Lata życia Verdiego. Ostatnie dzieło kompozytora

Verdi Giuseppe, którego biografia została przedstawiona w artykule, jest znanym włoskim kompozytorem. Lata jego życia to 1813-1901. Pęczek dzieła nieśmiertelne stworzony przez Verdiego Giuseppe. Biografia tego kompozytora z pewnością zasługuje na uwagę.

Brana jest pod uwagę jego praca najwyższy punkt rozwoju muzyki XIX wieku w swoim rodzinnym kraju. Ponad pół wieku obejmowało działalność Verdiego jako kompozytora. Była kojarzona głównie z gatunkiem opery. Pierwszą z nich Verdi stworzył mając 26 lat („Oberto, hrabia San Bonifacio”), a ostatnią napisał w wieku 80 lat („Falstaff”). Autorem 32 oper (w tym nowych wydań dzieł napisanych wcześniej) jest Verdi Giuseppe. Jego biografia do dziś cieszy się ogromnym zainteresowaniem, a dzieła Verdiego do dziś znajdują się w głównym repertuarze teatrów na całym świecie.

Pochodzenie, dzieciństwo

Giuseppe urodził się w Roncol. Wieś ta znajdowała się w prowincji Parma, która w tym czasie była częścią Cesarstwa Napoleońskiego. Poniższe zdjęcie przedstawia dom, w którym kompozytor urodził się i spędził dzieciństwo. Wiadomo, że jego ojciec zajmował się handlem artykułami spożywczymi i prowadził piwnicę z winami.

Pierwsze lekcje muzyki Verdi Giuseppe pobierał u organisty miejscowego kościoła. Jego biografia naznaczona jest pierwszym ważnym wydarzeniem w roku 1823. Wtedy to przyszły kompozytor został wysłany do sąsiedniej miejscowości Busseto, gdzie kontynuował naukę w szkole. W wieku 11 lat Giuseppe zaczął wyglądać wyraźnie zdolności muzyczne. Chłopiec zaczął pełnić funkcję organisty w Roncol.

Giuseppe zauważył A. Barezziego, zamożnego kupca z Busseto, który zaopatrywał sklep ojca chłopca i bardzo interesował się muzyką. Przyszły kompozytor jest wdzięczny Edukacja muzyczna tej konkretnej osobie. Barezzi zabrał go do swojego domu, zatrudnił dla chłopca najlepszego nauczyciela i zaczął płacić za jego edukację w Mediolanie.

Giuseppe zostaje dyrygentem, studiuje u V. Lavigny’ego

W wieku 15 lat był już dyrygentem małej orkiestry Giuseppe Verdiego. Jego krótka biografia jest kontynuowana wraz z przybyciem do Mediolanu. Trafił tu za pieniądze zebrane przez przyjaciół ojca. Celem Giuseppe było wejście do oranżerii. Jednak nie został przyjęty do tej instytucji edukacyjnej ze względu na brak umiejętności. Niemniej jednak V. Lavigna, mediolański dyrygent i kompozytor, docenił talent Giuseppe. Zaczął bezpłatnie uczyć swoich kompozycji. Pisanie i orkiestracja operowa pojmowana w praktyce, w operach Mediolanu Giuseppe Verdiego. Jego krótka biografia naznaczona jest pojawieniem się pierwszych dzieł kilka lat później.

Pierwsze prace

Verdi mieszkał w Busseto w latach 1835–1838 i pracował jako dyrygent w orkiestrze miejskiej. Giuseppe stworzył swoją pierwszą operę w 1837 roku pod tytułem Oberto, Count di San Bonifacio. Utwór ten wystawiono 2 lata później w Mediolanie. To był wielki sukces. Na zlecenie słynnego mediolańskiego teatru La Scala Verdi napisał operę komiczną. Nazwał go „Wyimaginowanym Stanisławem, czyli jednym dniem panowania”. Wystawiono go w 1840 roku („Król na godzinę”). Kolejne dzieło, opera „Nabucco”, zostało zaprezentowane publiczności w 1842 r. („Nevuchadnezzar”). Kompozytor odzwierciedlił w nim aspiracje i uczucia narodu włoskiego, który w tamtych latach rozpoczął walkę o niepodległość, o pozbycie się austriackiego jarzma. Publiczność dostrzegła w cierpieniu narodu żydowskiego, który znalazł się w niewoli, analogię do współczesnych Włoch. Aktywne manifestacje polityczne wywołał chór Żydów wziętych do niewoli z tego dzieła. Kolejna opera Giuseppe „Lombardowie w krucjata", powtarzały się także wezwania do obalenia tyranii. Wystawiono ją w Mediolanie w 1843 r. A w Paryżu w 1847 r. zaprezentowano publiczności drugie wydanie tej opery z baletem („Jerozolima”).

Życie w Paryżu, małżeństwo z J. Strepponim

W okresie od 1847 do 1849 przebywał głównie w stolicy Francji Giuseppe Verdiego. Jego biografia i twórczość w tym czasie naznaczone były ważnymi wydarzeniami. To właśnie w stolicy Francji stworzył nowe wydanie Longobardów (Jerozolima). Ponadto w Paryżu Verdi poznał swoją przyjaciółkę, Giuseppinę Strepponi (jej portret przedstawiono powyżej). Piosenkarka ta brała udział w produkcjach „Lombardów” i „Nabucco” w Mediolanie i już w tych latach związała się z kompozytorem. Ostatecznie pobrali się po 10 latach.

Charakterystyka wczesnej twórczości Verdiego

Prawie wszystkie dzieła Giuseppe z pierwszego okresu twórczości są całkowicie przesiąknięte nastrojami patriotycznymi, heroicznym patosem. Są one związane z walką z ciemiężycielami. To na przykład napisał Hugo „Ernani” (pierwsza inscenizacja odbyła się w Wenecji w 1844 roku). Verdi stworzył dzieło „Dwa Foscari” według Byrona (premiera odbyła się w Rzymie w 1844 r.). Interesował się także twórczością Schillera. Dziewica Orleańska została zaprezentowana w Mediolanie w 1845 roku. W tym samym roku w Neapolu odbyła się premiera „Alziry” Woltera. W 1847 roku we Florencji wystawiono Makbeta Szekspira. Największy sukces wśród kompozycji tego czasu odniosły opery Makbet, Attyla i Ernani. Sytuacje sceniczne z tych utworów przypomniały widzom sytuację w ich kraju.

Odpowiedź Giuseppe Verdiego na rewolucję francuską

Biografia, streszczenie dzieła i świadectwa współczesnych kompozytorowi wskazują, że Verdi ciepło zareagował na rewolucję francuską 1848 roku. Był jej świadkiem w Paryżu. Wracając do Włoch, Verdi skomponował Bitwę pod Legnano. Ta bohaterska opera została wystawiona w Rzymie w 1849 roku. Drugie jej wydanie, nawiązujące do roku 1861, wystawione zostało w Mediolanie („Oblężenie Harlemu”). Praca ta opisuje walkę Longobardów o zjednoczenie kraju. Mazzini, włoski rewolucjonista, zlecił Giuseppe napisanie rewolucyjnego hymnu. Tak więc pojawiła się praca „Dźwięki trąbki”.

XIX wieku w twórczości Verdiego

Lata pięćdziesiąte XIX wieku to nowy okres w twórczości Giuseppe Fortunino Francesco Verdiego. Jego biografia naznaczona była tworzeniem oper, które odzwierciedlały przeżycia i uczucia zwykli ludzie. Walka miłujących wolność jednostek ze społeczeństwem burżuazyjnym lub uciskiem feudalnym stała się głównym tematem twórczości kompozytora tamtych czasów. Słychać go już w pierwszych operach z tego okresu. W 1849 roku Louise Miller została zaprezentowana publiczności w Neapolu. Utwór oparty jest na dramacie „Przebiegłość i miłość” Schillera. W 1850 roku w Trieście wystawiono Stiffelio.

Temat nierówności społecznych został w nich wykorzystany z jeszcze większą siłą nieśmiertelne dzieła jak „Rigoletto” (1851), „Il Trovatore” (1853) i „La Traviata” (1853). Muzyka tych oper ma charakter iście ludowy. Ukazywały dar kompozytora jako dramaturga i melodysty, oddając w jego dziełach prawdę życia.

Rozwój gatunku „wielka opera”.

Do gatunku przylegają następujące dzieła Verdiego „ wielka opera Są to dzieła historyczne i romantyczne, jak „Nieszpory sycylijskie” (wystawione w Paryżu w 1855 r.), „Un ballo in maschera” (premiera w Rzymie w 1859 r.), „Siła przeznaczenia”, napisana na zamówienie Teatr Maryjski. Nawiasem mówiąc, w związku z wystawieniem w 1862 roku ostatniej opery Verdiego dwukrotnie odwiedził Petersburg. Poniższe zdjęcie przedstawia jego portret wykonany w Rosji.

W 1867 roku ukazał się Don Carlos, napisany na cześć Schillera. W tych operach bliskie i ukochane przez Giuseppe tematy walki z ciemiężycielami i nierównością ucieleśniają przedstawienia pełne kontrastujących, spektakularnych scen.

Opera „Aida”

Wraz z operą „Aida” rozpoczyna się nowy okres twórczości Verdiego. Został zamówiony przez egipskiego chedywa kompozytorowi w związku z ważnym wydarzeniem – otwarciem Kanału Sueskiego. A. Mariette-bey, znana egiptolog, podsunęła autorowi ciekawa historia, który przedstawia życie starożytnego Egiptu. Verdi był zainteresowany tym pomysłem. Libretysta Gislanzoni pracował nad libretto z Verdim. Premiera „Aidy” odbyła się w Kairze w 1871 r. Sukces był ogromny.

Późniejsza twórczość kompozytora

Potem Giuseppe przez 14 lat nie tworzył nowych oper. Recenzował swoje stare dzieła. Na przykład w Mediolanie w 1881 roku odbyła się premiera drugiego wydania opery Simon Boccanegra, napisanej w 1857 roku przez Giuseppe Verdiego. Mówili o kompozytorze, że z powodu podeszły wiek nie może już stworzyć czegoś nowego. Szybko jednak zaskoczył opinię publiczną. 72-letni włoski kompozytor Verdi Giuseppe ogłosił, że pracuje nad nową operą „Otello”. Wystawiono go w Mediolanie w 1887 r., a wraz z baletem – w Paryżu w 1894 r. Kilka lat później 80-letni już Giuseppe był obecny na premierze nowego dzieła, również powstałego na podstawie dzieła Szekspira. To jest o o produkcji Falstaffa w Mediolanie w 1893 roku. Giuseppe znalazł wspaniałego librecistę Boito do oper szekspirowskich. Na zdjęciu poniżej - Boito (po lewej) i Verdi.

Giuseppe w swoich trzech ostatnich operach starał się rozszerzać formy, łączyć dramatyczna akcja i muzyka. Nadał recytatywowi nowe znaczenie, wzmocnił rolę orkiestry w ujawnianiu obrazów.

Własna droga Verdiego w muzyce

Jeśli chodzi o inne dzieła Giuseppe, wśród nich wyróżnia się Requiem. Poświęcony jest pamięci A. Manzoniego, słynny poeta. Twórczość Giuseppe wyróżnia się realistycznym charakterem. Nic dziwnego, że kompozytora nazywano kronikarzem życia muzycznego Europy lat 1840-1890. Verdi podążał za dokonaniami współczesnych kompozytorów – Donizettiego, Belliniego, Wagnera, Meyerbeera, Gounoda. Jednak Giuseppe Verdi ich nie naśladował. Jego biografia naznaczona jest twórczością niezależne dzieła już we wczesnym okresie twórczości. Kompozytor postanowił pójść własną drogą i nie pomylił się. Zrozumiała, jasna, bogata melodycznie muzyka Verdiego stała się bardzo popularna na całym świecie. Demokracja i realizm twórczości, humanizm i człowieczeństwo, związek ze sztuką ludową ojczyzna, - to główne powody, dla których Verdi zyskał wielką sławę.

27 stycznia 1901 roku w Mediolanie zmarł Giuseppe Verdi. Krótka biografia i jego twórczość do dziś interesują melomanów z całego świata.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 października 1813 - 27 stycznia 1901) był włoskim kompozytorem, który zasłynął na całym świecie dzięki swoim operom i requiem o niesamowitej urodzie. Uważany jest za człowieka, który pomógł włoskiej operze nabrać kształtu i stać się „klasyką wszechczasów”.

Dzieciństwo

Giuseppe Verdi urodził się 10 października w Le Roncol, niedaleko miasta Busseto w prowincji Parma. Tak się złożyło, że dziecko miało dużo szczęścia – stało się jedną z nielicznych osób tamtych czasów, które miały zaszczyt urodzić się podczas pojawienia się Pierwszego Republika Francuska. Jednocześnie data urodzin Verdiego wiąże się także z innym wydarzeniem – narodzinami w tym samym dniu Ryszarda Wagnera, późniejszego zaprzysiężonego wroga kompozytora i nieustannie próbującego z nim konkurować pole muzyczne.

Ojciec Giuseppe był właścicielem ziemskim i prowadził wówczas dużą wiejską karczmę. Matka była zwykłą przędzarką, czasami pracowała jako praczka i niania. Pomimo tego, że Giuseppe był jedynym dzieckiem w rodzinie, żyli bardzo ubogo, jak większość mieszkańców Le Roncole. Oczywiście mój ojciec miał pewne koneksje i znał menadżerów innych, bardziej znanych tawern, ale wystarczyło im tylko na zakup najpotrzebniejszych artykułów niezbędnych do utrzymania rodziny. Tylko od czasu do czasu Giuseppe i jego rodzice jeździli do Busseto na jarmarki, które rozpoczynały się wczesną wiosną i trwały prawie do połowy lata.

Verdi większość swojego dzieciństwa spędził w kościele, gdzie nauczył się czytać i pisać. Równolegle pomagał miejscowym duchownym, którzy w zamian go karmili, a nawet uczyli gry na organach. To właśnie tutaj Giuseppe po raz pierwszy zetknął się z pięknymi, ogromnymi i majestatycznymi organami – instrumentem, który od pierwszej sekundy urzekł go swoim dźwiękiem i sprawił, że zakochał się w nim na zawsze. Nawiasem mówiąc, gdy tylko syn zaczął pisać pierwsze nuty na nowym instrumencie, rodzice podarowali mu spinet. Według samego kompozytora był to punkt zwrotny w jego życiu, a kosztowny prezent zachował do końca życia.

Młodzież

Podczas jednej mszy bogaty kupiec Antonio Barezzi słyszy grę Giuseppe na organach. Ponieważ mężczyzna widział w swoim życiu wielu dobrych i złych muzyków, od razu rozumie, że młodemu chłopakowi przeznaczone jest wielkie przeznaczenie. Wierzy, że mały Verdi w końcu stanie się osobą, którą docenią wszyscy, od mieszkańców wsi po władców krajów. To Barezzi radzi Verdiemu, aby dokończył studia w Le Roncol i przeprowadził się do Busseto, gdzie może się nim zająć Fernando Provezi, dyrektor Filharmonii.

Giuseppe podąża za radą nieznajomego i po chwili sam Provezi dostrzega jego talent. Jednocześnie jednak reżyser rozumie, że bez odpowiedniego wykształcenia facet nie osiągnie niczego poza grą na organach podczas mszy. Podejmuje się nauczania literatury Verdiego i zaszczepia w nim miłość do czytania, za co młody chłopak jest niezwykle wdzięczny swojemu mentorowi. Lubi twórczość takich światowych osobistości jak Schiller, Szekspir, Goethe, a jego ulubionym dziełem staje się powieść Narzeczona (Aleksander Mazoni).

W wieku 18 lat Verdi jedzie do Mediolanu i próbuje dostać się do środka konserwatorium muzyczne, ale kończy się niepowodzeniem Egzamin wstępny i słyszy od nauczycieli, że „nie jest przeszkolony w grze na tyle, aby kwalifikować się do miejsca w szkole”. Po części facet zgadza się z ich stanowiskiem, bo przez cały ten czas pobierał tylko kilka prywatnych lekcji i nadal niewiele wie. Postanawia zrobić sobie krótką przerwę i przez miesiąc odwiedza kilka mediolańskich oper. Atmosfera panująca na występach sprawia, że zmienia zdanie na temat własnej kariery muzycznej. Teraz Verdi jest pewien, że chce zostać kompozytorem operowym.

Kariera i uznanie

Pierwszy Mowa publiczna Verdiego wydarzyło się w 1830 roku, kiedy po Mediolanie wrócił do Busseto. W tym czasie facet jest pod wrażeniem opery w Mediolanie, a jednocześnie całkowicie zdruzgotany i zły, że nie wstąpił do Konserwatorium. Antonio Barezzi, widząc zamieszanie kompozytora, podejmuje się samodzielnej aranżacji jego występu w swojej tawernie, uważanej wówczas za największy lokal rozrywkowy w mieście. Publiczność wita Giuseppe burzą braw, co ponownie budzi w nim zaufanie.

Następnie Verdi przez 9 lat mieszkał w Busseto i występował w lokalach Barezzi. Jednak w głębi serca rozumie, że uznanie zdobędzie dopiero w Mediolanie, gdyż jego rodzinne miasto jest za małe i nie może zapewnić mu szerokiej publiczności. Tak więc w 1839 roku udaje się do Mediolanu i niemal natychmiast spotyka impresario teatru La Scala, Bartolomeo Merelli, który proponuje utalentowanemu kompozytorowi podpisanie kontraktu na stworzenie dwóch oper.

Przyjmując ofertę, Verdi przez dwa lata pisał opery „Król na godzinę” i „Nabucco”. Drugie wystawiono po raz pierwszy w 1842 roku w La Scali. Produkt odniósł niesamowity sukces. W ciągu roku utwór rozprzestrzenił się po całym świecie i był wystawiany ponad 65 razy, co pozwoliło mu na stałe zadomowić się w repertuarze wielu znane teatry. Po Nabucco świat usłyszał jeszcze kilka oper kompozytora, m.in. Longobardów na krucjacie i Hernani, które stały się niezwykle popularne we Włoszech.

Życie osobiste

Już w czasie występów w lokalach Barezzi Verdi ma romans z córką kupca, Margaritą. Po poproszeniu ojca o błogosławieństwo młodzi ludzie zawierają związek małżeński. Mają dwójkę wspaniałych dzieci: córkę Virginię Marię Luisę i syna Icilio Romano. Jednakże mieszkają razem po pewnym czasie staje się dla małżonków raczej ciężarem niż szczęściem. Verdi podejmuje się wówczas pisania swojej pierwszej opery, a jego żona, widząc obojętność męża, większość czasu spędza w placówce ojca.

W 1838 roku w rodzinie dochodzi do tragedii – umiera z powodu choroby córka Verdiego, a rok później syn. Matka, nie mogąc wytrzymać tak poważnego szoku, umiera w 1840 roku z powodu długiej i ciężkiej choroby. Jednocześnie nie wiadomo na pewno, jak Verdi zareagował na utratę bliskich. Według niektórych biografów zaniepokoiło to go na długi czas i pozbawiło inspiracji, inni są skłonni sądzić, że kompozytor był zbyt pochłonięty pracą i przyjął tę wiadomość stosunkowo spokojnie.

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku we wsi Roncole, położonej niedaleko miasta Busseto i 25 kilometrów od Parmy. Verdi wychował się w biednej rodzinie, jego ojciec był handlarzem winem w miejscowości La Renzole w północnych Włoszech.

Ważną rolę w losach Giuseppe odegrał Antonio Barezzi. Był kupcem, ale muzyka zajmowała duże miejsce w jego życiu.

Barezzi zatrudnił Verdiego jako urzędnika i księgowego do spraw handlowych. Praca urzędnicza była nudna, ale nie uciążliwa; ale dużo czasu zajmowała praca nad partią muzyczną: Verdi pilnie przepisywał partytury i partie, brał udział w próbach, pomagał muzykom-amatorom w nauce partii.

Wśród muzyków autobusowych czołowe miejsce zajmuje Ferdinando Provezi – organista katedralny, dyrygent Filharmonii, kompozytor i teoretyk. Wprowadził Verdiego w podstawy kompozycji i techniki dyrygenckiej, wzbogacił jego wiedzę muzyczną i teoretyczną oraz pomógł mu doskonalić grę na organach. Przekonany o dużym talent muzyczny młody człowieku, przepowiedział mu świetlaną przyszłość.

Pierwsze eksperymenty kompozytorskie Verdiego sięgają czasów studiów u Proveziego. Jednak pisanie młody muzyk miał charakter amatorski i prawie nic nie dodał do swoich skromnych środków utrzymania. Nadszedł czas, aby pójść bardziej przestronną drogą twórczą, ale w tym celu musieliśmy się jeszcze wiele nauczyć. Tak powstał pomysł zapisania się do Konserwatorium w Mediolanie – jednego z najlepszych we Włoszech. Wymagane do tego gotówka na autobus przeznaczono „gotówkę na pomoc potrzebującym”, na co nalegał Barezzi: Verdi otrzymał stypendium w wysokości 600 lirów na wyjazd do Mediolanu i studia konserwatorskie (przez pierwsze dwa lata). Kwota ta została w pewnym stopniu uzupełniona przez Barezziego ze środków osobistych.

Późną wiosną 1832 roku Verdi przybył do Mediolanu, największego miasta północnych Włoch, stolicy Lombardii. Jednak Verdi przeżył gorzkie rozczarowanie: kategorycznie odmówiono mu przyjęcia do konserwatorium.

Kiedy drzwi Konserwatorium w Mediolanie zatrzasnęły się przed Verdim, jego pierwszą troską było znalezienie wśród muzyków miasta kompetentnego i doświadczonego nauczyciela. Z polecanych mu osób wybrał kompozytora Vincenzo Lavignę. Chętnie zgodził się na naukę u Verdiego i pierwszą rzeczą, jaką dla niego zrobił, było umożliwienie mu bezpłatnego udziału w przedstawieniach La Scali.

Odbyło się wiele występów z udziałem najlepszych sił artystycznych kraju. Nietrudno sobie wyobrazić, z jakim zachwytem słuchał młody Verdi znani piosenkarze i śpiewacy. Uczęszczał także do innych teatrów w Mediolanie, a także na próby i koncerty Filharmonii.

Pewnego razu Towarzystwo zdecydowało się wystawić oratorium „Stworzenie świata” wielkiego austriackiego kompozytora Josepha Haydna. Tak się jednak złożyło, że na próbę nie pojawił się żaden z dyrygentów, a wszyscy wykonawcy pozostali na swoich miejscach i wyrazili zniecierpliwienie. Następnie szef Towarzystwa P. Mazini zwrócił się do znajdującego się na sali Verdiego z prośbą o pomoc w niezręcznej sytuacji. Co było dalej – opowiada sam kompozytor w swojej autobiografii.

„Szybko podszedłem do fortepianu i zacząłem próbę. Doskonale pamiętam ironiczną kpinę, z jaką mnie powitano… Moja młoda twarz, mój chudy wygląd, mój nędzny ubiór – to wszystko budziło niewielki szacunek. Tak czy inaczej, próba trwała nadal, a ja sam byłem stopniowo zainspirowany. Nie ograniczałem się już do akompaniamentu, ale zacząłem dyrygować prawą ręką, bawiąc się lewą. Kiedy próba dobiegła końca, ze wszystkich stron usłyszałem komplementy... W wyniku tego incydentu powierzono mi dyrygowanie koncertem Haydna. Pierwszy publiczny występ okazał się takim sukcesem, że od razu trzeba było zorganizować powtórkę wielka Sala klub szlachecki, w którym uczestniczyło… wszystko Wyższe sfery Mediolan."

Tak więc po raz pierwszy Verdi został zauważony w muzycznym Mediolanie. Jeden z hrabiów zamówił mu nawet kantatę na uroczystość rodzinną. Verdi wykonał polecenie, lecz „Jego Ekscelencja” nie nagrodził kompozytora ani jedną lirą.

Ale potem nadszedł długo oczekiwany i radosny moment w życiu młodego kompozytora: otrzymał zamówienie na operę - pierwszą operę! Rozkaz ten wydał Mazini, który nie tylko przewodził Filharmonii, ale był także dyrektorem tzw. Teatru Filodramatycznego. Libretto A. Piazza, zasadniczo zmienione przez librecistę F. Solera, stało się podstawą pierwszej opery Verdiego Oberto. To prawda, że zamówienie na operę nie zostało zrealizowane tak szybko, jak chcieliśmy…

Lata studiów w Mediolanie dobiegły końca. Czas wrócić do Busseto i odpracować miejskie stypendium. Wkrótce po powrocie Verdi został zatwierdzony na dyrygenta gminy miejskiej… Verdi spędzał dużo czasu kierując orkiestrą filharmonii i ucząc się z jej muzykami.

Wiosną 1836 roku Verdi poślubił Margheritę Barezzi, co uroczyście uczciło Towarzystwo Filharmoniczne Busset. Wkrótce Verdi został ojcem: w marcu 1837 r. córką Wirginii, a w lipcu 1838 r. synem Ichiljao.

W latach 1835-1838 Verdi komponował wielka ilość dzieła małej formy - marsze (aż do 100!), tańce, pieśni, romanse, chóry i inne.

Jego główne siły twórcze skupiały się wokół opery Oberto. Kompozytorowi tak bardzo zależało na zobaczeniu swojej opery na scenie, że po ukończeniu partytury własnoręcznie przepisał wszystkie partie wokalne i orkiestrowe. Tymczasem dobiegał końca okres obowiązywania umowy z gminą Busset. W Busseto, gdzie nie było stałej opery, kompozytor nie mógł już pozostać. Po przeprowadzce z rodziną do Mediolanu Verdi rozpoczął energiczne wysiłki, aby wystawić Oberto. W tym czasie Masini, który zamówił operę, nie był już dyrektorem Teatru Filodramatycznego, a Lavigna, która mogła być bardzo przydatna, zmarła.

Nieocenionej pomocy w tym zakresie udzielił Mazini, który wierzył w talent i wielką przyszłość Verdiego. Pozyskał wsparcie wpływowych osób. Premierę zaplanowano na wiosnę 1839 roku, jednak ze względu na chorobę jednego z czołowych wykonawców przełożono ją na późna jesień. W tym czasie częściowo zrewidowano libretto i muzykę.

Premiera „Oberta” odbyła się 17 listopada 1839 roku i okazała się wielkim sukcesem. W dużej mierze przyczyniła się do tego znakomita obsada spektaklu.

Opera odniosła sukces nie tylko w Mediolanie, ale także w Turynie, Genui i Neapolu, gdzie wkrótce została wystawiona. Ale te lata okazują się dla Verdiego tragiczne: traci jedną po drugiej córkę, syna i ukochaną żonę. "Byłem samotny! Jeden!... – napisał Verdi. „I wśród tych strasznych męk musiałem dokończyć operę komiczną”. Nic dziwnego, że „Król na godzinę” zawiódł kompozytora. Występ został wygwizdany. rozbić się życie osobiste a niepowodzenie opery powaliło Verdiego. Nie chciał już pisać.

Ale pewnego zimowego wieczoru, wędrując bez celu ulicami Mediolanu, Verdi spotkał Merelliego. Po rozmowie z kompozytorem Merelli przyprowadził go do teatru i niemal siłą wręczył mu odręcznie napisane libretto do nowej opery Nabuchodonozor. „Oto libretto Solera! – powiedziała Merelli. - Pomyśl, co możesz z tym zrobić. wspaniały materiał. Weź to i przeczytaj… a będziesz mógł zwrócić…”

Choć Verdiemu z pewnością spodobało się libretto, zwrócił je Merelliemu. On jednak nie chciał słyszeć o odmowie i wkładając libretto do kieszeni kompozytora, bezceremonialnie wypchnął je z gabinetu i zamknął się.

„Co należało zrobić? – przypomniał Verdi. - Wróciłem do domu z Nabucco w kieszeni. Dziś – jedna zwrotka, jutro – druga; tu – jedna nuta, tam – cała fraza – tak stopniowo powstała cała opera.

Ale oczywiście tych słów nie należy rozumieć dosłownie: opery nie są tak łatwe do stworzenia. Tylko dzięki ogromnej, ciężkiej pracy i twórczej inspiracji Verdiemu udało się ukończyć jesienią 1841 roku obszerną partyturę Nabuchodonozora.

Premiera Nabuchodonozora odbyła się 9 marca 1842 roku w La Scali. najlepsi śpiewacy i śpiewacy. Według współczesnych tak burzliwych i entuzjastycznych oklasków nie słyszano w teatrze od dawna. Pod koniec akcji publiczność wstała z miejsc i gorąco powitała kompozytora. W pierwszej chwili uznał to nawet za złośliwą kpinę: przecież zaledwie półtora roku temu tutaj tak bezlitośnie wygwizdywano go za „Wyimaginowanego Stanisława”. I nagle - taki wspaniały, oszałamiający sukces! Do końca 1842 roku operę wystawiono 65 razy (!) – zjawisko wyjątkowe w historii La Scali.

Przyczyną triumfalnego sukcesu było przede wszystkim to, że Verdi w Nabuchodonozorze, wbrew swojemu opowieść biblijna, udało się wyrazić najbardziej cenione myśli i aspiracje patriotycznych rodaków.

Po przedstawieniu Nabuchodonozora surowy, nietowarzyski Verdi zmienił się i zaczął odwiedzać społeczeństwo postępowej inteligencji mediolańskiej. Towarzystwo to stale gromadziło się w domu zagorzałej patriotki Włoch – Clariny Maffei. Z nią u Verdiego długie lata rozwinęły się przyjaźnie, których wyrazem była korespondencja, która trwała aż do jej śmierci. Mąż Clariny – Andrea Maffei – był poetą i tłumaczem. Na podstawie swoich wierszy Verdi skomponował dwa romanse, a później, według własnego libretta, operę Zbójcy na podstawie dramatu Schillera. Zapewnił związek kompozytora ze społeczeństwem Maffei duży wpływ NA formacja ostateczna jego ideały polityczne i twórcze.

Wśród poetów „renesansu” i najbliższych przyjaciół A. Manzoniego znalazł się Tommaso Grossi – autor satyrycznych wierszy, dramatów i innych dzieł. Na podstawie jednego z fragmentów słynnego wiersza „Jerozolima wyzwolona” wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossi napisał wiersz „Giselda”. Ten wiersz stał się materiałem do libretto opery Solera, o której Verdi napisał kolejną, czwartą operę, zatytułowaną Longobardowie w pierwszej krucjacie.

Ale tak jak u Nabuchodonozora biblijni Żydzi oznaczali współczesnych Włochów, tak u Longobardów krzyżowcy oznaczali patriotów współczesnych Włoch.

To „szyfrowanie” idei opery szybko się zdeterminowało Wielki sukces Longobardowie w całym kraju. Patriotyczna istota opery nie umknęła jednak uwadze władz austriackich, które utrudniały inscenizację i dopuściły ją dopiero po zmianach w libretto.

Premiera Longobardów odbyła się 11 lutego 1843 roku w La Scali. Występ przerodził się w żywą demonstrację polityczną, która bardzo zaniepokoiła władze austriackie. Ostatni chór krzyżowców został odebrany jako żarliwy apel narodu włoskiego do walki o wolność swojej ojczyzny. Po przedstawieniu w Mediolanie triumfalny pochód Longobardów rozpoczął się w innych miastach Włoch i krajów europejskich, wystawiano go także w Rosji.

„Nabuchodonozor” i „Lombardowie” gloryfikowali Verdiego w całych Włoszech. Opery jedna po drugiej zaczęły składać mu zamówienia na nowe opery. Jedno z pierwszych zamówień zrealizował wenecki teatr La Fenice, który pozostawił wybór fabuły w gestii kompozytora i polecił librecistę Francesco Piave’a, który od tego czasu stał się na wiele lat jednym z głównych współpracowników i najbliższych przyjaciół Verdiego. Do librett Piave’a napisał wiele kolejnych oper, w tym takie arcydzieła, jak Rigoletto i Traviata.

Po przyjęciu zamówienia kompozytor zaczął szukać fabuły. Po przejściu kilku dzieła literackie, zdecydował się na dramat „Ernani” Francuski pisarz, dramaturg i poeta Victor Hugo - wówczas zdobył już europejską sławę powieścią Katedra Notre Dame.

Dramat „Ernani”, wystawiony po raz pierwszy w Paryżu w lutym 1830 roku, przesiąknięty jest duchem miłości do wolności i romantycznym podnieceniem. Pracując z pasją nad „Ernanim”, kompozytor w ciągu kilku miesięcy napisał partyturę czteroaktowej opery. Premiera „Ernaniego” odbyła się 9 marca 1844 roku w weneckim teatrze „La Fenice”. Sukces był ogromny. Fabuła opery treść ideologiczna okazało się zgodne z Włochami: szlachetny wygląd prześladowanego Ernaniego przypominał wypędzonych z kraju patriotów, w chórze spiskowców słychać było wezwanie do walki o wyzwolenie ojczyzny, gloryfikację honoru rycerskiego i męstwo obudziło poczucie patriotycznego obowiązku. Występy Hernaniego zamieniły się w żywe demonstracje polityczne.

W tych latach Verdi rozwinął wyjątkowo intensywną działalność twórczą: premiera podążała za premierą. Niecałe osiem miesięcy po premierze Hernaniego, 3 listopada 1844 roku, w rzymskim teatrze Argentina odbyło się prawykonanie nowej, szóstej już opery Verdiego, Dwa Foscari. Jej źródłem literackim był tragedia pod tym samym tytułemŚwietnie Angielski poeta i dramaturg George-Gordon Byron.

Po Byronie uwagę Verdiego przyciągnął wielki niemiecki poeta i dramaturg Friedrich Schiller, a mianowicie jego tragedia historyczna Dziewica Orleańska. Bohatersko, a jednak wzruszający obraz patriotyczne dziewczęta, ucieleśnione w tragedii Schillera, zainspirowały Verdiego do stworzenia opery Giovanna d'Arco (libretto Solera). Premiera odbyła się 15 lutego 1845 roku w La Scali w Mediolanie. Opera odniosła początkowo dość spektakularny sukces – głównie za sprawą słynnej młodej primadonny Erminii Fredzolini, która wystąpiła Wiodącą rolę, ale gdy tylko ta rola przeszła w ręce innych wykonawców, zainteresowanie operą opadło, a ona opuściła scenę.

Wkrótce miało miejsce nowa premiera- opera „Alzira” – oparta na tragedii Woltera. Widzowie teatru neapolitańskiego oklaskiwali nową operę raczej jednomyślnie, ale jej sukces również okazał się krótkotrwały.

Attila to tytuł kolejnej opery Verdiego. Materiałem na libretto była tragedia niemieckiego dramaturga Zachariasa Wernera „Attila – król Hunów”.

Premiera „Attyli”, która odbyła się 17 marca 1846 roku w weneckim teatrze „La Fenice”, odbyła się przy gorącym patriotycznym przypływie wykonawców i słuchaczy. Burza entuzjazmu i okrzyki – „My, my, Włochy!” - spowodowało zdanie rzymskiego wodza Aetiusza skierowane do Attyli: „Weź cały świat dla siebie, tylko Włochy, zostaw Włochy mnie!”

Verdi od młodości podziwiał geniusz Szekspira - z entuzjazmem czytał i ponownie czytał jego tragedie, dramaty, kroniki historyczne, komedie, a także odwiedzał ich przedstawienia. Swoje ukochane marzenie – skomponowanie opery na podstawie fabuły Szekspira – zrealizował w wieku 34 lat: jako źródło literackie swojej kolejnej, dziesiątej opery wybrał tragedię „Makbet”.

Premiera Makbeta odbyła się 14 marca 1847 roku we Florencji. Opera odniosła ogromny sukces zarówno tutaj, jak i w Wenecji, gdzie wkrótce została wystawiona. Sceny Makbeta, w których grają patrioci, wzbudziły ogromny entuzjazm publiczności. Szczególnie urzekła słuchaczy jedna ze scen, w której śpiewa się o oddanej ojczyźnie; więc wystawiając „Makbeta” w Wenecji, porwani jednym patriotycznym impulsem, podchwycili melodię ze słowami „Zdradzili swoją ojczyznę…” w potężnym refrenie.

W połowie lata 1847 r. w Londynie odbyła się premiera kolejnej opery tego kompozytora, Zbójców, opartej na dramacie F. Schillera pod tym samym tytułem.

Po Londynie Verdi przez kilka miesięcy mieszkał w Paryżu. Nadszedł historyczny rok 1848, kiedy przez Europę przetoczyła się potężna fala rewolucyjna. W styczniu (nawet przed rozpoczęciem rewolucji w innych krajach!) na Sycylii, a dokładniej w jej stolicy, Palermo, wybuchło wspaniałe powstanie ludowe.

W ścisłym związku z wydarzenia rewolucyjne Rok 1848 to powstanie przez kompozytora wybitnej opery bohatersko-patriotycznej „Bitwa pod Legnano”. Ale jeszcze przed nią Verdiemu udało się ukończyć operę Le Corsaire (libretto Piave wg wiersz o tym samym tytule Byrona).

W przeciwieństwie do Le Corsaire’a opera Bitwa pod Legnano odniosła spektakularny sukces. Fabuła, zaczerpnięta z bohaterskiej przeszłości narodu włoskiego, wskrzesiła na scenie wydarzenie historyczne: klęskę w 1176 roku przez zjednoczone wojska lombardzkie najeźdźczej armii niemieckiego cesarza Fryderyka Barbarossy.

Przedstawienia bitwy pod Legnano odbywające się w teatrze udekorowanym flagi narodowe, towarzyszyły jaskrawe demonstracje patriotyczne Rzymian, którzy proklamowali republikę w lutym 1849 roku.

Nie minął nawet rok od rzymskiej premiery Bitwy pod Legnano, kiedy w grudniu 1849 roku w neapolitańskim teatrze San Carlo wystawiono nową operę Verdiego Luisa Miller. Jej źródło literackie- „Dramat filistyński” Schillera „Przebiegłość i miłość”, skierowany przeciwko nierówności klasowej i książęcemu despotyzmowi.

„Louise Miller” to pierwsza liryczno-codzienna opera Verdiego, w której aktorzy to zwykli ludzie. Po występie w Neapolu Louise Miller gościła na wielu scenach we Włoszech i innych krajach.

Verdi jest zmęczony przewodzeniem koczowniczy wizerunekżycia, chciał gdzieś mocno osiąść, zwłaszcza, że nie był już sam. Właśnie w tym czasie w okolicach Busseto sprzedawano dość bogatą posiadłość Sant'Agata. Posiadający wówczas znaczne fundusze Verdi kupił go i na początku 1850 roku przeprowadził się tu z żoną na stałe.

porywczy działalność kompozytorska zmusił Verdiego do podróży po Europie, ale Sant'Agata stała się jego ulubioną rezydencją do końca życia. Tylko Zimowe miesiące kompozytor wolał spędzać czas albo w Mediolanie, albo w nadmorskiej Genui – w Palazzo Dorn.

Pierwszą operą skomponowaną w Sant'Agata była Stiffelio, piętnasta w dorobku twórczym Verdiego.

W okresie pracy nad Stiffelio Verdi rozważał plany przyszłych oper i częściowo szkicował do nich muzykę. Już wtedy uchodził za jednego z najwybitniejszych kompozytorów, jednak największy rozkwit jego twórczości dopiero miał nastąpić: przed nim były opery, które przyniosły mu sławę „muzycznego władcy Europy”.

Rigoletto, Il trovatore i Traviata stały się najpopularniejszymi operami na świecie. Tworzone jeden po drugim w niespełna dwa lata, bliskie sobie charakterem muzycznym, tworzą niejako trylogię.

Literackim źródłem „Rigoletta” jest jedna z najlepszych tragedii Victora Hugo „Król się bawi”. Wystawiona po raz pierwszy w Paryżu 2 listopada 1832 roku, zaraz po premierze, na mocy zarządzenia rządu, opera została wyłączona z repertuaru – jako sztuka „obraźliwa wobec moralności”, gdyż autor potępił w niej rozwiązłego króla francuskiego jako Pierwszy połowa XVI stulecie Franciszka I.

W odosobnieniu w Busseto Verdi pracował z taką intensywnością, że napisał operę w 40 dni. Premiera „Rigoletta” odbyła się 11 marca 1851 roku w weneckim teatrze „La Fenice”, na którego zlecenie skomponowano operę. Występ okazał się ogromnym sukcesem, a pieśń księcia, zgodnie z oczekiwaniami kompozytora, wywołała furorę. Publiczność rozchodząc się po teatrze śpiewała lub gwizdała jej zabawną melodię.

Po wykonaniu opery kompozytor powiedział: „Jestem z siebie zadowolony i myślę, że lepszej już nigdy nie napiszę”. Do końca życia uważał „Rigoletta” za swojego najlepsza opera. Docenili to zarówno współcześni Verdiemu, jak i kolejne pokolenia. Rigoletto to wciąż jedna z najpopularniejszych oper na świecie.

Po premierze Rigoletta Verdi niemal od razu zabrał się za opracowywanie scenariusza kolejnej opery, Il trovatore. Zanim jednak opera ujrzała światło reflektorów, minęły około dwa lata. Powody utrudniające pracę były różne: była to śmierć ukochanej matki i kłopoty z cenzurą związane z wystawieniem Rigoletta w Rzymie oraz nagła śmierć Cammarano, którego Verdi zatrudnił do pracy nad libretto Trubaza.

Dopiero jesienią 1852 roku L. Bardare ukończył niedokończone libretto. Minęły miesiące ciężkiej pracy i 14 grudnia tego samego roku kompozytor napisał do Rzymu, gdzie planowano premierę: „...„ Il trovatore ”jest całkowicie ukończony: wszystkie nuty są na swoim miejscu i jestem usatysfakcjonowany . Wystarczająco, aby uszczęśliwić Rzymian!”

Premiera „Il trovatore” odbyła się 19 stycznia 1853 roku w teatrze Apollo w Rzymie. Choć nad ranem Tyber, wzburzony i wylewający z brzegów, niemal zakłócił premierę. Nie minęło nawet siedem tygodni od rzymskiej premiery Il trovatore, kiedy 6 marca 1853 roku w weneckim teatrze La Fenice wystawiono nową operę Verdiego La Traviata.

Używając bogatych środków wyrazu wokalnego i orkiestrowego, Verdi stworzył nowy rodzaj opery. „La Traviata” to głęboko prawdziwy psychologiczny dramat muzyczny z życia współczesnych – zwykłych ludzi. Dla połowa XIX stulecia, była nowa i odważna, gdyż we wcześniejszych operach dominowały wątki historyczne, biblijne, tematy mitologiczne. Innowacja Verdiego nie przypadła do gustu zwykłym widzom. Pierwsza produkcja wenecka okazała się całkowitą porażką.

6 marca 1854 roku odbyła się druga premiera w Wenecji, tym razem w Teatrze San Benedetto. Opera odniosła sukces: publiczność nie tylko ją zrozumiała, ale także się w niej zakochała. Wkrótce „La Traviata” stała się najpopularniejszą operą we Włoszech i innych krajach świata. Charakterystyczne jest, że sam Verdi zapytany kiedyś, którą ze swoich oper kocha najbardziej, odpowiedział, że jako profesjonalista wyżej stawia Rigoletto, ale jako amator woli Traviatę.

W latach 1850-1860 opery Verdiego gościły na wszystkich ważniejszych scenach Europy. Dla Petersburga kompozytor pisze operę „Siła przeznaczenia”, dla Paryża – „Nieszpory sycylijskie”, „Don Carlos”, dla Neapolu – „Bal maskowy”.

Najlepszą z tych oper jest Bal maskowy. Chwała Balu Maskowego szybko rozprzestrzeniła się po całych Włoszech i daleko poza ich granicami; zajął trwałe miejsce w światowym repertuarze operowym.

Kolejna opera Verdiego – „Siła przeznaczenia” – została napisana na zamówienie dyrekcji w Petersburgu teatry cesarskie. Opera ta przeznaczona była dla trupy włoskiej, która od 1843 roku nieprzerwanie występowała w Petersburgu i odniosła wyjątkowy sukces. Premiera odbyła się 10 listopada 1862 roku. Petersburgowie ciepło przyjęli słynnego kompozytora. 15 listopada napisał w liście do jednego ze swoich przyjaciół: „Były trzy przedstawienia… przy zatłoczonym teatrze i ze znakomitym sukcesem”.

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Verdi otrzymał od rządu egipskiego propozycję napisania opery dla nowego teatru w Kairze z wątkiem patriotycznym z Życie egipskie do dekoracji uroczystości związanych z otwarciem Kanału Sueskiego. Niezwykłość propozycji początkowo zdziwiła kompozytora i ten odmówił jej przyjęcia; kiedy jednak wiosną 1870 roku zapoznał się z pismem opracowanym przez francuskiego naukowca (specjalistę od kultury starożytnego Egiptu) A. Mariette, fabuła go tak urzekła, że przyjął propozycję.

Opera została w większości ukończona do końca 1870 roku. Pierwotnie premiera planowana była na sezon zimowy 1870-1871, jednak ze względu na napiętą sytuację międzynarodową (wojna francusko-pruska) musiała zostać przełożona.

Kairska premiera Aidy odbyła się 24 grudnia 1871 roku. Według akademika B. V. Asafiewa „było to jedno z najbardziej błyskotliwych i entuzjastycznych przedstawień w całej historii opery”.

Wiosną 1872 roku rozpoczął się triumfalny pochód „Aidy” wraz z innymi Włochami sceny operowe i wkrótce stała się sławna w całej Europie, w tym w Rosji, i w Ameryce. Odtąd zaczęto mówić o Verdim jako genialny kompozytor. Przyznają to nawet ci zawodowi muzycy i krytycy, którzy byli uprzedzeni do muzyki Verdiego ogromny talent kompozytora, jego wyjątkowe zasługi w tej dziedzinie sztuka operowa. Czajkowski uznał twórcę „Aidy” za geniusza i stwierdził, że imię Verdiego powinno zostać zapisane na tablicach historii obok największych nazwisk.

Melodyczne bogactwo „Aidy” uderza bogactwem i różnorodnością. W żadnej innej operze Verdi nie wykazał się tak hojną i niewyczerpaną pomysłowością melodyczną jak tutaj. Jednocześnie melodie „Aidy” charakteryzują się wyjątkowym pięknem, wyrazistością, szlachetnością, oryginalnością; nie ma w nich śladu stempla, rutyny, „wdzięku”, który często grzeszył dawnych włoskich kompozytorów operowych, a także samego Verdiego we wczesnym i częściowo środkowym okresie twórczości. W maju 1873 roku Verdiego, wówczas mieszkającego w Sant'Agata, głęboko zasmuciła wiadomość o śmierci 88-letniego Alessandro Manzoniego. Miłość i szacunek Verdiego do tego patriotycznego pisarza były bezgraniczne. Aby należycie uczcić pamięć o swoim chwalebnym rodaku, kompozytor postanowił stworzyć Requiem w pierwszą rocznicę jego śmierci. Stworzenie Requiem zajęło Verdiemu nie więcej niż dziesięć miesięcy, a 22 maja 1874 roku po raz pierwszy wykonano je pod kierunkiem autora w kościele św. Marka w Mediolanie. Bogactwo i wyrazistość melodii, świeżość i śmiałość harmonii, barwna orkiestracja, harmonia formy, mistrzostwo techniki polifonicznej stawiają Requiem Verdiego wśród najwybitniejszych dzieł tego gatunku.

Utworzenie jednolitego Państwo włoskie nie uzasadniał nadziei Verdiego, podobnie jak wielu innych patriotów. Reakcja polityczna wzbudziła u kompozytora głęboką gorycz. Obawy Verdiego wzbudziły i Życie muzyczne Włochy: zaniedbanie klasyki narodowej, ślepe naśladowanie Wagnera, którego twórczość Verdi bardzo cenił. Nowy impuls przyszedł od sędziwego autora w latach osiemdziesiątych XIX wieku. W wieku 75 lat zaczął pisać operę opartą na fabule sztuki Szekspira „Otello”. Przeciwstawne uczucia - pasja i miłość, wierność i intryga są w nim przekazane z niesamowitą psychologiczną pewnością. W „Otello” łączy się cała pomysłowość, jaką Verdi osiągnął w swoim życiu. Świat muzyki był zszokowany. Ale ta opera nie stała się finałem ścieżki twórczej. Pisał, gdy Verdi miał już 80 lat nowe arcydzieło- opera komiczna „Falstaff” na podstawie sztuki Szekspira „Wesołe kumoszki z Windsoru” – dzieło tak doskonałe, realistyczne, z niesamowitym polifonicznym finałem – fugą, że od razu uznano je za najwyższe osiągnięcie światowej opery.

10 września 1898 Verdi skończył 85 lat. „...Moje imię pachnie erą mumii – sam wysycham, gdy po prostu mamroczę to imię do siebie” – przyznał ze smutkiem. Cichy i powolny zanik żywotności kompozytora trwał jeszcze ponad dwa lata.

Wkrótce po uroczystym powitaniu przez ludzkość XX wieku Verdi, który mieszkał w mediolańskim hotelu, doznał paraliżu, a tydzień później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł w wieku 88 lat. W całych Włoszech ogłoszono żałobę narodową.

Jeden z kolorów flagi Republiki Włoskiej - zielony, verde, verdi... Niezwykła Opatrzność wybrała człowieka nazwa spółgłoskowa, Giuseppe Verdiego, stać się symbolem zjednoczenia Włoch i kompozytorem, bez którego opera nigdy nie byłaby taka, jaką znamy.

krótki życiorys

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku w biednej rodzinie karczmarza i przędzarza, która mieszkała we wsi Roncole niedaleko miasta Busetto (obecnie jest to region Emilia-Romania). Od piątego roku życia chłopiec rozpoczyna naukę notacji muzycznej i grę na organach w miejscowym kościele. Już w 1823 r młody talent zauważa zamożny biznesmen, a jednocześnie członek Filharmonii w Busetto Antonio Barezzi, który będzie wspierał kompozytora aż do jego śmierci. Dzięki jego pomocy Giuseppe przeprowadził się do Busetto, gdzie rozpoczął naukę w gimnazjum, a dwa lata później rozpoczął naukę kontrapunktu. Piętnastoletni Verdi jest już autorem symfonii. Po ukończeniu gimnazjum w 1830 roku młody człowiek osiadł w domu swego dobroczyńcy, gdzie udziela lekcji śpiewu i gry na fortepianie Marghericie, córce Barezziego. W 1836 roku dziewczyna zostaje jego żoną.

Próba wejścia do Konserwatorium w Mediolanie zakończyła się niepowodzeniem. Ale Giuseppe nie może wrócić do Busetto ze spuszczoną głową. Po pobycie w Mediolanie pobiera prywatne lekcje u jednego z nich najlepsi nauczyciele i szef Orkiestry La Scala, Vincenzo Lavigna. Dzięki szczęśliwemu splotowi okoliczności otrzymuje zamówienie od La Scali na swoją pierwszą operę. W kolejnych latach rodzą się dzieci kompozytora. Jednak szczęście jest zwodnicze. Nie żyjąc nawet półtora roku, moja córka umiera. Verdi wraz z rodziną przeprowadza się do Mediolanu. To miasto miało być świadkiem zarówno wielkiej chwały mistrza, jak i jego najbardziej dotkliwych strat. W 1839 roku zmarł nagle młody syn, a niecały rok później zmarła także Margherita. Tak więc w wieku dwudziestu sześciu lat Verdi stracił całą rodzinę.

Przez prawie dwa lata Verdi ledwo wiązał koniec z końcem i chciał rzucić muzykę. Ale znowu zainterweniował przypadek, dzięki któremu narodziło się Nabucco, po którego premierze w 1842 roku doszło do spektakularnego sukcesu i ogólnoeuropejskiego uznania. Lata 40-50 były najbardziej produktywne pod względem kreatywności: Verdi napisał 20 ze swoich 26 oper. Od 1847 roku faktyczną żoną kompozytora została Giuseppina Strepponi, śpiewaczka, która wykonała partię Abigail na premierze Nabucco. Verdi czule nazywał ją Peppiną, ale poślubił ją dopiero 12 lat później. Giuseppina miała przeszłość wątpliwą z punktu widzenia moralności tamtej epoki i trójkę dzieci różni mężczyźni. Para nie miała wspólnych dzieci, a w 1867 roku adoptowali małą siostrzenicę. Od 1851 roku Verdi mieszka w Sant'Agata, swojej własnej posiadłości niedaleko Busetto, rolnictwo i hodowli koni. Kompozytor brał w nich czynny udział życie polityczne swego kraju: w 1860 r. został posłem pierwszego parlamentu włoskiego, a w 1874 r. – senatorem w Rzymie. W 1899 roku w Mediolanie otwarto wybudowany na jego koszt pensjonat dla starszych muzyków. Verdi, który zmarł w Mediolanie 27 stycznia 1901 roku, został pochowany w krypcie tej instytucji. Przeżył swoją Pepinę aż o 13 lat… Jego pogrzeb przerodził się w wielką procesję, aby pożegnać kompozytora ostatnia droga przybyło ponad 200 000 ludzi.

Interesujące fakty

Główny operowy przeciwnik G. Verdiego – Ryszard Wagner – urodził się wraz z nim w tym samym roku, ale zmarł 18 lat wcześniej. Warto zauważyć, że przez lata Verdi napisał tylko dwie opery - „ Otello" I " falstaff„. Kompozytorzy nigdy się nie spotkali, ale ich losy splotły się wiele. Jednym z nich jest Wenecja. W tym mieście były premiery Traviata" I " Rigoletto„, a Wagner zmarł w Palazzo Vendramin Calergi. Książka F. Werfela „Verdi. Powieść operowa.

Rodzinna wioska kompozytora nazywa się obecnie oficjalnie Roncole Verdi, jego imieniem nazwano także Konserwatorium w Mediolanie, do którego muzyk nie mógł wejść.
Piąta opera kompozytora, Ernani, przyniosła Verdiemu rekordowe wynagrodzenie, co pozwoliło mu pomyśleć o zakupie własnej posiadłości.
Brytyjska królowa Wiktoria po premierze „Zbójców” napisała w swoim pamiętniku, że muzyka była „głośna i banalna”.
Maestro słusznie nazwał Rigoletto operą duetów, niemal całkowicie pozbawioną arii i tradycyjnych finałów chóralnych.
Uważa się, że nie każdą operę stać na scenę” Trubadur" Lub " Bal przebierańców”, ponieważ oba wymagają czterech wspaniałych głosów jednocześnie - sopranu, mezzosopranu, tenora i barytonu.
Statystyki pokazują, że Verdi jest najczęściej wykonywanym kompozytorem operowym, a La Traviata – najczęściej wystawiono operę na planecie.
„Viva VERDI” to zarówno hołd złożony kompozytorowi, jak i akronim zwolenników zjednoczenia Włoch, gdzie VERDI oznaczało: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel – król Włoch).
Istnieją dwa " Don Carlosa- Francuski i włoski. Różnią się nie tylko językiem libretta, właściwie są dwa różne wersje opery. Co zatem uważa się za „prawdziwego” „Don Carlosa”? Nie da się jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie, gdyż istnieją nawet różnice pomiędzy wersją zaprezentowaną na paryskiej premierze a tą wykonaną podczas drugiego przedstawienia dwa dni później. Nie jest jedna, ale co najmniej trzy wersje włoskie: pierwsza, stworzona na potrzeby przedstawienia w Neapolu w 1872 r., czteroaktowa wersja z 1884 r. dla La Scali, pięcioaktowa wersja bez baletu w 1886 r. na przedstawienie w Modenie . Najbardziej znane, wykonywane i publikowane dziś na płytach to klasyczna wersja francuska i „mediolańska” wersja włoska.
Od 1913 roku w starożytnym rzymskim amfiteatrze w Weronie odbywa się coroczny festiwal operowy „Arena di Verona”. Pierwszym występem był „ Aida” na cześć stulecia Verdiego. W 2013 roku „Aida” była także centralnym punktem programu jubileuszowego festiwalu.

Muzyka Verdiego w kinie

Lista filmów, w których brzmi muzyka Verdiego, jest nieskończona, jest ich ponad tysiąc, najnowsze i najpopularniejsze:

La La Land (2016)
007: WIDMO (2015)
Jestem początkiem (2014)
Django bez łańcuchów (2012)
Madagaskar 3 (2012)
Zmierzch (2008)

Skupmy się na kilku ciekawe adaptacje opery Verdiego:

Sophia Loren zagrała Aidę film o tym samym tytule W 1953 roku zaśpiewała dla niej Renata Tebaldi.
W 1982 roku ukazał się niesamowity obraz Franco Zeffirellego „La Traviata” z Teresą Stratas i Placido Domingo – piękny, stylowy, z niesamowicie niezawodnymi postaciami, pozbawiony operowej pretensjonalności.
Twórczy związek Domingo i Zeffirellego znalazł kontynuację w pracy cztery lata później nad filmową adaptacją Otella.
Ciekawostką jest przemiana Domingo w barytonowej partii Rigoletta w filmie Rigoletto w Mantui z 2010 roku, nakręconym w historycznych wnętrzach.

Wręcz przeciwnie, filmów biograficznych o życiu wielkiego Włocha nie jest zbyt wiele. Najbardziej znanym z nich jest włoski miniserial Verdi z 1982 roku, w którym tytułową rolę zagrał brytyjski aktor Ronald Pickup, a Giuseppinę Strepponi zagrała słynna baletnica Carla Fracci. Obraz ten daje szerokie spojrzenie na osobowość Verdiego i wydarzenia historyczne tamtego czasu, nierozerwalnie związanego nie tylko z życiem kompozytora, ale także z losami całej Europy. Renato Castellani stworzył trójwymiarowy filmowy portret Verdiego, film zawiera prawdziwe słowa mistrza z jego listów i wspomnień współczesnych. Ronald Pickup trafnie oddał wybuchową, często pochmurną, ale prostą i szczerą naturę szalonego geniusza.

„Aida” i Requiem jeszcze bardziej zwiększyły chwałę Verdiego. Miał sześćdziesiąt lat. I mimo że siły twórcze nie wyschły, jego głos przez długi czas milczy.

Mazzini napisał do niego w 1848 roku: „To, co Garibaldi i ja robimy w polityce, co nasz wspólny przyjaciel Manzoni robi w poezji, ty robisz w muzyce. Wszyscy służymy ludziom najlepiej, jak potrafimy”. W ten sposób – w służbie interesu ludu – Verdi rozumiał swoje twórcze zadanie. Jednak z biegiem lat, obserwując początki reakcji politycznych, popadł w konflikt z otaczającą go włoską rzeczywistością. W jego duszę wkradło się uczucie głębokiego rozczarowania. Verdi odchodzi działania społeczne, niechętnie przyjmuje tytuł senatora nadany mu w 1860 r. (w 1865 r. go odmawia), przez długi czas, nie wyjeżdżając, mieszka w swojej posiadłości Sant'Agata, gdzie zajmuje się rolnictwem, spotyka niewielu ludzi. Z goryczą pisał po śmierci Rossiniego: „...było to jedno ze chwalebnych imion Włoch. Kiedy nie będzie już innego (list mówił o Manzonim. – M. D.) - co nam pozostaje? Nasi ministrowie i chwalebne „wyczyny” pod rządami Lissy i Custozzy?…” (Ma na myśli porażkę Włoch w wojnie z Austrią.).

Verdiego boli także zdrada ideałów narodowych (bezpośrednia konsekwencja reakcji politycznej!), którą można zaobserwować wśród postaci sztuki rosyjskiej. Nadeszła moda na wszystko, co obce. W repertuarze teatrów muzycznych we Włoszech dominują autorzy zagraniczni. Młodzi kompozytorzy lubią Wagnera. Verdi czuje się samotny.

W tych warunkach jeszcze głębiej uświadamia sobie swoje powołanie społeczne, które widzi w utrwalaniu i dalszym rozwoju na poziomie nowych zadań ideologicznych i wymagań estetycznych. tradycje klasyczne Opera włoska. Genialny kompozytor patriotyczny jest obecnie jeszcze bardziej wymagający niż wcześniej w swojej twórczości i utworach, które w latach pięćdziesiątych XX wieku zapewniły mu światową sławę. Nie może spocząć na tym, co osiągnął. Wymaga to dalszego pogłębiania i udoskonalania metody realistycznej.

W ten sposób mija dziesięć długich lat refleksji, które oddzielają datę ukończenia Requiem od rozpoczęcia prac nad Otello. Ale przejdzie trzy lata ciężkiej pracy przed premierą genialnej opery Verdiego.

Żadne dzieło nie wymagało od kompozytora takiego napięcia. siły twórcze, z taką starannością przemyślaną w każdym szczególe, jak „Otello”. I nie dlatego, że Verdi ma już ponad siedemdziesiąt lat: muzyka, którą napisał, uderza świeżością i spontanicznością, zrodziła się z jednego impulsu. Głębokie poczucie odpowiedzialności za przyszłość Włoska muzyka spowodował, że kompozytor był tak powolny. Oto jego twórczy testament: musi dać jeszcze wyższy i doskonalszy wyraz narodowych tradycji opery narodowej. Jest jeszcze jedna okoliczność, która skłoniła Verdiego do tak szczegółowego przemyślenia dramaturgii swojego dzieła – jego literackie źródło należy do ulubionego pisarza Verdiego, Szekspira.

Utalentowanym i wiernym pomocnikiem w tej pracy był Arrigo Boito (Opera Boito „Mefistofeles”, która zyskała europejską sławę, powstała w 1868 r. (wydanie drugie - 1879). Kompozytor upodobał sobie wówczas Wagnera. „Aida” skłoniła go do przemyślenia swoich stanowisk artystycznych. Twórcza przyjaźń z Verdim rozpoczęła się w 1881 r., kiedy Boito otrzymał udział w rewizji libretta „Simona Bocanegry”).- już wtedy znany kompozytor, utalentowanego pisarza i poetę, który poświęcił swoją działalność twórczą, aby zostać librecistą Verdiego. Już w 1881 roku Boito przedstawił Verdiego pełny tekst libretto. Jednak zamysł kompozytora dojrzewał dopiero stopniowo. W 1884 roku uporał się z jego realizacją, zmuszając Boito do radykalnego przerobienia wielu rzeczy (finał I aktu; monolog Iago – w II, w tym samym miejscu – wyjście Desdemony; całkowicie III akt; ostatni akt miał cztery edycje). Muzykę komponowano przez dwa lata. Premiera Otella, w przygotowaniu którego Verdi brał czynny udział, odbyła się w Mediolanie w 1887 roku. Był to triumf sztuki włoskiej.

„Genialny starzec Verdi w „Aidzie” i „Otello” otwiera przed włoskimi muzykami nowe ścieżki” – zanotował Czajkowski w 1888 roku. (Po usłyszeniu „Aidy” w 1876 roku w Moskwie Czajkowski stwierdził, że sam nie byłby w stanie napisać opery o takiej fabule i z takimi postaciami.). Verdi rozwinął te sposoby w gatunku opery komicznej. Przez dziesięciolecia inne zajęcia odwracały jego uwagę. Wiadomo jednak, że pod koniec lat 60. zapragnął napisać operę opartą na fabule Tartuffe Moliera, a jeszcze wcześniej „Wesołych kumoszek z Windsoru” Szekspira. Planów tych nie udało się zrealizować, dopiero pod koniec życia udało mu się stworzyć dzieło z gatunku komiksu.

„Falstaff” (1893) – ostatnia opera Verdiego. Wykorzystuje treści zarówno z Wesołych kumoszek z Windsoru, jak i przerywniki komiksowe kronika historyczna Henryk IV Szekspira.

Twórczość osiemdziesięcioletniego mistrza uderza młodzieńczą pogodą ducha, przedziwnym połączeniem wesołej bufonady z ostrą satyrą (na wzór mieszczan Windsoru), lekkimi humorystycznymi tekstami (o zakochanej parze Nanetty i Fentona) z głębokim analiza psychologiczna główny obraz Falstaffa, o którym Verdi powiedział, że „to nie tylko postać, ale typ!”. W pstrokatym ciągu epizodów, w którym ważną rolę odgrywają mistrzowsko dopracowane składy (kwartet i nonet II sceny, finałowa fuga mieniąca się dowcipem), wzrasta jednocząca rola orkiestry, niezwykle błyskotliwej i różnorodnej w wykorzystaniu indywidualnych intonacji. barwy. Orkiestra jednak nie przyćmiewa, lecz uwydatnia bogactwo cech melodycznych partie wokalne. Pod tym względem „Falstaff” uzupełnia narodowe tradycje włoskiej opery komicznej, z których „ fryzjer z Sewilli»Rossiniego. Jednocześnie Falstaff otwiera się, opracowując metody muzycznego i dramatycznego ucieleśnienia szybko rozwijającej się akcji scenicznej Nowa scena w historii Teatr Muzyczny. Metody te przejęli młodzi kompozytorzy włoscy, w szczególności Puccini.

Zanim ostatnie dniżycie Verdi zachował jasność umysłu, twórczą dociekliwość, lojalność wobec ideałów demokratycznych. Zmarł 27 stycznia 1901 roku w wieku osiemdziesięciu siedmiu lat.

Publikacja została przygotowana na podstawie podręcznika M. Druskina