Sposoby i środki przedstawiania sztuki. Metody przedstawiania otaczającej rzeczywistości za pomocą grafiki

w zależności od kompletności wyświetlanie trybu obrazu rozróżnia:

seans pełny I częściowy.

z trybu obrazu: ogólny(uogólnione metody obrazowe) i zmienny

z natury działania: pokazywać gest i pokaż odbiór obrazu.

Grupa I indywidualny demonstracja może mieć formę wspólnego działania nauczyciela i grupy dzieci lub nauczyciela i dziecka.

Wyróżnić występ nauczyciela I ukazanie sposobu przedstawiania (działania) przez dziecko.

We wszystkich przypadkach pokazowi towarzyszą wyjaśnienia ustne.

Sposób aplikacji

Demonstracja technik może być zawarta w strukturze jako podatny na informacje, I rozrodczy metoda. w strukturę heurystyczny metoda - jeśli organizujesz wyszukiwanie i dzieci mogą zademonstrować znalezione opcje obrazu, ponieważ wszystkie dzieci są umieszczane w sytuacji wyszukiwania, a wyświetlenie jest w pewnym sensie publiczną demonstracją jednej z opcji obrazu.

Demonstracja technik na pierwszej lekcji – gdy przedmiot tej formy jest przedstawiony po raz pierwszy – demonstrację przeprowadza nauczyciel, po odpowiednim egzaminie. Niezbędnym warunkiem jest wyjaśnienie związku pomiędzy metodą obrazową a ruchem ręki po konturze podczas badania.

Na kolejnych lekcjach, podczas których przedstawiane są przedmioty o tym samym kształcie, dzieci biorą udział w pokazywaniu sposobu ich przedstawiania.

W młodszych grupach przedstawienie trwa większe miejsce, a w starszych - mniej.

Gest wyjaśnia położenie obiektu na kartce. Wystarczy ruch dłonią lub ołówkiem po kartce papieru, aby dzieci nawet w wieku 3-4 lat zrozumiały zadania obrazu. Za pomocą gestu można przywrócić w pamięci dziecka główną formę przedmiotu, jeśli jest prosty, lub jego poszczególne części.

Skuteczne jest powtarzanie ruchu, którym wychowawca towarzyszył objaśnieniu podczas percepcji. Takie powtarzanie ułatwia odtworzenie połączeń utworzonych w umyśle. Gest odtwarzający kształt przedmiotu wspomaga pamięć i pozwala pokazać na obrazie ruch rysującej ręki. Jak mniej, kochanie, tematy większa wartość podczas swojego treningu ma pokaz ruchu rąk. Przedszkolak nie ma jeszcze pełnej kontroli nad swoimi ruchami i dlatego nie wie, jaki ruch będzie wymagany, aby przedstawić tę czy inną formę.

Na przykład, gdy dzieci obserwują budowę domu, nauczyciel gestem pokazuje kontury budowanych budynków, podkreślając ich aspirację ku górze. Powtarza ten sam ruch na początku lekcji, podczas której dzieci rysują wieżowiec. Istnieje również taka technika, gdy pedagog jest w grupa juniorów robi zdjęcie z dzieckiem, prowadząc jego rękę. Technikę tę należy stosować, gdy ruchy dziecka nie są rozwinięte, nie wie ono, jak je kontrolować. Trzeba poczuć ten ruch.

Gestem można obrysować cały obiekt, jeśli jego kształt jest prosty (kula, książka, jabłko) lub szczegóły kształtu (położenie gałęzi świerka, zagięcie szyi ptaków). Więcej małe części nauczyciel demonstruje na rysunku lub modelowaniu.

Charakter przedstawienia zależy od zadań, które nauczyciel stawia na tej lekcji.

Pokazanie obrazu całego obiektu ma miejsce, jeśli zadaniem jest nauczenie prawidłowego przedstawiania głównej formy obiektu. Zwykle tę technikę stosuje się w młodszej grupie. Na przykład aby nauczyć dzieci rysować okrągłe kształty, nauczyciel rysuje piłkę lub jabłko, wyjaśniając swoje działania.

Jeśli podczas przedstawiania obiektu konieczne jest dokładne przekazanie sekwencji rysowania tego lub innego szczegółu, można również zapewnić holistyczne przedstawienie całego obiektu. Przy takim pokazie pożądane jest, aby wychowawca włączył dzieci w analizę tematu zadając pytanie: „Co mam teraz narysować?”

W nauczaniu dzieci z grup starszych coraz częściej stosuje się ekspozycję częściową – obraz tego szczegółu lub osobnego elementu, którego przedszkolaki nie są jeszcze w stanie zobrazować. Na przykład dzieci w wieku 4-5 lat rysują pień drzewa w kształcie trójkąta o szerokiej podstawie. Czasem przyczyną tego błędu są wyjaśnienia wychowawcy: „Pień drzewa jest wąski u góry i szeroki u dołu, a dzieci dosłownie stosują się do tej instrukcji. Edukator musi, wraz ze wskazaniem słownym, pokazać obraz pnia drzewa.

W grupa seniorów rysując na temat „Piękny dom”, nauczyciel pokazuje na tablicy, jak różne mogą mieć kształty okna i drzwi. Taki zmienny sposób wyświetlania nie ogranicza możliwości dziecka w tworzeniu całego rysunku.

Przy powtarzających się ćwiczeniach mających na celu utrwalenie umiejętności, a następnie samodzielne ich wykorzystanie, demonstracja jest przeprowadzana wyłącznie indywidualnie dla dzieci, które nie opanowały określonej umiejętności.

Zamiłowanie do ciągłego pokazu Metody wykonania zadania nauczą dzieci we wszystkich przypadkach oczekiwania na instrukcje i pomoc ze strony wychowawcy, co prowadzi do bierności i zahamowania procesów myślowych.

14. Wymienić metody i techniki werbalne stosowane w procesie nauczania przedszkolaków aktywność wizualna. Rozszerz warunki efektywnego stosowania metod i technik werbalnych w klasie do aktywności wizualnej. Uzasadnij potrzebę słowo artystyczne w procesie nauczania aktywności wzrokowej przedszkolaków.

Rozwiąż problem pedagogiczny:

Skończywszy sklejać ciężarówkę dla Mishutki, Julia pokazuje pracę nauczycielowi: „Czy dobrze to wkleiłam?” - "Obejrzyjmy! - odpowiada Lidia Fedorovna. „Jest kabina, nadwozie również jest mocno trzymane, ale gdy tylko samochód się uruchomi, koła natychmiast odpadną!” Nauczyciel pokazuje dziewczynce luźno sklejone koła. Julia bierze robotę i idzie sklejać koła. Po skończonej pracy spotyka aprobujące spojrzenie nauczyciela i zadowolona pokazuje pracę Mishutce, która „zgadza się” przejechać się tym samochodem.

Zinterpretuj daną sytuację. Zaplanuj swoje działania jako opiekun w podobnej sytuacji.

Metody i techniki werbalne: rozmowa, historia nauczyciela, ocena pedagogiczna i analiza pracy dzieci

pytania, zachęta, porady, instrukcje, słowo artystyczne.

Rozmowa - jedna z wiodących werbalnych metod nauczania aktywności wzrokowej . Rozmowa na zajęciach z aktywności wizualnej to rozmowa organizowana przez nauczyciela, podczas której nauczyciel wykorzystuje pytania, wyjaśnienia, wyjaśnienia, przyczynia się do kształtowania u dzieci wyobrażeń na temat przedstawianego przedmiotu lub zjawiska oraz sposobu odtworzenia go w rysunku, modelowaniu, aplikacji. Specyfika sposobu rozmowy zapewnia maksymalną stymulację dziecka działalność. Dlatego też konwersacja znalazła szerokie rozpowszechnienie jako metoda rozwijania nauczania aktywności wizualnej.

Rozmowę wykorzystuje się w pierwszej części lekcji – gdy zadaniem jest stworzenie reprezentacji wizualnej, oraz na końcu lekcji – gdy ważne jest, aby pomóc dzieciom zobaczyć swoją pracę, poczuć ich ekspresję i godność oraz zrozumieć słabe strony .

Sposób konwersacji zależy od treści, rodzaju lekcji, konkretnych zadań dydaktycznych.

W rysunek fabuły kiedy dzieci uczy się przekazywać historię, w procesie rozmowy konieczne jest pomaganie dzieciom wprowadzić treść obrazu, kompozycja, cechy przenoszenia ruchu, charakterystyka kolorystyczna obrazu, tj. przemyśleć środki wizualne, aby przekazać fabułę. Nauczyciel wyjaśnia dzieciom niektóre kwestie technika praca, kolejność tworzenia obrazu.

W zależności od treści obrazu (według dzieła literackiego, na tematy z otaczającej rzeczywistości, na darmowy motyw) metodologia rozmów ma swoją specyfikę. Więc, podczas rysowania (rzeźbienia) na temat dzieła literackiego ważne jest, aby pamiętać o jego głównej idei, idei; emocjonalnie ożywić obraz(przeczytaj wersety z wiersza, bajki). Aby scharakteryzować wygląd postaci, przypomnieć sobie ich relacje, wyjaśnić kompozycję, techniki i kolejność pracy.

Rysunek (rzeźba) na tematy otaczająca rzeczywistość potrzebuje rewitalizacji sytuacja życiowa, odtworzenie treści wydarzeń, sytuacji, doprecyzowanie środków wyrazu: kompozycji, detali, sposobów przekazania ruchu itp., doprecyzowanie techniki i kolejności obrazu.

Podczas rysowania (rzeźbienia) na darmowy temat potrzebne wstępny Praca z dziećmi. W rozmowie nauczyciel ożywia wrażenia. Następnie zachęca niektóre dzieci do wyjaśnienia pomysłu: co narysują (w ciemno), jak narysują, aby dla innych było jasne, gdzie będzie znajdować się ta lub inna część obrazu. Nauczyciel wyjaśnia niektóre techniczne metody pracy. Na przykładzie bajek dla dzieci nauczyciel po raz kolejny uczy przedszkolaków, jak wyobrażać sobie obraz.

w klasie, gdzie treść obrazu jest oddzielnym elementem, rozmowa często towarzyszy jego procesowi badanie (badanie). W takim przypadku podczas rozmowy należy wywołać u dzieci aktywne, znaczące postrzeganie przedmiotu, pomóc im zrozumieć cechy jego kształtu, struktury, określić oryginalność koloru, relacje proporcjonalne itp. Charakter, treść pytań nauczyciela powinna zmierzać do ustalenia przez dzieci zależności pomiędzy wyglądem zewnętrznym przedmiotu a jego przeznaczeniem użytkowym lub cechami warunków życia (odżywianie, ruch, ochrona). Realizacja tych zadań nie jest celem samym w sobie, ale środkiem do kształtowania uogólnionych idei niezbędnych do rozwoju samodzielności, aktywności i inicjatywy dzieci w kreowaniu wizerunku. Stopień aktywności umysłowej i mowy przedszkolaków w tego rodzaju rozmowach jest tym wyższy, im bogatsze są doświadczenia dzieci.

Na zajęciach projektowych, aplikacjach, gdzie często jest przedmiotem egzaminów i rozmów próbka, zapewniają także większy stopień aktywności umysłowej, mowy, emocjonalnej i, jeśli to możliwe, ruchowej dzieci.

Na koniec lekcji w procesie przeglądania i analizowania pracy dzieci dzieciom należy pomóc poczuć wyrazistość stworzonych przez nie obrazów. Nauczanie umiejętności widzenia, odczuwania wyrazistości rysunków, modelowania to jedno z ważnych zadań stojących przed nauczycielem. Jednocześnie charakter pytań i komentarzy osoby dorosłej powinien zapewniać dzieciom pewną reakcję emocjonalną.

W grupach starszych nauczyciel podczas rozmowy prowadzi dzieci do samodzielnego ustalenia zależności wyrazistości obrazu od metod działania.

Cechy wieku wpływają na treść rozmowy, stopień aktywności dzieci. W zależności od konkretnych zadań dydaktycznych charakter pytań Zmienia się. W niektórych przypadkach pytania mają na celu opis znaki zewnętrzne postrzegany przedmiot, inne - do przywoływania i odtwarzania, do wnioskowania. Za pomocą pytań nauczyciel wyjaśnia wyobrażenia dzieci na temat tematu, zjawiska i sposobów jego przedstawienia. Pytania są używane w ogólnej rozmowie i Praca indywidualna z dziećmi w trakcie zajęć. Wymagania dotyczące pytań mają charakter ogólnopedagogiczny: dostępność, jasność i jasność sformułowań, zwięzłość, emocjonalność.

Wyjaśnienie- werbalny sposób oddziaływania na umysły dzieci, pomagający im zrozumieć i dowiedzieć się, co i jak powinni robić na zajęciach i co powinni dzięki temu osiągnąć. Wyjaśnienia udzielane są w prostej, przystępnej formie jednocześnie całej grupie dzieci lub poszczególnym dzieciom. Wyjaśnianie często łączy się z obserwacją, pokazując sposoby i techniki wykonywania pracy.

Rada stosuj w przypadkach, gdy dziecku trudno jest stworzyć obraz, nie spiesząc się z radą. Dzieci o wolnym tempie pracy i zdolne zadane pytanie znaleźć rozwiązanie, często nie potrzebuję porady. W takich przypadkach porady nie przyczyniają się do wzrostu samodzielności i aktywności dzieci.

Impresjonistyczne sposoby przedstawiania rzeczywistości w opowiadaniu Nikołaja Chwyłowego „Kot w butach”

Wołnowy, po W. Stefaniku i M. Kotsiubynskim, wypracował w pisarstwie ukraińskim własny styl, rodzaj liryczno-romantycznego, impresjonistycznego opowiadania. Jedna z nowel pisarza „Kot w butach”, choć oparta na realistycznych założeniach – trudne lata wojny domowej, zawiera potężny odrzutowiec liryczno-impresjonistyczny. W tym opowiadaniu realistyczne wydarzenia ukazane są jakby przez pryzmat impresjonistycznego postrzegania rzeczywistości.

Aby przeanalizować opowiadanie „Kot w butach” z tego punktu widzenia, przypomnijmy pokrótce istotę i zasady estetyczne impresjonizm.

Impresjonizm - ruch artystyczny w sztuce drugie połowa XIX- początek XX w. Choć powstał w kręgu artystów, szybko jednak zakorzenił się w zasadach impresjonistycznego obrazu środowisko przeniósł się do literatury. Pisarze próbowali z wdziękiem detale artystyczne przekazują subiektywne, chwilowe i zmienne wrażenia czegoś oraz najmniejsze odcienie z obserwacji otaczającej rzeczywistości. I jest w ciągłym ruchu. W związku z tym zadaniem impresjonistów było „uchwycić” i uchwycić niepowtarzalny moment wrażenia z obiektu, krajobrazu lub innego. Prace, podobnie jak wcześniej płótna, malowane były z dbałością o detal, który wyrażał się w dźwiękowych, wizualnych, dotykowych mikroobrazach lub ich elementach. Dynamizm, proceduralność, tajemniczość, rozimknenizm w wieczności – cechy obrazu-wrażenia.

Takie cechy, moim zdaniem, mają wizerunek „kota w butach” – towarzysza Żuchki. Opowiadanie „Kot w butach” można analizować w trzech aspektach: problemów szczegółowych; organizacja kompozycyjna; środki wizualne.

Jednym z najważniejszych problemów tego opowiadania jest problem rozbieżności między snami a rzeczywistością. M. Volnovoi jako impresjonista próbuje zobrazować nadejście upragnionej szczęśliwej przyszłości poprzez człowieczeństwo i spontaniczność towarzysza

Bug, przedstawia czas osobisty Buga, omijając czas historyczny, ale pokazuje nieubłaganą rzeczywistość prawdziwe stanowisko sprawy.

I stąd – przeciwstawiają się temu dwa tymczasowe plany: wyimaginowana przyszłość (lub ponętna przeszłość) i brzydka teraźniejszość.

Sen: „...początek to październik, a zakończenie to słoneczny wiek i zmierzamy do niego”. Rzeczywistość: upadek zasad moralnych w społeczeństwie rewolucyjne lata; brak paliwa i wiele więcej; nierozwiązany kwestia narodowa(Rosjanie i Ukraińcy); prawdę o towarzyszu Żuchce.

Próbując określić skład opowiadania, dojdziemy do wniosku, że go brakuje. Dokładniej, nie ma klasycznej kompozycji z fabułą, rozwojem akcji, rozwiązaniem, ale istnieją osobne pociągnięcia fabularne. A to bezpośrednio wskazuje na impresjonistyczny charakter kompozycji dzieła. Sam autor opowiadania ostrzega: „I nie spodziewajcie się po mnie remisu... Rozwiązania w gitarowych poetach...” Jakie uderzenia widać w kompozycji opowiadania? Uważam, że jest pięć głównych: wizerunek Towarzysza Buga; Wojna domowa, pociąg towarowy; Szansa spotkania bohater liryczny z towarzyszem Żuchkiem pod koniec wojny; "dyskusja"; prawdę o towarzyszu Żuchce. Te uderzenia nie są ze sobą bezpośrednio powiązane, ale jeśli spojrzeć na nie razem, jest to coś więcej niż tylko reliefowy obraz tego czasu. Na podstawie tych faktów można nawet sporządzić prognozę rozwoju społeczeństwa.

A co z impresjonizmem? środki wizualne, jest ich mnóstwo. Oto tylko kilka uderzających przykładów.

Jak autor powieści przedstawia swoje główny bohater? Nieimpresjonista zacząłby to robić w sposób opisowy. M. Wołnowoj robi to inaczej: zdaje się, że nie mówi nic bezpośrednio o osobie, ale mamy pewne wrażenie: „Gapka jest głuchy, my nie jesteśmy Gapką, ale towarzyszem Żuchokiem. To prawda, ale to jest głuche. Lub: „Ale haftowanie jest jasne, ponieważ haftowanie: haftowanie złotem lub srebrem”, „Haftowane to pachnące słowo, jak to się dzieje we wrześniu lub trawa w synowalach - trawa, gdy duch idzie z nią na zalaną turzycę”. Autorka posługuje się niezwykłymi, skojarzeniowymi i natychmiastowymi obrazami, aby przedstawić towarzysza Żuchkę: „Kot w butach”… ciepły i bliski, jak dłoń z niebieską żyłką, jak przezroczysty wieczór w jesiennych czerwońcach.

Następny przykład. M. Volnovoi przedstawia całe zamieszanie jedynie za pomocą zdań nazywających i dźwiękowo brzmiących słów Przez długie lata okrzyk wojenny! Płakać! Płakać! Whoo! Whoo! Kawaler! Kawaler!

Płakać! Płakać! Płakać! Wschód. Zachód. Północ. Południe. Rosja. Ukraina. Syberia. Polska. Turkiestan, Gruzja. Białoruś.

Miesiąc, dwa, trzy, sześć, dwanaście... więcej, więcej, więcej... Whoo! Whoo! Kawaler! Kawaler!

Miesiące mijały jak szalone.”

Dokąd poszedł „kot w butach” – towarzysze Żuchki? Bo „Towarzyszu Błąd nr 1 nie ma”. Zamiast tego - nr 2, 3, 4 itd. Może zmarła w trakcie niekończące się wojny, może zamieniła się, jak powiedział sam M. Chwylowy, „w światowego drania”, a może została zwyczajną biurokratką. Ale wyjątkowy wizerunek towarzysza Żuchki został zapamiętany przez autora na zawsze.

Do artystycznego wyraziste środki malowanie patrzkolor, obrys, linia, plamka, kontrast koloru i światła, kolorystyka, kształt, kompozycja, tekstura.

Kolor. Każdy żywy i nieożywiony przedmiot ma swój własny kolor. Podobnie jak kolor, oświetlenie odgrywa ogromną rolę. Wpływ koloru, umiejscowienia w przestrzeni, stanu powietrza wpływa na kolor. Piękno, które podziwiamy i kochamy, to barwne bogactwo rzeczywistości, czyli inaczej kolory.

Artysta przekazuje za pomocą koloru, wrażeń kolorystycznych, kombinacje kolorów, harmonia zimnych i ciepłych kolorów, cała różnorodność nastrojów, uczuć. I traktuj je - radość, oczekiwanie, niepokój, smutek, czułość.

Udar w malarstwie - ślad pędzla z farbą pozostawiony przez artystę na płótnie, papierze, tekturze. Technika zależy od indywidualnego stylu artysty, jest bardzo różnorodna.

linia i punkt - wyraźny zarys farby konkretnego obiektu na płótnie. Plama to tonalny obraz sylwetki obiektu. Na przykład, aby lepiej zrozumieć to wyrażenie, przeanalizujmy punkt - ośnieżony świerk na tle odległego nieba. Albo wzgórze na ciemnym nocnym niebie. Linię łatwiej sobie wyobrazić, patrząc na dowolne zdjęcie. Wyraźne linie zarysowują cień tego lub innego obiektu, wzmacniając uczucie smutku lub radości.

Kontrast koloru i światła w malarstwie, przykładem jest ostro rozróżniające jasne i ciemne relacje plam, obszarów obrazu.

kolorowanie - system odcieni barwnych, ich zestawień i relacji w dziele sztuki.

Tekstura - powierzchnia warstwy malarskiej obrazu: błyszcząca lub matowa, ciągła lub nieciągła, gładka lub nierówna.

Kompozycja - umiejscowienie wszystkich obiektów, elementów i części dzieła w określonym systemie i kolejności w celu lepszego ujawnienia obrazu artystycznego.

Tutaj rozważymykształt i design (struktura) obiektu, zobaczymy środki artystyczne i wyraziste -ton, udar, linia.

Formę obiektów wyznaczają kontury, kontur, sylwetka. W uproszczonej formie - kwadrat, trójkąt, okrąg, prostokąt. Każdy element w uproszczonej formie jest podobny do figura geometryczna. Na przykład piłka jest okrągła, telewizor jest prostokątem, karnawałowy kapelusz klauna jest trójkątem.

Projekt (struktura) obiektów - podstawa niepełnosprawności, ramy konstrukcji obiektów. Projekt każdego obiektu to taki lub inny obiekt geometryczny. Ciała geometryczne - walec, kula, stożek, równoległościan, sześcian, piramida. Bardzo często, gdy patrzymy na obiekt, widzimy, że ma ich kilka ciała geometryczne. W rysunku istnieje metoda rysowania lub częściej nazywa się ją „przeciągiem”, gdy rysuje się jej strukturę, konstrukcję, która nie jest widoczna dla naszych oczu.

Sylwetka w sztuki piękne (technika graficzna) to widok obraz graficzny temat. Jest to jednokolorowy, płaski obraz obiektu. Zwykle sylwetki rysuje się tuszem na jasnym tle lub na czarnym tle z wybielaczem, albo postać wycina się z ciemnego lub jasnego papieru i przykleja na kartkę o innym odcieniu.

Skład w dobra grafika - umiejscowienie wszystkich obiektów, elementów i części dzieła w określonym systemie i kolejności w celu lepszego ujawnienia obrazu artystycznego. Kompozycja ukazana jest w kole, kwadracie, owalu, prostokącie.

Ekspresyjne środki malarskie, kolejność kompozycji tematycznych, artysta, pre-doesszkice, szkice, rysunki, szkice, tworzy w ten sposób obraz.

Pochodzenie sztuki.

Najstarszy z nam znane dzieła sztuki należą do epoki późnego paleolitu (dwadzieścia tysięcy lat temu p.n.e.). Pragnienie uświadomienia sobie swojego miejsca w otaczającym nas świecie jest uhonorowane w tych obrazach, które zostały nam przekazane za pomocą grawerowanych i obrazy obrazowe na kamieniu. Kamienie te znajdowały się głównie w Bourdelle, El Parnallo, Istyuritz. Powszechnie znane są także paleolityczne malowidła i petroglify (obrazy wygrawerowane, zarysowane lub wyrzeźbione na kamieniu) przedstawiające Lasko, Altamirę, Nio, sztuka naskalna północna Afryka i Saharę. Zanim w 1879 roku szlachcic Marcelino de Southwalla odkrył wśród etnografów malowidła w hiszpańskiej jaskini Altamira, archeolodzy uważali, że prymitywny człowiek był całkowicie pozbawiony duchowości, szukał jedynie pożywienia. Indywidualni naukowcy do Dzisiaj raczej uproszczone podejście do oceny obrazów prymitywnych kreatywność artystyczna. Jednak już na początku stulecia w Anglii badacz sztuka prymitywna Henri Breuil mówił o prawdziwej „cywilizacji epoki kamienia”. Potrafił prześledzić ewolucję sztuki prymitywnej od najprostszych spiral i odcisków dłoni na glinie, poprzez ryte wizerunki zwierząt na kościach, kamieniu i rogach, aż po wielobarwne malowidła jaskiniowe na rozległych połaciach Europy i Azji. Henri Breuil jest zwolennikiem teorii magicznej, zgodnie z którą wszelkie freski, figurki i ryciny należy postrzegać jako przedmioty kultu, bezpośrednio łącząc je z koniecznością zwabiania zwierząt na tereny łowieckie.

Około 4 tysiące lat temu nastąpił kolejny punkt zwrotny w ewolucyjnym rozwoju człowieka - odkrycie przez ludzi metali, początek ich obróbki. Miedź była pierwszym metalem używanym przez człowieka do produkcji narzędzi, ponieważ łatwiej było ją wydobywać. Później zaczęto wydobywać i wydobywać z rudy inne metale, w tym cynę i ołów. Łącząc miedź z cyną, człowiek stworzył pierwszy metal, który nie istniał w naturze - brąz. Kultury celtyckie, którzy dominowali w Europie przed podbojem rzymskim, szeroko stosowali brąz i inne metale, tworząc przy ich pomocy własne tradycje zdobnicze.

Pojawienie się sztuki jest bezpośrednio związane z rozwojem społeczeństwa i warunkami życia człowieka. Rozwinęło się społeczeństwo, rozwinęła się kultura, rodziło się coraz więcej nowych rodzajów sztuki, nierozerwalnie związanych ze sposobem życia człowieka.

Sposoby odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce.

Sztuka sama w sobie jest sposobem odzwierciedlania rzeczywistości. Istnieją dwa główne sposoby odzwierciedlania rzeczywistości w sztuce - realistyczny i warunkowy. W sztuce takie sposoby przedstawiania rzeczywistości są zawsze obecne. Mogą istnieć równolegle lub jeden z nich zostanie uznany za lidera. Sztuka realistyczna to nie tylko zwykłe odwzorowanie rzeczywistości. Artystyczne obrazy w realistyczny sposób przedstawiają życie jakby w skoncentrowanej formie, skupiając się na tym znaczącym epoka kulturowa postacie, wydarzenia, uczucia, idee, problemy. Sztuka warunkowa daje większe możliwości poszerzania i interpretowania treści obrazów artystycznych. Taka sztuka może mieć charakter symboliczny.

W kultura europejska sztuka średniowieczna była więcej warunkowe, symboliczne: obrazy malownicze i rzeźbiarskie, dalekie od wiarygodności, służyły ideom religijnym, triumfowi ducha nad fizycznością. Dzięki tej rzeźbie gotyckie katedry tak warunkowe, że postacie są zwykle ukryte za fałdami odzieży.

Sztuka realistyczna dobrze się czyta sztuka naskalna prymitywny człowiek, oddaje rzeczywistość nowoczesny świat w którym dana osoba istnieje. Odsłania swoją teraźniejszość, bez upiększania i bez zastanowienia.

Sztuka opanowuje i wyraża rzeczywistość w formie artystyczno-figuratywnej, to właśnie pozwala ją odróżnić od wszystkich innych typów. ludzka aktywność. Artystyczny obraz nie jest tylko zewnętrznym podobieństwem do rzeczywistości, ale jej przejawem postawa twórcza do rzeczywistości, sposób na dodanie pewnych kolorów do prawdziwego życia.

Powszechnie uważa się, że nie zasadnicze różnice pomiędzy sposobami przedstawiania rzeczywistości w folklorze i w fikcja. I tu i ówdzie rzeczywistość jest ukazana równie prawdziwie i prawdziwie. Na przykład M. M. Plisetsky w swojej książce o historyzmie rosyjskich eposów nie zgadza się z tymi, którzy twierdzą, że eposy przedstawiają nie wydarzenia określonej epoki, ale jej aspiracje.

Dlaczego – pyta wydarzenia historyczne są przedstawiane na przykład w piosenkach o zdobyciu Kazania, o Stepanie Razinie, dlaczego „Opowieść o kampanii Igora” może poprawnie przedstawić kampanię Połowców przeciwko Rosjanom, dlaczego L. N. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój” czy A. N. Tołstoj w powieści „Piotr Wielki” mógł przedstawić wiele osoby historyczne i wydarzenia, ale epos nie może tego zrobić? „Dlaczego epopeja na to nie pozwala?” – wykrzykuje autor. Nie ma więc zasadniczej różnicy w przedstawianiu rzeczywistości pomiędzy eposami, utwory historyczne, „Słowo o pułku Igora” i powieści historyczne XIX-XX wiek.

Jest to opinia, której autor nie bierze pod uwagę środki artystyczne gatunki folkloru i literatury, środowisko socjalne tworząc sztukę, ani z wiekami rozwój historyczny ludzi, pomimo swojej oczywistej i nieco prymitywnej antyhistorycznej natury, jest dla wielu dość typowa dzieła współczesne. Ten sam prawdziwy obraz rzeczywistości, co w przypadku eposów, jest dozwolony nawet w bajce.

W baśniach szukają na przykład odbicia tych form walki klasowej, które miały miejsce w XIX wieku. Tak więc E. A. Tudorovskaya tak pisze o bajce: „Prawdziwie pokazano odwieczną wrogość klasową między prześladowcami-panami feudalnymi a uciskanym ludem”. Ale jeśli chodzi o przykłady, okazuje się, co następuje: „Baba Jaga, „pani” lasu i zwierząt, jest przedstawiana jako prawdziwy wyzyskiwacz, prześladujący swoje zwierzęce sługi…”. Zdaniem E. A. Tudorowskiej walka klas w bajce nabiera „rodzaju fikcji”. „To w pewnym stopniu ogranicza realizm baśni”.

Bajka jest zatem realistyczna, ma jednak jedną wadę – jest fikcją, a to ogranicza, ogranicza jej realizm.Logiczną konsekwencją takiego poglądu jest stwierdzenie, że gdyby w baśni nie było fikcji, byłaby ona lepsza.

Takie ciekawe opinie nie byłyby warte wspominania, gdyby punkt widzenia E. A. Tudorowskiej był pojedynczy. Ale inni to podzielają. Tak więc wiceprezes Anikin pisze: „Bezpośrednie doświadczenie społeczno-historyczne jest źródłem prawdziwego obrazu rzeczywistości w sztuka ustna ludzie." Anikin walkę klas widzi w baśniach o zwierzętach.

Uznaje je za alegorie. „Alegoryzm społeczny jest najważniejsza właściwość ludowe opowieści o zwierzętach i bez niego znaczenie alegoryczne baśń nie byłaby ludziom potrzebna. Zatem ludzie nie potrzebują bajki jako takiej.

Potrzebujesz tylko alegorycznego znaczenie społeczne. Autor stara się udowodnić, że wilk jest „ciemiężycielem ludu”. Niedźwiedź należy do tych samych prześladowców. W dziedzinie baśni Kościeja i innych antagonistów bohatera przypisuje się ludowym ciemiężycielom porządku społecznego.

Sprawiedliwość wymaga odnotowania, że ​​w książce V.P. Anikina znajduje się wiele słusznych obserwacji. Jednak w latach, w których powstawała ta książka, takie koncepcje uważano za w pewnym stopniu obowiązkowe i postępowe.

Nie będziemy wdawać się w dalsze polemiki, ale spróbujemy podejść do kwestii, w jaki sposób rzeczywistość jest przedstawiana w folklorze, jakie ma dla tego znaczenie i jakie są specyficzne różnice między folklorem a literaturą realistyczną, nie poprzez abstrakcyjne spekulacje, ale poprzez przestudiowanie samego materiału.

Przekonamy się, że folklor rządzi się specyficznymi prawami swojej poetyki, odmiennymi od metod profesjonalnej twórczości artystycznej. Pytanie powinno zostać postawione historycznie; jednak zanim to nastąpi, należy uzyskać jasny obraz tego, co jest obecnie dostępne.

Zabytki folkloru rozważymy według przekazów z XVIII-XX wieku, odsuwając na bok studium historyczne proces dodawania i rozwoju na przyszłość. Rozważymy tylko rosyjski folklor. Takie badanie opisowe należy przeprowadzić przed rozpoczęciem badania historyczno-porównawczego.

Istnieją wzorce wspólne dla wszystkich lub wielu gatunków folkloru i istnieją wzorce, które są specyficzne tylko dla poszczególnych gatunków. Zagadnieniem gatunków zajmiemy się nie dążąc bynajmniej do ich wyczerpującego opisu, lecz ograniczając się do problemu relacji folkloru do rzeczywistości.

Rozpoczniemy nasze badania od baśni jako gatunku, w którym kwestia stosunku do rzeczywistości jest stosunkowo prosta. Jednocześnie to właśnie baśń pozwala coś odkryć prawa ogólne ogólnie gatunki narracyjne.

Mówiąc o bajce, należy przypomnieć stwierdzenie W.I. Lenina: „W każdej bajce są elementy rzeczywistości…”. Wystarczy pobieżny rzut oka na opowieść, aby przekonać się o słuszności tego twierdzenia. W bajki tych elementów jest mniej, w innych typach jest ich więcej.

Takie zwierzęta jak lis, wilk, niedźwiedź, zając, kogut, koza i inne są właśnie zwierzętami, z którymi ma do czynienia chłop; chłopi i kobiety, starcy i staruszki, macocha i pasierbica, żołnierze, Cyganie, robotnicy, księża i właściciele ziemscy przeszli z życia do baśni.

Bajka odzwierciedla zarówno rzeczywistość prehistoryczną, jak i średniowieczne zwyczaje i obyczaje. Stosunki społeczne czasy feudalne i czasy kapitalizmu. Wszystkie te elementy rzeczywistości są dokładnie badane przez naukę radziecką i zagraniczną i istnieje już na ich temat bardzo znacząca literatura.

Jednak przyglądając się bliżej słowom Lenina, widzimy, że Lenin wcale nie twierdzi, że bajka składa się wyłącznie z elementów rzeczywistości. Mówi tylko, że „są” w tym. Gdy tylko przejdziemy do pytania, co ci realistyczni mężczyźni, kobiety, żołnierze czy inne postacie robią w bajce, czyli przejdziemy do fabuły, od razu zanurzymy się w świat niemożliwego i wymyślonego.

Wystarczy wziąć wskaźnik bajki Aarne-Andreev i otwórz tam przynajmniej sekcję „Opowieści powieściowe”, aby od razu upewnić się, że tak jest. Gdzie w życiu są ci błazny, którzy oszukują wszystkich na świecie i nigdy nie zostają pokonani? Czy są w życiu tacy sprytni złodzieje, którzy kradną jajka spod kaczki albo prześcieradło spod ziemianina i jego żony? Czy w życiu tak jest, że uparte żony dają się okiełznać jak w bajce i czy są na świecie tacy głupcy, którzy patrzą w lufę pistoletu, żeby zobaczyć, jak wylatuje kula? W rosyjskiej bajce nie ma ani jednej prawdopodobnej fabuły.

Nie będziemy wdawać się w szczegóły, ale skupimy się na jednym typowym przykładzie. To opowieść o nieszczęsnym zmarłym. W W ogólnych warunkach sprawa wygląda następująco. Głupiec przypadkowo zabija swoją matkę: wpada w pułapkę lub wpada do dziury, którą głupiec wykopał przed domem.

Czasami jednak zabija ją celowo; ukrywa się w skrzyni, żeby dowiedzieć się, o czym głupiec rozmawia ze swoją rodziną, a on o tym wie i zalewa skrzynię wrzącą wodą. Wkłada zwłoki matki do sań, daje jej obręcz lub pupę, grzebień i wrzeciono i jeździ. W stronę trojki Pana pędzi. Nie zjeżdża z drogi i zostaje przewrócony.

Głupiec płacze, że jego matka, królewski złotnik, została zabita. Otrzymuje sto rubli odszkodowania. Idzie dalej i teraz składa zwłoki księdzu w piwnicy; w rękach daje zmarłej matce dzbanek śmietany i łyżkę. Popadya myśli, że jest złodziejką i uderza ją kijem w głowę. Głupiec ponownie otrzymuje sto rubli odszkodowania. Potem wkłada ją do łódki i spuszcza w dół rzeki. Łódź wpada w sieci rybackie.

Rybacy uderzyli w zwłoki wiosłem, wpada ono do wody i tonie. Głupiec płacze, że jego matka utonęła. Otrzymuje także od rybaków sto rubli. Wraca z pieniędzmi do domu i opowiada braciom, że sprzedał matkę w mieście na targu. Bracia zabijają swoje żony i zabierają je na sprzedaż. Żandarmi zabierają ich do więzienia, a majątek braci trafia do głupca. Mając tę ​​nieruchomość i przyniesione pieniądze, zaczyna żyć w koniczynie.

Istnieje inna wersja tej opowieści, którą jednak można uznać za inną opowieść. Tutaj jest trochę inaczej. Żona mężczyzny traktuje swojego kochanka. Mąż patrzy.

Kiedy ona idzie do piwnicy po oliwę, mąż zabija jej kochanka i wkłada mu do ust naleśnik, żeby myśleli, że się zakrztusił. Następnie zaczynają się sztuczki ze zwłokami, które mogą częściowo pokrywać się z poprzednią wersją, częściowo mają inny kształt.

W takim przypadku należy pozbyć się zwłok, aby pozbyć się podejrzenia o morderstwo. Mężczyzna opiera zwłoki o dom, w którym Weselna uczta i zaczyna przeklinać. Goście wyskoczyli, myśląc, że oparty o ścianę mężczyzna przeklina, i uderzyli go w głowę. Widząc go martwego, przestraszyli się i chcąc się pozbyć zmarłego, przywiązali go na koniu do konia i wypuścili.

Koń biegnie do lasu i psuje pułapki myśliwego. Myśliwy bije zmarłego i myśli, że go zabił. Wkłada zwłoki do łodzi i akcja kończy się tak jak w poprzedniej wersji: nieszczęsny zmarły wpada do wody pod wpływem ciosu rybaka, a zwłoki znikają.

Jeśli nowoczesny Pisarz radziecki postanowił napisać opowiadanie o tym, jak zginęła jego matka i jak zabójca następnie wykorzystał zwłoki do wyłudzenia pieniędzy, wówczas żadne wydawnictwo nie wydrukowałoby takiej historii, a gdyby została wydrukowana, wywołałoby to uzasadnione oburzenie czytelnicy.

Tymczasem opowieść nie wywołuje oburzenia wśród ludu, mimo że chłopi traktują zmarłych ze szczególną czcią. Ta opowieść jest popularna nie tylko wśród Rosjan, ale wśród wielu narody europejskie. Przeniknął nawet do Indian Ameryki Północnej.

Dlaczego tak skandaliczny spisek mógł stać się popularny? Było to możliwe tylko dlatego, że ta opowieść jest zabawną farsą. Ani narrator, ani słuchacz nie odnoszą tej historii do rzeczywistości. Badacz może i powinien odnieść to do rzeczywistości i określić, które aspekty życia codziennego dały początek tej fabule, ale dotyczy to już dziedziny nie percepcja artystyczna, ale naukowy. To nie jest realizm zredukowany, ograniczony czy baśniowy, to nie jest alegoria czy bajka, to jest bajka.

Rozważaliśmy ten przykład tak szczegółowo, ponieważ jest on orientacyjny i typowy dla kwestii relacji bajki do rzeczywistości.

Bajka jest fikcją celową i poetycką. Nigdy nie jest przedstawiana jako rzeczywistość. „Bajka to fałdka, piosenka to prawdziwa historia” – mówi przysłowie. „Bajkowy magazyn, piosenka jest czerwona”. Po skończeniu opowiadania mówią: „Cała bajka, nie możesz już kłamać”. W język nowoczesny słowo „bajka” jest synonimem słowa „kłamstwo”.

Ale co w takim razie przyciąga baśń, jeśli przedstawienie rzeczywistości nie jest jej celem? Przede wszystkim przyciąga niezwykłością swojej historii. Niezgodna z rzeczywistością fikcja jako taka dostarcza szczególnej przyjemności.

W bajkach rzeczywistość jest celowo wywrócona na lewą stronę i na tym polega ich urok dla ludzi. To prawda, że ​​niezwykłe dzieje się w fikcji.

W proza ​​romantyczna jest silniejszy (powieści Waltera Scotta, Hugo), w realistycznym jest słabszy (Czechow). W literaturze niezwykłość jest przedstawiana tak, jak to możliwe, wywołując emocje grozy, podziwu lub zaskoczenia, a my wierzymy w możliwość tego, co jest przedstawiane.

W prozie ludowej niezwykłość jest taka, że ​​w prawdziwym życiu byłoby to niemożliwe. To prawda, że ​​\u200b\u200bw codziennych bajkach w większości przypadków nie dochodzi do naruszenia praw natury. Właściwie wszystko, co zostało powiedziane, mogłoby takie być. Ale mimo to opowiedziane wydarzenia są tak niezwykłe, że nigdy nie mogłyby wydarzyć się w rzeczywistości, i to właśnie budzi zainteresowanie.

V.Ya. Prop. Poetyka folkloru - M., 1998