Krótkie podsumowanie pracy Griega. Krótka biografia Edvarda Griega, najważniejsza rzecz

Biografia

Urodzony 15 czerwca 1843 roku w Bergen w rodzinie dyplomaty. Pierwszy nauczyciel muzyki w Edwarda została mamą, która otrzymała dobre wykształcenie muzyczne.

W latach 1858-1862 studiował w Konserwatorium w Lipsku, a następnie w 1863 kształcił się w Kopenhadze u duńskiego kompozytora N. Gade. Tutaj Griega spotkał G. H. Andersena, na podstawie którego poezji napisał kilka serdecznych romansów; słynny gawędziarz jako jeden z pierwszych docenił jego oryginalny talent.

Kompozytor zdecydował się pójść drogą promocji narodowej muzyki norweskiej. Oparł swoją twórczość na motywach ludowych i stał się kompozytorem prawdziwie narodowym. Pierwszy krok w tym kierunku wykonano w sonacie fortepianowej (1865).

Jesienią 1866 roku Grieg powrócił do Norwegii i osiadł w Christianii (obecnie Oslo).

Ogromne znaczenie miała dla niego przyjaźń z dramaturgiem i poetą. B.Bjornsona. O jego wierszach Griega komponował romanse na podstawie fabuły sztuk teatralnych Bjornsona napisał operę „Olav Trygvason”(pozostał niedokończony) oraz muzykę do produkcji „Sigurd Yrsalfar”(1872).

W stolicy Norwegii Griega Pełnił także funkcję osoby publicznej – w 1871 roku założył Towarzystwo Muzyczne(obecnie Towarzystwo Filharmoniczne) i Akademię Muzyczną, która była pierwszą profesjonalną szkołą muzyczną w Norwegii. Niestety, dwa lata później akademia została zamknięta z powodu trudności finansowych.

W 1868 r Griega stworzył jedno z najbardziej inspirujących dzieł – koncert fortepianowy, który nazwano nawet hymnem Norwegii.

W 1872 roku kompozytor został wybrany na członka Szwedzkiej Akademii Muzycznej.

Dwa lata później przeniósł się do rodzinnego Bergen. Tutaj powstała muzyka do dramatu G.Ibsena „Peer Gynt”(1876, później zmieniony na dwie suity, 1888 i 1896). Griega rozważał tę pracę „zbyt norweski” jednak właśnie to przyniosło mu światową sławę.

W 1889 r Griega został członkiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1893 r. doktorem honoris causa uniwersytetu w Cambridge, a w 1906 r. Oksfordu.

Od 1885 roku mieszkał na stałe w swojej willi Trollhau-gen (Dolina Trolli) niedaleko Bergen nad brzegiem fiordu.

Wyniki się nie palą – Edvard Grieg

Program autorski autorstwa Artema Vargaftika. W Kopenhadze wydarzyło się wiele ważnych i wiele gorzkich rzeczy w życiu Edvarda Griega. Nie tylko tam pracował, grał, uczył się występów jako dyrygent i zdobywał doświadczenie wykonawcze, ale także szukał sił, aby przetrwać stratę jedynego dziecka. Ponadto źródła, do których nieustannie odwołuje się muzyka kompozytora, najłatwiej odnaleźć w Danii, a nie w jego ojczyźnie, w Norwegii.

Uwaga: oczywiście jakość filmu pozostawia wiele do życzenia, ale z braku lepszej zamieszczam tę wersję. Moim zdaniem nawet ta jakość filmu nie przeszkodzi w cieszeniu się zachwycającą formą i treścią opowieścią A. Vargaftika o wybitnym norweskim kompozytorze Edvardzie Griegu.

Format: wmv
Rozmiar: 110 Mb
Czas trwania: 25 min

Biografia Griega

Grieg, Edvard (1843-1907), Norwegia

Edvard Hagerup Grieg (norweski Edvard Hagerup Grieg; 15 czerwca 1843 - 4 września 1907) był norweskim kompozytorem okresu romantyzmu, postacią muzyczną, pianistą i dyrygentem. Twórczość Griega powstała pod wpływem norweskiej kultury ludowej.

Edvard Grieg urodził się i spędził młodość w Bergen. Miasto słynęło ze swoich narodowych tradycji twórczych, zwłaszcza na polu teatralnym: tutaj swoją karierę rozpoczynali Henrik Ibsen i Björnstjerne Björnson. W Bergen urodził się i przez długi czas mieszkał Ole Bull, który jako pierwszy dostrzegł talent muzyczny Edwarda (komponowającego muzykę od 12. roku życia) i poradził rodzicom, aby zapisali go do Konserwatorium w Lipsku, co nastąpiło w r. latem 1858 r.

Jeden z najbardziej znane prace Druga suita Griega to „Peer Gynt”, na którą składają się sztuki: „Skarga Ingrid”, „Taniec arabski”, „Powrót Peera Gynta do ojczyzny”, „Pieśń Solveiga”, „Taniec Anitry”, „W jaskini” króla gór ", ""Poranek""

Dramatycznym utworem jest „Ingrid’s Complaint” – jeden z utworów tanecznych granych na weselu Edvarda Griega i Niny Hagerup, kuzynki kompozytora. Małżeństwo Niny Hagerup i Edvarda Griega dało małżonkom córkę Aleksandrę, która po roku życia zmarła na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, co spowodowało ochłodzenie relacji między małżonkami.

Grieg opublikował 637 piosenek i romansów. Około dwudziestu kolejnych sztuk Griega ukazało się pośmiertnie. W swoich tekstach sięgał niemal wyłącznie do poetów Danii i Norwegii, sporadycznie do poezji niemieckiej (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Kompozytor interesował się literaturą skandynawską, a zwłaszcza literaturą swojego języka ojczystego.

Grieg zmarł w swoim rodzinnym mieście Bergen 4 września 1907 roku w Norwegii. Kompozytor pochowany jest w tym samym grobie ze swoją żoną Niną Hagerup.

Dzieciństwo

Gesina Hagerup – matka Edvarda Griega

Alexander Grieg - ojciec Edwarda Griega

Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w Bergen. Ze strony ojca rodzina wywodziła się od szkockiego kupca Aleksandra Griega, który przeprowadził się do Bergen około 1770 roku i przez pewien czas pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego w tym mieście. Stanowisko przedstawiciela brytyjskiego w Bergen odziedziczył najpierw dziadek, a następnie ojciec kompozytora, także Aleksander Grieg. Dziadek Edwarda, John Grieg, grał w orkiestrze w Bergen i poślubił córkę jej głównego dyrygenta, Nilsa Haslunda. Matka kompozytora, Gesina Hagerup, była pianistką, absolwentką Konserwatorium w Hamburgu, do którego przyjmowali zazwyczaj wyłącznie mężczyźni. Edward, jego brat i trzy siostry od dzieciństwa uczyli się muzyki, jak to było w zwyczaju w zamożnych rodzinach. Przyszły kompozytor po raz pierwszy zasiadł do fortepianu w wieku czterech lat. W wieku dziesięciu lat Grieg został wysłany do Szkoła średnia. Jednak jego zainteresowania leżały w zupełnie innym obszarze, ponadto niezależny charakter chłopca często popychał go do oszukiwania swoich nauczycieli. Jak mówią biografowie kompozytora, Edward, już w szkole podstawowej, dowiedziawszy się, że uczniów zmokniętych w wyniku częstych opadów w jego ojczyźnie odsyła się do domu, aby przebrali się w suche ubrania, Edward zaczął celowo moczyć je w drodze do szkoły. Ponieważ mieszkał daleko od szkoły, kiedy wrócił, zajęcia właśnie się kończyły.

wczesne lata

Ole Bull – człowiek, który zadecydował o losie Griega

Pierwszym muzykiem, któremu Grieg zagrał na fortepianie kilka własnych kompozycji, był Ole Bull. Słuchając muzyki, zwykle uśmiechnięty Ole nagle spoważniał i cicho powiedział coś do Aleksandra i Gesiny. Następnie podszedł do chłopca i oznajmił: „Jedziesz do Lipska, żeby zostać kompozytorem!” Lata spędzone w Kopenhadze naznaczone były wieloma ważnymi wydarzeniami twórcze życie Griga. Przede wszystkim Grieg ma ścisły kontakt z literaturą i sztuką skandynawską. Spotyka się z jej wybitnymi przedstawicielami, na przykład ze słynnym duńskim poetą i gawędziarzem Hansem Christianem Andersenem. Wciąga to kompozytora w bliski mu nurt kultury narodowej. Grieg pisze piosenki na podstawie tekstów Andersena i norweskiego poety romantycznego Andreasa Muncha.

W ten sposób piętnastoletni Edvard Grieg trafił do konserwatorium w Lipsku. W nowej placówce edukacyjnej, założonej przez Feliksa Mendelssohna, Griegowi nie było wszystkiego do śmiechu: na przykład jego pierwszy nauczyciel gry na fortepianie, Louis Plaidy, ze swoim zamiłowaniem do muzyki wczesnego okresu klasycznego, okazał się tak dysonansowy z Griegiem że zwrócił się do administracji konserwatorium z prośbą o przeniesienie (do Griega studiował później u Ernsta Ferdinanda Wenzla, Moritza Hauptmanna, Ignaza Moschelesa). Następnie zdolny uczeń udał się do hala koncertowa„Gewandhaus”, w którym słuchałem muzyki Schumanna, Mozarta, Beethovena i Wagnera. „W Lipsku mogłem posłuchać dużo dobrej muzyki, zwłaszcza muzyki kameralnej i orkiestrowej” – wspominał później Grieg. Edvard Grieg ukończył Konserwatorium w 1862 roku z doskonałymi ocenami, nabytą wiedzą, łagodnym zapaleniem opłucnej i celem życiowym. Zdaniem profesorów, podczas lat studiów dał się poznać jako „niezwykle znaczący talent muzyczny”, zwłaszcza w dziedzinie kompozycji, a także jako wybitny „pianista, charakteryzujący się charakterystycznym dla niego przemyślanym i wyrazistym sposobem gry”. Muzyka stała się jego przeznaczeniem od teraz i na zawsze. W tym samym roku w szwedzkim mieście Karlshamn dał swój pierwszy koncert.

Życie w Kopenhadze

Po ukończeniu konserwatorium wykształcony muzyk Edvard Grieg wrócił do Bergen z palącą chęcią pracy w swojej ojczyźnie. Jednak pobyt Griega w rodzinnym mieście był tym razem krótkotrwały. Talentu młodego muzyka nie dało się udoskonalić w warunkach słabo rozwiniętej kultury muzycznej Bergen. W 1863 roku Grieg udał się do Kopenhagi, centrum życia muzycznego ówczesnej Skandynawii.

W Kopenhadze Grieg znalazł interpretatorkę swoich dzieł, piosenkarkę Ninę Hagerup, która wkrótce została jego żoną. Twórcza współpraca Edwarda i Niny Griegów trwała przez całe ich wspólne życie. Subtelność i kunszt, z jakim śpiewak wykonywał pieśni i romanse Griega, były wysokim kryterium ich artystycznego ucieleśnienia, o którym kompozytor zawsze miał na uwadze, tworząc swoje miniatury wokalne.

Pragnienie młodych kompozytorów rozwoju muzyki narodowej wyrażało się nie tylko w ich twórczości, łączeniu ich muzyki z muzyką ludową, ale także w promocji muzyki norweskiej. W 1864 roku Grieg i Rikard Nurdrock we współpracy z muzykami duńskimi zorganizowali towarzystwo muzyczne „Euterpe”, które miało przybliżać publiczności twórczość kompozytorów skandynawskich. Był to początek wielkiej działalności muzycznej, społecznej i edukacyjnej. Podczas pobytu w Kopenhadze (1863-1866) Grieg napisał wiele dzieł muzycznych: „Obrazy poetyckie” i „Humoreski”, sonatę fortepianową i sonatę na pierwsze skrzypce. Z każdym nowym dziełem wizerunek Griega jako norweskiego kompozytora wyłania się coraz wyraźniej.

W dziele lirycznym „Obrazy poetyckie” (1863) bardzo nieśmiało idą swoją drogą cechy narodowe. Figurę rytmiczną leżącą u podstaw trzeciego utworu często można znaleźć w norweskiej muzyce ludowej; stało się charakterystyczne dla wielu melodii Griega. Pełen wdzięku i prosty zarys melodii piątego „obrazu” przypomina niektóre pieśni ludowe. W bujnych szkicach gatunkowych „Humoresków” (1865) ostre rytmy tańców ludowych i ostre kombinacje harmoniczne brzmią znacznie odważniej; Stwierdzono zabarwienie progów lidyjskich, charakterystyczne dla muzyki ludowej. Jednak w „humoreskach” nadal można wyczuć wpływ Chopina (jego mazurków), kompozytora, którego Grieg, jak sam przyznaje, „ubóstwiał”. W tym samym czasie, co Humoreski, pojawiły się sonaty na fortepian i pierwsze skrzypce. Charakterystyczna dla sonaty fortepianowej dramaturgia i porywczość wydają się być nieco zewnętrznym odbiciem romansu Schumanna. Ale jasny liryzm, hymniczny charakter i jasne kolory sonaty skrzypcowej ujawniają typową dla Griega strukturę figuratywną.

Życie osobiste

Nina Hagerup i Edvard Grieg podczas zaręczyn

Edvard Grieg i Nina Hagerup dorastali razem w Bergen, ale jako ośmioletnia dziewczynka Nina przeprowadziła się z rodzicami do Kopenhagi. Kiedy Edward znów ją zobaczył, już była dorosła dziewczyna. Przyjaciel z dzieciństwa się zmienił śliczna kobieta, śpiewaczka o pięknym głosie, jakby stworzona do wykonywania sztuk Griega. Wcześniej zakochany tylko w Norwegii i muzyce, Edward czuł, że traci rozum z pasji. Na Boże Narodzenie 1864 roku w salonie, w którym gromadzili się młodzi muzycy i kompozytorzy, Grieg podarował Ninie zbiór sonetów o miłości zatytułowany „Melodie serca”, po czym uklęknął i zaproponował, że zostanie jego żoną. Wyciągnęła do niego rękę i zgodziła się.

Jednak Nina Hagerup była kuzynką Edwarda. Krewni odwrócili się od niego, rodzice go przeklęli. Wbrew wszystkiemu pobrali się w lipcu 1867 roku i nie mogąc znieść presji ze strony bliskich, przenieśli się do Oslo.

Pierwszy rok małżeństwa był typowy dla młodej rodziny – szczęśliwy, choć trudny finansowo. Grieg komponował, Nina wykonywała jego utwory. Aby ratować sytuację finansową rodziny, Edward musiał podjąć pracę dyrygenta i uczyć gry na fortepianie. W 1868 roku urodziła im się córka, której nadano imię Aleksandra. Rok później dziewczynka dostanie zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych i umrze. To, co się wydarzyło, położyło kres przyszłemu szczęśliwemu życiu rodziny. Po śmierci córki Nina zamknęła się w sobie. Para kontynuowała jednak wspólną działalność koncertową i wyruszyła w wspólną trasę koncertową do Włoch. Jednym z tych, którzy słyszeli jego dzieła we Włoszech, był słynny kompozytor Franciszek Liszt, którego Grieg podziwiał w młodości. Liszt docenił talent dwudziestosiedmioletniego kompozytora i zaprosił go na prywatne spotkanie. Po wysłuchaniu koncertu fortepianowego sześćdziesięcioletni kompozytor podszedł do Edwarda, uścisnął jego dłoń i powiedział: „Kontynuuj dobrą pracę, masz na to wszystkie dane. Nie daj się zastraszyć!” „To było coś w rodzaju błogosławieństwa” – napisał później Grieg.

W 1872 roku Grieg napisał swoją pierwszą znaczącą sztukę Sigurd the Crusader, po czym Szwedzka Akademia Sztuk uznała jego zasługi, a władze norweskie przyznały mu dożywotnie stypendium. Ale światowa sława zmęczyła kompozytora, a zdezorientowany i zmęczony Grieg wyjechał do rodzinnego Bergen, z dala od zgiełku stolicy.

Samotnie Grieg napisał swoje główne dzieło – muzykę do dramatu Henrika Ibsena Peer Gynt. Ucieleśniała jego doświadczenia z tamtych czasów. W melodii „W jaskini króla gór” (1) odzwierciedlono szalonego ducha Norwegii, którego kompozytor lubił ukazywać w swoich utworach. W „Tańcu arabskim” poznaliśmy świat obłudnych miast europejskich, pełen intryg, plotek i zdrad. Ostatni odcinek – „Solveig's Song”, przeszywająca i poruszająca melodia – mówił o tym, co utracone, zapomniane i nie wybaczone.

Śmierć

Nie mogąc pozbyć się bólu serca, Grieg zajął się kreatywnością. Z powodu wilgoci w rodzinnym Bergen zapalenie opłucnej nasiliło się i istniała obawa, że może rozwinąć się w gruźlicę. Nina Hagerup oddalała się coraz bardziej. Powolna agonia trwała osiem lat: w 1883 roku opuściła Edwarda. Edward mieszkał sam przez trzy długie miesiące. Ale stary przyjaciel Franz Beyer przekonał kompozytora, aby ponownie spotkał się z żoną. „Na świecie jest tak niewielu naprawdę bliskich ludzi” – powiedział swojemu zaginionemu przyjacielowi.

Edvard Grieg i Nina Hagerup ponownie się spotkali i na znak pojednania udali się w trasę koncertową do Rzymu, a po powrocie sprzedali swój dom w Bergen, kupując cudowną posiadłość na przedmieściach, którą Grieg nazwał „Trollhaugen” – „Wzgórze Trolli” . To był pierwszy dom, który Grieg naprawdę pokochał.

Z biegiem lat Grieg stawał się coraz bardziej wycofany. Nie interesował się życiem - opuścił dom tylko ze względu na trasę. Edward i Nina odwiedzili Paryż, Wiedeń, Londyn, Pragę i Warszawę. Podczas każdego występu Grieg trzymał glinianą żabę w kieszeni marynarki. Zawsze przed rozpoczęciem każdego koncertu wyciągał ją na spacer i głaskał po plecach. Talizman zadziałał: za każdym razem koncerty kończyły się niewyobrażalnym sukcesem.

W 1887 roku Edward i Nina Hagerup ponownie znaleźli się w Lipsku. Do świętowania Nowego Roku zaprosił ich wybitny rosyjski skrzypek Adolf Brodski (późniejszy pierwszy wykonawca III Sonaty skrzypcowej Griega). Oprócz Griega obecnych było jeszcze dwóch znamienitych gości – Johann Brahms i Piotr Iljicz Czajkowski. Ten ostatni stał się bliskim przyjacielem pary i między kompozytorami rozpoczęła się ożywiona korespondencja. Później, w 1905 roku, Edward chciał przyjechać do Rosji, ale chaos wojny rosyjsko-japońskiej i zły stan zdrowia kompozytora uniemożliwiły to. W 1889 roku w proteście przeciwko aferze Dreyfusa Grieg odwołał występ w Paryżu.

Coraz częściej Grieg miał problemy z płucami i coraz trudniej było mu jeździć w trasę. Mimo to Grieg nadal tworzył i dążył do nowych celów. W 1907 roku kompozytor planował wyjazd do Festiwal Muzyczny w Anglii. On i Nina zatrzymali się w małym hotelu w rodzinnym Bergen, aby poczekać na statek do Londynu. Tam stan Edwarda pogorszył się i musiał udać się do szpitala. Edvard Grieg zmarł w swoim rodzinnym mieście 4 września 1907 r.

Zajęcia muzyczne i twórcze

Pierwszy okres twórczości. 1866-1874

Od 1866 do 1874 roku trwał ten intensywny okres twórczości muzycznej i komponowania. Bliżej jesieni 1866 roku w stolicy Norwegii, Christianii, Edvard Grieg zorganizował koncert, który brzmiał jak reportaż o osiągnięciach kompozytorów norweskich. Następnie wykonano sonaty na fortepian i skrzypce Griega, pieśni Nurdroka i Hjerulfa (do tekstów Bjornsona i innych). Dzięki temu koncertowi Grieg został dyrygentem Chrześcijańskiego Towarzystwa Filharmonicznego. Grieg osiem lat swojego życia w Christianii poświęcił ciężkiej pracy, która przyniosła mu wiele twórczych zwycięstw. Działalność dyrygencka Griega miała charakter oświecenia muzycznego. Na koncertach zaprezentowano symfonie Haydna i Mozarta, Beethovena i Schumanna, dzieła Schuberta, oratoria Mendelssohna i Schumanna oraz fragmenty oper Wagnera. Grieg przywiązywał dużą wagę do wykonawstwa dzieł kompozytorów skandynawskich.

W 1871 roku Grieg wraz z Johanem Svensenem zorganizował stowarzyszenie muzyków wykonawczych, mające na celu zwiększenie aktywności życie koncertowe miast, aby zidentyfikować potencjał twórczy norweskich muzyków. Znaczące dla Griega było jego zbliżenie z czołowymi przedstawicielami norweskiej poezji i prozy artystycznej. Włączyła kompozytora w powszechny ruch na rzecz kultury narodowej. Twórczość Griega w tych latach osiągnęła pełną dojrzałość. Napisał koncert fortepianowy (1868) i drugą sonatę na skrzypce i fortepian (1867), pierwszy zeszyt „Utworów lirycznych”, który stał się jego ulubionym rodzajem muzyki fortepianowej. W tamtych latach Grieg napisał wiele piosenek, a wśród nich wspaniałe pieśni oparte na tekstach Andersena, Bjornsona i Ibsena.

Podczas pobytu w Norwegii Grieg zetknął się ze światem sztuki ludowej, który stał się jego źródłem własną twórczość. W 1869 roku kompozytor po raz pierwszy zetknął się z klasycznym zbiorem norweskiego folkloru muzycznego, opracowanym przez słynnego kompozytora i folklorystę L. M. Lindemana (1812-1887). Bezpośrednim tego efektem był cykl norweskich pieśni i tańców ludowych na fortepian Griega. Prezentowane tu obrazy: ulubione tańce ludowe - haling i springdance, różnorodne pieśni komiczne i liryczne, robotnicze i chłopskie. Akademik B.V. Asafiew trafnie nazwał te aranżacje „szkicami pieśni”. Cykl ten był dla Griega swoistym laboratorium twórczym: kompozytor, stykając się z pieśniami ludowymi, odnajdywał te metody pisanie muzyczne, które miały swoje korzenie w samej sztuce ludowej. Drugą sonatę skrzypcową od pierwszej dzielą zaledwie dwa lata. Niemniej jednak II Sonata „wyróżnia się bogactwem i różnorodnością tematów oraz swobodą ich rozwoju” – twierdzą krytycy muzyczni.

Druga sonata i koncert fortepianowy spotkały się z dużym uznaniem Liszta, który stał się jednym z pierwszych propagatorów koncertu. W liście do Griega Liszt tak pisał o Drugiej Sonacie: „Świadczy ona o silnym, głębokim, pomysłowym, znakomitym talencie kompozytorskim, który może jedynie podążać własną, naturalną drogą, aby osiągnąć wysoką doskonałość”. Dla kompozytora, który stawiał pierwsze kroki w sztuce muzycznej, reprezentując po raz pierwszy muzykę norweską na scenie europejskiej, wsparcie Liszta było zawsze mocnym wsparciem.

Na początku lat 70. Grieg był zajęty myśleniem o operze. Wielką inspiracją stały się dla niego dramaty muzyczne i teatr. Planów Griega nie udało się zrealizować głównie dlatego, że w Norwegii nie było tradycji kultury operowej. Ponadto libretta obiecane Griegowi nie zostały napisane. Z próby stworzenia opery pozostała jedynie muzyka do poszczególnych scen niedokończonego libretta Bjornsona „Olav Trygvason” (1873), opartego na legendzie o królu Olafie, który w X wieku szerzył chrześcijaństwo wśród mieszkańców Norwegii. Grieg pisze muzykę do dramatycznego monologu Björnsona „Bergliot” (1871), opowiadającego o bohaterce ludowej sagi, a także muzykę do dramatu „Sigurd Yrsalfar” (fabuła sagi staroislandzkiej) tego samego autora.

W 1874 roku Grieg otrzymał list od Ibsena z propozycją napisania muzyki do dramatu Peer Gynt. Ogromnym zainteresowaniem kompozytora cieszyła się współpraca z najzdolniejszym norweskim pisarzem. Jak sam przyznaje, Grieg był „fanatycznym wielbicielem wielu jego dzieł poetyckich, zwłaszcza Peera Gynta”. Gorąca pasja Griega do twórczości Ibsena zbiegła się z jego pragnieniem stworzenia wielkiego dzieła muzycznego i teatralnego. W 1874 roku Grieg napisał muzykę do dzieła Ibsena dramat.

Drugi okres. Działalność koncertowa. Europa. 1876-1888

Występ Peera Gynta w Christianii 24 lutego 1876 roku był wielkim sukcesem. Muzyka Griega zaczęła zyskiwać na popularności w Europie. Rozpoczyna się nowy okres twórczy w życiu kompozytora. Grieg przestaje pracować jako dyrygent w Christianii. Grieg przenosi się w odosobnione miejsce wśród pięknej przyrody Norwegii: najpierw jest to Lofthus, nad brzegiem jednego z fiordów, a potem słynne Trollhaugen („wzgórze trolli”, jak nazwał to miejsce sam Grieg), w w górach, niedaleko rodzinnego Bergen. Od 1885 roku aż do śmierci Griega Trollhaugen było główną rezydencją kompozytora. W górach przychodzi „uzdrowienie i nowość”. Energia witalna„, w górach „rosną nowe pomysły”, z gór Grieg powraca „jak nowy i najlepsza osoba" Listy Griega często zawierały podobne opisy gór i przyrody Norwegii. Tak pisze Grieg w 1897 roku: „Widziałem takie piękno przyrody, o jakim nie miałem pojęcia... Prosto z morza wyrósł ogromny łańcuch ośnieżonych gór o fantastycznych kształtach, a w górach świt Była czwarta rano, było jasno letnia noc i cały krajobraz zdawał się być poplamiony krwią. To było wyjątkowe!”

Piosenki napisane pod inspiracją norweską przyrodą - „W lesie”, „Chata”, „Wiosna”, „Morze świeci w jasnych promieniach”, „Dzień dobry”.

Od 1878 roku Grieg koncertował nie tylko w Norwegii, ale także w różnych krajach Europy jako wykonawca własnych utworów. Europejska sława Griega rośnie. Wyjazdy koncertowe mają charakter systematyczny, sprawiają kompozytorowi ogromną przyjemność. Grieg koncertuje w miastach Niemiec, Francji, Anglii, Holandii i Szwecji. Występuje jako dyrygent i pianista, jako muzyk zespołowy, akompaniując Ninie Hagerup. Bardzo skromny człowiek Grieg w swoich listach odnotowuje „gigantyczny aplauz i niezliczone wyzwania”, „kolosalną furię”, „gigantyczny sukces”. Grieg do końca swoich dni nie porzucił działalności koncertowej; w roku 1907 (rok jego śmierci) napisał: „Z całego świata napływają zaproszenia do dyrygowania!”

Liczne podróże Griega zaowocowały nawiązaniem kontaktów z muzykami z innych krajów. W 1888 r. w Lipsku odbyło się spotkanie Griega z P.I. Czajkowskim. Otrzymawszy zaproszenie w roku, gdy Rosja była w stanie wojny z Japonią, Grieg nie uważał za możliwe, aby je przyjąć: „Zagadkowe jest dla mnie, jak można zaprosić zagranicznego artystę do kraju, w którym prawie każda rodzina opłakuje tych, którzy zginął na wojnie.” „To wstyd, że coś takiego musiało się wydarzyć. Przede wszystkim trzeba być człowiekiem. Wszelka prawdziwa sztuka wyrasta tylko z człowieka.” Cała działalność Griega w Norwegii jest przykładem czystej i bezinteresownej służby swojemu ludowi.

Ostatni okres twórczości muzycznej. 1890-1903

W latach 90. XIX w. największą uwagę Griega zajmowała muzyka fortepianowa i pieśni. W latach 1891–1901 Grieg napisał sześć zeszytów Utworów lirycznych. Z tych samych lat pochodzi kilka cykli wokalnych Griega. W 1894 roku w jednym ze swoich listów napisał: „Ja… myślę, że są najlepsze, jakie kiedykolwiek stworzyłem”. Autor licznych aranżacji pieśni ludowych, kompozytor od zawsze tak ściśle związany z muzyką ludową, w wydanym w 1896 roku cyklu „Norweskie melodie ludowe” to dziewiętnaście subtelnych szkiców gatunkowych, poetyckich obrazów natury i wypowiedzi lirycznych. Ostatni duży twórczość orkiestrowa Griega, „Tańce symfoniczne” (1898), napisane na tematy ludowe.

W 1903 roku ukazał się nowy cykl opracowań tańców ludowych na fortepian. W ostatnie lata Grieg opublikował w swoim życiu dowcipną i liryczną opowieść autobiograficzną „Mój pierwszy sukces” oraz artykuł programowy „Mozart i jego znaczenie dla czasów współczesnych”. Wyraźnie wyrażały twórcze credo kompozytora: chęć oryginalności, określenia własnego stylu, swojego miejsca w muzyce. Pomimo ciężkiej choroby Grieg do końca życia kontynuował działalność twórczą. W kwietniu 1907 kompozytor odbył duże tournée koncertowe po miastach Norwegii, Danii i Niemiec.

Charakterystyka dzieł

Zabawy liryczne

„Utwory liryczne” stanowią większość dzieł fortepianowych Griega. „Lyric Pieces” Griega kontynuuje typ kameralnej muzyki fortepianowej reprezentowany przez „Musical Moments” i „Impromptu” Schuberta oraz „Pieśni bez słów” Mendelssohna. Spontaniczność ekspresji, liryzm, ekspresja przeważnie jednego nastroju w utworze, zamiłowanie do małych skal, prostota i przystępność projektu artystycznego oraz środków technicznych to cechy romantycznej miniatury fortepianowej, które są charakterystyczne także dla Utworów lirycznych Griega.

Utwory liryczne w pełni oddają tematykę ojczyzny kompozytora, którą tak kochał i szanował. Temat Ojczyzny rozbrzmiewa w uroczystej „Pieśni Ojczystej”, w spokojnym i majestatycznym spektaklu „U Ojczyzny”, w skeczu gatunkowo-lirycznym „Do Ojczyzny”, w licznych przedstawieniach tańca ludowego pomyślanych jako gatunkowe i codzienne skecze . Temat Ojczyzny jest kontynuowany we wspaniałym „ muzyczne krajobrazy„Grieg, w oryginalnych motywach sztuk ludowo-fantastycznych („Pochód krasnoludów”, „Kbold”).

Echa wrażeń kompozytora ukazane są w utworach o żywych tytułach. Takie jak „Ptak”, „Motyl”, „Pieśń stróża”, napisane pod wpływem „Makbeta” Szekspira), muzyczny portier kompozytora - „Gade”, strony wypowiedzi lirycznych „Arietta”, „Walc-impromptu”, „Wspomnienia”) – to krąg obrazów z cyklu ojczyzny kompozytora. Impresje życiowe, okraszone liryzmem, żywe uczucie autora - znaczenie dzieła liryczne kompozytor.

Cechy stylu „sztuki lirycznej” są tak różnorodne, jak ich treść. Bardzo wiele przedstawień charakteryzuje się skrajną lakonizmem, oszczędnymi i precyzyjnymi akcentami miniatury; ale w niektórych sztukach pragnienie malowniczości ujawnia się szeroką, kontrastową kompozycją („Procesja krasnoludów”, „Gangar”, „Nokturn”). W niektórych przedstawieniach słychać subtelność kameralnego stylu („Taniec Elfów”), inne mienią się jaskrawymi barwami i zachwycają wirtuozowskim blaskiem koncertowego wykonania („Dzień ślubu w Trollhaugen”).

„Sztuki liryczne” wyróżniają się dużą różnorodnością gatunkową. Znajdziemy tu elegię i nokturn, kołysankę i walc, pieśń i ariettę. Bardzo często Grieg sięga po gatunki norweskiej muzyki ludowej (springdance, Halling, Gangar).

Zasada programowości nadaje artystyczną integralność cyklowi „Utworów lirycznych”. Każdy utwór rozpoczyna się tytułem, który określa jego poetycki obraz, a w każdym uderza prostota i subtelność, z jaką „zadanie poetyckie” ucieleśnia się w muzyce. Już w pierwszym zeszycie „Lyric Pieces” zdecydowali zasady artystyczne cykl: różnorodność treści i lirycznego tonu muzyki, dbałość o tematykę Ojczyzny i powiązanie muzyki z korzeniami ludowymi, zwięzłość i prostota, klarowność i elegancja obrazów muzycznych i poetyckich.

Cykl otwiera lekka, liryczna „Arietta”. Niezwykle prosta, dziecinnie czysta i naiwna melodia, tylko trochę „podekscytowana” wrażliwymi intonacjami romantycznymi, tworzy obraz młodzieńczej spontaniczności, spokoju ducha. Ekspresyjna „elipsa” na końcu utworu (piosenka urywa się, „zatrzymuje się” przy początkowej intonacji, wydaje się, że myśl poszła w inne sfery), jako jasny szczegół psychologiczny, tworzy żywe uczucie, wizję obrazu. Intonacje melodyczne i faktura Arietty odwzorowują charakter utworu wokalnego.

„Walc” wyróżnia się uderzającą oryginalnością. Na tle typowo walcowej figury akompaniamentu pojawia się elegancka i delikatna melodia o ostrych konturach rytmicznych. „Zwariowane” zmienne akcenty, triole w mocnym takcie taktu, odtwarzające rytmiczną figurę tańca wiosennego, nadają walcowi swoisty posmak muzyki norweskiej. Wzmaga go koloryt modalny charakterystyczny dla norweskiej muzyki ludowej (moll melodyczny).

„Liść z albumu” łączy w sobie bezpośredniość lirycznego uczucia z elegancją, „rycerskością” poematu albumowego. W pozbawionej artystycznej melodii tego utworu słychać intonacje pieśni ludowej. Ale lekkie, zwiewne ozdoby dodają wyrafinowania tej prostej melodii. Kolejne cykle „Utworów lirycznych” wprowadzają nowe obrazy i nowe mediów artystycznych. „Lullaby” z drugiego zeszytu „Lyric Pieces” brzmi jak scena dramatyczna. Równa, spokojna melodia składa się z wariantów prostego śpiewu, jakby wyrosła z miarowego ruchu, kołysania. Z każdym nowym użyciem uczucie spokoju i światła nasila się.

„Gangar” opiera się na rozwinięciu i wariantowych powtórzeniach jednego tematu. Tym bardziej interesujące jest zauważenie figuratywnej wszechstronności tej sztuki. Ciągły, niespieszny rozwój melodii odpowiada charakterowi majestatycznego gładkiego tańca. Wplecione w melodię intonacje piszczałek, długo wybrzmiewający bas (detal ludowego stylu instrumentalnego), sztywne harmonie (łańcuch dużych akordów septymowych), czasem brzmiące szorstko, „niezręcznie” (jakby dysharmonijny zespół wiejskich muzykantów) – nadaje to spektaklowi sielski, wiejski charakter. Ale teraz pojawiają się nowe obrazy: krótkie, mocne sygnały i frazy odpowiedzi o charakterze lirycznym. Co ciekawe, gdy temat ulega przenośni zmianie, jego metrorytmiczna struktura pozostaje niezmieniona. Wraz z nową wersją melodii w repryzie pojawiają się nowe aspekty figuratywne. Lekkie brzmienie w wysokim rejestrze i wyraźna toniczność nadają tematowi spokojny, kontemplacyjny, uroczysty charakter. Płynnie i stopniowo, śpiewając każdy dźwięk tonacji, zachowując „czystość” do dur, melodia opada. Pogrubienie barwy rejestru i intensyfikacja brzmienia prowadzą z lekkiego, przejrzystego motywu do ostrego, ponurego brzmienia. Wydaje się, że tej procesji melodii nie będzie końca. Ale wraz z ostrym przesunięciem tonalnym (C-dur-As-dur) zostaje wprowadzona nowa wersja: temat brzmi majestatycznie, uroczyście i precyzyjnie.

„Procesja krasnoludów” to jeden ze wspaniałych przykładów fantazji muzycznej Griega. W kontrastowej kompozycji spektaklu przeciwstawia się sobie kapryśność świat wróżek, podziemne królestwo trolli oraz urzekające piękno i przejrzystość natury. Spektakl napisany jest w formie trzech części. Części zewnętrzne wyróżniają się żywą dynamiką: w szybkim ruchu migają fantastyczne zarysy „procesji”. Środki muzyczne są niezwykle oszczędne: rytm motoryczny i na jego tle kapryśny i ostry wzór akcentów metrycznych, synkopa; chromatyzm skompresowany w harmonii tonicznej i rozproszony, ostro brzmiący, duże akordy septymowe; „pukająca” melodia i ostre „gwiżdżące” figury melodyczne; dynamiczne kontrasty (pp-ff) między dwoma zdaniami z tego okresu i szerokie ligi wzlotów i upadków dźwięczności. Obraz środkowej części ukazuje się słuchaczowi dopiero po zniknięciu fantastycznych wizji (długie A, z którego zdaje się wylewać nowa melodia). Lekkie brzmienie tematu, proste w konstrukcji, kojarzy się z brzmieniem melodii ludowej. Jego czysta, przejrzysta struktura znajduje odzwierciedlenie w prostocie i surowości struktura harmoniczna(naprzemienny tonik durowy i jego paralela).

„Dzień ślubu w Trollhaugen” to jedno z najradośniejszych i najbardziej radosnych dzieł Griega. Pod względem jasności, „chwytliwych” obrazów muzycznych, skali i wirtuozowskiego blasku zbliża się do typu utworu koncertowego. O jego charakterze najbardziej decyduje pierwowzór gatunkowy: sercem spektaklu jest ruch marszu, uroczysta procesja. Jak pewnie i dumnie brzmią zachęcające wzloty i wyrzeźbione rytmiczne zakończenia melodyjnych obrazów. Ale melodii marszu towarzyszy charakterystyczny piąty bas, który dodaje jego powadze prostoty i uroku wiejskiego posmaku: utwór jest pełen energii, ruchu, jasnej dynamiki – od przytłumionych tonów, oszczędnej, przejrzystej faktury początku po dźwięczne ff, brawurowe pasaże i szeroka gama brzmień. Spektakl napisany jest w złożonej formie trzech części. Uroczyste świąteczne obrazy skrajnych części kontrastują z delikatnymi tekstami środka. Jej melodia, jakby śpiewana w duecie (melodia naśladowana jest w oktawie), opiera się na wrażliwych intonacjach romantycznych. Kontrasty występują także w skrajnych odcinkach formy, które również są trójdzielne. Środek przywołuje scenę taneczną z kontrastem pomiędzy energicznym, odważnym ruchem i lekkimi, pełnymi wdzięku krokami. Ogromny wzrost mocy dźwięku i aktywności ruchu prowadzi do jasnej, dźwięcznej repryzy, do kulminacji tematu, jakby uniesionego przez poprzedzające go mocne, potężne akordy.

Kontrastowy temat części środkowej, napięty, dynamiczny, łączący aktywne, energetyczne intonacje z elementami recytacji, wprowadza nuty dramaturgiczne. Potem, w repryzie, temat główny brzmi jak niepokojące okrzyki. Jego struktura została zachowana, ale nabrała charakteru żywej wypowiedzi, słychać w niej napięcie ludzkiej mowy. Delikatne, usypiające intonacje na szczycie tego monologu zamieniły się w żałobne, żałosne okrzyki. W „Kołysance” Griegowi udało się przekazać całą gamę uczuć poprzez opracowanie niezwykle prostej, lakonicznej melodii.

Romanse i piosenki

Romanse i pieśni to jeden z głównych gatunków twórczości Griega. Romanse i piosenki w w większym stopniu zostały napisane przez kompozytora w jego posiadłości Trollhaugen (Wzgórze Trolli). Grieg przez całe swoje twórcze życie tworzył romanse i piosenki. Pierwszy cykl romansów ukazał się w roku ukończenia konserwatorium, ostatni zaś na krótko przed zakończeniem kariery twórczej kompozytora.

Zamiłowanie do tekstów wokalnych i jego wspaniały rozkwit w twórczości Griega w dużej mierze wiązało się z rozkwitem poezji skandynawskiej, która rozbudzała wyobraźnię kompozytora. Wiersze poetów norweskich i duńskich stanowią podstawę zdecydowanej większości romansów i pieśni Griega. Wśród tekstów poetyckich pieśni Griega znajdują się wiersze Ibsena, Bjorna i Andersena.

W piosenkach Griega powstaje duży świat poetyckich obrazów, wrażeń i uczuć człowieka. Obrazy natury, napisane jasno i malowniczo, obecne są w zdecydowanej większości piosenek, najczęściej jako tło obrazu lirycznego („W lesie”, „Chata”, „Morze świeci jasnymi promieniami”). Temat Ojczyzny rozbrzmiewa w wysublimowanych, lirycznych hymnach („Do Norwegii”), w obrazach jej ludzi i przyrody (cykl pieśni „Z skał i fiordów”). W pieśniach Griega życie człowieka jawi się jako różnorodne: czystość młodości („Margarita”), radość miłości („I Love You”), piękno pracy („Ingeborg”), cierpienie towarzyszące życiu ścieżką („Kołysanka”, „Smutek” matka”), z myślą o śmierci („Ostatnia wiosna”). Ale bez względu na to, o czym „śpiewają” piosenki Griega, zawsze niosą ze sobą poczucie pełni i piękna życia. W twórczości Griega nadal żywe są różne tradycje gatunku wokalu kameralnego. Grieg ma wiele piosenek opartych na jednej, szerokiej melodii, która oddaje ogólny charakter, ogólny nastrój tekstu poetyckiego („Dzień dobry”, „Izbushka”). Obok takich piosenek pojawiają się także romanse, w których subtelna muzyczna deklamacja oddaje niuanse uczuć („Łabędź”, „W separacji”). Umiejętność Griega łączenia tych dwóch zasad jest szczególna. Nie naruszając integralności melodii i ogólności obrazu artystycznego, Grieg poprzez wyrazistość poszczególnych intonacji, trafne odnalezienie uderzeń partii instrumentalnej oraz subtelność harmonicznej i modalnej kolorystyki, jest w stanie skonkretyzować i urzeczywistnić szczegóły obrazu poetyckiego.

We wczesnym okresie swojej twórczości Grieg często sięgał po poezję wielkiego duńskiego poety i gawędziarza Andersena. Kompozytor odnajdywał w swoich wierszach obrazy poetyckie zgodne z własnym systemem uczuć: szczęściem miłości, która odsłania przed człowiekiem nieskończone piękno otaczającego świata i przyrody. W pieśniach opartych na tekstach Andersena określono charakterystyczny dla Griega typ miniatury wokalnej; melodia pieśni, forma wersetu, uogólniony przekaz obrazów poetyckich. Wszystko to pozwala zaliczyć takie dzieła jak „W lesie” i „Chata” do gatunku pieśniowego (ale nie romansu). Za pomocą kilku jasnych i precyzyjnych akcentów muzycznych Grieg wprowadza żywe, „widoczne” szczegóły obrazu. Narodowy charakter melodii i harmonijnych kolorów nadaje piosenkom Griega szczególnego uroku.

„W lesie” to rodzaj nokturnu, pieśni o miłości, o magicznym pięknie nocnej przyrody. Szybkość ruchu, lekkość i przejrzystość dźwięku decydują o poetyckim wyglądzie utworu. Melodia, szeroka i swobodnie rozwijająca się, w naturalny sposób łączy w sobie porywczość, scherzo i delikatną liryczną intonację. Subtelne odcienie dynamiki, wyraziste zmiany trybu (zmienność), ruchliwość intonacji melodycznych, czasem żywa i lekka, czasem czuła, czasem jasna i radosna, akompaniament z wyczuciem podążający za melodią – to wszystko nadaje figuratywnej wszechstronności całej melodii, podkreślając poetycka kolorystyka wiersza. Lekki akcent muzyczny we wstępie, przerywniku i zakończeniu instrumentalnym tworzy imitację głosów leśnych i śpiewu ptaków.

„Izbuszka” to muzyczna i poetycka idylla, obraz szczęścia i piękna ludzkiego życia na łonie natury. Podstawą gatunkową utworu jest barkarola. Spokojny ruch, równomierne rytmiczne kołysanie doskonale koresponduje z poetyckim nastrojem (spokój, spokój) i malowniczością wiersza (ruch i wybuchy fal). Przerywany rytm akompaniamentu, nietypowy dla barkaroli, częsty u Griega i charakterystyczny dla norweskiej muzyki ludowej, nadaje ruchowi klarowności i elastyczności.

„Pierwsze spotkanie” to jedna z najbardziej poetyckich stron tekstów piosenek Griega. Obraz bliski Griegowi – pełnia lirycznego uczucia, równa uczuciu, jakie daje człowiekowi natura i sztuka – ucieleśnia się w muzyce pełnej spokoju, czystości, wzniosłości. Pojedyncza melodia, szeroka, swobodnie rozwijająca się, „obejmuje” cały tekst poetycki. Ale motywy i frazy melodii odzwierciedlają jej szczegóły. Naturalnie wplecione część wokalna motyw rogu grającego ze stłumioną molową repetycją jest jak odległe echo. Początkowe frazy, „unoszące się” wokół długich fundamentów, oparte na stabilnej harmonii tonicznej, na statycznych frazach plagalnych, z pięknem światłocienia, odtwarzają nastrój spokoju i kontemplacji, piękno, którym tchnie wiersz. Ale zakończenie utworu, oparte na szerokich rozlewiskach melodii, ze stopniowo narastającymi „falami” melodii, ze stopniowym „podbijaniem” szczytu melodycznego, z intensywnymi ruchami melodycznymi, odzwierciedla jasność i siłę emocji.

„Dzień dobry” to jasny hymn na cześć natury, pełen radości i radości. Jasny D-dur, szybkie tempo, wyraźnie rytmiczny, bliski tańcu, energiczny ruch, pojedyncza linia melodyczna dla całego utworu, skierowana do góry i zwieńczona kulminacją - wszystkie te proste i jasne środki muzyczne uzupełniają subtelne wyraziste detale: eleganckie „vibrato”, „ dekoracje” melodii, jakby dzwoniły w powietrzu („dzwoni las, brzęczy trzmiel”); wariantowe powtórzenie części melodii („słońce wzeszło”) w innym, jaśniejszym tonalnie brzmieniu; krótkie melodyczne wzloty z tercją wielką, coraz bardziej nasilające się w brzmieniu; jasna „fanfara” w zakończeniu fortepianu. Wśród pieśni Griega wyróżnia się cykl oparty na wierszach G. Ibsena. Treść liryczno-filozoficzna, żałobne, skupione obrazy wydają się niezwykłe na ogólnym, jasnym tle pieśni Griega. Najlepszą piosenką Ibsena jest „Łabędź” – jeden ze szczytów twórczości Griega. Piękno, siła ducha twórczego i tragedia śmierci – taka jest symbolika wiersza Ibsena. Obrazy muzyczne, podobnie jak teksty poetyckie, wyróżniają się najwyższą lakonizmem. Kontury melodii wyznacza ekspresja recytacji wersetu. Jednak oszczędne intonacje i przerywane swobodne, deklamacyjne frazy przeradzają się w solidną melodię, jednolitą i ciągłą w rozwoju, harmonijną w formie (pieśń napisana jest w formie trzyczęściowej). Wyważony ruch i niewielka ruchliwość melodii na początku, surowość faktury akompaniamentu i harmonii (ekspresja zwrotów plagalnych subdominanty molowej) tworzą wrażenie wielkości i spokoju. Emocjonalne napięcie w części środkowej osiąga się przy jeszcze większym skupieniu i „rzadkości” środków muzycznych. Harmonia zatrzymuje się na dysonansowych dźwiękach. Wyważona, spokojna fraza melodyczna osiąga dramaturgię, zwiększając wysokość i siłę dźwięku, podkreślając szczytową, końcową intonację przy powtórzeniach. Piękno gry tonalnej w repryzie, wraz ze stopniowym rozjaśnianiem kolorystyki rejestru, odbierane jest jako triumf światła i spokoju.

Grieg napisał wiele piosenek na podstawie wierszy norweskiego poety chłopskiego Osmunda Vinje. Wśród nich jest jedno z arcydzieł kompozytora – piosenka „Wiosna”. Motyw wiosennego przebudzenia, wiosennego piękna natury, częsty u Griega, łączy się tu z niezwykłym obrazem lirycznym: ostrością dostrzeżenia ostatniej wiosny w życiu człowieka. Muzyczne rozwiązanie poetyckiego obrazu jest cudowne: jest jasne piosenka liryczna. Szeroka, płynna melodia składa się z trzech formacji. Podobne w intonacji i strukturze rytmicznej stanowią warianty obrazu wyjściowego. Ale ani przez chwilę nie pojawia się poczucie powtórzenia. Wręcz przeciwnie: melodia płynie na pełnym oddechu, z każdą kolejną fazą zbliżając się do wysublimowanego brzmienia hymnu.

Bardzo subtelnie, nie zmieniając ogólnego charakteru części, kompozytor tłumaczy obrazy muzyczne od malowniczych, jasnych po emocjonalne („w oddali, w oddali przywołuje przestrzeń”): znika kapryśność, pojawia się stanowczość, dążenie do rytmiki, niestabilne dźwięki harmoniczne zastępują stabilne. Ostry kontrast tonalny (G-dur - Fis-dur) przyczynia się do przejrzystości linii między różnymi obrazami tekstu poetyckiego. Dając wyraźne preferencje poetom skandynawskim w wyborze tekstów poetyckich, Grieg dopiero na początku swojej kariery napisał kilka romansów do tekstów poetów niemieckich Heinego, Chamisso, Uhlanda.

Koncert fortepianowy

Główny artykuł: Koncert fortepianowy (Grieg)

Jednym z nich jest Koncert fortepianowy Griega wybitne dzieła ten gatunek w muzyce europejskiej drugiej połowy XIX wieku. Liryczna interpretacja koncertu przybliża twórczość Griega do tej gałęzi gatunku, jaką reprezentują koncerty fortepianowe Chopina, a zwłaszcza Schumanna. Bliskość koncertu Schumanna objawia się w romantycznej swobodzie, jasności wyrażania uczuć, w subtelnych niuansach lirycznych i psychologicznych muzyki, w szeregu techniki kompozytorskie. Jednak charakterystyczny dla kompozytora narodowy norweski charakter i figuratywna struktura dzieła przesądziły o żywej oryginalności koncertu Griega.

Trzy części koncertu odpowiadają tradycyjnej dramaturgii cyklu: w pierwszej części dramatyczny „węzeł”, w drugiej skupienie liryczne, w trzeciej obraz gatunkowy.

Romantyczny wybuch uczuć, jasne teksty, afirmacja zasady silnej woli – taka jest struktura figuratywna i linia rozwoju obrazów w pierwszej części.

Druga część koncertu to małe, ale wielopłaszczyznowe psychologicznie Adagio. Jego dynamiczna, trzyczęściowa forma wynika z rozwoju głównego obrazu od skoncentrowanego, z nutami dramatyzmu, liryzmu do otwartego i całkowitego ujawnienia jasnego, silnego uczucia.

W finale, napisanym w formie sonaty ronda, dominują dwa obrazy. W temacie pierwszym – wesołej, energetycznej sali – dopełniły się epizody folklorystyczne, stanowiące „tło życiowe”, wyznaczające linię dramaturgiczną części pierwszej.

Główne dzieła
Suita „Z czasów Holberga” op. 40--
Sześć utworów lirycznych na fortepian op. 54
Tańce symfoniczne op. 64, 1898)
Tańce norweskie op.35, 1881)
Kwartet smyczkowy g-moll op. 27, 1877-1878)
Trzy sonaty skrzypcowe op. 8, 1865
Sonata wiolonczelowa a-moll op. 36, 1882)
Uwertura koncertowa „Jesienią” (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26.1879 (trzy utwory orkiestrowe z muzyki do tragedii B. Bjornsona)
Dzień ślubu w Trollhaugen, op. 65, Nie. 6
Rany serca (Hjertesar) z dwóch melodii elegijnych op.34 (Suita liryczna op.54)
Sigurd Jorsalfar op. 56 – Marsz hołdowy
Apartament Peer Gynt nr 1 1, op. 46
Apartament Peer Gynt nr 1 2, op. 55
Zeszła wiosna (Varen) z dwóch utworów elegijnych op. 34
Koncert na fortepian i orkiestrę a-moll op. 16

Kameralne utwory instrumentalne
Pierwsza sonata skrzypcowa F-dur op. 8 (1866)
Druga Sonata skrzypcowa G-dur op. 13 (1871)
Trzecie skrzypce sonata c-moll op. 45 (1886)
Sonata wiolonczelowa a-moll op. 36 (1883)
Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 (1877-1878)

Utwory wokalne i symfoniczne (muzyka teatralna)
„U bram klasztoru” na głosy żeńskie – solo i chór – oraz orkiestrę op. 20 (1870)
„Homecoming” na głosy męskie – solo i chór – oraz orkiestrę op. 31
„Samotny” na baryton, orkiestrę smyczkową i dwa rogi - op. 32
Muzyka do sztuki Ibsena „Peer Gynt” op. 23 (1874-1875)
„Bergliot” na recytację z orkiestrą op. 42 (1870-1871)
Sceny z Olafa Trygvasona na solistów, chór i orkiestrę op. 50 (1888)
[edytować]
Utwory fortepianowe (w sumie około 150)
Małe kawałki (op. 1 wydane w 1862 r.); 70

Zawarte w 10 „Zeszytach lirycznych” (wyd. od lat 70. do 1901 r.)
Wśród główne dzieła: Sonata e-moll op. 7 (1865),
Ballada w formie wariacji op. 24 (1875)
Na fortepian, 4 ręce
Utwory symfoniczne op. 14
Tańce norweskie op. 35
Walce-kaprysy (2 utwory) op. 37
Romans staronordycki z wariacjami op. 50 (istnieje red. orków)
4 sonaty Mozarta na 2 fortepiany i 4 ręce (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Romans według słów Andersena „Serce poety” (1864)

Chóry (ogółem - z opublikowanymi pośmiertnie - ponad 140)
Album dla męski śpiew(12 chórów) op. trzydzieści
4 psalmy na temat starożytnych melodii norweskich, za chór mieszany a cappella z barytonem lub basem op. 70 (1906)

Surowe piękno północnej przyrody, majestatyczny bohaterstwo starożytnych legend, dziwaczna tajemnica baśni - tak nam się wydaje Norwegia. Edvard Grieg w swojej muzyce ucieleśniał ducha tego kraju. W historii kultury norweskiej odegrał tę samą rolę, co w Rosji czy Czechach, odsłaniając światu piękno swojego rodzimego folkloru muzycznego, przetopionego w tyglu formy klasyczne. Edvard Grieg żył i pracował w trudnych czasach dla swojej ojczyzny: toczyła się walka z Unią Szwedzką narzuconą Norwegii po wojnach napoleońskich, a w kontekście walki o niepodległość tożsamość narodowa Norwegowie. Ważną rolę w tym procesie odegrało kształtowanie się sztuki narodowej (nieprzypadkowo Grieg podkreślał, że jest nie tylko kompozytorem skandynawskim, ale i norweskim).

Ojczyzną Griega jest miasto Bergen. Jego ojciec, potomek Szkota, był konsulem w trzecim pokoleniu, ale w rodzinie byli też muzycy. Jego pradziadek ze strony matki był dyrygentem, a matka przyszłego kompozytora była utalentowaną pianistką. Sama uczyła dzieci muzyki. Edward rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku sześciu lat i początkowo lekcje nie były łatwe: lubił improwizować, a gamy i ćwiczenia – nudne, ale konieczne – wydawały mu się „kamieniem zamiast chleba”. Wiele lat później kompozytor z wdzięcznością wspominał matkę – przecież bez jej surowości „nigdy nie przeszedłby od marzeń do czynów”.

Grieg skomponował swój pierwszy utwór na fortepian w wieku dwunastu lat, a w wieku piętnastu lat jego rodzice podarowali go słynnemu skrzypkowi Ole Bullowi, którego współcześni nazywali „norweskim Paganinim”. Po wysłuchaniu improwizacji młodego muzyka Bull poradził mu, aby wstąpił do Konserwatorium w Lipsku, a Grieg – przy wsparciu rodziców – zastosował się do tej rady.

Lata studiów w konserwatorium nie okazały się najszczęśliwszym okresem w życiu kompozytora – nauczyciele wydawali mu się nazbyt pedantyczni, często nie zgadzał się z nimi w poglądach artystycznych (Griga fascynowała współczesna muzyka kompozytorów romantycznych, a w oranżerii nie było to zalecane). Tylko o Moritzu Hauptmannie, u którego Grieg studiował kompozycję, zachował ciepłe wspomnienia, nazywając go uosobieniem „przeciwieństwa scholastyki”.

Po ukończeniu studiów w konserwatorium Grieg wrócił do rodzinnego miasta, ale życie kulturalne Bergen dało zbyt mało wrażeń muzycznych i młody kompozytor wyjechał do Kopenhagi. Stało się to w 1863 roku i w tym samym czasie powstał cykl fortepianowy „Obrazy poetyckie” – pierwsze dzieło Griega, noszące cechy tożsamość narodowa. Te same cechy można zauważyć w innych wczesnych dziełach Griega - „Humoreskach”, Sonata fortepianowa, Sonata na pierwsze skrzypce. Zainteresowanie Griega rodzimą kulturą podzielał Rikard Nordrok, kompozytor, którego poznał w Kopenhadze. Wspólnie zorganizowali stowarzyszenie Euterpe, które promowało twórczość kompozytorów z krajów skandynawskich.

Od 1866 roku Grieg mieszkał w Christianii. W tym momencie jego życia kreatywność zaczyna się rozwijać. W kolejnych latach stworzył szereg dzieł – Koncert fortepianowy, II Sonatę skrzypcową, romanse i pieśni do wierszy poetów skandynawskich. Po zapoznaniu się z próbkami folkloru ze zbiorów Ludwiga Lindemanna w 1869 roku Grieg stworzył cykl fortepianowy „Dwadzieścia pięć norweskich pieśni i tańców ludowych”. Działalność Griega w Christianii nie ograniczała się do komponowania muzyki – był inicjatorem powstania Akademii Muzycznej i stał się jednym z organizatorów Stowarzyszenia Muzycznego Christiania. Jako dyrygent Grieg prezentował publiczności dzieła kompozytorów swoich rodaków. Ponadto występował jako pianista – solo oraz w duecie z żoną Niną Grieg, która była znakomitą śpiewaczką. Jednym z przyjaciół Griega był pisarz Bjornstern Bjornson, z którym kompozytor był współautorem kilku piosenek. Pracowali także nad operą Olav Tryggvasson, ale nie została ona ukończona.

W 1874 roku dramaturg Henrik Ibsen zaprosił kompozytora do napisania numerów muzycznych do dramatu Peer Gynt. Muzyka stworzona przez Griega okazała się samowystarczalna, zdolna do istnienia poza dramatycznym wykonaniem – do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą dwie suity orkiestrowe „Peer Gynt”.

Od 1880 roku Grieg mieszkał w willi Trollhaugen, położonej niedaleko jego rodzinnego miasta. Tutaj mógł cieszyć się pięknem przyrody, komunikować się z norweskimi chłopami. Kompozytor pisze utwory fortepianowe, romanse, suitę „Od czasów Holberga”, Kwartet smyczkowy g-moll. Samotność przerywają trasy koncertowe, podczas których Grieg wprowadza do Europy muzykę norweską. W Europie twórczość Griega została doceniona – był doktorem honoris causa Uniwersytetu w Cambridge.

Ostatnim dziełem Griega były Cztery Psalmy na baryton i chór, oparte na starych melodiach norweskich. Kompozytor zmarł w 1907 roku, w związku z jego śmiercią ogłoszono w kraju żałobę.

Villa Trollhaugen jest obecnie muzeum domowym.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.

Edvard Grieg to norweski kompozytor, pianista, dyrygent i krytyk muzyki ludowej.

Twórcze dziedzictwo Edvarda Griega obejmuje ponad 600 pieśni i romansów, 20 sztuk teatralnych, symfonie, sonaty i suity na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.

Griegowi udało się w swoich pracach oddać tajemnicę szwedzkich i norweskich baśni, gdzie za każdym kamieniem kryje się krasnolud, a z każdej dziury potrafi wypełznąć troll. W jego muzyce można uchwycić klimat baśni i labiryntów.

Najbardziej znane i rozpoznawalne dzieła Griega to „Poranek” i „W grocie króla gór” ze suity Peera Gynta. Zapraszamy do wysłuchania tych utworów.

Posłuchaj „Morning” z pakietu Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-Poranek-z-pierwszego-apartamentu.mp3

Posłuchaj utworu „In the Cave of the Mountain King” ze suity Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-w-jaskini-górskiej-królu.mp3

Biografia Griega

Pełne imię i nazwisko: Edvard Hagerup Grieg. Lata życia: 1843 - 1907 Wysokość: 152 cm.

Ojczyzna: Bergen, Norwegia. Najbardziej deszczowe miasto w Europie. Dziś jest to drugie co do wielkości miasto w Norwegii.

Bergen – miejsce urodzenia Griega

Ojciec Griega, Alexander Grieg, pochodził ze Szkocji. W Bergen pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego. Matka Gesina Hagerup była pianistką – najlepszą w Bergen. Ukończyła konserwatorium w Hamburgu, mimo że do tej placówki edukacyjnej przyjmowano wyłącznie młodych mężczyzn. Grieg miał dwóch braci i 3 siostry, którzy od dzieciństwa studiowali muzykę.

Spacerując pewnego dnia w pobliżu Bergen w górach, mały Edward zatrzymał się pod sosną wystającą z wąwozu i długo się jej przyglądał. Następnie zapytał ojca: „Gdzie żyją trolle?” I choć ojciec mu powtarzał, że trolle żyją tylko w bajkach, Edward mu nie uwierzył. Był głęboko przekonany, że trolle żyją wśród skał, w lasach, w korzeniach starych sosen. Jako dziecko Grieg był marzycielem i uwielbiał opowiadać historie. niesamowite historie swoim bliskim. Edward uważał swoją matkę za wróżkę, bo tylko wróżka potrafiła tak grać na pianinie.

Czytając pamiętniki małego Griega można podkreślić, że fenomenalne pomysły rodzą się w dzieciństwie. Grieg podchodząc do fortepianu od razu zauważył, że dwie sąsiadujące ze sobą nuty brzmią źle. Ale jeśli po jednym, okaże się pięknie. Pisał o tym w swoim pamiętniku. Kiedyś, gdy był starszy, wcisnął 4 nuty. I trochę później, gdy ręka się zestarzała - 5 nut po jednej. I okazało się, że nie jest to akord, ani przyciemniony akord! A potem w swoim pamiętniku napisał, że został kompozytorem!

W wieku 6 lat matka Griega zaczęła uczyć go gry na pianinie. Grając gamy i arpeggia, Grieg wyobraził sobie maszerujący pluton żołnierzy.
Przez całe dzieciństwo żył w świecie fantazji. Uczynił nudne ćwiczenia ciekawymi, szara pogoda pogodna, długa droga do szkoły - zmiana magicznych obrazów. Kiedy Grieg dorósł, pozwolono mu go odwiedzać wieczory muzyczne. Podczas jednego z takich wieczorów słuchał gry Mozarta.

Kiedy Grieg miał 8 lat, jego dom odwiedził jako gość Ole Bull, wirtuoz skrzypiec cieszący się uznaniem w całej Europie.
W wieku 10 lat Grieg zaczął uczęszczać do szkoły, ale nauka nie była dla niego interesująca.

W wieku 12 lat Grieg napisał swój pierwszy esej: „Odwiedziny u koboldów”.
Edward zabrał do szkoły zeszyt ze swoim pierwszym esejem. Nauczyciel, który nie lubił chłopca za jego nieuważne podejście do nauki, wyśmiał te notatki. Grieg nie przynosił już swoich dzieł do szkoły, ale nie przestawał komponować.

Rodzina Griega przeprowadza się na przedmieścia Bergen, do Landos. Tam Edward wraz ze starszym bratem często udawał się do sąsiedniego folwarku, aby posłuchać pieśni chłopskich i ich gry na ludowych skrzypcach Fele.

Motyw norweski jest narodowym wzorem Norwegii – to taniec, haligen, śpiewy – z tym wszystkim Grieg dorastał. I „ukrył” te melodie w swoich utworach.

Kiedy Edward miał 15 lat, Ole Bull usłyszał jego grę i wypowiedział prorocze słowa: „Ten chłopiec wsławi Norwegię”. To Bull doradził Griegowi wyjazd do Niemiec na studia w konserwatorium w Lipsku.

W 1958 roku Edward został uczniem konserwatorium.
Podczas studiów Grieg cierpiał na zapalenie opłucnej i stracił jedno płuco. Z tego powodu przestał rosnąć i pozostał na poziomie 152 cm, podczas gdy średni wzrost mężczyzn w Norwegii wynosił ponad 180 cm.

Tak czy inaczej Grieg ukończył konserwatorium z doskonałymi ocenami i pełnymi podziwu rekomendacjami.

W czasie studiów Edward uczestniczył w wielu koncertach, podziwiając dzieła wielkich muzyków – Wagnera, Mozarta, Beethovena.
Sam Grieg miał ciekawy rytuał. Podczas każdego występu Grieg trzymał w kieszeni marynarki glinianą żabę. Zawsze przed rozpoczęciem każdego koncertu wyciągał ją na spacer i głaskał po plecach. Talizman zadziałał: za każdym razem koncerty kończyły się niewyobrażalnym sukcesem.

W latach 60. XIX w. Grieg napisał swoje pierwsze utwory na fortepian – sztuki teatralne i sonaty.
W 1863 kształcił się w Kopenhadze u duńskiego kompozytora N. Gade'a.

W tym samym okresie swojego życia w Kopenhadze Grieg poznał Hansa Christiana Andersena i zaprzyjaźnił się z nim. Autor znanych baśni: Brzydka kaczka, Niezłomny blaszany żołnierz, Flint, Ole Lukoje, Kowbojka i kominiarz, Księżniczka na ziarnku grochu, Mała Syrenka, Świniopas, Królowa Śniegu itp. Kompozytor napisał muzykę do kilku swoich wierszy.

Ninę Hagerup

Jeszcze w Kopenhadze Edvard Grieg spotyka kobietę swojego życia – Ninę Hagerup. Młoda odnosząca sukcesy piosenkarka odwzajemniła namiętne wyznanie Griega. Na drodze do ich nieograniczonego szczęścia była tylko jedna przeszkoda - więzi rodzinne. Nina była kuzynką Edwarda ze strony matki. Ich związek wywołał burzę oburzenia wśród krewnych i przez wszystkie kolejne lata stali się wyrzutkami we własnych rodzinach.

W 1864 roku Edward oświadczył się Ninie Hagerup w Wigilię Bożego Narodzenia, w towarzystwie młodych osobistości kultury, ofiarowując jej zbiór swoich sonetów miłosnych zatytułowanych „Melodie serca”, których autorem był jego przyjaciel Hans Christian Andersen.

W 1865 roku Grieg wraz z innym norweskim kompozytorem Nordrockiem założył Towarzystwo Euterpe, które miało popularyzować twórczość młodych kompozytorów.

W 1867 ożenił się z Niną Hagerup. Z powodu dezaprobaty rodziny para musiała przeprowadzić się do Oslo, stolicy Norwegii.

Od 1867 do 1874 Grieg pracował jako dyrygent w Filharmonii w Oslo.

W 1868 roku Liszt (idol całej Europy) zapoznał się z twórczością Griega. Jest zdumiony. Po wysłaniu mu listu popierającego spotkali się osobiście w 1870 roku.

Grieg z kolei pisze do Liszta, że skomponował koncert i chce go wykonać dla Liszta w Weimoor (miasto w Niemczech).

Liszt już na niego czeka – czeka na wysokiego Norwega. Zamiast tego widzi „karła” o wysokości półtora metra. Kiedy jednak Liszt usłyszał koncert fortepianowy Griega, naprawdę ogromny Liszt z wielkimi rękami zawołał do małego człowieczka Griega: „Olbrzym!”

W 1871 roku Grieg założył stowarzyszenie muzyczne promujące muzykę symfoniczną.
W 1874 r. za zasługi dla Norwegii rząd tego kraju przyznał Griegowi dożywotnie stypendium.

W 1880 roku powrócił do rodzinnego Bergen i został przewodniczącym towarzystwa muzycznego Harmony. W latach 80. XIX w. pisał utwory przeznaczone głównie do gry na fortepianie na 4 ręce.

W 1888 roku poznał Czajkowskiego, znajomość przerodziła się w przyjaźń.

Czajkowski powiedział później o Griegu: „...bardzo pionowo kwestionowane i wątła budowa ciała, ramiona nierównej wysokości, potargane loki na głowie, ale czarujące niebieskie oczy niewinnego, kochanego dziecka…” Czajkowski zadedykował nawet Edwardowi swoją Uwerturę do Hamleta.

W 1889 otrzymał członkostwo Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1872 - Królewskiej Akademii Szwedzkiej, a w 1883 - Uniwersytetu w Lejdzie.
W 1893 roku uzyskał stopień doktora muzyki na Uniwersytecie Cambridge. Jednocześnie łączy studia z podróżowaniem po Europie z żoną Niną.

Pomiędzy podróżami po głównych miastach Europy wrócił do Norwegii i udał się na emeryturę do swojej posiadłości zwanej „Wzgórzem Trolli”.

Korzystając ze swojej sławy, w 1898 roku zorganizował w rodzinnym Bergen festiwal muzyczny muzyki norweskiej, który zgromadził najlepszych muzyków i osobistości muzyczne świata, i tym samym ostatecznie włączył Norwegię w aktywne życie muzyczne Europy. Festiwal ten odbywa się do dziś. Grieg dużo koncertuje, organizuje koncerty i
festiwalach, gdzie pełni funkcję dyrygenta, pianisty i pedagoga. Często występuje razem z żoną, utalentowaną kameralistką Niną Hagerup, która zainspirowała go do napisania wielu
romanse (oczywiście na podstawie tekstów poetów skandynawskich).
Od 1891 do 1901 Grieg tworzył bez wytchnienia – pisał sztuki teatralne i zbiór pieśni, a w 1903 wydał aranżacje tańców ludowych do wykonania na fortepianie.

Kontynuując tournée z żoną po Norwegii, Danii i Niemczech, przeziębił się i 4 września 1907 roku zmarł na zapalenie opłucnej.

Dzieła Griega

Apartament Peera Gynta

Jednym z najważniejszych dzieł Griega jest suita „Peer Gynt”, napisana na podstawie dramatu norweskiego pisarza Heinricha Ibsena. Pewnego dnia Grieg otrzymał paczkę od dramatopisarza Heinricha Ibsena. To była nowa sztuka, do której poprosił Griega o skomponowanie muzyki.
Peer Gynt to imię faceta, który dorastał w małej wiosce. Oto jego dom, matka i kochająca go dziewczyna – Salveig. Ale ojczyzna nie stała się dla niego miła - i w poszukiwaniu szczęścia udał się do odległych krajów. Po wielu latach, nie znajdując szczęścia, wrócił do ojczyzny.

Po przeczytaniu sztuki Grieg przesłał odpowiedź, w której podziękował mu za propozycję i wyraził zgodę.

Po premierze przedstawienia w 1876 roku muzyka Griega tak bardzo spodobała się publiczności, że przygotował z niej dwie suity do wykonania koncertowego. Spośród 23 numerów muzycznych spektaklu 8 utworów znalazło się w suitach. Zarówno muzyka do spektaklu, jak i suity zostały napisane na orkiestrę symfoniczną. Następnie kompozytor zaaranżował obie suity na fortepian.

Suita pierwsza składa się z czterech części:

"Poranek",

„Śmierć Oze”

Taniec Anitry,

„W jaskini Króla Gór”.

Drugi pakiet również składa się z czterech części:

„Skarga Ingrid”

taniec arabski,

„Powrót Peera Gynta”

Piosenka Solveiga.

Tak naprawdę Grieg stał się pierwszym norweskim kompozytorem, który zyskał światową sławę, a także wypromował skandynawskie motywy ludowe nowy poziom. Przypomnijmy sobie Solveiga z Peer Gynt. Słyszymy tam motyw norweski, a w temacie tańczącej Anitry ten sam motyw jest jeszcze ukryty, ale już ukryty. Tam słyszymy nasz ulubiony pięciodźwiękowy akord – odkrycie dzieciństwa. W jaskini króla gór – znowu ten ludowy motyw norweski, ale już ukryty – w przeciwnym kierunku.

Grieg dał wielki koncert w mieście Oslo, którego program składał się wyłącznie z dzieł kompozytora. Jednak w ostatniej chwili Grieg nieoczekiwanie zastąpił ostatni numer programu utworem Beethovena. Następnego dnia w największej stolicy stolicy gazeta ukazała się bardzo jadowita recenzja słynnego norweskiego krytyka, który bardzo nie lubił muzyki Griega. Krytyk szczególnie ostro skrytykował ostatni numer koncertu, zauważając, że ta „kompozycja jest po prostu śmieszna i całkowicie nie do przyjęcia”. Grieg zadzwonił do tego krytyka i powiedział:

Niepokoi cię duch Beethovena. Muszę ci to powiedzieć ostatni kawałek, wykonywałem na koncercie Griega, to ja to skomponowałem! Takie zakłopotanie spowodowało, że nieszczęsny, zhańbiony krytyk dostał zawału serca.

Grieg i jego przyjaciel, dyrygent Franz Beyer, często łowili ryby w miejscowości Nurdo-svannet. Pewnego dnia podczas łowienia Grieg nagle wymyślił muzyczną frazę. Wyjął z torby kartkę papieru, zapisał ją i spokojnie położył obok siebie. Nagły podmuch wiatru zepchnął liść do wody. Grieg nie zauważył, że gazeta zniknęła, a Beyer spokojnie wyłowił ją z wody. Odczytał nagraną melodię i chowając gazetę, zaczął ją nucić. Grieg odwrócił się błyskawicznie i zapytał:

Co to jest?.. Beyer odpowiedział zupełnie spokojnie:

Po prostu pomysł, który właśnie przyszedł mi do głowy.

- „No, ale wszyscy mówią, że cuda się nie zdarzają!” – powiedział Grieg z wielkim zdziwieniem. —

Czy możesz sobie wyobrazić, kilka minut temu wpadłem na dokładnie ten sam pomysł!

W opowiadaniu „Kosz z szyszkami jodłowymi” Konstantin Paustovsky tworzy portret Griega kilkoma jasnymi pociągnięciami. Pisarz rzadko wspomina o wyglądzie kompozytora. Ale już po tym, jak bohater opowieści wsłuchuje się w głos lasu, jak z bliska przygląda się życiu ziemi życzliwymi, roześmianymi oczami, rozpoznajemy w nim wielkiego norweskiego kompozytora. Wierzymy, że Grieg mógł być tylko taki: osobą nieskończenie wrażliwą i utalentowaną na dobre.

Swietłana Petukowa

PANORAMA MIĘDZYNARODOWA

Numer magazynu:

Specjalna sprawa. NORWEGIA – ROSJA: NA STYKU KULTUR

Wydanie w 1997 roku pełnometrażowego, 12-odcinkowego filmu animowanego „Dunno on the Moon” otworzyło popularny już świat sztuki Edvarda Griega przed kolejną częścią rosyjskiej publiczności. Teraz nawet bardzo małe dzieci zadają sobie czasami pytanie: kto jest autorem muzyki do piosenek z „Dunno”? Piękne, łatwe do zapamiętania melodie, które są integralną częścią rodzaju, dowcipnego i Przestroga o fantastycznych przygodach, o dorastaniu i marzeniach, a wreszcie o nostalgii i długo wyczekiwanym powrocie do domu.

„Gdziekolwiek jesteśmy, nawet przez wiele lat,
Nasze serca zawsze wracają do domu”

Mieszkanka baśni Romashka śpiewa na melodię „Pieśni o Solveig” Griega. I serce boli, a ucho stronniczo podąża za melancholijnymi westchnieniami zwodniczo prostej i pozornie znajomej melodii. Dawno, dawno temu pisano go do innego, ale powiązanego tekstu:

„Zima przeminie i wiosna minie,
Wszystkie kwiaty zwiędną, zostaną pokryte śniegiem,

I wrócisz do mnie – mówi mi serce…” Piosenka Solveiga jest symbolem oczekiwania i tęsknoty, nieskończonej wierności i wiecznej miłości. Jeden z niewielu tematów muzycznych, który w świadomości słuchaczy na całym świecie kojarzy się właśnie z taką gamą obrazów.

TALIZMAN EDVARDA GRIGA - ŻABA PRZYNOSZĄCA SZCZĘŚCIE

Również twórczość i nazwisko Edvarda Griega kojarzone są przede wszystkim i nierozerwalnie z Norwegią, największym przedstawicielem, którego twórczości muzycznej kompozytor jest do dziś. Jednak ogólnie rzecz biorąc, ciągła fabuła rosyjsko-norweskich relacji muzycznych, splotów historycznych, koncertowych i stylistycznych jest znacznie szersza i bardziej różnorodna niż zwroty akcji jednej, choć wybitnej biografii. Już w 1838 roku na Warszawę przybył wybitny wirtuoz, skrzypek Ole (Ole) Bull (1810-1880), którego działalność była nierozerwalnie związana z powstaniem na początku lat 50. XIX w. słynnego Teatru Norweskiego w Bergen – pierwszego teatru, w którym wystawiano przedstawienia. Petersburg po raz pierwszy w trasie. norweski. W 1880 roku na zaproszenie Mikołaja Rubinsteina stanowisko profesora klasy fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim objął Edmund Neupert (1842-1888) 1 - najlepszy pianista Skandynawii, pierwszy wykonawca Koncertu fortepianowego Griega (wiosna 1869, Kopenhaga) i pierwszy wykonawca w Norwegii III Koncertu Antona Rubinsteina (lato 1869, Christiania, obecnie Oslo), 15 lat później (w kwietniu 1884) występując w stolicy Norwegii z fantastyczny sukces 2. Wreszcie na przełomie XIX i XX wieku nazwiska kompozytorów Johana Svendsena (1840–1911), Christiana Sindinga (1856–1941) i Johana Halvorsena (1864–1935) stały się dobrze znane w Rosji.

Nie ulega wątpliwości, że muzycy współcześni Griegowi stanowili pokolenie, które po raz pierwszy naprawdę zainteresowało się oświeconą Europą właśnie w jedności przekonań twórczych. Było to pokolenie ludzi o podobnych poglądach, profesjonalnie przygotowanych 3 , ambitnych i, co najważniejsze, pragnących wynieść dorobek sztuki swojego rodzinnego kraju poza jego granice. granice geograficzne. Niemniej jednak od tego czasu i do chwili obecnej jedynym norweskim muzykiem, który zdobył najszersze uznanie na całym świecie, pozostaje Edvard Grieg. Był także jedynym żyjącym kompozytorem, którego P.I. Czajkowski, z którym miał kontakt z przyjemnością, nazwał go wprost geniuszem 4 , a M. Ravel – jednak później – dał się poznać jako mistrz zagraniczny, który znacząco wpłynął na współczesną muzykę francuską.

Z biegiem czasu twórczość Griega straciła odrębny status narodowy: intonacje, które kiedyś były postrzegane jako ludowe, pośrednie, stały się dziś skarbem światowym. Fajne i nieoczekiwane harmonie; ostre, nierówne, niezwykłe rytmy; dowcipne apele rejestracyjne; delikatne akcenty interwałów i swobodna melodia obejmująca ogromną przestrzeń – to wszystko on, Grieg. Miłośniczka włoskiej przyrody i nieagresywnego, północnego słońca. Zainteresowany podróżnikiem, którego drogi zawsze prowadziły do domu. Muzyk, który zabiegał o sławę, a przegapił ważne premiery swoich utworów. W życiu, w twórczości Griega, jest wystarczająco dużo sprzeczności i niespójności; razem w naturalny sposób równoważą się, tworząc wizerunek artysty daleki od romantycznych stereotypów.

Edvard Grieg urodził się w Bergen – starożytnym mieście, „gdzie zawsze pada deszcz”, legendarnej stolicy norweskich fiordów – wąskich i głębokich zatok morskich pomiędzy wysokimi, stromymi skalistymi brzegami. Rodzice Griega byli na tyle wykształceni i zabezpieczeni finansowo, aby trójka ich dzieci (dwóch chłopców i dziewczynka) mogła wybrać biznes zgodny ze swoim sercem. Ojciec opłacał naukę w konserwatorium w Lipsku nie tylko Edwarda, ale także jego brata, znakomitego wiolonczelisty, a później, gdy Edward wyjeżdżał na wyjazdy zagraniczne w celu zdobycia wszechstronnych wrażeń, także je finansował. Rodzina nie ingerowała w karierę muzyczną Griega; wręcz przeciwnie, każde osiągnięcie jego syna i brata było szczerze witane przez jego bliskich. Przez całe życie Grieg miał okazję owocnie komunikować się z przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach. Ole Bull poradził rodzicom chłopca, aby wysłali go do Lipska. Tam nauczycielami Griega byli najlepsi europejscy profesorowie: wybitny pianista Ignaz Moscheles, teoretyk Ernst Friedrich Richter, kompozytor Karl Reinecke, który po ukończeniu studiów pozostawił znaczący zapis w świadectwie Griega – „posiada niezwykle znaczący talent muzyczny, zwłaszcza kompozytorski” 5.

Wracając do Skandynawii, Grieg przez długi czas mieszkał w rodzinnym Bergen, Christianii i Kopenhadze. Korespondencja kompozytora obejmuje około dwudziestu nazwisk przedstawicieli sztuki skandynawskiej – zarówno powszechnie dziś znanych, jak i zapomnianych. Na powstanie Griega niewątpliwie wpływ miały osobiste kontakty z kompozytorami starszego pokolenia Nielsem Gadem (1817-1890) i Johannem Hartmannem (1805-1900), rówieśnikami Emilem Hornemannem (1841-1906), Rickardem Nordrokiem (1842-1866) i Johanem Svendsenem, słynnym gawędziarz Hans Christian Andersen (1805-1875), poeci i dramatopisarze Henrik Ibsen (1828-1906) i Bjornstjerne Bjornson (1832-1910).

LICZBA PI. Czajkowski spotyka się z Edwardem Griegiem pierwszego dnia 1888 roku w Lipsku. "<...>DO POKOJU Wszedł BARDZO MAŁY CZŁOWIEK, MĘŻCZYZNA W ŚREDNIM WIEKU, Z BARDZO BEZBOLESNEGO BUDYNKU, Z BARDZO NIERÓWNEJ WYSOKOŚCI, Z BARDZO NIERÓWNEJ WYSOKOŚCI, Z SILNIE UCZĘTYMI BLONDOWYMI LOKAMI NA GŁOWIE I BARDZO RZADKĄ, PRAWIE MŁODZIEŻOWĄ SZCZOTKĄ I WĄSAMI” – PAMIĘTANO ROSYJSKI KOMPOZYTOR KILKA MIESIĘCY PÓŹNIEJ. Czajkowski zadedykował Uwerturę-Fantazję „HAMLET” O.P. 67A POD KIERUNKIEM ROSYJSKIEGO MUZYKA, 5 LISTOPADA 1891 W MOSKWIE W WYKONANIU A.I. KONCERT FORTEPIANOWY ZILOTIEGO Griega. A WCIĄŻ TRWAJĄCA DZIAŁKA Zwana „ROSYJSKIM GRIGEM” ZADZIAŁA SWOJE NARODZINY WIELKIEMU CZJKOWSKIEM.

Wczesna sława Griega w ojczyźnie jest konsekwencją jego równie wczesnego przebudzenia zdolności kompozytorskich i oczywiście znacznych ambicji muzycznych i społecznych. W wieku 10 lat Grieg napisał swoje pierwsze dzieło ( utwór na fortepian), w wieku 20 lat wraz z przyjaciółmi założył w Kopenhadze stowarzyszenie muzyczne „Euterpe”, w wieku 22 lat zajął stanowisko dyrygenta, aby przedstawić publiczności dwie części swojej jedynej symfonii, w wieku 24 lat podjął próbę stworzenia pierwszej „Muzyki” Academy w Norwegii, by wreszcie w wieku 28 lat zorganizować tam koncert Towarzystwa Muzycznego (obecnie stołeczna Filharmonia). Jednak popularność „skali lokalnej” nie przyciągnęła młodego człowieka: zawsze dalekowzroczny doskonale rozumiał, że znaczące wrażenia artystyczne i prawdziwy rozwój twórczy czekają na niego tylko poza zwykłymi granicami - geograficznymi, komunikacyjnymi, stylowymi. Podróże Griega różnią się od romantycznych wędrówek, podobnych do wędrówek jego najsłynniejszego bohatera, Peera Gynta, przede wszystkim jasną świadomością celu. W ogóle całe życie Griega, solidność, niezmienność i wyraźny kierunek jego światopoglądu są konsekwencją dokonanego raz na zawsze wyboru pomiędzy możliwym a koniecznym. Zrozumienie własnych perspektyw twórczych i wymaganych od nich ścieżek rozwoju przyszło do Griega najprawdopodobniej podczas studiów w Konserwatorium w Lipsku (1858-1862). To tam żyły tradycje pedagogiczne Feliksa Mendelssohna (jej założyciela), gdzie muzykę niewątpliwych innowatorów – R. Schumanna, F. Liszta i R. Wagnera – traktowano jeszcze z ostrożnością, tam też pojawiły się główne przejawy pisarstwa muzycznego Griega. kształt. Świadome komplikowanie harmonicznego języka i faktury, preferowanie jasnej, emblematycznej melodii, aktywne przyciąganie tematów narodowych już w ich wczesne pisma szukał indywidualny styl, przejrzystość formy i struktury.

Długa podróż Griega przez Niemcy do Włoch (1865-1866) również miała określone zadanie i wiązała się także z kontrowersyjnym etapem w jego pozornie pomyślnej biografii. Jadąc do Lipska, Grieg pozostawił w Berlinie ciężko chorego przyjaciela, Rikarda Nurdrocka. Po udanej premierze sonat Griega (fortepian i pierwsze skrzypce) w lipskim Gewandhaus kompozytor obiecał przyjacielowi powrót, zmienił jednak plany. „Lot na południe” przyniósł Griegowi zaplanowaną różnorodność wrażeń: zwiedzał tam świątynie i pałace, słuchał muzyki F. Liszta, V. Belliniego, G. Rossiniego, G. Donizettiego, spotkał G. Ibsena, występował w Towarzystwa Rzymsko-Skandynawskiego i uczestniczył w karnawale W środku przyjemności otrzymałem list: Nurdrok zmarł. Grieg nie skomentował ani słowem swojego ówczesnego zachowania, ale na śmierć przyjaciela stworzył swój jedyny „Marsz żałobny”, który rok później poprowadził podczas swojego pierwszego koncertu abonamentowego w Christianii. (I zanotował w liście: „brzmiało wspaniale”). A później, godząc się z spadającą sławą, zadedykował Nurdrokowi pierwsze wydanie Koncertu fortepianowego.

NIEKTÓRZY BADACZY PIERWSZY WYKONANIE KONCERTU FORTEPIANOWEGO Griega W ROSJI NAZWAJĄ PREMIERA W Petersburgu, która miała miejsce 22 LISTOPADA 1876 (DYRYGENT E.F. NAPRAVNIK, SOLISTA I.A. BOROVKA). Być może fakt ten został wpisany do literatury, ponieważ Czajkowski mógł hipotetycznie być obecny na przedstawieniu. JEDNAK W MOSKWIE KONCERT ODBYŁ SIĘ WCZEŚNIEJ – 14 STYCZNIA 1876 ROKU W SALI ZGROMADZENIA SZLACHETNEGO PODCZAS WIECZORU SYMFONICZNEGO ROSYJSKIEGO TOWARZYSTWA MUZYCZNEGO. SOLO: PA Szostakowski, a na stanowisku dyrygenta BYŁ NIKOLAI RUBINSTEIN – „MOSKWA RUBINSTEIN”, ORGANIZATOR ŻYCIA MUZYCZNEGO W DRUGIEJ STOLICY, ZAŁOŻYCIEL KONSERWATORIUM, ULUBIONY INNEJ PUBLICZNOŚCI I UWIELBIONY LOKAL METS ENATOV. Koncert fortepianowy Griega, który w latach 70. XIX w. nieczęsto gościł na europejskich scenach koncertowych, był obecny nie tylko w repertuarze N.G. RUBINSTEIN – PIANISTA I DYRYGENT, ALE ZAJĄŁ TAKŻE JEDNO Z WYJĄTKOWYCH MIEJSC W SWOJEJ DZIAŁALNOŚCI NAUCZYCIELSKIEJ.

Przeprowadzka do Christianii i początek samodzielnego życia wiąże się z małżeństwem Griega z jego kuzynką Niną Hagerup i długą przerwą w stosunkach z rodzicami. Nie z radością przyjęli związek ukochanego syna z tak bliską osobą i dlatego nie zostali zaproszeni na ślub (jak rodzice panny młodej). Radości i cierpienia z nimi związane życie rodzinne, również pozostała poza korespondencją Griega i wpisy do pamiętnika. I – w zasadzie – poza granicami twórczości Griega. Kompozytor dedykował swoje utwory swojej żonie, dobrej śpiewaczce, i chętnie występował z nią na koncertach. Jednak narodziny i wczesna śmierć (w wieku nieco powyżej) jedynej córki Aleksandry, brak innych dzieci z Grigowa, najwyraźniej nie miały większego wpływu na jego postawę. I nie chodzi tu o nordycką ascezę charakteru, o przyjętą wówczas powściągliwość reakcji. I nie po to, by ukryć przed opinią publiczną wydarzenia z życia prywatnego (Grig zyskał później ogólnoeuropejską sławę).

Świadomość swoich zdolności twórczych i wielkich perspektyw niosła ze sobą ogromną odpowiedzialność, pod którą kompozytor dobrowolnie istniał aż do śmierci. Grieg zawsze wiedział, co musi zrobić. Wielki cel – wyniesienie muzyki norweskiej na poziom paneuropejski, przyniesienie jej światowej sławy i tym samym na zawsze uwielbienie ojczyzny – wydawał się Griegowi możliwy do osiągnięcia w procesie odrębnego, krok po kroku ruchu, w którym ambicje pisarskie przestrzegać zarówno obowiązkowych wpływów zewnętrznych, jak i organizacji wewnętrznych algorytmów istnienia życia muzycznego.Norwegia. W kwietniu 1869 roku Grieg nie pojawił się na prawykonaniu swojego Koncertu fortepianowego w Kopenhadze, które zakończyło się triumfalnym sukcesem. Najwyraźniej kompozytor czuł, że ważniejsza jest jego obecność w nowo otwartej Akademii Muzycznej w Christianii. Ale i z tego powodu Grieg opuszczając Akademię w październiku tego samego roku, udał się do Włoch – na zaproszenie Liszta, który osobiście wykonał ten sam koncert w domu i był zachwycony.

WYSTĘP KONCERTÓW FORTEPIANOWYCH GRIGA, ODBYWAJĄCYCH SIĘ W WIELKIEJ SALI KASYNA W KOPENHADZIE, STAŁO SIĘ WYDARZENIEM SKANDYNAWSKIM. EDMUND NEUPERT WYSTĘPOWAŁ JAKO SOLISTA, STOJĄC PRZY STANOWISKU DYSTRYBUTORA GŁÓWNY DYRYDER OPERY ROYAL, HOLGER SIMON PAULI, A W SALI BYŁA RZECZYWNICA MUZYCZNA KRÓLOWA LOUISE. NA TEJ PREMIERA BYŁ RÓWNIEŻ NIESPODZIEWANY GOŚĆ – W LÓŻU GOŚCI BYŁ ANTON RUBINSTEIN. 4 kwietnia 1869 roku BENJAMIN FEDERSEN, PRZYJACIEL KOMPOZYTORA, PRZESŁAŁ MU NASTĘPUJĄCY LIST:<...>KIEDY MOJE USZY ZAJMOWAŁY SIĘ CAŁKOWICIE W TWOJEJ MUZYKI, NIE ODRYWAŁAM OKA OD CELEBRITY LODGE, OBSERWOWAŁAM KAŻDY MOJ, KAŻDY GEST I Ośmielam się powiedzieć, że GADET, HARTMAN, RUBINSTEIN I WINDING BYLIBYŚ PEŁEN RADOŚCI I PODZIWU DLA TWOJA PRACA.<...>NEUPERT WYKONAŁ SWOJĄ PRACĘ PO prostu DOSKONAŁE<...>A FORTEPIAN RUBINSTEINA W NIEKTÓRYM PRZYCZYNIŁ SIĘ DO SUKCESU SWOIM NIEPORÓWNANIE BOGATYM I KOLOROWYM DŹWIĘKIEM.”

Takich zwrotów w biografii Griega jest wiele; nie da się ich odpowiednio ocenić bez przyjęcia systemu wartości Griega: najpierw muzyka i praktyka muzyczna, a potem wszystko inne. Być może z tego powodu, pomimo błyskotliwości i dramatyzmu dzieł Griega, emocjonalny stopień wypowiedzi autora jest postrzegany bardziej jako wynik przemyślanej, pośredniej reakcji niż bezpośredniej reakcji. To nie przypadek, że Grieg podczas swoich podróży niewiele pisał; Większość jego prac powstała w domu, w samotności i ciszy. Uzyskawszy niezależność finansową kompozytor zbudował dom na wybrzeżu fiordu Bergen, na szczycie wysokiego klifu. To właśnie tam, do posiadłości Trollhaugen (domu trolli), maestro wrócił po trasie, która z roku na rok stawała się coraz liczniejsza: po Niemczech, Holandii, Szwajcarii, Francji, Anglii, Austrii, Polsce, Czechach , Inflanty. Jak na ironię, na premierze dzieła, zaraz po przedstawieniu, które przyniosło Griegowi kolosalną sławę, nie było także autora, tym razem z powodu sytuacja rodzinna. Jesienią 1875 roku rodzice Griega zmarli w odstępie 40 dni, a troski pogrzebowe, wpływające na psychikę i nastrój kompozytora, zatrzymały go na długo w Bergen.

Muzyka Griega do dramatu Ibsena „Peer Gynt” otrzymała osobne, fundamentalne recenzje. Przedstawienie, pokazane po raz pierwszy 24 lutego 1876 roku w Christianii, trwało prawie 5 godzin. Przy kolejnych wykonaniach kompozytor dowolnie dodawał lub usuwał numery i fragmenty tekst muzyczny. Dlatego obecnie nie można szczegółowo zrozumieć, jak dokładnie miały miejsce te pomysły. Dwie autorskie suity z muzyki do „Peer Gynt” trwają łącznie 90 minut. Każda z tych minut dźwięku jest znana większości słuchaczy. A ze wszystkiego, co napisał Grieg – muzyki do dzieł scenicznych, opusów symfonicznych, zespołów kameralnych, pieśni, chórów, dzieł fortepianowych – koncert fortepianowy a-moll, liczne strony z dziesięciu zeszytów fortepianowych „Utwory liryczne”, kilka romansów i indywidualnych fragmenty zachowały się w popularnych opusach instrumentalnych komory pamięci. W ciągu ostatniego stulecia „charakterystyczne” intonacje Griega rozpłynęły się w twórczości innych światowych szkół i kompozytorów. Jednak nawet teraz Griega nie trudno rozpoznać. Wydaje się, że tylko w jego muzyce ponura kolorystyka nieprzeniknionych lasów i głębokich jaskiń jest tak wyraźnie cieniowana przez skąpe promienie długo wyczekiwanego słońca. Że tylko tutaj ślady żywiołów morskich pozostawiły tak niezatarty ślad na opadających liniach groźnych korytarzy. Że przejrzystość i cisza powietrza przed wschodem słońca oddana jest tak realistycznie tylko w tej orkiestrze. Że ogrom naturalnej przestrzeni otaczającej człowieka, tylko Griegowi udało się owinąć go w echa trwałej samotności.

Nie umarł niespodziewanie, choć planował znacznie więcej. Nie zdążył po raz drugi pojechać do Londynu i nie dotarł do Rosji, gdzie uparcie i długo zapraszał go pianista i dyrygent A. Ziloti. Przyczyną śmierci była rozedma płuc, będąca konsekwencją przebytej w młodości gruźlicy. Być może łatwiej byłoby żyć z taką chorobą w innym klimacie. Wcale nie tam, gdzie są deszcze, wiatry i zimne lata. Ale wtedy byłaby to zupełnie inna historia – gdyby nie cierpki zapach igieł sosnowych, fantastyczne tańce trolli i tęskny głos Solveiga unoszącego się pomiędzy fiordami.

REDAKCJA MAGAZYNU GALERIA TRETYAKOW DZIĘKUJE MUZEUM EDWARDA Griega, TROLLHAUGEN ORAZ BIBLIOTECE PUBLICZNEJ W BERGEN ZA PRZEKAZANE MATERIAŁY ILUSTRACYJNE.