża i wabi.
I dzwoni srebro linii północnych

WIZYTA U SEWERIANINA

Wychodząc, choć na chwilę na krawędzi zawrócę,

Kocham przeszywające niebo...
Wrócę, na pewno wrócę
Przynajmniej pozwól spadł śnieg.

Metafora

użycie słowa w znaczeniu przenośnym, oparte na podobieństwie dwóch przedmiotów lub zjawiska.

Poprzez metaforyczne znaczenie słów i zwrotów autor tekstu nie tylko wzmacnia widzialność i widzialność tego, co jest przedstawiane, ale także przekazuje niepowtarzalność, indywidualność przedmiotów czy zjawisk, ukazując jednocześnie głębię i naturę własnego skojarzeniowo-figuratywnego myślenie, wizja świata, miara talentu.

Ida.

Tęsknota będzie napierać, będzie wyglądać jak więzienie

Moskwa, prąd ciągnie.

Nurkowanie nocne.

Łapy krewetek duchów drapią okno.

Przepływa światło zodiakalne.

Okna Chabarowska

Zasłona nie haftowana w gwiazdy -
Zabłyśnij w sercu okien Chabarowska .

Ayda

A tajga potępia duszę
Igły świerkowe.

W PIJCIE, BRACIA, ZA R UBTSOVA !

To byłaby przeciętność – i OK. Oni, kochani, tuzin dziesięciocentówek.
Udało mi się żyć z talentem, jak z lampą w piersi -
Płonęła zimą i latem, więc Boże, ratuj mnie! -
A bez tego nie byłoby na Rusi poetów.

złe słowo uderza na wylot, miażdży mu palce butem.
Hej, diamenty, nie pohukiwaliście w pościgu?

Z wizytą u Północy

Tutaj wieki mijają z przeciągiem w nogach,
Czas macha swoją jodłową łapą.
A organy grają skrzypiące kroki
Ucisz marsze królewskie.

Z wizytą u Północy

Lodowy horyzont jest zwięzły i surowy -
Perfekcja przeraża i wabi.
I dzwoni srebro linii północnych
Talizman w kieszeni na piersi.

uosobienie

przeniesienie znaków żywej istoty na zjawiska naturalne, przedmioty i pojęcia.

Personifikacje nadają tekstowi jasny, widoczny charakter, podkreślają indywidualność stylu autora.

Deszcz.

Nad rzeką padał ślepy deszcz.

Ktoś dorastał na Krymie, zimą jadł persymony,
Ktoś mógłby popatrzeć na stołeczny cyrk,
Co ze mną całe dzieciństwo kołysany kupidyn,
I Khekhtsir podlał odległość cedrową.

Metonimia

użycie nazwy jednego obiektu zamiast nazwy innego obiektu na podstawie zewnętrznego lub wewnętrznego powiązania między nimi. Związek może zachodzić pomiędzy treścią i formą, autorem i dziełem, działaniem i narzędziem, przedmiotem i materiałem, miejscem i ludźmi w tym miejscu.

Metonimia pozwala na krótko

aby wyrazić myśl, służy jako źródło obrazów.

I tajga dodała swojej siły .

Okna Chabarowska

I dzwonię, tęsknię za mną, Kupidynie.

NA kukane śpij - nie waga karpia.
Chociaż rzeka śpi , ale fala jest ostra.

KARNAWAŁ W PIAZZA SAN MARCO

I prawie nigdy nie zapominamy
Jak Wenecja nas pocałowała
Rozgrzane serca od codzienności,
I zwieńczony karnawałem ...

R NASZA TUMBALALAYKA

Rzucanie żółtych liści na wiatr
Jesień zaprzyjaźniła się z karczmową melancholią,
Na niebie gwiazda świeci,
Na polu dzwoni dzwonek błazna.

W GOŚCIE Z KAŻDA ANINA
Przeczesując wszystkie brzozy dookoła pośrodku,
Wiatr pociera kundelka o sanie.
Katedra Wniebowzięcia unosi się nad polem,
Pięć stuleci bez utraty postawy.

Z wizytą u Północy

W białej koszuli boso zimą
Przechodzi przez Sheksnę i Dwór.

W OPIS W O MORZE GORĄCYCH

Na morzu wszystkie wschody słońca są doskonałe,
Życiodajna hemoglobina o świcie,
Kiedy na dźwięk syreny parowca
Słońce wschodzi z niemych głębin

Synekdocha

nazwa części obiektu zostaje przeniesiona na cały obiekt i odwrotnie - zamiast nazwy części używana jest nazwa całości. Zamiast całości używana jest część, liczba pojedyncza. zamiast liczby mnogiej i odwrotnie.

Synekdocha wzmaga ekspresję mowy i nadaje jej głębokie znaczenie uogólniające.

parafraza

zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska opisem jego istotnych cech lub wskazaniem cech charakterystycznych.

Parafrazy pozwalają:
podkreślić i podkreślić najważniejsze cechy przedstawionego;
unikać nieuzasadnionej tautologii;
jaśniejsze i pełniej wyrażają autorską ocenę przedstawionego.

Parafrazy odgrywają rolę estetyczną w mowie, wyróżniają się jasną, emocjonalnie wyrazistą kolorystyką. Peryfrazy figuratywne mogą nadawać mowie różnorodne odcienie stylistyczne, działając albo jako środek wysokiego patosu, albo jako środek zrelaksowanego brzmienia mowy.

Z wizytą u Północy

Cóż, wydawałoby się, dach, cztery ściany,
Ale nie nudny pył gzymsów -
Powietrze jest sakramentem liter kory brzozowej
I przesiąknięty rymowaniem, drżeniem.

Hiperbola

wyrażenie przenośne zawierające nadmierne wyolbrzymienie wielkości, siły, znaczenia jakiegoś przedmiotu, zjawiska.

wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedocenianie wielkości, siły, znaczenia jakiegoś przedmiotu, zjawiska.

Zastosowanie hiperboli i litotów pozwala autorom tekstów znacznie zwiększyć ekspresję przedstawionego, nadać myślom niezwykły kształt i jasną kolorystykę emocjonalną, ocenę, emocjonalną perswazję.
Hiperbolę i litoty można również wykorzystać do tworzenia obrazów komiksowych.

Rosyjska tumbalałajka miasto Miód naszego życia jest czasem słodki, czasem gorzki.
Szkoda, że ​​na wadze nie ma go zbyt wiele.
Czyż więc nie nadszedł czas, aby wspiąć się na wzgórze,
Wyciągnięte ramiona, wejdź w niebo.

D NIERUCHOMOŚĆ P ETROV JEDZIE DO METRA

Profesor nadzwyczajny Pietrow, opuszczając ciepłe schronienie,
W płaszczu chroniącym przed deszczem i wiatrem,
Pokonanie stu metrów do metra,
Schodzi do grzmiących wnętrzności.

Profesor nadzwyczajny Petrov boi się katakumb.
Droga do pracy - więcej niż wyczyn.

Alegoria

alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia za pomocą konkretnego, żywego obrazu.

W bajkach i baśniach głupota, upór, tchórzostwo ludzi ukazane są poprzez wizerunki zwierząt. Obrazy takie mają charakter ogólnojęzykowy.

DO OKTEBEL

Miasto Ofonareli
Z nocy krymskiej.
W jej zalewie Kara-Dag
Podeszwy stają się mokre.
Dusza jest gotowa upaść
Ale proroczy kamień
Gości witamy grillem,
Nie poezja.
W OPIS W O MORZE GORĄCYCH

Niech cyklon wypchnie otchłań za burtę,
Wały unoszą się i pochylają,
Niech przemycony śnieg rozwiewa chmury
Są wleczeni do Rosji przez sto granic -
Nasz trawler (rasa rybacka!),
Po zebraniu całego mintaja w worku sznurkowym,
Dumny podbródek króla morza
Bezczelnie pieni się pianą ze śmigła.

Figury retoryczne

Możliwa rola w tekście

Przykłady

Pytanie retoryczne

figura stylistyczna, konstrukcja mowy, w której stwierdzenie wyraża się w formie pytania. Pytanie retoryczne nie implikuje odpowiedzi, a jedynie wzmacnia emocjonalność wypowiedzi, jej wyrazistość.

Przyciągnij uwagę czytelnika do przedstawionego; poprawić percepcję emocjonalną

Pytania retoryczne są używane w stylach artystycznych i dziennikarskich w celu stworzenia pytania w formie odpowiedzi. Tworzy iluzję rozmowy z czytelnikiem.
Pytania retoryczne są także środkiem wyrazu artystycznego. Skupiają uwagę czytelnika na problemie.

H TANIEC WEWNĘTRZNY

Rano przyjaciele zapytają: „Z kim byłeś?
Skóra jest pomarszczona, kolor ziemisty…”
Co odpowiem? Z Naomi Campbell?
Albo z Lindą Evangelistą?

W PIJCIE, BRACIA, ZA R UBTSOVA !

Ile pożytku ma papieros? Czy umysł niesie ze sobą dużo szczęścia?
Odebrałam życie i je oddałam. A może zrezygnowała?

Złe słowo przenika, miażdży palce butem.
Hej, diamenty, nie pohukiwaliście w pościgu?

Z wizytą u Północy

W śnieżnobiałej koszuli boso zimą
Przechodzi przez Sheksnę i Dwór.
Razem z nią linijka po linijce wariuję.
A może odzyskuję zdrowy rozsądek?

Adres retoryczny

podkreślony apel do kogoś lub czegoś w celu zwiększenia ekspresji.

Apel retoryczny służy nie tyle określeniu adresata przemówienia, ile wyrażeniu stosunku do tego, co jest powiedziane w tekście. Apelacje retoryczne mogą tworzyć powagę i patos mowy, wyrażać radość, żal i inne odcienie nastroju i stanu emocjonalnego.

Obsługiwanie:

H TANIEC WEWNĘTRZNY

Od delikatnych dźwięków mrozu na skórze.
Zmiłuj się Boże, no bo jak możesz?!
A ja jestem szlachcicem w kamizelce doży,
A ty jesteś entuzjastyczny i szlachetny.

R NASZA TUMBALALAYKA

No dalej, kolego, baw się razem,
Aby zapobiec wystygnięciu popiołu w piekarniku:
Rosyjska tumbala, tumbalałajka,
Tumbalalaika, tumbalala-la!..

Wykrzyknik retoryczny

zdanie wykrzyknikowe, które służy do wyrażenia silnego uczucia. Służy do poprawy percepcji emocjonalnej, szczególnie w przypadkach, gdy łączone są intonacje pytające i wykrzyknikowe.

Wykrzyknik retoryczny wyznacza najwyższy punkt intensywności uczucia i zarazem najważniejszą myśl wypowiedzi (często na jej początku lub na końcu).

R NASZA TUMBALALAYKA

Boże, mój Boże, powiedz mi dlaczego
Czy Twoje serce pogarsza się w miarę upływu dni?
Nasza ścieżka staje się coraz węższa,
Noce są dłuższe, deszcze chłodniejsze.

W PIJCIE, BRACIA, ZA R UBTSOVA !

Wypijmy, bracia, za Rubtsova - był prawdziwym poetą!

powtarzanie dźwięków, słów lub fraz na początku wersów poetyckich; jedność dowodzenia

kombinacje głosek, morfemów, słów, konstrukcji syntaktycznych) na początku każdego równoległego rzędu (wiersz, zwrotka, fragment prozy)

Niech nie żyje wzorowo - kto jest bezgrzeszny, pokaż się!
Wypijmy, bracia, za niespokojne życie Rubcowa.

W PIJCIE, BRACIA, ZA R UBTSOVA !

Żeglarze nie mają pytań. Chyba nie jestem marynarzem...
Dlaczego patrzymy krzywo na kogoś, kto wzniósł się do nieba?
Piec w płytce kaflowej przyćmiewa światło dymem.
Wypijmy, bracia, za Rubcowa był prawdziwym poetą!

Niech nie żyje wzorowo – kto jest bezgrzeszny, pokaż się!
Wypijmy, bracia, za Rubcowa niespokojne życie.

Wnioski do rozdziału II:

Analizując powyższe, można stwierdzić, że leksykalne i składniowe środki wyrazu w poezji I. Carewa są bardzo zróżnicowane. Warto zwrócić uwagę na ich aktywne wykorzystanie przez autora w swojej twórczości. Zastosowanie metafor i symboli pozwala poecie wywrzeć emocjonalny, estetyczny wpływ na czytelnika, opisać wewnętrzny świat człowieka i jego stan. Skomplikowane, zawiłe słowa i wyrażenia to niezniszczalny styl poety. Oryginalność, czyli oryginalność dzieła autora, sprawia, że ​​czytelnik mimowolnie czyta go ponownie i po raz kolejny zanurza się w różnorodny, ciekawy, barwny świat jego twórczości.

Wniosek

W tekstach Igora Carewa widzieliśmy różne modyfikacje poetyki alegorii.

Po przeanalizowaniu i syntezie środków wyrazistości językowej w poezji Igora Carewa należy podkreślić, że ekspresyjność mowy w twórczości można stworzyć jako jednostki językowe grup leksykalnych (słownictwo o wyrazistym kolorze, słownictwo potoczne, neologizmy itp.) , jeśli autor umiejętnie posługuje się nimi w specyficzny sposób, a także środkami figuratywnymi języka (epitety, personifikacje, metafory itp.), figurami syntaktycznymi (inwersja, anafora, apelacja itp.). Należy zauważyć, że szczególne miejsce w liryce I. Carewa zajmują metafory i symbole, które odzwierciedlają emocje lirycznego bohatera, pomagając ujawnić główną intencję autorów.

Wiersze Igora Carewa nie są rymowaną prozą, nie literackim „przeróbką”, ale poezją rosyjską, która odzwierciedla najgłębszą kulturę, potężną wiedzę kryjącą się za tekstem: życie, literaturę, poezję.

Hołdem dla rodzinnego miasta jest bardzo osobisty wiersz - „Okna Chabarowska”. Kompozycję tekstu wyznacza kilka stanowisk: mocna pozycja tekstu – tytuł i absolutny finał – wers „Świecą w sercu okna Chabarowska”. Wyrażenie „okna Chabarowska” zamyka idealny pierścień (ramę) klasycznej kompozycji tekstu. Autor jednak po raz kolejny wzmacnia ramę tekstu wiersza, wykorzystując do tego wariant dalekiego powtórzenia pierwszego czterowiersza w przedostatniej zwrotce: Ja sam wchodzę teraz do moskiewskiego cyrku, / Niejedno wakacje spędziłem na Krymie , / Ale coraz częściej śni mi się siwowłosy Khekhtsir, / A on woła, tęskniąc za mną, Kupidyn. Można z dużą dozą pewności stwierdzić, że oznakami idiostylu Igora Carewa jest nie tylko rym wewnętrzny, ale także kompozycja pierścieniowa tekstu, nasycenie tekstów wierszy detalami, detalami; odwołują się do znaczących imion osobistych, specyfiki geograficznej, która wyróżniała styl wielkiego poprzednika I. Carewa – Nikołaja Gumilowa, którego medal poeta został nagrodzony za twórczość literacką („Wielki srebrny medal Mikołaja Gumilowa”, 2012). Miłość do rodzinnego miasta, do Dalekiego Wschodu jest dla poety nierozerwalnie związana z uczuciem do ukochanej osoby, ujętym we wzruszającym porównaniu: „Moja żona ma cudowny kolor włosów - / Jak Amur splata złoty piasek”. Interesujące jest przestudiowanie zmiany rytmu ostatniego czterowiersza tekstu, nowo powstającego rymu wewnętrznego, który tworzy mikroobraz „przełomu rzeki”.

Ktoś dorastał na Krymie, zimą jadł persymony,
Ktoś mógłby popatrzeć na stołeczny cyrk,
I przez całe dzieciństwo kołysał mnie Kupidyn,
A Khekhtsir podlał odległość cedrową.

Ja, jeszcze wilczek, opuściłem schronisko,
Nie pozwól, aby twoi wrogowie cię obrażali
Przecież krew wrzała jak fala Amuru,
A tajga dała swoją siłę.

Niech z biegiem lat nabiera blasku,
Nie przeszkadzało mi pływanie, ale ukośnie.
Moja żona ma cudowny kolor włosów -
Jak Amur splata złoty piasek.

Ja sam wchodzę teraz do moskiewskiego cyrku,
Spędziłem na Krymie niejeden urlop,
Ale coraz częściej siwowłosy Khekhtsir śni,
I dzwoni, tęskniąc za mną, Kupidyn.

Na kanapie śpię - nie waga karpia.
Chociaż rzeka śpi, ale fala jest ostra.
Zasłona nie haftowana w gwiazdy -
Zabłyśnij w sercu okien Chabarowska.

Pamięć poety to jego wiersze, muszą brzmieć, bo

... Co w nich jest - żadnego fałszu, żadnej śmiałości,
Tylko pęknięte wypełnienie serca
Z niespokojnej duszy...

Złote Pióro Rosji pozostawiło złoty ślad. Krąg czytelników, także tych młodych, to być może przyszli poeci, którzy dziś wybierają między „fizyką a tekstem”, na razie nie opowiadając się za tym drugim... Ale przykład Igora Carewa jest pouczający: nigdy nie jest za późno na poezja! Ponieważ nigdy nie jest za późno na ich profesjonalne zrozumienie i analizę .

Wykaz używanej literatury

Elena Kradozhen – Mazurowa. Indywidualność stylu poetyckiego Igora Carewa: analiza tekstu.

Valgina N.S. Składnia współczesnego języka rosyjskiego: Podręcznik, Wydawnictwo: „Agar”, 2000. 416 s.

Vvedenskaya L.A. Retoryka i kultura mowy / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pawłowa. – wyd. 6, uzupełniony i poprawiony. - Rostów - na - Don: Wydawnictwo „Phoenix”, 2005. - 537 s.

Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. L., 1940. S. 180-181.

Własenkow A.I. Język rosyjski: gramatyka. Tekst. Style mowy: podręcznik dla 10-11 komórek. ogólny Instytucje / AI Własenkow, L.M. Rybczenkow. - wyd. 11 - M.: Enlightenment, 2005. - 350 s., s. 23 311

Ekspresyjne środki składni. Nauczyciel wideo w języku rosyjskim. - G.

Temat lekcji:

Rola figuratywnych i wyrazistych środków języka w utworach fikcyjnych

Cele Lekcji:

kognitywny : powtórz terminy; rozwijać umiejętność rozróżniania tropów, figur stylistycznych i innych środków wyrazu; określić ich rolę w tekście;

rozwijający się : rozwój aktywności umysłowej i mowy uczniów, umiejętność analizowania, porównywania, klasyfikowania, uogólniania, logicznego poprawnego wyrażania swoich myśli; kontynuować pracę nad ujawnieniem zdolności twórczych; o rozwoju krytycznego, figuratywnego myślenia; stworzyć warunki do rozwoju umiejętności komunikacyjnych;

edukacyjny: rozwój systemu wartości w odniesieniu do języka ojczystego; kształtowanie uważnego podejścia do słowa autora, odpowiedzialnego podejścia do własnego słowa, do kultury mowy.

PODCZAS ZAJĘĆ.

1. Organizowanie czasu.

2. Uwagi wstępne. Rozpocznijmy naszą lekcję od przeczytania i analizy wiersza O. Mandelstama. Lektura i analiza wiersza O. Mandelstama. (1 slajd).

O czym jest ten wiersz? Jaki jest temat i główna myśl tego wiersza? Co pomaga autorowi stworzyć taki obraz Petersburga i przekazać swoje uczucia? (porównania - „jak meduza”; epitety - „przezroczysta wiosna”, personifikacje - „wiosenne ubrania”, metafory - „ciężki szmaragd fali morskiej” itp.).

Do czego można używać wyrażeń?

Wniosek : figuratywny - środki ekspresyjne sprawiają, że mowa jest jasna, figuratywna, wyrazista.

Jak w oparciu o powyższe sformułować temat i cele lekcji?

3. Zapisanie tematu lekcji. ( 2 slajdy). Jakie są cele lekcji? (trzeci slajd).

Przejdźmy do epigrafu naszej lekcji. Czytamy wiersze z dzieł N.V. Gogola, V. Bryusowa, A. Achmatowej.

Co łączy te cytaty? W jaki sposób odzwierciedlają one temat naszej lekcji?

4. Rozmowa na pytania. Powtórzenie.

1 .Jakie są trzy grupy figuratywno-ekspresyjnych środków języka?

2. Wymień środki figuratywne i wyraziste języka, zapisz terminy w zeszycie, podaj ustne definicje.

METAFORA - użycie słowa lub wyrażenia w znaczeniu przenośnym, opartego na podobieństwie dwóch obiektów lub zjawisk.

PORÓWNANIE - porównanie dwóch zjawisk w celu wyjaśnienia jednego za pomocą drugiego.

EPITET - definicja figuratywna.

METONIMIA - trop, polegający na tym, że zamiast nazwy jednego obiektu podaje się nazwę innego.

HIPERBOLA - wyrażenie przenośne zawierające nadmierne wyolbrzymienie siły, wielkości, znaczenia zjawiska.

LITOTES - trop zawierający przesadne niedocenianie podmiotu, mocy, znaczenia zjawiska.

IRONIA - trop, polegający na użyciu słowa w sensie przeciwnym do dosłownego.

ALEGORIA - wyrażenie abstrakcyjnej koncepcji lub idei w konkretnym obrazie artystycznym.

PERSONALIZACJA - trop, polegający na przeniesieniu właściwości człowieka na przedmioty nieożywione i abstrakcyjne pojęcia.

PERYFRAZA - trop, polegający na zastąpieniu zwykłej jednowyrazowej nazwy przedmiotu wyrażeniem opisowym.

ANAFORA - powtórzenie poszczególnych słów lub zwrotów na początku zdania.

EPIFORA - powtórzenie słów lub wyrażeń na końcu sąsiadujących ze sobą zdań.

ANTYTEZA - zwrot, w którym przeciwstawne koncepcje są ostro przeciwstawne.

STOPNIOWANIE - taki układ słów, w którym każdy kolejny zawiera znaczenie wzmacniające.

INWERSJA - specjalny układ słów naruszający zwykły porządek.

SYNEKDOCHA - , różnorodność , polegającą na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi.

OKSYMORON - stylistyka „inteligentnej głupoty”. Lub błąd, kombinacja słów o przeciwnym znaczeniu (czyli kombinacja ).

RÓWNOLEGŁOŚĆ SKŁADNI – ten samsyntaktycznyStrukturasąsiednipropozycje.

PARCELACJA - segmentacja wniosku.

Konsolidacja i uogólnienie materiału

5. Podziel terminy na dwie grupy. ( slajd 5)

6. Znajdź błąd w definicji ścieżki. (slajd 6)

7. Dopasuj definicję do figury stylistycznej. (slajd 7)

8. Dopasuj definicję i środki leksykalne . (slajd 8).

9. Wychowanie fizyczne (slajdy 10–16)

Metonimia, jednostki frazeologiczne, parafraza, paralelizm, epitet, synonimy, porównanie, pytanie retoryczne, słowa potoczne, litote.

10. Praca z tekstami dzieł sztuki (na podstawie wydruków) Przykłady z dzieł artystycznych tropów i figur stylistycznych.

Jakie środki językowe występują w tych tekstach?

Dopóki Apollo nie żąda poety Do świętej ofiary, W troskach próżnego świata tchórzliwie się pogrąża;Cichy jego święta lira: Duszajedzenie zimny sen, A wśród nieistotnych dzieci świata, Być może on jest najbardziej nieistotny ze wszystkich. (A.S. Puszkin, „Poeta”) (Metafory)

Czerwony pędzel Jarzębinyoświetlone . Liście spadały. urodziłem się

(M. Cwietajewa, Z wierszy o Moskwie) (Metafora)

I tak upadasz

Jak opadły liść spadnie z drzewa!

I tak umrzesz

Jak umrze twój ostatni niewolnik .

(G.R. Derzhavin, „Do władców i sędziów”) (Porównania)

Ale tylko Boże Słowo

Wyraźnie dotyka ucha

Dusza poety będzie drżeć,

Jak przebudzony orzeł.

(A.S. Puszkin „Poeta”) (porównanie)

Oto ciemny dąb i jesionszmaragd,

I jest lazurtopienie czułość…

Jakby z rzeczywistościwspaniały

Jesteś pod wrażeniemmagiczny bezgraniczność.

(A.A. Fet, „Górski Wąwóz”) (epitety)

udawany nie żądaj ode mnie czułości,

Nie będę ukrywał chłodu mojego sercasmutny .

Masz rację, nie maPiękny ogień

Moja pierwotna miłość.

(E.A. Baratyński, „Rozpoznanie”) (epitety)

Potrzebujemy takiego języka, jakiego mieli Grecy,

Które mieli Rzymianie i idąc za nimi w tym,

Jak mówią teraz Włochy i Rzym.

(A. Sumarokov) (metonimia)

8. On jest mężczyzną! Dominuje w nich chwila

Jest niewolnikiem plotek, wątpliwości i namiętności;

Wybacz mu złe prześladowanie:

Zdobył Paryż, założył Liceum.

(A.S. Puszkin) (metonimia)

I usłyszano to przed świtem,

Jak radośnieFrancuz …

(M.Yu. Lermontow, Borodino) (Synekdocha)

10. Wszystko śpi - i człowiek, i zwierzę, i ptak

(Gogol) (Synekdocha)

11. „W jednym miejscu padał deszcz, tzwrzeka, którą zając przepłynął dzień wcześniej, wezbrała i wylała na długości dziesięciu mil.

(M.E. Saltykov-Shchedrin „Bezinteresowny zając”). (Hiperbola)

12. Skacząca ważka

Letnia czerwieńśpiewał,

Nie miałem czasu spojrzeć wstecz

Gdy zima kręci się w oczach.

(I.A. Kryłow, „Ważka i mrówka”) (uosobienie)

13. Gdzie jesteś, gdzie jesteś,burza królów

Piosenkarka dumna z wolności?

Chodź, zabierz ode mnie wieniec

Złam rozpieszczoną lirę...

Chcę wyśpiewać wolność światu

Na ścieżkach ataku występku.

(A.S. Puszkin, Oda „Wolność”) (Parafraza)

14. Jesteś biedny

Jesteś obfity

Jesteś potężny

Jesteś bezsilny...

(N.A. Niekrasow, „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”) (Anafora)

15. Niech grzmoty wstrząsną niebem,

Złoczyńcy uciskają słabych,

Głupcy chwalą swój rozum!

Mój przyjaciel! Nie jesteśmy winni.

(N.M. Karamzin) (gradacja)

16. Nie odpoczynek pełen dumnej ufności,

Żadna mroczna starożytność nie pielęgnowała legend

Nie wzbudzaj we mnie przyjemnego snu.

(M.Yu. Lermontow „Ojczyzna”)(Inwersja)

17. I maszerując, co ważne, w spokoju,
Mężczyzna prowadzi konia za uzdę
W dużych butach, w kożuchu,
Duże rękawiczki...i on sam paznokciem!

(NA Niekrasow) (Litota)

18. Las nie jest taki sam!
- Krzew nie jest taki sam!
- Drozd to nie to samo!

(M. Cwietajewa) (Epifora)

I nadszedł ten dzień. Wstaje z łóżka
Mazepa, ten wątły cierpiący,
Tentrup , dopiero wczoraj
Jęcząc cicho nad grobem.

( . «

11. Czytanie i słuchanie wiersza A. Bloka „Obcy „. (slajdy 17–21)

Analiza środków figuratywnych i wyrazowych wiersza, ich rola w tekście.

12. Wniosek: Jaka jest rola środków wizualnych i ekspresyjnych w dziełach beletrystycznych?

Jakie jest praktyczne ukierunkowanie wiedzy o środkach wizualnych i wyrazowych oraz ich roli w tekście? (Wykonanie zadania 24 Jednolitego Egzaminu Państwowego w języku rosyjskim).

13. Praca z tekstem i recenzją z KIM USE w języku rosyjskim. ( Slajdy 22 - 26)

Wykonaj zadanie 24 korzystając z algorytmu.

14. Odbicie. (slajd 27). Podsumujmy, czego nauczyliśmy się na lekcji.

Jaką rolę odgrywają figuratywne i ekspresyjne środki języka w dziełach fikcyjnych i w życiu człowieka?

Tworzenie nowych, jasnych, świeżych obrazów.

W pełni, dokładnie, głęboko, zgodnie z planem, myśl zostaje wyrażona

Wpływ na myśli i uczucia czytelnika, oczyszczenie na poziomie duchowym i w efekcie na poziomie fizycznym.

15. Praca domowa. (slajd 28)

1. Analizowaćz punktu widzenia użycia środków figuratywnych i ekspresyjnych wiersz poety srebrnej epoki.

2. Wykonaj zadanie 24 z USE w języku rosyjskim.

1. Oryginalność gatunku „Słowa…”.
2. Cechy kompozycji.
3. Cechy językowe dzieła.

Czy nie wypada nam, bracia, zacząć od starych słów opowieści wojskowych o kampanii Igora, Igora Światosławicza? Rozpocząć tę piosenkę zgodnie z prawdziwymi historiami naszych czasów, a nie według zwyczaju Bojanowa.

„Opowieść o kampanii Igora” Krytycy literaccy od dawna uznają niewątpliwą wartość artystyczną tego dzieła starożytnej literatury rosyjskiej – „Opowieści o kampanii Igora”. Większość badaczy tego zabytku literackiego jest zgodna co do tego, że „Słowo…” powstało w XII wieku, czyli wkrótce po wydarzeniach, o których opowiada. Praca opowiada o prawdziwym wydarzeniu historycznym - nieudanej kampanii księcia Igora Nowogrodu-Severskiego przeciwko stepom połowieckim, która zakończyła się całkowitą porażką oddziału księcia i schwytaniem samego Igora. Odniesienia do tej kampanii znaleziono także w wielu innych źródłach pisanych. Jeśli chodzi o „Słowo…”, badacze uważają je przede wszystkim za dzieło sztuki, a nie za dowód historyczny.

Jakie są cechy tej pracy? Nawet przy powierzchownej znajomości tekstu dzieła łatwo dostrzec jego bogactwo emocjonalne, którego z reguły pozbawione są suche linie annałów i kronik. Autor wychwala waleczność książąt, opłakuje poległych żołnierzy, wskazuje przyczyny klęsk, jakie Rosjanie ponieśli z Połowcami... Taka aktywna postawa autora, nietypowa dla prostego zestawienia faktów, jakim są kroniki , jest całkiem naturalne dla literackiego dzieła sztuki.

Mówiąc o emocjonalnym nastroju „Słów…”, nie sposób nie wspomnieć o gatunku tego dzieła, którego wskazówka zawarta jest już w samym jego tytule. „Słowo…” to także apel do książąt z wezwaniem do jedności, czyli mowy, narracji i pieśni. Badacze uważają, że jego gatunek najlepiej określić jako poemat heroiczny. Rzeczywiście, dzieło to ma główne cechy charakteryzujące poemat heroiczny. „Świecki…” opowiada o wydarzeniach, których konsekwencje okazały się doniosłe dla całego kraju, a także wychwala sprawność militarną.

Zatem jednym ze środków artystycznego wyrazu „Słowa…” jest jego emocjonalność. Również wyrazistość artystycznego brzmienia tego dzieła osiąga się dzięki cechom kompozycyjnym. Jaki jest skład pomnika starożytnej Rusi? W fabule tego dzieła można dostrzec trzy główne części: jest to faktyczna historia kampanii Igora, złowieszczy sen księcia kijowskiego Światosława i „złote słowo” skierowane do książąt; lament nad ucieczką Jarosławy i Igora z niewoli połowieckiej. Ponadto „Słowo…” składa się z tematycznie zintegrowanych obrazów-pieśni, które często kończą się frazami pełniącymi rolę refrenu: „szukając honoru dla siebie i chwały dla księcia”, „O rosyjska ziemio! Jesteś już za wzgórzem! ”,„ Za ziemię rosyjską, za rany Igora, boję Światosławicza.

Ważną rolę we wzmacnianiu artystycznej wyrazistości „Słów…” odgrywają obrazy natury. Natura w dziele nie jest bynajmniej biernym tłem wydarzeń historycznych; Zachowuje się jak żywa istota, obdarzona rozumem i uczuciami. Zaćmienie słońca przed wędrówką zwiastuje kłopoty:

„Słońce zagrodziło mu drogę ciemnością, noc obudziła się wraz z zawodzeniem groźnych ptaków, wzniósł się gwizd bestii, Div powstał, woła na wierzchołek drzewa, rozkazując słuchać obcej krainy: Wołgi, i Pomorie, i Posulia, i Surozh, i Korsun, i ty, idol Tmutorokan” .

Obraz słońca jest bardzo symboliczny, którego cień pokrył całą armię Igora. W dziełach literackich książąt władców czasami porównywano do słońca (pamiętajcie eposy o Ilyi Murometsu, gdzie książę kijowski Włodzimierz nazywany jest Czerwonym Słońcem). Tak, a w „Słowie…” Igor i jego krewni-książęta są porównywani do czterech słońc. Ale nie światło, ale ciemność spada na wojowników. Cień, ciemność, która ogarnęła drużynę Igora, jest zwiastunem rychłej śmierci.

Bezmyślna determinacja Igora, którego nie powstrzymuje żaden omen, czyni go spokrewnionym z mitycznymi półbogami-bohaterami, nieustraszenie gotowymi stawić czoła swojemu losowi. Pragnienie chwały księcia, jego niechęć do zawrócenia, fascynuje swoim epickim rozmachem, pewnie także dlatego, że wiemy, że ta kampania jest już skazana na porażkę: „Bracia i oddział! Lepiej zostać zabitym niż dać się schwytać; Usiądźmy więc, bracia, na naszych koniach chartów i spójrzmy na niebieskiego Dona. Warto zaznaczyć, że w tym przypadku autor Słowa..., pragnąc podkreślić artystyczną wyrazistość dzieła, „przełożył” nawet zaćmienie słońca o kilka dni wcześniej. Z annałów wiadomo, że miało to miejsce, gdy Rosjanie dotarli już do granic stepu połowieckiego i zawrócenie było równoznaczne z haniebną ucieczką.

Przed decydującą bitwą z Połowcami „ziemia wibruje, rzeki płyną błotem, pola są pokryte kurzem”, to znaczy sama natura zdaje się sprzeciwiać temu, co powinno się wydarzyć. Jednocześnie należy zwrócić uwagę: ziemia, rzeki, rośliny sympatyzują z Rosjanami, a zwierzęta i ptaki, wręcz przeciwnie, z niecierpliwością czekają na bitwę, bo wiedzą, że będzie na czym zyskać: „Igor jest prowadząc armię do Donu. Ptaki w dębowych lasach czekają już na jego śmierć, wilki przywołują burzę przez jarugi, orły przywołują krzykiem zwierzęta na kościach, lisy grzechotają na szkarłatnych tarczach. Kiedy armia Igora poległa w bitwie, „trawa opadła z litości, a drzewo pochyliło się nad ziemią ze smutku”. Jako żywa istota rzeka Doniec pojawia się w „Słowie…”. Rozmawia z księciem i pomaga mu podczas lotu.

Mówiąc o środkach wyrazu artystycznego w Opowieści o kampanii Igora, nie można oczywiście pominąć językowych cech tego dzieła. Aby przyciągnąć uwagę odbiorców, stworzyć odpowiedni nastrój, autor posłużył się pytaniami, na które sam odpowiada (okrzyki podkreślające emocjonalny ton narracji, odwołują się do bohaterów dzieła): „Co hałasuje, co dzwoni o tej godzinie wcześnie przed świtem?”, „O rosyjska ziemio! Jesteś już za górą!”, „Ale dzielnego pułku Igora nie da się wskrzesić!”, „Yar-Tur Wsiewołod! Stoisz na oczach wszystkich, zasypując żołnierzy strzałami, grzechocząc po hełmach adamaszkowymi mieczami.

Autor „Świeckiego…” szeroko posługuje się epitetami charakterystycznymi dla ustnej poezji ludowej: „koń chart”, „orzeł szary”, „czyste pole”. Ponadto nierzadko pojawiają się metaforyczne epitety: „żelazne półki”, „złote słowo”.

W „Słowie…” odnajdujemy także personifikację pojęć abstrakcyjnych. Na przykład autor przedstawia Resentment jako dziewczynę o łabędzich skrzydłach. A co oznacza to zdanie: „... Karna krzyknęła, a Zlia rzuciła się na ziemię rosyjską, siejąc żal ludziom z ognistego rogu”? Kim oni są, Karna i Zlia? Okazuje się, że Karna powstała ze słowiańskiego słowa „kariti” – opłakiwać zmarłych, a „Zhlya” – od „żałować”.

W „Słowie…” spotykamy także obrazy symboliczne. Na przykład bitwę opisuje się jako siew, omłot lub ucztę weselną. Umiejętności legendarnego gawędziarza Bojana porównuje się do sokolnictwa, a starcie Połowców z Rosjanami określa się jako próbę przesłonięcia przez „czarne chmury” „czterech słońc”. Autor posługuje się także określeniami symbolicznymi tradycyjnymi dla poezji ludowej: rosyjskich książąt nazywa sokołami, kruk jest symbolem Połowca, a tęsknącą Jarosławę porównuje się do kukułki.

Wysokie walory poetyckie tego dzieła zainspirowały utalentowanych ludzi do tworzenia nowych dzieł sztuki. Fabuła Słowa... stała się podstawą opery A. P. Borodina Książę Igor, a artysta W. M. Wasniecow stworzył szereg obrazów na podstawie Opowieści o kampanii Igora.