Program pracy (grupa seniorów) na temat: Dodatkowy program edukacyjny dotyczący organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym „Magiczny świat teatru”. Dodatkowy program edukacyjny „Teatr i Bajki”

Świat dzieciństwa, wewnętrzny świat dziecko, klucz do wielu ekscytujących problemów w naszym życiu. Pragniemy, aby nasze dzieci były szczęśliwe, ale często nie przywiązujemy wagi do ich doświadczeń i uważamy je za błahe. Dziecko zostaje pozostawione samotnie ze swoimi uczuciami i nie zawsze znajduje siłę, aby samodzielnie sobie z nimi poradzić. To w wieku przedszkolnym dziecko zdobywa pierwsze doświadczenia w komunikowaniu się z przyjaciółmi, doświadcza porażek i zwycięstw. A to znajduje odzwierciedlenie w kształtowaniu charakteru. My, dorośli, musimy pomóc dziecku nabrać więcej pozytywnych emocji, nauczyć go życzliwości, współczucia, towarzyskości oraz umiejętności pięknego i prawidłowego mówienia. Wierzę w to przedszkole jest pierwszym i głównym krokiem w rozwoju wszystkich tych cech, a działalność teatralna jest pomocnikiem w tej pracy. Dlaczego teatr? Tyle, że teatr to zawsze gra, (w końcu dzieci uwielbiają się bawić) oczekiwanie na coś niezwykłego, niesamowitego – CUDU. To szansa nie tylko na zobaczenie bohatera, ale także na to, by samemu nim zostać. Tylko w teatrze można zmienić się z nieśmiałego chłopca w odważnego i odważnego Bohater-Bogatyr, i od kapryśna dziewczyna- w delikatną i życzliwą księżniczkę. Kwestie harmonijnego rozwoju i twórczej samorealizacji dzieci znajdują swoje rozwiązanie w programie „Teatr i Bajka” jednostka strukturalna„Teremok”. Odkrycie w sobie wyjątkowej indywidualności pomoże dziecku realizować się w nauce, kreatywności i komunikacji z innymi. Ten program ma pomóc w realizacji tych aspiracji. Przeznaczony jest do pracy z dziećmi w różnych grupach wiekowych.

Grupa 1 – dzieci 3-4 lata.

Grupa 2 – dzieci w wieku 4-5 lat.

Grupa 3 – dzieci w wieku 5-6 lat.

Każda grupa ma swoje zadania i określony zakres tematyczny przy zróżnicowanym podejściu do dzieci.

Program teatru i gier to niezależny kurs autorski, opracowany z uwzględnieniem współczesne teorie i technologie, a także wiek i cechy psychofizyczne dzieci w tym wieku.

Koncentracja programu.

Orientacja artystyczna i estetyczna

Głównym celem orientacji artystycznej i estetycznej jest kultywowanie gustu estetycznego i realizacja potencjału twórczego dzieci. Program ma na celu pielęgnowanie osobowości dziecka, rozwijanie jego subtelności cechy duchowe, moralne i walory estetyczne. Zajęcia teatralno-zabawowe zaszczepiają miłość do dzieł sztuki.

Orientacja społeczna i pedagogiczna

Głównym celem orientacji społeczno-pedagogicznej jest kształtowanie pozytywnych doświadczeń społecznych u dzieci, role społeczne i postaw, chęć dziecka do samoafirmacji, poczucia własnej wartości i nawiązywania interakcji ze środowiskiem społecznym.

Kolejną, nie mniej ważną zasadą jest projektowanie pracy tak, aby wykształcić u dzieci orientację na sukces i osiąganie swoich celów.

Nowość programu

Wykorzystanie elementów tego programu w procesie edukacyjnym: podczas zajęć edukacyjnych, w momentach ograniczonych, podczas zajęć swobodnych.

Aktywny udział rodziców w tym programie.

Znaczenie

Problem rozwoju mowy dialogowej.

Zmiany zachodzące w systemie oświaty dotknęły także przedszkola. Ponieważ cechy odnoszącego sukcesy ucznia kształtują się w placówce przedszkolnej. Przedszkolak musi nie tylko nauczyć się liczyć i znać litery, co oczywiście jest ważne, ale także opanować poprawną mowę: pięknie mówić, poprawnie konstruować dialog. Im lepiej rozwinięta jest mowa dziecka, tym większe sukcesy odniesie w nauce i komunikowaniu się z przyjaciółmi.

Problem rozwoju mowy: słabe słownictwo, nie poprawna wymowa, niewyraźna mowa.

Dzieci większość wolnego czasu spędzają przed telewizorem i komputerem. Dobrzy stopniowo odchodzą przestrogi i kreskówki. Czasami dziecko nie potrafi zrozumieć: „Co jest dobre”, „Co jest złe”. Rodzice nie rozmawiają o tym, co widzą i czytają, co jest dla dzieci bardzo ważne.

Problem organizacji zajęć gamingowych

Świat nie stoi w miejscu, dzieci mają nowoczesne zabawki, które nie zawsze wpływają pozytywnie na rozwój dziecka. Wychowawcy i nauczyciele muszą nie mniej szukać nowych ciekawe sposoby zainteresuj dziecko, kieruj jego aktywność w grach we właściwym kierunku.

Emocjonalny chłód

Jednym z ważnych problemów, który mnie niepokoi, jest obojętność dzieci, chłód emocjonalny. Przy różnorodności informacji, różnych zabawach coraz trudniej jest zaskoczyć dzieci. Przedszkolak nie zawsze reaguje na przeżycia i emocje bliskich i przyjaciół. Dzieci nie wczuwają się w bohaterów baśni i opowiadań. Ludzie coraz mniej podziwiają dzieła sztuki dzieła muzyczne, piękno otaczającego świata.

Wykonalność pedagogiczna

Zastanawiając się nad problemami, które mnie dotknęły, zdałem sobie sprawę, że tradycyjne metody procesu edukacyjnego nie zawsze będą skuteczne. Jak wiadomo, wiodącą aktywnością przedszkolaka jest zabawa. Myślę, że zasada uczenia się - uczyć poprzez zabawę wyrażała się w pełni w działaniach teatralnych.

Wszystkie dzieci są utalentowane, tylko nauczyciel musi zobaczyć, poczuć i pomóc dziecku odkryć jego zdolności twórcze. Dzieci uwielbiają oglądać przedstawienia teatralne, a uczestnictwo w nich jest jeszcze ciekawsze i ekscytujące. Dzięki udziałowi w przedstawieniach teatralnych dziecko otwiera się i czuje się wolne. To moment, w którym możesz rozwinąć zdolność dziecka do wymyślania, fantazjowania i tworzenia.

Wszystkie dzieci bardzo kochają bajki. Słuchając bajki, dziecko znajduje dla siebie coś pożytecznego i pouczającego, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „lekcji baśni” rozpoczynała się już w młodym wieku, od odpowiedzi na pytanie: „Czego uczy bajka” nas?" Jak ciekawie jest zagrać bohatera bajki lub wymyślić coś ciekawego i niezwykłego. Odgrywając bajkę, dziecko poznaje świat, pojęcia przyjaźni, uczciwości, życzliwości, odwagi, wyraża swój stosunek do dobra i zła. Ogromną zaletą zajęć teatralno-zabawowych jest budowanie procesu edukacyjnego. Bezpośrednie zajęcia edukacyjne z elementami teatralnymi czynią proces uczenia się ciekawszym i efektywniejszym zarówno dla nauczyciela, jak i dzieci. Nauczyciel ma więcej możliwości przedstawienia informacji w niecodzienny sposób, wykorzystując nietradycyjne formy i metody. Przedszkolak pokaże swoją indywidualność i lepiej przyswoi materiał.

Dzieci uczestnicząc w zajęciach teatralnych doskonalą mowę, poszerzają zasób słownictwa, poprawiają pamięć i myślenie. Dzieci wykazują kreatywność w rozwiązywaniu problemów.

Ponadto różnorodność tematów, form i metod przedstawienia teatralnego wszechstronnie rozwija dziecko i ujawnia jego zdolności twórcze.

Cel programu:

Twórczy i kompleksowy rozwój osobowość dziecka poprzez zajęcia teatralne.

Cele programu:

Mowa poznawcza

- poszerzanie horyzontów dzieci;

- wzbudzić zainteresowanie działalnością teatralną;

Przekazywanie wiedzy na temat historii powstania i rozwoju teatru;

Zapoznanie dzieci z rodzajami teatru;

Utwórz poprawną wymowę:

Poszerzaj wiedzę o słowach; uczynić mowę jaśniejszą i bardziej wyrazistą.

Społeczno-komunikatywny

W trakcie wykonywania zbiorowego zadania rozwijaj umiejętność negocjowania, słuchania i słyszenia towarzyszy.

Artystyczne i estetyczne

wspieranie rozwoju uczniów:

Ciekawość, estetyczne postrzeganie otaczającego świata;

Zdolności twórcze;

Myślenie twórcze, wyobraźnia, uwaga.

Charakterystyczne cechy programu

Udział w programie nie wymaga od uczestników specjalnych umiejętności ani danych fizycznych;

Program jest dostępny do nauki, łatwy do opanowania, skuteczny w osiąganiu wyników;

- program ten można wykorzystać nie tylko w zajęciach koła, ale także w pracy wychowawców, nauczycieli, logopedów w zintegrowanych zajęciach edukacyjnych, w swobodnych zajęciach dzieci;

Za pomocą tego programu rozwijamy u dzieci umiejętność rozpoznawania cech charakterystycznych postaci i przekazywania ich w ruchu za pomocą obrazów;

Rozwijamy umiejętność rejestrowania różnorodnych wyrazów twarzy, gestów i postaw oraz rozszyfrowywania ich znaczenia;

Rozwijamy umiejętność wyrażania różnych stanów emocjonalnych poprzez mimikę i gesty;

Zdradzamy bardzo ważne rozwój kreatywność dzieci i twórcze podejście do zajęć;

Rozwijamy umiejętność znaczącego odgrywania swojej roli w różnorodnych skeczach i performansach plastycznych;

Rozwijamy umiejętność swobodnego wyrażania siebie poprzez plastyczne, sceniczne improwizacje oparte na fikcji;

Wykorzystanie zajęć teatralnych i gier w procesie edukacyjnym pomoże przedszkolakowi rozwinąć cechy integracyjne.

Wiek dzieci: Dodatkowy program edukacyjny „Teatr i Bajki” przeznaczony jest dla dzieci w wieku 3–6 lat.

Okres realizacji dodatkowy program edukacyjny. Program „Teatr i Bajka” przeznaczony jest na 3 lata studiów.

Tryb pracy w kręgu.

Praca w każdej grupie odbywa się raz w tygodniu i trwa: w grupie 1 – 15 minut, w grupie 2 – 20 minut, w grupie 3 – 25-30 minut.

Ponadto organizowane są prace koła nad zajęciami teatralnymi i grami, biorąc pod uwagę interakcję treści tych tematów z treściami innych przedmiotów ujętych w programie jednostki strukturalnej Teremok. Ponieważ główną aktywnością dziecka w wieku przedszkolnym jest zabawa, integracja procesu edukacyjnego z elementami przedstawienia teatralnego sprzyja pozytywnemu przyswajaniu materiału, a pedagodzy wykorzystują ten program w swojej pracy w działaniach edukacyjnych.

Formy pracy.

Gry teatralne.

Próby w klub teatralny.

Opowieści nauczyciela o teatrze.

Organizacja dramatów

Indywidualne zadania twórcze.

Pisanie bajek, wymyślanie historii do produkcji.

Rozmowy-dialogi.

Produkcja i naprawa atrybutów i pomocy do przedstawień.

Czytanie literatury.

Oczekiwane rezultaty i sposoby ich sprawdzania.

- Ciekawy, aktywny. Bierze żywy, zainteresowany udział w procesie edukacyjnym; dzieci rozwijają stałe zainteresowanie sztuki teatralne; niezależność w wyborze postaci.

- Reagujący emocjonalnie. Reaguje na emocje bliskich i przyjaciół, wczuwa się w bohaterów baśni, opowiadań, opowieści; reaguje emocjonalnie na sukcesy i porażki swoje i swoich towarzyszy.

- Opanował środki komunikacji i sposoby interakcji z dorosłymi i rówieśnikami. Słownictwo dzieci poszerza się i staje się bardziej aktywne; pielęgnowana jest kultura komunikacji werbalnej; kształtuje się poczucie współpracy i wzajemnej pomocy. Przestrzega zasad zachowania w zespole. - Potrafi rozwiązywać zadania (problemy) intelektualne i osobiste odpowiednie do wieku. Samodzielnie modeluje sytuacje zabawowe (opowiadanie baśni i historii „na odwrót”, zabawy „podróżne”, występy cyrkowe itp.).

- Posiadanie podstawowych wyobrażeń o sobie, rodzinie, społeczeństwie, państwie, świecie i naturze. Horyzonty dziecka poszerzają się, wiedza o przedmiotach, lalkach i dekoracjach pogłębia się.

- Po opanowaniu uniwersalnych warunków wstępnych działań edukacyjnych: umiejętność pracy według zasad i schematów, słuchania osoby dorosłej i stosowania się do jej wskazówek. - Po opanowaniu niezbędnych umiejętności i zdolności. Dziecko rozwinęło umiejętności i zdolności do prowadzenia zajęć teatralno-zabawowych: gust artystyczny, zdolności twórcze, samodzielność twórczą: zabawa, śpiew, improwizacja taneczna; - ugruntowane są umiejętności improwizowania znanych bajek; - szuka różnych sposobów przedstawiania postaci za pomocą postawy, mimiki, gestów i intonacji mowy; - niezależność twórcza rozwija się w kreowaniu wizerunku bohatera, jednocześnie przekazując jego nastrój i charakter.

Jednym z ważnych elementów strukturalnych działalności edukacyjnej jest kontrola. Dobrze skonstruowana pedagogicznie kontrola pomaga kształtować u dzieci pozytywne nastawienie do nauki, chęć osiągnięcia sukcesu, pobudza siłę do pokonywania trudności oraz pozwala uzyskać niezbędne informacje o efektywności programu i w razie potrzeby dostosować własny dalsze działania. Poziom osiągnięć uczniów jest monitorowany przez nauczyciela poprzez monitoring wejściowy, bieżący i końcowy.

- Kontrola przychodząca przeprowadza się na początku szkolenia i ma na celu określenie początkowego poziomu wyszkolenia uczniów, dostosowanie program. Przeprowadza się je w formie wywiadu.

- Bieżąca kontrola przeprowadzane w trakcie kolejnych zajęć edukacyjnych, których głównym celem jest określenie stopnia opanowania przez dzieci materiału edukacyjnego.

- Kontrola końcowa - po ukończeniu całego kursu program w celu określenia stopnia osiągnięcia efektów uczenia się i utrwalenia wiedzy. Kontrola końcowa odbywa się w formie koncertu, wakacji z przedstawieniem lub inscenizacji dowolnej wybranej bajki. Na podstawie wyników kontroli końcowej ustala się, w jakim stopniu każde dziecko spełniło wymagania programu, tj. stwierdza się kompletność realizacji programu. Wyniki kontroli podawane są do wiadomości rodziców podczas wywiadów indywidualnych, spotkania rodziców. Istnieje wiele różnych form kontroli pedagogicznej: zadawanie pytań ustnych, rozmowa, obserwacja, badanie wyników. działalność twórcza dzieci, a także udział uczniów w konkursach i wystawach na różnym poziomie. Wyniki kontroli stanowią podstawę do dostosowania programu, przewidywania efektów kształcenia i zachęcania uczniów. Na podstawie wyników kontroli przeprowadzany jest proces oceny. Głównym wskaźnikiem wyników jest pomyślne opanowanie przez dziecko treści programu.

Podstawy kultury teatralnej:

1. rodzaje teatru;
2. zawody teatralne;
3. atrybuty teatralne;
4. terminologia teatralna;
5. aranżacja teatralna;
6. zasady zachowania w teatrze. Zapoznanie dzieci z cechami i rodzajami sztuki teatralnej, strukturą teatru i kulturą zachowań w teatrze. Znajomość tego materiału powinna mieć charakter praktyczny, tj. wystąpić podczas gier, pracy nad spektaklem, zwiedzania teatrów, oglądania nagrań wideo ze spektakli. Nie trzeba wymagać, aby każde dziecko opanowało cały materiał, wystarczy, że dzieci rozumieją nauczyciela, którego używa terminy teatralne i stopniowo poszerzał swoje słownictwo. Wiedzę powinni zdobywać poprzez zabawy teatralne – dialog z nauczycielem w formie pytań i odpowiedzi, ale w żadnym wypadku nie powinien to być długi monolog wszechwiedzącego dorosłego. Dzięki grze dzieci zapoznają się z zasadami zachowania w teatrze, na scenie, za kulisami i na próbach.

   Spotkania z aktorami teatralnymi i oglądanie przedstawień w teatrze przedszkolnym pozwolą dzieciom zapoznać się z umiejętnościami aktorskimi niezbędnymi do kreowania wizerunku bohatera.

   Na próbach teatralnych nauczyciel poszerza wiedzę dzieci o teatrze stosownie do ich wieku.

Kultura i technika mówienia:

1. intonacja;
2. monolog - dialog;
3. gry mowy;
4. nauka i odgrywanie wierszy. Utwórz poprawną wymowę. Umiejętność pięknego i wyrazistego mówienia (intonacja, akcent logiczny, siła głosu, tempo mówienia). Rozwijaj wyobraźnię; Poszerzaj wiedzę o słowach; uczynić mowę jaśniejszą i bardziej wyrazistą.

Zajęcia teatralne i gier:

1. środki wyrazu figuratywnego (mimika, pantomima);
2. lalkarstwo;
3. gry edukacyjne. Rozwijaj emocjonalność - doświadczanie i ucieleśnianie obrazu. Stosuj gry i ćwiczenia rozwijające umiejętności komunikacyjne, pewność siebie, kreatywność, dobrowolne zachowania, rozwijające uwagę, pamięć, obserwację, a także gry promujące rozwój umiejętności lalkowych.

Praca nad spektaklem:

1. znajomość scenariusza;
2. dzieci próbujące różnych ról;
3. podział ról;
4. praca nad poszczególnymi odcinkami;
5. próba generalna.

Uświadomić potencjał każdego dziecka; rozwijać procesy umysłowe dzieci, aktywność, pewność siebie; umiejętność pracy w zespole. Pracując z dziećmi nad przedstawieniem nie należy ich przeciążać, narzucać swojego zdania, każde dziecko powinno spróbować swoich sił w różnych rolach.

Wsparcie metodyczne

Program ten przeznaczony jest na trzy lata nauki i jest przeznaczony dla uczniów w wieku od 3 do 6 lat. Do koła teatralnego mogą uczęszczać zarówno dziewczęta, jak i chłopcy. Przyjęcie dzieci następuje na wniosek dziecka. W jednej grupie jest 10 osób i szkolenie jest brane pod uwagę Cechy indywidulane studenci Szkolenie ma charakter praktyczny. Główną częścią programu jest praktyczna praca, który realizowany jest w trakcie zajęć edukacyjnych po wyjaśnieniu lub zapoznaniu się z tym materiałem. Wszystko, co niezbędne do pracy, przygotowuje nauczyciel zgodnie z wymogami bezpieczeństwa i higieny pracy. Treść zajęć w tym programie ma na celu ujawnienie potencjału twórczego i zdolności twórczych każdego dziecka. Działając w ramach programu „Tatr i Bajka”, nauczyciel aktywnie wykorzystuje różnorodne formy i metody prowadzenia zajęć edukacyjnych. Ta forma pracy daje dzieciom możliwość pokazania swojej indywidualności i niezależności.

Formy działalności.

Gry teatralne.

1. Wzmocnienie umiejętności gry na różnych rodzajach teatru.
2. Rozwijanie umiejętności samodzielnego wyboru przez dzieci opcji inscenizacji bajki.
3. Osiągnij wyraźną dykcję, umiejętność zmiany tempa mowy i siły dźwięku.

Gry dramatyzujące.

1. Rozwijaj zdolności improwizacyjne dzieci: wymyśl obraz różne postacie, bohaterowie dzieł. Zachęcaj dzieci do samodzielnego modelowania sytuacji zabawowych (opowiadanie baśni i historii „na odwrót”, zabawy „podróżne”, występy cyrkowe itp.).

Gry – występy.

1. Rozwijaj kreatywność sceniczną.
2. Zachęcaj dzieci do samodzielności w doborze środków wyrazu, podczas tworzenia wizerunków postaci, do dążenia do wspólnej zabawy z partnerem.
3. Rozwijaj pragnienie dawania radości innym poprzez swoją zabawę.

Metody organizacji zajęć.

1. Werbalne metody nauczania: rozmowa, czytanie, opowiadanie.

2. Wizualne metody nauczania: wystawa obrazów i ilustracji na ten temat.

3. Praktyczne:ćwiczenia, dramatyzacja.

Wyniki pracy i formy podsumowania

Nasze przedszkole rozwinęło wspaniałą tradycję – pokazywania bajek z udziałem dzieci. Wszystkie dzieci, począwszy od drugiego grupa juniorska, przygotowuje i pokazuje spektakl dla rodziców i gości. Głównym zadaniem dzieci jest wybór przedstawienia. Dzieci same decydują, czy wziąć udział w przedstawieniu. Wychowawcy starają się, aby wszystkie dzieci włączyły się w tak ważne i odpowiedzialne wydarzenie. Dzieci omawiają role, wymyślają kostiumy i dekoracje. Uczestnicy spektaklu pomagają sobie i wspierają się nawzajem. Dzieci oceniają swoje możliwości i możliwości swoich towarzyszy. W trakcie pracownia teatralna Nie mniej ważny jest udział nie tylko wychowawców, ale także rodziców. A to jest bardzo ważne. Rozwój zajęć teatralnych w placówkach przedszkolnych oraz gromadzenie doświadczeń emocjonalnych i zmysłowych u dzieci to praca długoterminowa, wymagająca udziału bliskich. Takie wspólne zajęcia dzieci i dorosłych czynią życie w przedszkolu ciekawszym. Rodzice mają możliwość obserwacji swoich dzieci na tle rówieśników, co pozwala lepiej zrozumieć problematykę rozwoju dziecka i nauczyć się stosowania odpowiednich metod wychowawczych w domu. Rodzice w większym stopniu doceniają osiągnięcia swoich dzieci i są z nich dumni; rozwija głębsze zrozumienie procesu uczenia się dzieci wiek przedszkolny; powstaje zaufanie do nauczycieli i innych pracowników przedszkola; Rodzice są szkoleni w zakresie zajęć, którymi mogą bawić się ich dzieci w domu, i zapewniają pomoc w kształtowaniu atrybutów. Rodzice biorą czynny udział w działaniach teatralnych jako wykonawcy ról, autorzy tekstów, producenci scenografii, kostiumów itp. Nikt nie jest pozostawiony na uboczu, bo wystawienie spektaklu to sprawa wieloaspektowa, dla każdego znajdzie się praca.

Wysoki poziom - aktywność twórcza dziecka, jego niezależność, inicjatywa, szybkie zrozumienie zadania, precyzyjne ekspresyjne wykonanie bez pomocy dorosłych, wyraźna emocjonalność;

Średni poziom– wrażliwość emocjonalna, zainteresowanie, chęć zaangażowania się w działania teatralne. Ale dziecku trudno jest wykonać zadanie. Wymaga pomocy osoby dorosłej, dodatkowych wyjaśnień, demonstracji, powtórzeń;

Niski poziom– jest mało emocjonalny, mało aktywny, obojętny, spokojny, nie interesuje go działalność teatralna. Niezdolny do niepodległości.

Wynik wykonanej pracy.

1. Wzrosło zainteresowanie dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

2. Poprawiły się umiejętności wykonawcze dzieci w kreowaniu wizerunku artystycznego.

3. Poszerzyły się wyobrażenia dzieci na temat otaczającego ich świata.

4. Wzbogacono i aktywizowano słownictwo dzieci.

5. Poprawiła się ekspresja intonacyjna mowy.

6. Rozwinęła się pamięć, myślenie, wyobraźnia i uwaga dzieci.

7. Poprawiła się zdolność dzieci do prawidłowej oceny działań własnych i innych.

8. Wykształcił się pozytywny stosunek do zabaw dramatyzacyjnych, chęć dzieci do udziału w przedstawieniach z własnej woli.

9. Rozwinęto w dzieciach umiejętność cieszenia się z sukcesów rówieśników.

10. Poprawiła się zdolność dzieci do analizowania działań bohaterowie literaccy, skoreluj je z własnym zachowaniem i działaniami innych dzieci.

11. Wykształciła się umiejętność samodzielnego wyboru rodzaju teatru i niezależność twórcza w przekazywaniu obrazu.

12. Dzieci rozwinęły umiejętność negocjowania między sobą przy podziale ról.

Bibliografia.

1. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: Poradnik dla pracowników przedszkola. - M.: TC "Sfera", 2001.-s.9-16,76-121.

2. Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i młodzież szkolna: Program i repertuar. M.: Centrum Wydawnicze Humanitarne VLADOS, 2001. - 160 s.

3. Shvaiko G.S. „Gry i ćwiczenia do gier rozwijających mowę” - Moskwa: Edukacja, 1983 - s. 64.

4. Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków: Książka dla nauczycieli przedszkoli. – M: Edukacja, 1991. - 127 s.

5. Doronova T.N. Bawią się dorośli i dzieci: z doświadczeń przedszkolnych placówek oświatowych w Rosji – M.: Linka-Press, 2006 – 208 s.

6. Shorokhova G.S. Gry i ćwiczenia do gier rozwijających mowę: zbiór gier rozwijających mowę. M: Edukacja, 1993. – 64 s.

Program „Młody Aktor” przeznaczony jest dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym w wieku 5-7 lat.

Głównym celem programu jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Program ten jest istotny, ponieważ zajęcia teatralne mogą być potężnym narzędziem do rozwoju wszystkich cech osobowości dziecka: procesów poznawczych i umysłowych, kształtowania umiejętności komunikacyjnych jako podstawy kultura społeczna. Rozwój tych cech pomoże przyszłemu pierwszoklasiście szybko nawiązać kontakt, w każdym przypadku trudna sytuacja nie daj się zwieść, śmiało zadawaj pytania nauczycielowi, ucz się od kolegów z klasy i sam pomagaj innym. Przyjezdny Klub teatralny dziecko uczy się wspólnej pracy nad koncepcją przyszłego spektaklu, tworzenia obrazów artystycznych, wymiany informacji, planowania różnego rodzaju działań artystyczno-twórczych (dobór cech muzycznych dla postaci, praca nad rolą itp.), a także koordynowania ich funkcje. Zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejskie Przedszkole Placówka Oświatowa Przedszkole

ogólny typ rozwojowy „Dziecko”

Program dodatkowa edukacja na zajęciach teatralnych

„Młody aktor”

dla dzieci w wieku 5 -7 lat

(okres realizacji programu – 2 lata)

Starodub Swietłana Michajłowna,

nauczyciel I kategorii kwalifikacyjnej

r.p. Kolej żelazna

2013

Rozdział 1. Nota wyjaśniająca…………………………………………….3

1. Adekwatność dodatkowego programu ogólnego rozwoju „Młody Aktor”………………………………………………………………………………………..4
2. Nowość dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”…………………………………………………………………………………5
3. Cele i zadania dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”………………………………………………………………………………………..5
4. Założenia metodyczne programu……………………………5
5. Oczekiwane wyniki i metody ich sprawdzania………………………6
6. Wsparcie legislacyjne i regulacyjne programu……………6

Rozdział 2. Treść dodatkowego ogólnego programu rozwojowego

2.1. Plan edukacyjno-tematyczny………………………………………….....7

2.2. Kalendarz i planowanie tematyczne……………………………..7

2.3 Wsparcie logistyczne i metodyczne……………16

Referencje…………………………………………………17

Załącznik……………………………………………………………...18

Rozdział 1. NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla Edukacji Przedszkolnej, przedszkolne instytucje edukacyjne muszą stwarzać warunki dla rozwoju dziecka, otwierając możliwości jego pozytywnej socjalizacji, jego rozwój osobisty, rozwój inicjatywy i kreatywności poprzez współpracę z dorosłymi i rówieśnikami. Proces głębokich zmian zachodzących w nowoczesna edukacja, jako priorytet stawia problem rozwijania kreatywności, kreatywne myslenie, przyczyniając się do ukształtowania wszechstronnej i rozwiniętej osobowości, wyróżniającej się niepowtarzalnością i oryginalnością.

Działalność twórcza i rozwój zdolności twórczych człowieka część kierunki społeczno-ekonomiczne i duchowe współczesnego porządku społecznego. Słowo „kreatywność” w sens społeczny oznacza szukać, przedstawiać coś, czego nie spotkało się w dotychczasowych doświadczeniach indywidualnych i społecznych. Działalność twórcza to działalność, która rodzi coś nowego; swobodna sztuka tworzenia nowego produktu będącego odzwierciedleniem osobistego „ja”.

Twórczość dzieci jest jedną z nich obecne problemy pedagogika przedszkolna i psychologia dziecka. Badali go L. S. Wygotski, A. N. Leontiew, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov i wielu innych.

Działalność teatralna jest najczęstszym rodzajem kreatywności dzieci. Jest ono bliskie i zrozumiałe dziecku, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, gdyż wiąże się z zabawą. Dziecko chce przełożyć każdy ze swoich wynalazków, wrażeń z otaczającego go życia na żywe obrazy i działania. (Szchetkin A.V., 2010).

Badaczka I.G. Vechkanova podkreśla szczególną rolę gier teatralnych we wprowadzaniu dzieci w sztukę literacką, dramatyczną i teatralną. Pod kompetentnym przewodnictwem tworzą pomysły na temat twórczości artystów i reżyserów. Dzieci zdają sobie sprawę, że przedstawienie się przygotowuje kreatywna drużyna, a teatr daje radość zarówno twórcom, jak i widzom. (Migunova E.V., 2009).

1. Rozwój u dzieci wrażliwości emocjonalnej na działanie teatralne, zdobywanie wiedzy i umiejętności niezbędnych do aktywnego postrzegania obrazów artystycznych, a następnie ich ucieleśniania (przedstawienia);
2. edukacja artystyczna i wychowanie dzieci w wieku przedszkolnym;
3. kształtowanie smaku estetycznego;
4. edukacja zasad moralnych;
5. rozwój osobistych cech komunikacyjnych;
6. edukacja woli, rozwój pamięci, wyobraźni, fantazji, mowy.

Program określa najważniejsze zasady organizacji zajęć teatralnych z dziećmi w wieku przedszkolnym:

Zapewnia jedność celów edukacyjnych, rozwojowych i szkoleniowych oraz celów procesu edukacyjnego dzieci w wieku przedszkolnym, w procesie realizacji którego kształtuje się taka wiedza, umiejętności i zdolności, które są bezpośrednio związane z twórczym rozwojem dzieci w wieku przedszkolnym;

Zbudowany z uwzględnieniem zasady integracji obszary edukacyjne(„Rozwój społeczny i komunikacyjny”, „Rozwój mowy”, „Rozwój artystyczny i estetyczny”, „Rozwój fizyczny”, „Rozwój poznawczy”), zgodnie z art. możliwości wieku i cechy uczniów;

Zapewnia rozwiązywanie programowych problemów edukacyjnych w wspólne działania niezależne zajęcia dorosłych i dzieci oraz dzieci;

Polega na budowaniu procesu edukacyjnego na dostosowanych do wieku formach pracy z dziećmi.

Główną formą pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i wiodącym dla nich zajęciem są zabawy teatralne.

1. Adekwatność dodatkowego programu ogólnego rozwoju „Młody Aktor”

Program ten jest istotny, ponieważ zajęcia teatralne mogą być potężnym narzędziem do rozwoju wszystkich cech osobowości dziecka: procesów poznawczych i umysłowych, kształtowania umiejętności komunikacyjnych jako podstaw kultury społecznej. Rozwój tych cech pomoże przyszłemu pierwszoklasiście szybko nawiązać kontakt, nie pomylić się w żadnej trudnej sytuacji, odważnie zadawać nauczycielowi pytania, uczyć się od kolegów z klasy i sam pomagać innym. Uczęszczając do koła teatralnego, dziecko uczy się wspólnej pracy nad koncepcją przyszłego spektaklu, tworzenia obrazów artystycznych, wymiany informacji, planowania różnego rodzaju działań plastycznych i twórczych (dobór cech muzycznych postaci, praca nad rolą itp.). oraz koordynować ich funkcje. Zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość.

1. Nowość dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”

Program systematyzuje środki i metody zajęć teatralnych oraz uzasadnia wykorzystanie różnych rodzajów zajęć twórczych dzieci w procesie realizacji teatralnych.

1. Cele i zadania dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”

Cel programu: rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Cele programu:

1. Stwarzaj warunki do twórczej aktywności dzieci w działaniach teatralnych.
2. Rozwijaj spójną mowę figuratywną, twórcza wyobraźnia, umiejętność komponowania krótkie historie i bajki, wybierz najprostsze rymy.
3. Rozwijaj koordynację ruchów; naucz się zapamiętywać wybrane pozy i przekazywać je w przenośni.
4. Ucz dzieci rozróżniania nastrojów, doświadczeń i stanów emocjonalnych bohaterów.

1. Założenia metodyczne programu

Dodatkowy program edukacyjny „Młody aktor” został opracowany na podstawie autorskiego programu E.G. Churilovej. „Sztuka to fantazja”.

Metody stosowane przy organizacji zajęć:

1. Metodę werbalną stosuje się w rozmowie, opowieści lub analizie dzieła muzycznego lub artystycznego.
2. Metodę wizualną stosuje się przy wyświetlaniu reprodukcji, fotografii i materiałów wideo.
3. Praktyczne – improwizacja, gry.

Zajęcia prowadzone są według jednego schematu:

1. Wprowadzenie w temat, tworzenie nastroju emocjonalnego (trening, psychogimnastyka).
2. Zajęcia teatralne (w różnych formach).
3. Emocjonalna konkluzja.

Każde dziecko ma możliwość wyrażenia siebie w jakiejś roli. W tym celu różne techniki:

Dzieci mogą dowolnie wybierać rolę;

Obsadzenie nieśmiałych dzieci w głównych rolach;

Podział dzieci według kart (dzieci biorą z rąk nauczyciela dowolną kartę ze schematycznym wizerunkiem przyszłej postaci).

Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 5–7 lat, okres realizacji wynosi 2 lata, 72 lekcje.

Czas trwania lekcji: 20 – 25 minut. – grupa seniorów(5 – 6 lat), 25 – 30 min. – grupa przygotowawcza(6 – 7 lat). Zajęcia odbywają się w drugiej połowie dnia poza głównymi godzinami zajęć.

Optymalna liczba dzieci na 1 zajęcia teatralne– 10 – 15 osób.

Produktem końcowym zajęć w studiu teatralnym jest spektakl.

1. Oczekiwane rezultaty i sposób ich sprawdzania

Kryteria śledzenia:

1. Posiadanie wyrazistej mowy.
2. Umiejętność wczucia się w bohaterów baśni, emocjonalnego reagowania na ich działania postacie
3. Możliwość przyzwyczajenia się stworzony obraz za pomocą mimiki, gestów, ruchów.

Do podsumowania wyników realizacji programu stosuje się następujące formularze:

Diagnoza (patrz Załącznik nr 1.);

Produkcje teatralne;

Udział w konkursach, wakacjach;

Informacje wizualne dla rodziców (fotorelacje, prezentacje).

1. Wsparcie legislacyjne i regulacyjne programu

Przy opracowywaniu programu wzięto pod uwagę normy i wymagania dotyczące obciążenia pracą dzieci w tygodniu zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla Edukacji Przedszkolnej (zarządzenie nr 1155 z 17 października 2013 r.) i SanPiN (Maksymalny dopuszczalny wysokość obciążenia edukacyjnego odpowiada przepisom i normom sanitarno-epidemiologicznym SanPiN 2.4.1.3049-13).

Rozdział 2. Treści dodatkowego programu edukacyjnego

2.1. Plan edukacyjno-tematyczny

Specyfika pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym nie pozwala na podzielenie określonej liczby godzin na materiały teoretyczne i praktyczne. Dlatego w planie edukacyjno-tematycznym programu zaproponowana jest łączna liczba godzin dla każdego tematu.

NIE.	Nazwy sekcji	Liczba godzin
		I rok studiów	II rok studiów
	Wprowadzenie do sztuki
	Podstawy aktorstwa
	Kultura i technika mówienia
	Rytmoplastyka
	Pracuj nad repertuarem
	Premiery
	Uroczystości i rozrywka
Suma godzin:

1. Kalendarz i planowanie tematyczne

I rok studiów

Sekcje	Zadania
1.Wprowadzenie do art	Wrzesień: Spotkanie z zespołem.Zapoznanie dzieci ze sztuką teatralną, zawodami teatralnymi, słownictwem teatralnym(plakat, scena, kurtyna, kulisy, scenografia, charakteryzacja, widownia), zasady zachowania się w teatrze.Rozwijanie zainteresowań sztukami performatywnymi.	Czytanie wiersza V. Wasilenko „Stajesz się widzem” Rozmowy o teatrze, zawodach teatralnych (aktor, reżyser, kostiumograf, wizażysta) Prezentacje dla dzieci „Wszystko o teatrze” Zagadki o zawodach teatralnych Badanie ilustracji „Rodzaje teatrów”, „Struktura teatru” Gra „Ja też” Zabawa „Ptaki, idźcie do swoich gniazd!”
	wrzesień – listopad: Rozwijaj uwagę, pamięć, mimikę; naucz się rozładowywać napięcie i sztywność, a także koordynuj swoje działania z innymi dziećmi. grudzień – luty: Rozwijaj wyobraźnię i wyobraźnię Marzec maj: Rozwijaj umiejętność szczerej wiary w każdą wyimaginowaną sytuację i przekształcania obiektów. Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.	Szkice „Och, boli mnie brzuch”, „Trzy postacie”, „Pyszne cukierki”, „Kup bilet do teatru”, „Pocieszenie”. Ułóż szkic na temat: „Zbiorowe wejście do teatru” Gra „To samo na różne sposoby”. Inscenizacja „Spór o warzywa” „Kto powiedział Miau?” (według V. Suteeva) Gra pantomimiczna „Zgadnij, kogo spotkał szczeniak?” (odgrywanie dialogu z bajki „Kto powiedział „miau”?” pomiędzy szczeniakiem a psem). Gra „Transformacja obiektu”. Gra „Dookoła Świata” Dramatyzacja „Koloboka w nowym wydaniu”. Szkic „Zapamiętaj swoją pozę”, „Zaczarowane dziecko”, „Rybak amator”, szkic do odtworzenia cech charakteru „Straszna bestia”. Gra „Wyobraź sobie smak jabłka”, „Ręce i nogi”. Ćwicz z przedmiotami, ćwicz z krzesłami. Szkice na podstawie rosyjskich baśni ludowych („Kołobok”, „Teremok”) Dramatyzacja: „Kto znajdzie pierścionek?” na podstawie wiersza S. Marshaka
3. Kultura i technika mówienia	wrzesień – listopad: Rozwijaj oddychanie mową i poprawną artykulację. Rozwijaj dykcję, naucz się budować dialog. grudzień – luty: Ćwicz aparat artykulacyjny. Naucz się używać intonacji, wymawiać frazy z radością, smutkiem, zaskoczeniem. Naucz się budować dialogi, wybierając własnego partnera. Marzec maj: Uzupełnij swoje słownictwo. Rozwijać kreatywne myslenie. Dopasuj słowa do działań i słów o przeciwnym znaczeniu. Popraw swoje umiejętności jasnej wymowy.	Ćwiczenia wymowy samogłosek i spółgłosek. Ćwiczenia rozwijające oddychanie: „Mniszek lekarski”,„Bańki mydlane”, „Wesoły prosiaczek”, „Parkający koń”. Gra „Pytanie i odpowiedź” Łamańce językowe „Sześć małych myszek szeleści w trzcinach”, „Sasza uszyła dla Sashy czapkę”. Gimnastyka artykulacyjna „Chomik”, „Twarze”, rozciąganie ust „Trąbka”. Ćwiczenia oddechowe „Pompa”, „ Kwiaciarnia", "Świeca" Łamańce językowe (mówienie w różnym tempie) Przemówienie gra palcowa z wersetami „Kto przybył?”, „Tra-ta-ta!” Gra mowy z ruchem: „Kura i pisklęta” (teksty V. Berestowa), „Wróble” Ćwiczenie „Swetry” Gry palcowe z wierszami „Deszcz” (teksty A. Parunowa), „Młot” (teksty E. Ruzhentseva), „Dziewczyny, chłopcy” Gra mowy z ruchem „Pietruszka”, „Gra w dyrygenta” Wymawianie łamańców językowych i łamańców językowych. Kreatywne gry ze słowem „Napisz bajkę”, „Piłka ręczna”. Gra z łamańcami językowymi „Zepsuty telefon”.
4.Rytmoplastyka	wrzesień – listopad: Rozwijaj umiejętność posługiwania się gestami. Rozwijaj zdolności motoryczne dzieci, zręczność, mobilność. Ćwiczenie polegające na naprzemiennym napięciu i rozluźnieniu głównych grup mięśni. grudzień – luty: Rozwijaj poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną. Naucz się tworzyć obrazy żywych istot za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych. Marzec kwiecień: Rozwijaj umiejętność korzystania z różnorodnych gestów.	Gry i ćwiczenia „Samoloty i motyle”, „Mokre kotki” P/gra „Strach na wróble”, ćwiczenie „Niedźwiedzie w klatce”, gra „Śmieszne małpy”. Ćwiczenie pantomimiczne „Polanka leśna”. Improwizacje muzyczno-plastyczne „Kucharze”, „Prezent” Gry i ćwiczenia: „Jeż”, „W królestwie złotych rybek”, „Płatki śniegu”, „Nie popełnij błędu”, „Złap bawełnę”, „Jest szyja, nie ma szyi”, „Zabawne ćwiczenie”, „Pisklęta”. Gry na napięcie i rozluźnienie mięśni „Bałwan”, „Baba Jaga”. Gesty: chodź tutaj - odejdź, zgoda - niezgoda, płacz - pocieszenie, powitanie - pożegnanie. Gry rozwijające zdolności motoryczne: „Konkurs leniwych ludzi”, „Jak się masz?”, „Babcia Malanya”, „Mechaniczna lalka”.
5. Pracuj nad repertuarem	wrzesień – maj: Naucz się komponować szkice na podstawie bajek, rozwijaj umiejętności pracy z wyimaginowanymi przedmiotami; uczyć znajdować słowa kluczowe w poszczególnych frazach i zdaniach oraz podkreślać je głosem, rozwijać umiejętność stosowania intonacji wyrażających różne stany emocjonalne, uzupełniać słownictwo, mowę figuratywną.	Główne etapy pracy:
6. Premiery	wrzesień – maj:
	wrzesień – maj: Nauczenie dzieci aktywnego udziału w przygotowaniu i prowadzeniu wakacji i zabaw. Pielęgnuj pozytywne nastawienie emocjonalne do świąt.	Udział dzieci w wydarzenia tematyczne„Święto Jesieni”, „Poranniki Noworoczne”, „Ferie Zimowe”, „Święto Matki”.

II rok studiów

Sekcje	Zadania
1.Wprowadzenie do art	Wrzesień: Pogłębiaj wiedzę dzieci na temat teatru jako formy sztuki, utrwalaj zasady postępowania w teatrze, odwiedź Teatr Dramatu i Komedii w Ust-Ilimsku	Patrząc na fotografie „Słynne teatry Rosji” Rozmowa - dialog „Po co nam dekoracje? Muzyka? Co robi reżyser? Co powinien umieć aktor? Gra „Podróż z biletem do teatru”, „Magiczny kosz”. Wykonanie plakatów „Nasze spektakle”
2.Podstawy aktorstwa	wrzesień – listopad: Rozwijaj chęć bycia kreatywnym. Rozwijaj dobrowolną uwagę, pamięć, obserwację. Promowanie poszerzania zakresu percepcji emocjonalnej i wyrażania różnych emocji, nauczanie wyrażania różnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru. grudzień – luty: Rozwijaj inicjatywę i wytrwałość. Rozwijaj umiejętności komunikacyjne i umiejętność komunikowania się z dorosłymi różne sytuacje. Rozwijaj wyobraźnię i wiarę w fikcję sceniczną. Naucz dzieci samodzielnego komponowania szkiców. Marzec maj: Popraw umiejętności improwizacji dzieci. Rozwijaj inicjatywę i niezależność w tworzeniu wizerunków różnych postaci. Pielęgnuj dobrą wolę i towarzyskość w komunikacji z rówieśnikami.	Szkice: „Różne nastroje”, „Kwiat”, „Wściekły dziadek”. Ogólne gry edukacyjne: „Zapamiętaj zdjęcie”, „Lata czy nie lata”, „Uważne zwierzęta” Ćwiczenia: „Zgadnij, co robię?”, „Przekształcanie obiektu” Wymyśl własną historię na temat „Jesień w lesie” (opcjonalnie). Szkice do wyrażania różnych emocji „Różne nastroje” (wiersze N. Pomerantseva). Badania nad ekspresją indywidualnych cech charakteru „Karabas-Barabas”. Szkice w parach „Lustro”. Szkic dla wyobraźni „Pudełko”. Gry: Ślad za utworem”, „Podróż dookoła świata”. Pisanie szkiców: Wprowadzenie, prośba, wdzięczność, poczęstunek, zakup biletu do teatru. Szkice na podstawie baśni „Brzydkie kaczątko”, „Czerwony kapturek”, „Kopciuszek”. Wymyślenie dialogu do bajki „Rozgrzewka teatralna”. Gry i ćwiczenia: „To samo na różne sposoby”, „Wróble - wrony”.
3. Kultura i technika mówienia	wrzesień – listopad: Rozwijaj oddychanie mową. Naucz się używać intonacji, popraw dykcję. Rozszerz zakres i siłę swojego głosu. Rozwijaj umiejętność budowania dialogu pomiędzy postaciami różne bajki w fikcyjnych okolicznościach. grudzień – luty: Trenuj dokładną i wyraźną wymowę samogłosek i spółgłosek. Naucz się znajdować słowa kluczowe w poszczególnych frazach i zdaniach oraz podkreślać je głosem. Ułóżcie wspólnie bajkę, na zmianę dodając własne zdanie. Marzec maj: Twórz jasną, piśmienną mowę. Rozwijaj umiejętność opowiadania bajek w imieniu różnych postaci.	Wymowa łamańców językowych w różnych tempach. Gra słowna „Kto ma co w środku?” (wiersze O. Vacietisa). Bajkowa gra mowy: „O jeżu”. Gry „Uszkodzony telefon”, „Śnieżka”. Ćwiczenia „Chory ząb”, „Kaprys”, „Dzwonki”. Gry: „Wyszkolone psy”, „ Obora dla drobiu”, „Echo”, „Cud drabiny”., „Hide and Seek” (za rozwój mowy scenicznej, słowa Z. Alexandrovej). Zabawy oddechowe „Komarik”, Gra palcowa „Kto mieszka pod sufitem?” (teksty: S. Cherny). Gry kreatywne „Napisz bajkę”, „Pytanie i odpowiedź”. Ćwiczenia artykulacyjne języka, warg, szczęki. Praca z łamańcami językowymi i poezją. Gra „Daj mi słowo”. Gra mowy „Nie hałasuj!” (teksty: A. Kushner), „Magic Dream”. Zabawy kreatywne ze słowami „Fantazje o…”, „Moja bajka”.
4.Rytmoplastyka	wrzesień – listopad: Rozwijaj umiejętność panowania nad swoim ciałem, napinania i rozluźniania mięśni. Rozwijaj umiejętność równomiernego ustawiania się na boisku, poruszania się bez zderzenia ze sobą, w różnym tempie. grudzień – luty: Rozwijaj poczucie rytmu, szybkość reakcji, koordynację ruchów. Popraw zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną. Rozwiń umiejętność tworzenia obrazów za pomocą gestów i mimiki. Marzec kwiecień: Rozwijaj wyobraźnię i umiejętność plastycznej improwizacji. Popraw umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.	Gry rozwijające zdolności motoryczne: „Mrówki”, „Jesienne liście”, „Pinokio i Pierrot”, „Baba Jaga”, „Królowa Śniegu”, „Lalki”. Improwizacja swobodnego ruchu „Magia jesiennego promienia” (muzyka P.I. Czajkowskiego „Walc”). Gry: „Nie popełnij błędu”, „Złap bawełnę”, „Nauka rytmu”, „Głowa lub ogon”, „Ziarno”, „Mechaniczna lalka”. Gesty: zapraszanie, kwestionowanie, odrzucanie, oburzenie. Gry: „W zamku Śpiącej Królewny”, „Fakir i węże”, „Umierający łabędź”. Ruchy plastyczne do muzyki „Na wsi” (muzyka C. Saint-Saensa ze suity „Karnawał zwierząt”). „Dance of Droplets” (dla rozwoju twórczej wyobraźni, muzyki i tekstów E. Gomonowej).
5. Pracuj nad repertuarem	wrzesień – maj: Doskonalenie umiejętności improwizacyjnych dzieci, zachęcanie ich do poszukiwania wyrazistych środków oddających charakterystyczne cechy bohaterów spektaklu. Kontynuuj pracę nad zdolnością dzieci do swobodnego i zrelaksowanego zachowania podczas występów.	Główne etapy pracy: Wybór sztuki lub inscenizacja i omówienie jej z dziećmi. Poszukiwanie rozwiązania muzycznego i plastycznego dla poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców (jeśli zajdzie taka potrzeba). Przejście do tekstu spektaklu: praca nad odcinkami. Doprecyzowanie proponowanych okoliczności i motywów zachowań poszczególnych bohaterów. Pracuj nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowań w warunkach scenicznych. Próby poszczególnych obrazów w różne kompozycje ze szczegółami dekoracji i rekwizytów (można warunkowo), z akompaniamentem muzycznym. Próba całego przedstawienia.
6. Premiery	wrzesień – maj: Odkrywanie wszystkich zdolności twórczych dzieci.
7. Wakacje i rozrywka	wrzesień – maj: Zaproś dzieci do aktywnego udziału w wakacjach i rozrywkach.	Udział dzieci w wydarzeniach tematycznych „Święto Jesieni”, „Święta Zimowe”, „Dzień Matki”, „Prima Prima Aprilis”, „Dzień Dziecka”.

2.4. Wsparcie merytoryczne, techniczne i metodyczne

1. Sala muzyczna

2. Pomoce dydaktyczne

3. Centrum muzyczne

4. Laptop

5. Telewizja

6. A/dyski i biblioteka audio na nośnikach wymiennych

7.Materiały wideo: bajki, przedstawienia dla dzieci

8. Prezentacje

10. Kostiumy teatralne

11. Maski

12. Atrybuty dla gier

13. Miękkie zabawki

14. Książki z bajkami

15. Ekran

16. Fotografie, obrazy, ilustracje.

Literatura:

1. Antipina E. A. Zajęcia teatralne w przedszkolu [Tekst]: zalecenia metodologiczne / E. A. Antipina. - M.: Sfera, 2009. – 128 s. – (Biblioteka czasopisma „Wychowawca Przedszkola”).
2. Vakulenko Yu.A., Vlasenko O.P. Przedstawienia teatralne bajek w przedszkolu / - Wołgograd: Nauczyciel, 2008. - 153 s.
3. Własenko O.P. Dziecko w świecie bajek: przedstawienia muzyczne i teatralne, dramaty, zabawy dla dzieci w wieku 4–7 lat / - Wołgograd: Nauczyciel, 2009. - 411 s.
4. Grigoriewa T.S. Program „Mały Aktor”: dla dzieci w wieku 5 – 7 lat. Zestaw narzędzi. – M.: TC Sfera, 2012. – 128 s. (Biblioteka Pedagogiczna).
5. Goncharova O.V. Paleta teatralna: Program edukacji artystycznej i estetycznej / - Centrum Handlowe Sfera, 2010. – 128 s. (Biblioteka Pedagogiczna).
6. Migunova, E. V. Pedagogika teatralna w przedszkolu [Tekst]: zalecenia metodologiczne / E. V. Migunova. - M.: Sfera, 2009. – 128 s. – (Biblioteka czasopisma „Wychowawca Przedszkola”).
7. Petrova, T. I. Gry teatralne w przedszkolu [Tekst]: rozwój zajęć dla wszystkich grup wiekowych z zaleceniami metodologicznymi / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova. – M.: School Press, 2004. – 128 s.
8. Rick T. Bajki i zabawy dla rodzin i przedszkoli. – AM.: LINK-PRESS, 2008. – 208 s. z chorym.
9. Sakovich N.A. Praktyka terapii bajkowej / - St. Petersburg: Rech, 2007. - 224 s.
10. Tannikova E.B. Kształtowanie kreatywności mowy u dzieci w wieku przedszkolnym (nauka pisania bajek). – M.: TC Sfera, 2008. – 96 s. (Program Rozwoju).
11. Churilova, E. G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych: Program i repertuar. – M.: VLADOS, 2001. – 160 s.
12. Shiyan O.A. Rozwój twórczego myślenia. Działamy według bajki. – M.: MOSAIKA-SYNTEZA, 2013. – 112 s.
13. Shchetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2008.
14. Miesięcznik edukacyjny dla dzieci „Dlaczego i dlaczego” (artykuł „Dom, w którym mieszka bajka” s. 4) / Redaktor Naczelny: E. Bakurska, marzec 2001.

Załącznik nr 1

1.Posiada ekspresyjną mowę:

Cel: wyjaśnić wymowę dźwięków, ich wyraźną artykulację w kombinacjach dźwiękowych i słowach; zidentyfikować umiejętność wyraźnego wymawiania wyrażeń z wykorzystaniem intonacji całego zdania oraz umiejętność regulowania siły głosu i tempa mówienia.

Zadanie nr 1

Materiał: wzór

Masza szła, szła, szła

I znalazłem zabawkę:

Kot, matrioszka, stożek, małpa.

Mysz, samochód, pistolet, króliczek,

Piłka, kubek, kołowrotek, żabki, -

Kto zgubił tyle zabawek?

Sposób realizacji: poproś dziecko o powtórzenie łamańce językowej.

Zadanie nr 2

Metodologia: Wykonaj pieśń kozła z bajki „Wilk i siedem kozłków” w imieniu Kozła lub w imieniu Wilka:

Małe kozy, dzieci,

Otwórz, otwórz

Twoja matka przyszła,

Przyniósł mleko...

Zadanie nr 3

Metodologia: Poproś dziecko, aby zadawało pytania w imieniu Michaiła Iwanowicza, Nastazji Pietrowna i Mishutki z bajki „Trzy niedźwiedzie”, aby słuchacze mogli odgadnąć, który z niedźwiedzi pyta i co czuje w związku z tym, o co pyta.

Ocena wyników:

• 3 punkty – aktywność twórcza dziecka, jego samodzielność, szybkie zrozumienie zadania, precyzyjne ekspresyjne wykonanie bez pomocy dorosłych, wyraźna emocjonalność.
• 2 punkty – wrażliwość emocjonalna, zainteresowanie, ale dziecku trudno jest wykonać zadanie. Wymaga pomocy osoby dorosłej, dodatkowych wyjaśnień, demonstracji, powtórzeń.
• 1 punkt

2. Umiejętność wczucia się w bohaterów baśni, emocjonalnego reagowania na działania bohaterów.

Cel: identyfikować zdolność dzieci do wyrażania różnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru.

Zadanie nr 1.

Metodologia:

Wyobraź sobie wczesny poranek. Wczoraj dostałeś nową zabawkę, chcesz ją nosić ze sobą wszędzie. Na przykład na ulicy. Ale mama na to nie pozwoliła. Jesteś urażony (wydychasz wargi). Ale to mama - wybaczyli, uśmiechnęli się (zamknęli zęby).

Zadanie nr 2.

Metodologia:

Wiosenny bałwan, którego głowa została spalona przez wiosenne słońce, jest przestraszony, czuje się słaby i chory.

Zadanie nr 3.

Metodologia:

Wyobraź sobie siebie jako psa w budzie. Poważny pies. Tak, ktoś nadchodzi, musimy ostrzec (warczymy).

Zadanie nr 4.

Metodologia:

Chodzę na palcach -

Nie obudzę mamy.

Och, co za musujący lód,

A pingwin chodzi po lodzie.

Ocena wyników:

• 3 punkty – dziecko wykonuje zadanie bez pomocy osoby dorosłej, szybko je pojmuje i reaguje emocjonalnie.
• 2 punkty –
• 1 punkt – niskoemocjonalny, bierny, niezdolny do samodzielności.

3. Umiejętność oswojenia się z kreowanym obrazem, za pomocą mimiki, gestów, ruchów.

Zadanie nr 1. „Lis podsłuchuje”

Metodologia: Lis stoi przy oknie chaty, w której mieszka Kot i Kogucik, i podsłuchuje, o czym rozmawiają.

Poza: wysuń nogę do przodu, przechyl ciało lekko do przodu.

Ekspresyjne ruchy:przechyl głowę na bok (słuchaj uchem do góry), spójrz w drugą stronę, usta na wpół otwarte.

Zadanie nr 2. „Smaczny cukierek”

Metodologia: Dziewczyna trzyma w rękach wyimaginowane pudełko czekoladek. Podaje je jedno po drugim dzieciom. Biorą jeden cukierek i dziękują dziewczynie, następnie rozkładają kartki i wkładają cukierek do ust. Po twarzach dzieci widać, że poczęstunek był pyszny.

Wyrazy twarzy: ruchy żucia, uśmiech.

Zadanie nr 3. "Kwiat"

Metodologia: Ciepły promień słońca spadł na ziemię i ogrzał ziarno. Wyrosła z niego kiełka. Wyrósł z pędu piękny kwiat. Kwiat wygrzewa się w słońcu, wystawiając każdy ze swoich płatków na ciepło i światło, zwracając głowę za słońcem.

Ekspresyjne ruchy:przykucnij, opuść głowę i ramiona, podnieś głowę, wyprostuj ciało, unieś ręce na boki, a następnie w górę - kwiat zakwitł, odchyl głowę lekko do tyłu, powoli obracaj ją za słońcem.

Wyrazy twarzy: oczy są na wpół przymknięte, uśmiech, mięśnie twarzy rozluźnione.

Ocena wyników:

• 3 punkty – dziecko szybko pojmuje zadanie, wykonuje je dokładnie i wyraziście bez pomocy dorosłych.
• 2 punkty – Dziecko jest wrażliwe emocjonalnie, ale ma trudności z wykonaniem zadania. Wymaga pomocy osoby dorosłej, dodatkowych wyjaśnień, demonstracji, powtórzeń.
• 1 punkt – dziecko jest mało aktywne i nie jest zdolne do samodzielności.

MIEJSKA PRZEDSZKOLA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

„Przedszkole nr 6 „Żuraw” typu ogólnorozwojowego”

PROGRAM

Dokształcanie dodatkowe w zakresie działalności teatralnej

wiek przedszkolny

„ŚWIAT TEATRU”

Wiek uczniów to 4-7 lat.

Czas trwania programu wynosi 3 lata.

Kompilator programu

nauczyciel edukacji dodatkowej

Żykina Elena Władimirowna

Salechard

Notatka wyjaśniająca

„Teatr to piękna sztuka.

Uszlachetnia, wychowuje

osoba. Każdy, kto naprawdę kocha teatr

zawsze odbiera mu zapas mądrości i życzliwości”.

K.S.Stanisławski

Celem współczesnej edukacji, jaką jest kształcenie i rozwój osobowości dziecka, ważnym kierunkiem rozwoju osobowości jest kształtowanie zdolności twórczych dzieci.

Cechą współczesnej sytuacji naszych czasów, czasu stresu, gwałtownych wzlotów i jeszcze ostrzejszych upadków w losach ludzi, stała się „atmosfera” nasycona zjawiskami negatywnymi, niepokojącymi, irytującymi (telewizja, prasa, karykatury itp.). ).

Wszystko to nie może nie wpłynąć na zdrowie dzieci, powoduje bowiem zniszczenia w sferze psycho-emocjonalnej dziecka i utrudnia rozwój holistycznego, pozytywnego postrzegania świata.

Jak uchronić go przed straszliwą, niszczycielską siłą? Jak pomóc dziecku poznawać świat, zdobywać doświadczenia komunikacyjne, rozwijać zdolności twórcze i gromadzić mądrość?

Wprowadzanie dzieci w zajęcia teatralne stawia sobie za cel próbę rozwiązania części poruszanych problemów. Bajka zawsze i przez cały czas miała ogromną władzę nad sercem dziecka. Bajki zawierają mądrość ludową, zawierają podstawy kultury narodowej, w nich dobro zawsze zwycięża zło. Tylko poprzez zabawę w bajki dziecko może się zmienić świat, zdobądź doświadczenie komunikacyjne, poznaj świat dorosłych. Można więc śmiało powiedzieć, że teatr odgrywa w życiu dziecka ogromną rolę. Zajęcia teatralne rozwijają osobowość dziecka, zaszczepiają trwałe zainteresowanie literaturą, rozwijają zdolności umysłowe, mowę, wspomagają koordynację ruchową, rozwijają kreatywność i wyobraźnię. Zajęcia teatralne pomagają odprężyć się emocjonalnie i fizycznie. Dlatego tak ważne jest zapoznawanie dziecka z muzyką, literaturą i teatrem już od najmłodszych lat. Im wcześniej zaczniesz rozwijać kreatywność dzieci, tym lepsze rezultaty można osiągnąć.

„Mówią, że w ciągu pierwszych sześciu lat dziecko zdobywa jedną trzecią doświadczenia, które zdobędzie przez całe życie. To nieprawda: nieporównywalnie więcej! M. Wołoszyn („Objawienie zabaw dziecięcych”).

Obecnie dostępne są programy zajęć teatralnych dla przedszkolaków. Taki jest na przykład program N.F. „Teatr – twórczość – dzieci”. Realizacja częściowego programu „Teatr-Twórczość-Dzieci” w całości jest niemożliwa z wielu powodów (w przedszkolach nie ma lalek teatralnych: lalek, lalek z laski, lalek jeżdżących na gapicie itp.). W tym samym czasie program N.F. Sorokina, obejmowały takie sekcje jak twórczość pieśniowa, twórczość taneczna, improwizacja na instrumentach muzycznych, a ponieważ te sekcje w przedszkolu są realizowane w wystarczającej ilości i profesjonalnie przez dyrektora muzycznego, pojawił się problem opracowania dostosowanego programu wprowadzenia przedszkolaków w zajęcia teatralne . Taki właśnie był proponowany adaptowany program „Świat teatru”. Z programu N.F. Sorokina „Teatr – twórczość – dzieci” obejmowała następujące sekcje:

podstawy lalkarstwa;

podstawy gra aktorska;

podstawy teatru lalek;

podstawy dramatyzacji.

Proponowany dostosowany program „Świat Teatru” uzupełniony jest o takie sekcje jak:

historia teatru;

który pracuje w teatrze;

zasady zachowania w teatrze;

zapoznanie się z różnymi rodzajami lalek teatralnych: teatr palców, cień, zabawki stołowe drewniane i miękkie, teatr łyżkowy, flanelograf, lalki „Żywa Ręka”.

Przedszkole Żurawuszka stworzyło dobre środowisko rozwojowe dla dzieci twórczy rozwój dziecka poprzez zajęcia teatralne. Studio teatralne wyposażone jest w: scenę, widownię, lustrzaną ścianę, kostiumy teatralne, ekran, lalki „bi-ba-bo”, różne rodzaje teatrów...

Główne różnice pomiędzy adaptowanym programem „Świat Teatru” a innymi programami z tego zakresu:

Wykorzystanie komponentu krajowo-regionalnego

Ustalanie repertuaru według pór roku

Dramatyzacja z elementami teatru lalek

Zapoznanie z historią teatru, zawodami teatralnymi, strukturą teatru, zasadami postępowania.

Tym samym realizacja dostosowanego programu „Świat Teatru” przebiega w całości.

Cel programu:

Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Cele programu:

Rozwijaj zdolności twórcze dzieci poprzez zajęcia teatralne (szkice, gry dramatyzacyjne, tworzenie plakatów, dekoracji, elementy kostiumu, pisanie bajek, improwizacje).

Poszerzanie wiedzy dzieci o otaczającym je świecie: historii teatru, strukturze teatru, kto w teatrze pracuje, jakie rodzaje teatrów istnieją, różnorodności lalek teatralnych, scenografii (aby móc je rozróżnić i nazwać) ).

Rozwijaj mowę przedszkolaka: uzupełniaj i aktywuj słownictwo dzieci, pracuj nad dykcją, ekspresją intonacji, mową dialogową i monologową.

Kształtowanie pozytywnego stosunku do kultury Północy (bajki, mity).

Rozwijanie ludzkich uczuć u dzieci: odpowiednio reagować, cieszyć się sukcesami innych, denerwować się w przypadku niepowodzeń, starać się przyjść na ratunek, właściwie oceniać własne działania i działania innych.

1. Gry i zajęcia.

   Gry z zagadkami.

   Zajęcia - podróże.

   Gry dramatyzujące.

   Wspólne działania nauczycieli i dzieci.

   Niezależne dzieci.

   Gry, ćwiczenia, szkice.

Metody i techniki:

1. Wizualno-słuchowy.

2. Wizualno-wizualny.

3. Metoda sytuacji wyszukiwania.

4. Gry.

5. Metoda estymacji.

6. Metoda ćwiczeń z powikłaniami.

7. Dydaktyczne.

8. Werbalne.

9. Sposób umiejętnego przejścia z jednego typu na drugi.

Okres realizacji dostosowanego programu Świat Teatru wynosi 3 lata.

Zajęcia klubowe odbywają się w godzinach popołudniowych, w podgrupach. Liczba dzieci w jednej podgrupie wynosi dziesięć. Czas zajęć koła wynosi 20 minut w grupie środkowej, 25 minut w grupie starszej i 30 minut w grupie przygotowawczej. Tym samym czas trwania zajęć teatralnych jest zgodny z SanPiN 2.4.1. 1249-03 do „Wymagań dotyczących organizacji codziennych zajęć i sesji treningowych”.

Plan edukacyjno-tematyczny.

Na I rok studiów (grupa średnia)

		Liczba godzin
			Ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca
	Świat teatru
	Podstawy lalkarstwa
	Podstawy aktorstwa
	Podstawy teatru lalek
	Podstawy dramatyzmu
	Komponent regionalny
	Ostatnia lekcja

Część 1. „Lekcja wprowadzająca” (1 godzina)

Teoria 0,5 godziny:

Spotkanie z dziećmi, zabawa w „Hej, Miś!”

Rozmowa „Gdzie byłeś, co widziałeś?” (w teatrze, co Ci się podobało, co pamiętasz...)

Ćwicz 0,5 godziny

Wprowadzenie ukłonu na początku i na końcu lekcji.

Gra plenerowa „Brzęczały samoloty”

Gra „Tęcza nastrojów”

Część 2. „Świat teatru” (7 godz.)

Teoria 3 godziny

1. Historia teatru - 1 godzina.

Rozmowa z pokazem slajdów - jak to się wszystko zaczęło, wędrowni artyści, lalki z pietruszki, teatry starożytne, teatry współczesne, czym są podobni, a czym się różnią.

2. Kto pracuje w teatrze - 0,5 godziny

Rozmowa z ilustracjami, zdjęciami ludzi różnych zawodów, tym, co robią w teatrze, znaczenie pracy.

3. Zasada działania teatru (sala, szatnia, bufet, scena) – 0,5 godz

Rozmowa o doświadczeniach dzieci, obejrzenie prezentacji „Świat teatru”.

4. Zasady zachowania w teatrze – 0,5 godz

Rozmowa o zasadach zachowania w teatrze (co wolno, a czego nie), osobiste doświadczenia.

5. Plakat, co to jest? – 0,5 godziny

Rozmowa „Plakat, co to jest. Dlaczego potrzebujemy plakatu? Patrząc na prawdziwy plakat.

Ćwicz 4 godziny

1. Wycieczka do OCSC i SOK „Podróż przez teatr”. Zwiedzanie foyer, szatni, audytorium (wrzesień) - 2 godziny

2. Nauka wierszy o teatrze, rozwiązywanie zagadek, krzyżówek - 0,5 godz.

3. Rysowanie znaków zgodnie z zasadami postępowania w teatrze – 0,5 godz

4.Zabawy „Znajdź swoje miejsce”, „Tęcza nastrojów” – 0,5 godz

5.Oglądanie klipów wideo - balet, lalkarstwo, opera, dramat - 0,5 godz

Część 3. „Podstawy lalkarstwa” (4,5 godz.)

Teoria 1 godzina:

1. Zapoznanie dzieci z ekranem teatralnym, drewnianym stołem zabawkowym i technikami prowadzenia lalek – 0,5 godz.

2. Wprowadzenie do teatru palców, nauka technik prowadzenia lalek palcowych - 0,5 godz

Ćwicz 3,5 godziny:

1.Ćwiczenia doskonalące techniki lalkarskie: „Mama idzie”, „Dwie myszy”, „Dziadek i rzepa”, „Spotkanie lisa z zającem”, „Rozmowa myszy z żabą”, „Taniec zwierząt” " - 2 godziny

2. Spektakl kukiełkowy „Teremok” (przedstawienie dorosłych dzieciom) – 0,5 godz

3.Rysowanie „Kim chciałbym być w bajce” – 0,5 godz

4.Gra teatralna„Teremok” z lalkami teatr palców, „Zabawy palcami”, „Masaż palców” – 0,5 godz.

Część 4. „Podstawy aktorstwa” (4 godz.)

Teoria 1 godzina:

1. Rozmowa „Artysta. Kim on jest? Jaki on jest? - 0,5 godziny

2. Rozmowa „7777777777”, oglądanie fotografii, oglądanie fragmentu bajki „Morozko” - Film fabularny– 0,5 godziny

Ćwicz 3 godziny

1. Badania rozwoju uwagi: „Bądź uważny”, „Zapamiętaj swoje miejsce”, „Flaga”, „Co się zmieniło” - 0,5 godziny

2. Badania nad rozwojem ruchów emocjonalnych i ekspresyjnych:

"To ja! To jest moje”, „Oddaj”, „Sople”, „Humpty Dumpty”, „Pietruszka skacze” - 1 godzina

3. Szkice do zrozumienia stanu emocjonalnego człowieka i umiejętności odpowiedniego wyrażenia nastroju: „Niespodzianka”, „Kwiat”, „Biegun północny”, „Wściekły dziadek”, „Winny” - 1 godzina

4. „Opowiadaj poezję rękami” - 0,5 godziny

Część 5. „Podstawy teatru lalek” (7 godz.)

Teoria 1 godzina:

1. Obejrzyj kreskówkę DVD „Rzepa”, porozmawiaj o filmie - kiedy, gdzie, z kim, dlaczego wydarzyło się to wydarzenie. Które postacie przypadły Wam do gustu i dlaczego – 0,5 godziny

2. Opowiadanie bajki „Jak pies szukał przyjaciela” Bajka mordowska – 0,5 godz.

Ćwicz 6 godzin

1. Rysowanie „Kim chcę być” na podstawie bajek „Rzepa”, „Jak pies szukał przyjaciela” - 0,5 godz.

2. Okrągła gra taneczna „Rzepa, rzepa, rośnij silna…”

3. Improwizacja taneczna postaci z bajek – 0,5 godz

4. Uczenie się ról, odnajdywanie ruchów ekspresyjnych, wyrazistość intonacyjna postaci – 4 godziny

5. Spektakl teatru lalek „Jak pies szukał przyjaciela”.

Część 6. „Podstawy dramatyzacji” (8,5 godz.)

Teoria 1 godzina:

1. Rozmowa o zawodzie aktora - 0,5 godz

2.Oglądanie fragmentu bajki „Morozko”, rozmowa „Dlaczego można powiedzieć – dobry aktor?” - 0,25 godziny

3. Spektakl kukiełkowy „Nowy Rok Zająca”, wprowadzenie do baśni, w wykonaniu dorosłych – 0,25 godz.

Ćwicz 7,5 godziny

1.Próba: nauka ról, odnajdywanie wizerunku bohatera – 5 godzin

2.Produkcja zaproszeń i plakatów do spektaklu, produkcja

elementy kostiumów, scenografii przy pomocy rodziców – 1,5 godz.

3. Pokazywanie dzieciom bajki – 1 godzina

Część 7. „Komponent regionalny” (3 godz.)

Teoria 1 godzina:

1 Rozmowa „Ludzie zamieszkujący Północ”, oglądanie ilustracji przedstawiających Północ – 0,5 godz.

2.Zapoznanie z mitami i legendami ludów Północy – 0,5 godz

Godziny ćwiczeń - 2 godziny

1. Szkice inscenizacyjne dla ekspresji ruchów i emocji - 1 godzina

2. Igrzyska Narodów Północy – 0,5 godz

3.Oglądanie kreskówki „Góra klejnotów” o mądrym kruku - 0,5 godziny

8.Lekcja końcowa (1 godzina)

Teoria 0,5 godziny

Quiz (co wiemy, z czego możemy być dumni)

Zajęcia w przedszkole wiek ma korzystny wpływ... pewna postać, modelowanie teatralny garnitury. 2. „Fizyczne...

Program edukacyjny dokształcający dla dzieci Program przeznaczony jest dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym i szkolnym

Program edukacyjny

LA Wenger). W tym program brakująca sekcja Przez teatralny zajęcia, więc się rozwinąłem program dodatkowy Edukacja dla dzieci przedszkole„W pewnym królestwie...

Autorski program plastyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym

Program

Edukacyjny program przedszkole Edukacja„Dzieciństwo” pod redakcją T.I. Babaevy, Z.A. Michajłowej i adresowane do wychowawców i nauczycieli dodatkowy Edukacja Przez Sztuki piękne zajęcia przedszkole ...

Nasze stowarzyszenie metodyczne „Integracja w edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym”

Dokument

... - estetyka zajęcia: muzyczne, wizualne, artystyczne i mowy, teatralnie– gry; ... Prawa autorskie programy dodatkowy Edukacja Przez edukacja artystyczna i estetyczna dzieci starszych przedszkole wiek"rysujemy...

PROGRAM

o działalności teatralnej Studia Teatralnego dla Dzieci

„Schody teatralne”

Dyrektor muzyczny: Latynina Vera Sergeevna

Główne kierunki programu:

1.Zajęcia teatralne i gier.Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, rozwijanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do transformacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię i fantazję; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.

2.Muzyczny i kreatywny.Obejmuje kompleksowe zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała z otaczającym światem, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.

Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i mobilność; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.

3. Działalność artystyczna i mowy. Łączy gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mowy, rozwijanie prawidłowej artykulacji, wyrazistości intonacji i logiki mowy oraz utrwalanie języka rosyjskiego.

4.Podstawy kultury teatralnej.Zaprojektowany, aby zapewnić przedszkolakom warunki do zdobycia podstawowej wiedzy z zakresu sztuki teatralnej. Twoje dziecko otrzyma odpowiedzi na następujące pytania:

1. Czym jest teatr, sztuka teatralna;
2. Jakie przedstawienia są w teatrze?
3. Kim są aktorzy;
4. Jakie przemiany zachodzą na scenie;
5. Jak zachować się w teatrze.

5.Pracuj nad przedstawieniem. Oparty jest na autorskich scenariuszach i obejmuje tematy „Poznawanie spektaklu” (wspólne czytanie) oraz „Od szkicu do przedstawienia” (wybór spektaklu lub dramaturgii i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi odcinkami w formie skeczy z improwizowanym tekstem; poszukiwanie plastycznego rozwiązania muzycznego poszczególnych epizodów, inscenizacja tańców; tworzenie szkiców i scenografii; próby poszczególnych obrazów i całego spektaklu; premiera spektaklu; dyskusja z dziećmi). W pracę nad spektaklem szeroko angażują się rodzice (pomoc w nauce tekstu, przygotowywanie scenografii i kostiumów).

1. Udział w skeczach, przedstawieniach i wydarzeniach teatralnych.
2. Przygotowanie scenografii, rekwizytów, plakatów (sami projektujemy, rysujemy, sklejamy!).

Praca nad fragmentami programu trwa przez cały okres edukacji dzieci. Treść działów poszerza się i pogłębia w zależności od etapu szkolenia.

Efektem pracy studia są spektakle i uroczystości teatralne, w których biorą udział wszyscy bez wyjątku członkowie studia, niezależnie od stopnia przygotowania i wyszkolenia.

Notatka wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkola instytucja edukacyjna i jest jego priorytetowym kierunkiem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie u dzieci zainteresowań estetycznych, potrzeb, gustu estetycznego a także zdolności twórcze. Zajęcia teatralne stanowią bogate pole do estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych. W związku z tym w placówkach wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.

Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, asymilacji Nowa informacja i nowe sposoby działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji. Angażowanie się w zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed widzami przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości.Pomaga mu przeplatanie się funkcji performera i widza, które dziecko stale przyjmuje. pokazać swoim towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę, wyobraźnię.

Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań w grze na obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało i zrozumieć plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i rozumieć otaczający ich świat.

Korzystanie z programu pozwala stymulować u dzieci zdolność wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem na zrozumienie świata, że ​​coś, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne, może być piękne. Uświadomiwszy sobie, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię i komunikację z otaczającymi go ludźmi.

Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, wysokie i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.

Cel programu - rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania kształtowania świadomości artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków oraz rozwoju zdolności twórczych

1. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci uczestniczących w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju różne rodzaje kreatywność według grup wiekowych.

2. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkola, organizowanie przedstawień dzieci z grup starszych przed młodszymi itp.).

3. Nauczać dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.

4. Doskonalenie u dzieci zdolności artystycznych w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

5. Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).

6. Przedstaw dzieciom kulturę teatralną, wzbogacają ich doświadczenia teatralne: wiedzę dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.

7. Rozwijanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Program obejmuje dwa zajęcia tygodniowo w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji: 20 minut – grupa środkowa, 25 minut – grupa starsza, 30 minut – grupa przygotowawcza. Łączna liczba sesji szkoleniowych w roku wynosi 72.

Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.

Program jest opracowywany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych między sekcjami.

1. " Edukacja muzyczna", gdzie dzieci uczą się słyszeć różne rzeczy w muzyce stan emocjonalny i przekazywać ją poprzez ruchy, gesty, mimikę; wsłuchać się w muzykę do kolejnego przedstawienia, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, co pozwala pełniej ocenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.

2. „Zajęcia wizualne”, podczas których dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu oraz uczą się rysować różne materiały w zależności od fabuły spektaklu lub jego poszczególnych bohaterów.

3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.

4. „Zapoznanie z fikcją”, podczas którego dzieci zapoznawane są z dziełami literackimi, które będą podstawą przyszłej produkcji spektaklu i innych form organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w pozostałych klasach, wakacje i zabawy, w życiu codziennym, samodzielne działania teatralne dzieci).

5. „Zapoznanie z otoczeniem”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życie publiczne, obiekty najbliższego otoczenia.

Mechanizm oceny uzyskanych wyników

Nacisk w organizowaniu zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznego pokazu akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu.

1. Podstawy kultury teatralnej.

Wysoki poziom – 3 punkty: wykazuje duże zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady zachowania się w teatrze; wymienia rodzaje teatru, zna różnice pomiędzy nimi i potrafi scharakteryzować zawody teatralne.

Średni poziom – 2 punkty: interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.

Niski poziom – 1 punkt: nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.

2. Kultura mowy.

Wysoki poziom – 3 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, wyjaśnia swoją wypowiedź; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich bohaterów; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.

Średni poziom – 2 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, podaje charakterystykę słowną głównej i drobne postacie; identyfikuje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.

Niski poziom – 1 pkt: rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z identyfikacją jednostek literackich fabuły; opowiada z pomocą nauczyciela.

3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.

Wysoki poziom – 3 punkty: twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów przedstawień i dramatów; wykorzystuje różne środki wyrazistość.

Średni poziom – 2 punkty: ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je wykazać; używa mimiki, gestów, postawy i ruchu.

Niski poziom – 1 punkt: rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.

4. Umiejętności lalkarskie.

Wysoki poziom – 3 punkty: podczas pracy nad spektaklem improwizuje z lalkami różnych systemów.

Poziom średniozaawansowany – 2 punkty: wykorzystuje umiejętności lalkarskie podczas pracy nad spektaklem.

Niski poziom – 1 punkt: posiada podstawowe umiejętności lalkarskie.

5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.

Wysoki poziom - 3 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Średni poziom – 2 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.

Niski poziom – 1 punkt: nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Ponieważ program ma charakter rozwojowy, osiągnięte sukcesy uczniowie demonstrują podczas wydarzeń twórczych: koncertów, pokazów twórczych, wieczorów wewnątrz grupy w celu demonstracji innym grupom i rodzicom.

Spodziewany wynik:

1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.

2. Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w danych okolicznościach, improwizacja, koncentracja, pamięć emocjonalna, komunikuj się z widzem.

3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.

4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy nad wyglądem bohatera – dobór makijażu, kostiumów, fryzur.

5. Zwiększanie zainteresowania studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną i literaturą.

6. Aktywna manifestacja swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów i scenografii.

7. Tworzenie spektakli o różnych kierunkach, udział w nich uczestników studia w różnych charakterze.

Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności

działalność teatralna

Wysoki poziom (18-21 punktów).

Wykazuje duże zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść.

Potrafi wczuć się w bohaterów i przekazywać ich stany emocjonalne, niezależnie stwierdza środki wyrazu reinkarnacja. Posiada ekspresję intonacyjno-figuratywną i językową wypowiedzi artystycznej oraz wykorzystuje ją w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych.

Improwizuje z lalkami różne systemy. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa i tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowych działań twórczych. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.

Poziom średniozaawansowany (11-17 punktów).

Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. Rozumie treść pracy.

Nadaje bohaterom sztuki cechy werbalne, używając epitetów, porównań i wyrażeń przenośnych.

Posiada wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów i potrafi je zademonstrować podczas pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela.

Tworzy wizerunek postaci na podstawie szkicu lub słownego opisu-instrukcji nauczyciela. Posiada umiejętności lalkarskie i potrafi je wykorzystać w swobodnej działalności twórczej.

Z pomocą reżysera wybiera charakterystykę muzyczną postaci i jednostek fabularnych.

Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działaniach twórczych.

Poziom niski (7-10 punktów).

Mało emocjonalny, interesuje się sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudno mu zdefiniować różne rodzaje teatru.

Zna zasady zachowania się w teatrze.

Rozumie treść utworu, ale nie potrafi zidentyfikować jednostek fabularnych.

Powtarza pracę wyłącznie przy pomocy przełożonego.

Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, ale nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestów czy ruchów.

Posiada podstawowe umiejętności lalkarskie, jednak nie wykazuje inicjatywy w celu wykazania się nimi podczas pracy nad spektaklem.

Nie wykazuje aktywności w zbiorowych działaniach twórczych.

Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.

DIAGNOSTYKA POZIOMU ​​UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI STARSZYCH DZIECI PRZEDSZKOLNYCH W ZAJĘCIACH TEATRALNYCH PROWADZONA JEST W PODSTAWIE ZADAŃ TWÓRCZYCH.

Zadanie twórcze nr 1

Odegranie bajki „Siostra Lis i szary Wilk»

Cel: odegrać bajkę, korzystając z teatru stołowego, teatru flanelograficznego lub teatru lalek.

Cele: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów.

Potrafi przekazać różne stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Potrafi komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie i odgrywać mise-en-scène na podstawie baśni. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Umieć koordynować swoje działania z partnerami.

Materiał: zestawy teatrzyków lalkowych, blat i flanela.

Postęp.

1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, której wieko jest zamknięte

przedstawia ilustrację do bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel kolejno wyjmuje bohaterów i prosi, aby opowiedzieli o każdym z nich: w imieniu opowiadającego; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.

2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magicznej skrzyni” kryją się bohaterowie tej bajki z różnych typów teatrów, pokazuje kolejno bohaterów teatru lalek, blatu, cienia i flanelografu.

Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak zachowują się te lalki.)

3. Nauczyciel zaprasza dzieci do odegrania bajki. Losuje się podgrupy. Każda podgrupa odgrywa bajkę przy użyciu teatru flanelograficznego, teatru lalek i teatru stołowego.

4. Niezależna działalność dzieci na odegraniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.

5. Pokazanie widzom bajki.

Zadanie twórcze nr 2

Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”

Cel: stworzyć postacie, scenerię, wybrać cechy muzyczne głównych bohaterów, odegrać bajkę.

Cele: zrozumieć główną ideę baśni i zidentyfikować jednostki fabularne (początek, punkt kulminacyjny, rozwiązanie) i móc je scharakteryzować.

Podaj cechy głównych i drugoplanowych bohaterów.

Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i materiałów odpadowych. Wybierz oprawę muzyczną do występu.

Potrafi przekazać stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej.

Bądź aktywny w działaniach.

Materiał: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe skrawki.

Postęp.

1. Smutna Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi je o pomoc.

Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą z nimi do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sami zbudujemy teatr stołowy i pokażemy dzieciom bajkę.

2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki za pomocą ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i zadawane są pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.

3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny, i radzi, aby wybrały do ​​niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).

4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z produkcją postaci, scenografią, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.

5. Pokazywanie występu dzieciom.

Zadanie twórcze nr 3

Napisanie scenariusza i odegranie bajki

Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybrać akompaniament muzyczny, stworzyć lub wybrać scenerię, kostiumy, odegrać bajkę.

Cele: zachęcanie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej od nowa różne osoby bohaterowie baśni. Umieć tworzyć charakterystyczne obrazy postacie posługujące się mimiką, gestem, ruchem i intonacją – mowa figuratywna, śpiew, taniec.

Potrafić wykorzystać różne atrybuty, kostiumy, dekoracje, maski podczas odgrywania bajki.

Okaż konsekwencję w swoich działaniach wobec partnerów.

Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, fonogramy z Rosjanami melodie ludowe, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.

Postęp.

1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Usłyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli pójść na przedstawienie. Do przybycia zostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.

2. Prowadzący sugeruje obejrzenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Kołobok”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela).

Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, musisz wymyślić nową fabułę.

Jak nazywają się części zawarte w fabule? (Rozpoczęcie, kulminacja, rozwiązanie).

Jakie działania mają miejsce na początku, kulminacji, rozwiązaniu?

Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Najciekawsza wersja zbiorcza

przyjmuje się za podstawę.

3. Organizowane są zajęcia dla dzieci mające na celu pracę nad zabawą.

4. Pokazanie występu gościom.

SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI

Grupa środkowa

Potrafią działać w sposób skoordynowany.

Wiedzą jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśniowych.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd jakiekolwiek dziecko.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Wiedzą, jak długo wydychać, biorąc jednocześnie niezauważalnie krótki oddech.

Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.

Wiedzą, jak wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Wiedzą, jak budować prosty dialog.

Potrafią tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Grupa seniorów

Chęć wspólnego działania, angażowania się jednocześnie lub sekwencyjnie.

Potrafić rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Bądź w stanie wykonać długi wydech podczas niezauważalnego wdechu i nie przerywaj oddychania w połowie zdania.

Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Potrafi tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Potrafi zbudować prosty dialog.

Potrafi pisać szkice na podstawie baśni.

Grupa przygotowawcza

Potrafić dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.

Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczając się wokół obiektu.

Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.

Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.

Potrafić tworzyć improwizacje plastyczne do muzyki o różnym charakterze.

Być w stanie zapamiętać mise-en-scène zaplanowaną przez reżysera.

Znajdź uzasadnienie dla danej pozy.

Wykonuj na scenie proste czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować szkic indywidualny lub grupowy na zadany temat.

Opanuj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.

Potrafić zmieniać wysokość i siłę głosu zgodnie z instrukcjami nauczyciela.

Potrafić wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i w różnych pozach. Potrafić jednym tchem wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz.

Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich voroków w różnym tempie.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Potrafić czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.

Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.

Potrafi ułożyć zdanie z 3-4 podanych słów.

Potrafić dobrać rym do danego słowa.

Umieć napisać historię w imieniu bohatera.

Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.

Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.

Blok 1. Spektakl teatralny.

Blok 2. Kultura techniki mowy.

Blok 3. Rytmoplastyka.

Blok 4. Podstawy teatralnego ABC.

Blok 5. Podstawy lalkarstwa.

Należy zauważyć że bloki 1, 2, 3 są realizowane na każdej lekcji, blok 4 – na lekcji tematycznej 2 razy w roku (3 lekcje w październiku i marcu);

blok 5 – od jednej do dwóch lekcji w miesiącu.

Krok pierwszy 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 4 – 5 lat

Lekcja 1. Zapoznajmy się. Cel: poznać dzieci i opowiedzieć im o roli, jaką teatr odgrywa w życiu człowieka.

Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3.

Lekcja 4.

Lekcja 5. Rzepa urosła duża, bardzo duża. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 6. Czytanie sztuki „Rzepa”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki bajki „Rzepa”.

Lekcja 7. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Rzepa”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 – 11. Próba spektaklu „Rzepa”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

"Rzepa".

Lekcja 12. Zrealizujemy zlecenie szybko, miło, wesoło i chętnie. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 13. Wszyscy pobiegli do dziadka i pomogli mu wyciągnąć rzepę. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 14. Nie powiemy Ci, co zrobiliśmy, ale pokażemy! Cel: rozwój wyobraźni, inicjatywy, umiejętności współdziałania i zabawy wyimaginowanymi przedmiotami.

Lekcja 15. Gramy w sztukę „Rzepa”. Finał.

Lekcja 16. Torba z niespodzianką. Cel: rozwijać artykulację i dykcję; zapoznaj dzieci z nowymi łamańcami językowymi.

Lekcja 17 - 18

Lekcja 19. Kocięta zgubiły po drodze rękawiczki. Cel: przeczytanie bajki S. Marshaka „Rękawiczki”; rozmowa na temat treści, gra ćwiczeniowa „smutne kociaki”.

Lekcja 20. Znaleźliśmy rękawiczki, dzięki, kociaki! Cel: badania twarzy; dramatyzacja bajki „Rękawiczki”.

Lekcja 21. Za nic w świecie nie możemy żyć bez przyjaciół. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 22 -23 . Bardzo trudno jest żyć na świecie bez dziewczyny i chłopaka. Cel: przeczytanie bajki „Jak pies szukał przyjaciela”; rozmowa na temat treści; szkice mimiczne; dramatyzacja baśni.

Lekcja 24 . Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 25

Lekcja 25 . Na polu stoi wieża. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 26 . Czytanie spektaklu „Teremok”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Teremok”.

Lekcja 27 . Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Teremok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 28 - 31. Próba spektaklu „Teremok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

„Teremok”.

Lekcja 32 Daj mu czas, zbudujemy nową wieżę. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 33. Oto piękna mała rezydencja, jest bardzo, bardzo wysoka! Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 34 . Gramy sztukę „Teremok”. Finał.

Lekcja 35. Gra teatralna „Walking in Circles”. Cel: nauczyć się „łagodzić” napięcie i sztywność; koordynuj swoje działania z innymi dziećmi.

Lekcja 36. Wyszła kura - czubaty kurczak z żółtymi pisklętami. Cel:

rozwój mowy, zgadywanie zagadek, badania twarzy, ćwiczenia naśladowcze.

Lekcja 36 . Żółta mała grudka, bardzo, bardzo ciekawa. Cel: przeczytanie bajki K. Czukowskiego „Kurczak”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia zwierzyny łownej „na wybiegu dla drobiu”.

Lekcja 37. Czas szybko upłynie, a kurczak dorośnie. Cel: badania twarzy; dramatyzacja bajki „Kurczak”.

Lekcja 38 – 39 . Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 40 . Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnienie słownictwo dzieci.

Lekcja 41 – 42 Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, smutek, ciekawość, strach) na podstawie mimiki; poprawić umiejętność spójnego i logicznego wyrażania myśli.

Lekcja 43. Gra teatralna „Kolobok”. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 44. Czytanie sztuki „Kolobok”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Kołobok”.

Lekcja 45. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Kolobok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 46 - 50. Próba spektaklu „Kolobok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

„Kołobok”

Lekcja 51. Nasz piernikowy ludzik jest odważny. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 52 .Wyskocz z okna - i do lasu, bułka się potoczyła. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 54 . Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, nauka nowych łamańc językowych, odgadywanie zagadek, ćwiczenia naśladowcze.

Lekcja 55 . Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 56 . Gra teatralna „Lot na Księżyc”. Cel: nauczyć się „łagodzić” napięcie i sztywność; koordynuj swoje działania z innymi dziećmi.

Lekcja 57 – 58. Język migowy. Cel: rozwinąć ekspresję ruchów, umiejętność kontrolowania własnego ciała; nauczyć się wyrażać stan emocjonalny za pomocą gestów, póz i mimiki.

Lekcja 59 . Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnienie słownictwa dzieci.

Lekcja 60. Szczeniak spał w pobliżu kanapy, gdy nagle usłyszał w pobliżu „miau”. Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Kto powiedział „miau”?”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.

Lekcja 61. Improwizacja bajki „Kto powiedział miau”? Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 62 - 65 . Próba bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 66. Szczeniak szukał wszędzie, ale nie mógł go znaleźć! Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 67 . Czy to nie ty powiedziałeś „miau-miau”? Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kto powiedział miau?” Finał.

Lekcja 69 – 70

Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej; uwaga, pamięć, komunikacja.

Lekcja 72.

Krok drugi 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 5 – 6 lat.

Lekcja 1. Nasza ulubiona siłownia bardzo się cieszy, że może ponownie powitać chłopaków! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.

Lekcja 2 . Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, wyobraźnię dzieci.

Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 5. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 6. Nasz piernikowy ludzik jest odważny, ale piernikowy ludzik jest inny! " Cel: przeczytanie białoruskiej bajki ludowej „Pych”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.

Lekcja 7. Improwizacja bajki „Pykh”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 - 11. Próba bajki „Puff”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 12. Ta bułka to przebiegłe małe zwierzątko! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 13. Kolobok to kłująca strona. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 14 . Gramy w sztukę „Pykh”. Finał.

Lekcja 15. Raz, dwa, trzy cztery, pięć - chcesz zagrać? Cel: rozwój wyobraźni i kreatywności; naucz się pokazywać swoją indywidualność i wyjątkowość; aktywizacja pojęć „mimika” i „gest” w mowie dzieci.

Lekcja 16 .Lekcja gry. Cel: promowanie zjednoczenia dzieci we wspólnych działaniach; kultywować dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami; wprowadzenie pojęcia „pantomima”.

Lekcja 17 . Bawimy się palcami. Cel: nauczenie charakterystycznego przekazywania obrazów za pomocą ruchów dłoni i palców; ćwiczenia w grze „gimnastyka palców”; powtórzenie i utrwalenie koncepcji „pantomimy”.

Lekcja 18 . Więc grzyb jest gigantyczny, było wystarczająco dużo miejsca dla wszystkich! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Pod grzybem”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia symulacyjne „zaczyna padać”, „chrońmy się przed deszczem”.

Lekcja 19. Improwizacja bajki „Pod Grzybem”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 20 - 24. Próba bajki „Pod Grzybem”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 25. Zaczął mocno padać deszcz i zmoczył wszystkie zwierzęta! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 26. Każdy chce się schować pod małym grzybkiem. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 27. Gramy w sztukę „Pod Grzybem”. Finał.

Lekcja 28 - 29 . Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 30 .Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzić pojęcie „rymu”, poćwiczyć wymyślanie rymów do słów.

Lekcja 31 .Czytamy śmieszne wierszyki, dodajemy słowa i rymowanki. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; Ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.

Lekcja 32 .Kto zrobił tyle dziur w serze? Cel: przeczytanie wiersza „Dziury w serze” Jana Brzechwy; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenie gry „na podwórku”.

Lekcja 33 . Improwizacja wiersza „Dziury w serze”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 34 - 37. Próba bajki „Dziury w serze”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 38. No cóż, kto rozwiąże proste pytanie? Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 39. Wszyscy się zebrali i prawie doszło do bójki. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 40 . Gramy w sztukę „Dziury w serze”. Finał.

Lekcja 41 . Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 42. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, zaskoczenie, strach, złość) na podstawie mimiki.

Lekcja 43 . Piszemy nową bajkę. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 44. Sami układamy bajkę, a potem ją odtwarzamy. Cel: uczyć; rozwijać niezależność i umiejętność skoordynowanego działania oraz ekspresyjnego przekazywania charakterystycznych cech bohaterowie baśni drużyna.

Lekcja 45 .Nauka mówienia na różne sposoby. Cel: zwrócenie uwagi dzieci na ekspresję intonacyjną mowy; ćwiczyć wymowę wyrażeń o różnej intonacji; rozwijać umiejętności komunikacyjne.

Lekcja 46 - 47. Nauka wyraźnego mówienia. Cel: ćwiczenie dykcji za pomocą łamańców językowych i ćwiczeń w grze „truskawka”, „powiedz, robak”, „zając i zając”.

Lekcja 48 - 50. Leć, leć płatku. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 51. Kwiat jest siedmiokwiatowym kwiatem, baśniowym kwiatem. Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Kwiat - siedem kwiatów”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 52 - 53. Zapamiętam wszystkie słowa, spełnię moje życzenie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 54. Gra teatralna „W ogrodzie czarodziejki”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 55. Policzyłem wszystkie wrony i zgubiłem bajgle. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Na biegunie północnym”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 58 - 59 . Improwizacja „Sklep z zabawkami”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 60. Pozostał ostatni płatek. Czego możesz życzyć? Cel: rozmowa o życzliwości i dobrych uczynkach; rozwijać zdolność dzieci do konsekwentnego i wyrazistego opowiadania bajki.

Lekcja 61. Przyjaciel zawsze przyjdzie na ratunek. Cel: kultywowanie dobrej woli i kontaktu w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 62 - 67 . Próba bajki „Kwiat - siedem kwiatów”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności skoordynowanego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kwiat - siedem kwiatów”. Finał.

Lekcja 69 – 70 . Magiczna podróż przez baśnie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 71 . Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 72. Program gry"Możesz to zrobić!" Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Trzeci krok 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 6 - 7 lat.

Lekcja 1. Nasza ulubiona sala bardzo się cieszy, że może ponownie powitać chłopaków! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.

Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, wyobraźnię dzieci.

Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 5. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 6. To jabłko! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Jabłko”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 7. Improwizacja bajki „Jabłko”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 - 9. Próba bajki „Jabłko”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 10. Jak podzielić jabłko! Cel: rozmowa o przyjaźni i życzliwości; badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 11. Dramatyzacja bajki „Jabłko”.

Lekcja 12. Truskawka przy pniu powiedziała wszystkim: nie, ja! Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 13. Gra teatralna „Magiczne przedmioty”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 14. Chodźmy do lasu na jagody i napełnijmy górną część kubka! Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Fajka i dzbanek”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 15. Improwizacja bajki „Fura i dzbanek”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 16 - 19. Próba bajki „Fura i dzbanek”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 20. Dramatyzacja bajki „Fura i dzbanek”

Lekcja 21. Program gry „ Magiczny las» Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Lekcja 22. Emocje. Cel: nauczyć dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych na podstawie mimiki.

Lekcja 23. Język migowy. Cel: rozwinąć ekspresję ruchów, umiejętność kontrolowania własnego ciała; nauczyć się wyrażać stan emocjonalny za pomocą gestów, póz i mimiki.

Lekcja 24. Przyleciały pierwsze płatki śniegu. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 25. Czytanie spektaklu „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”.

Lekcja 26. Na dziedzińcu Królewskiego Grochu. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 27. W królestwie Królowej Śniegu. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 28 - 31. Próba Bajka noworoczna„Magiczna laska Świętego Mikołaja”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 32. Gramy noworoczną sztukę „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”.

Lekcja 33. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 34 - 35. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 36. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzić pojęcie „rymu”, poćwiczyć wymyślanie rymów do słów.

Lekcja 37. Czytamy śmieszne wiersze i dodajemy słowa i rymy. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; Ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.

Lekcja 38. Zabawa teatralna „Jak zima spotkała wiosnę”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; udoskonalić umiejętność pracy w grupie.

Lekcja 39. Śnieżna Panna płakała, żegnając zimę. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 40. Czytanie sztuki „Śnieżna dziewica”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Śnieżna dziewczyna” na podstawie sztuki N. Ostrowskiego.

Lekcja 41. W królestwie cara Berendeya. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 42. Nadchodzi wiosna! Wiosna śpiewa! I cały lud raduje się razem z nią. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 43 – 46. Próba wiosennej bajki „Śnieżna Panna”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 47. Gramy w sztukę „Śnieżna dziewczyna”

Lekcja 48. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 49. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 50. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 51. Żołnierz szedł do swojego domu. Cel: Lektura bajki G. - H. Andersena „Flint”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 52. Czytanie sztuki „Krzemień”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Krzemień” na podstawie baśni G. – H. Andersena.

Lekcja 53 – 54. Słuchaj, nasz żołnierzu, jeśli chcesz być bogaty! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 55. Siedzę tutaj na skrzyni. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Miasto mistrzów”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Magiczne sny”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 60 – 61. Improwizacja „Kim jesteśmy, nieszczęsne księżniczki”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Krzemień”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności skoordynowanego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Krzemień”. Finał.

Lekcja 69 – 70. Magiczna podróż przez bajki. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 72. Program gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Wyposażenie dziecięcego studia teatralnego

1. Teatr zabawkowy na blacie.

2. Kino stołowe.

3. Książka stojakowa.

4.Flanelograf.

5.Teatr cieni.

6. Teatr Palców.

7.Teatr bi-ba-bo.

8.Teatr Pietruszki.

9. Stroje dziecięce do przedstawień.

10. Stroje dla dorosłych do przedstawień.

11.Elementy strojów dla dzieci i dorosłych.

12.Atrybuty dla zajęć i przedstawień.

13. Ekran dla teatru lalek.

14. Centrum muzyczne, sprzęt wideo

15.Biblioteka multimediów (płyty audio i CD).

17. Literatura metodologiczna

Bibliografia:

1.Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwiniętego, wykształconego, samodzielnego, proaktywnego, wyjątkowego, kulturalnego, aktywnego i twórczego. M., 2003.

2. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2001.

3.Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatr M., 2002.

4.Minaeva V.M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1999.

5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.

6. Czytelnik literatury dziecięcej. M., 1996.

7.Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych. M., 2004.

8.Rozwój emocjonalny przedszkolaka. M., 1985.

Nazwa: Program prac działań teatralnych „Schody teatralne” na lata 2016-2017
Nominacja: Przedszkole, Rozwój metodologiczny, Programy w placówkach wychowania przedszkolnego, Grupa średnia, grupa seniorów, grupa przygotowawcza

Stanowisko: nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacyjnej
Miejsce pracy: MBDOU „TsRR-Przedszkole nr 6”
Lokalizacja: Nowokuźnieck, obwód Kemerowo

Program pracy dotyczący zajęć teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych.
„Schody teatralne”

1. „Rola i celowość zajęć teatralnych w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym”.

Przemiany zachodzące w społeczeństwie stawiają nowe wymagania w edukacji.W pracy z przedszkolakami w nowoczesnym przedszkolu zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwijać uczucia, głębokie przeżycia i odkrycia oraz wprowadzają je w wartości duchowe. Rozwija pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę; pozwala wzbogacić i aktywizować słownictwo dzieci, które jest ważnym środkiem w przygotowaniu dzieci do szkoły.

Jednym z wymagań jest: rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Kreatywność jest jednym z elementów struktura ogólna osobowość. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych, którzy ujawniają właściwości i cechy osobowości twórczej, zidentyfikowaliśmy kryteria ogólne zdolności twórcze: gotowość do improwizacji, uzasadniona ekspresja, nowatorstwo, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność opinii i ocen, szczególna wrażliwość.

Unikalnym sposobem rozwijania zdolności twórczych dzieci są zajęcia teatralne. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności twórczych wymaga ustalenia innej technologii wykorzystania technik teatralnych.

Obecnie nauczyciele przedszkoli coraz częściej wykorzystują technologie informacyjno-komunikacyjne w pracy z przedszkolakami w różnych sekcjach programu.

Życie w epoce postęp naukowy i technologiczny staje się bardziej różnorodna i złożona.

A wymaga od człowieka „nie stereotypowych, nawykowych działań, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, twórczego podejścia do rozwiązywania dużych i małych problemów”. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że udział pracy umysłowej w prawie wszystkich zawodach stale rośnie i w ogóle większość wykonywanie czynności zostaje przeniesiona na maszyny, wówczas staje się oczywiste, że zdolności twórcze człowieka należy uznać za najistotniejszą część jego intelektu, a zadanie ich rozwoju jest jednym z najważniejszych zadań w wychowaniu współczesnego człowieka.

Przecież wszystko Wartości kulturowe zgromadzone przez ludzkość jest efektem twórczej działalności człowieka. O tym, jak bardzo społeczeństwo ludzkie rozwinie się w przyszłości, zadecyduje potencjał twórczy Młodsze pokolenie.

Podobnie jak dzisiaj istnieje porządek społeczny osobowość twórcza, to w swojej pracy pedagogicznej z dziećmi należy zwrócić szczególną uwagę na ten problem.

Potencjał twórczy jest wrodzony i istnieje w każdym człowieku. W sprzyjających warunkach każde dziecko może wyrazić siebie. Aby dzieci zaczęły twórczo wykorzystywać zdobytą wcześniej wiedzę, konieczne jest, aby poczuły potrzebę oferowanej im aktywności. Motywacja do działania musi być zorganizowana. Zdolności twórcze przejawiają się nie tylko w działaniu, ale także w nim powstają.

Jednym z najskuteczniejszych zajęć stwarzających warunki do rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym jest aktywność teatralna.

2. Cele i zadania:

Główny cel: rozwój zdolności twórczych dziecka, emancypacja psychologiczna poprzez zabawy teatralne.

Program opracowano z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach:

1. „Fikcja”, podczas której dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą wykorzystywane w przedstawieniach, grach, zajęciach, wakacjach i niezależnych zajęciach teatralnych. Doskonalenie umiejętności wykonawczych dzieci w tworzeniu obrazu artystycznego za pomocą improwizacji w grach. Doskonalenie umiejętności spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.

2. „Zajęcia plastyczne”, podczas których dzieci zapoznają się z ilustracjami nawiązującymi treścią i fabułą do zabawy. Rysują różnymi materiałami w zależności od fabuły spektaklu lub jego bohaterów.3

3. „Zapoznanie z otoczeniem”, podczas którego dzieci zapoznają się z przedmiotami swojego najbliższego otoczenia, kulturą, sposobem życia i tradycjami ludów północy, które posłużą jako materiał do zabaw i przedstawień teatralnych

4. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci zapoznają się z muzyką do kolejnego przedstawienia. Zwróć uwagę na charakter muzyki, która daje pełny charakter bohater i jego wizerunek. Naucz dzieci prawidłowej oceny działań własnych i innych. Pielęgnuj chęć do zabawy lalki teatralne. Rozwiń umiejętność wykorzystania improwizacji w grach w samodzielnych działaniach.

5. „Rozwój mowy”, gdzie dzieci używają łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek. Rozwija się wyraźna dykcja. Rozwijaj trwałe zainteresowanie zabawami teatralnymi. Wzmocnij wiedzę dzieci na temat różnych typów teatrów lalek. Wzbogacaj i aktywuj słownictwo dzieci. Popraw ekspresję intonacyjną mowy. Rozwijaj dialog i mowa monologowa. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę.

3. Formy i metody pracy

1. Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich.

2. Gry dramatyzujące.

3. Ćwiczenia społeczne – rozwój emocjonalny dzieci.

4. Gry korekcyjne i edukacyjne.

5. Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna).

6. Zadania kształtowania wyrazistości intonacji mowy.

7. Gry - transformacje („naucz się kontrolować swoje ciało”), ćwiczenia figuratywne.

8. Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci.

9. Trening zabawy palcami dla rozwoju motoryki rąk.

10. Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy.

11. Ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji.

12. Odgrywanie różnych bajek i przedstawień.

13. Zapoznanie nie tylko z tekstem baśni, ale także ze środkami jej dramatyzacji – gestem, mimiką, ruchem, kostiumem, scenografią.

4.Realizacja prac zgodnie z programem:

1. Program realizowany jest w formie pracy grupowej.

2.Praca z rodzicami, gdzie odbywają się wspólne przedstawienia teatralne,

wczasy, teatry lalek, zawody sportowe.

3. Dekoracja wnętrz grupy i sali, pracowni teatralnej, w której mieszkają i wychowują się dzieci.

4. Kostiumy i dodatki do przedstawień i zabaw powinny być dostępne dla dzieci i sprawiać im przyjemność

swoim wyglądem.

Składa się z części teoretycznej i praktycznej. Część teoretyczna ukazuje zadanie, formy i metody pracy, treść zajęć oraz badania wykorzystujące diagnostykę. Omówiono pracę korygującą z dziećmi, mającą na celu wyeliminowanie zidentyfikowanych braków. Na podstawie wyników wykonanej pracy wyciągane są wnioski, sugestie i zalecenia dla rodziców.

Część praktyczna pracy potwierdza teoretyczną zasadność zajęć teatralnych, zawiera notatki z lekcji, ćwiczenia twórcze, gry transformacyjne, ćwiczenia zabawy palcami

W każdym wieku bajki mogą ujawnić coś intymnego i ekscytującego. Słuchając ich w dzieciństwie, osoba nieświadomie gromadzi cały „bank” sytuacje życiowe„, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „lekcji baśni” zaczynała się już od najmłodszych lat, od odpowiedzi na pytanie: „Czego uczy nas baśń?”

W duszy każdego dziecka kryje się pragnienie swobodnej zabawy teatralnej, w której odtwarza to, co znane tematy literackie. To właśnie aktywizuje jego myślenie, ćwiczy pamięć i percepcję wzrokową, rozwija wyobraźnię i fantazję oraz poprawia mowę. A nie do przecenienia jest rola języka ojczystego, który pomaga ludziom – zwłaszcza dzieciom – świadomie postrzegać otaczający ich świat i jest środkiem komunikacji. S. Ya Rubinstein napisał: „Im bardziej wyrazista jest mowa, tym bardziej jest to mowa, a nie tylko język, ponieważ im bardziej wyrazista jest mowa, tym bardziej pojawia się w niej mówiący: jego twarz, on sam”. Używanie przez dzieci różnorodnych środków wyrazistej mowy jest najważniejszym warunkiem terminowego rozwoju intelektualnego, mowy, literackiego i artystycznego.

Mowa ekspresyjna obejmuje środki werbalne (intonacja, słownictwo i składnia) i niewerbalne (mimika, gesty, postawa).

Aby rozwijać ekspresyjną mowę, należy stworzyć warunki, w których każde dziecko będzie mogło przekazywać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy zarówno w zwykłej rozmowie, jak i publicznie, bez wstydu ze strony słuchaczy. Bardzo pomocne są w tym zajęcia teatralne; To jest gra i każde dziecko może nią żyć i cieszyć się nią. Możliwości edukacyjne zajęć teatralnych są ogromne: ich tematyka jest nieograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę, umiejętnie zadawane pytania zachęcają je do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów i ich własnych wypowiedzi następuje aktywizacja słownictwa dziecka, poprawa kultury dźwiękowej mowy, poprawa struktury intonacyjnej, mowa dialogiczna, jego struktura gramatyczna.

Zajęcia teatralne są źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka,

wprowadza go w wartości duchowe. Rozwija się działalność teatralna sfera emocjonalna dziecko, spraw, aby współczuło bohaterom, wczuwało się w rozgrywające się wydarzenia. Zatem zajęcia teatralne są najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci, tj. umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego danej osoby na podstawie mimiki, gestów, intonacji, umiejętności stawiania się na swoim miejscu w różnych sytuacjach i znajdowania odpowiednich sposobów pomocy . „Aby bawić się cudzą radością i współczuć cudzemu smutkowi, trzeba umieć za pomocą swojej wyobraźni przenieść się na pozycję innej osoby, mentalnie postawić się na jej miejscu” – argumentował B. M. Tepłow.

Zajęcia teatralne pozwalają rozwijać doświadczenie umiejętności społecznych, ponieważ każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.).

Zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwiązywać sytuacje problemowe pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka.

Dlatego to działania teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczno-estetyczną. Jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na poznawanie duchowego bogactwa. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych i zwątpienia. W naszym świecie przesiąkniętym informacjami i stresem dusza prosi o bajkę – cud, poczucie beztroskiego dzieciństwa.

Studiując nowoczesność literatura metodologiczna, wybierz materiał, aby wprowadzić je w praktykę swojej grupy, pracuj z dziećmi w grupie teatralnej. Systematycznie przeprowadzając zabawy teatralne, można zwiększyć zainteresowanie zabawami teatralnymi, poszerzyć wyobrażenia dzieci na temat otaczająca rzeczywistość, doskonalą umiejętność spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.

Gry teatralne wymagają od dzieci: uwagi, inteligencji, szybkości reakcji, organizacji, umiejętności działania, przestrzegania określonego obrazu, przekształcania się w niego, przeżywania jego życia.

6.Formy pracy

1. Zajęcia grupowe

Czas trwania zajęć zależy od wieku dzieci.

Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu. Czas lekcji: 3-4 lata – 15 minut, 5-6 lat – 20-25 minut, 6-7 lat – 30 i więcej minut.

Zasady prowadzenia zajęć:

1.Wizualność w nauczaniu – opiera się na percepcji materiału wizualnego.

2. Dostępność - lekcja została zaprojektowana z uwzględnieniem cech wieku, zbudowana na zasadzie dydaktyki (od prostych do złożonych)

3. Problematyzm – nastawiony na szukanie rozwiązań sytuacji problematycznych.

4. Rozwojowo-wychowawczy charakter szkolenia – poszerzania horyzontów, rozwijania uczuć patriotycznych i procesów poznawczych.

Część 1. Wprowadzenie

Cel części wprowadzającej: nawiązanie kontaktu z dziećmi, przygotowanie dzieci do wspólnej pracy.

Główne procedury pracy to czytanie bajek, opowiadań, wierszy. Gry „Zając biegał po bagnie”, „Wiewiórka siedzi na wozie”, „I lodowisko, lodowisko, lodowisko”, „Wiatr wieje nam w twarz” itp.

Część 2. Produktywna

Zawiera słowo artystyczne, wyjaśnienie materiału, badanie ilustracji, opowiadanie przez nauczyciela, mające na celu aktywizację zdolności twórczych dzieci.

Elementy lekcji:

1. Terapia bajkowa z elementami improwizacji.

2. Szkice, wiersze, rymowanki, bajki, opowiadania są odgrywane z wykorzystaniem mimiki i pantomimy (Korotkova L.D. Bajkowa terapia dla przedszkolaków)

3. Gry rozwijające wyobraźnię i pamięć - zabawy obejmują zapamiętywanie wierszyków, rymowanek, piktogramów, diagramów i opowiadań.

4.Rysunek, aplikacje, kolaże - zastosowanie różnych rodzajów rysunku nietradycyjnego, wykorzystanie materiałów naturalnych i odpadowych.
Przedszkolaki z reguły cieszą się z pojawienia się w przedszkolu teatru lalek, ale uwielbiają też samodzielnie odgrywać małe przedstawienia przy pomocy lalek, które są zawsze do ich dyspozycji. Dzieci, włączając się do gry, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad i przekształcają się w ten czy inny obraz. Śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są razem z nimi smutni, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, płaczą z powodu niepowodzeń ulubionego bohatera i zawsze są gotowi przyjść mu z pomocą. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory i dźwięki.

7. Gry teatralne dla przedszkolaków można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne.

DO reżysera gry mogą obejmować teatr stołowy, teatr cieni i teatr flanelowy: dziecko lub dorosły nie jest aktorem, ale tworzy sceny, odgrywa rolę zabawki, gra dla niego, portretuje go z intonacją i mimiką.

Dramatyzacja opierają się na własnych działaniach aktora, wykorzystujących lalki lub postacie noszone na palcach. W tym przypadku dziecko bawi się sobą, posługując się własnymi środkami wyrazu – intonacją, mimiką, pantomimą.

Klasyfikacja reżysera Gry:

Pulpit teatr zabawki. Wykorzystuje się szeroką gamę zabawek i rękodzieła. Najważniejsze, że stoją stabilnie na stole i nie zakłócają ruchu.

Pulpit teatr kino. Postacie i ustawienia - zdjęcia. Ich działania są ograniczone. Stan postaci, jego nastrój wyraża intonacja gracza. Postacie pojawiają się wraz z postępem akcji, co stwarza element zaskoczenia i wzbudza zainteresowanie dzieci.
Książka stojąca. Dynamikę i kolejność zdarzeń ukazano naprzemiennie za pomocą ilustracji. Prezenter, przewracając strony stojaka na książki, demonstruje osobiste historie przedstawiające wydarzenia i spotkania.

Flanelograf. Na ekranie wyświetlane są obrazy lub postacie. Utrzymuje je flanela, która zakrywa ekran i tył obrazu. Zamiast flaneli można do obrazów przykleić kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki wybierają wspólnie dzieci ze starych książek, czasopisma powstają samodzielnie.

Cień teatr. Wymaga ekranu z półprzezroczystego papieru, czarnych, płaskich znaków i znajdującego się za nimi źródła światła, które rzuca znaki na ekran. Obraz można uzyskać także palcami. Spektaklowi towarzyszy odpowiednie udźwiękowienie.
Rodzaje gry dramatyzacyjne :
Gry dramatyzacyjne Z palce. Atrybuty, które dziecko wkłada na palce. „Wciela się” w postać, której wizerunek ma na dłoni. W miarę rozwoju fabuły wymawia tekst jednym lub kilkoma palcami. Możesz przedstawiać działania za ekranem Lub jego poruszając się szybko po pomieszczeniu.

Gry dramatyzacyjne Z lalki Bibabo. W tych grach lalki Bibabo umieszcza się na palcach. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Możesz zrobić takie lalki samodzielnie, używając starych zabawek.

Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania. W tradycyjnej pedagogice gry dramatyzacyjne zaliczane są do zabaw twórczych, podczas których dzieci w sposób twórczy odtwarzają treść utworów literackich,

8. Technologia organizacji zabaw teatralnych

Podstawowy wymagania Do organizacje teatralny Gry

Treść i różnorodność tematów. Stałe, codzienne włączanie zabaw teatralnych we wszystkich formach proces pedagogiczny, co czyni je tak samo niezbędnymi dla dzieci jak gry RPG.
Maksymalna aktywność dzieci zarówno na etapie przygotowania, jak i zabawy.
Współpraca dzieci ze sobą I Z dorosłych na wszystkich etapach organizacji zabawy teatralnej.
Kolejność i złożoność treści tematów i wątków wybranych do zabaw odpowiada wiekowi i umiejętnościom dzieci.

W najmłodszy Grupa prototypem gier teatralnych są Gry Z rola.

Dzieci, działając zgodnie ze swoją rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i znacznie łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, dzielnych myszy czy przyjaznych gęsi, uczą się niezauważeni dla siebie. Dodatkowo gry fabularne aktywizują i rozwijają wyobraźnię dzieci, przygotowując je do samodzielności kreatywna zabawa.
Dzieci z młodszej grupy chętnie przemieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzęta.

Wciąż jednak nie potrafią rozwinąć i rozegrać fabuły. Jedynie naśladują zwierzęta, naśladując je zewnętrznie, nie ujawniając ich cech behawioralnych, dlatego ważne jest, aby uczyć dzieci z młodszej grupy pewnych sposobów zabawy w oparciu o model.

W tym celu zaleca zabawę w zabawy: „Niedźwiadek i kurczaczki”, „Miś i młode”, „Zając i zające”, a podczas zajęć odgrywanie scen z życia dzieci, organizowanie zabaw opartych na dzieła literackie: „Zabawki” A. Barto, „Kot i koza” W. Żukowskiego.
Rozwijając zainteresowanie grami dramatycznymi, należy w miarę możliwości czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne dzieła literackie.

W przeciętny Grupa Można już uczyć dzieci połącz w roli ruch i mowę, zastosuj pantomimę od dwóch do czterech postaci. Istnieje możliwość skorzystania ze szkoleń…..