Prace Fiodora Szaliapina. Arie, romanse, pieśni - Fedor Chaliapin - nuty

Fiodor Szaliapin to rosyjski śpiewak operowy i kameralny. W różnych okresach był solistą w teatrach Maryjskim i Bolszoj, a także w Metropolitan Opera. Dlatego twórczość legendarnego basu jest szeroko znana poza jego ojczyzną.

Dzieciństwo i młodość

Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się w Kazaniu w 1873 r. Jego rodzice odwiedzali chłopów. Ojciec Iwan Jakowlew przeprowadził się z prowincji Wiatka, zajmował się nietypową dla chłopa pracą - pełnił funkcję skryby w administracji ziemstwa. A matka Evdokia Michajłowna była gospodynią domową.

Jako dziecko mały Fedya zauważył piękną górę, dzięki czemu został wysłany do chóru kościelnego jako śpiewak, gdzie otrzymał podstawową wiedzę z zakresu umiejętności muzycznych. Oprócz śpiewania w świątyni ojciec wysłał chłopca na szkolenie do szewca.

Po ukończeniu z wyróżnieniem kilku klas szkoły podstawowej młody człowiek rozpoczyna pracę jako asystent urzędnika. Fiodor Chaliapin będzie później wspominał te lata jako najnudniejsze w swoim życiu, ponieważ został pozbawiony najważniejszej rzeczy w swoim życiu - śpiewu, ponieważ jego głos przechodził wówczas okres wycofania. Tak potoczyłaby się kariera młodego archiwisty, gdyby pewnego dnia nie pojawił się na przedstawieniu w Operze Kazańskiej. Magia sztuki na zawsze zawładnęła sercem młodego człowieka, który postanawia zmienić karierę.

W wieku 16 lat Fiodor Chaliapin, z już wykształconym głosem basowym, wziął udział w przesłuchaniach do opery, ale poniósł porażkę. Następnie zwraca się do grupy dramatycznej V. B. Serebryakova, w której zostaje zatrudniony jako dodatek.

Stopniowo młodemu człowiekowi zaczęto przypisywać partie wokalne. Rok później Fiodor Chaliapin wcielił się w rolę Zareckiego z opery Eugeniusz Oniegin. Ale w dramatycznym przedsięwzięciu nie pozostaje długo i po kilku miesiącach dostaje pracę jako chórzysta w trupie muzycznej S. Ya. Siemionowa-Samarskiego, z którym wyjeżdża do Ufy.

Tak jak poprzednio, Chaliapin pozostaje utalentowanym samoukiem, który po kilku komicznie katastrofalnych debiutach zyskuje sceniczną pewność siebie. Młoda piosenkarka zostaje zaproszona do objazdowego teatru z Małej Rosji pod dyrekcją G.I. Derkacha, z którym odbywa szereg pierwszych podróży po kraju. Podróż ostatecznie prowadzi Chaliapina do Tyflisu (obecnie Tbilisi).

W stolicy Gruzji utalentowaną piosenkarkę zauważa nauczyciel śpiewu Dmitrij Usatow, były słynny tenor Teatru Bolszoj. Przyjmuje biednego młodego człowieka, aby go w pełni wspierać i współpracuje z nim. Równolegle z lekcjami Chaliapin pracuje jako basista w lokalnej operze.

Muzyka

W 1894 roku Fiodor Chaliapin wszedł do służby w Teatrze Cesarskim w Petersburgu, ale surowość, jaka tu panowała, szybko zaczęła mu ciążyć. Szczęśliwie dobroczyńca zauważa go na jednym ze przedstawień i zwabia piosenkarza do swojego teatru. Posiadając szczególny instynkt talentu, mecenas odkrywa w młodym, pełnym temperamentu artyście niesamowity potencjał. Daje Fiodorowi Iwanowiczowi pełną swobodę w swoim zespole.

Fiodor Chaliapin – „Czarne oczy”

Pracując w trupie Mamontowa, Chaliapin ujawnił swoje zdolności wokalne i artystyczne. Śpiewał wszystkie słynne partie basowe rosyjskich oper, m.in. „Kobieta z Pskowa”, „Sadko”, „Mozart i Salieri”, „Rusałka”, „Życie dla cara”, „Borys Godunow” i „Khowanszczina”. . Jego kreacja w Fauście Charlesa Gounoda nadal pozostaje wzorowa. Następnie odtworzy podobny obraz w arii „Mefistofeles” w Teatrze La Scala, co zapewni mu sukces wśród światowej publiczności.

Od początku XX wieku Chaliapin ponownie pojawiał się na scenie Teatru Maryjskiego, ale tym razem w roli solisty. Ze stołecznym teatrem podróżuje po krajach europejskich, pojawia się na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku, nie wspominając o regularnych wyjazdach do Moskwy, do Teatru Bolszoj. W otoczeniu słynnego basu widać całą barwę elity twórczej tamtych czasów: I. Kuprina, włoskich śpiewaków T. Ruffo i. Zachowały się zdjęcia, na których jest uchwycony obok bliskiego przyjaciela.

W 1905 roku Fiodor Chaliapin szczególnie wyróżnił się występami solowymi, w których śpiewał romanse i słynne wówczas pieśni ludowe „Dubinuszka”, „Wzdłuż Petersburga” i inne. Piosenkarka cały dochód z tych koncertów przekazała na potrzeby pracowników. Takie koncerty mistrza przerodziły się w prawdziwe działania polityczne, które później przyniosły Fiodorowi Iwanowiczowi honor od władz sowieckich. Ponadto przyjaźń z pierwszym proletariackim pisarzem Maksymem Gorkim uchroniła rodzinę Chaliapina przed ruiną w czasie „terroru sowieckiego”.

Fiodor Chaliapin – „Wzdłuż Piterskiej”

Po rewolucji nowy rząd mianuje Fiodora Iwanowicza na szefa Teatru Maryjskiego i przyznaje mu tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Ale piosenkarz nie pracował długo na swoim nowym stanowisku, ponieważ podczas swojej pierwszej zagranicznej trasy koncertowej w 1922 roku wyemigrował z rodziną za granicę. Nigdy więcej nie pojawił się na scenie sceny radzieckiej. Wiele lat później rząd radziecki odebrał Chaliapinowi tytuł Artysty Ludowego RFSRR.

Twórcza biografia Fiodora Chaliapina to nie tylko jego kariera wokalna. Oprócz śpiewu utalentowany artysta interesował się malarstwem i rzeźbą. Grał także w filmach. Dostał rolę w filmie Aleksandra Iwanowa-Gay o tym samym tytule, a także brał udział w kręceniu filmu niemieckiego reżysera Georga Wilhelma Pabsta „Don Kichot”, w którym Chaliapin zagrał główną rolę słynnego wiatraka.

Życie osobiste

Chaliapin poznał swoją pierwszą żonę w młodości, pracując w prywatnym teatrze Mamontowa. Dziewczyna miała na imię Iola Tornaghi, była baletnicą włoskiego pochodzenia. Pomimo swojego temperamentu i sukcesów u kobiet, młody piosenkarz zdecydował się związać węzeł z tą wyrafinowaną kobietą.

Przez lata ich małżeństwa Iola urodziła sześcioro dzieci Fiodora Chaliapina. Ale nawet taka rodzina nie przeszkodziła Fiodorowi Iwanowiczowi w dokonaniu radykalnych zmian w jego życiu.

Podczas służby w Teatrze Cesarskim często musiał mieszkać w Petersburgu, gdzie założył drugą rodzinę. Początkowo Fedor Iwanowicz potajemnie poznał swoją drugą żonę Marię Petzold, ponieważ ona również była mężatką. Ale później zaczęli mieszkać razem, a Maria urodziła mu jeszcze troje dzieci.

Podwójne życie artysty trwało aż do wyjazdu do Europy. Roztropny Chaliapin wybrał się w trasę koncertową z całą drugą rodziną, a kilka miesięcy później pięcioro dzieci z pierwszego małżeństwa dołączyło do niego w Paryżu.

Z dużej rodziny Fiodora w ZSRR pozostała tylko jego pierwsza żona Iola Ignatievna i najstarsza córka Irina. Kobiety te stały się strażniczkami pamięci śpiewaczki operowej w swojej ojczyźnie. W 1960 roku stara i chora Iola Tornaghi przeprowadziła się do Rzymu, ale przed wyjazdem zwróciła się do Ministra Kultury z prośbą o utworzenie w ich domu przy Bulwarze Nowińskim muzeum Fiodora Iwanowicza Czaliapina.

Śmierć

W połowie lat 30. Chaliapin odbył swoje ostatnie tournée po krajach Dalekiego Wschodu. Daje ponad 50 koncertów solowych w miastach Chin i Japonii. Po powrocie do Paryża artysta poczuł się źle.

W 1937 roku lekarze zdiagnozowali u niego raka krwi: Chaliapinowi pozostał rok życia.

Wielki bas zmarł w swoim paryskim mieszkaniu na początku kwietnia 1938 roku. Przez długi czas jego prochy grzebano na ziemi francuskiej i dopiero w 1984 roku na prośbę syna Szaliapina przeniesiono jego szczątki do grobu na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

To prawda, że wielu historyków uważa śmierć Fiodora Chaliapina za dość dziwną. A lekarze jednogłośnie twierdzili, że białaczka przy tak bohaterskiej budowie ciała i w takim wieku występuje niezwykle rzadko. Istnieją również dowody na to, że po tournée po Dalekim Wschodzie śpiewak operowy wrócił do Paryża w stanie chorobowym i z dziwną „ozdobą” na czole - zielonkawą grudką. Lekarze twierdzą, że takie nowotwory powstają w wyniku zatrucia izotopem promieniotwórczym lub fenolem. Pytanie, co stało się z Chaliapinem podczas trasy, zadał lokalny historyk z Kazania Rovel Kashapov.

Mężczyzna uważa, że Czaliapin został „usunięty” przez rząd radziecki jako niechciany. Pewnego razu odmówił powrotu do ojczyzny, a ponadto za pośrednictwem prawosławnego księdza udzielał pomocy finansowej biednym rosyjskim emigrantom. W Moskwie jego czyn nazwano kontrrewolucyjnym, mającym na celu wsparcie białej emigracji. Po takim oskarżeniu nie było już mowy o powrocie.

Wkrótce piosenkarka popadła w konflikt z władzami. Jego książka „Historia mojego życia” została opublikowana przez wydawnictwa zagraniczne, a oni otrzymali pozwolenie na druk od radzieckiej organizacji „International Book”. Szaliapin był oburzony tak bezceremonialnym zbyciem praw autorskich i złożył pozew, w którym nakazał ZSRR zapłatę mu odszkodowania pieniężnego. Oczywiście w Moskwie uznano to za wrogie działania piosenkarza przeciwko państwu sowieckiemu.

A w 1932 roku napisał książkę „Maska i dusza” i opublikował ją w Paryżu. W ostry sposób Fiodor Iwanowicz wypowiadał się w stosunku do ideologii bolszewizmu, wobec władzy radzieckiej, a w szczególności wobec.

Artysta i piosenkarz Fiodor Chaliapin

W ostatnich latach życia Chaliapin wykazał się maksymalną ostrożnością i nie wpuszczał podejrzanych osób do swojego mieszkania. Ale w 1935 roku piosenkarka otrzymała ofertę zorganizowania trasy koncertowej po Japonii i Chinach. A podczas tournée po Chinach, niespodziewanie dla Fiodora Iwanowicza, zaproponowano mu koncert w Harbinie, choć początkowo występ tam nie był planowany. Lokalny historyk Rovel Kashapov jest pewien, że to właśnie tam doktor Vitenzon, który towarzyszył Chaliapinowi podczas tej wycieczki, otrzymał pojemnik z aerozolem zawierający toksyczną substancję.

Akompaniator Fiodora Iwanowicza, Georges de Godzinsky, w swoich wspomnieniach podaje, że Witenzon przed występem zbadał gardło śpiewaka i mimo że wydało mu się to całkiem zadowalające, „spryskał je mentolem”. Godzinsky powiedział, że dalsze wycieczki odbyły się w kontekście pogarszającego się stanu zdrowia Chaliapina.

W lutym 2018 roku minęła 145. rocznica urodzin wielkiego rosyjskiego śpiewaka operowego. W domu-muzeum Chaliapina przy Bulwarze Nowińskim w Moskwie, gdzie od 1910 roku Fiodor Iwanowicz mieszkał z rodziną, wielbiciele jego twórczości szeroko świętowali jego rocznicę.

Arie

Życie dla cara (Iwan Susanin): Aria Susanina „Wyczuwają prawdę”
Rusłan i Ludmiła: Rondo Farlafa „Och, radość! Wiedziałem"
Rusałka: Aria Millera „Och, to wszystko, młode dziewczyny”
Książę Igor: Aria Igora „Ani nie śpij, ani nie odpoczywaj”
Książę Igor: Aria Konczaka „Czy dobrze się czujesz, książę”
Sadko: Pieśń gościa Varangian „Na potężnych skałach fale rozbijają się z hukiem”
Faust: Aria Mefistofelesa „Zapadła ciemność”

PRZEDMOWA

Twórczość Fiodora Iwanowicza Czaliapina, genialnego rosyjskiego śpiewaka, który według słów M. Gorkiego stał się „symbolem rosyjskiej potęgi i talentu”, do dziś jest postrzegana na całym świecie jako najwyższy przykład.
Następca realistycznych tradycji rosyjskiego teatru muzycznego, Chaliapin wzbogacił je i rozwinął, tworząc niezapomniane obrazy w operach klasyków rosyjskich - M, Glinki, A. Dargomyżskiego, A. Serowa, M. Musorgskiego, N. Rimskiego-Korsakowa, A. Borodin. Świeżością interpretacji, głębią i oryginalnością wyróżniały się partie zachodnioeuropejskiego repertuaru, które śpiewał, wśród nich Mefistofeles w operze pod tym samym tytułem A. Boito i „Faust” C. Gounoda, Don Basilio w „Cyruliku sewilskim” ” G. Rossiniego szczególnie wyróżniał się król Filip w „Don Carlosie”. „G. Verdi.

Głos wokalistki - wysoki (barytonowy) bas, basso cantante o miękkiej, aksamitnej barwie zapewniła natura. Słynął nie tyle ze swojej mocy i siły, rozległości zasięgu, ile z niezwykłej elastyczności, bogactwa intonacji, odcieni i umiejętności przekazywania najbardziej złożonej gamy przeżyć. Mistrzowsko opanowując sztukę belcanta i kantyleny, śpiewak nigdy nie uczynił mistrzostwa celem samym w sobie, jego śpiew był zawsze przepełniony, jak pisał dyrygent A. Pazovsky, „głębokim uczuciem i specyficzną myślą figuratywną”. ”, ale śpiewał, intonując słowo jest muzyczne, przekazywał znaczenie i znaczenie tego słowa poprzez pełnogłosową mowę muzyczną.” Podobnie jak Caruso wśród tenorów i Titta Ruffo wśród barytonów, Chaliapin stał się standardowym basem” – powiedział włoski piosenkarz Lauri -Volpi.
F. I. Chaliapin urodził się 1/13 lutego 1873 roku w Kazaniu w rodzinie urzędnika władz miejskich. Jego wczesne dzieciństwo spędził we wsi Ometyewo, a pamięć piosenkarza do końca życia zachowała wspomnienia wiejskich świąt i okrągłych tańców. Chaliapin pierwsze pieśni ludowe usłyszał od swojej matki. Jako chłopiec śpiewał w chórze kościelnym i niezwykle szybko opanował podstawy notacji muzycznej. Udział w nabożeństwach wprowadził przyszłego piosenkarza w muzykę i rozwinął naturalną muzykalność. „Święta piosenka. żyje nierozerwalnie i nierozerwalnie tą prostą, prostą piosenką, która niczym dzwon wstrząsa także ciemnościami życia. W życiu człowieka jest wiele gorzkich i jasnych rzeczy, ale szczere zmartwychwstanie to pieśń, prawdziwe wniebowstąpienie to pieśń” – napisał Chaliapin w swojej książce „Maska i dusza”.

„Pierwsze oparzenia teatralne” – według wspomnień Chaliapina – wiązały się z jarmarcznymi festynami i występami farsowego „dziadka” Jakowa Mamonowa. A później, kiedy dotarł do Teatru Miejskiego w Kazaniu, młody człowiek chętnie chłonął wrażenia z występów utalentowanych aktorów dramatycznych - V. Andreeva-Burlaka, I. Kiselevsky'ego, N. Palchikovej i uczęszczał na przedstawienia operowe z udziałem słynny piosenkarz Yu Zakrzewski. W tym samym czasie Chaliapin zaczął występować jako statysta w przedstawieniach dramatycznych i operowych, a w wieku siedemnastu lat po raz pierwszy wystąpił w Ufie, zostając chórzystą w trupie operetkowej S. Semenowa-Samarskiego.
Chaliapin zadebiutował na scenie małą rolą Stolnika w operze „Galka” S. Monyuszki 18 grudnia 1890 r. W swoim pierwszym benefisie początkujący artysta z powodzeniem wykonał rolę Nieznanego w operze „Grób Askolda” A. Wierstowskiego. " Wędrując po południowej Rosji w ramach różnych prowincjonalnych trup, często pozostając bez środków do życia, młody Czaliapin dotarł do Tyflisu, gdzie spotkał swojego pierwszego nauczyciela D. A. Usatowa, niegdyś tenora Moskiewskiego Teatru Bolszoj, pierwszego wykonawcy tej roli z Leńskiego. „Moje świadome życie artystyczne zaczyna się od spotkania z Usatowem” – napisał Chaliapin. „Obudził we mnie pierwsze poważne myśli o teatrze, nauczył wyczuć charakter różnych dzieł muzycznych, wyrafinował gust oraz – co przez całą moją karierę uważałem i nadal uważam za najcenniejsze – nauczył wizualnie percepcji muzycznej i ekspresji muzycznej wystawianych sztuk.”

Rok po debiucie w Tyflisie, gdzie po raz pierwszy wykonano takie role jak Młynarz w „Rusałce” Dargomyżskiego i Mefistofeles w „Fauście” Gounoda, Chaliapin próbuje swoich sił w stolicy na scenie słynnego Teatru Maryjskiego. Nie pozostał tu jednak długo. W 1896 roku w Niżnym Nowogrodzie piosenkarz spotkał S.I. Mamontowa, spotkanie z którym zadecydowało o jego przyszłym losie. Mamontow przeczuwał i odgadł przyszłość Czaliapina; w twórczej, życiodajnej atmosferze Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej talent artysty skokowo się rozwijał i umacniał.
Opera rosyjska zajmowała czołowe miejsce w repertuarze Teatru Mamontowa. Pierwszy triumf Czaliapina wiązał się z rolą Iwana Groźnego w „Kobiecie Pskowskiej” Rimskiego-Korsakowa. Przemyślana reżyseria Mamontowa, impresje z obrazów I. Repina, W. Schwartza, W. Wasnetsowa i rzeźb M. Antokolski przyczynił się do stworzenia sprzecznego, złożonego obrazu króla tyrana. Po raz pierwszy współcześni poczuli coś nowego, charakterystycznego dla całej późniejszej twórczości Szaliapina - wyjątkową syntezę umiejętności dramatycznych z rzadką muzykalnością. Widząc Szaliapina Groźnego podczas tournée po operze Mamontowa w Petersburgu uznany patriarcha sztuki rosyjskiej W. Stasow wykrzyknął w artykule „Niezmierzona radość”: „Spadło na nas z nieba wielkie szczęście. Narodził się nowy, wielki talent.”

W ścisłej współpracy z artystami, którzy projektowali przedstawienia w Prywatnej Operze Mamontow - V. Polenovem, V. Serovem, K. Korovinem, M. Vrubelem, którzy nauczyli piosenkarza zwracania uwagi na makijaż, kostium i plastyczne rozwiązanie każdego rolę - stworzyli jasne, uderzające nowatorskie obrazy gościa Varangian w „Sadko”, Salieriego w „Mozarcie i Salieri” Rimskiego-Korsakowa, asyryjskiego przywódcy wojskowego Holofernesa („Judith” Serowa), Dositheusa („Khovanshchina” Musorgskiego ), rola Borysa Godunowa w operze Musorgskiego, która stała się najlepszą kreacją artysty, Chaliapin odbył się wspólnie z Siergiejem Wasiljewiczem Rachmaninowem, który został zaproszony do dyrygowania przedstawieniami Opery Prywatnej. W tym samym czasie rozpoczęła się przyjaźń między artystą a kompozytorem, który wielokrotnie koncertował razem. Rachmaninow poświęcił Chaliapinowi kilka swoich romansów i uwielbiał towarzyszyć piosenkarzowi. Odrabiając partie operowe, a potem ucząc się romansów do wspólnych występów na koncertach, wrażliwy, błyskotliwy śpiewak słuchał najdrobniejszych wskazówek i rad od bardziej wykształconego muzycznie Rachmaninowa i wykonywał wszystko tak, jak tylko on potrafił” – wspomina kuzyn i biograf Rachmaninowa SA Satina.
W 1899 r. Chaliapin powrócił na scenę cesarską, zostając solistą w teatrach Bolszoj i Maryjskim. Początek XX w. wiąże się z rozkwitem jego twórczości, sławą i uznaniem w kraju i za granicą.W 1901 r. po raz pierwszy odbył tournee do „operowej stolicy” Europy, Mediolanu, aby śpiewać Mefistofelesa w operze Boito na scenie La Scali.Wyraz uznania dla Mediolańczyka, który ciepło przyjął występ rosyjskiego śpiewaka, wyraził entuzjastyczna odpowiedź słynnego włoskiego tenora Angelo Masiniego, który napisał do gazety „Novoye Vremya”: Piszę do Was pod świeżym wrażeniem występu z udziałem Twojego Chaliapina. Jest zarówno wspaniałym śpiewakiem, jak i znakomitym aktorem, a w dodatku ma prostą dantejską wymowę.” Udział Chaliapina w historycznych koncertach rosyjskich w Paryżu (1907), a następnie w sezonach rosyjskich organizowanych przez S. P. Diagilewa (1908-1914), staje się wielkim wydarzeniem w życiu muzycznym Europy.
Niezwykle wymagający wobec siebie Chaliapin nigdy nie przestał pracować nad swoimi rolami, stale ulepszając te obrazy, które jego współczesnym wydawały się prawdziwymi arcydziełami. Noszę w duszy obraz Mefistofelesa, którego nigdy nie udało mi się ucieleśnić” – pisał u schyłku życia. Nawet gdy muzyka opery była niedoskonała, jak choćby „Don Kichot” J. Masseneta, artysta potrafił tak głęboko wzbogacić tę partię o głęboką treść, ekspresyjną plastykę i natchnioną grę, że widzowie zapomnieli o słabości dramatu muzycznego.
Repertuar koncertowy piosenkarza był obszerny i różnorodny. Szczególną, błyskotliwą kartę śpiewu kameralnego stanowiły jego występy na scenie. Wielki dar dramatyczny i siła wyobraźni scenicznej pomogły Chaliapinowi stworzyć całą galerię portretów trafnych psychologicznie postaci, czy to piekielnego Mefistofelesa („Pieśń pcheł”), czy nieszczęsnego chłopa skazanego na śmierć („Trepak”).

Piosenkarz niezmiennie włączał do swoich programów utwory liryczne: pieśni F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, romanse Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa. B.V. Asafiew wspominał: „Chaliapin śpiewał prawdziwie kameralną muzykę, czasami tak skupioną, tak „głęboką”, że wydawało się, że z teatrem nie ma nic wspólnego. Ogarnął go całkowity spokój i powściągliwość. Pamiętam na przykład: „W sen, który gorzko płakałem” Schumanna – jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie – ale jakby wykonawcy nie było, a ta duża, wesoła, hojna, jasna osoba, hojna w humorze, uczuciu, jest nie tam. Rozbrzmiewa samotny głos – i wszystko jest w tym głosie: cała głębia i pełnia ludzkiego serca.”
Gorki uważał Chaliapina za „symboliczną twarz”, „obraz demokratycznej Rosji”. Słynna „Dubinuszka”, śpiewana przez Fiodora Iwanowicza w restauracji Metropol w 1905 r. (odcinek ten znalazł się w powieści Gorkiego „Życie Klima Samgina”, wydawała się pisarzowi zwiastunem przyszłych wydarzeń rewolucyjnych. Znajomość głębi i trudów życia Życie ludzi sprawiło, że wykonanie rosyjskich pieśni przez Czaliapina było szczególnie uduchowione. „Chaliapin wśród naszych śpiewaków jest jak rosyjska pieśń wśród całej muzyki, której słuchamy. Organiczny produkt rosyjskiego klimatu, rosyjskiej natury, wolnych przestrzeni rosyjskich stepów, świeżej powietrze rosyjskich lasów, cała szerokość i głębia rosyjskiego charakteru i rosyjskiego geniuszu narodowego” – pisał kompozytor i krytyk geniuszu muzycznego W. G. Karatygin.

Po październiku Chaliapin pracował szczególnie intensywnie – jako śpiewak, reżyser operowy i osoba publiczna. Jego publiczność w tych latach stała się naprawdę ogromna. To nie przypadek, że to Chaliapin wraz z M. N. Ermolovą po raz pierwszy w historii kraju otrzymali tytuł Artysty Ludowego Republiki.
W 1922 r. Chaliapin odbył długą podróż zagraniczną. W jednym z jego ostatnich koncertów wziął udział początkujący piosenkarz S. Ya Lemeshev. Na zawsze zapamiętał, jak artysta pożegnał się z moskiewską publicznością. „Jedno jest jasne” – napisał później Lemeshev – „po Chaliapinie nie można już było śpiewać tak, jak śpiewano przed nim. Wielki śpiewak odkrył nowe możliwości ekspresyjnie śpiewanych słów i potężne siły ukryte w romansie, pieśni, obrazie operowym i pokazał całemu światu wielkość muzyki rosyjskiej.

Ostatnie szesnaście lat życia Chaliapina spędził w obcym kraju. Powrót do ojczyzny dla niego, podobnie jak dla wielu innych postaci kultury rosyjskiej, w trudnej atmosferze politycznej tamtych czasów, okazał się niemożliwy. Chaliapin zmarł w Paryżu 12 kwietnia 1938 r. W 1984 roku prochy wielkiego artysty przeniesiono do Moskwy na Cmentarz Nowodziewiczy.
Zainteresowanie twórczością Chaliapina w kraju i za granicą jest ogromne i niewyczerpane, jego głos stale słychać w radiu i na licznych płytach. Trzeci z rzędu zbiór repertuaru piosenkarza, opublikowany przez wydawnictwo Muzyka, zawiera arie z oper, romansów i pieśni, które uzupełnią zrozumienie miłośników muzyki wokalnej na temat jego twórczego wizerunku.
E. Dmitrievskaya

M.Glinka. Rondo Farlafa z opery „Rusłan i Ludmiła”
A. Wierstowski. Pieśń nieznanego z opery „Grób Askolda”
M. Musorgski. Pieśń Warlaama z opery „Borys Godunow”
A. Areński. Cavatina Pustelnika z opery „Sen nad Wołgą”.
W. A. Mozart. Recytatyw i aria Figara z opery „Wesele Figara” w tłumaczeniu M. Słonowa
C. Gounoda. Zaklęcie kwiatów z opery „Faust” w tłumaczeniu P. Kałasznikowa
J. Masseneta. Serenada Don Kichota z opery „Don Kichot” w tłumaczeniu F. Chaliapina
A. Boito. Ballada o Mefistofelesie (z gwizdami) z opery „Mefistofeles” w tłumaczeniu F. Chaliapina i M. Słonowa
M.Glinka. Nocny widok. Słowa W. Żukowskiego
A. Dargomyżski. Młynarz. Słowa A. Puszkina
A. Rubinsteina. Wiruje jak fala. Tekst rosyjski P. Czajkowskiego.
M. Musorgski. Trepak. Słowa A. Goleniszczewa-Kutuzowa
N. Rimski-Korsakow. Burzliwy dzień minął. Słowa A. Puszkina.
S. Rachmaninow. Wczoraj się spotkaliśmy. Słowa Ya. Polonsky
G. Lishkn. Zaśmiała się. Słowa A. Maykowa (od Heinego)
J.P. Martini. Aria („Rozkosz miłości”)
F. Schuberta. Podwójnie. Słowa G. Heinego, tłumaczenie M. Svobodina
R. Schumanna. Nie jestem zły. Słowa G. Heinego, tłumaczenie F. Berga
We śnie gorzko płakałam. Słowa G. Heinego, przekład M. Michajłowa.
J. Masseneta. Elegia. Słowa L. Galle
Noc. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez M. Słonowa
Dubinuszka. Piosenka robocza. Opracowane przez M. Słonowa

Fiodor Iwanowicz Czaliapin (ur. 1873 - zm. 1938) - wielki rosyjski śpiewak operowy (bas).

Fiodor Chaliapin urodził się 1 (13) lutego 1873 roku w Kazaniu. Syn chłopa z prowincji Vyatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837–1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Vyatka z Shalyapinów (Shelepinów). Jako dziecko Chaliapin był piosenkarzem. Otrzymał wykształcenie podstawowe.

Sam Chaliapin za początek swojej kariery artystycznej uważał rok 1889, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V. B. Serebryakova. Początkowo jako statystyk.

29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ Chaliapina - rola Zaretskiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Scenicznej. Przez cały maj i początek czerwca 1890 roku Chaliapin był członkiem chóru zespołu operetkowego V. B. Sieriebriakowa.

We wrześniu 1890 r. Chaliapin przybył z Kazania do Ufy i rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S. Ya. Semenowa-Samarskiego.

Zupełnie przez przypadek musiałam przemienić się z chórzysty w solistę, zastępując chorego artystę w operze Moniuszki „Kamyk”. Debiut ten przyniósł 17-letniemu Chaliapinowi, któremu sporadycznie przydzielano małe role operowe, np. Fernando w Il Trovatore. W następnym roku Chaliapin wystąpił jako Nieznany w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w ziemstwie Ufa, ale do Ufy przybyła mała rosyjska trupa Dergach, a Chaliapin dołączył do niej. Podróże z nią zaprowadziły go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się poważnie ćwiczyć swój głos dzięki piosenkarzowi D. A. Usatovowi. Usatow nie tylko aprobował głos Szaliapina, ale z uwagi na brak środków finansowych tego ostatniego zaczął bezpłatnie udzielać mu lekcji śpiewu i generalnie brał w tym duży udział. Zaaranżował także przyłączenie Chaliapina do opery Forcattiego i Ljubimowa w Tyflisie. Chaliapin mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, a w 1894 do Petersburga, gdzie śpiewał w Arkadii w trupie operowej Lentowskiego, a zimą 1894/95 w zespole operowym Teatru Panaewskiego w trupie Zazulina. Piękny głos początkującego artysty, a zwłaszcza jego ekspresyjna recytacja muzyczna w połączeniu z prawdomówną grą, przyciągnęła do niego uwagę krytyki i publiczności. W 1895 r. Chaliapin został przyjęty przez dyrekcję Teatrów Cesarskich w Petersburgu do trupy operowej: wszedł na scenę Teatru Maryjskiego i z sukcesem śpiewał role Mefistofelesa (Fausta) i Rusłana (Rusłana i Ludmiły). Różnorodny talent Chaliapina znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” D. Cimaroza, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. Podaje się, że w sezonie 1895-1896. „pokazywał się dość rzadko, a w dodatku na przyjęciach, które mu nie odpowiadały”. Słynny filantrop S.I. Mamontow, będący wówczas właścicielem opery w Moskwie, jako pierwszy dostrzegł niezwykły talent Szaliapina i namówił go do przyłączenia się do jego prywatnej trupy. Tutaj w latach 1896-1899. Chaliapin rozwijał się artystycznie i rozwijał swój talent sceniczny, występując w wielu rolach. Dzięki subtelnemu rozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a muzyki współczesnej w szczególności, stworzył całkowicie indywidualnie, ale jednocześnie głęboko zgodnie z prawdą, cały szereg typów w rosyjskich operach. Jednocześnie ciężko pracował nad rolami w operach zagranicznych; na przykład rola Mefistofelesa w Fauście Gounoda w jego audycji spotkała się z niezwykle jasnym, mocnym i oryginalnym przekazem. Z biegiem lat Chaliapin zyskał wielką sławę.

Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odniósł ogromny sukces. Cieszył się dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie występował w teatrze La Scala w tytułowej roli Mefistofelesa A. Boito (1901, 10 przedstawień). Swego rodzaju wydarzeniem w petersburskim świecie muzycznym były tournée Chaliapina po Petersburgu na scenie Maryjskiej.

Podczas rewolucji 1905 roku związał się z kręgami postępowymi i przekazał rewolucjonistom dochody ze swoich przemówień. Jego występy z pieśniami ludowymi („Dubinuszka” i inne) przeradzały się czasem w demonstracje polityczne.

Od 1914 roku występował w prywatnych zespołach operowych S. I. Zimina (Moskwa) i A. R. Aksarina (Piotrograd).

Od 1918 r. – dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki.

Długa nieobecność Czaliapina wzbudziła podejrzenia i negatywne nastawienie w Rosji Sowieckiej; I tak w 1926 r. Majakowski napisał w swoim „Liście do Gorkiego”: „A może powinieneś żyć / jak żyje Chaliapin / z pachnącym aplauzem / mazanym? / Wróć / teraz / taki artysta / wróć / do rubli rosyjskich - / Ja pierwszy krzyknę: / - Cofnij się, / Artysto Ludowy Republiki! W 1927 roku Chaliapin przekazał dochód z jednego ze swoich koncertów dzieciom emigrantów, co zostało zinterpretowane i przedstawione jako wsparcie dla Białej Gwardii. W 1928 uchwałą Rady Komisarzy Ludowych RSFSR pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR; Uzasadniano to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć ludziom, którym nadano mu tytuł artysty”, lub – według innych źródeł – rzekomym przekazywaniem pieniędzy emigrantom monarchistycznym.

Wiosną 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 roku zmarł w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

29 października 1984 r. na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie odbyła się uroczystość ponownego pochówku prochów F.I. Szaliapina.

31 października 1986 r. odbyło się otwarcie nagrobka wielkiego rosyjskiego piosenkarza F. I. Chaliapina (rzeźbiarz A. Eletsky, architekt Yu. Voskresensky).

Pochodzący z chłopskiej rodziny Fiodor Szaliapin występował w najbardziej prestiżowych teatrach świata – Bolszoj, Maryjskim i Metropolitan Opera. Do wielbicieli jego talentu należeli kompozytorzy Siergiej Prokofiew i Anton Rubinstein, aktor Charlie Chaplin i przyszły król angielski Edward VI. Krytyk Władimir Stasow nazwał go „wielkim artystą”, a Maksym Gorki nazwał go odrębną „erą sztuki rosyjskiej”

Od chóru kościelnego po Teatr Maryjski

„Gdyby wszyscy wiedzieli, jaki ogień tli się we mnie i gaśnie jak świeca…”– Fiodor Szaliapin mówił swoim przyjaciołom, przekonując ich, że urodził się, by być rzeźbiarzem. Fiodor Iwanowicz, już znany wykonawca operowy, dużo rysował, malował i rzeźbił.

Talent malarza był widoczny już na scenie. Chaliapin był „wirtuozem makijażu” i tworzył portrety sceniczne, dodając jasnego obrazu potężnemu brzmieniu basu.

Piosenkarz zdawał się rzeźbić twarz, współcześni porównywali jego sposób nakładania makijażu do obrazów Korovina i Vrubela. Na przykład wizerunek Borysa Godunowa zmienił się z malarstwa na malarstwo, pojawiły się zmarszczki i siwe włosy. Chaliapina-Mefistofelesa w Mediolanie wywołał prawdziwą sensację. Fiodor Iwanowicz jako jeden z pierwszych nałożył makijaż nie tylko na twarz, ale także na dłonie, a nawet na ciało.

„Kiedy wyszłam na scenę w swoim kostiumie i makijażu, wywołało to prawdziwą sensację, co było dla mnie bardzo pochlebne. Artyści, chórzyści, a nawet robotnicy otaczali mnie, sapiąc i zachwyceni jak dzieci, dotykając palcami, czując, a kiedy zobaczyli, że namalowano moje mięśnie, byli całkowicie zachwyceni”.
Fiodor Szaliapin

A jednak talent rzeźbiarza, podobnie jak talent artysty, służył jedynie jako oprawa dla niesamowitego głosu. Chaliapin śpiewał od dzieciństwa – piękną górą. Pochodzący z rodziny chłopskiej, w rodzinnym Kazaniu uczył się w chórze kościelnym i występował na wiejskich świętach. W wieku 10 lat Fedya po raz pierwszy odwiedziła teatr i marzyła o muzyce. Opanował sztukę szewstwa, toczenia, stolarstwa i introligatorstwa, ale pociągała go jedynie sztuka operowa. Chociaż od 14 roku życia Chaliapin pracował w rządzie ziemstwa obwodu kazańskiego jako urzędnik, cały swój wolny czas poświęcał teatrowi, występując na scenie jako statyści.

Pasja do muzyki poprowadziła Fiodora Szaliapina z koczowniczymi zespołami po całym kraju: w regionie Wołgi, na Kaukazie i w Azji Środkowej. Pracował na pół etatu jako ładowacz, haker i umierał z głodu, ale czekał na swoją najlepszą godzinę. W przeddzień przedstawienia jeden z barytonów zachorował, a rolę Stolnika w operze „Galka” Moniuszki przypadł chórzyście Chaliapinowi. Choć debiutant podczas występu siedział obok krzesła, sam występ wzruszył przedsiębiorcę Siemionowa-Samarskiego. Pojawiły się nowe partie i wzrosła wiara w teatralną przyszłość.

„Nadal myślę przesądnie: dla nowicjusza to dobry znak, gdy podczas pierwszego występu na scenie przed publicznością usiądzie obok krzesła. Jednak przez całą moją późniejszą karierę bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść obok, ale także usiąść na cudzym krześle”., - powiedział później Fiodor Iwanowicz.

W wieku 22 lat Fiodor Szaliapin zadebiutował w Teatrze Maryjskim śpiewając Mefistofelesa w operze Faust Gounoda. Rok później Savva Mamontov zaprosił młodą śpiewaczkę do Moskiewskiej Prywatnej Opery. „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”- powiedział Chaliapin. Młody letni bas zgromadził swoim występem pełną salę. Iwan Groźny w „Kobiecie Pskowskiej” Rimskiego-Korsakowa, Dosifey w „Chowańszczyźnie” i Godunow w operze „Borys Godunow” Musorgskiego. „Kolejny wspaniały artysta”, - napisał o Chaliapinie krytyk muzyczny Władimir Stasow.

Fiodor Szaliapin w tytułowej roli w przedstawieniu opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow. Zdjęcie: chtoby-pomnili.com

Fiodor Szaliapin w roli Iwana Groźnego w inscenizacji opery Nikołaja Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. 1898 Zdjęcie: chrono.ru

Fiodor Szaliapin w roli księcia Galickiego w przedstawieniu opery Aleksandra Borodina „Książę Igor”. Zdjęcie: chrono.ru

„Car Bass” Fiodor Szaliapin

Wydawało się, że świat sztuki tylko czekał na młody talent. Chaliapin komunikował się z najlepszymi malarzami tamtych czasów: Wasilijem Polenowem i braćmi Wasnetsowem, Izaakiem Lewitanem, Walentinem Serowem, Konstantinem Korovinem i Michaiłem Vrubelem. Artyści stworzyli niesamowitą scenerię, która podkreśliła żywe obrazy sceniczne. W tym samym czasie piosenkarka zbliżyła się do Siergieja Rachmaninowa. Kompozytor zadedykował romanse „Poznałeś go” wierszom Fiodora Tyutczewa oraz „Los” na podstawie wiersza Aleksieja Apuchtina Fiodorowi Szaliapinowi.

Chaliapin to cała epoka sztuki rosyjskiej, a od 1899 roku czołowy solista dwóch głównych teatrów w kraju - Bolszoj i Maryjskiego. Sukces był tak ogromny, że współcześni żartowali: „W Moskwie są trzy cuda: Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fiodor Chaliapin”. Wysoki bas Chaliapina był znany i kochany we Włoszech, Francji, Niemczech, Ameryce i Wielkiej Brytanii. Arie operowe, utwory kameralne i romanse spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Gdziekolwiek śpiewał Fiodor Iwanowicz, gromadziły się tłumy fanów i słuchaczy. Nawet podczas relaksu na daczy.

Triumfalne podróże przerwała I wojna światowa. Piosenkarz na własny koszt zorganizował funkcjonowanie dwóch szpitali dla rannych. Po rewolucji 1917 r. Fiodor Szaliapin mieszkał w Petersburgu i był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego. Rok później car Bas jako pierwszy artysta otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej, który utracił wyjeżdżając na wygnanie.

W 1922 roku artysta nie wrócił z tournée po Stanach Zjednoczonych, choć sądził, że opuszcza Rosję tylko na jakiś czas. Po koncertach na całym świecie piosenkarka dużo występowała w Operze Rosyjskiej i stworzyła cały „teatr romansu”. Repertuar Chaliapina liczył około 400 utworów.

„Uwielbiam płyty gramofonowe. Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”.” – powiedział piosenkarz i nagrał około 300 arii, piosenek i romansów. Pozostawiwszy bogate dziedzictwo, Fiodor Chaliapin nie wrócił do ojczyzny. Jednak do końca życia nie przyjął obcego obywatelstwa. W 1938 roku Fiodor Iwanowicz zmarł w Paryżu, a pół wieku później jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowne pochowanie prochów ojca na cmentarzu Nowodziewiczy. Pod koniec XX wieku tytuł Artysty Ludowego powrócił wielkiemu rosyjskiemu śpiewakowi operowemu.

„Innowacja Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego rosyjskiego artysty pozostawiła głęboki i trwały ślad nie tylko w dziedzinie wykonawstwa rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków , ale też w ogóle na cały styl ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z dziełami Verdiego…”
Gianandrea Gavazzeni, dyrygent i kompozytor

Wielki rosyjski piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin połączył w swojej twórczości dwie cechy: grę aktorską i wyjątkowe zdolności wokalne. Był solistą teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a także Metropolitan Opera. Jeden z najwybitniejszych śpiewaków operowych.

Dzieciństwo Fiodora Szaliapina

Przyszła piosenkarka urodziła się w Kazaniu 13 lutego 1873 r. Rodzice Fiodora Szaliapina pobrali się w styczniu 1863 roku, a 10 lat później urodził się ich syn Fiodor.

Mój ojciec pracował jako archiwista w rządzie ziemstwa. Matka Fiodora, Evdokia Michajłowna, była zwykłą wieśniaczką ze wsi Dudince.

Już w dzieciństwie stało się jasne, że mały Fedor ma talent muzyczny. Posiadając piękną górę, śpiewał w podmiejskim chórze kościelnym i na wiejskich festynach. Później chłopiec zaczął być zapraszany do śpiewania w sąsiednich kościołach. Kiedy Fedor ukończył czwartą klasę ze świadectwem zasług, został terminatorem u szewca, a następnie u tokarza.

W wieku 14 lat chłopiec rozpoczął pracę w rządzie ziemstwa obwodu kazańskiego jako urzędnik. Zarabiałem 10 rubli miesięcznie. Jednak Chaliapin nigdy nie zapomniał o muzyce. Nauczywszy się czytać nuty, Fiodor próbował poświęcić cały swój wolny czas muzyce.

Początek twórczej kariery piosenkarza Fiodora Chaliapina

W 1883 roku Fiodor po raz pierwszy przybył do teatru, aby wystawić sztukę P.P. Sukhonina „Rosyjskie wesele”. Chaliapin „miał” teatru i starał się nie przegapić żadnego przedstawienia. Przede wszystkim chłopiec lubił operę. A największe wrażenie na przyszłej śpiewaczce zrobiła opera M. I. Glinki „Życie dla cara”. Ojciec wysyła syna do szkoły, aby uczył się zawodu stolarza, ale gdy jego matka zachorowała, Fedor był zmuszony wrócić do Kazania, aby się nią opiekować. To właśnie w Kazaniu Chaliapin zaczął próbować dostać pracę w teatrze.

Wreszcie w 1889 roku został przyjęty jako statysta do prestiżowego chóru Sieriebriakowa. Wcześniej Chaliapin nie został przyjęty do chóru, ale zatrudniono jakiegoś chudego młodzieńca o strasznych oczach. Kilka lat później, po spotkaniu z Maksymem Gorkim, Fiodor opowiedział mu o swojej pierwszej porażce. Gorki uśmiechnął się i powiedział, że to ten uroczy młody człowiek, chociaż szybko został wyrzucony z chóru z powodu całkowitego braku głosu.

A pierwszy występ dodatkowego Chaliapina zakończył się niepowodzeniem. Dostał tę rolę bez słów. Kardynał grany przez Chaliapina i jego świta po prostu musieli przejść przez scenę. Fedor był bardzo zmartwiony i ciągle powtarzał swojej świtie: „Rób wszystko tak, jak ja!”

Gdy tylko wszedł na scenę, Chaliapin zaplątał się w czerwoną szatę kardynała i upadł na podłogę. Jego orszak, pamiętając o instrukcjach, poszedł za nim. Kardynał nie mógł wstać i czołgał się przez całą scenę. Gdy tylko pełzająca orszak pod wodzą Chaliapina znalazł się za kulisami, reżyser z całego serca kopnął „kardynała” i zrzucił go ze schodów!

Chaliapin wykonał swoją pierwszą solową rolę - rolę Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” – w marcu 1890 roku.

We wrześniu tego samego roku Chaliapin przeprowadził się do Ufy i zaczął śpiewać w miejscowej trupie operetkowej Semenowa-Samarskiego. Stopniowo Chaliapinowi zaczęto przypisywać małe role w wielu przedstawieniach. Po zakończeniu sezonu Chaliapin dołączył do podróżującej trupy Derkacha, z którą koncertował po miastach Rosji, Azji Środkowej i Kaukazu.

Życie Fiodora Szaliapina w Tyflisie

Podobnie jak wielu innych wielkich przedstawicieli rosyjskiej literatury i sztuki, Tyflis odegrał bardzo ważną rolę w życiu Chaliapina. Tutaj poznał byłego artystę Teatrów Cesarskich, profesora Usatowa. Po wysłuchaniu piosenkarza Usatow powiedział: „Zostań, aby uczyć się ode mnie. Nie wezmę pieniędzy na studia”. Usatow nie tylko dał Chaliapinowi swój głos, ale także pomógł mu finansowo. W 1893 roku Chaliapin zadebiutował na scenie Opery w Tyflisie.

HEJ, BRAWO! Rosyjska piosenka ludowa. Wykonawcy: FEDOR SHALYAPIN.

Rok później wszystkie partie basu w operze Tyflis wykonał Chaliapin. To właśnie w Tyflisie Chaliapin zyskał sławę i uznanie, a z piosenkarza samouka stał się profesjonalnym artystą.

Okres rozkwitu twórczości Fiodora Szaliapina

W 1895 roku Fiodor Szaliapin przybył do Moskwy, gdzie zawarł kontrakt z dyrekcją Teatru Maryjskiego. Początkowo na scenie Teatru Cesarskiego Fiodor Iwanowicz grał jedynie drobne role.

Spotkanie ze słynną filantropką Savvą Mamontowem zapoczątkowało rozkwit twórczości Chaliapina. Mamontow zaprosił piosenkarza do pracy w Moskiewskiej Operze Prywatnej z pensją trzykrotnie wyższą niż pensja w Teatrze Maryjskim.

W prywatnej operze prawdziwie ujawniono wieloaspektowy talent Chaliapina, a repertuar uzupełniono wieloma niezapomnianymi obrazami z oper rosyjskich kompozytorów.

W 1899 r. Chaliapin został zaproszony do Teatru Bolszoj, gdzie odniósł oszałamiający sukces. Życie sceniczne piosenkarza zamieniło się w wspaniały triumf. Stał się ulubieńcem wszystkich. Współcześni piosenkarza tak ocenili jego wyjątkowy głos: w Moskwie znajdują się trzy cuda - Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fiodor Chaliapin.

Fiodor Szaliapin. Elegia. Romans. Stary rosyjski romans.

Krytycy muzyczni napisali, że najwyraźniej rosyjscy kompozytorzy XIX wieku „przewidzieli” pojawienie się wielkiego śpiewaka, dlatego napisali tak wiele wspaniałych partii na bas: Iwan Groźny, Gość Varangian, Salieri, Melnik, Borys Godunow, Dosifey i Iwan Susanin. W dużej mierze dzięki talentowi Czaliapina, który włączył do swojego repertuaru arie z oper rosyjskich, kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow, A.S. Dargomyżski, M. Musorgski, M. Glinka zdobyli światowe uznanie.

W tych samych latach piosenkarka zyskała europejską sławę. W 1900 roku został zaproszony do słynnej mediolańskiej La Scali. Kwota zapłacona Chaliapinowi na mocy kontraktu była wówczas niespotykanie wysoka. Po pobycie we Włoszech piosenkarz był co roku zapraszany na zagraniczne tournée. Wojna o rewolucję światową i wojna domowa w Rosji położyły kres zagranicznym trasom koncertowym piosenkarza na 6 długich lat. W latach 1914–1920 Chaliapin nie opuścił Rosji.

Okres emigracji

W 1922 r. Chaliapin odbył tournée po USA. Piosenkarka nigdy nie wróciła do Związku Radzieckiego. Z kolei w swojej ojczyźnie postanowili pozbawić Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Droga do Rosji została całkowicie odcięta.

Za granicą Chaliapin próbuje swoich sił w nowej sztuce – kinie. W 1933 zagrał w filmie „Don Kichot” w reżyserii G. Pabsta.

Życie osobiste Fiodora Chaliapina

Fiodor Chaliapin był dwukrotnie żonaty. Piosenkarz poznał swoją pierwszą żonę, włoską baletnicę Ionę Tornaghi, w 1898 roku w Niżnym Nowogrodzie. W tym małżeństwie od razu urodziło się siedmioro dzieci.

Później, nie rozwiązując pierwszego małżeństwa, Chaliapin zbliżył się do Marii Petzold. W tym czasie kobieta miała już dwójkę dzieci z pierwszego małżeństwa. Przez długi czas spotykali się w tajemnicy. Małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1927 roku w Paryżu.

Pamięć

Chaliapin zmarł wiosną 1938 roku w Paryżu. Wielki śpiewak został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. Dopiero niemal pół wieku później, w 1984 roku, jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowne pochowanie prochów ojca w Moskwie, na Cmentarzu Nowodziewiczym.

Drugi pogrzeb odbył się ze wszystkimi honorami.

A 57 lat po śmierci artysty tytuł Artysty Ludowego ZSRR został mu pośmiertnie zwrócony.

W końcu piosenkarz wrócił do ojczyzny.