Studiuję sztukę i rzemiosło w dow. Wykorzystanie plastyki i rzemiosła w pracy z dziećmi w dowie

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (od łac. Decoro – dekoruję) to dział sztuki zdobniczej, obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych, mających cel użytkowy.

Prace dekoracyjne sztuka stosowana spełniać kilka wymagań: mieć walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; służą do dekoracji życia codziennego i wnętrz. Takimi dziełami są: odzież, tkaniny ubiorowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne. Od drugiej połowy XIX wieku w literaturze naukowej utrwaliła się klasyfikacja dziedzin sztuki zdobniczej i użytkowej: według materiału(metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania(rzeźbienie, malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie, tłoczenie itp.) oraz po funkcjonalnych oznakach użytkowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Ta klasyfikacja jest należna ważna rola początek konstruktywno-technologiczny w sztuce i rzemiośle oraz jego bezpośredni związek z produkcją.

Program MADOU d / s nr 439 został opracowany na podstawie aktualnego federalnego standardu edukacyjnego Edukacja przedszkolna(Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155), biorąc pod uwagę przybliżone podstawowe program edukacyjny wychowanie przedszkolne (zatwierdzone decyzją federalnego stowarzyszenia oświatowo-metodycznego ds. Edukacji ogólnej, protokół z dnia 20 maja 2015 r. nr 2/15), z wykorzystaniem wzorowego programu edukacji ogólnej dla edukacji przedszkolnej „Od urodzenia do szkoły” (pod red. N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Wasiljewa - M.: MOZAIKA-SYNTEZA, 2015.). Jednym z wyróżników Programu jest edukacja i wsparcie moralne tradycyjne wartości. Program zapewnia szerokie możliwości różnorodnej treści.

Jednym z celów Programu „Narodziny do szkoły” jest tworzenie korzystne warunki rozwijanie zdolności i kreatywności każdego dziecka. Obecnie współczesne dzieci niewiele wiedzą o sztuce i rzemiośle. Przedszkolaki mają słabo rozwinięte zainteresowania studiowaniem historii zabawek ludowych, niewiele wiedzą o rzemieślnikach ludowych i cechach murali, w związku z czym istnieje ubogie słownictwo na temat „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”.

Uważam, że odwołanie do sztuki ludowej powinno zająć w twórczości trwałe miejsce nowoczesny nauczyciel. Produkty wykonane rękami dzieci mogą służyć jako dekoracja wnętrz, tak jak one wartość estetyczna. Sztuka dekoracyjna i użytkowa pozwala dzieciom zapoznać się z nią tradycje ludowe i zwyczaje narodów Rosji, poszerza wiedzę dzieci na temat różnorodności sztuki ludowej, rzemiosła artystycznego (różne rodzaje materiałów, różne regiony naszego kraju), rozwija zainteresowanie sztuką ich ojczyzny (malarstwo uralsko-syberyjskie) , a także miłość i ostrożna postawa do dzieł sztuki. Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze niewątpliwie otworzą przed wieloma dziećmi nowe możliwości uczenia się. Sztuka ludowa, wzbogaci ich wewnętrzny świat, pozwoli pożytecznie spędzić wolny czas.

Istnieje wiele głównych rodzajów rzemiosła artystycznego, ale moim zdaniem najbardziej dostępne i interesujące dla starszych przedszkolaków jest malowanie wyrobów drewnianych (desek do krojenia, łyżek, szpatułek, gorących podstawek itp.).

Być może wielu uważa, że ​​​​takie zapoznanie przedszkolaków ze sztuką i rzemiosłem, w szczególności malowaniem produktu drewnianego, jest wskazane tylko w centra sztuki gdzie istnieją warunki do prawdziwego szkolenia zawodowego. Doświadczenie pokazuje, że tak nie jest. Faktem jest, że oprócz piękna jest to sztuka pożyteczna pod każdym względem. W trakcie pracy dzieci rozwijają gust artystyczny, wyobraźnię i Umiejętności twórcze. Dziecko uczy się podstaw liczenia, rozwija motorykę małą i dokładność ruchów, co jest ważne dla przedszkolaków. Udowodniono, że rozwój umiejętności motoryczne wspomaga rozwój pamięci, uwagi i myślenia. Produkt ręcznie malowany jest ceniony bardziej niż kupiony w sklepie, może podnieść samoocenę niepewnego siebie dziecka i pomóc mu zająć swoje miejsce w zespole.

Opierając się na ogromnym znaczeniu sztuki i rzemiosła dla rozwój dziecka, Opracowałam cykl zajęć mających na celu zapoznanie przedszkolaków z różnymi obrazami.

Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze odbywają się w podgrupach i dają możliwość komunikacji z rówieśnikami, jednocześnie ciesząc się procesem pracy z obszernym materiałem. Dzieci zapoznają się z różnymi rodzajami sztuki i rzemiosła: rosyjskimi lalkami lęgowymi, Dymkowem, Chochlomą, Gżelem, Filimonowem, Gorodcem, malarstwem uralsko-syberyjskim. Na zakończenie tygodnia tematycznego przygotowywana jest wystawa produktów będących efektem pracy. Dzieci chętnie dzielą się z rodzicami swoją wiedzą o sztuce i rzemiośle. A także dzieci z wielką radością przekazują swoje produkty bliskim i bliskim.

Wstęp.

1. Sztuka i rzemiosło ludowe oraz jej miejsce w przedszkolu.

2. Charakterystyka rzemiosła.

3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i nauczanie modelarstwa zdobniczego w różnych grupach wiekowych.

Wniosek.

Literatura.

Wstęp

Sztuka ludowa i rzemiosło naszego kraju jest integralną częścią kultury. Emocjonalność, poetycki obraz tej sztuki jest bliski, zrozumiały i drogi człowiekowi. Jak każda wielka sztuka, sprzyja wrażliwemu podejściu do piękna i przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Opierając się na głębokich tradycjach artystycznych, sztuka ludowa wkracza w życie i kulturę naszego narodu, korzystnie wpływa na kształtowanie się człowieka przyszłości. Dzieła sztuki, tworzone przez rzemieślników ludowych, zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzna umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego świata.

Jednym ze sposobów jest sztuka i rzemiosło ludowe edukacja estetyczna- pomaga kształtować gust artystyczny, uczy dzieci dostrzegać i rozumieć piękno otaczającego nas życia i sztuki. Sztuka ludowa ma charakter narodowy, dlatego może aktywnie wpływać na rozwój duchowy człowieka, kształtowanie uczuć patriotycznych u dziecka.

Coraz częściej dzieła sztuki i rzemiosła przenikają do życia ludzi, tworząc estetycznie kompletne środowisko, które determinuje potencjał twórczy osobowość. Zaznajomienie przedszkolaków ze sztuką ludową odbywa się poprzez stworzenie pięknego wnętrza przedszkola, sali grupowej, której projekt uwzględnia dzieła sztuki ludowej. Dlatego też wielka rola przedszkoli, w których z sukcesem prowadzone są prace nad zapoznawaniem dzieci z przykładami sztuki ludowej. Ważne miejsce zajmuje także modelarstwo dekoracyjne. Nauczyciel opowiada dzieciom o obiektach sztuki ludowej, uczy technik modelarstwa zdobniczego.

Aby jednak z powodzeniem wykonywać taką pracę, nauczyciel musi sam znać rzemiosło artystyczne ludowe, znać i rozumieć sztukę ludową oraz znać metodykę nauczania dzieci modelarstwa zdobniczego.

1. Sztuka i rzemiosło ludowe oraz jej miejsce w przedszkolu

We współczesnej kulturze sztuka ludowa żyje w swoich tradycyjnych formach. Dzięki temu wyroby rzemieślników ludowych zachowują swoje trwałe cechy i są postrzegane jako nośniki integralnej kultury artystycznej. Przedmioty sztuki ludowej są różnorodne. Mogą to być zabawki wykonane z drewna, gliny, naczyń, dywanów, koronek, miniaturek lakieru itp. Każdy produkt niesie dobro, radość, fantazję, urzekając zarówno dzieci, jak i dorosłych.

Sztuka ludowa jest zawsze rozumiana i kochana przez wszystkich. Od czasów starożytnych ludzie lubili ozdabiać swoje domy dywanami, malowanymi tacami i szkatułkami, gdyż sztuka ludowa niesie ze sobą ciepło rąk mistrza, subtelne zrozumienie natury, umiejętność prostego, ale z wielkim wyczuciem formy i kolor, wybieraj dla swoich produktów tylko to, co konieczne, to, co jest naprawdę piękne. Eliminowane są próbki nieudane, jedynie wartościowe, wspaniałe, pochodzące z głębin życia duszy. Sztuka ludowa jest cenna, ponieważ za każdym razem, tworząc to samo, mistrz wprowadza do wzoru coś nowego, a forma nie może okazać się dokładnie taka sama. Rzemieślnik ludowy tworzy różnorodne wyroby. Są to solniczki z malowidłami Khokhloma, pojemniki na chleb i naczynia malowane Gorodetsem.

Sztuką ludową zajmują się nie tylko dorośli, ale także dzieci, które z zapałem bawią się zarówno drewnianymi lalkami gniazdującymi, jak i glinianymi figurkami mistrzów Kirowa. Dzieci lubią zabawki-trumny Bogorodsk i zabawki Kargopol. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się drewniane łyżki, wiklinowe kosze, patchworkowe połówki i inne przedmioty wykonane przez rzemieślników ludowych. Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa, oryginalna w swoim designie. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, gdyż niesie zrozumiałą treść, która w prostych, zwięzłych formach ukazuje dziecku piękno i urok otaczającego go świata. To bajeczne wizerunki zwierząt, zawsze znane dzieciom, wykonane z drewna lub gliny. Ozdobami używanymi przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń są kwiaty, jagody, liście, które dziecko spotyka w lesie, na polu, w przedszkolu. Tak więc mistrzowie malarstwa Khokhloma umiejętnie wykonują ozdoby z liści, jagód kaliny, malin, żurawiny. Rzemieślnicy Gorodets tworzą swoje ozdoby z liści i dużych kwiatów trykotów, dzikich róż i róż. Mistrzowie zabawek glinianych najczęściej malują swoje wyroby geometrycznymi ozdobami: kółkami, paskami, kółkami, które są zrozumiałe także dla małych dzieci.Wszystkie te produkty, zarówno drewniane, jak i gliniane, wykorzystywane są w przedszkolach nie tylko do dekoracji wnętrza pokoju. Dzieci pod okiem nauczyciela dokładnie je oglądają, rysują i formują według próbek wyrobów ludowych.

Ludowe DPI powinno wkroczyć w życie przedszkola, zachwycając dzieci, poszerzając ich koncepcje i pomysły, kultywując gust artystyczny. Przedszkola powinny dysponować odpowiednią liczbą przedmiotów sztuki ludowej. Dzięki temu możliwe będzie udekorowanie wnętrz grup i innych pomieszczeń, od czasu do czasu zastępując jeden element drugim. Wyroby artystyczne są pokazywane dzieciom podczas rozmów nt rzemieślnicy są używane w klasie. Wszystkie rzeczy DPI należy przechowywać w szafach gabinetu pedagogicznego. Są dystrybuowane przez rzemiosło i stale uzupełniane o nowe przedmioty. Dla dzieci młodszych grup potrzebne są rzeźbione drewniane zabawki, fajne zabawki mistrzów z Bogorodska, produkty rzemieślników z Kargopola. Dla środkowej grupy musisz mieć zabawki Siemionowa, Filimonowa i Kargopola, malowane ptaki z Torzhoka. Dla dzieci z grup seniorskich i przygotowawczych do szkoły dostępne są wszelkie zabawki ludowe, gliniane i drewniane.

Formowanie dekoracyjne w placówce przedszkolnej jest to tworzenie przez dzieci naczyń, talerzy dekoracyjnych, różnych figurek na temat zabawek ludowych. Dodatkowo dzieci mają możliwość wykonania drobnych ozdób (koraliki, broszki dla lalek), pamiątek dla mam, babć, sióstr na urodziny, na święto 8 marca. Umiejętności nabyte przez dzieci na lekcjach modelarstwa zdobniczego mogą wykorzystać przy tworzeniu innych rodzajów sztukaterii, co nadaje wyrobom większą wyrazistość.

Pod wpływem przedmiotów sztuki ludowej dzieci głębiej i z wielkim zainteresowaniem postrzegają ilustracje do rosyjskich baśni ludowych. Zabawki ludowe swoją bogatą tematyką wpływają na pomysł dziecka podczas modelowania, wzbogacając wyobrażenie o otaczającym go świecie. Zajęcia z wykorzystaniem przedmiotów sztuki ludowej sprzyjają rozwojowi aktywności umysłowej dziecka. Wszystko to jest jednak możliwe tylko pod warunkiem systematycznego, systematycznego zapoznawania dzieci z przedmiotami sztuki i rzemiosła, w wyniku czego dzieci tworzą własne dzieła dekoracyjne: zabawki, naczynia, talerze ozdobione ozdobami typu kafle. Przedmioty sztuki użytkowej narodów Rosji mogą stać się cennym materiałem nie tylko artystycznym, ale także wszechstronnej edukacji każdego dziecka.

Chęć dzieci do tworzenia pięknych przedmiotów, ozdabiania ich w dużej mierze zależy od zainteresowania i stosunku wychowawcy do tej pracy. Wychowawca powinien znać rzemiosło ludowe, historię jego powstania, do jakiego rzemiosła ludowego należy ta czy inna zabawka, umieć opowiadać o rzemieślnikach wykonujących te zabawki i opowiadać o tym w pasjonujący sposób, aby zainteresować dzieci, wzbudzić w nich zainteresowanie u nich chęć kreatywności.

2. Charakterystyka rzemiosła

Zastanów się, jakie przedmioty sztuki ludowej i rzemiosła można wykorzystać w przedszkolu.

ZABAWKA DYMKOWO

Wyroby rzemieślników Kirowa zaskakują plastyczną formą, specjalnymi proporcjami, niezwykłym wzorem pod względem jasności. Każdy lubi żywe, świąteczne, wspaniałe w sztukaterii dekoracje i malowanie lalek lady-francihi, kóz, kucyków, kogutów z jasnymi ogonami. Przemysł ten powstał w odległej przeszłości. Najstarszy opis zabawek w Dymkowie pochodzi z 1811 roku. Jej autorem jest Nikołaj Zacharowicz Chitrowo. Opis opowiada o ludowym święcie Wiatki - „Tańcu fortepianowym”, podczas którego sprzedawano malowane gliniane lalki ze złoconym wzorem. Gliniane zabawki sprzedawano nie tylko w Wiatce. Sprzedawano je na jarmarkach i bazarach powiatowych, wysyłano do innych województw. Przed rewolucją rzemieślnicy pracowali na wsi Dymkowo samotnie i z rodzinami. Kopali glinę, mieszali ją z piaskiem, ugniatali najpierw nogami, a potem rękami. Produkty wypalano w rosyjskich piecach, a następnie malowano. W pracach tych brały udział kobiety i dzieci.

Fabryka, w której obecnie produkowane są zabawki Dymkowo, znajduje się w mieście Kirow. Pracują tu znani, znani mistrzowie AA. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, który podtrzymując stare tradycje, tworzy nowe, oryginalne zabawki. Rzemieślnicy pracują w dobrze wyposażonych, jasnych warsztatach. Na półkach w bliskich rzędach znajdują się zabawki, różniące się treścią i wyglądem, jasne, ze złoceniami. Są to panie-francihi, malowane kozy, konie, kaczki-gwizdki, świnie, niedźwiedzie itp.

Proces tworzenia zabawki można podzielić na dwa etapy: modelowanie produktu i jego malowanie. Metody formowania są bardzo proste. Na przykład, przedstawiając lalkę, rzemieślniczki najpierw wykonują spódnicę z warstwy gliny, uzyskując wydrążony kształt dzwonu; Głowa, szyja i górna część tułowia są wykonane z jednego kawałka, a detale ubioru (falbany, falbanki, mankiety, czapki itp.) są formowane osobno i przyklejane do formy głównej, nazywając je listwami.

Zabawka Dymkowo jest bardzo specyficzna. Istnieją tradycje w jego tworzeniu i projektowaniu, które wyrażają się przede wszystkim w statyce, przepychu form i jasności koloru.

ZABAWKA FILIMONOWSKA

Nie mniej znanym ośrodkiem rzemiosła ludowego jest wieś Filimonowo w obwodzie odojewskim. Region Tuły gdzie robią niesamowitą glinianą zabawkę. Według legendy w tym miejscu mieszkał dziadek Filimon, który zajmował się wyrobem zabawek. Obecnie we wsi organizowane są warsztaty wyrobu zabawek z gliny, w których pracują rzemieślniczki A.I. Derbeneva, P.P. Iljuchin, A.I. Lukyanova i inni Ludzie i zwierzęta wykonane przez artystów różnią się formą i malowaniem. Zabawki są zabawne, fantazyjne i bardzo wyraziste - są to damy, wieśniaczki, żołnierze z pagonami, pary tańczące, jeźdźcy na koniach, krowy, barany, lis z kogutem itp. Wszystkie zabawki mają elastyczne korpusy, długie lub krótkie nogi, wydłużone szyje z małymi głowami. Zabawki te trudno pomylić z innymi, gdyż mają swoje tradycje w interpretacji formy i malarstwa. Obraz jest jasny, dominują kolory żółty, czerwony, pomarańczowy, zielony, niebieski i biały. Łącząc proste elementy (paski, łuki, kropki, przecinające się linie tworzące gwiazdki), rzemieślniczki tworzą niesamowite ozdoby, które pięknie komponują się na spódnicach i fartuchach figurek. Twarze figurek zawsze pozostają białe, a jedynie drobne kreski i kropki zarysowują oczy, usta i nos. Zabawki płoną ogniem, mienią się wszystkimi kolorami tęczy, w zabawce Filimonowo jest niewiele listew w porównaniu z Dymkowem.

Małe dziecko widzi przede wszystkim zabawę w zabawce Filimonowa, fantastyczny obraz przedmiotu, który rozbudza jego kreatywność.

ZABAWKA KARGOPOL

Kargopol to starożytne rosyjskie miasto otoczone lasem. Od czasów starożytnych mieszkańcy tego miasta i okolic zajmowali się ceramiką. W przeważającej części wykonywali ceramikę: garnki, garnki, miski, niektórzy rzemieślnicy robili gliniane zabawki. Jednak w roku 1930 rzemiosło artystyczne podupadło. Tylko utalentowana rzemieślniczka U.I. nadal tworzyła zabawki. Babkin, to właśnie jej produkty charakteryzują się najlepszymi cechami zabawek ludowych. W 1967 roku ponownie uruchomiono warsztaty Kargopola zajmujące się produkcją zabawek malowanych w glinie.

Obok jasnych, dźwięcznych kolorów zabawek Dymkowo i Filimonowo plastikowe figurki tego północnego regionu mogą wydawać się surowe. Kolorystyka obrazu obejmuje czerń, ciemną zieleń i brąz. Wśród zabawek jest wiele zabawnych obrazów, prostych, ale z wielkie ciepło i humor ludowy. Zasadniczo są to wieśniaczki z koszami lub ptakiem w rękach, lalki z obracającymi się kołami, brodaci mężczyźni. Zabawkę Kargopol charakteryzuje także kompozycje wielofigurowe- tańczące figury, zabawne trójki z jeźdźcami na saniach itp. Mistrzowie Kargopola lubią także przedstawiać zwierzęta: niedźwiedzia, zająca, konia, psa, świnię, gęś i kaczkę.

Zabawkę Kargopol cechuje umowność w interpretacji obrazu pod względem kształtu, proporcji i koloru. Wszystkie figurki są nieco przysadziste, mają krótkie ręce i nogi, mają wydłużony tułów, grubą i krótką szyję oraz stosunkowo dużą głowę. Zwierzęta są przedstawiane jako grubonogie, a czasem dynamiczne, np. Niedźwiedź stoi na tylnych łapach – moment ataku; pies ma rozłożone łapy i otwarty pysk, kaczkę z rozpostartymi skrzydłami itp. Ostatnio, aby ożywić zabawki, rzemieślnicy dodali kolor żółty, niebieski i kolory pomarańczowe. Głównymi elementami ornamentu są połączenia przecinających się linii, kół, jodełek, kropek i pasków. Zabawki są formowane w częściach, połączenia części są starannie wygładzane. Wyroby suszy się, wypala w piecu i maluje farbami temperowymi. Teraz dziedziczni rzemieślnicy K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, SE Drużynin. Każdy ma swój styl modelarstwa i malowania, jednak podstawą wszelkich zabawek są dawne tradycje ludowe.

ZABAWKA telewizyjna

W mieście Torzhok w obwodzie twerskim stosunkowo niedawno zaczęto wytwarzać gliniane zabawki, w szczególności gliniane ptaki ozdobione listwami i obrazami. Mistrzowie tego rzemiosła, tworząc dekoracyjną zabawkę, wykorzystują specjalną gamę kolorów farb emaliowych: niebieski, jasnoniebieski, biały, czarny, zielony, pomarańczowy, czerwony. Wzór składa się z kresek, kółek i kropek, które tworzą świąteczny wystrój. Oprócz malowania zabawkę zdobią listwy, które dobrze kojarzą się z jej główną formą. Jasny wzór emalii pięknie komponuje się z figurkami ułożonymi na brązowym tle, gdyż produkt nie jest gruntowany, a tło ma kolor wypalanej gliny. Zasadniczo zabawka jest statyczna, ale są łabędzie z ostro zakręconymi szyjami i głowami, co nadaje im szczególną plastyczność. Wśród zabawek znajdują się koguty, kury, gęsi, łabędzie, kaczki.

ZABAWKA BOGORODSKA

Rzemieślnicy ludowi we wsi Bogorodskoje w obwodzie moskiewskim tworzą drewniane rzeźbione zabawki, które podobnie jak gliniane należą do ludowego plastiku i z powodzeniem można wykorzystać w pracy z dziećmi na zajęciach z modelarstwa dekoracyjnego. Od ponad 350 lat snycerze pracują we wsi Bogorodskoje niedaleko Siergijewa Posada. W ich zręczne ręce klocki drewna zamieniają się w zabawne figurki. Zabawki wycina się z lipy, która wcześniej musi wyschnąć przez 2 lata. Głównymi rodzajami malowanych zabawek są kurczaki, ptaki na stojaku z ruchomym urządzeniem itp. Wycinają figurki z całego drzewa, dla których wykonują wykroje o różnych kształtach. Powierzchnię gotowych produktów starych mistrzów oczyszczono papierem ściernym, w wyniku czego figura okazała się gładka. Teraz zabawki są wykończone rzeźbami, które rytmicznie układają się na powierzchni i ozdabiają produkt. Tradycyjnie niektóre części zabawki są ruchome. Treść zabawek jest różnorodna - są to wątki baśniowe, baśniowe, sportowe i kosmiczne, a wszystkie są zabawkami-żartami. Tradycyjny wizerunek to niedźwiedź.

Znanym mistrzem rzeźby w Bogorodsku jest dziedziczny rzeźbiarz N.I. Maksimow. Przez wiele lat uczył rzeźbiarzy w technikum zawodowym, starając się zaszczepić w nich nie tylko umiejętności i techniki rzeźbienia, ale także miłość do natury, do wszystkich żywych istot. Zabawki Bogorodskie są szeroko znane w naszym kraju i słyną daleko poza jego granicami.

GŻEL WARE

Niedaleko Moskwy, w obwodzie rameńskim, znajduje się wieś Gzhel. Ceramikę uprawiano tu już od dawna, począwszy od około XIV wieku. Robili kwas chlebowy, kumgany, talerze i zabawki malowane brązowymi i żółtawo-zielonymi farbami ceramicznymi. Czasami naczynia dekorowano stiukowymi figurami. Obecnie zwyciężyły produkty porcelanowe Gzhel światowa sława dzięki niepowtarzalności wzoru i kształtu. Porcelanę Gzhel można łatwo rozpoznać po niebieskim malowaniu na białym tle. Błękit nie jest jednak monotonny i jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz najdrobniejsze półtony i odcienie, przypominające błękit nieba, jezior i rzek. Mistrzowie Gzhel piszą na porcelanie kreskami i liniami, a liście i kwiaty wchodzą w ozdobę wzoru: stokrotki, dzwonki, chabry, róże, tulipany i konwalie. Oprócz naczyń w Gzhel powstają małe rzeźby i zabawki. Wśród nich można zobaczyć ukochane przez dzieci postacie z bajek: Alyonushkę w długiej sukience i chustce na głowie, Iwana Carewicza z Eleną Piękną na Szarym Wilku, Emelyę ze złowionym szczupakem itp. Obecnie artyści pracują nad stworzeniem nowych wątków i kompozycje. Pojawiły się rzeźby przedstawiające astronautów i sportowców ze pochodniami olimpijskimi. Wszystkie dzieła mistrzów Gzhel zadziwiają głębokim wyczuciem rytmu, harmonią formy i treści.

3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i nauczanie modelarstwa zdobniczego w różnych grupach wiekowych

PIERWSZA GRUPA JUNIORÓW

Zapoznanie dzieci ze sztuką zdobniczą należy rozpocząć już w pierwszej grupie młodszej przedszkola. Możliwości dziecka w modelowaniu zdobniczym na tym etapie są bardzo ograniczone: dzieci dekorują produkty jedynie za pomocą patyka lub robiąc wgłębienie palcem. Zaznajomienie dzieci z zabawkami odbywa się w formie gier, podczas których nauczyciel pyta dzieci, co przedstawia ten lub inny przedmiot. Dzieciom proponuje się układanie zabawek w określonej kolejności, budowanie domu, drabiny, mostu dla lalek. Dzieciaki lubią jasne lalki gniazdujące i gładkie rzeźbione zabawki, z przyjemnością przyłączają się do zabawy: kładą je na stole, ustawiają na drabince z kostek i prowadzą wzdłuż mostu. Jednocześnie dzieciom powierzono zadanie porównywania zabawek według wielkości, podkreślania głównych, dużych części i drobnych szczegółów oraz rozpoznawania i nazywania kształtu części. Dzieci szczególnie lubią, gdy na stole jest dużo zabawek. Jedna lub dwie zabawki prawie nie przyciągają uwagi dziecka, zainteresowanie nimi szybko znika. Bawiąc się lalkami gniazdującymi, opowiadają nauczycielce, że lalek gniazdujących jest dużo, są duże i małe, lalki gniazdujące mają oczy, nos, piękne chusty i patrząc na wyrzeźbione ptaki zauważają, że głowa ptaka jest okrągły, a ogon długi.

W pierwszej grupie juniorów zabawka ludowa służy głównie do zabaw. Jednak na niektórych zajęciach nauczyciel, aby zachęcić dzieci do tego typu zajęć, pokazuje im, jak modelować.

W tej grupie nie ma jeszcze sztukaterii dekoracyjnej, ale można już zaobserwować tendencję dzieci do ozdabiania swoich wyrobów. Pierwsze próby ozdabiania swojego modelu przez dzieci prowadzą do chaotycznego ułożenia wzoru wzdłuż krawędzi produktu, która jest dla dziecka linią odniesienia. Biorąc pod uwagę tę cechę i wiedząc, że jest to łatwiejsze dla dziecka, zadanie można sprowadzić do ozdobienia krawędzi uformowanego ciasteczka lub piernika. Elementami dekoracyjnymi mogą być najpierw kropki, a następnie paski wykonane patykiem. Maluchy są zafascynowane możliwością robienia wgłębień w glinie za pomocą patyka. Robią to z przyjemnością, mając świadomość, że ich zabawki staną się piękniejsze. Wychowawca powinien wspierać chęć dziecka do ozdabiania swojej pracy, podsuwając przy każdej okazji odpowiednie sugestie.

DRUGA GRUPA JUNIORÓW

Do pracy z dziećmi w pierwszej połowie roku wykorzystują zazwyczaj te same zabawki, co w pierwszej młodszej grupie, jednak dokonują głębszej analizy kształtu przedmiotów. Na przykład, pokazując dzieciom lalkę lęgową, nauczyciel mówi, że lalka lęgowa ma głowę, dłonie, nazywa szczegóły ubioru: fartuch, rękawy, szalik, pokazuje na nich piękne kwiaty, liście i inne elementy dekoracyjne.

Dzieci z drugiej młodszej grupy dobrze postrzegają zabawkę Dymkowo, którą można zaproponować do rozważenia pod koniec pierwszej - początku drugiej połowy roku. Co więcej, dzieciom nie przeszkadza konwencjonalność kształtu i koloru tych zabawek. Swobodnie definiują obiekty i podkreślają elementy malarstwa: paski, koła, kropki i pierścienie. Percepcja obiektów sztuki ludowej pozwala na postawienie dzieciom zadań wizualnych i prześledzenie wpływu sztuki ludowej na charakter modelarstwa dziecięcego. Jednak przy wyborze przedmiotów do modelowania należy wziąć pod uwagę cechy wiekowe przedszkolaków.

Od drugiej połowy roku dzieciom można zaoferować dekorowanie produktu w kształcie dysku trójwymiarowymi kształtami - kulkami i rolkami. Wykonując to zadanie, dzieci rzeźbią tort, tort dla lalek, układając elementy w określonym rytmie: kulki – wzdłuż krawędzi i pośrodku oraz wałki – w formie siatki lub promieni rozchodzących się od środka do środka. krawędzie. Najpierw dzieci tworzą bazę, a następnie stopniowo ją ozdabiają. Aktywność każdego dziecka przejawia się w tym, że dziecko samo wybiera kształt, wielkość elementów i je naprzemiennie.

Następny etap jest trudniejszym zadaniem: dzieciom proponuje się uformowanie kubka i nałożenie na niego wzoru w stosie wzdłuż krawędzi kubka w jednym lub kilku rzędach.

Po zapoznaniu się drewniane zabawki dzieci rzeźbią ptaki, grzyby, lalki w długim stroju. Ozdabiają każdy przedmiot, a umiejętność pracy ze stosem przenosi się na obraz takich detali jak usta, nos, oczy lalek. Wszystko to sprawia, że ​​prace dzieci są bardziej wyraziste. Wyznaczono zatem pewną sekwencję zapoznawania dzieci drugiej młodszej grupy z zabawką ludową i wprowadzania do modelarstwa elementów zdobniczych. Do gier i oglądania w tej grupie można używać lalek lęgowych Semenowa, drewnianych zabawek z Zagorska i drewnianych zabawek mistrzów Bogorodska, zabawek Kargopol (koń, gęś, kaczka, pies) i zabawek Dymkowo (kogucik, kura, lalki duże i małe ). Do zapoznania się przed modelowaniem można zaproponować drewniane przedmioty toczone, składające się z zaokrąglonych i stożkowych kształtów.

GRUPA ŚREDNIA

Aby skutecznie uczyć modelowania dekoracyjnego w grupie środkowej, kontynuuje się prace nad zapoznawaniem dzieci ze sztuką ludową. W tym celu stosuje się lalki lęgowe Semenowa, drewniane rzeźbione zabawki Bogorodskie, koguty i kozy Dymkowa, zabawki Kargopol, malowane ptaki z Torzhok, zabawkę Filimonowo.

Jednak do reprodukcji w modelowaniu lepiej jest oferować dzieciom matrioszki Semenowa, zabawki toczone z drewna, zabawki Kargopol (pies, gęś) i zabawki z Torzhoka. Pozostałe zabawki są pożądane do wykorzystania w grach i oglądaniu.

Zaznajomienie dzieci w wieku 4-5 lat z obiektami sztuki ludowej odbywa się w formie zabaw i krótkich rozmów. Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że zabawki ludowe wykonane z dowolnego materiału są prawie zawsze pomalowane na jaskrawe kolory i dlatego są wesołe i radosne. Dziecko zaczyna rozumieć, że w jednym przypadku wzór leży na trójwymiarowej formie, w drugim na przedmiocie jaskrawo zabarwionym w jednym kolorze i to też jest bardzo piękne. Możesz rzeźbić z dziećmi w tym wieku kozę, koguta, zarówno wyobraźnią, jak i naturą, za pomocą zabawki Dymkowo. Aby to zrobić, na początku lekcji bada się zabawkę, zwracając uwagę na jej cechy plastyczne i inne wyraziste. Następnie nauczyciel pokazuje wybrane metody modelowania. Główne części zabawki są formowane z góry, a nauczyciel pokazuje jedynie, jak należy je połączyć, ściśle przylegając do siebie.

Wszystkie drobne szczegóły: rogi i broda kozy, przegrzebek i skrzydła koguta - dzieci muszą same je ukształtować, możesz jeszcze raz rozważyć zabawkę stojącą na stojaku. Możliwość podejścia do tematu na lekcji i jego zbadania łagodzi stres u dzieci podczas pracy. Ponadto dziecko ma chęć, aby zabawka była tak piękna, jak zrobiła to rzemieślniczka.

Odlewy są starannie konserwowane, dzieci wielokrotnie je oglądają, a po wyschnięciu wypalają w piecu muflowym.

Wieczorem w obecności dzieci nauczyciel maluje zabawki. Z prac dzieci urządzana jest wystawa, która zdobi grupę przez kilka dni, a później dzieci mogą bawić się tymi figurkami.

GRUPA SENIORÓW

Aktywność wzrokowa dzieci w wieku 5-6 lat ma swoją własną charakterystykę. W tym wieku dzieci stały się już silniejsze fizycznie, wzmocniły się małe i duże mięśnie dłoni. Dzieci stały się bardziej uważne, wzrosła ich zdolność zapamiętywania; ponadto nauczyli się kontrolować działania rąk podczas modelowania, co z kolei doprowadziło do zmiany charakteru obrazu. Potrafią samodzielnie określić kształt przedmiotu, jego strukturę, uwypuklić drobne detale i elementy zdobniczego projektu, są bardziej kreatywni w swoich obrazach.

Począwszy od grupy starszej, zajęcia z modelarstwa zdobniczego zajmują bardzo określone miejsce w systemie zajęć plastycznych. Planując te zajęcia należy uwzględnić ich związek ze sztuką ludową, gdyż rzeźba dekoracyjna wykonane przez rzemieślników ludowych, naczynia artystyczne, talerze dekoracyjne, nie tylko korzystnie wpływają na rozwój gustu artystycznego dzieci, ale są także dobrą pomocą wizualną podczas modelowania. Umiejętne ich wykorzystanie przez dorosłych poszerza horyzonty dzieci, korzystnie wpływa na ich rozwój umysłowy.

Do pracy z dziećmi z tej grupy można wykorzystać artystycznie wykonane naczynia, talerze dekoracyjne, gliniane zabawki Dymkowo, Kargopol, Filimonowo i Kalinin.

Oprócz gliny można prowadzić zajęcia z zabawkami drewnianymi. Należy jednak zapoznać dzieci z co najmniej dwiema zabawkami każdego typu.

Wszystkie przedmioty ludowej sztuki użytkowej opierają się na pewnych tradycjach i cechach, które pedagog powinien znać. Planując więc zapoznawanie dzieci z naczyniami dekoracyjnymi, a następnie rzeźbienie według tych wzorów, trzeba wybrać te przedmioty, które pomogą rozwinąć wyobraźnię dzieci. Mogą to być malowane talerze ceramiczne, miski ukraińskie, naczynia wykonane przez Gżela itp. itp.

GRUPA PRZYGOTOWANIA DO SZKOŁY

Aktywność wzrokowa dzieci w wieku 6-7 lat znacznie się poprawia. Przede wszystkim kształt wyprasek staje się pełniejszy, doprecyzowuje się proporcje. Dzieci częściej niż w poprzedniej grupie mają chęć uzupełnienia swojego modelarstwa o takie detale, które ozdobią rękodzieło i nadadzą mu bardziej wyrazistego charakteru. Wynika to z faktu, że dzieci stały się jeszcze silniejsze fizycznie, rozwinęły się małe mięśnie dłoni, ruchy palców stały się dokładniejsze, a także wzrosła ostrość wzroku. Wszystko to sprawia, że ​​możliwe jest wykonanie skomplikowanych detali za pomocą sztukaterii i malowania. Dzieci cenią swoje produkty pod względem estetycznym, co zwiększa wymagania zarówno w stosunku do wizualnych, jak i ekspresyjnych środków modelowania, których dziecko używa w swojej pracy.

Listwa dekoracyjna w tej grupie obejmuje wizerunek ozdobnych talerzy, naczyń oraz formowanie figurek w stylu zabawek ludowych. Jednocześnie pogłębia się wiedza dzieci na temat rzemiosła ludowego. Dzieci z dużym zainteresowaniem przyglądają się ozdobnym naczyniom wykonanym przez garncarzy. różne narody. Jasne, pomalowane kolorową angobą i szkliwem, pobudzają wyobraźnię dzieci, dają początek ich twórczym pomysłom.

W grupa przygotowawcza dzieci zapoznają się z nowym sposobem przedstawiania naczyń - z pierścieni: gliniane pierścienie są ułożone jeden na drugim i ściśle ze sobą połączone. W ten sposób dzieci rzeźbią różne potrawy. Inną metodą modelowania jest wytwarzanie naczyń z kawałka gliny o kształcie kulistym lub cylindrycznym poprzez dobór gliny w stosie (garnek, garnek, wazon). Dzieci nadal się uczą, systematycznie pracują i z wyprzedzeniem planują swój plan.

Wszelkie prace nad sztukaterią dekoracyjną ściśle łączą się z rozmowami na temat rzemiosła ludowego. W grupie przygotowawczej znajomość ludowej sztuki użytkowej przybiera nowe formy: gry dydaktyczne, które pogłębiają zrozumienie przez dzieci cech ekspresyjnych przedmiotów sztuki zdobniczej, wpływają na rozwój ich aktywności umysłowej; wycieczki na wystawy sztuki użytkowej, oglądanie taśm filmowych, przezroczy, a także ilustracji w książkach o sztuce ludowej.

Dobór artykułów dekoracyjnych prowadzony jest z uwzględnieniem faktu, że dzieci poznały już wiele z nich grupa seniorów. Dla dzieci w wieku 6-7 lat wybiera się okazy o bardziej złożonym kształcie i malowaniu. Dekoracyjne talerze i naczynia można pomalować bajecznymi kwiatami, ptakami i rybami. Zestaw lalek Dymkowo się powiększa: nosidełko na wodę, franciha pod parasolką, a także dojarka z krową; jeździec na koniu, indyk z pomalowanym ogonem i wiele innych. Z zabawki Kargopol dzieciom można pokazać starca, który poi konia, chłopa-siewcę, trojkę i Polkana - bajecznego półbestię, półczłowieka. Z zabawek Filimonowa dobrze jest użyć lisa z kogutem, tańczących par i innych wzorów, których dzieci jeszcze nie widziały. Z Kalinina możesz wybrać kurczaka ze skomplikowanym grzebieniem i kogutem. Z zabawek Bogorodska dzieci będą zainteresowane „Niedźwiedziem i zającem idą do szkoły”, „Babą Jagą”, „Niedźwiedziem piłkarzem”, „S Dzień dobry„. Lista zabawek może być bardziej zróżnicowana, ale nauczyciel wybiera tylko to, co posiada przedszkole.

Zajęcia wprowadzające dzieci w rzemiosło ludowe oraz modelarstwo zdobnicze w tej grupie są kontynuacją wspaniałej pracy wykonanej w poprzednich grupach. Dlatego dzieci w wieku 6-7 lat należy przygotować na postrzeganie nowych, bardziej złożonych próbek sztuki ludowej, na przyswojenie nowych metod modelowania i malowania.

Do głównych zadań modelarstwa zdobniczego należy nauczenie dzieci dostrzegania piękna przedmiotów sztuki ludowej, kultywowanie zamiłowania do niego i umiejętności odróżniania jednego rzemiosła od drugiego, wykorzystywania w swojej pracy elementów zdobniczych do wzbogacania wizerunku sztukaterii, a także przenieść tę umiejętność na przedmioty niebędące dekoracjami.

Wniosek

Podsumowując powyższe, możemy stwierdzić, że zapoznawanie dzieci z przedmiotami sztuki ludowej i modelarstwem zdobniczym korzystnie wpływa na rozwój kreatywności dzieci. Charakter sztuki ludowej, jej emocjonalność, dekoracyjność, różnorodność są skutecznymi środkami rozwoju aktywności umysłowej u dzieci i wszechstronnego rozwoju dziecka jako całości.

Twórczość rzemieślników ludowych nie tylko kształtuje u dzieci gust estetyczny, ale także kształtuje potrzeby duchowe, poczucie patriotyzmu, dumy narodowej, wysokiej obywatelstwa i człowieczeństwa. Dziecko dowiaduje się, że wspaniałe kolorowe przedmioty tworzą ludowi rzemieślnicy, ludzie obdarzeni wyobraźnią, talentem i życzliwością.

Dzieci stopniowo zaczynają szanować i kochać tę sztukę, rozumieć jej plastyczność, zdobnictwo, zestawienia kolorów, różnorodność kształtów i obrazów.

Zabawki wszystkich rzemiosł ludowych różnią się stylem i sposobem wykonania, a z biegiem czasu dziecko zaczyna odróżniać zabawki od jednego rzemiosła od drugiego, podkreślając cechy I robi to samodzielnie. I już w grupie seniorskiej i przygotowawczej dzieci pod wpływem treningu mają chęć samodzielnego wykonania zabawek według wzoru tych, które pokazano im w klasie.

Tym samym zabawki ludowe stymulują dzieci do samodzielnych działań. Wiedza zdobyta w trakcie zajęć i zabaw z przedmiotami sztuki ludowej poszerza możliwości samodzielnej aktywności dzieci w zakresie modelarstwa zdobniczego.

Literatura

1. Gribovskaya A.A. Dzieci o sztuce ludowej. M., 2004.

2. Durasov N.A. Gliniana zabawka Kargopol. L., 1986.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Gwizdki Filimonowa: Podręcznik podstaw sztuki ludowej. M., 2004.

4. Komarova T.S. Twórczość artystyczna dzieci. M., 2005.

5. Sztuka ludowa w edukacji przedszkolaków / wyd. T.S. Komarowa. M., 2005.

6. Solomennikova O.A. Radość kreatywności // Rozwój kreatywność artystyczna dzieci w wieku 5-7 lat. M., 2005.

7. Khalezova N.B. Modelowanie dekoracyjne w przedszkolu: Poradnik dla nauczyciela / wyd. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jednym z czynników harmonijnego rozwoju osobowości. Poprzez obcowanie ze sztuką ludową wzbogaca się dusza dziecka, zaszczepia miłość do własnej ziemi. Sztuka ludowa zachowuje i przekazuje nowym pokoleniom tradycje narodowe i wypracowane przez ludzi formy estetycznego stosunku do świata. Sztuka rzemieślników ludowych pomaga odkrywać dzieciom świat piękna, rozwijać ich gust artystyczny.

Zakochawszy się w tym, co go otacza, dziecko zrozumieć lepiej i docenia to, co jest nieodłączne od wszelkiej sztuki ludowej, co łączy wszystkie typy, widzi, co je od siebie odróżnia w zależności naturalne warunki, zawody lokalnych mieszkańców, ich upodobania.

Kontakt ze sztuką i rzemiosłem ludowym wzbogaca dziecko, budzi dumę ze swojego ludu, podtrzymuje zainteresowanie jego historią i kulturą.

Poznając piękno sztuki ludowej, dziecko doświadcza pozytywnych emocji, na podstawie których więcej głębokie uczucia: radość, podziw, zachwyt. Tworzą się przedstawienia figuratywne, myślenie, wyobraźnia. Wszystko to powoduje u dzieci chęć przekazania dostrzeganego piękna, uchwycenia tych obiektów. sztuka ludowa co im się podobało, budzi się i rozwija ich aktywność twórcza, kształtują się uczucia estetyczne i gust artystyczny, estetyczna ocena przedmiotów rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Dzieci rozwijają różnorodne zdolności – zarówno artystyczne, jak i intelektualne.

Zaznajomienie dziecka z rosyjską sztuką i rzemiosłem ludowym opiera się na zasadach dydaktyki ogólnej – związek z życiem, systematyczność i konsekwencja, indywidualne podejście w edukacji i rozwoju artystycznym dzieci, widzialność.

Pomyślna realizacja wymagań programowych w klasie w różnych grupach wiekowych zależy od przygotowania do nich wychowawcy i dzieci, a także od dostępności niezbędnego sprzętu.

Każda grupa powinna posiadać pomoce wizualne, dzieła sztuki zdobniczej, różnorodne materiały dostępne dla dzieci, w szczególności biały i kolorowy papier. biały papier powinien być mocny (gęsty) i kolorowy - tak, aby farba dobrze na nim przylegała. Papier błyszczący i kredowy do rysowania dekoracyjnego nie jest odpowiedni.

Do rysowania wskazane jest używanie pędzli okrągłych, owłosionych, z miękkim, elastycznym włosiem i ostrym zakończeniem.

Gwasz służy do dekoracyjnego rysowania. Rozcieńczyć wodą do gęstości śmietany. Najlepszy jest gwasz „artystyczny”, ale można też użyć gwaszu plakatowego. Pożądane jest, aby była różne kolory i odcienie. Nauczyciel musi umieć samodzielnie stworzyć określony kolor lub jego odcień. W tym celu stosuje się metodę mieszania farb o kolorach podstawowych - czerwonym, żółtym, niebieskim - w celu uzyskania koloru pomarańczowego, zielonego, fioletowego i innych. Odcienie różnych kolorów uzyskuje się przez zmieszanie z białym gwaszem żądany kolor. Tak więc różowy uzyskuje się przez dodanie czerwonej farby do bieli. Konieczne jest hodowanie gwaszu w osobnym naczyniu. Aby to zrobić, zbiera się go małą łyżką lub patyczkiem i wlewając odrobinę wody, mieszaj, aż do uzyskania jednorodnej masy.

Na zajęcia rysunkowe należy przygotować słoiczki z wodą do mycia pędzli (najlepiej po dwa - do mycia i płukania), serwetki do suszenia pędzli po umyciu, stojaki na nie, podkładki o wymiarach 25x35 cm.Farby wlewa się do kubków, które są ułożone na tacach.

Środkowa grupa używa papieru prostokątnego (1/2 arkusz krajobrazowy), pasek (1/4 kartki), kwadrat (o boku 15 cm), okrąg (o średnicy 10 cm), przedmioty wycięte z papieru.

Dla dzieci z grupy środkowej najlepiej rysować pędzlem nr 12 - okrągłym, z ostrą końcówką. Wynika z niego szeroki, dzięki czemu można szybko uzupełnić wzór. Na lekcję należy przygotować co najmniej 4 kolory, aby dzieci nie mogły kopiować kolorów sugerowanych na próbce, ale wybierać je samodzielnie. Na koniec lekcji pokazywane są prace dzieci, które najskuteczniej łączą się z kolorami.

Na zajęcia nt rysunek dekoracyjny w grupie starszej należy przygotować nie tylko pędzle (najlepiej nr 8), ale także łaty, czasem nawet dwie łatki na lekcję, jeśli np. we wzorze powinny znajdować się plamy w dwóch kolorach lub dwóch rozmiarach.

Papier jest potrzebny w takiej formie, aby dzieci mogły nauczyć się rysować na nim wzory: w formie paska, kwadratu, wielokąta, rozety, koła, płaskich przedmiotów. Z całego arkusza krajobrazowego wycina się wielokąt, rozetę, okrąg, kwadrat - o boku 16 cm. Aby oddać kolor ukraińskiej ceramiki, najlepiej jest tło w odcieniach brązu, żółci i zieleni.

W grupie starszej często na jednej lekcji dzieciom proponuje się papier w różnych kolorach, aby mogły samodzielnie wybrać tło.

Dzieci z grupy starszej uczą się wybierać spośród sześciu kolorów te, które dobrze się łączą lub pasują do koloru. pewnego rodzaju sztuka ceramiki, haftu, malarstwo dekoracyjne. Praca ta nie ogranicza się do jednej lekcji, trzeba uczyć się stopniowo, na każdej lekcji.

W grupie przygotowawczej dzieci rysują wzory pędzlem nr 6. Można im zaproponować dwa pędzle - nr 12 do rysowania dużych elementów we wzorze nr 6 - do wykonywania cienkich linii, małe przedmioty. Arkusze papieru mogą być duże lub małe. Do rysowania na podstawie malarstwa ukraińskiego lepiej jest dać jasny papier; Wzory Gorodets są pomalowane na żółto. Wzory Khokhloma i Zhostovo - na papierze czarnym, czerwonym lub złotym. Gwasz powinien być oferowany w 8-10 kolorach w zestawie, aby dzieci mogły wybrać odpowiedni kolor, pokazać swój gust, znajomość koloru.

Aby zademonstrować pracę dzieci, pokazać sposób wykonania obrazu, najlepiej skorzystać ze sztalugi lub stojaka na tablicę.

Historyczne wzorce rozwoju twórczości dekoracyjnej i zadania jej poznania w przedszkolu. Programy i metody nauczania dzieci plastyki i rzemiosła. Proces nauczania i wychowania w klasie rysunku dekoracyjnego.

1. Historyczne wzorce rozwoju sztuki zdobniczej 3

2. Zadania randkowe w przedszkolu 11

3. Programy nauczania plastyki i rzemiosła 14

4. Metody wprowadzania dzieci w sztukę i rzemiosło 16

5. Część praktyczna 19

1. Historyczne wzorce rozwoju sztuki zdobniczej

Sztuka dekoracyjna przeszła długą drogę rozwoju – od elementarnych dekoracji prymitywni ludzie różne narzędzia, ceramika, odzież do kompleksowego zestawu licznych produktów w nowoczesnym wnętrzu, mieście. Rozwój ten przebiegał w kilku kierunkach, czyli cięciach. Jednym z nich jest rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej. Twórczość dekoracyjna stopniowo wychwytuje na swoją orbitę coraz szerszą gamę obiektów środowiskowych i dziś stała się niemal uniwersalna. Nowe gatunki powstały i powstają w nim nie tylko wtedy, gdy w sferę sztuki dekoracyjnej wciągnięto nowe zjawiska, na przykład przemysł stoczniowy w X-XI wieku, druk książek w XIV-XV wieku, ogrodnictwo krajobrazowe w XVI-XVII wieku itp. Pojawiają się również w związku z rozwojem technologii dekoracyjnej obróbki materiałów. Tym samym w XVII – XVIII w. narodziła się europejska produkcja porcelanowych zastaw stołowych, co wkrótce dało impuls do rozwoju drobnych, dekoracyjnych tworzyw sztucznych. W XIX wieku w wyniku postępu metalurgii i obróbki metali narodził się gatunek pogoni za sztuką sztalugową, który obecnie stał się bardzo rozpowszechniony wraz ze swoim nowym gatunkiem – monumentalnym, który wyszedł na ulicę.

Charakterystyczne jest, że wkrótce po pojawieniu się pierwszych elektrycznych urządzeń oświetleniowych podjęto próby wykorzystania ich do wieczornego oświetlenia miasta („rosyjskie światło” w Paryżu dn. Wieża Eiffla). Dziś dzięki prostocie i bezpieczeństwu urządzenia złożone systemy iluminacja elektryczna, dekoracyjna teatralizacja przestrzeni i działania za pomocą światła, które stosowano już w starożytności za pomocą pochodni (na przykład procesje z pochodniami), nabrały ogromnego rozmachu.

Na rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej istotny wpływ ma rozwój społeczny społeczeństwa, który systematycznie prowadzi do demokratyzacji życia, angażowania coraz większych grup społeczeństwa w energiczną działalność. W szczególności wraz z przejściem od formacji społeczno-gospodarczej będącej właścicielami niewolników do formacji feudalnej rozpoczyna się rozwój właściwej ludowej sztuki dekoracyjnej i jej osobliwych gatunków, często unikalnych dla różnych narodów: haftowane lub haftowane ręczniki, gliniane zabawki, rzeźbione dekoracje fasad chat, tkania dywanów itp. era nowożytna Sztuka dekoracyjna charakteryzowała się jeszcze większym rozwojem początków amatorskich, w tym występów amatorskich wśród dzieci i młodzieży szkolnej. Mocno przeniknęła do życia społecznego, produkcyjnego i procesy edukacyjne, stając się ich niezbędnym elementem w postaci gazet ściennych, tablic ogłoszeniowych, zaproszeń, plakatów wizualnych pomoc naukowa itd.

Cechą rozwoju sztuki zdobniczej, związaną ze specyfiką jej funkcji estetycznej, służącej artystycznemu wzbogacaniu środowiska życia, jest to, że jej gatunki, raz się pojawiły, już nie umierają. Niektóre z nich przez jakiś czas, czasem znaczące, zdawały się być zapomniane.

Nie ma ścisłej klasyfikacji gatunków sztuki dekoracyjnej. Zwyczajowo rozróżnia się je według cech materiału, techniki wykonania i rodzaju przeznaczenia. Obecnie istnieją następujące główne gatunki sztuki dekoracyjnej: architektura wnętrz (domowa, publiczna, przemysłowa, oświatowa), projektowanie muzeów, wystaw i terenów wystawowych, sztuka ogrodnicza, dekoracja uliczna, w tym dekoracja wieczorowa, świąteczna itp. , teatralne i rzemiosła artystycznego, odzieży, artykułów i dekoracji dekoracyjnych gospodarstwa domowego, pamiątek i odznak, zabawek, drobnej grafiki, formularzy, plakatów dekoracyjnych i gazet ściennych, gonitw sztalugowych, monumentalne widoki tłoczenie, malarstwo i grafika (wchodzące w skład projektowania wnętrz, terenów, ulic), gobelin, meble artystyczne, Sztuka biżuterii itd.

Kolejnym krokiem w rozwoju sztuki zdobniczej jest zmiana stylów artystycznych.

W sztuce dekoracyjnej osobliwe cechy stylu artystycznego najwyraźniej widać w organizacji i projektowaniu wnętrz, zespołów ulicznych i ogrodowych, to znaczy w zasadach, technikach i środkach kompleksowego rozwiązania środowiska dekoracyjnego, charakterystycznych dla konkretna epoka. Wiodącą rolę tych gatunków w rozwoju stylistycznym wszelkiej sztuki zdobniczej tłumaczy się tym, że impulsy do rozwoju stylistycznego pochodzą z architektury, z którą gatunki te są najściślej związane. Style w architekturze w swoich głównych cechach niemal natychmiast znajdują odzew i wsparcie, rozwój w sztuce dekoracyjnej. Dlatego periodyzacja stylów tego ostatniego pokrywa się w zasadzie z periodyzacją stylistyczną historii architektury. Jednocześnie studiując historię sztuki zdobniczej i użytkowej należy wziąć pod uwagę, że istniały odrębne okresy, w których ten rodzaj sztuki odgrywał ważniejszą rolę w tworzeniu architektury niż architektura. obraz artystyczny wnętrze. Dotyczy to w szczególności nowoczesnych wnętrz budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Ich podstawy architektoniczne i konstrukcyjne wyróżniają się konstruktywnym racjonalizmem, którego jednym z powodów są surowe standardy ekonomiczne budownictwa masowego.

Trzeci dział historycznego rozwoju sztuki zdobniczej stanowią tematy, motywy i wątki dzieł, w tym zdobnictwo. Ich zmiana następuje w bezpośrednim związku z pojawieniem się nowych gatunków w sztuce dekoracyjnej i zmianą stylów. Tematy i motywy związane z działalnością gospodarczą, przemysłową i społeczną człowieka zawsze były i będą obecne w tematyce sztuki dekoracyjnej. W zabytkach sztuki plemion koczowniczych widzimy niemal wyłącznie wizerunki zwierząt, na których skupiały się zainteresowania i myśli człowieka. W tematyce sztuki dekoracyjnej osiadłych ludów rolniczych zdecydowanie przeważa flora i różnorodna, czasem kosmologiczna symbolika, związana z głównymi cyklami przyrody i działalnością rolniczą.

W kolejnych stuleciach struktura tematyczna sztuki zdobniczej stała się znacznie bardziej złożona. Ale nadal dość wyraźnie, choć często nie bezpośrednio, pokazuje wpływ głównych interesów Życie codzienne ludzi. To prawda, że ​​​​rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa w Europie w VI-X wieku doprowadziło do pewnego zrównania lokalnego cechy tematyczne sztuki dekoracyjnej, po umiędzynarodowienie tematów i motywów. Niemniej jednak zachowały się pewne specyficzne motywy narodowe, zwłaszcza w sztuce ludowej, wplecione w kompozycje o charakterze paneuropejskim.

Zachowały się znacznie lepiej i pod wieloma względami przetrwały do ​​dziś. cechy narodowe V interpretacja artystyczna, maniera, charakter pisma, konstrukcja form oraz charakter technik i środków wyrazu.

Dziś w sztuce dekoracyjnej szeroko rozwinięte są również tematy i wątki współczesnej działalności gospodarczej, przemysłowej i społecznej ludzi, na przykład produkcja przemysłowa, Badania naukowe, eksploracja kosmosu, walka o pokój, troska o zachowanie zabytków itp. Dotyczy to głównie wizualnych gatunków sztuki dekoracyjnej: monumentalne malarstwo, grafika, gonitwa sztalugowa. Ale nawet w gatunkach ozdobnych łatwo prześledzić wpływ współczesnego stylu życia, pośrednio wyrażający się w lakonizmie, dokładności i nietradycyjnych rytmach, kombinacjach kolorów, fakturach, sylwetkach i innych cechach kompozycyjnych dzieł.

O rzemieślnikach ludowych wspomina Kronika Ipatiewa. Wizualną reprezentację barwności starożytnych chórów dają miniatury Ewangelii Ostroum. Izbornik Światosława z 1073 r. zawiera wizerunki malowanych fasad budynków.

Rzemiosło ludowe Rusi Kijowskiej reprezentowali mistrzowie wielu zawodów, w tym plastycznych i zdobniczych.

Miejsca koncentracji sztuki i rzemiosła ludowego zostały ustalone dawno temu i kojarzą się przede wszystkim z obecnością tego czy innego materiału naturalnego, a także ze skrzyżowaniami szlaków handlowych, ośrodkami kulturalnymi i szeregiem innych czynników. W XVI-XVII wieku na ziemiach naszego państwa rozwinęła się już obecna geografia rzemiosła, ich narodowa i lokalna oryginalność została określona w kompozycyjnym rozwiązaniu formy, w rozumieniu materiału, rysunku i plastiku, koloru i dekoracji .

Ścisły związek ludowej sztuki użytkowej z całym życiem ludzi, jej uwarunkowaniami i tradycjami nadał jej cechy prawdomówności i bezpośredniości emocjonalnej. Tak więc jakość graficzna monochromatycznego, skąpego koloru obrazu Mezen, który powstał na północy kraju, nie jest przypadkowa. Naturalnym i stałym pragnieniem narodów słonecznej Azji Środkowej jest jasna, wielokolorowa paleta oraz w ceramice, tkaniu dywanów i mozaikach. Ludy często pożyczały od siebie technikę wykonania, przepisy na produkty wykończeniowe, a nawet ich kształt. Ale za każdym razem, po wejściu w nowe warunki, zapożyczone elementy były przetwarzane w duchu tradycji narodowych lub zyskiwały nowe brzmienie dzięki oryginalnej krajowej bazie produktów.

Ludowa sztuka użytkowa często absorbuje pewne osiągnięcia w twórczości profesjonalnych rzemieślników. Znana jest w szczególności rola malarzy przełomu XIX i XX wieku w działalności obwodu moskiewskiego i rzemiosła artystycznego Smoleńska, w odrodzeniu zabawek Wiatka, w rozwoju drobnego plastiku kostnego.

Głównym rodzajem materiału do rzemiosła artystycznego w leśnych regionach kraju od czasów starożytnych do współczesności jest drewno. Pismo ręczne jego przetwarzania jest bardzo różne, na przykład rzeźba w Siergijewskim Posadzie, Bogorodskim (rzeźba Bogorodska) i Chotkowo, toczenie z kolorowaniem w Semenowie, Khokhloma i Rorodets. Przez długi czas technika inkrustowania drewna metalem, kolorowymi kamieniami, masą perłową, „żółwiem”, a także technika intarsji - zespół obrazów lub ozdób na powierzchni przedmiotów i desek z różnych -Od dawna wykorzystuje się także kolorowe kawałki drewna różnych gatunków, w tym cenne, importowane.

W środkowej części kraju wyprodukowano wiele produktów z winorośli czeremchy i wierzby - w Kostromie, Kineshmie, w regionie Iwanowo. Niemal wszędzie używano także kory brzozowej, z której robiono buraki (tueski) na wodę, mleko i kwas chlebowy, nabirukha, czyli kosze na jagody i grzyby, skrzynki i pesteri (rodzaj skrzyni naramiennej). Do produkcji różnych artykułów gospodarstwa domowego i zabawek wykorzystywano także słomę roślin zbożowych (w krajach bałtyckich i na południu - trzcinę, na Kaukazie - bambus).

Wytwarzanie ceramiki zawsze było jednym z najpopularniejszych rzemiosł w całym kraju. Z stulecia na wiek było to udoskonalane: nauczyli się wybierać odmiany gliny, ugniatać ją z dodatkami, wypalać w różnych warunkach, wylewać szkło, malować, stemplować. W zależności od zasobów surowców i paliwa pojawiła się specjalizacja: ceramikę produkuje się w Skopinie, Bałcharze, Dymkowie, Czernigowie itp., Majolika - w Gżelu, Kosowie itp., Fajans i porcelana - nad Górną Wołgą.

Dekorowanie ubrań jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i oryginalnych rodzajów kreatywności wśród wszystkich narodów naszego kraju. Tkanina, która prawie zawsze jest głównym materiałem do produkcji odzieży, poddawana jest szerokiej gamie wykończeń artystycznych. Na nią nadziewana jest ozdoba z rzeźbionych desek (pięta), malowana, haftowana, w tym perły i koraliki, falista, ozdobiona dzianinową koronką (Wołogda, Vyatka, Yelets, Ryazan itp.). W Rosji, Ukrainie i Białorusi istniało rzemiosło wzorzystego tkactwa. Dzianina wełniana od dawna jest szeroko rozpowszechniona w krajach bałtyckich, na Ukrainie i na Kaukazie.

Tkanie dywanów, początkowo pojawiające się w gospodarce koczowniczej, zostało przyjęte i rozwinięte przez ludy osiadłe. Na północy dywany wytwarzano ze skór, w Kazachstanie i na górzystym Kaukazie - filcowane.

Wśród osiadłych ludów rolniczych Azji Środkowej, Ukrainy i innych krajów pracowity tkany dywan, tkany ręcznie na dużych krosnach, osiąga wysoki poziom doskonałości.

Północ kraju słynęła z wyrobów futrzanych i skórzanych. Haftowano je kolorową nicią, koralikami, koralikami. Często futro, skóra i tkanina łączono w jeden produkt. Tu (w krajach bałtyckich) barwiono i tłoczono skórę, często zabarwiając wytłoczony ornament.

Podobnie jak wyroby gliniane, wyroby metalowe były szeroko stosowane od czasów starożytnych jako wyrób ludowego rzemiosła. Metal był kuty, gięty, odlewany, bity, grawerowany, tuszowany. Podpisano wyroby cynowe w Zhostowie. Dość duża gama artykułów gospodarstwa domowego została wykonana z metalu, stopniowo się poszerzając. Często dekoracyjne elementy metalowe, głównie z blachy i taśmy żelaznej, wykorzystywano jako dekoracje budowlane o funkcji użytkowej: kominy, wodniki, okucia drzwiowe itp. Znajdowały także szerokie zastosowanie w meblarstwie.

W północnych regionach kraju (Kholmogory, Tobolsk, Jakucja) poczesne miejsce zajmowały drobne rzeźby z kości, ryciny na kłach morsa i rzeźbione kości do ozdabiania drobnych naczyń. Podczas wykopalisk w starożytnym Nowogrodzie odkryto także wiele przedmiotów kostnych, w tym figury szachowe. Na przykład na południu pod Moskwą w Chotkowie, ale zwłaszcza w górzystych regionach Kaukazu (Kisłowodzk, wsie Dagestan itp.) Nadal istnieje handel przetwarzaniem rogu.

Rzemiosło bursztynnicze do dziś zajmuje poczesne miejsce w republikach bałtyckich. Od czasów starożytnych kraje bałtyckie były dostawcą bursztynu na cały świat. Polski pisarz J. Machowski w swojej książce „Historia piractwa morskiego” napisał, że obstruktorzy, korsarze, korsarze specjalnie polowali na statki płynące z Bałtyku do Egiptu z ładunkiem bursztynu. W Połądze, w Pałacu Tyszkiewiczów, powstało dziś muzeum bursztynu.

Później inne rzemiosła zaczęły rozwijać obróbkę kamienia (Ural, Ałtaj) i produkcję wyrobów szklanych (Leningrad, Gus-Chrustalny itp.).

W centralnych regionach Rosji pod koniec XIX wieku, na podstawie malarstwa ikonowego i malarstwa, na małych szkatułkach, a później na małych chustach (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy) zaczęły pojawiać się wspaniałe miniatury lakowe. Jest to jeden z przykładów stosunkowo niedawnego pojawienia się nowego gatunku w sztuce i rzemiośle ludowym. Bardzo rozpowszechnione stało się również odlewanie gipsu (skarbonki w postaci kotów, figurek), popularne grafiki itp. Należy również zauważyć, że najwyraźniej starożytne rodzaje rzemiosła artystycznego, takie jak malowanie jaj (Ukraina, południowa Rosja) oraz pieczenie kręconych i wzorzystych rzeźbionych pierników (Tuła, Moskwa itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, różnorodność łowisk jest niezwykła. Pojawiają się bowiem tam, gdzie jest jakiś darmowy materiał i oczywiście pewna idea artystyczna. Dziś czasami można spotkać na rynku np. stosunkowo lekko przetworzone (bez działki) napływy na pniach drzew, ciekawe i przypominające nieco korzenie roślin itp. Sława rosyjskich mistrzów rzemiosła artystycznego już dawno stała się światowa. Nasz kraj jest bogaty w talenty artystyczne. Tylko w Federacja Rosyjska pracuje obecnie ponad 70 tysięcy rzemieślników. Wśród nich są wybitni artyści, m.in. Bohater Pracy Socjalistycznej, artysta ludowy ZSRR N. Zinowjew, koronkarka N. Wasilijewa, ludowi i zasłużeni artyści RSFSR Palesha B. Ermolaev, mistrz malarstwa Khokhloma O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov i wielu innych. W ciągu ostatnich kilku lat laureatami Nagrody I.E. Powtórz. Wystawy sztuki ludowej organizowane są w różnych miastach kraju.

Ogromną rolę w uzupełnianiu kadr rzemieślników odgrywa nowoczesna szkoła i dziecięcych placówek przedszkolnych, w których owocnie pracują artyści-nauczyciele, z których wielu to sami pasjonaci rzemiosła artystycznego opartego na tradycjach ludowych.

2. Zadania dla znajomości w przedszkolu

Zadanie rozwijania kreatywności dzieci, wychowawców, nauczycieli, profesorów uczelni wyższych zostało postawione jako jedno z centralnych zadań całego systemu edukacji w naszym kraju.

Rozwój kreatywności w społeczeństwie odrzucającym „duchowy monopol” staje się jednym z podstawowych zadań wychowania młodego pokolenia. Dziś podkreśla się potrzebę formacji nowego człowieka, łączącego bogactwo duchowe, czystość moralną i doskonałość fizyczną.

Zadania restrukturyzacji systemu oświaty publicznej w kraju określone w dokumentach reformy szkolnictwa powszechnego Szkoła zawodowa, w tym jego pierwszy link - placówki przedszkolne, wymagają rozwoju samodzielności, inicjatywy i kreatywności dzieci we wszystkich obszarach ich aktywności. Tę pracę należy zacząć od wczesne dzieciństwo i być realizowane różnymi środkami, wśród których szczególne miejsce zajmuje działalność artystyczna i twórcza. Jedną z takich aktywności jest sztuka i rzemiosło. Wcześnie zaczyna zwracać na siebie uwagę.

W klasie malarstwa dekoracyjnego i użytkowego rozwija się percepcja estetyczna, reprezentacja, uczucia estetyczne. Gromadzi się doświadczenie zmysłowe, wzbogaca się mowa. Dzieci rozwijają procesy myślowe: porównywanie, analiza, synteza, uogólnianie. Ostatnio podkreśla się znaczenie zajęć z malarstwa dekoracyjnego i użytkowego w przedszkolu dla kształtowania zbiorowych form pracy, umiejętności współdziałania, współdziałania, wspólnego działania i pomagania towarzyszom. Rozwija się umiejętność cieszenia się z sukcesów każdego ucznia, osiągnięć całego zespołu grupy. Wszystko to stwarza podstawę do dalszego wychowania prawdziwego kolektywizmu, wzajemnego wymagania, a jednocześnie koleżeńskiej wzajemnej pomocy.

Nauczanie malarstwa dekoracyjnego i użytkowego przedszkolaków niesie ze sobą ogromne potencjalne możliwości wszechstronnego rozwoju dziecka. Jednocześnie możliwości te można wykorzystać tylko wtedy, gdy dzieci stopniowo opanowują tę czynność zgodnie z cechami wieku i czerpią z niej satysfakcję. Jeśli dzieci nie poczują radości z tego, co stworzyły, jeśli proces twórczy nie wprawi ich w dobry nastrój, a wręcz przeciwnie, odczują niezadowolenie, rozczarowanie, że to, co zaplanowały, nie wyszło, to tak się stanie. stopniowo prowadzą do utraty zainteresowania malarstwem, a następnie wpływają na wszechstronny rozwój osobowości nie ze znakiem plusa, ale ze znakiem minus. W związku z tym stanęliśmy przed zadaniem znalezienia sposobów optymalizacji zajęć, tak aby zwiększyć ich wpływ na wszechstronne wychowanie osobowości dziecka, rozwój jego zdolności i potencjału twórczego.

Wyjątkowe znaczenie w rozwój duchowy dzieci w wieku przedszkolnym, w ich edukacji zawodowej i estetycznej, w przygotowaniu ich do pracy gospodarka narodowa ma sztukę i rzemiosło. Sztuka i rzemiosło ludowe stanowi integralną część kultury, aktywnie wpływa na kształtowanie gustów artystycznych.

Ogromny wpływ na formację ma duże znaczenie duchowe i ideologiczne sztuki i rzemiosła ludowego wewnętrzny spokój dzieci. Systematyczne zajęcia z różnego rodzaju artystycznej obróbki materiałów korzystnie wpływają na rozwój gustu estetycznego dzieci, a jednocześnie wiążą się z nabyciem umiejętności niezbędnych w ich dalszej pracy. Proces technologiczny obróbki materiałów opiera się na urządzeniach przemysłowych i jednocześnie nie jest możliwy bez ich użycia narzędzia ręczne, umiejętność opanowania technik pracy stolarza, tokarza, młynarza, dziurkacza, spawacza, lutnika, formierza, elektryka, kowala i wielu innych. Zajmując się artystyczną obróbką materiałów, przedszkolaki doskonalą umiejętności tych specyficznych zawodów, nabywając umiejętności twórczego podejścia do wykonywania operacji porodowych.

Różne rodzaje artystycznej obróbki materiałów sprawiają, że dzieci mimowolnie stykają się z zadaniami technicznymi i technologicznymi. Dzięki zainteresowaniu tymi zajęciami kształtuje się zapał do nich, pracowitość i wytrwałość w pracy. Poprzez proces tworzenia pięknych, uzasadnionych estetycznie wytworów rzemiosła artystycznego, stopniowo, dyskretnie, ale bardzo produktywnie, zaszczepia się w dzieciach miłość do różnych zawodów.

Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze łączą w sobie podstawy wielu nauk mających pierwszorzędne znaczenie w politechnicznym rozwoju dzieci.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, jak żaden inny rodzaj pracy edukacyjnej i twórczej przedszkolaków, pozwala, jednocześnie wyposażając je w wiedzę techniczną, rozwijając umiejętności i zdolności pracy, przygotowanie psychologiczne i praktyczne do pracy, do wyboru zawodu, odkrywać piękno , ogromną wartość duchową wyrobów rzemieślników ludowych, ich wysoki kunszt i kunszt, tworząc estetyczny gust i ideał estetyczny.

Tym samym specyfika rzemiosła artystycznego, wyrażająca się w jedności formy i przeznaczenia praktycznego przedmiotu dekoracyjnego, w jedności umiejętności pracy, umiejętności oraz gustu artystyczno-estetycznego, pozwala na zintegrowane podejście do organizacji zajęć plastycznych i rzemiosła w przedszkolu, decyduje o organicznej jedności pracy i edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Jedność ta wynika również z nowoczesnych wymagań międzynarodowych standardów dotyczących produktów przemysłowych, które wyrażają się nie tylko w wysoce wydajnym poziomie przepływu pracy, ale także w wymaganiach estetyki technicznej.

Największy efekt edukacyjny daje zapoznanie przedszkolaków ze sztuką i rzemiosłem ludowym.

Wyroby rzemieślników ludowych wyróżniają się wyczuciem materiału, organiczną jednością utylitarności (orientacji praktycznej) rzeczy z jej wystrojem, kolorem narodowym oraz wysokimi walorami moralnymi i estetycznymi. W sztuce ludowej jest tyle ładunku edukacyjnego (nie tylko w cieszących oko gotowych wyrobach, ale także w samym procesie, w technologii ich tworzenia), że naturalnie pojawia się pytanie o jej najaktywniejsze wykorzystanie w pracy z przedszkolakami.

Rolą wychowawcy jest kierować proces twórczy przedszkolaków, ukierunkowując je na studiowanie próbek sztuki ludowej i rzemiosła. Podstawą treści zajęć z przedszkolakami z różnych dziedzin plastyki i rzemiosła powinna być zasada skupienia się na sztuce ludowej.

3. Programy nauczania plastyki i rzemiosła

Zainteresowanie naukowe sztuką ludową jako środkiem edukacji w rosyjskiej pedagogice szczególnie wzrosło w ciągu ostatnich dwóch dekad. W tym czasie ukazały się dzieła historyczno-pedagogiczne, akcentujące problemy pedagogiki ludowej, w tym zagadnienia wychowania estetycznego.

Naukowcy słusznie zauważają, że wzrost i poszerzenie liczby badań historyczno-pedagogicznych nad problematyką ludową, jakie miały miejsce w ostatnich dziesięcioleciach, jest jednym z największych osiągnięć nauk historyczno-pedagogicznych. Znaczenia tych badań nie można przecenić. Tylko za ich pomocą można ujawnić pełną złożoność i różnorodność procesu rozwoju. szkoła narodowa i pedagogika w organicznej jedności tego ogólnorosyjskich, narodowych i regionalnych przejawów.

Ostatnio publikacje i doktoraty.

Odzwierciedlają to rozprawy doktorskie z lat 90 różne poziomy adaptacja dorobku teorii pedagogiki i dorobku historii sztuki w treściach kształcenia i szkolenia estetycznego. Warto zaznaczyć, że badania dotyczą głównych ogniw systemu edukacji i wychowania estetycznego dzieci i młodzieży.

Tak więc praca doktorska S.V. Maksimova „Rola ludowej sztuki użytkowej w rozwoju artystycznym dzieci w wieku 5-7 lat” poświęcona jest określeniu znaczenia i miejsca dziecięcej sztuki plastycznej na podstawie próbek rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła w systemie edukacji estetycznej w przedszkolu.

Przy opracowywaniu problemów ciągłości aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym i młodszych dzieci w wieku szkolnym badanie to może być przydatne do ustalenia dalsze sposoby najbardziej efektywny wpływ pedagogiczny o rozwoju twórczości dziecięcej pod wpływem ludowej sztuki użytkowej.

Kilka rozpraw (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova) poświęconych jest metodologii nauczania rysunku dekoracyjnego na gruncie sztuki ludowej w szkole podstawowej.

W badaniu R. Khasanova i Ya.A. Savzonova na materiale sztuki ludowej Uzbekistanu i Tadżykistanu przetestowano sekwencję zadań poświęconych badaniu specyfiki zdobnictwa orientalnego w pracy dekoracyjnej z młodszymi dziećmi w wieku szkolnym.

W rozprawie L.N. Lyubarskaya „Rozwój aktywności artystycznej i twórczej młodszych uczniów w procesie studiowania sztuk pięknych” na materiale ukraińskiego malarstwa ludowego ukazuje proces kształtowania się umiejętności estetycznego przyswajania rzeczywistości i potrzeb produktywnych działalność estetyczna poprzez rozwój poczucia dekoracyjności u uczniów klas I-III.

Badania B.S. Belova „Sposoby udoskonalenia metod nauczania sztuk pięknych w kształceniu nauczycieli szkół podstawowych (rysunek dekoracyjny w odniesieniu do wydziałów pedagogiki i metodologii wykształcenie podstawowe)” ma na celu rozwiązanie ważnego problemu – wskazanie sposobów skuteczniejszego rozwiązania zadania pedagogicznego polegającego na doskonaleniu edukacji estetycznej i kształceniu nauczycieli szkół podstawowych w zakresie kierowania aktywnością wzrokową dzieci.

Ważne jest, że w pracy B.S. W tym celu pokazano Belov skuteczne sposoby rozwiązywanie problemów wizualnych w sztuce dekoracyjnej i użytkowej przy szerokim zaangażowaniu sztuki ludowej Republiki Mari, przyczyniając się do ogólnej aktywizacji sztuk pięknych.

W swojej pracy doktorskiej D.G. Pilipenko „Studium możliwości estetycznych i edukacyjnych sztuki zdobniczej w przedszkolu” odzwierciedla niektóre zapisy dotyczące znaczenia sztuki ludowej w wychowaniu estetycznym i wychowaniu przedszkolaków, gdy autor określa przybliżoną systematyzację pewne rodzaje zajęcia dekoracyjno-artystyczne dzieci z grup starszych i młodszych.

4. Metody zapoznawania dzieci z rękodziełem plastycznym

Odmienne cele stojące przed przedmiotami akademickimi „sztuki piękne” i „twórczość artystyczna” determinują także odmienne podejścia w estetycznym rozumieniu materiałów sztuki ludowej. Zatem zapoznawanie z rzemiosłem artystycznym w przedszkolach zlokalizowanych w miejscach tradycyjnego rzemiosła ma na celu opanowanie przez dzieci podstaw rzemiosła artystycznego. W praktyce randek w tego typu przedszkolach można znaleźć doskonałe przykłady rozwiązania wskazanych celów. Przykładowo doświadczenia przedszkola we wsi Kubachi we wdrażaniu systemu pracy edukacyjno-twórczej w klasie praca artystyczna opanowanie sztuki obróbki metali. Zespół pedagogów w swojej pracy opiera się na zestawie materiałów metodycznych: sprawdzonym programie pracy artystycznej, albumach, książkach, tablicach, poświęcony historii Sztuka kubańska. Praca edukacyjna nie ogranicza się do zajęć lekcyjnych. Doceniania i szanowania pracy mistrza ludowego uczy się tu w życiu codziennym. Doświadczenie pedagogiki ludowej Kubachinów, kiedy przez wiele stuleci w każdej rodzinie ojciec przekazywał synowi tajemnice przetwarzania drogich materiałów, znalazło nowoczesną przemianę w edukacji estetycznej i zawodowej przedszkolaków.

Aktywne wyszukiwanie treści programowych zajęć plastycznych prowadzą nauczyciele przedszkoli na podstawie przedsiębiorstw rzemiosła artystycznego w regionie Gorkiego. Dzięki wspólnym wysiłkom pracowników systemu edukacji przedszkolnej w przedszkolach regionu, nauka podstaw ludowego malarstwa artystycznego na drewnie odbywa się przy pomocy rzemieślników ludowych z fabryk „Artysta Khokhloma” (wieś Semino) i „Malarstwo Khokhloma” (Siemionow), rzemieślnicy malarstwa na drewnie w Połchowie-Majdanie i Gorodcu.

W zrozumieniu estetycznych treści edukacji w klasach pracy w przedszkolach na podstawie przedsiębiorstw rzemiosła artystycznego, praca pracowników Ogólnorosyjskiego Instytutu Badawczego Przemysłu Artystycznego jest bardzo pomocna dla pedagogów. Na przykład dwutomowa książka „Podstawy rzemiosła artystycznego”. Pracownicy Instytutu Przemysłu Artystycznego opracowują szereg programów zajęć z pracy artystycznej, uwzględniając specyfikę tradycyjna technika sztuka ludowa, uznane szkoły artystyczne.

Włączenie ludowej sztuki zdobniczej jako aktywnego środka edukacji estetycznej do systemu lekcji rysunku dekoracyjnego w przedszkolu ma swoje zalety. Do najważniejszych z nich należą szerokie horyzonty wiedzy estetycznej oraz różnorodne aspekty edukacyjnego oddziaływania sztuki ludowej na proces harmonijnego kształtowania osobowości przedszkolaka.

Znajomość zaawansowanego doświadczenia pedagogicznego edukacji estetycznej za pomocą ludowej sztuki zdobniczej w przedszkolach Federacji Rosyjskiej pozwala nam mówić o licznych przykładach wdrażania przez pedagogów skutecznych metod i technik, które ujawniają cechy stylu różnych szkół artystycznych sztuce ludowej, aby pełniej wykorzystać funkcje edukacyjne dzieł mistrzów ludowych. Na przykład nauczyciele grup seniorskich w Kostromie i regionie z entuzjazmem pracują z dziećmi nad tematami związanymi ze sztuką ludową, malarstwem i snycerką. W tym celu zapoznają się nie tylko z zabytkami architektury drewnianej swojej ojczyzny, ale także ze sztuką rzemieślników ludowych z sąsiednich regionów: Jarosławia, Iwanowa, Włodzimierza, Gorkiego. Dzięki umiejętnościom pedagogicznym krótkie pogawędki w klasie rysunku dekoracyjnego zamieniają się w cykl emocjonujących podróży do krainy piękna i dobroci, stworzonej rękami ludowych rzemieślników,

W przedszkolach w Zagorsku w obwodzie moskiewskim, ośrodku produkcji tradycyjnych rosyjskich zabawek drewnianych, nauczyciele prowadzą zajęcia na różne sposoby, oparte na sztuce rosyjskich zabawek. Przed przedszkolem otwiera się wiele możliwości edukacyjnych w celu promowania rosyjskiej sztuki ludowej we współpracy z pracownikami Państwowego Muzeum-Rezerwatu w Zagorsku.

Studia nad strojem ludowym obfitują w niewyczerpane bogactwo pomysłów artystycznych, a jak pokazuje praktyka, szczególnie obiecujące są dwa kierunki rozwoju tego tematu. Badanie historii stroju ludowego ojczyzny i interpretacja motywów w ilustracji legend, wydarzenia historyczne krawędzie, tworzenie pamiątek. Takie podejście znajduje odzwierciedlenie w pracy nauczycieli przedszkoli w mieście Pawłowo w obwodzie gorkim. Inna interpretacja tematu wiąże się z badaniami nad obecnym ośrodkiem ludowego rzemiosła artystycznego, którego produkcja wiąże się z wykorzystaniem ludowych tradycji estetycznych we współczesnym stroju. Takie prace wykonują wyspecjalizowani pedagodzy w mieście Pawłowski Posad w obwodzie moskiewskim, gdzie produkowane są słynne drukowane szale, szale i drukowane szale wełniane.

5. Część praktyczna

Budowę nowego systemu zadań edukacyjnych i twórczych w oparciu o ludową sztukę zdobniczą traktujemy jako budowę części systemu zajęć plastycznych w całym przedszkolu. System studiowania sztuk pięknych, jak każdy system metodologiczny, charakteryzuje się ideą wiodącą (celem) i zasadami dydaktycznymi, które decydują o doborze treści programowych, oryginalności metod nauczania.

Wiodącym celem, jaki społeczeństwo stawia przed naszym przedmiotem, jest osiągnięcie ścisłej jedności wychowania zawodowego, moralnego i estetycznego dla wszechstronnego rozwoju osobowości każdego dziecka. W procesie edukacyjnym w klasie rysunku dekoracyjnego rozwiązanie tak ważnego zadania państwa widzimy w realizacji systemu zadań edukacyjnych i twórczych opartych na materiale ludowej sztuki zdobniczej. System taki powinien służyć ujawnieniu sił duchowych dziecka, skutecznie wpływać na estetyczny rozwój osobowości przedszkolaka i aktywizować kreatywność dekoracyjną dzieci.

Porządek społeczny współczesnego społeczeństwa powinien znaleźć odzwierciedlenie w treści nauczania rysunku dekoracyjnego za pomocą rzemiosła ludowego. W tym celu uwzględniliśmy jedność treści i proceduralnych aspektów edukacji z punktu widzenia dydaktyki, rozwoju obecnego stanu nauczania sztuk pięknych w przedszkolu. Dało to powód do określenia następujących czynników wiodących w budowaniu systemu zadań edukacyjnych i twórczych:

Systematyczne i zintegrowane planowanie celów edukacyjnych w klasie rysunku dekoracyjnego;

Systematyczny dobór dzieł sztuki i rzemiosła ludowego, obiektów rzeczywistości do wiedzy estetycznej i pracy dekoracyjnej dzieci;

Zróżnicowanie metod, technik poradnictwa pedagogicznego, metod stymulowania zarówno poprzez proces poznania estetycznego, jak i przez pracę dekoracyjną dzieci;

Uwzględnianie oceny poziomu edukacji estetycznej na podstawie wyników osiąganych przez dzieci w pracach zdobniczych.

Uwzględnienie wymienionych przesłanek metodologicznych w konstrukcji systemu zadań edukacyjnych i twórczych pozwoliło na uwydatnienie istotnych aspektów procesu edukacyjnego na poziomie: rodzaje pracy dekoracyjnej dzieci; wiodąca wiedza estetyczna i formy wiedzy estetycznej; komunikacja międzypodmiotowa i wewnątrzpodmiotowa; ilość umiejętności i możliwości graficznych.

Opierając się w badaniu sztuki ludowej na realizacji najważniejszych zasad dydaktycznych, staraliśmy się uogólnić techniki metodologiczne, określić miejsce i znaczenie analiza artystyczna dzieł sztuki ludowej w klasie rysunku zdobniczego, a także do opracowania kryteriów poziomów edukacji estetycznej dzieci, mając na uwadze ostateczny cel, jakim jest efektywny twórczy rozwój osobowości przedszkolaka.

Zasadnicze znaczenie w tym systemie ma jedność wiedzy estetycznej i treści pracy dekoracyjnej (aktywności zawodowej) dzieci w oparciu o sztukę ludową i rzemiosło, a takie techniki metodologiczne, które stymulują do twórczego tworzenia przez dzieci samodzielnych kompozycji, a nie prostego naśladowania metod sztuki ludowej. W tym celu malarstwo ludowe Gorodca, Połchowskiego Majdanu, Chostowa, Chochlomy, gliniane zabawki Dymkowo i Filimonowo, drewniane zabawki ludowe, wyroby gospodarstwa domowego mistrzów Północy, wyroby haftowane z Ryazania, Włodzimierza, Torzhoka, dzieła mistrzów lakierów artystycznych Palekh biorą udział w zajęciach z rysunku dekoracyjnego. W pracy z dziećmi wiedza estetyczna przedszkolaków jest pogłębiana i usystematyzowana w oparciu o znajomość ceramiki ludowej Gżela, Skopina, z ludowymi obcasami, ryciną ludową - popularnymi drukami.

Konkretyzacja istotnych aspektów procesu edukacyjnego w klasie rysunku dekoracyjnego, prowadzonego w oparciu o system zadań edukacyjnych i twórczych, można dostrzec w dynamice form wiedzy estetycznej i rodzajach pracy dekoracyjnej dzieci ( Tabela I).

Tabela 1

Wykaz używanej literatury

1. Belyaev T.F. Ćwiczenia rozwijające reprezentacje przestrzenne uczniów. - M., 1989.

2. Moran A. Historia sztuki i rzemiosła. - M., 1986.

3. Podstawy sztuki zdobniczej w szkole. - M., 1981.

Swietłana Podzolkowa

Rodzinny dzień« Sztuka i rzemiosło ludowe»

CEL: Kształtowanie i rozwój podstaw kultury duchowej i moralnej dzieci i ich rodziców poprzez zapoznawanie się z sztuki ludowej i rzemiosła.

ZADANIA:

1. Zapoznaj dzieci i ich rodziców z widokami sztuki ludowej i rzemiosła, ze wspaniałymi dziełami rzemieślnicy.

2. Wzbudzić zainteresowanie i włączyć rodziców do aktywnego udziału w tworzeniu minimuzeum w przedszkolu

3. stworzyć wygodną i sprzyjającą atmosferę do gromadzenia i jednoczenia zespołu dziecięcego i dorosłych;

4. kultywować takie cechy, jak wzajemna pomoc, partnerstwo, życzliwość, sprawiedliwość; promowanie nawiązywania relacji międzyludzkich między dziećmi w grupie, ich rodzicami i nauczycielami; interesować się Sztuka ludowa

Witajcie drodzy rodzice i dzieci!

W tym roku program został opracowany i zatwierdzony przez Wydział Edukacji w naszym przedszkolu "Rozwój" „Wychowanie moralne przez miłość do ojczyzny”. W ramach programu od października 2015 roku w przedszkolu realizowany jest projekt z okazji 300-lecia Omska „Nasze ukochane miasto Omsk”. Celem projektu jest tworzenie sala muzealna w przedszkolu. Wychowanie moralne to wychowanie do miłości do ojczyzny, do przyrody, do historii ojczyzny, do zastosowań sztuka.

Im bardziej cenimy przeszłość,

A w starym odnajdujemy piękno,

Choć należymy do nowych...

Bez niej nie można sobie wyobrazić kultury Rosji Sztuka ludowa. Powstały dzieła artystyczne rzemieślnicy ludowi, zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego świata. Człowiek od dawna próbował udekorować swój dom i robił to za pomocą materiału, który był obok niego - jest to drewno, glina, kość itp. Tak jak drzewo nie może żyć bez korzeni, tak człowiek nie może czuć się wolny społeczeństwa, a nie w oparciu o swoje zwyczaje i tradycje ludzie.

Czytanie wierszy:

Dziecko 1

Moja ojczyzna jest bogata i wolna.

I łowienie ryb jest powszechnie znana

Jest Tula, Gzhel i Suzdal

I Pasada Pawłowskiego,

Zagorska Matrioszka,

I strój Khokhloma.

Dziecko 2

W całej Rosji - matka,

Gdziekolwiek spojrzysz

Ludowy rzemieślnicy tworzą z miłością.

A teraz rodzice wraz ze swoimi dziećmi zostaną podzieleni na dwa zespoły, każdy zespół zaprezentuje swoją nazwę.

Wszyscy mistrzowie pracowali, tworząc coś własnymi rękami. Przypomnijmy sobie przysłowia i powiedzenia dotyczące pracy. (Za każde przysłowie drużyna otrzymuje żeton).

A teraz zagramy w rosyjski gra ludowa"Potok", ale nie będziemy tylko grać, ale będziemy reżyserować «» przesyłaj strumieniowo do magicznego stołu. (produkty są wystawione na stole rzemieślnicy ludowi) (W języku rosyjskim muzyka ludowa ) (zdjęcie 1,2)

Foto1 Dzieci bawią się w strumieniu foto2 Rodzice bawią się w strumieniu

A teraz uważnie przyglądasz się i słuchasz o produktach sztuka ludowa.

Khokhloma: Kiedyś w lasach Niżnego Nowogrodu żył mistrz cudów. Zbudował dom na brzegu rzeki i zaczął wytwarzać i malować drewniane naczynia. Filiżanki i łyżki wyglądały jak złoto, mistrz przekazał swój sekret wieśniakom „Khokloma” i zniknął. Khokhloma to dekoracyjne malowanie naczyń i mebli w kolorze czarnym i czerwonym, a czasami także w kolorze żółtym i zielonym na złotym tle. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są wzory ziołowe, jagody, kwiaty i gałęzie.

Matryo Połchow-Majdan skala: Charakteryzuje się jasnymi kwiatami z wyraźnym czarnym konturem. Lalki Matrioszki powstały we wsi Polch-Majdan.

Kolory różowy, żółty, czerwony, fioletowy, niebieski i zielony, dźwięczne pod lakierem, czynią je bardzo eleganckimi!

Tace Zhostovo: Na początku robiono tace z „zepsuty papier”- papier mache. Zwykle tace są czarne, przedstawiają jasne, bardzo piękne kwiaty, owoce i jagody, bajeczne ptaki.

Gżel: Najbardziej znany duży Ludowy rzemiosło ceramiczne - Gżel pod Moskwą. Mistrzowie stworzyli eleganckie dania (Kwas, dzbanki, kubki, naczynia). W przypadku Gzhel stosuje się jedną farbę - niebieską, najbardziej ulubionym wzorem mistrzów jest róża Gzhel. Oprócz róż rosną też inne kwiaty – stokrotki, dzwonki, maki, tulipany, a obok nich – ptaki, ryby, drzewa, a nawet całe miasta.

Zabawka Dymkowo: Z wysokiego brzegu rzeki Wiatka, na którym stoi miasto Wiatka, widać wieś Dymkowo. I dlaczego tak się nazywa? W dawnych czasach – zarówno zimą, kiedy paliły się piece, jak i latem, kiedy była mgła, ta wieś – jakby spowita mgłą, wszystko było w dymie. Tutaj, w czasach starożytnych, narodziła się zabawka., Która tak się nazywała - „Dymkowska”. Na początku były gwizdki. Bajkowe konie, indyki przypominające ogniste ptaki, owce w majtkach, panie i panowie, karuzele, a nawet piece – jeden z Emelyą, drugi z dzieciakami, a to wszystko to prawdziwy cud. Najpierw zabawki są formowane z gliny, a następnie suszone w piekarniku. Z pieca wychodzą utwardzone, mocne, dźwięczne figurki. Są bielone kredą rozcieńczoną w mleku, a następnie zaczynają malować. I wyjdź spod zarośli wzory: kółka, paski proste i faliste, komórki, plamki, kropki.

Malarstwo Gorodca: Zawiera jasne, swobodne malowanie z białymi i czarnymi kreskami graficznymi. Główny motywy: wzory kwiatowe (róże, kupavki z symetrycznymi liśćmi, postacie koni i ptaków, sceny rodzajowe (jeźdźcy na koniach, młode damy z panami, drzewo życia. Koła obrotowe, meble, okiennice, drzwi, sprzęty domowe zostały ozdobione obrazami).

Teraz każda drużyna po kolei będzie układać zagadki rękodzieło.

1. Rzeźbione łyżki i chochle

Rozejrzyj się, nie spiesz się.

Tam kędzierzawa trawa i kwiaty

Rośnij nieziemskie piękno.

Świecą jak złoto

A może przesiąknięty słońcem.

(Khokhloma.)

2. Ten obraz

Na białej porcelanie

Błękitne niebo, błękitne morze

niebieskie chabry,

Dzwonią dzwony.

niebieskie ptaki

Na cienkich gałęziach.

(Gżel)

3. Kohl na desce

Bardzo śmiały facet

Cudowny Koń i Cudowny Ptak

To znaczy … .

(gorodec)

4. Wesoła biała glinka,

Na nim kółka, paski,

Kozy i jagnięta są zabawne

Stado kolorowych koni

Pielęgniarki i nosicielki wody,

Zarówno jeźdźcy, jak i dzieci

Psy, husaria i ryby.

Cóż, zadzwoń do mnie!

(Dymkowo.)

5. Okrągły, żelazny,

Przydatne w gospodarstwie domowym.

Czarny, żółty, czerwony,

Zadziwiająco piękne!

(Tace Zhostovo.)

6. Jest dla Ciebie kolejna zabawka,

Ani koń, ani Pietruszka

piękna dziewczyna,

Ona ma siostry. Każda siostra-

Do małego lochu. (Matrioszka)

Podsumujmy nasz quiz. A rodzice wraz ze swoimi dziećmi stworzą własne zabawki.

fot. 5 Wystawa rękodzieła rodziców i dzieci

Powiązane publikacje:

„Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Malarstwo Filimonowa. Streszczenie GCD z dziećmi w wieku 5-6 lat„Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Malarstwo Filimonowa» Natychmiast Działania edukacyjne z dziećmi w wieku 5-6 lat z ograniczonymi możliwościami.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jako podstawa edukacji estetycznej przedszkolaków„Rozwój świadomości estetycznej ucznia poprzez rozwój dziedzictwa artystycznego narodów Rosji i świata, działalność twórcza estetyka.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa w powszechnym systemie edukacji artystycznej i estetycznej przedszkolaków Warunek konieczny konstrukcji nowoczesny system ma służyć edukacja estetyczna i rozwój kultury estetycznej jednostki.

Streszczenie lekcji aktywności plastycznej w grupie seniorów „Sztuka dekoracyjna i użytkowa w technice„ testoplastyki ” Przygotowało i przeprowadziło: Nauczyciel: Ergart Ludmiła Fedorovna Streszczenie lekcji plastyki w grupie seniorów „Folk.