Scenariusz wieczoru romantycznego dla osób starszych. Wieczór rosyjskiego romansu

WIECZÓR ROSYJSKIEGO ROMANSU

Batrakova Irina Aleksandrowna,
Nauczycielka szkoły średniej Vokhtomskaya
Rejon Parfenevsky w regionie Kostroma

Wieczór rosyjskich romansów jest dla uczniów okazją do zapoznania się z rosyjską kulturą muzyczną, dialogiem uczuć i emocji pomiędzy uczniami i nauczycielami, wzbogacającym ich świat duchowy.

Scenariusz wieczoru:

Brzmi romantycznie „Zaczarowany, zaczarowany…”
(teksty: N. Zabolotsky, muzyka: M. Zvezdinsky)

Prezenter 1: Romans... Jest pełen uroku i lekkiego smutku. Spotkanie z nim jest zawsze przyjemne i mile widziane. Dziś zapoznamy się z historią powstania romansu i rozwojem tego gatunku muzycznego w Rosji.

Wielu z Was lubi słuchać romansów lub samodzielnie je śpiewać. Gdzie po raz pierwszy pojawił się romans? Skąd przyszedł do nas na rosyjską ziemię? Co oznacza to słowo?

Gospodarz 2: Za miejsce narodzin romansu uważa się Hiszpanię. Było tu już w XIII – XIV wieku. wędrowni poeci-śpiewacy stworzyli nowy gatunek muzyczny. Słowo „romans” pochodzi od hiszpańskiego „romansu”, to znaczy wykonywanego w języku „romansu” (jak wówczas nazywano hiszpański), a nie po łacinie - oficjalny język kościół katolicki. Co to znaczy? Bardzo prosta. W Hiszpanii wówczas wszystkie pieśni kościelne śpiewano po łacinie, a tzw. pieśni świeckie – po łacinie. język narodowy. Dlatego utwór napisany w języku romańskim nazywano powieścią, a wiersze z muzyką – romansami. Później w Hiszpanii za romans uważano każdą piosenkę solową wykonywaną z towarzyszeniem instrumentu muzycznego, najczęściej gitary lub fortepianu.

Tak więc romans to krótki wiersz z muzyką do wykonania solowego, wykonywany przy akompaniamencie instrumentu muzycznego, najczęściej gitary lub fortepianu.

Prezenter 1: W książce B.V. Afanasiewa „Przewodnik po koncertach” jest powiedziane: „Romans to skomplikowany rodzaj pieśni „pokojowej”, „domowej”, salonowej, która stała się bardziej intymna, responsywna pod względem przekazywania… najlepszych duchowych nastroje i dlatego ściśle przywiązany do poezji lirycznej”.

Gospodarz 2: Piosenki liryczne o miłości istniało we wszystkich krajach przez cały czas. Śpiewały je zarówno panie z miast, jak i dziewczęta ze wsi. Arystokraci XVII wieku traktowali pieśni ludowe z pogardą. Już samo słowo „pieśń” wydawało im się plebejskie. To właśnie wtedy dzieła pełne miłości treści i wrażliwej melodii zaczęto w całej Europie nazywać pięknym hiszpańskim słowem „romans”, w przeciwieństwie do powszechnych pieśni ludowych.

Prezenter 1: W Rosji gatunek ten pojawił się w początek XIX wieku i natychmiast zdobył powszechną miłość. Powstały pierwsze rosyjskie romanse Francuski i to nie tylko przez kompozytorów, ale także przez śpiewaków-amatorów. Ich nazwiska często pozostawały nieznane.

Gospodarz 2: A oto nazwiska znanych na całym świecie: Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego, Modesta Pietrowicza Musorgskiego, Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva, Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, Michaiła Iwanowicza Glinki i innych. Ile niesamowitych romansów stworzyli wielcy kompozytorzy! Tylko Piotr Iljicz Czajkowski napisał ponad 100 romansów. Są nam dzisiaj bliscy i zrozumiali, tak jak byli bliscy i zrozumiali ludzie XIX i XX wieki.

Brzmi romans „Chryzantemy zwiędły”.
(teksty: V. Shumsky, muzyka: N. Kharito)

Prezenter 1: Piękne i gładkie melodie, szczere słowa romansów są łatwe do zapamiętania. Brzmią słowa o przyjaźni, miłości, nieodwzajemnionych uczuciach, zazdrości, separacji, pięknie rodzima przyroda, tęsknota za Ojczyzną - słowa o tym, co porusza duszę każdego człowieka.

Zabierają ducha - dominujące dźwięki!

Są odurzeni bolesnymi namiętnościami,

Są radością mojej młodości!

Serce wzburzone zatrzymuje się,

Ale nie mam mocy, aby ugasić moją udrękę.

Szalona dusza marnieje i pragnie -

I śpiewajcie, płaczcie i kochajcie. (V.I. Krasow „Dźwięki”, 1835)

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow stworzył niezwykle serdeczne romanse, które ujawniają uczucia człowieka, obrazy natury, refleksje na temat sztuki. Najbardziej znanym z serialu „Nad morzem” jest romans „Miażdżenia i plamy”.

Brzmi romans „Miażdży i rozpryskuje”.
(muzyka N. A. Rimskiego-Korsakowa).

Gospodarz 2: Z biegiem czasu romans rozszerzył swój zakres, pełen miłości, komizmu, treści satyrycznych. Pojawiły się jego odmiany: elegia, ballada, monolog dramatyczny, romans miejski, cygański i ludowy.

Porozmawiajmy o każdym z nich i zacznijmy od romansu ludowego. Jego melodia jest podobna do przeciągającej się Piosenka ludowa. Przypomina to rodzaj wypowiedzi lirycznej. Wspaniałą ilustracją byłby dobrze znany romans „My Joy Lives”.

Romans „Moja radość żyje”
(teksty: S. Ryskin, muzyka: D. Shishkin)

Prezenter 1: Następnie porozmawiamy o elegii. Elegia jest utworem liryczno-filozoficznym. Przykładem elegii jest romans „Mglisty poranek” do słów Iwana Siergiejewicza Turgieniewa. Wiersz „Mglisty poranek” I.S. Turgieniew pisał w listopadzie 1843 r. pod wrażeniem zerwania z Tatianą Bakuniną, siostrą słynnego anarchistycznego rewolucjonisty Michaiła Bakunina. W utworze słychać przejmujące uczucie tęsknoty za odchodzącym szczęściem, ojczyzną, którą autorka dobrowolnie opuściła i zamieszkała na skraju cudzego gniazda w rodzinie Pauline Viardot. Muzykę do tych pięknych słów napisał oficer Pułku Huzarów Straży Życia Erast Abaza, utalentowany muzyk o subtelnym wyczuciu piękna. Utalentowany młody człowiek zginął podczas wojny krymskiej w oblężonym Sewastopolu w czerwcu 1855 roku. A romans Mglisty poranek jest nadal kochany.

Dźwięki romansu „Misty Morning”
(teksty: I.S. Turgieniew, muzyka: E. Abaza)

Gospodarz 2: Romans przypominający balladę charakteryzuje się obrazami inspirowanymi starożytnymi tradycjami i legendami. Opowiadają o wydarzeniach historycznych i bohaterach, ujawniają ich doświadczenia i czyny. Tak więc w romansie „Od wyspy do pręta” opowiada o dziarskim atamanie Stence Razinie i jego drużynie.

Brzmi romantycznie „Z powodu wyspy na pręcie”
(słowa i muzyka ludowa).

Prezenter 1: W ten sposób narodził się romantyzm cygański. Cyganie, nie mając pięknych tekstów, zaczęli tak po mistrzowsku wykonywać dzieła rosyjskich autorów, że słuchacze odebrali je jako cygańskie romanse. Romans „Płoń, płoń, moja gwiazdo” stał się cygański. Życie jego autora, utalentowanego rosyjskiego kompozytora Piotra Pietrowicza Bułakowa, minęło w ciężkiej potrzebie. Dzięki łasce kompozytora hrabia Szeremietiew udzielił mu schronienia w swoim moskiewskim majątku Kuskowo. Od tego czasu minęło ponad 100 lat, a P.P. Bulakova brzmi, pomagając ludziom przetrwać przeciwności losu.

Brzmi romantycznie: „Płoń, płoń, moja gwiazdo”
(teksty: W. Czuewski, muzyka: P. Bułakow)

Gospodarz 2: Przykładami romansu miejskiego są dzieła „Pamiętam walca, dźwięk jest cudowny”, „Woźnica, nie prowadź koni!”, „Podoba mi się, że nie masz mnie dość”. Przekazują odcienie lirycznych przeżyć młodych dam z miast, głębię i subtelność romantycznych relacji. To wszystko usłyszymy teraz w słowach i muzyce romansu „Dark Cherry Shawl”

Brzmi romans „Dark Cherry Shawl”.
(autorzy nieznani)

Prezenter 1: Romans - monolog dramatyczny prowadzony jest w pierwszej osobie i pozwala autorowi wyrazić wszystkie uczucia i myśli, które go przytłaczają. Może to być swego rodzaju wyznanie, odsłaniające duszę swojego bohatera. Teraz zabrzmi dla nas romans - dramatyczny monolog „Tylko raz w życiu jest spotkanie”.

Brzmi romantycznie „Spotkanie tylko raz w życiu”
(teksty P. German, muzyka B. Fomin)

Gospodarz 2: Romans w Rosji stał się tak popularny, że ma własną biografię. Niezwykły los wielu słynne romanse. Powstały w jasnych momentach życia poetów i kompozytorów, zachowały część ich życia i dusz.

1823. Monachium. Rosyjska misja dyplomatyczna. To właśnie tutaj 20-letni dyplomata Fiodor Tyutczow spotkał hrabinę Amalię Lerchenfeld, przyrodnią siostrę rosyjskiej cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, żony Mikołaja I, nieślubną córką król pruski Fryderyk Wilhelm III. Przez rok znajomości młoda hrabina oczarowała Tyutcheva tak bardzo, że młody dyplomata postanowił się z nią ożenić. Ale rosyjski szlachcic nie wydawał się zbyt korzystnym partnerem dla rodziców Amalii i preferowano kolegę Tyutczewa, sekretarza ambasady, barona Krudenera. Ale ani Amalia, ani Tyutchev nie zapomnieli o swoim młodym uczuciu i nie nosili go przez całe życie. Z biegiem lat spotykali się coraz rzadziej. Jedno z ich spotkań odbyło się w 1870 roku w języku niemieckim kurort Karlsbad, gdzie poeta napisał swój wiersz wyznaniowy:

Poznałem ciebie i w ogóle

W przestarzałym sercu ożyło;

Przypomniałem sobie złoty czas -

I zrobiło mi się ciepło na sercu...

Z muzyką wiersz ten stał się popularnym romansem. Ostatnie spotkanie Miało to miejsce w marcu 1873 roku, kiedy przy łóżku, gdzie leżał sparaliżowany poeta, pojawiła się Amalia Maximilianovna. Twarz Tyutczewa rozjaśniła się, w oczach pojawiły się łzy. Patrzył na nią długo, nie wypowiadając ani słowa z podniecenia...

Brzmi jak „Poznałem cię”
(teksty F. Tyutczew, muzyka nieznanego autora)

Prezenter 1: Romanse Michaiła Iwanowicza Glinki można nazwać dumą rosyjskiej klasyki. Kompozytor pisał je przez całe życie do wierszy współczesnych poetów i bliskich przyjaciół. Szczególne miejsce w tekstach wokalnych autora zajmują dzieła do słów Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Prawdziwą perełką, która połączyła geniuszy poety i kompozytora, jest romans „Pamiętam wspaniały moment„. Ten romans ma niesamowitą historię.

Wyobraźcie sobie Petersburg, 1819 rok. Jeden z hałaśliwych wieczorów towarzyskich. Oczy Puszkina podążały za bardzo młodą uroczą kobietą. „To było tak, jakby przygniatał ją wielki ciężar, a w jej wielkich oczach czaił się ukryty smutek”. Pamiętała o tym poetka Anna Kern. Jako 16-letnia dziewczyna została wydana za niegrzecznego, zupełnie obcego mężczyznę. Minęło sześć lat. Puszkin przebywał na wygnaniu we wsi Michajłowskoje. Jak wielka była radość poety, gdy niespodziewanie spotkał u Osipowa Annę Kern, przyjaciół sąsiadów majątku. Zatrzymała się w domu swojej krewnej, pani majątku. Każdego wieczoru Aleksander Siergiejewicz słuchał śpiewu Kerna i za każdym razem pasja poety rosła. Nadszedł ostatni dzień. Anna Pietrowna wyjeżdżała do Pskowa do męża. Puszkin odwiedził Kern i wręczył jej niedawno opublikowany drugi rozdział powieści Eugeniusz Oniegin. Kiedy Anna otworzyła jeszcze nieobcięte strony książki, wypadł z niej niewielki kawałek papieru z poświęconymi jej wierszami „Pamiętam cudowny moment”. Wiersz ten na zawsze wszedł do historii tekstów rosyjskich jako jedno z arcydzieł.

Gospodarz 2: W 1838 r. Na jednym z przyjęć rodzinnych swojej siostry Michaił Iwanowicz Glinka poznał Jekaterinę, córkę Anny Pietrowna Kern. Tego wieczoru Glinka była w złym humorze. Kłótnie z żoną pozbawiły go snu i apetytu. Nie potrafił już tak bezinteresownie i z entuzjazmem tworzyć jak dawniej. W pobliżu od kilku lat mieszkała absurdalna, głupia, pompatyczna kobieta - jego żona, której zainteresowania nie wykraczały poza piłki, karty i konie. Wiedział, że nie może tak dalej postępować. Dźwięki walca oderwały kompozytora od ponurych myśli i wtedy ujrzał Ekaterinę Ermolaevnę. Słuchał jej głosu, śledził ruchy jej rąk i w jego duszy narodziło się coś niezwykle jasnego, jeszcze nieświadomego. Po raz pierwszy od wielu lat Glinka poczuł, że jest młody, silny i szczęśliwy bez względu na wszystko. Wkrótce Ekaterina Kern miała notatki o romansie Glinki z wierszami Puszkina „Pamiętam cudowny moment”. I znowu, podobnie jak piętnaście lat temu, kiedy Puszkin wręczał wiersze Annie Kern, brzmiały one jak uznanie.

Brzmi romantycznie „Pamiętam cudowny moment”
(teksty: A.S. Puszkin, muzyka: M.I. Glinka).

Prezenter 1: Rosyjski romans... Ileż kryje w sobie tajemnic złamanych przeznaczeń i zdeptanych uczuć! Ale ile czułości i wzruszającej miłości śpiewa! Posłuchaj historii kolejnego romansu.

Po raz pierwszy spotkali się na balu maskowym w St. Teatr Bolszoj. Z jakiegoś powodu od razu ją zauważył. Była szczupła i pełna wdzięku. Maska zakrywała twarz, lecz szare oczy patrzyły uważnie i smutno. Delikatne, popielate włosy zwieńczały głowę. Nie rozmawiali długo – rozdzieliła ich próżność maskarady. Wkrótce napisał wiersz „W środku hałaśliwej piłki”.

Przez przypadek, w środku hałaśliwego balu,

W zgiełku świata,

Widziałem cię, ale tajemnica

Twoje okładki funkcji...

Ten wiersz będzie jednym z najlepszych w języku rosyjskim teksty miłosne, ale zasłynie, gdy przerodzi się w romans z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego. A słowa do niego napisał Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj. Poświęcił to swoim przyszła żona Zofia Andriejewna Miller. W niej znalazł nie tylko swoją jedyną kobietę, ale także mądry przyjaciel. Posłuchajmy teraz tego romansu.

Brzmi romantycznie „Wśród hałaśliwej piłki”
(teksty: A.K. Tołstoj, P.I. Czajkowski).

Gospodarz 2: Miłość romantyczna jest wieczna. Brzmiało to wiele lat temu i brzmi dzisiaj. Poruszał dusze wielkich ludzi i zwykłych śmiertelników. Ale romans nie byłby tak popularny bez wspaniałych wykonawców, którzy wnoszą do naszych serc podziw, ekscytację i głębię uczuć. Posłuchajmy romansu z filmu Eldara Ryazanowa „Okrutny romans” w wykonaniu niesamowitej piosenkarki Valentiny Ponamarevy.

Brzmi romans „I na koniec powiem”.
(teksty: B. Akhmadulina, muzyka: A. Petrov)

Prezenter 1:

Smutny romans jest niepokojący i lekki,

I jest to dla ciebie niezrozumiałe w każdym słowie.

Nadchodzi objawienie

Jak raz wkroczyłeś w moje przeznaczenie.

Romans wkroczył w nasze życie. Dotyka w duszy najbardziej niewidzialnych strun piękna, wzniosłości, niewytłumaczalnego. Oczywiście dzisiaj nie mieliśmy czasu porozmawiać o wszystkich romansach, ich autorach i wykonawcach. Tak, to niemożliwe. I dlatego nie będziemy się żegnać, powiemy tylko: „Do zobaczenia wieczorem rosyjskiego romansu!”

Główny wstępne przygotowanie wieczorem kojarzy się z numerami wokalnymi, gdyż wieczór wiąże się z wykonywaniem romansów. W roli wykonawców mogą wystąpić uczniowie, wychowawca klasy i inni nauczyciele szkoły, rodzice oraz zaproszeni artyści. Wykorzystanie nagrań dźwiękowych romansów jest możliwe, ale niepożądane, gdyż może stanowić dysonans w stosunku do muzycznego dialogu „na żywo”. Zarówno nauczyciele, jak i uczniowie mogą pełnić rolę gospodarzy wieczoru.

Wieczór wymaga stworzenia lirycznej, nieco tajemniczej, kontemplacyjnej atmosfery. Dlatego umieszczenie uczestników w kręgu z jasno podświetlonym środkiem uwagi - można zastosować improwizowaną scenę. Draperie, świeczniki ze świecami służą do dekoracji wieczoru. Portrety poetów i pisarzy (F.I. Tyutczew, I.S. Turgieniew, A.A. Delvig, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, A.N. Tołstoj, B. Achmadulina), na ścianach umieszczono kompozytorów (P. Bułachow, S. Rachmaninow, P.I. Czajkowski, A. Dargomyżski, A.A. Alyabyev, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, G. Sviridov), portret A.P. Kerna.

Romanse wymagają gitary/fortepianu i innych instrumenty muzyczne. Dla organizacji aranżacja muzyczna podczas rozmowy, a także dla stworzenia niezbędnego nastroju na początku i na końcu wieczoru, nagrania audio romansów lub muzyka klasyczna.

Bibliografia:

„Twoje ulubione piosenki”, opracowane przez G. V. Pavlenko.

„Patrzę w błękitne jeziora”, oprac. E.B. Sirotkin.

„Rosyjskie pieśni i romanse”, oprac. V. Gusiew.

„Rosyjski romans”, opracowane przez V. Rabinowicza.

czasopismo „Edukacja uczniów” nr 5/95. „Wieczór rosyjskiego romansu”.

czasopismo „Edukacja uczniów” nr 3-4 / 92g., nr 6 / 94g.

Rabinowicz V. Notatki o romansie rosyjskim // Romans rosyjski

Scenariusz kompozycji muzycznej i poetyckiej

„W wysokim stylu rosyjskiego romansu…”

Cel: znajomość twórczości rosyjskich poetów, kompozytorów, kultury rosyjskiej;

rozwijanie zainteresowania kulturą rosyjską, zachęcanie do wiedzy, zrozumienia

wartości moralne;

aktywizacja twórczego i duchowego potencjału uczniów.

(Aula. Zmierzch. Na scenie stoi stolik kawowy nakryty obrusem z frędzlami. W sali uczestnicy wieczoru siedzą przy stołach, na których stoją świece w świecznikach.

Brzmi fonogram romansu „Vain Words” w wykonaniu A. Malinina. Przed opuszczeniem prowadzącego nauczyciel literatury wypowiada słowa pozdrowienia.)

Lekcja 1: Drodzy przyjaciele! Zwracamy się do Was w ten sposób, bo dziś najwyraźniej zebrali się tu prawdziwi koneserzy piękna. Zebrani, aby zrozumieć piękno rosyjskiego romansu, cieszyć się jego niewytłumaczalnym urokiem.

Uch.2: Przejdą przed Państwem nazwiska wybitnych poetów i kompozytorów trzech stuleci poezji rosyjskiej, którzy tworzyli w gatunku romansu. Dziś możesz śpiewać razem z naszymi wspaniałymi wykonawcami, bo romantyzm jest jak specjalny gatunek dotyka strun naszej duszy. I to jest jego główny cel.

Uch.1: Stowarzyszenie Metodyczne Nauczycieli Języka i Literatury Rosyjskiej zaprasza do Salonu Literackiego na „Wieczór Romansu Rosyjskiego”. Zależy nam na tym, aby podczas pobytu było Państwu wygodnie i ciepło.

(Fragment filmu „Okrutny romans” z wykonaniem romansu „I na koniec powiem..)

Na tle muzyki R. Paulsa „Long Road…” wychodzą prezenterzy.

Wed1: Tego pięknego romansu nauczyliście się z filmu Eldara Ryazanowa „Okrutny romans”. Romans jest prawdziwą ozdobą wielu filmów i sztuk teatralnych. Film już minął, ale romans trwa.

Wed2: Rosyjski romans... Kochany i zapomniany, marny, rozdzierający duszę, smutny, a nawet okrutny, ekscytujący. Romans nie pozostawi nikogo obojętnym, wchodzi bez pukania do serca.

Wed1: Romanse pierwotnie pojawiły się w Hiszpanii. A samo słowo „romans” pochodzenia hiszpańskiego oznaczało niegdyś świecką pieśń w języku hiszpańskim (romanskim), w przeciwieństwie do hymnów kościelnych po łacinie. Ale to rosyjski romans nadał temu słowu szczególne znaczenie.

Wed.2: Romans nie ma tematów, ma tylko jeden temat – miłość. Wszystko inne: życie i śmierć, wieczność i czas, los i jego ciosy, wiara i niewiara, samotność i rozczarowanie. Romans zna tylko dwie kategorie doczesne: natychmiastowe, natychmiastowe, wieczne teraz i zawsze, aż do śmierci.

(Romans „Zaczarowany-zaczarowany” w wykonaniu Prilukowa V.G. brzmi)

(Na tle muzyki P.I. Czajkowskiego „Jesienna piosenka. Październik”)

Wed1: Początkowo znani kompozytorzy Glinka, Dargomyżski, później Borodin, Musorgski, Czajkowski, Rimski-Korsakow pracowali w gatunku romansu w Rosji.

Wedy 2: Romans rosyjski w jego głównej części jest wielka poezja.

I Puszkin, i Lermontow, i musical Fet, i filozof Tyutchev ... I Denis Davydov, Baratyński, A.K. Tołstoj ...

Wed1: „ Wysoki romans „... Wygodnie jest określić dzieła kameralne stworzone przez zawodowych kompozytorów do słów zawodowych poetów. To romans we fraku i muszce.

Wed2: Romans M.I. Glinka „Pamiętam cudowną chwilę”, napisaną w tekście do wszystkich słynny wiersz JAK. Puszkina, jest przykładem doskonałego połączenia natchnionej poezji i równie natchnionej muzyki.

Wedy 1: Jego historia rozpoczęła się w 1819 roku, kiedy podczas jednego z wieczorów w domu Olenina Puszkin zobaczył 19 - lato Ania Kerna. Puszkin zakochał się w młodej piękności: uczucie było wzajemne. Efektem tego niezapomnianego spotkania była nieśmiertelna twórczość poety – „Pamiętam cudowną chwilę”.

Wedy 2: A muzykę do tego wiersza napisał Michaił Iwanowicz Glinka, zainspirowany spotkaniem z jedną z córek Kerna, Anną Ermolaevną.

(Romans „Pamiętam cudowne…” w wykonaniu Shakirovej E.V. brzmi)

(Na tle muzyki M. Tariverdiewa „Powrót”)
Wed1: Afanasy Afanasjewicz Fet żył i pracował w latach 40. i 80. XIX wieku. „Prawie cała Rosja śpiewa jego romanse…” I nic dziwnego, że melodia i rytm wiersza Feta zbliżają się do muzyki.

Wed2:„A skąd ten dobroduszny i gruby oficer bierze tak niezrozumiałą liryczną bezczelność” – napisał Lew Tołstoj. Piękno natury, jej ożywienie, miłość, sztuka – to tematyka jego wierszy.

Czytelnik: Szept, nieśmiały oddech,

słowik trylowy,

Srebro i szum sennego strumienia,

Nocne światło, nocne cienie,

Cienie bez końca

Seria magicznych zmian

słodka twarz,

W zadymionych chmurach fioletowe róże,

odbicie bursztynu,

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!...

(Brzmi romans „Nie budź jej o świcie” w wykonaniu Yu.A. Ivashkeeva)

(Na tle muzyki F. Liszta)

Wedy 2: Jeden z najpiękniejsze motywy twórczość Fiodora Iwanowicza Tyutczewa - miłość jako najbardziej złożone ludzkie uczucie. W losie poety doszło do niesamowitego spotkania z Eleną Denisyevą. Spotkanie, które zapoczątkowało wielką miłość.

Wedy. 1: Ukochana Tyutcheva ze względu na silne namiętne uczucie poświęciła wiele: swoją karierę, pozycję w społeczeństwie, opinię bliskich i otaczających ją osób. To właśnie zainspirowało go do stworzenia genialnych, intymnych tekstów.

Czytelnik: Och, jak zabójczo kochamy

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności

Jesteśmy najbardziej skłonni do zniszczenia

Co jest bliskie naszemu sercu!

Jak długo byłeś dumny ze swojego zwycięstwa?

Powiedziałeś, że ona jest moja...

Nie minął rok - zapytaj i powiedz,

Co z niej zostało?

Gdzie podziały się róże,

Uśmiech ust i blask oczu?

Wszystko było przypalone, łzy się wypaliły

Jego palna wilgoć.

Czy pamiętasz, na naszym spotkaniu,

Na pierwszym spotkaniu fatalny,

Jej magiczne oczy i przemówienia

A śmiech niemowlęcia jest żywy?

I co teraz? A gdzie to wszystko jest?

I czy sen był trwały?

Niestety, jak północne lato,

To był przelotny gość!

Och, jak zabójczo kochamy!

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności

Jesteśmy najbardziej skłonni do zniszczenia

Co jest nam droższe!...

(Na tle muzyki P.I. Czajkowskiego „Czerwiec. Baracolla”)

Wed2: Tyutczew ma wiersz, który pisał prawie przez całe życie. Kto nie zna tych wspaniałych wersetów o miłości:

Spotkałem ciebie - i całą przeszłość

W przestarzałym sercu ożyło...

Przypomniałem sobie złoty czas -

I zrobiło mi się ciepło na sercu...

Uczucie, które poeta przez wiele lat starannie nosił w sobie i do którego nie bał się przyznać na krawędzi życia, adresowane było do Amalii Krudener, kobiety obdarzonej rzadką, niepowtarzalną urodą, podziwianej przez G. Heinego, A.S. Puszkina , Mikołaj I, król Bawarii Ludwik I zamówił portret Amalii, gdy gromadził galerię europejskich piękności. To niezwykłe uczucie zainspirowało Tyutczewa do jednego z najbardziej piękne wiersze poświęcony miłości-przyjaźni, która trwała przez całe życie.

(Brzmi romans „Poznałem cię…” w wykonaniu V. G. Prilukowa)

Wed1: W środku hałaśliwego balu przypadkowo się spotkali… Ona to Sofya Andreevna Miller. A on jest Aleksiejem Konstantynowiczem Tołstojem.

(Przy dźwiękach walca V.Dogi, walca w parach)

Wed2: Oto kilka wersetów z listów Aleksieja Tołstoja do Zofii Andriejewnej: „Wszystko wokół jest światłem i szczęściem. Przesyłam Ci moją duszę - niech zawsze będzie z Tobą. Czajkowski to śpiewał wzruszająca miłość w jego nieśmiertelne stworzenie.

(Brzmi fonogram romansu „Wśród hałaśliwej piłki…”)

Czytelnikwykonuje wiersz S. Jesienina na tle muzyki C. Saint-Saensa

Jesteś moim upadłym klonem, lodowym klonem,

Dlaczego stoisz pochylony pod białą zamiecią?

Albo co widziałeś? Albo co usłyszałeś?

Jakbyś wyszedł na spacer po wiosce.

I jak pijany stróż, wychodząc na drogę,

Utonął w zaspie śnieżnej, zmroził sobie nogę.

Aha, i teraz sam stałem się nieco niestabilny,

Nie wrócę do domu z przyjacielskiej imprezy alkoholowej.

Tam spotkał wierzbę, tam zauważył sosnę,

Śpiewał im piosenki podczas zamieci o lecie.

Wydawało mi się, że jestem tym samym klonem,

Tylko nie upadły, ale z mocą i główną zielenią.

A straciwszy skromność, stając się głupim na desce,

Jak cudza żona przytulił brzozę.

(Na tle muzyki And Cool „Tenderness”)

Wed1: Siergiej Jesienin słusznie nazywany jest poetyckim sercem Rosji, bo największą miłością poety była Ruś, jego rodzinna wieś, chata chłopska. Wczesne wiersze Jesienina są pełne dźwięków, zapachów, kolorów. Rozlega się dziewczęcy śmiech, cietrzewie płaczą, padają dzwonki.

.Wedy 2: Błękit, błękit, szkarłat, zieleń, złote plamy i połyski w wierszach poety.

Poeta wyśpiewuje głęboko i przenikliwie piękno swojej rodzimej natury, jej fundamentalnej jedności z człowiekiem.

(Romans „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” brzmi w wykonaniu duetu)

Wed1: Miejski romans. Zaczęło się od pieśni harcerzy organowych. Jedną z takich pieśni była „Pieśń więźnia” Fiodora Glinki, bohatera Wojna Ojczyźniana 1812. Wed.2: Rola poety, muzyka, performera Bułata Okudżawy w rozwoju rosyjskiego romansu miejskiego jest niezmierzona. To imię prawie nie jest potrzebne specjalna prezentacja. Okudzhava urodziła się w Moskwie, a dorastała na Arbacie. Poeta-bard jest nowoczesny, słucha się jego piosenek, wierszy, romansów, śpiewa.

(Romans „Komplementujmy się” wykonuje Blagina I.V.)

(Na tle muzyki Chopina, Preludium nr 6)

Czytelnik: Całą noc słowik gwizdał nam,

Miasto milczało, a w domu cicho,

Pachnące kiście białej akacji

Doprowadzali nas do szaleństwa przez całą noc.

Ogród obmyły wiosenne deszcze,

W ciemnych wąwozach była woda,

Bóg! Jakże byliśmy naiwni!

Jacy byliśmy wtedy młodzi!

Wed1: Losy romansu są pełne perypetii. Czasy się zmieniły, romans się zmienił. Albo wzniósł się na wyżyny klasyki, a potem pogrążył się w autoparodii. A ludzie śpiewali i śpiewali. Z generacji do generacji.

Czytelnik: Jest pewna godzina w nocy powszechnej ciszy,

I w tej godzinie zjawisk i cudów

Żywy rydwan wszechświata

Tocząc się otwarcie do świątyni niebieskiej.

Wtedy noc gęstnieje jak chaos na wodach,

Nieświadomość niczym Atlas miażdży ziemię,

Zastanawia się tylko dziewicza dusza

W proroczych snach przeszkadzają bogowie!

(Romans „Pachnące kiście białej akacji” w wykonaniu Shakirovej E.V.)

Wed2: W wysokim stylu rosyjskiego romansu staraliśmy się dziś przekazać Wam jego urok, piękno, oryginalność i wreszcie nieśmiertelność.

Pomogli nam w tym nasi artyści. Dziękuję wam wszystkim! Do zobaczenia wkrótce!

Wieczór rosyjskiego romansu „Piękne cierpienie »

Wykład-koncert

Kiedy zabrzmi stara pieśń,
Wygląda na to, że do nas dzwoni
Podążaj za nim długą drogą
Gdzie spotyka nas romans.

Dręczy i czaruje
Spraw, abyś wierzył i kochał
Gdzie serce znów tęskni
I nie zapomnij o wspaniałym wieczorze.

Potem gwałtownie i namiętnie
Osiągnie takie wyżyny
Gdzie wiele będzie przedmiotem,
I nie możesz być sam...

W obozie cygańskim, za nimi
A za nomadyczną kibitką,
Śpiewaj ich romanse zdalnie,
I połączcie się w tańcu ognia!

Natalya Isaeva Goretskaya

Dobry wieczór, Drodzy Goście! Miło nam powitać Państwa na wieczorze poświęconym rosyjskiemu romansowi.
Jak często słyszymy to na koncertach, w telewizji, przy domowym muzykowaniu dzieła wokalne, wyróżniający się wyjątkową wyrazistością, żywą melodią, figuratywnym słowem poetyckim, rzadkim połączeniem idei poetyckiej i muzycznej. Utwory te są często krótkie, ich głos nie jest donośny i adresowany nie do masowego audytorium słuchaczy, ale do każdego z siedzących na sali, więc prosto i szczerze opowiadają o najskrytszych uczuciach, przeżyciach, głębokich myślach .
Dzieła te nazywane są romansami.
Romans to nazwa wywodząca się od hiszpańskiego słowa „romans”, które oznacza „romans”, czyli wykonywany w języku „romans” (hiszpański). Nazwa ta pojawiła się, gdy w Hiszpanii rozpowszechniły się tzw. pieśni „świeckie”. W przeciwieństwie do hymnów kościelnych, które w krajach katolickich zawsze śpiewano po łacinie, pieśni „świeckie” śpiewano po hiszpańsku. Romanse – sztuki na głos z towarzyszeniem instrumentu, rozprzestrzenione z Hiszpanii po całej Europie. W XVIII wieku gatunek romansu pojawił się także w muzyce rosyjskiej, stając się jedną z niezwykłych kart rosyjskiej sztuki muzycznej. Obecnie termin „romans” odnosi się do różnorodnych form muzyki kameralnej. muzyka wokalna, obejmujące takie odmiany jak ballada, elegia, barkarola, serenada, pieśnio-romans, romanse w rytmy taneczne, romanse monologowe, fantazje wokalne.
Są też romanse bez słów. Śpiewane są przez instrument – ​​skrzypce, fortepian, wiolonczelę – jakby naśladując ludzki głos. Czajkowski, Głazunow, Rachmaninow, Gliere i inni kompozytorzy mają takie instrumentalne romanse.
Wielu kompozytorów zwróciło się w stronę gatunku romantycznego i nadal się do niego zwraca. Bez względu na to, jak rozległa była twórczość kompozytora, w jego planach z reguły zawsze było miejsce na romans. Wszyscy znamy opery M. I. Glinki „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła”, które są przykładem rosyjskiej muzyki klasycznej. Ale nie mniej znane są romanse kompozytora: „Nie kuś mnie bez potrzeby”.
wersety E. Baratyńskiego, „Ogień pożądania płonie we krwi” do wersetów A. Puszkina, pieśń-romans „Skowronek” do słów N. Kukolnika. W sumie M. Glinka stworzyła około 80 utworów wokalnych, które brzmią, żyją, zachwycają do dziś, choć od ich powstania minęło ponad sto lat.
„The Lark” to uduchowiona, przemyślana piosenka o płynnej i gładkiej melodii, naturalna i prosta, zabarwiona lekkim smutkiem.
Brzmi romans „Skowronek”.
W 1825 roku M.I. Glinka pisze swój słynny romans, urzeczony pięknem i urokiem córki Anny Pietrowna Kern-Ekateriny. A jeśli A. Puszkin zadedykował swój natchniony wiersz swojej matce, to M. Glinka w muzyce nie mniej błyskotliwie wyraził swoje uczucia skierowane do córki.
Romans „Pamiętam cudowną chwilę” to perła rosyjskich tekstów wokalnych. Melodia romansu zachwyca swoją gładkością i delikatnym wdziękiem.
Brzmi romans „Pamiętam cudowną chwilę”.
Kompozytor A. Dargomyżski napisał jeden Romans do wierszy A. S. Puszkina i dziś brzmi on na koncertach, zachwycając doskonałym połączeniem poezji i muzyki, pozostając zrozumiałym dla ludzi naszego stulecia, ponieważ obrazy wielu romansów są wieczne.
Rozbrzmiewa piosenka „Kochałem cię”.
dzieła klasyczne powstały tego gatunku kompozytorzy XIX wiek. W tym samym czasie powstał i rozpowszechnił się codzienny rosyjski romans, którego twórcy mieli swoje wspaniałe talenty. Przedstawicielami tej gałęzi byli A. Varlamov, A. Gurilev, P. Bułachow, którzy tworzyli romanse w języku rosyjskim styl ludowy, na słowach poetów ludowych i nie tylko własne słowa.
Dlaczego Powiedz mi
Mój ulubiony sierp
Zrobiłeś się cały czarny -
Jaki jest mój warkocz?
Czy jesteś spryskany
W nudzie-smutku
Przez drogi przyjacielu
Łza dziewczyny?
Ten jeden z najsłynniejszych romansów codziennych XIX wieku należy do kompozytora A. Gurilewa (1803–1858). Poddany muzyk hrabiego Orłowa, wolność otrzymał dopiero w wieku 28 lat.
Rozbrzmiewa piosenka „Sadness of a Girl”.
Domowy romans w prostocie język muzyczny, przejrzystość akompaniamentu jest dostępna zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów. Wrażliwie odzwierciedla gusta i poglądy otoczenia, w którym powstaje, reaguje szybciej i bardziej bezpośrednio na wszystko, co w poezji nowe i jasne. Codzienny rosyjski romans wniósł do różnorodnego Rosjanina swoje barwy, często szczere, serdeczne, pełne szczerych uczuć twórczość wokalna. Czy melodia romansu A. Warlamowa „Czerwona sukienka” nie jest piękna?
Brzmi romans „Red Sundress”.
Romans A. Warlamowa „Nie budź jej o świcie” odtwarza rytm lekkiego, powolnego walca, prostego w melodii, ma budowę dwuwierszową.
Brzmi romans „O świcie jej nie budzisz”.
Codzienny romans to także opowieść dokumentalna. Słuchając tych utworów, dowiadujemy się wiele o życiu, zainteresowaniach, myślach i nadziejach ludzi tego pokolenia.
Wśród mistrzów domowy romans Wyróżniał się Piotr Pietrowicz Bułachow (1822-1885). Wielu zna jego romans „Spal, spal moją gwiazdę”. Przez całe życie ten utalentowany kompozytor, przytłoczony dotkliwą potrzebą i chorobą, walczył o ugruntowanie swojej sztuki. Pod koniec życia, z litości, Szeremietiewowie schronili go w majątku hrabiowskim Kuskowo, gdzie zmarł.
Od tego czasu minęło wiele lat, ale melodie Bułachowa, jego wspaniałe pieśni i romanse wciąż żyją, pomagając ludziom przetrwać przeciwności losu, znaleźć ukojenie i rozgrzać się radością.
Brzmi romans „Spal, spal moją gwiazdę”.
Nazwiska Alyabyeva, Varlamova, Gurilewa, Bułachowa i innych kompozytorów, którzy stworzyli żywe przykłady rosyjskiego codziennego romansu XIX wieku, żyją w historii muzyki rosyjskiej. Ale ich kreatywność to tylko jeden aspekt. Najwyższą formą artystyczną rosyjskiego romansu jest klasyka. A wśród jego twórców są tacy mistrzowie rosyjskiej sztuki muzycznej, którzy stworzyli podstawy muzyki narodowej, jak M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Borodin, M. Musorgski, M. Bałakirew, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski , S. Rachmaninow i inni.
Na początku XX wieku pojawili się kompozytorzy, którzy połączyli intonacje pieśni rosyjskiej z intonacjami i rytmami pieśni cygańskiej, tworząc kolejną odnogę rosyjskiego romansu z jawnie zmysłową sferą emocji, z ostro dynamicznymi rytmami i cierpkim akcentem. struktura harmoniczna. Otwartość i pewność siebie takich romansów zapewniła im popularność wśród szerokich, nieprzygotowanych muzycznie mas słuchaczy, a także odmowę takiej produkcji wokalnej wśród subtelnych fanatyków gatunku romantycznego. Oczywiście nie można sobie wyobrazić romansu M.I. Glinka „Pamiętam cudowną chwilę” i „Chryzantemy” kompozytora początku XX wieku Nikołaja Kharito. Należą do skrajnych biegunów kreatywność artystyczna. Jednak nie da się też zaprzeczyć istnieniu i znanej popularności takich romansów jak „Chryzantemy” i „Pamiętam cudowny dźwięk walca” N. Listowa, które często można usłyszeć na koncertach, jest również niemożliwe. szczere uczucie, ciepło melodii, dyskretność obrazów, łatwość percepcji - wszystko to przyciągało słuchaczy tych romansów.
Romanse „Pamiętam piękny dźwięk walca” i brzmią „Chryzantemy”.
Wśród romansów lat 30., stworzonych na wierszach A. S. Puszkina, cykl sześciu dzieł młodego, wówczas jeszcze nielicznego słynny Jurij Sviridov, więc w tamtych latach podpisał kontrakt na całym świecie znany kompozytor Gieorgij Wasiljewicz Swirydow. Tworzył dwudziestoletni kompozytor cykl wokalny co przyniosło autorowi sukces i uznanie. Romanse „Las zrzuca swoją szkarłatną suknię”, „ Zimowa droga”,„ Do niani ”,„ Zimowy wieczór”,„ Przeczucie ”,„ Zbliżanie się do Izhory ”(do wierszy A. Puszkina) wciąż słychać. Romans „Wieczór zimowy” adresowany jest do wizerunku niani poety, Ariny Rodionowej Jakowlewy, do której A.S. Puszkin traktowany ze szczególnym ciepłem. Muzyka maluje obraz złej pogody, którą interpretuje się znacznie szerzej niż tylko zimową niepogodę, ukazując żal i smutek poety podczas wygnania Michajłowa. Wskazuje na to wyraźnie kompozytor w obrazy muzyczne romans, w którym jest jednak miejsce na jasne wspomnienia z dzieciństwa.
Brzmi romans „Zimowy wieczór”.
XX wieku wzrosło zainteresowanie twórczością Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. To ożywiło muzyczne zainteresowanie jego poezją, kompozytorzy ponownie zwrócili się w stronę jego twórczości poetyckiej. Pojawiły się nowe dzieła gatunków wokalnych, spośród których można wymienić popularne romanse z piosenkami „Jesteś moim upadłym klonem”, w których można przekazać liryczną intonację poezji Jesienina, jej wyznanie. Oraz piosenka-romans „Nad oknem księżyca” kompozytora Jewgienija Popowa, w którym w miękkiej, niespiesznej melodii, przypominającej obrazy starych rosyjskich walców, prawdziwe piękno Poezja Jesienina gloryfikująca Rosję.
Rozbrzmiewa piosenka-romans „Nad oknem jest miesiąc”.
Mówiąc o twórczości Jesienina, wspomniałem o określeniu „romans pieśni”. Jaka jest osobliwość takiego różnorodność gatunkowa?
Piosenka-romans to gatunek zbliżony do pieśni poprzez naprzemienne wersy o tej samej melodii, a według bardziej wyrafinowanej interpretacji do romansu. obrazy poetyckie, zgodnie z bliskością języka muzycznego do muzyki profesjonalnej, z konieczności akompaniament muzyczny. Zwykle piosenki romantyczne nie są bliskie klasycznym formom romansu, ale codziennym.
Wielu współczesnych kompozytorów z dużym zainteresowaniem rozwija w swoich dziełach intonację romantyczną. Pod tym względem typowe jest dzieło A. Rybnikowa „Nigdy cię nie zapomnę” - romantyczna piosenka z muzyki do spektaklu „Juno i Avos”, a także piosenka „I na koniec powiem” z film „Okrutny romans” Andrieja Pietrowa.
Brzmi romans „Nigdy cię nie zapomnę” i piosenka „I na koniec powiem”.
słuchający najlepsze prace Rosyjski romans, ludzie doświadczają radości komunikowania się z autentycznością wysoki poziom artystyczny.
Nasz wieczór dobiegł końca. Dziękuję za uwagę. Do zobaczenia wkrótce!

Natalia Odincowa
Scenariusz wieczoru romansów „Stary dobra dusza ciepły"

Goście siedzą przy stołach ustawionych w małej sali. NA improwizowana scena - fortepian. Zapalono na nim świece.

Z przodu plan - mały stół, przy którym znajduje się prezenter.

dźwięk romanse w wykonaniu Julii Priz (nagrywać)

Słowa należą do lidera.

Dzień dobry, drodzy goście naszego wieczory. Dziś nasze spotkanie poświęcone jest muzyce – królowej wszystkich sztuk i Jego Królewskiej Mości – romans.

Muzyka to tęcza kolorów otaczającego nas świata. Potrafi wiele powiedzieć i odpowiedzieć na wszelkie, najbardziej nieoczekiwane pytania. Muzyka nas uczy życzliwość i wrażliwość, uczy widzieć niesamowite i niezwykłe w najprostszym i najbardziej zrozumiałym.

Zniknęły elegie i zwrotki,

Ale ich czasy nadejdą

W melodii Rosjanina romans

Moja dusza jest podbita...

Więc ruszamy wspaniała wycieczka w świat języka rosyjskiego romans.

Rozmawiać o romans nie chcę zaczynać dygresja historyczna w historię powstania i rozwoju tego wspaniałego gatunku, ale chciałbym podjąć próbę domyślić się: jaka jest jego natura, która sprawia, że ​​w tajemnicy słucha się lirycznej melodii i czasem niesamowitego stylu poetyckiego; i co jest teraz, i co będzie. Oto pytania, które chciałbym od Ciebie usłyszeć. drodzy widzowie, Uczestnicy wieczory.

Zwracam się do.

Proszę, powiedz mi, wiem, że radzisz sobie świetnie romanse - szczerze, przenikliwie. I nie pamiętam, kiedy po raz pierwszy się z tym spotkałeś gatunek muzyczny. Gdy romans zadomowił się w twoim sercu?

(odpowiedź)

Myślę, że goście naszego spotkania będą słuchać z przyjemnością romans w twoim wykonaniu.

Otwórzmy musical encyklopedia: Czytać...

« Romans- praca kameralna na głos z akompaniament instrumentu, jeden lub więcej. Termin ten pochodzi z Hiszpanii i pierwotnie oznaczał piosenkę w języku hiszpańskim (romański) języku, a nie po łacinie, przyjętym w hymnach kościelnych. Tym samym nazwa podkreślała pozakościelny, świecki charakter gatunku.

Towarzyszenie w romansie, który początkowo tworzył jedynie podporę, tło dla głosu, stopniowo stał się równorzędną częścią zespołu.

Romans to złożony gatunek. Trudne, bo trzeba mieć cechy, które od razu odróżnią cię od ogólnego amatorstwa do rangi mistrzostwa w tym gatunku. A co najważniejsze, moim zdaniem, jakość to intonacja. Wykonawca, który znalazł swoją intonację, w zasadzie opanowuje gatunek, chociaż może nie mieć specjalnych danych głosowych. romanse jak to mówią śpiewać duszą.

Na naszym spotkaniu jest właśnie taki wykonawca, któremu podlega wiele rodzajów sztuki wokalnej. Jednak moim zdaniem na pierwszym miejscu jest wykonanie. romanse i liryczne ballady. Zapraszam na instrument Dmitrija Szewczenko.

Z pewnością, romans ma wiele twarzy, wielogatunkowy. To i klasyka romans i miejskie, domowe romans- dla nas najbardziej zrozumiały i ukochany. Ale nie mniej czarujący i drżący romans - cygański.

Słuchając go, oczami wyobraźni rysujesz zdjęcie: step, pełnia księżyca oświetla cygańskie wozy, konie pasą się spokojnie, cisza i tylko trzask ognia, dźwięk gitary i branie na siebie śpiew duszy, z udręką i jakąś powszechną tęsknotą. O miłości, o zdradzie i Cyganie można powiedzieć znacznie więcej romans. Zapraszam VV Wasiliewa do fortepianu.

Teraz często w odniesieniu do romans wyraźny epitet « stary rosyjski romans» . Ale romans nigdy nie byłem w Rosji antyczny, był nowym, modnym i bardzo lubianym gatunkiem. Jego moc pochłaniała wszystko – od chórów kupieckich i tawern, po scena teatralna i salony dworskie. A różnorodność gatunku była tak wielka, że ​​granica między nimi romans a piosenka nadal nie jest zbyt zdefiniowana.

Miejski romans jest prawie najbardziej"młody" gatunek piosenki romantycznej. Ale niektóre z nich nie straciły na popularności od ponad wieku, ich melodia i słowa pozostają dobrze znane.

Zapamiętajmy zwroty z tych popularnych romanse. Ja zacznę, a ty będziesz kontynuować.

"Prowadziłem dom - dusza był pełny"

„Pachnące kępy akacji białej”

„Woźnica, nie prowadź koni”

„Chryzantemy w ogrodzie już dawno zwiędły”

Widzę, że te romanse, które kochasz, ich poetyckie wersety żyją w waszych sercach.

Proponuję Wam, drodzy widzowie, zaśpiewać słynnego Urbana razem romans.

(wykonane romans)

Zwracam się do ___

Powiedz mi, co to dla ciebie znaczy romans? Co to jest materiał do refleksji czy relaksu dla duszy?

(odpowiedź)

Czy sądzisz, że ten gatunek piosenek ma przyszłość?

(odpowiedź)

I oczywiście, że chcemy to usłyszeć romans w twoim wykonaniu.

Rozmawiać o romans, nie sposób nie wspomnieć o wspaniałych wykonawcach, dzięki którym romans na stałe wkroczył w nasze życie, stał się kochany i rozpoznawalny. To Alexander Vertinsky, Varvara Panina, do którego zadzwonił Blok „boska Varya Panina”, Keto Japaridze – właścicielka piękna niski głos, miękka barwa serca, Vadim Kozin, Petr Leshchenko, Leonid Utesov. Ale myślę, że nasi dzisiejsi wykonawcy zachwycili publiczność nie mniej niż gwiazdy. W końcu zainwestowali w swoje wyniki dusza, emocje, jasne uczucia i dały ten muzyczny bukiet my widzowie. Pochwalmy ich jeszcze raz.

Na zakończenie naszego spotkania chciałbym przypomnieć słowa pewnego musicalu krytyka: "Rosyjski romans jest szczególnym rodzajem zjawiska. Rosyjski romans- to żywa liryczna odpowiedź duszy ludu.

Naprawdę, romans przetrwało próbę czasu. Wciąż się rozwija. Być może nabierze nowego kształtu. I będziemy świadkami pojawienia się nowej odmiany gatunku.

Dziękujemy naszym wspaniałym wykonawcom, akompaniatorowi ___ i Wam, drodzy goście, za bycie z nami.

Scenariusz wieczoru „Rosyjski romans”

« Dziś wcale się nie boję

Z XX wiekiem chwilowo

Załamać się,

Pozwól mi cię kochać

wyjaśnię

Wysoka sylaba języka rosyjskiego

Romans „... Romans to hiszpańskie słowo. W średniowiecznej Hiszpanii słowo to oznaczało świecką pieśń w języku romańskim, tj. Hiszpański. Termin ten przybył do Rosji z Francji. Romanse były dziełami pisanymi tekstem francuskim. W przeciwieństwie do nich dzieła z tekstem rosyjskim nazywano „ Rosyjskie piosenki„. Później utwory na głos z akompaniamentem, o charakterystycznych zwrotach lirycznych, zaczęto nazywać romansami. „Wysoki romans”… Wygodnie jest używać tego słowa do określenia kameralnych dzieł wokalnych tworzonych przez zawodowych kompozytorów słowami zawodowych poetów. Jest to romans we fraku i muszce, wykonywany przez zawodowego śpiewaka na koncercie kameralnym i nie jest przeznaczony do śpiewania na co dzień.

Romans nie ma „motywów”, ma tylko jeden motyw – miłość. Wszystko inne: życie i śmierć, wieczność i czas, los i jego ciosy, wiara i niedowierzanie, samotność i rozczarowanie - tylko w takim stopniu, w jakim jest to powiązane z tym głównym i jedynym tematem.

Romans to mała wyspa na oceanie bytu. Można go łatwo rozpoznać po składzie słownym. Czerpiąc z rosyjskich tekstów i rosyjskiej muzyki, romans stał się najbardziej wyrazistym zjawiskiem Kultura narodowa co z kolei znacząco wpłynęło na rozwój poezji i sztuki muzycznej, teatralnej i gatunki popowe, do kina.

Romanse rosyjskie pierwszej połowy XIX wieku. powstały nie z myślą o występach koncertowych, autorzy uznali ich cel za znacznie skromniejszy: rozbudzenie poczucia piękna w wąskim gronie ludzi, którzy spotkali się w miłej atmosferze. Ważne miejsce w tej epoce zajmują romanse-wyznania, romanse-wyznania. W nich uczucie miłości z reguły nie szuka zaspokojenia, ponieważ słowa kierowane do ukochanego, czyli ukochanego, wciąż się rodzą.

1 numer: sl. Nirkomsky, muzyka. Gurilewa „Matka Gołębica”.

Na nich opiera się wiele romansów prawdziwe historie Wielka miłość. Każdy taki romans miał swoją muzę. W 1825 r. M.I. Glinka napisał romans do wierszy E. Baratyńskiego. To było ulubiona praca wielu wspaniałych śpiewaków i śpiewaków. Kto zainspirował poetę do tej elegii? Najbardziej uderzające jest to, że do czasu napisania Niepokoju Jewgienij Baratyński najwyraźniej nie znał jeszcze pasji miłosnej - wyprzedzi go to dopiero za kilka lat. Być może jednak młodzieńcza miłość do Varenki Kuchiny była impulsem do stworzenia wiersza. Eugeniusz widywał Varenkę, gdy mieszkał w rodzinnym majątku po wyrzuceniu z Korpusu Paziów, spacerował z nią, czasem jadali razem obiady. Być może „Niedowierzanie” było podyktowane nie tyle rozczarowaniem w miłości, ile rozczarowaniem samym sobą. Być może, powtarzając „Zapomnij o przeszłych snach”, poeta chciał czegoś przeciwnego? Muzyka M. Glinki odsłoniła właśnie drugi etap, ukryte znaczenie wiersza. Następnie Jewgienij Baratyński szczęśliwie ożenił się i miał wiele dzieci. Ale w listach do przyjaciół nie, nie, ale wybuchły skargi przypominające „Disassurance”.

2. numer: sl. E. Baratyński, muzyka. M. Glinka „Uspokojenie”.

W poezji rosyjskiej są wersety-proroctwa. Jednym z nich jest wiersz Iwana Siergiejewicza Turgieniewa „W drodze”: „Mglisty poranek, szary poranek”… Wiele lat później Julia Abaza napisała romans do tych wierszy. Był postrzegany jako odbicie miłości Turgieniewa do Pauliny Viardot. Turgieniew i Wiardot spotkali się po raz pierwszy w 1843 roku. Pauline Viardot była jedną z najwybitniejszych kobiet XIX wieku. świetny piosenkarz, inteligentna i wszechstronnie utalentowana, choć bardzo brzydka, dla wielu stała się symbolem kobiecej doskonałości. Córka hiszpańskich artystów, przyjaźniła się z wieloma mistrzami myśli swoich czasów. Franciszek Liszt udzielał jej lekcji gry na fortepianie. Jej najbliższa przyjaciółka była sławna Francuski pisarz George Sand, która napisała jej Consuelo od Pauline Viardot. Chopin podziwiał ją nie tylko jako śpiewaczkę, ale także jako kompozytorkę. Camille Saint-Saens zadedykował jej operę Samson i Dalila. Poświęcono jej wiersze Pleszczejewa i Benediktowa. Za każdym razem opuszczała Rosję obsypana cennymi prezentami. Ale droższa od prezentów i wszystkich nagród była miłość Turgieniewa do niej. Listy Turgieniewa do Viardota to oszałamiający romans, który trwał 40 lat. Przyjaciele pisarza wspominali, że relacje Turgieniewa z Viardotem „przykryła jakaś smutna mgła”.

Pauline Viardot przeżyła Turgieniewa o dwadzieścia siedem lat i zmarła w sędziwym wieku w 1910 roku. W ostatnie lata W swoim życiu szczególnie lubiła wspominać swoje pierwsze spotkania z Turgieniewem w Rosji i opowiadała wnukom, jakim był bohaterem: wysokim, potężnym, przystojnym siwym mężczyzną o olśniewających niebieskich oczach.

3 numer: sl. I. Turgieniew, muzyka. Y.Abaza „Mglisty poranek”.

W dziedzictwo muzyczne XIX w. istnieją dzieła pisane przez kompozytorów na podstawie wierszy nieznanych autorów. Taki jest romans „Nie budź wspomnień” Piotra Pietrowicza Bułachowa. Niewiele wiadomo o życiu tego kompozytora. Ale według niektórych zapisów jego córki dowiadujemy się o trudnym losie P.P. Bułachowa. Na przykład przez znaczną część życia był przykuty do krzesła z powodu paraliżu, a sytuację pogłębił ciężki pozycja finansowa w ostatnich latach życia kompozytora. Nie miało to jednak żadnego wpływu na jego pracę. Przekrojowym tematem jego romansów są teksty miłosne.

Pamiętając arcydzieła rosyjskich tekstów wokalnych, nie sposób przejść obojętnie obok twórczości Aleksandra Jegorowicza Warlamowa. Jest mało prawdopodobne, aby w całej historii muzyki rosyjskiej znalazł się kompozytor o tak zmiennym przeznaczeniu twórczym. A dziś jego najlepsze romanse nadal brzmią, wzruszająco swoją szczerością. A.E. Varlamov jest autorem pierwszej rosyjskiej „Szkoły śpiewu”. Wśród jego popularnych romansów wyróżnia się „Nie budź jej o świcie”. Sekret jego uroku kryje się w iluzji, że nieustannie (z wersu na werset) się zmienia materiał muzyczny, choć tak naprawdę melodia nie podlega żadnej aktualizacji.

5 numer: sl. Feta, muzyka A.E. Varlamova „O świcie jej nie budzisz”.

W połowie 1822 r. przybyła rosyjska placówka dyplomatyczna do Monachium nowy pracownik, Fiodor Iwanowicz Tyutczew. Niedawno ukończył Uniwersytet Moskiewski i od 15 roku życia drukuje wiersze. Najwyraźniej poezja była dla niego bardziej rozrywką. Wkrótce Tyutczew stał się mile widzianym gościem w kręgach dworskich Monachium. Na jednym ze świeckich spotkań zobaczył dziewczynę o niesamowitej urodzie i poczuł się oczarowany i zakochany. Nazywała się Amalia Lerkhonfeld. Była naturalną córką króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III i kuzynką żony Mikołaja I. Potem na pierwszym spotkaniu z Tyutczewem Amalia miała zaledwie… 14 lat. W 1826 r. Tyutczew poślubił Eleanor Peterson. Amalia została żoną pierwszego sekretarza ambasady rosyjskiej w Monachium, barona A.S. Krudenera. Lata minęły. Tyutczew mówił dalej służba dyplomatyczna. Czasem pisał do Amalii, czasem wypytywał o nią listownie. I zawsze nie krył swojej radości, jeśli spotkał ją przypadkowo lub celowo. Minęło kilka lat. Lipiec 1870. Poważnie chory Fiodor Iwanowicz Tyutczew – pod koniec roku będzie miał 67 lat… I nagle nowe spotkanie z Amalią Krudener. Ma ponad sześćdziesiątkę… Wydawać by się mogło, że spotkało się dwoje starych ludzi, wszyscy w przeszłości, wszyscy porośnięti trawą zapomnienia. Ale... To było tak, jakby romantyczny młody człowiek spotkał tę samą dziewczynę, która kiedyś, nieskończenie, nieskończenie dawno temu, tak wstrząsnęła jego wyobraźnią i sercem!

Poznałem ciebie i w ogóle

W przestarzałym sercu ożyło;

Przypomniały mi się złote czasy

I zrobiło mi się ciepło na sercu...

6 numer: sl. F. Tyutczew, muzyka. L. Malashkina „Poznałem cię”.

W 1984 roku ukazał się film Eldara Ryazanowa „Okrutny romans”, będący adaptacją dramatu A.N. Ostrowskiego „Posag”. „Okrutny” oznaczał śmiertelny, śmiertelnie katastrofalny, gdy wszystko jest na najwyższym poziomie namiętności: jeśli miłość jest tak niesamowita, niespotykana, nie do pomyślenia; jeśli zazdrość jest tak piekielnie bolesna; jeśli oszustwo jest tak zdradliwe i nic straszniejszego nie można sobie wyobrazić, jeśli rozłąka jest tak szybka, a tęsknota tak grobowa…

Romanse i muzykę do filmu napisał Andriej Pietrow. Napisana w tradycji rosyjskiej klasyki, muzyka jest w istocie nowoczesna. Nie można go mylić z romansami XIX wieku. Dla główny bohater obrazy, zgodnie z planem reżysera, A. Petrov musiał napisać trzy romanse na raz. Pierwszy - „Pod pieszczotą pluszowego koca” do wersetów M. Cwietajewy (kiedy Larisa wciąż ma nadzieję na szczęście), drugi - „Miłość - Kraina czarów”, trzeci - główny romans Larisy do wersetów Belli Akhmaduliny „I na koniec powiem”.

7 numer: śl. B. Akhmadulina, muzyka. A. Petrova „I na koniec powiem”.

Romans się zmienia, potem staje się bardziej skomplikowany, staje się rozbudowanym monologiem lub wyznaniem, potem powraca do prostej i przejrzystej formy. Ale zawsze – iw naszych czasach, jak i w przeszłości – romans nie może przeżyć dnia bez miłości.

„Romans jest smutny, niespokojny i lekki,

A dla was jest to niezrozumiałe w każdym słowie

Nadchodzi objawienie

Jak pewnego dnia wkroczyłeś w moje przeznaczenie.