Bohater i postać literacka. Obrazy i postacie

Literatura: L.Ya. Ginzburga „O bohaterze literackim”. M., 1979.

Za pomocą bohatera literackiego pisarz wyraża swoje rozumienie osoby, widzianej z określonego punktu widzenia, w interakcji wybranych przez pisarza cech. W tym sensie bohater literacki modeluje osobę. Jak każde zjawisko estetyczne, osoba ukazana w literaturze nie jest abstrakcją, ale konkretną jednością. Ale jedność, której nie można zredukować do konkretnego, odosobnionego przypadku (jak może to mieć miejsce w narracji kronikarskiej), jedność, która ma poszerzające się, symboliczne znaczenie, a zatem jest zdolna do reprezentowania idei. Pisarz modeluje pewien zespół poglądów na temat człowieka (etyczno-filozoficzny, społeczny, kulturowo-historyczny, biologiczny, psychologiczny, językowy). Tradycja literacka, odziedziczone formy narracyjne i indywidualna intencja autora budują artystyczny obraz osoby z tego kompleksu.

Podobnie jak w życiu, czytając dzieło sztuki, natychmiast przypisujemy nieznaną postać do tej czy innej kategorii społecznej, psychologicznej, codziennej: jest to warunek komunikacji człowieka z postacią. Istnieją formuły uznania fizycznego (rudowłosy, gruby, chudy), formuły społeczne (mężczyzna, kupiec, rzemieślnik, szlachcic), moralne i psychologiczne (dobroduszny, wesoły, skąpiec).

Bohater całkowicie literacki jest znany retrospektywnie. Ale charakter to nie tylko rezultat: wartość artystyczna powstaje w samym procesie czytania (przenikliwość pierwszego czytania).

Już pierwsze spotkanie powinno charakteryzować się rozpoznaniem, pewną natychmiast wyłaniającą się koncepcją (identyfikacja typologiczna i psychologiczna postaci). Wystawa prezentuje pierwotną formułę charakteru, którą można albo zniszczyć, albo wręcz przeciwnie – rozwinąć. Bohater eposu, powieści rycerskiej, powieści dworskiej – bohater, rycerz, idealny młody szlachcic – wszyscy wyrażają normy i ideały swojego otoczenia, Byroniczny bohater niszczy je.

Byronicznego bohatera można rozpoznać już od pierwszych stron (Benjamin Constant „Adolf”). Wydawca spotkał na przykład mężczyznę, który był bardzo milczący i smutny. Jego pierwsze zdanie: „Nie obchodzi mnie, czy jestem tutaj, czy gdzie indziej” – mówi romantyczny charakter bohater.

Bohater literacki jako postać

Każdy bohater dzieła literackiego jest postacią, ale nie każdą postać uznaje się za bohatera. Słowo „bohater” zwykle oznacza najważniejszą rzecz aktor, „nosiciela głównego wydarzenia” (M. Bachtin) w utworze literackim, a także istotny dla autora-twórcy punkt widzenia na rzeczywistość, na siebie i innych bohaterów. To znaczy ten drugi, którego świadomość i działanie wyrażają dla autora istotę tworzonego przez niego świata. Osoby drugiego planu są postrzegane jako oficjalne, niezbędne nie same w sobie, ale dla oświecenia i zrozumienia „osób pierwszego planu”. Czytelnik może kłócić się z bohaterami, ponieważ w trakcie czytania pojawia się poczucie pełni praw i szczególnej niezależności bohatera (Tatyana, która nieoczekiwanie wyszła za mąż za autora).

Czym bohater różni się od innych postaci?

znaczenie dla rozwoju fabuły (bez jego udziału główne wydarzenia fabularne nie mogą mieć miejsca);

bohater staje się podmiotem wypowiedzi, które dominują w strukturze mowy utworów.

Postać literacka to ciąg kolejnych wystąpień jednej osoby w obrębie danego tekstu. W całym tekście bohater może występować w różnych formach: wzmianka o nim w przemówieniach innych postaci, narracja autora lub narratora o wydarzeniach związanych z postacią, przedstawienie jego myśli, przeżyć, przemówień, wyglądu, sceny, w których bierze udział słowami, gestami, czynami itp. Oznacza to, że istnieje mechanizm stopniowego zwiększania wizerunku bohatera.

Powtarzające się, mniej lub bardziej stałe cechy tworzą właściwości postaci.

Konkurs praw autorskich -K2
Słowo „bohater” („bohater” – greckie) oznacza półboga lub osobę deifikowaną.
Wśród starożytnych Greków bohaterami byli albo mieszańce (jedno z rodziców jest bogiem, drugie człowiekiem), albo wybitni ludzie, którzy zasłynęli swoimi czynami, na przykład wyczynami wojskowymi lub podróżami. Ale w każdym razie tytuł bohatera dał osobie wiele korzyści. Oddawali mu cześć i komponowali wiersze i inne pieśni na jego cześć. Stopniowo pojęcie „bohatera” przeniosło się do literatury, gdzie przetrwało do dziś.
Bohaterem w naszym rozumieniu może być zarówno „człowiek szlachetny”, jak i „człowiek bezwartościowy”, jeśli działa w ramach dzieło sztuki.

Termin „bohater” sąsiaduje z terminem „charakter” i często pojęcia te są postrzegane jako synonimy.
Osoba w Starożytny Rzym maskę, którą aktor założył przed spektaklem, nazywali tragiczną lub komiczną.

Bohater i postać to nie to samo.

BOHATER LITERACKI jest wykładnikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieła.

POSTAĆ to dowolna postać w dziele.

Charakterystyczne jest to, że słowo „charakter” nie niesie ze sobą żadnych dodatkowych znaczeń.
Weźmy na przykład termin „aktor”. Od razu widać, że musi działać = wykonywać akcje, a wtedy cała gromada bohaterów nie pasuje do tej definicji. Począwszy od Papy Pippi Pończoszanka, mitycznego kapitana morskiego, a kończąc na ludziach z „Borysa Godunowa”, którzy jak zwykle „milczą”.
Emocjonalna i wartościująca konotacja terminu „bohater” implikuje wyłącznie pozytywne cechy = heroizm\heroizm. A wtedy nie będzie to jeszcze objęte tą definicją więcej ludzi. A co powiesz na, powiedzmy, nazwanie Cziczikowa lub Gobska bohaterem?
I tak literaturoznawcy walczą z filologami – kogo nazwać „bohaterem”, a kogo „postacią”?
Czas pokaże, kto zwycięży. Na razie będziemy liczyć w prosty sposób.

Bohater jest ważną postacią wyrażającą ideę dzieła. A bohaterami są wszyscy inni.

Nieco później porozmawiamy o systemie postaci w dziele fikcyjnym, porozmawiamy o głównych (bohaterach) i drugorzędnych (postaciach).

Zwróćmy teraz uwagę na jeszcze kilka definicji.

BOHATER LIRYCZNY
Pojęcie bohater liryczny został po raz pierwszy sformułowany przez Yu.N. Tynyanova w 1921 r. w związku z twórczością A.A. Blok.
Bohater liryczny – wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, myśli, które odzwierciedlają światopogląd autora.
Bohater liryczny nie jest autobiograficznym obrazem autora.
Nie można powiedzieć „postać liryczna” - tylko „bohater liryczny”.

WIZERUNEK BOHATERA jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera.

TYP LITERACKI to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego określony czas. Łączy dwie strony - indywidualną (pojedynczą) i ogólną.
Typowy nie znaczy przeciętny. Typ skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Na przykład typ dziewczyny Turgieniewa lub damy w wieku Balzaca.

CHARAKTER I CHARAKTER

W współczesna krytyka literacka charakter to wyjątkowa indywidualność charakteru, jego wygląd wewnętrzny, czyli to, co odróżnia go od innych ludzi.

Charakter składa się z różnorodnych cech i cech, które nie łączą się przypadkowo. Każda postać ma główną, dominującą cechę.

Charakter może być prosty lub złożony.
Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statycznością. Bohater jest albo pozytywny, albo negatywny.
Proste postacie tradycyjnie łączy się w pary, najczęściej w oparciu o opozycję „zły” - „dobry”. Kontrast podkreśla zalety bohaterów pozytywnych i umniejsza zalety bohaterów negatywnych. Przykład - Shvabrin i Grinev w „Córce kapitana”
Złożoną postacią jest ciągłe poszukiwanie siebie przez bohatera, jego duchowa ewolucja itp.
Złożoną postać bardzo trudno określić jako „pozytywną” lub „negatywną”. Zawiera niekonsekwencję i paradoks. Jak kapitan Żegłow, który o mało nie wysłał biednego Gruzdewa do więzienia, ale z łatwością dał karty żywnościowe sąsiadowi Szarapowa.

STRUKTURA CHARAKTERU LITERACKIEGO

Bohater literacki to osoba złożona i wieloaspektowa. Ma dwa oblicza – zewnętrzny i wewnętrzny.

Aby stworzyć wygląd praca bohaterów:

PORTRET. Ta twarz, figura, cechy charakterystyczne budowa ciała (na przykład garb Quasimoda lub uszy Karenina).

UBRANIE, które może także odzwierciedlać pewne cechy charakteru bohatera.

MOWA, której cechy charakteryzują bohatera nie mniej niż jego wygląd.

AGE, który określa potencjalną możliwość podjęcia określonych działań.

ZAWÓD, który pokazuje stopień socjalizacji bohatera, określa jego pozycję w społeczeństwie.

HISTORIA ŻYCIA. Informacje o pochodzeniu bohatera, jego rodzicach/bliskich, kraju i miejscu, w którym żyje, nadają bohaterowi zmysłowo namacalny realizm i historyczną specyfikę.

Na wygląd wewnętrzny bohatera składają się:

ŚWIATOWO I PRZEKONANIE ETYCZNE, które dostarczają bohaterowi wskazówek dotyczących wartości, nadają sens jego istnieniu.

MYŚLI I POSTAWY, które zarysowują różnorodne życie duszy bohatera.

WIARA (lub jej brak), która decyduje o obecności bohatera w sferze duchowej, o jego postawie wobec Boga i Kościoła.

OŚWIADCZENIA I DZIAŁANIA, które wskazują na rezultaty interakcji duszy i ducha bohatera.
Bohater potrafi nie tylko rozumować, kochać, ale także być świadomym emocji, analizować własne działania czyli zreflektować się. Refleksja artystyczna pozwala autorowi zidentyfikować osobistą samoocenę bohatera i scharakteryzować jego stosunek do samego siebie.

ROZWÓJ CHARAKTERU

Zatem postać to fikcyjna animowana osoba o określonym charakterze i unikalnych cechach zewnętrznych. Autor musi wymyślić te dane i przekonująco przekazać je czytelnikowi.
Jeśli autor tego nie zrobi, czytelnik postrzega postać jako karton i nie jest wpisany w jego doświadczenia.

Rozwój postaci jest procesem dość pracochłonnym i wymagającym umiejętności.
Bardzo efektywny sposób- to wypisanie na osobnej kartce wszystkich cech osobowości swojej postaci, które chcesz zaprezentować czytelnikowi. Prosto do punktu.
Pierwszą kwestią jest wygląd bohatera (gruby, chudy, blondyn, brunetka itp.). Drugą kwestią jest wiek. Trzeci to edukacja i zawód.
Pamiętaj, aby odpowiedzieć (przede wszystkim sobie) na następujące pytania:
- jak postać odnosi się do innych ludzi? (towarzyski\zamknięty, wrażliwy\bezduszny, pełen szacunku\niegrzeczny)
- co postać sądzi o swojej pracy? (pracowity/leniwy, kreatywny/rutynowy, odpowiedzialny/nieodpowiedzialny, proaktywny/bierny)
- Co postać myśli o sobie? (ma przeczucie poczucie własnej wartości, samokrytyczny, dumny, skromny, arogancki, próżny, arogancki, drażliwy, nieśmiały, samolubny)
- co postać myśli o swoich rzeczach? (porządny/niechlujny, ostrożny w sprawach/nieostrożny)
Wybór pytań nie jest przypadkowy. Odpowiedzi na nie dadzą PEŁNY obraz osobowości bohatera.
Lepiej spisać odpowiedzi i trzymać je przed oczami przez całą pracę nad pracą.
Co to da? Nawet jeśli w pracy nie wymienisz WSZYSTKICH CECHY osobowości (w przypadku postaci drugorzędnych i epizodycznych nie jest to racjonalne), to mimo wszystko PEŁNE zrozumienie jego bohaterów przez autora zostanie przekazane czytelnikowi i sprawi, że ich obrazy są trójwymiarowe.

SZCZEGÓŁY ARTYSTYCZNE odgrywają ogromną rolę w tworzeniu/odsłanianiu obrazów postaci.

Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Jasny detal zastępuje całe fragmenty opisowe, odcina niepotrzebne detale przesłaniające istotę sprawy.
Wyrazisty, trafnie odnaleziony detal świadczy o kunszcie autora.

Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na taki moment, jak WYBÓR IMIĘ POSTACI.

Według Pawła Florenskiego „nazwy są istotą kategorii poznania osobowego”. Imiona nie są tylko nazwami, ale w rzeczywistości określają duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego imienia. Imiona są z góry ustalone cechy duchowe, działania, a nawet losy człowieka.

Istnienie postaci w utworze fikcyjnym zaczyna się od wyboru jego imienia. Bardzo ważne jest, jak nazwiesz swojego bohatera.
Porównaj opcje imienia Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Każda z opcji się krystalizuje pewne cechy osobowość, daje klucz do charakteru.
Kiedy już zdecydujesz się na imię postaci, nie zmieniaj go (niepotrzebnie) w miarę upływu czasu, ponieważ może to zmylić percepcję czytelnika.
Jeśli w życiu masz tendencję do nazywania swoich przyjaciół i znajomych zdrobnieniem i lekceważeniem (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontroluj swoją pasję w pisaniu. W dziele sztuki użycie takich nazw musi być uzasadnione. Liczne Vovki i Tanki wyglądają okropnie.

SYSTEM CHARAKTERÓW

Bohater literacki jest osobą wyraźnie indywidualną, a jednocześnie wyraźnie zbiorową, to znaczy jest generowany przez środowisko społeczne i relacje międzyludzkie.

Jest mało prawdopodobne, aby w Twojej pracy pojawił się tylko jeden bohater (choć tak się stało). W większości przypadków znak znajduje się na przecięciu trzech promieni.
Pierwsza to przyjaciele, współpracownicy (relacje przyjacielskie).
Drugi to wrogowie, nieżyczliwi (wrogie stosunki).
Po trzecie – inni nieznajomi(neutralna relacja)
Te trzy promienie (i znajdujący się w nich ludzie) tworzą ścisłą hierarchiczną strukturę czyli SYSTEM CHARAKTERÓW.
Postacie dzieli się ze względu na stopień uwagi autora (lub częstotliwość pojawiania się w dziele), cele i funkcje, jakie pełnią.

Tradycyjnie wyróżnia się postacie główne, drugoplanowe i epizodyczne.

GŁÓWNA POSTAĆ jest zawsze w centrum pracy.
Główny bohater aktywnie opanowuje i przekształca rzeczywistość artystyczną. Jego charakter (patrz wyżej) z góry determinuje wydarzenia.

Aksjomat – główny bohater musi być jasny, to znaczy jego struktura musi być dokładnie określona, ​​bez spacji.

POSTACIE DODATKOWE umiejscowione są wprawdzie obok głównego bohatera, ale nieco z tyłu, że tak powiem, w tle przedstawienia artystycznego.
Postacie i portrety pomniejszych postaci rzadko są szczegółowe, częściej wydają się kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównym bohaterom otworzyć się i zapewnić rozwój akcji.

Aksjomat - postać drugoplanowa nie może być jaśniejsza od głównej.
W przeciwnym razie naciągnie koc na siebie. Przykład z pokrewnego obszaru. Film „Siedemnaście chwil wiosny”. Pamiętacie dziewczynę, która nękała Stirlitza w jednym z ostatnich odcinków? („Mówią o nas, matematykach, że jesteśmy strasznymi kretynami… Ale w miłości jestem Einsteinem…”).
W pierwszej edycji filmu odcinek z nią był znacznie dłuższy. Aktorka Inna Ulyanova była tak dobra, że ​​ukradła całą uwagę i zniekształciła scenę. Przypomnę, że tam Stirlitz miał otrzymać z centrum ważne szyfrowanie. Jednak nikt nie pamiętał o szyfrowaniu, wszyscy rozkoszowali się błyskotliwą klauzurą postaci EPISODYCZNEJ (całkowicie przejezdnej). Uljanowowi oczywiście jest przykro, ale dyrektor Lioznova całkowicie się zgodził dobra decyzja i wytnij tę scenę. Ale przykład do przemyślenia!

BOHATEROWIE EPIZODYJNI znajdują się na peryferiach świata dzieła. Mogą one w ogóle nie mieć charakteru, pełniąc rolę biernych wykonawców woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne.

BOHATEROWIE POZYTYWNI i NEGATYWNI zazwyczaj dzielą system postaci w dziele na dwie walczące frakcje („czerwoni” – „biali”, „nasi” – „faszyści”).

Ciekawa jest teoria podziału postaci według ARCHETYPÓW.

Archetyp to pierwotna idea wyrażona w symbolach i obrazach, leżąca u podstaw wszystkiego.
Oznacza to, że każda postać w dziele powinna służyć jako symbol czegoś.

Według klasyków w literaturze istnieje siedem archetypów.
Zatem głównym bohaterem może być:
- Bohater – ten, który „przyspiesza akcję”, prawdziwy Bohater.
- Antagonista – całkowicie przeciwieństwo Bohatera. Mam na myśli złoczyńcę.
- Strażnik, Mędrzec, Mentor i Pomocnik - ci, którzy pomagają Protagoniście

Drobne postacie to:
- Serdeczny przyjaciel – symbolizuje wsparcie i wiarę w Głównego Bohatera.
- Sceptyk - kwestionuje wszystko, co się dzieje
- Rozsądny – podejmuje decyzje w oparciu wyłącznie o logikę.
- Emocjonalny – reaguje wyłącznie emocjami.

Na przykład powieści Rowling o Harrym Potterze.
Głównym bohaterem jest niewątpliwie sam Harry Potter. Przeciwstawia mu się Złoczyńca – Voldemort. Profesor Dumbledore=Mędrzec pojawia się okresowo.
A przyjaciółmi Harry'ego są rozsądna Hermiona i emocjonalny Ron.

Podsumowując, chciałbym porozmawiać o liczbie znaków.
Kiedy jest ich dużo, jest to złe, ponieważ zaczną się powielać (jest tylko siedem archetypów!). Rywalizacja między postaciami spowoduje brak koordynacji w umysłach czytelników.
Najrozsądniej jest głupio sprawdzać swoich bohaterów po archetypach.
Na przykład w Twojej powieści są trzy starsze kobiety. Pierwsza jest wesoła, druga mądra, a trzecia to po prostu samotna babcia z pierwszego piętra. Zadaj sobie pytanie – co one reprezentują? I zrozumiesz, że samotna starsza kobieta jest zbędna. Jej frazy (jeśli takie istnieją) można łatwo przekazać drugiej lub pierwszej (starszym paniom). W ten sposób pozbędziesz się niepotrzebnego szumu werbalnego i skoncentrujesz się na pomyśle.

Przecież „Pomysł jest tyranem dzieła” (c) Egri.

© Prawa autorskie: Konkurs praw autorskich -K2, 2013
Certyfikat publikacji nr 213010300586
Opinie

Kto to charakter literacki? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. Powiemy w nim, skąd wzięła się ta nazwa, czym są postacie i obrazy literackie oraz jak je opisywać na lekcjach literatury, zgodnie z Twoim życzeniem lub prośbą nauczyciela.

Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest obraz „wieczny” i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.

Bohater literacki lub postać. Kto to jest?

Często słyszymy pojęcie „postaci literackiej”. Ale niewielu potrafi wyjaśnić, o czym mówimy. Nawet uczniowie, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często mają trudności z odpowiedzią na to pytanie. Co to za tajemnicze słowo „charakter”?

Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie to „osobowość”, „osoba”, „osoba”.

Tak więc postać literacka to osoba aktywna.Mówimy głównie o tym gatunki prozy, gdyż obrazy w poezji nazywane są zwykle „bohaterami lirycznymi”.

Nie da się napisać opowiadania, wiersza, powieści czy opowiadania bez bohaterów. W przeciwnym razie będzie to bezsensowny zbiór, jeśli nie słów, to może i wydarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, stworzenia mitologiczne i fantastyczne, przedmioty nieożywione, na przykład niezłomny cynowy żołnierz Andersena, postacie historyczne a nawet całe narody.

Klasyfikacja bohaterów literackich

Ich ilość może zmylić każdego konesera literatury. A szczególnie trudne jest to dla uczniów szkół średnich. A zwłaszcza dlatego, że wolą grać w swoją ulubioną grę, zamiast to robić Praca domowa. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli wymaga tego nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?

Opcja najbardziej korzystna dla obu stron: klasyfikuj postacie według ich znaczenia w pracy. Według tego kryterium bohaterowie literaccy dzielą się na głównych i drugorzędnych. Bez głównego bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale jeśli stracimy pomniejsze postacie, stracimy pewną gałąź fabuła lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.

Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nadaje się nie do wszystkich dzieł, ale do bajek i gatunki fantasy. Taki jest podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku sama biedna Kopciuszek - pozytywny bohater, wywołuje przyjemne emocje, współczujesz jej. A oto siostry i zła macocha- wyraźnie bohaterowie zupełnie innego typu.

Charakterystyka. Jak napisać?

Bohaterowie dzieła literackie czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „dawno, dawno temu był taki bohater. Jest z bajki o tym i tamtym” zdecydowanie nie jest odpowiednia, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Tobą opcja korzystna dla obu stron cechy pisarskie bohatera literackiego (i każdego innego). Oferujemy Ci plan z krótkim objaśnieniem co i jak napisać.

• Wstęp. Nazwij dzieło i postać, o której będziesz mówić. Tutaj możesz dodać powód, dla którego chcesz to opisać.
• Miejsce bohatera w opowiadaniu (powieść, opowiadanie itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest to postać większa czy mniejsza, pozytywna czy negatywna, osoba, postać mityczna czy historyczna.
• Wygląd. Nie byłoby niewłaściwe załączenie cytatów, które pokażą Cię jako uważnego czytelnika, a także dodadzą objętości Twojemu opisowi.
• Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
• Działania i ich cechy według Ciebie.
• Wnioski.

To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.

Znane postacie literackie

Choć samo pojęcie bohatera literackiego może wydawać Ci się zupełnie obce, jeśli podasz imię bohatera, najprawdopodobniej wiele zapamiętasz. Szczególnie dotyczy znane postacie literaturę, na przykład taką jak Robinson Crusoe, Don Kichot, Sherlock Holmes czy Robin Hood, Assol czy Kopciuszek, Alicja czy Pippi Pończoszanka.

Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na zapoznanie się z samym dziełem, poproś kogoś, aby opowiedział Ci o tych postaciach.

Pojęcie obrazu w literaturze

Obok charakteru często można usłyszeć pojęcie „wizerunku”. Co to jest? Taki sam jak bohater czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może być literacki sposób, ale sam obraz nie musi być znakiem.

Często nazywamy tego czy tamtego bohatera obrazem, ale natura może pojawić się w tym samym obrazie w dziele. A wtedy tematem pracy egzaminacyjnej może być „obraz natury w opowieści…”. Co zrobić w tym przypadku? Odpowiedź kryje się w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, należy scharakteryzować jej miejsce w dziele. Zacznij od opisu, dodaj elementy charakteru, np. „niebo było ponure”, „słońce było niemiłosiernie gorące”, „noc była przerażająca swoją ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz opisu wizerunku bohatera, to jak go napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.

Jakie są obrazy?

Nasze kolejne pytanie. Tutaj wyróżnimy kilka klasyfikacji. Powyżej przyjrzeliśmy się jednemu - wizerunkom bohaterów, czyli ludzi/zwierząt/stworzeń mitycznych oraz wizerunkom natury, wizerunkom ludów i państw.

Również obrazy mogą być tzw. „wieczne”. Co się stało " wieczny obraz„? Ta koncepcja nazywa bohatera, który został kiedyś stworzony przez autora lub folklor. Był jednak tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że po latach i epokach inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, ale to nie oznacza coś zmienić. Do takich bohaterów zalicza się wojownik Don Kichot, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.

Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Dlaczego? Co jest lepszego niż na przykład ten zabawny Don Kichot ze Spider-Mana? Trudno to w skrócie wytłumaczyć. Dopiero lektura książki da odpowiedź.

Pojęcie „bliskości” bohatera, czyli Mojej ulubionej postaci

Czasami bohater dzieła lub filmu staje się tak bliski i kochany, że staramy się go naśladować, być do niego podobni. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie bez powodu wybór należy do tej postaci. Często ulubiony bohater staje się obrazem, który w jakiś sposób przypomina nas samych. Być może podobieństwo tkwi w charakterze lub doświadczeniach zarówno bohatera, jak i ciebie. Albo ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty ją rozumiesz i współczujesz. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że tylko naśladujesz godnych bohaterów. A jest ich w literaturze mnóstwo. Życzymy Państwu spotkań wyłącznie z dobrzy bohaterowie i naśladują tylko pozytywne cechy swojego charakteru.

Postać- rodzaj obrazu artystycznego, przedmiot działania, przeżycie, wypowiedź w dziele. Zwroty używane we współczesnej krytyce literackiej mają to samo znaczenie bohater literacki I aktor. Autor podręcznika uważa, że ​​postać jest najbardziej neutralną z opcji, gdyż trudno nazwać bohaterem kogoś, kto jest pozbawiony cech bohaterskich, a osoba aktywna to osoba bierna (Obłomow).

Pojęcie charakteru jest najważniejsze przy analizie epopei i dzieła dramatyczne, gdzie to bohaterowie tworzą pewien system, a fabuła stanowi podstawę obiektywny świat. W epopei narrator (gawędziarz) może być także bohaterem, jeśli bierze udział w fabule (Grinew u Puszkina). W tekstach, które przede wszystkim odtwarzają wewnętrzny świat osoby, postacie (jeśli takie istnieją) są ukazane punktowo, fragmentarycznie, a co najważniejsze - w nierozerwalnym związku z przeżyciami podmiotu lirycznego. Iluzja własne życie postacie w liryce są znacznie osłabione w porównaniu z epopeją i dramatem, dlatego warto osobno rozważyć kwestię postaci w liryce.

Najczęściej postacią literacką jest osoba. Stopień konkretności jego przedstawienia może być różny i zależy od wielu powodów: od miejsca w systemie postaci, od rodzaju i gatunku dzieła, ale przede wszystkim od metoda twórcza pisarz. O postać drugoplanowa więcej można powiedzieć o historii realistycznej (o Gaginie w Asie) niż o głównym bohaterze powieści modernistycznej. Wraz z ludźmi, zwierzętami, roślinami, rzeczami, żywiołami, fantastycznymi stworzeniami itp. mogą działać i rozmawiać. (bajki, Mistrz i Małgorzata, Mowgli, Człowiek płaz) Istnieją gatunki, w których takie postacie są obowiązkowe lub bardzo prawdopodobne: baśń, bajka, ballada, Fantastyka naukowa, zwierzęcy litr itp.

Centrum tematu wiedzę artystyczną makijaż esencje ludzkie. W odniesieniu do eposu i dramatu, to postacie, czyli społecznie istotne cechy, przejawiający się z wystarczającą jasnością w zachowaniu i stanie umysłu ludzi, najwyższy stopień szczegółowości - typ(często słowa charakter i typ są używane jako synonimy). Tworząc bohatera literackiego, pisarz zwykle nadaje mu tę lub inną postać: jednostronną lub wielostronną, integralną - sprzeczną, statyczną - rozwijającą się itp. Pisarz przekazuje czytelnikowi swoje zrozumienie i ocenę bohaterów, domyślając się i wdrażanie prototypów (nawet jeśli to postacie historyczne: śr Piotra w „Piotrze Wielkim” Tołstoja oraz w „Piotrze i Aleksieju” Mereżkowskiego), tworząc fikcyjne jednostki. Charakter i charakter nie są pojęciami identycznymi! W literaturze skupionej na wcielaniu się postaci, te ostatnie stanowią główną treść – przedmiot refleksji, a często także dyskusji pomiędzy czytelnikami i krytykami. Krytycy widzą tę samą postać różne temperamenty. (kontrowersje wokół Kateriny, o Bazarowa) zatem postać jawi się z jednej strony jako postać, z drugiej jako obraz artystyczny, który ucieleśnia tę postać w takim czy innym stopniu estetycznej doskonałości. Jeśli postacie w dziele nie są trudne do policzenia, to zrozumienie zawartych w nich postaci jest aktem analizy (w „Grubym i Chudym” są cztery postacie, ale oczywiście tylko dwie postacie: Chudy, jego żona i syn tworzą jedną spójną Grupa rodzinna). Liczba postaci i postaci w dziele zwykle nie pokrywa się: postaci jest znacznie więcej. Są osoby, które nie mają charakteru, a jedynie performują rola fabularna(w Biednej Lizie przyjaciółka informuje matkę o śmierci córki) istnieją sobowtóry, warianty tego typu (sześć księżniczek Tugouchowskich, Bobczyński i Dobczyński), istnienie postaci tego samego typu daje krytyce podstawę dla klasyfikacji (tyranów i nieodwzajemnionych - Dobrolyubov, dodatkowa osoba w dziełach Turgieniewa)

W zależności od ich statusu w strukturze dzieła, charakter i charakter mają różne kryteria i oceny. Postacie dzwonią etycznie stosunek do siebie, postacie są przede wszystkim oceniane estetyka punktu widzenia, to znaczy w zależności od tego, jak jasno i pełnią ucieleśniają postacie (np obrazy artystyczne Chichikov i Judushka Golovlev są piękni i jako tacy dostarczają przyjemności estetycznej)

środkami ujawnienia charakteru są różne elementy i szczegóły świata materialnego w dziele: fabuła, charakterystyka mowy, portrety, kostiumy, wnętrza itp. są szczególnie opłacalne poza sceną bohaterowie (kameleon: generał i jego brat, miłośnicy psów różnych ras)

Dzięki temu poszerza się zakres przestrzenny i czasowy pracy pożyczanie znaków, oczywiście znane czytelnikom. Technika ta obnaża umowność sztuki, ale także przyczynia się do lakoniczności obrazu: wszak wprowadzone przez pisarza imiona stały się rzeczownikami pospolitymi, autor nie musi ich w żaden sposób charakteryzować. (Eugeniusz Oniegin, Skotinini i kuzyn Kupanow przychodzą na imieniny Tatyany).

Na sferę postaci literatury składa się zbiorowi bohaterowie(ich prototypem jest chór w starożytny dramat) (osada robocza w powieści Gorkiego Matka)

Wraz z kształtowaniem się osobowości głównym przedmiotem wiedzy artystycznej stają się postacie. W programach trendy literackie(od klasycyzmu) pojęcie osobowości jest fundamentalne. Potwierdza się także pogląd na fabułę jako na najważniejszą drogę rozwoju postaci, jej sprawdzian i bodziec do rozwoju.Funkcje fabularne bohaterów – w oderwaniu od ich charakterów – stały się przedmiotem szczególnej analizy w niektórych obszarach literaturoznawstwa XX wiek. (formalista Propp, strukturaliści).

Podstawą obiektywnego świata dzieł epickich i dramatycznych jest zwykle system znaków i fabuła. Nawet w dziełach główny temat która jest osobą samotnie z dzikiej przyrody sfera postaci z reguły nie ogranicza się do jednego bohatera (Robinson Crusoe, Mowgli) Aby utworzyć system postaci, potrzebne są co najmniej dwa podmioty, ich odpowiedniki mogą być podział postaci, oznaczające różne zasady w osobie, lub transformacja (serce psa), złożony podwójny wątek w nim zasadniczo ujawnia jedną postać. We wczesnych stadiach sztuki narracyjnej o liczbie postaci i powiązaniach między nimi decydowała przede wszystkim logika rozwoju fabuły (pojedynczy bohater bajka domagał się antytezy, potem bohaterki jako powodu do walki itd.) Tu znowu o Proppie z jego siedmioma niezmiennikami.

W starożytny teatr grecki liczba aktorów występujących jednocześnie na scenie stopniowo rosła. Tragedia przed Ajschylosem – chór i jeden aktor, Ajschylos wprowadził dwóch zamiast jednego, zredukował partie chóru, Sofokles wprowadził trzech aktorów i scenografię. Powiązania fabularne jako zasada tworząca system mogą być bardzo złożone i obejmować ogromną liczbę postaci (Wojna i pokój).

Jednakże połączenie działki- nie jest to jedyny rodzaj powiązania między postaciami, w literaturze zwykle nie jest on głównym. System znaków to określony stosunek znaków. Autor komponuje, buduje łańcuch wydarzeń, kierując się swoim hierarchia znaków w zależności od ulubiony temat. Aby zrozumieć główną problematyczną postać, którą mogą zagrać duża rola drobne postacie , podkreślając różnorodne cechy jego charakteru, powstaje w rezultacie cały system podobieństw i kontrastów. (Obłomow: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya Matveevna)

Wątkiem, który pozwala nam zobaczyć system postaci stojący za postaciami, jest przede wszystkim: koncepcja kreatywna, pomysł na dzieło, to ona tworzy jedność najbardziej skomplikowanych kompozycji. (Beliński widział związek między pięcioma częściami Bohatera naszych czasów w jednej myśli - w psychologicznej zagadce charakteru Peczorina.)

Brak uczestnictwa postać w głównej akcji dzieła jest często swego rodzaju znakiem jego znaczenia jako wyraziciela opinii publicznej, symbolem. (W burzy sztuki Kuligin i Feklusha, które nie biorą udziału w intrydze, są jak dwa bieguny życia duchowego miasta Kalinow)

Zasada „oszczędności” w budowaniu systemu postaci łączy się, jeśli treść tego wymaga, z użytkowaniem debel(dwie postacie, ale jeden typ - Dobczyński i Bobczyński), obrazy zbiorowe i odpowiadające im sceny zbiorowe, w ogóle z wielobohaterskim charakterem dzieł.

W tekstach główny nacisk położony jest na ujawnienie doświadczenia podmiotu lirycznego. Przedmiotem doświadczenia podmiotu lirycznego jest często jego własne „ja”, w takim przypadku jest to tzw bohater liryczny(Przeżyłem swoje pragnienia... Puszkin, dlatego tak bardzo sobą gardzę... Niekrasow) to wąskie rozumienie bohater liryczny, który jest tylko jednym z typów temat liryczny zakorzenione w nowoczesnym Litved. Wiersz Jesienina:

Bagna i bagna,

Niebieska tablica nieba.

Złocenie iglaste

Las drży.

Jest pozbawiony bohatera lirycznego: opisana jest przyroda. Ale dobór szczegółów, charakter tropów wskazują, że ktoś widział to zdjęcie. Wszystko jest nie tylko nazwane, ale także scharakteryzowane. Przedmiotem percepcji i doświadczenia podmiotu lirycznego może być inne tematy(Refleksje przed wejściem. Niekrasow. Nieznajomy. Blok). Przez analogię do eposu i dramatu można je nazwać postaciami. G.N. Pospelow identyfikuje szczególny rodzaj liryzmu - postać, do którego zaliczają się w szczególności przekazy poetyckie, fraszki, madrygały, epitafia, napisy do portretów itp., jednakże pod pojęciem charakteru można rozumieć szerzej – jako każdą osobę, która wpada w strefę świadomości podmiotu lirycznego. W tekstach są bohaterowie różne rodzaje: w przeciwieństwie do bohatera lirycznego, bohaterami są inne „ja”, dlatego w odniesieniu do nich używane są zaimki drugiej i trzeciej osoby. Wiersze liryczne z fabułą mają zwykle wiele postaci (np kolej żelazna Blok, Orina, matka żołnierza. Niekrasow) Zatem teksty można podzielić na bez charakteru i charakteru. Inaczej przedstawia się postacie w poezji lirycznej niż w epopei i dramacie. Nie ma tu fabuły, więc postacie rzadko ujawniają się poprzez działania i czyny. Najważniejsze jest podejście podmiotu lirycznego do postaci. Puszkin, pamiętam wspaniały moment: obraz bohaterki tworzony jest za pomocą metafor itp. Słowa można przypisać ideałowi ukochanego w ogóle, nie powstaje konkretny obraz.

Ważny sposób tworzenia obrazy postaci w tekstach znajdują się ich nominacje, często charakteryzujące nie tyle bohaterów, ile stosunek do nich. temat. rozróżnia się nominacje pierwotne (imiona, pseudonimy, zaimki), które bezpośrednio określają postać, oraz nominacje wtórne, wskazujące na jego cechy i atrybuty. Wtórne mogą obejmować słowa użyte w ich bezpośrednim znaczeniu; zwroty tropikalne są również nominacjami wtórnymi. Nominacje rejestrują trwałe lub sytuacyjne cechy postaci. Teksty zgodnie z ich oryginalnym ustawieniem bezimienny. Bohater liryczny nie potrzebuje wymieniać nazwiska ani siebie, ani żadnego z uczestników fabuła liryczna wg nazwy. Dlatego imiona własne tak rzadko pojawiają się w tekstach piosenek, a nawet jeśli się ich używa, autor stara się uwzględnić je w tytule.

Kwestia charakteru tekstów pozostaje dyskusyjna. W każdym razie jest on tworzony inaczej niż w epopei i dramacie. Wiersz jest utworem niewielkim objętościowo, często jedynie zarysowuje postać, która często ujawnia się w cyklu utworów. Wiersz może przedstawiać system znaków(Blok. O męstwie, o wyczynach, o chwale), jeśli wiersz przedstawia postacie zjednoczone w grupie według wspólną cechą, wtedy powstaje obraz zbiorowy (w Nieznajomym).

Analiza bohaterów eposu, liryki i dramatu ujawnia nie tylko różnice, ale także podobieństwa między gatunkami literackimi.

Typową metodą grupowania i łączenia motywów jest wydobywanie postaci, żywych nosicieli określonych motywów. Przynależność do tego czy innego motywu pewna postać ułatwia uwagę czytelnika. Bohater jest wątkiem przewodnim, pozwalającym zrozumieć nagromadzenie motywów, narzędzie pomocnicze do klasyfikacji i porządkowania indywidualne motywy. Z drugiej strony istnieją techniki, które pomagają zrozumieć masę postaci i ich relacji.

Sposób rozpoznania charakteru jest jego "Charakterystyka„Przez charakterystykę mamy na myśli system motywów nierozerwalnie związanych z daną postacią. W w wąskim znaczeniu Charakterystyka oznacza motywy określające psychologię postaci, jego „charakter”.

Najprostszym elementem charakteryzacji jest nadanie bohaterowi imienia własne imię. W elementarnych formach baśniowych czasami wystarczy po prostu nadanie bohaterowi imienia, bez innych cech charakterystycznych („bohater abstrakcyjny”), aby ustalić dla niego działania niezbędne do rozwoju baśniowego. W konstrukcjach bardziej złożonych wymagane jest, aby działania bohatera wynikały z pewnej psychologicznej jedności, tak aby były psychologicznie prawdopodobne dla danej postaci ( psychologiczna motywacja działań). W tym przypadku bohater zostaje nagrodzony określonymi cechami psychologicznymi.

Charakterystyka bohatera może być prosty, tj. jego charakter jest przekazywany bezpośrednio albo przez autora, albo w przemówieniach innych postaci, albo w autocharakterystyce („wyznaniach”) bohatera. Często spotyka pośredni charakterystyka: charakter wyłania się z działań i zachowań bohatera. Szczególnym przypadkiem charakteryzacji pośredniej lub sugestywnej jest branie maseczek, tj. rozwój określonych motywów zgodnych z psychologią postaci. Więc, opis wyglądu bohatera, jego ubioru, wyposażenia domu(na przykład Plyushkin w Gogolu) - wszystko to są techniki maskowania. Za maskę może służyć nie tylko opis zewnętrzny, poprzez reprezentacje wizualne (obrazy), ale także wszystko inne. Za maskę może służyć samo imię bohatera. Tradycje komediowe są pod tym względem interesujące. maski nazw. („Pravdins”, „Milons”, „Starodums”, „Skalozubs”, „Gradoboevs” itp.), Prawie wszystkie nazwy komediowe zawierają cechę. W technikach charakteryzacji należy rozróżnić dwa główne przypadki: niezmienny charakter, pozostając taki sam w narracji w całej fabule, i zmiana charakteru gdy w miarę rozwoju fabuły śledzimy zmianę samego charakteru bohatera. W tym drugim przypadku elementy charakteryzacji są ściśle wkomponowane w fabułę, a sama zmiana charakteru (typowa „skrucha złoczyńcy”) jest już zmianą sytuacji fabularnej. Z drugiej strony, słownictwo bohatera styl jego wypowiedzi, tematy, które porusza w rozmowie, mogą również służyć za maskę bohatera.

Postacie zwykle podlegają emocjonalna kolorystyka. W najbardziej prymitywnych formach, jakie spotykamy cnotliwi i złoczyńcy. Tutaj postawa emocjonalna wobec bohatera (sympatia lub odraza) rozwija się podstawa moralna. Pozytywne i negatywne „typy” są niezbędnym elementem konstrukcji działki. Przeciągnięcie sympatii czytelnika na stronę jednych i odrażające cechy innych wywołują u czytelnika emocjonalne uczestnictwo („doświadczenie”) w przedstawionych wydarzeniach, jego osobiste zainteresowanie losami bohaterów.

Postać, która otrzymuje najbardziej ostry i żywy koloryt emocjonalny, nazywana jest bohaterem. Bohater to osoba, za którą czytelnik podąża z największym napięciem i uwagą. Bohater budzi w czytelniku współczucie, empatię, radość i smutek.

Nie powinniśmy zapominać, że w dziele podany jest emocjonalny stosunek do bohatera. Autor potrafi wzbudzić sympatię dla bohatera, którego postać na co dzień budzić może w czytelniku odrazę i wstręt. Emocjonalny stosunek do bohatera jest faktem konstrukcja artystyczna Pracuje.

Tego punktu często umykali publicystykom-krytykom lat 60. XIX wieku, którzy oceniali bohaterów pod kątem społecznej użyteczności ich charakteru i ideologii, wycofując bohatera z dzieła sztuki, w którym emocjonalny stosunek do bohater był z góry ustalony. Trzeba czytać naiwnie, inspirując się wskazówkami autora. Im silniejszy talent autora, tym trudniej oprzeć się tym emocjonalnym dyrektywom, tym bardziej bardziej przekonujący praca. Ta przekonywalność słowo artystyczne i służy jako źródło odwołania do niego jako środka nauczania i głoszenia.

Bohater wcale nie jest niezbędne akcesorium działki. Fabuła jako system motywów może obejść się bez bohatera i jego cech. Bohater pojawia się w wyniku fabuły materiału i jest z jednej strony środkiem splatania motywów, z drugiej strony jakby ucieleśniał i uosabiał motywację połączenia motywów. Jest to jasne w elementarnej formie narracyjnej - w anegdocie.

) - postać w sztuce, filmie, książce, grze itp. Postacie mogą być całkowicie fikcyjne lub zaczerpnięte z prawdziwe życie(historie). Postaciami mogą być istoty ludzkie, zwierzęce, nadprzyrodzone, mityczne, boskie lub uosobione istoty abstrakcyjne. Proces przedstawiania informacji o postaciach w fikcja nazywana cechą.

W zwykłym znaczeniu taki sam jak bohater literacki. Najczęściej pod postać aktor jest zrozumiany. Ale i tutaj różnią się dwie interpretacje:

1. Osoba reprezentowana i scharakteryzowana raczej w działaniu niż w opisie; potem koncepcja postać Przede wszystkim odpowiadają bohaterom dramaturgii obrazy-role.
2. Dowolny aktor, podmiot akcji w ogóle. W tej interpretacji postać zostaje przeciwstawiona jedynie pojawiającemu się w tekście „czystemu” podmiotowi doświadczenia, dlatego też pojawia się określenie postać nie dotyczy tzw „bohater liryczny”: nie można powiedzieć „charakter liryczny”.

Pod postać czasami rozumiana jest tylko osoba niepełnoletnia. W tym rozumieniu termin postać koreluje z zawężonym znaczeniem tego terminu bohater- centralna osoba lub jedna z centralnych osób w pracy. Na tej podstawie powstało określenie „charakter epizodyczny”.

Archetypy [ | ]

W szczególności postać może opierać się na archetypie, czyli ogólnym obrazie charakteryzującym, takim jak te wymienione poniżej. Archetypy Junga wzorowane są na mitologii, legendach i podaniach ludowych. Na przykład Puck ze „Snu nocy letniej” Williama Szekspira i Królik Bugs demonstrują archetyp jungowskiego oszusta, kwestionując ustalone standardy zachowania. Po przyjęciu przez krytykę literacką archetypy zaczęły odgrywać w fabule szczególną rolę.

Zobacz też [ | ]