„Okrutny romans” i inne adaptacje sztuki Ostrowskiego „Posag. Okrutny romans, stary film

TEMAT: Analiza porównawcza „Posagu” A.N. Ostrowskiego i „Okrutnego romansu” E. Ryazanowa

Zadanie: porównanie dzieł dwóch rodzajów sztuki (film I literatura) w ramach kulturowego dialogu myśli artystycznej.

Cele pedagogiczne lekcji:
kształtowanie w uczniach umiejętności porównywania dzieł dwóch rodzajów sztuki (literatury i kina);
rozwijają samodzielność myślenia i twórczą, oceniają współczesną interpretację spektaklu filmowego;
kształcić uważnego i myślącego czytelnika.

Wyposażenie zajęć: tablica, fragmenty filmu E. Ryazanowa „Okrutny romans”, tekst sztuki A.N. Ostrowskiego „Posag”, plakat do filmu oraz lista postaci występujących w spektaklu.

Motto do lekcji:

Pokusa nie jest zła, ale dobra.
Dzięki temu te dobre stają się jeszcze lepsze.
To jest tygiel do rafinacji złota.
Jan Chryzostom

PODCZAS ZAJĘĆ

Nauczyciel:

Dialog jest zawsze zderzeniem światopoglądów autora i interpretatora, gdyż zrozumienie każdego dzieła sztuki uwarunkowane jest zespołem czynników społeczno-psychologicznych i kulturowo-językowych, kontekstem bytu odbiorcy.

Fenomen tekstu literackiego polega na zasadniczej niewyczerpaniu wyrażonych w nim znaczeń i idei: każde nowe odczytanie zwiększa przestrzeń rozumienia.

Spójrz na tablicę.

Nauczyciel: Słowa I. Chryzostoma traktowane są jako motto lekcji. Powiedz mi, co te słowa mają wspólnego z dziełami, które dzisiaj będziemy analizować?
Student: Motyw pokusy (przywódcy) wybrzmiewa zarówno w dramacie, jak i w filmie.

Nauczyciel: „Pokusa to sito, przez które dwóch artystów przesiewa prawie wszystkie postacie. To jest główna miara człowieczeństwa.”

« Posag „- odwieczna historia oszukanej miłości, niespełnionych nadziei, jak słusznie zwanaV film „Okrutny romans”, taka jest sztuka A.N.Ostrowski , napisany w XIX wieku, wcale nie jest przestarzały.

Początek formularza

Koniec formy

Nauczyciel: Jaki jest problem w tych dwóch dziełach?centralny?

Uczeń: Duchowy dramat osoby kuszonej.

Nauczyciel: Musimy się dowiedzieć, jaką interpretację otrzymuje od tych artystów – Ryazanowa i Ostrowskiego, czy najwyższy szczyt brzmienia tego dramatu jest taki sam dla obu autorów.

A teraz krótka dygresja do historii filmowej adaptacji sztuki Ryazanowa.

Wiadomość studencka : Film nakręcony 20 lat temu wywołał wiele kontrowersji, a większość recenzji o filmie była negatywna. Niemniej jednak „Okrutny romans” odniósł ogromny sukces kasowy (22 miliony widzów obejrzało obraz w kinach). Film cieszył się powszechną popularnością. Według plebiscytu magazynu „Soviet Screen” obraz został uznany za najlepszy film roku,Nikita Michałkow - najlepszy aktor roku,Wadim Alisow - najlepszy operator,Andriej Pietrow - najlepszy kompozytor. „Cruel Romance” został dobrze przyjęty za granicą i zyskał tam uznanie krytyki. NA XVNa Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Delhi film otrzymał główną nagrodę – Złotego Pawa. Teraz, 20 lat później, można śmiało powiedzieć, że film przetrwał próbę czasu, nadal będąc jednym z ulubionych filmów Rosjan.

Nauczyciel: Dlaczego recenzje artykułów krytycznych tak bardzo różnią się od opinii zwykłego widza?

Student: Krytycy wyszli z idealnego modelu adaptacji klasycznego dramatu, który powinien w pełni odtworzyć na ekranie zamysł autora. Stąd wzięła się metoda analizy filmu. Sceny filmu porównano z odpowiadającymi im scenami spektaklu, a krytycy nie próbowali wyjaśniać stanowiska reżysera, który odstąpił od oryginału, lecz każde tego typu naruszenie stawiali mu na przekór. Nie wzięto przy tym pod uwagę, że kino i literatura to dwa zupełnie różne rodzaje sztuki, żyją według odmiennych praw, dlatego też całkowicie dosłowne odwzorowanie klasyki na ekranie jest prawie niemożliwe.

Zakładamycel- dokładnie przeanalizować film E. Ryazanowa „Okrutny romans”. interpretacja sztuki A. Ostrowskiego „Posag”. Ten cel definiuje główny zadania badania:

porównać scenariusz reżyserski filmu z tekstem sztuki Ostrowskiego, znajdując odstępstwa reżysera od oryginału;

wyjaśnić te odchylenia na podstawie różnic pomiędzy kinem i literaturą jako formami sztuki, a także na podstawie interpretacji sztuki A. Ostrowskiego dokonanej przez E. Ryazanowa.

określić rolę aktorską, oprawę muzyczną filmu.

Nauczyciel: Interpretacja (od łac. interpretacja - wyjaśnienie) - a nie tylko interpretacja dzieła. Interpretacja z reguły wiąże się z tłumaczeniem wypowiedzi na inny język, z jej przekodowaniem.

„To nie miara bezpośredniej bliskości oryginału decyduje o wartości artystycznej adaptacji” – twierdzi krytyk sztuki Gromov. „Ważniejsza jest zgodność z duchem i patosem źródła literackiego” oraz nowoczesność jego wizji reżysera.

Nauczyciel: Jakie są cechy interpretacji „Posagu” i

Jakie metody i techniki analizy pomogą nam to odkryć?

Student: Różnica polega na tytułach sztuki i filmu. Cechy konstrukcji fabularno-kompozycyjnej i język bohaterów.

Student: Już w tytule filmu Ryazanov w swojej pracy odchodzi od tematy posagu lub jego braku, zmienić go na temat losów człowieka: „…w codziennym toku codziennego życia splot zbiegów okoliczności, gra losowa, co jakiś czas trafia się ręka Losu… Los – bohaterowie od czasu do czasu go upamiętniają, na nim polegają decyzje i działania.” Bohaterowie „Okrutnego romansu” bardzo często powtarzają to słowo. " Cóż, mój los został przesądzony„- mówi Larisa, widząc Karandysheva z bukietem róż (Ostrovsky wspomina o tym odcinku, ale nie ma tego wyrażenia!) „ Nie możesz uciec przed losem!”- Larisa mówi do matki, wychodząc z Paratowem. A Knurow i Wożewatow, walcząc o prawo do posiadania Larisy, zdali się na los.

Nauczyciel: Czy to tylko kwestia losu, czy Ryazanow jest fatalistą?

Nie, główna idea filmu jest inna. Oto jeden z pierwszych odcinków filmu, w całości stworzony wyobraźnią reżysera, co nie mniej ważne:

Karandyszew : Larisa Dmitrievna, wyjaśnij mi dlaczego czy kobiety wolą złośliwych od uczciwych?

Larisa : Czy masz na myśli kogoś, Juliusza Kapitonowicza?

Karandyszew Odpowiedź: Nie, po prostu zapytałem.

Na to pytanie Karandysheva reżyser stara się odpowiedzieć, pokazując, jak to zrobić wice I podłość są czasami bardzo atrakcyjne, i uczciwość - szary, zadowolony z siebie, małostkowy i nudny.

Świat, niestety lub na szczęście, nie jest podzielony ściśle na postacie pozytywne i negatywne. A obrazy stworzone przez Ryazanowa są złożone i niejednoznaczne.

Ostrowski pisze Paratowa Z ostra i zła ironia. Przed nami osoba głęboko i szczerze zmarnowana pieniądze. To dżentelmen, który od dawna odgrywa rolę błazna grochowego. Paratow nie jest taki jak w „Okrutnym romansie”. W filmie widzimy go jakby Oczy Larisy Trudno nie zakochać się w takim Paratowie. Tylko co jest warte spektakularny wjazd na białym koniu po trapie na parowiec!(To naprawdę książę na białym koniu). Jest słodki, miły, uroczy, towarzyski w stosunku do wszystkich, niezależnie od tego, czy jest przewoźnikiem barek, Cyganem czy marynarzem. Lubi się go za demokrację. Ale on absolutnie niemoralne i w ogóle jest tego świadomy. „Miły, słodki” łobuz o szerokiej, prawdziwie rosyjskiej duszy, zdolny do silnych uczuć Ale niezdolny do zdecydowanych działań, niewolnik tego samego Przeznaczenia i, ogólnie rzecz biorąc, bardzo słaba osoba, która nie ma wsparcia życiowego i kręgosłupa moralnego.

W filmie Paratow wyraźnie przeciwny Karandyszew. (W spektaklu, w którym rola Karandyszewa jest mniej znacząca, ta opozycja nie jest tak wyraźnie odczuwalna). Sprzeciw pojawia się już na samym początku, w ekspozycji filmu:

Ogudalowa(do Larisy o Paratowie): „Nie wykręcaj szyi, tu nie chodzi o ciebie, pana młodego, po prostu się upiłeś”…

Wożewatow(Do Karandysheva o Larisie): „Patrz na próżno, Juliuszu Kapitonowiczu, w pannie młodej nie chodzi o twój honor”.

Warto zauważyć, że opozycja ta jest kształtowana środkami czysto filmowymi, za pomocą montowanie. Każda z tych dwóch uwag nabiera znaczenia właśnie w zestawieniu z drugą.

To lustrzane odbicie pojawia się w filmie i w dwóch innych scenach, których również brakuje Ostrowskiemu.

W pierwsza seria Paratow naprzeciw Karandyszewa skutecznie podnosi powóz i przybliża go do Larisy, aby mogła usiąść bez zamoczenia nóg.

W drugiej serii Karandyshev próbuje zrobić to samo, ale jego siły nie wystarczają, a Larisa, najwyraźniej naśladując swojego idola, nie mniej skutecznie przechodzi przez kałużę.

W takich porównaniach Karandyszew, zdecydowanie przegrywa Paratów. Nie jest taki wspaniały, nie taki pewny siebie, w dodatku bardzo dumny, małostkowy i mściwy. To prawda, chociaż ma „jedną zaletę”: kocha Larisę. W wielu scenach pokazana jest nie tylko przeciętność, ale także tragedia tego obrazu, wyrażane jest współczucie dla bohatera.

Paratow to postać jeszcze bardziej złożona i kontrowersyjna. „Pokazanie Paratowa, który kocha Larisę, ale odmawia jej ze względu na pieniądze, atakuje nie tylko jej miłość, ale także jego własne uczucia, wydawało się… głębsze, straszniejsze, bardziej trafne społecznie niż zwykłe odczytywanie tej postaci jako welon i uwodziciel” – mówi reżyser.

Nauczyciel: Zatem , „Okrutny romans” staje się nie tylko tragedią Larisy, ale również tragedia Paratowa(a może nawet kolejna tragedia Paratowa) - bystra, silna, czarująca osoba, ale pozbawiona uczciwości, a zatem zdolna do niemoralnych czynów, które unieszczęśliwiają nie tylko otaczających go ludzi, ale także siebie. Wygrywając drobnymi sposobami (tak, z łatwością może przesunąć powóz lub wypić kieliszek koniaku i uderzyć w jabłko), przegrywa duże:

„Jaskółka”, majątek, wolne życie, jego miłość, zamieniająca się w niewolnika milionera.

Nauczyciel: Jakie momenty scenariuszowe i reżyserskie wciąż pomagają nam zrozumieć ideę filmu?

Student: W zrozumieniu idei filmu pomagają także obrazy muzyczne.

« Czy nie wystarczy nam kłótni, czy nie nadszedł czas na oddanie się miłości , – film zaczyna się od tych słów, deklarujących główną wartość, którą wyznaje, a którą jego bohater zdradzi i sprzeda – o miłości, –wszystko można zmarnować i zmarnować, ale miłości nie można odebrać duszy ».

Film zawiera romanse oparte na wierszach M. Cwietajewy, B. Achmaduliny, R. Kiplinga, a nawet samego E. Ryazanowa. Muzykę do wierszy tych autorów napisał A. Petrov. Dzięki tym piosenkom film brzmiał jak jeden wielki romans. (Cechy gatunku okrutnego romansu)

Nauczyciel: Co jest najwyższeszczyt dramatu duchowego Larissa w sztuce i filmie?

Student: W ostatniej piosence Larisy.

Nauczyciel: Ale te piosenki są inne. Dlaczego?"
Piosenka ze spektaklu:
Nie kuś mnie niepotrzebnie
Powrót Twojej czułości!
Obce rozczarowanym
Wszystkie złudzenia przeszłości.

Nie wierzę w zapewnienia
Nie wierzę w miłość
I nie mogę się ponownie poddać
Kiedyś oszukane sny.
Piosenka z filmu „A na koniec powiem…”

I na koniec powiem: „Żegnaj,
Nie angażuj się w miłość. wariuję
Lub wznieść się do wysokiego stopnia szaleństwa.
Jak kochałeś - popiłeś
Śmierć nie jest tu celem.
Jak kochałeś - zrujnowałeś
Ale on to tak niezdarnie zniszczył!

Świątynia nadal wykonuje drobne prace,
Ale ręce opadły, a trzoda ukośnie
Zapachy i dźwięki znikają.
„Jak kochałeś - popiłeś
Śmierć nie jest tu celem!
Jak kochałeś - zrujnowałeś
Ale tak niezdarnie to zrujnował…”

Student: „Główną ideą pierwszej piosenki jest rozczarowanie. Pokusa powrotu do tego pierwszego

zwiedzione serce nie dotyka uczuć. Ta piosenka dodaje otuchy.

Przy drugiej piosencebardziej tragiczny stan emocjonalny. Cała piosenka jest zapowiedzią niemal tragicznego rozwiązania. Świadczy o tym treść leksykalna utworu:w końcu żegnam, szaleję, jestem zrujnowany, zapachy i dźwięki ustępują(umiera). Powtarzanie buduje napięcie i tworzy atmosferę nieuchronnej zagłady.”
Nauczyciel: Rzeczywiście, te piosenki niosą ze sobą zupełnie inne znaczenie. . Każdy autor rozwiązuje problem, ale te problemy są różne:pokazać głębię rozczarowania oszukanego serca (w sztuce) lub stać się zwiastunem śmierci, odmowy życia bez miłości (w filmie)

Bez względu na treść piosenek, tragiczna śmierć Larisy była nieunikniona.

Jakie były jej słowa w dramacie i filmie?
(oglądając ostatnią scenę filmu – śmierć Larisy ) Potem ostatniSłowa Larisy z dramatu:
Larisa (stopniowo słabnącym głosem): nie, nie, po co... niech się bawią, kto się bawi... ja nie chcę nikomu przeszkadzać! żyjcie, żyjcie wszyscy! ty musisz żyć, ale ja muszę... umrzeć... Na nikogo nie narzekam, na nikogo się nie obrażam... wszyscy jesteście dobrymi ludźmi... Kocham Was wszystkich... Kocham was wszystkich.
Student: Śmierć Larisy w dramacie to tragedia i zarazem wyzwolenie . Larisa znalazła wolność, nie ma już ograniczeń społecznych, nie ma już udręki psychicznej. Strzał uwolnił ją na zawsze. Jej śmierci towarzyszy śpiew cygański. Cyganie są znaniwolni ludzie . I sprawia takie wrażeniewraz z pieśnią Cyganów odlatuje wyzwolona dusza Larisy. Przebacza wszystkim i zapisuje życie. Nie chce nikomu przeszkadzać, chce tylko uwolnić się od cierpienia ”(w sztuce)
Nauczyciel: A w filmie?

Student: W filmie Larisa mówi tylko jedno słowo:"Dziękuję".

Nauczyciel: Jakie jest znaczenie tego słowa? A na jakie znalezisko reżyserskie w finałowej scenie warto zwrócić uwagę?
Student: Po oddaniu strzału mewy wznoszą się w niebo , Larisa po grecku oznacza „mewa”. Mewa nie ma gniazda, siedzi na falach, które niosą ją tam, gdzie spojrzą jej oczy. Bezdomność mewy zdradza także główny bohater. W filmie mewy niejednokrotnie wznoszą się w niebo jako symbol losu Larisy. Jednak jej ostatniego słowa nie można postrzegać jako uwolnienia bohaterki. Jej śmierci towarzyszy cygańska piosenka, ale dusza Larisy nie zostaje wraz z nią uwolniona, ponieważbarka płynie w ciągłej mgle, gdzie horyzontu nie widać, w ogóle nic nie widać”
Nauczyciel: Prawidłowy. A teraz przejdźmy do tej cygańskiej piosenki, która rozbrzmiewa przez cały film –„Futrzasty trzmiel”. Czy moglibyście mi powiedzieć, czy tę piosenkę można nazwać motywem przewodnim filmu?
Student: Tak, możesz. W każdym odcinku i w ostatniej scenie słychać samą piosenkę lub pochodzącą z niej muzykę, co wzmacnia motywbezdomna tęsknota głównego bohatera.
Nauczyciel: Powiedz mi, czy romans cygański można uznać za romans okrutny?
Student: NIE. Życie Larisy Ogudalovej należy nazwać okrutnym romansem. To jest prawdziwy okrutny romans.
Nauczyciel: Dzięki naszym dzisiejszym badaniom dowiedzieliśmy się tegoże Ryazanow dobrowolnie lub mimowolnie zmienił charakter dzieła, nieco inaczej umieścił akcenty : scenariusz filmu przedstawiana pierwszy plan wysuwa się miłosne zderzenie sztuki , poruszanie tematu pieniędzy i ich braku , posag lub jego brak , tragedia „czystej duszy w świecie najczystszych”.
Nauczyciel: Cocechy interpretacji bohaterów w filmie, a nie w sztuce?

Student: W interpretacji Ryazanowa Larisa ukazana jest nie jako bystra, bogata, nietuzinkowa natura, jak tradycyjnie przy tej roli w teatrze, ale jako naiwna dziewczyna, która urzeka urokiem młodości, świeżości i spontaniczności.

Michałkow w roli Paratowa mimowolnie ściąga na siebie główną rolę, ukazując w filmie nie tylko tragedię Larisy, ale także tragedię Paratowa, człowieka wyniszczonego materialnie i duchowo.

Nauczyciel: Jaka jest rola krajobrazu w filmie?

Student: Krajobrazy Wołgi pomagają zrozumieć charakter bohaterów: szerokość duszy i pasja Paratowa(pamiętacie jego pierwszą wyprawę na „Jaskółkę” z Larisą), wewnętrzną tęsknotę i nieporządek Larisy, wysokie brzegi wprowadzają motyw wysokości, ponętny i przerażający, a otoczenie dźwiękowe (rogi parowca, śpiew ptaków) pomagają stworzyć poetycki, napięty , czasem bolesny, nieco tam, gdzie panuje przytłaczająca atmosfera obrazu.

Zadanie domowe: Recenzja filmu.

Kompozycja

Dość często twórcy filmowi opierają swoje filmy na dziełach klasycznych, bo z nich wypływają główne lekcje i wartości. Na przykład film Eldara Ryazanowa „Okrutny romans” został wystawiony zgodnie z fabułą dramatu Ostrowskiego „Posag”. Wiadomo, że reżyser zdecydował się zająć się adaptacją filmową już po pierwszym czytaniu dramatu. Taka spontaniczna decyzja nie jest przypadkowa – być może dzieło wywarło na Ryazanowie tak silne wrażenie, że znalazł inny wyraz kaskady swoich uczuć niż zwykła recenzja.
Ale dlaczego tytuł filmu nie pozostał identyczny z tytułem książki? Wydaje mi się, że dlatego, że Eldar Ryazanow odebrał tragiczną historię posagu jako smutną, przeszywająco bolesną pieśń, czyli romans o bezwzględnym i okrutnym świecie tamtych czasów. Swoje uczucia odzwierciedlił nie tylko w tytule, ale także w oprawie muzycznej – melodie romansów opartych na wierszach Cwietajewy i Achmaduliny, które śpiewa Larisa, przechodzą przez film niczym motyw przewodni, wzmacniając wymowę kluczowych momentów.
Film wydał mi się bardziej żywy i żywy niż książka, zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i semantycznym. Moim zdaniem Ryazanow wziął pod uwagę wszystko, co można było wziąć pod uwagę. Uświetnił suchy przekaz pierwowzoru, wybierając najzdolniejszych aktorów, którzy potrafili poczuć szczególną atmosferę dramatu; podkreślił uwagi Ostrowskiego artystycznymi szczegółami i ostrym kontrastem; skorygował treść ideową i kompozycyjną, zaktualizował i wyodrębnił główne motywy, podnosząc tym samym dramat „Posag” do tragedii.
Być może to właśnie z powodu tego samego imienia Larisa Guzeeva tak znakomicie zagrała rolę swojego imiennika Ogudalovej, ponieważ imię to ma jeden cel. „Larisa” po grecku oznacza „mewa”. Jak trafnie Ryazanov zauważył tę subtelność, umieszczając tego ptaka w dwóch odcinkach! Kiedy Larisa po raz pierwszy pojechała z Paratowem do Łastoczki, ten pozwolił jej przejąć kierownicę; to był kluczowy moment, dziewczyna po raz pierwszy w życiu, choć nie na długo, ale zyskała prawo do kierowania swoim losem. Następnie, stojąc na pokładzie, zobaczyła na niebie białą mewę – symbol wolności. Myślę, że to był jeden z najszczęśliwszych momentów w jej życiu. Nawiasem mówiąc, gdziekolwiek jest Paratow, wokół niego zawsze jest tłum Cyganów – kolejny znak wolności. Drugi odcinek z mewą rozgrywa się podczas ostatniej przejażdżki na „Jaskółce”. Mewa, krzycząc przenikliwie, kryje się w gęstej mgle, która od niepamiętnych czasów jest symbolem ciemności i oszustwa. Ostatnie nadzieje na niepodległość znikają wraz z ptakiem. Nadchodzi punkt zwrotny w kwestii „wolnego” motywu.
Motyw miłości subtelnie przeplata się z wątkami tragicznymi. Nikita Michałkow, grając Paratowa, przedstawił swojego bohatera jako barwnego, szerokiego, charyzmatycznego, silnego ducha - jednym słowem ideał widoczny dla Larisy. Jego niezmienny biały garnitur kojarzy go z aniołem. Dla ludzi jest naprawdę jak ktoś zesłany z góry – nie szczędzi grosza dla żebraka, nie stawia się ponad zwykłych ludzi, jest zawsze pogodny, życzliwy, uśmiechnięty. Dla Larisy jest świecącym aniołem
życia, wzywając ją do jasnego, czystego nieba tchnącego wolnością. Karandyszew natomiast jest całkowitym przeciwieństwem Paratowa i dlatego czuje do dziewczyny zniesmaczenie. Te dwie postacie łączy tylko miłość do głównego bohatera. Ich kontrast najlepiej widać w momentach z załogą – Paratow, nie bojąc się ubrudzić śnieżnobiałego garnituru, wchodzi w błoto i jednym szarpnięciem stawia wóz na szosie; Karandyszew w szarej szacie po lekkim wahaniu również wpada w błoto i jęcząc, próbuje powtórzyć wyczyn Paratowa, ale – niestety. Z tego samego odcinka widoczna jest miara mocy miłości – jak to się mówi, dla miłości i do ognia, i do wody. Ale myślę, że Karandyshev jest po prostu zazdrosny i po prostu próbuje udowodnić, że nie jest gorszy od pasji Larisy. Jego uczucie miłości jest nie mniej silne niż uczucie Paratowa, ale ponieważ jego serce spowija mgła zemsty, urazy i gniewu, za negatywami nie widać prawdziwego jasnego uczucia. To „mały człowiek”, którego było wówczas bardzo wielu – śmiesznych, nieszczęsnych, zagubionych, zubożałych urzędników.
W filmowej adaptacji kontrast ze wszystkimi innymi tworzy wokół Paratowa oślepiającą aureolę, przez co Larisa nie jest już w stanie patrzeć na niego krytycznie. Tymczasem Siergiej Siergiejewicz wcale nie jest ideałem, jaki reprezentuje jego zakochana dziewczyna. Nawet epizod z kaukaskim oficerem, który tak bardzo uderzył Larisę, kiedy Paratow, aby zademonstrować swój spokój i dokładność, strzelił do monety, którą trzymała w dłoni, mówi o elementarnym przechwalaniu się, za co mistrz bez wahania ryzykuje życie swoje i cudze. A Paratow pomaga biednym nie na wezwanie duszy, ale z chęci pracy dla społeczeństwa, aby pokazać tej samej Larisie bezinteresowność i szerokość natury. Moment ukazania maszynowego serca „Jaskółki” również odegrał znaczącą rolę – było to serce samego Paratowa, potężne, szerokie, ale niezależnie od tego, jak gorąco było, zawsze pozostanie żelazne…
„W końcu, Mokiy Parmenych, nie mam niczego cennego, tylko po to, by znaleźć korzyść” – jak trafnie charakteryzuje się własne zdanie Paratowa! Naprawdę zakochał się w Larisie, ale, jak to ujął pod koniec filmu, „nie postradał zmysłów” – kopalnie złota zwyciężają nad miłością. Jest doświadczonym kupcem, człowiekiem publicznym i ma świetne koneksje, dlatego wie, jak okiełznać uczucia.
Świat złotego cielca jest bezwzględny i okrutny, w którym rządzi pieniądz, gdzie wszystko się kupuje i sprzedaje, łącznie z sumieniem, pięknem, miłością, gdzie o losie człowieka decyduje rzucona moneta. W zderzeniu z tym światem, nie mogąc się mu oprzeć, bohaterka filmu ginie. Motyw pieniędzy okazuje się najważniejszy, motywy miłości i wolności są wówczas jego niewolnikami i ofiarami. Nadal są silni, ale ostatnie słowo mają pieniądze. Miłość musi ustąpić dobra materialnego, inaczej sama popadnie w ruinę; a wolność nie jest dostępna dla tych, którzy jej pragną w tym nieludzkim świecie. A wesoła pieśń Cyganów po śmierci Larisy brzmi absolutnie bluźnierczo – to ostatni najokrutniejszy romans, kpina z głównego bohatera, pokazująca, że ​​świat jest, jaki był i taki pozostanie. Choć z drugiej strony jest to hymn szczęśliwy – biedna dziewczyna mimo ciężkich cierpień zyskała upragnioną wolność. Czy mogłoby być inaczej?

Inne teksty na temat tej pracy

Jaki jest powód dramatu bohaterki sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”? Jaki jest powód dramatu bohaterki sztuki Ostrowskiego „Posag” Jaki jest dramat Larisy Ogudalowej Jaka jest tragedia Larisy Ogudalowej? (Na podstawie sztuki A.N. Ostrowskiego „Posag”) Burza, która wybuchła w dwóch dramatach A. N. Ostrowskiego – „Posag” i „Burza z piorunami” Dramat „Posag” Dramat „gorącego serca” w sztuce A.N. Ostrowski „Posag” Wizerunki kobiet w sztukach A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag” Dlaczego nie lubię sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag” Znajomość Paratowa i Karandyszewa Znajomość Paratowa i Karandyszewa (analiza sceny z drugiego aktu sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”). Jakie złudzenia tracą bohaterowie sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”? Karandyshev i Paratov: ich stosunek do Larisy Ogudalovej (na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”) Miłość czy niemożność przetrwania w świecie „złotego cielca”? (Na podstawie sztuki A. I. Ostrowskiego „Posag”) Matka i córka w dramacie A. N. Ostrowskiego Nowe pokolenie kupców w dramacie Ostrowskiego „Posag” Problemy moralne sztuk A. N. Ostrowskiego na przykładzie „Posagu” Wizerunek miasta w twórczości A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami” i „Posag” Wizerunek Larisy Ogudalowej (na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”) Obrazy okrutnego świata w dramaturgii A. N. Ostrowskiego (na przykładzie sztuki „Posag”) Wizerunki kupców w sztukach A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag” Cechy konfliktu w dramacie A. N. Ostrowskiego „Posag” Paratow i Karandyszew (na podstawie sztuki A.N. Ostrowskiego „Posag” Dlaczego Larisa podziękowała Karandyshevowi za strzał? (na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”) Psychologizm dramatu A. N. Ostrowskiego „Posag” Rozwój sporów miłosnych między Paratowem a Karandyszewem Rozmowa Knurowa z Wożewatowem (analiza drugiego zjawiska pierwszego aktu sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”) Rozmowa Larisy z Karandyshevem (analiza czwartego zjawiska pierwszego aktu sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”). Porównanie dzieł A. N. Ostrowskiego „Posag” i „Burza z piorunami” Los posagu Temat „małego człowieka” w dramacie A.N. Ostrowski „Posag” Temat utraconych złudzeń w dramacie A. N. Ostrowskiego „Posag” Temat straconych złudzeń w sztuce A.N. Ostrowski „Posag” Tragedią Larisy jest nieszczęśliwa miłość lub niemożność przetrwania w świecie „złotego cielca” (sztuka A. N. Ostrowskiego „Posag”) Tragiczny los Larisy w „ciemnym królestwie” (na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”) Charakterystyka wizerunku Larisy na podstawie sztuki Ostrowskiego „Posag” Tragedia Larisy Ogudalovej (na podstawie sztuki Ostrowskiego „Posag”) Tragedia Larisy w sztuce „Posag” Temat „małego człowieka” w dramacie A.N. Ostrowskiego „Posag” Charakterystyka kupca Paratowa (na podstawie sztuki Ostrowskiego „Posag”) Kompozycja na podstawie sztuki Ostrowskiego „Posag” 2 Paratow i Larisa w dramacie „Posag” Kompozycja na podstawie sztuki Ostrowskiego „Posag” 3 Wizerunek Julija Kapitonycha Karandyszewa w sztuce Ostrowskiego „Posag” Obraz „okrutnego świata” w dramaturgii A.N. Ostrowskiego Tragiczny los Larisy w sztuce „Posag” Matka Larisy, Harita Ignatievna w sztuce „Posag” Paratow i Karandyszew Bohaterowie dramatu Ostrowskiego „Posag” Kompozycja A. N. Ostrovsky'ego Posag System obrazów w spektaklu „Posag” Larisa: „Szukałam miłości i nie znalazłam” Obraz „okrutnego świata” w dramaturgii A.N. Ostrowskiego. (Według sztuki „Burza z piorunami” lub „Posag”). Główny konflikt sztuki A. Ostrowskiego „Posag” Osoba lub rzecz Larisa w sztuce Ostrowskiego „Posag” Larisa Dmitrievna i Harita Ignatievna Ogudalov Losy Larisy w kontekście znajomości Paratowa i Karandyszewa Moją ulubioną postacią jest Larisa Ogudalova Co jest silniejsze siła pieniędzy czy siła uczuć, siła prawdziwego talentu (moje rozumowanie na temat lektury sztuki Ostrowskiego „Posag”) Ofiary „ciemnego królestwa” w spektaklu „Burza z piorunami” Oryginalność artystyczna dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag” System obrazów w dramacie Ostrowskiego „Posag” Kompozycja na podstawie sztuki Ostrowskiego „Posag” 4

Międzyregionalna Konferencja Badawcza

orientacja kulturowa

"Literatura. Czytelnik. Czas"

Kierunek naukowy:Interpretacja dzieł sztuki różnych rodzajów sztuki

Stanowisko:

„Mewy unoszą się nad masztami z krzykiem…”

Adaptacja ekranowa jako interpretacja dzieła literackiego (na przykładzie filmu fabularnego E. Ryazanowa „Okrutny romans” i sztuki A.N. Ostrowskiego „Posag”)

Miejsce pracy: Kingisepp,MBOU „Gimnazjum Kingiseppa”

Doradca naukowy: Kozłowa Tatyana Władimirowna

Kingisepp

2015

1. Wstęp
2. „Okrutny romans” E. Ryazanowa jako interpretacja sztuki „Posag” A.N. Ostrowski.

1. Problemy adaptacji filmowej dzieła klasycznego
2. Analiza porównawcza

• Różnice pomiędzy scenariuszem filmu a tekstem sztuki teatralnej
• Rola aktora, operatora i artysty w kreowaniu wizerunku bohaterów
• Cechy projektowania muzycznego

1. Wniosek
2. Bibliografia

1. Wstęp

Premiera dramatu „Okrutny romans” odbyła się 23 listopada 1984 roku. Eldarowi Ryazanowowi nawet przez myśl nie przeszło, żeby wystawić obraz na podstawie „Posagu” Ostrowskiego. Sam reżyser tak tłumaczy swoją decyzję o nakręceniu filmu na podstawie tej klasycznej sztuki: „To nie tak, że ta sztuka mi się nie podobała… Ona, jak to się mówi, nie była zgodna z moimi reżyserskimi zainteresowaniami. Co więcej, czytałem tę sztukę bardzo dawno temu, w czasach szkolnych, i od tamtej pory do niej nie wróciłem… Po zakończeniu filmu „Stacja dla dwojga” nastąpiła pauza, która ze względu na moje niespokojna natura, nie mogła trwać długo. Zacząłem myśleć o nowej pracy.<...>W tym momencie w moje ręce wpadła sztuka Ludmiły Razumowskiej „Droga Eleno Siergiejewno” - odważna i szczera. I powinienem był nakręcić na jej podstawie film.<...>A w listopadzie 1982 r. Zmarł sekretarz generalny Komitetu Centralnego KPZR Breżniew. Nikt nie wiedział, co będzie dalej i jak będzie za Andropowa. Ale zdjęcia do „Drogiej Eleny Siergiejewnej” w Goskino postanowiono przełożyć. Wtedy moja zmarła żona Nina poradziła mi, żebym przeczytał Posag. Scenarzysta Eduard Volodarsky, sąsiad z daczy, znalazł książkę. Czytam. Jak po raz pierwszy. I zrozumiałem: strzelę.

W 1985 roku film „Okrutny romans” zdobył „Złotego Pawa” – Grand Prix festiwalu Delhi-85 w Indiach. We wrześniu 1985 taśma reprezentowała Związek Radziecki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (Kanada). W tym samym roku, według wyników ankiety magazynu „Soviet Screen”, obraz został uznany za najlepszy film roku, a Nikita Michałkow został uznany za najlepszego aktora roku.

Film zyskał popularność wśród widzów (o czym świadczy m.in. uznanie go za „Najlepszy Film Roku” według magazynu „Soviet Screen”), otrzymał kilka oficjalnych nagród, ale jednocześnie zebrał miażdżące recenzje krytyków, którzy zarzucił reżyserowi odejście od autorskiej interpretacji spektaklu i niewłaściwe rozmieszczenie akcentów.

W 2014 roku minęło 30 lat od premiery filmu, ale debata na temat sukcesu filmowej adaptacji A.N. Ostrowski. Znaczenie naszych badań polega na tym, że traktujemy film Okrutny romans jako dzieło sztuki, jako udaną interpretację tekstu literackiego.

Celem naszej pracy badawczej jest analiza filmu E. Ryazanowa „Okrutny romans” jako interpretacji sztuki A.N. Ostrowskiego „Posag”. Cele badania to:

• badanie cech kina i literatury jako form sztuki;
• przeczytanie sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag” i obejrzenie filmu E. Ryazanowa „Okrutny romans”;
• studiowanie artykułów z historii sztuki na temat filmu E. Ryazanowa „Okrutny romans”;
• porównanie scenariusza filmowego i tekstu spektaklu;
• wyjaśnienie stanowiska autora i interpretacji reżyserskiej;
• wyjaśnienie tego, co wspólne, a co odmienne w filmie E. Ryazanowa i sztuce A.N. Ostrowski;
• wyjaśnienie roli gry aktorskiej i akompaniamentu muzycznego w ujawnieniu stanowiska autora jako reżysera.

Obiektem badań jest film E. Ryazanowa „Okrutny romans”. Przedmiotem opracowania jest rozważenie scenariusza filmu „Okrutny romans” jako interpretacji tekstu spektaklu „Posag”. Główną metodą badawczą jest analiza porównawcza.

2. „Okrutny romans” – interpretacja spektaklu

2.1. Problem adaptacji filmowej dzieła klasycznego

Interpretacja dzieła to wyjrzenie zza rogu. I pod tym kątem wszystko widać trochę inaczej: w innym świetle, za kimś tęskni się lub wręcz przeciwnie, dodano go ze względu na lokalizację, ten kąt w ogóle może być ponadczasowy (powrócić i stać się świadkiem tego, co wydarzyło się kilkadziesiąt lat temu w aby zobaczyć coś własnego, według - innego, aby postawić akcenty). I wiele osób próbowało znaleźć się w tym kącie (a może zostali tam umieszczeni za karę?), Ale dramat A. Ostrowskiego „Posag” był kręcony kilka razy i nie jest jasne, co sprawia, że ​​mistrzowie kina wracają do zakurzony tom i historia, która już stała się przestarzała. Teraz te wydarzenia nie są już tak istotne, patrzymy na tekst tak, jakby był przeszłością. Dla współczesnych A. Ostrowskiego było to istotne. Człowiek bez posagu pragnie szczęścia. Każdy pragnie szczęścia. Chcą być kochani. To odwieczne tematy miłości, samotności, szczęścia, rodziny, poruszane przez Aleksandra Ostrowskiego, pozwalają na nowo zanurzyć się w atmosferę drugiej połowy XIX wieku.

Odpowiednie filmowanie dzieł klasycznych nie jest łatwym zadaniem. Reżyser musi być bardzo wyczulony i widzieć granicę pomiędzy pierwotną interpretacją, dopełnieniem tekstu i jego wulgaryzacją. A Eldarowi Ryazanovowi udało się zachować równowagę i uszlachetnić „Oblubienicę”, nadając jej nową formę. Kino oparte na tekście sztuki daje literackiemu źródłu nowe życie, nowych wielbicieli, dlatego praca reżysera jest podwójnie odpowiedzialna: musi on pokazać dzieło klasyczne w taki sposób, aby dać mu nowe życie.

2.2. Analiza porównawcza

Po pierwsze, zauważamy, że reżyser nadaje dziełu inny tytuł, co wskazuje, że E. Ryazanov inaczej umieszcza akcenty. Dla A. Ostrowskiego najważniejsze jest, aby Larisa była posagiem, a Eldar Ryazanov zwraca uwagę na zderzenie miłosne i widzi tragedię Larisy w tym, że jej los jest okrutny; nie pozycja posagu, ale pozycja marionetki w rękach bogatych ludzi, którzy kupują los.

Kiedy po raz pierwszy zapoznajesz się z filmem „Okrutny romans”, od razu przypominasz sobie słowa Jewgienija Jewtuszenki: „Mewy nad masztami zwijają się z krzykiem - może płaczą, a może się śmieją…”. Wspaniałe krajobrazy cieszą oko i mnóstwo mew, uosabiających wolność, i w tym czasie możemy fantazjować lub przewidywać, co nas czeka, czy oglądając film będziemy rozczarowani, czy będziemy zaskoczeni, czy wręcz przeciwnie, zdziwiony.

Czterdzieste dzieło Aleksandra Ostrowskiego jest znaczącym wydarzeniem. Granica. Rocznica. Pewna linia, kiedy trzeba podsumować. Nic więc dziwnego, że wypracował sobie własny styl, niektóre motywy tkwiły jedynie w jego prozie.

A. N. Ostrovsky opowiada nam historię posagu Larisy Dmitrievny, która pragnie być kochana, blisko natury, z dala od światowego zgiełku, szczęśliwa. Ale kto chce poślubić dziewczynę bez grosza za jej duszę? Teraz taka sytuacja nie byłaby dla nikogo wstydem, ale jak na XIX-wieczne standardy była to poważny problem. Ale Siergiejowi Siergiejowi Paratowowi nie przeszkadzają takie trudności, o ile jest pewny siebie i swojego portfela. Ale wkrótce on znika. Zaczyna mieć problemy. I nie żegnając się z Larisą Dmitrievną, zostawia ją samą z niejasnymi uczuciami w jej duszy: zamieszaniem i nieporozumieniem. Spektakl mówi o tym tylko pośrednio.

Pierwszy odcinek filmu „Okrutna sprawa” to niemal w całości prehistoria głównej akcji spektaklu. Można powiedzieć, że autorowi w spektaklu zabrakło ekspozycji, ale bohaterowie nawiązują do niej w swoich dialogach. Eldar Ryazanov (reżyser) uważa za konieczne jego przywrócenie i, jak nam się wydaje, robi to całkowicie słusznie, ponieważ głębiej odkrywa charaktery bohaterów. Głównym kowalem szczęścia Larisy zostaje jej matka, Harita Ignatievna Ogudalova, która daje posiłki, zastawia dom i aktywnie stara się wydać córki za mąż. I wesele się rozpada, a Siergiej Siergiejewicz podskakuje jak ryba z haczyka i znika w przybrzeżnym wirze Wołgi, odpływając na swoim parowcu „Jaskółka”.

To jest w rękach innych. Na przykład Julius Kapitonych Karandyshev, który wykorzystuje fakt, że Larisa Dmitrievna po prostu chce „załatać” powstałą dziurę w sercu. Żeni się – ona przyjmuje ofertę. Pragną szczęścia i dobijają targu, chociaż to wcale nie są części tego samego mechanizmu, puzzle, które nie leżą obok siebie i do siebie nie pasują. W filmie mówią do Larisy: „Nie o ciebie, pan młody”, a do Julii Kapitonych: „Nie o twój honor, panno młoda”. Wszyscy widzą, że ich małżeństwo byłoby śmieszne, ale Larisa Dmitrievna „chwyta ostatnią słomkę jak tonący”, a Karandyshev bawi się swoją dumą, bo nie tylko on zabiegał o względy Larisy.

Inni zalotnicy to bogaty Mokij Parmenych Knurow i Wasilij Danilich Wozhewatow, dla których Larisa Dmitriewna jest przedmiotem negocjacji między sobą. Knurowa nie powstrzymuje ani fakt, że jest żonaty, ani fakt, że Larisa również jest prawie zamężna. Po prostu zgadzają się, rzucając monetą. Wartość ludzkiego życia jest monetą. Cenny.

Eduard Ryazanov skupia się na wyglądzie, mimice bohaterów, podkreślając jedynie niektóre ich rysy, uwydatniając ich pod odpowiednim kątem, tak jak widzi ich reżyser, i tak pokazuje nam ich przez obiektyw kamery. W Posagu Karandyshev nie wydawał mi się żałosny, był nieszczęśliwy i pragnął szczęścia, ale w filmie wystąpił jako podły człowiek. Wręcz przeciwnie, Larisa Dmitrievna (w tej roli Larisa Guzeeva) ulega przemianie i staje się wrażliwa, miła, delikatna jak kwiat, którego piękno każdy boi się zniszczyć.

Bohaterowie A. Ostrowskiego mają skłonność do śpiewu, do jasnego wyrażania uczuć. Podobnie jak Kuligin w Burzy z piorunami, taka jest Larisa w Posagu. Filmowi towarzyszą bardziej współczesne romanse oparte na wierszach Mariny Cwietajewy, Belli Akhmaduliny, Rudyarda Kiplinga, Eldara Ryazanowa. Szczerość ich gry odsłania charakter głównej bohaterki i ukazuje jej czystość i czystość, przejrzystość, jak przezroczystość jej łez.

I Wołga. Miasta w sztukach A. Ostrowskiego często położone są nad brzegami tej silnej, innej i potężnej rzeki, w której bohaterowie jego sztuk szukają wyjścia. Ale Larisa nie umrze w wodzie, otrzyma zastrzyk od tego, którego godność uważała za miłość do niej. Czy to naprawdę ten rodzaj miłości, który skłania cię do zabijania? Nieznany. Być może w Karandyshevie wzrosła samoocena, nie może dopuścić do tego, że Larisa dotrze do kogoś teraz, w połowie przejścia. Co ciekawe, wśród wielu ludów jaskółka jest symbolem panny młodej, opiekunki domu. I to właśnie na „Jaskółce” umiera Larisa, a także jej marzenia o domu, miłości i wygodzie. Ona też mogła i chciała zostać ptakiem, jak Katerina w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami”, ale ani jedno, ani drugie nie było przeznaczone do szczęścia. Okrutny romans to nieprzypadkowa nazwa, ponieważ zaśpiewano ostatnią piosenkę Larisy. Kajdany, którymi skuty Paratow, widać w ostatniej scenie. Chciałby pomóc, jednak od umierającej Larisy oddziela go szkło. Linia, której nie można się oprzeć, linia, kajdany wskazujące, że nigdy nie będą mogli być szczęśliwi. Zrealizowana metafora.

Eldar Ryazanov sprawia, że ​​obrazy są jaśniejsze, wyraźniejsze: widzimy gesty, mimikę i zwracamy uwagę na pracę aktorów, rysując w naszej wyobraźni obrazy, które tworzy tekst „Posagu”. Tęskni za sceną z Robinsonem, gdzie słowo Wożewatowa jest bezwartościowe, ale za to u Mokija Parmenycha nabiera znaczenia. Wszystko na tym świecie zależy od statusu. W filmie ta scena nie jest pokazana w całości, a Wożewatow nie wygląda w naszych oczach tak źle: dotrzymuje słowa, jest gotowy wziąć pod opiekę Larisę Dmitriewną. Takie detale w filmie rozjaśniają, a wręcz przeciwnie, rozwiewają wątpliwości, a każdego z bohaterów możemy nazwać pozytywnym lub negatywnym, co w spektaklu nie jest takie proste.

Najbardziej uderzającym momentem w „Okrutnym romansie” wydaje nam się ten, w którym Larisa Dmitrievna była niemal żywym celem: trzymała w dłoni zegarek, który Paratow strzelił ze śmiechu. Rysował się przed dziewczyną i innymi ludźmi, ale Larisa okazała się odważna lub po prostu namiętnie zakochana - nie bała się kuli. Ktoś inny powiedział: „To był dobry zegarek. Drogi". Myślę, że gdyby główna bohaterka została ranna, ludzie byliby bardziej zdenerwowani, bo nikt inny nie śpiewałby dla nich tak utalentowanie, że Paratow nie był tak dobrym strzelcem, jak twierdził, a nie dlatego, że Larisa została pozbawiona życia. Ta scena wydaje nam się najszczersza. Widzimy w niej lekkomyślnie zakochaną dziewczynę, która niczego się nie boi.

3.Wniosek

Na zakończenie chciałbym powtórzyć jedną prostą prawdę: miłość nie jest kartą przetargową. Czy słowo człowieka, który kłamał na temat miłości, jest coś warte? Kto zapomniał o pętach, które go plątały? Kto niszczy cudzy los z powodu własnego kaprysu? Siergiej Siergiej Paratow pojawił się w filmie ubrany na biało i na białym koniu, jak książę na białym koniu, ale jego esencja, rdzeń płodu, okazała się martwa.

„Teraz nie umierają z miłości” – powiedziała cudowna poetka Julia Drunina. A potem umarli. Śmierć Larisy to manifest wszystkich kochanków, bezdomnych i bezdomnych. Naturalna reakcja na niechęć.

Porównując niektóre odcinki filmu i sceny spektaklu, analizując rolę gry aktorskiej i aranżacji muzycznej w filmie, możemy wyciągnąć następujące wnioski:

• E. Ryazanov podkreśla miłosne zderzenie sztuki, co podkreśla także tytuł filmu: „Okrutny romans” – główną uwagę przywiązuje się do nieszczęśliwej miłości, a nie do posagu, czyli jej braku;
• Nieco inaczej interpretuje wizerunki głównych bohaterów E. Ryazanov; film ukazuje tragedię nie tylko głównego bohatera, posagu, ale także tragedię Paratowa, człowieka, który roztrwonił nie tylko pieniądze, ale i walory duchowe;
• E. Ryazanov za pomocą aranżacji muzycznej podkreśla nowoczesne brzmienie utworu;
• dzięki temu wydarzenia dziejące się w XIX wieku są zrozumiałe i bliskie widzowi nie tylko XX, ale i XXI wieku. I to jest zasługa reżysera E. Ryazanowa.

Przekonaliśmy się o aktualności filmowych adaptacji literatury klasycznej, a także wykonaliśmy postawione zadania: porównaliśmy dwa dzieła sztuki, które są ze sobą nierozerwalnie powiązane, głęboko zrozumieliśmy charaktery bohaterów i zrozumieliśmy oryginalność dzieła A. N. Ostrowskiego . Synkretyzm artystyczny w „Okrutnym romansie” jest niezwykle udany, dlatego będziemy nadal zgłębiać i studiować klasykę nie tylko poprzez tekst drukowany, ale także poprzez jego wizualizację w kinie. Zwłaszcza, jeśli pracuje nad tym Eldar Ryazanov.

4. Bibliografia

1. Gorsitskaya N. O. O granicach interakcji kina i literatury. - M.: Sztuka, 1983.

2. Zhdan V. N. Estetyka ekranu i interakcja sztuk - M.: Sztuka, 1987.

3. Zaitseva L. Problemy współczesnej adaptacji filmowej - M.: Sztuka, 1985.

4. Pogozheva L.P. Od książki do filmu - M.: Sztuka, 1985.

5. Zasoby internetowe: https://ru.wikipedia.org/wiki

Charakterystyka porównawcza dzieła i adaptacji filmowej E. Ryazanowa „Okrutny romans”

Odwoływanie się kina do klasycznych dzieł dramatycznych stało się nieuniknione i naturalne już u zarania jego (kinowego) pojawienia się. Chęć przeniesienia się ze sceny na ekran, podporządkowania jej prawom tych czy innych cech wyłącznie dramatycznych, była marzeniem wielu wybitnych artystów. Adaptacje filmowe z okresu wczesnego i późniejszego, aż do lat osiemdziesiątych, były w większości nienaruszalne w stosunku do materiału źródłowego.

Spróbujmy przeprowadzić analizę porównawczą oryginalnej sztuki A.N. „Posag” Ostrowskiego wraz z jego emisyjną wersją – film E. Ryazanowa „Okrutny romans”.

Piosenka ze spektaklu: „Nie kuś mnie niepotrzebnie…”. Piosenka z filmu: „A na koniec powiem…”

Główną ideą pierwszego utworu jest rozczarowanie. Pokusa powrotu dawnych uczuć nie dotyka już oszukanego serca. Ta piosenka dodaje otuchy. Druga piosenka ma bardziej tragiczny wydźwięk emocjonalny. Cała piosenka jest zapowiedzią niemal tragicznego rozwiązania. Świadczy o tym treść leksykalna utworu: w końcu żegnam, wariuję, jestem zrujnowany, zapachy i dźwięki ustępują. Powtarzanie buduje napięcie i tworzy atmosferę nieuchronnej zagłady.”

Rzeczywiście, te piosenki niosą ze sobą zupełnie inne znaczenie. Każdy rozwiązuje zadanie autora, ale zadania te są różne: pokazać głębię rozczarowania oszukanego serca lub stać się zwiastunem śmierci. Bez względu na treść piosenek, tragiczna śmierć Larisy była nieunikniona.

Śmierć Larisy w dramacie to tragedia i jednocześnie wyzwolenie. Larisa znalazła wolność, nie ma już ograniczeń społecznych, nie ma już udręki psychicznej. Strzał uwolnił ją na zawsze. Jej śmierci towarzyszy śpiew cygański. Jak wiadomo Cyganie to wolny naród. I wydaje się, że wraz ze śpiewem Cyganów odlatuje wyzwolona dusza Larisy. Przebacza wszystkim i zapisuje życie. Nie chce się w nikogo wtrącać, pragnie jedynie uwolnić się od cierpienia.

Ostatnie słowa Larisy z dramatu:

Larisa (stopniowo słabnącym głosem): nie, nie, po co... niech się bawią, kto się bawi... ja nie chcę nikomu przeszkadzać! żyjcie, żyjcie wszyscy! ty musisz żyć, ale ja muszę... umrzeć... Na nikogo nie narzekam, na nikogo się nie obrażam... wszyscy jesteście dobrymi ludźmi... Kocham Was wszystkich... Kocham was wszystkich.

W filmie Larisa mówi tylko jedno słowo: „Dziękuję”. Jakie jest znaczenie tego słowa? A na jakie znalezisko reżyserskie w finałowej scenie warto zwrócić uwagę?

Po strzale mewy wzbijają się w niebo, Larisa po grecku oznacza „mewa”. Mewa nie ma gniazda, siedzi na falach, które niosą ją tam, gdzie spojrzą jej oczy. Bezdomność mewy zdradza także główny bohater. W filmie mewy niejednokrotnie wznoszą się w niebo jako symbol losu Larisy. Jednak jej ostatniego słowa nie można postrzegać jako uwolnienia bohaterki. Jej śmierci towarzyszy cygańska piosenka, ale dusza Larisy nie zostaje wraz z nią uwolniona, ponieważ barka płynie w ciągłej mgle, gdzie nie widać horyzontu, nie widać w ogóle nic.

Film poszerza i pogłębia w ten sposób duchowy dramat poruszony w spektaklu. Reżyser skupia się na tej stronie konfliktu. Rozwijając treść spektaklu, reżyser wprowadza zapowiedź tragicznego rozwiązania, którego w spektaklu nie ma.

Moim zdaniem Ryazanow wziął pod uwagę wszystko, co można było wziąć pod uwagę. Uświetnił suchy przekaz pierwowzoru, wybierając najzdolniejszych aktorów, którzy potrafili poczuć szczególną atmosferę dramatu; podkreślił uwagi Ostrowskiego artystycznymi szczegółami i ostrym kontrastem; skorygował treść ideową i kompozycyjną, zaktualizował i wyodrębnił główne motywy, podnosząc tym samym dramat „Posag” do tragedii.

Spróbujmy odpowiedzieć na pytanie, dlaczego tytuł filmu E. Ryazanowa nie pozostał identyczny z tytułem książki? Wydaje mi się, że dlatego, że Eldar Ryazanow odebrał tragiczną historię posagu jako smutną, przeszywająco bolesną pieśń, czyli romans o bezwzględnym i okrutnym świecie tamtych czasów. Swoje uczucia odzwierciedlił nie tylko w tytule, ale także w akompaniamencie muzycznym – melodie romansów do wersetów Cwietajewy i Achmaduliny, które śpiewa Larisa, przechodzą przez film niczym motyw przewodni, wzmacniając znaczenie kluczowych momentów.

W spektaklu akcja rozgrywa się niemal tego samego dnia (co podyktowane jest wymogami gatunku). Prowadzi to do zbyt szybkiej zmiany wydarzeń, nastrojów bohaterów, ich uczuć, myśli. W filmie upływa dość długi okres czasu, aby naprawdę zmieścić w sobie wszystkie wydarzenia ukazane w spektaklu i szczegółowo omówić każde z nich. Ponadto film ukazuje prehistorię głównych wydarzeń. Pomaga lepiej zrozumieć charaktery bohaterów, ich cechy psychologiczne.

Warto zauważyć, że zainteresowanie „Posagiem” Ostrowskiego w ostatnich latach wynika w dużej mierze z oryginalnej filmowej adaptacji sztuki E. Ryazanowa. O oryginalności możemy mówić właśnie dlatego, że postrzeganie bohaterów filmowych przez młodych widzów potwierdza wyrażaną nie raz ideę, że każde pokolenie przymierza wielkie dzieła według własnego doświadczenia Shirotov V.V. Pokusa to motyw przewodni A.N. Ostrovsky „Posag” // Literatura w szkole. - 1998. - nr 3. - S. 86-90 ..

Na długo przed przeczytaniem sztuki A.N. Ostrowskiego „Posag” obejrzałem film Eldara Ryazanowa „Okrutny romans”. To mój główny błąd i główna zaleta. Adaptacja filmowa sama w sobie jest śmiałością, jak mówią, nie tylko rozumianą, ale także dodaną na swój sposób. Właściwie sama natura dramatu polega na współtworzeniu (dramaturg, reżyser, aktorzy, artysta itp.).

Eldar Aleksandrowicz to wielki chuligan. Może dlatego – genialny reżyser. Właśnie zacząłem czytać i „Twarze” same stanęły mi przed oczami: Alisa Freindlich, Larisa Guzeeva, Alexei Petrenko, Viktor Proskurin, Andrei Myagkov, Nikita Mikhalkov, Georgy Burkov… Z jednej strony jest wiele odstępstw od tekst oryginalnego źródła, a z drugiej strony żywe strony sztuki. Przynajmniej Ryazanow rozwinął wspomnienia Larisy i historię Wozhewatowa na całą serię. Co wyraźnie pokazuje, o ile większą swobodę ma scenarzysta w porównaniu z dramatopisarzem. Jest jednak i Wołga, i gwizdy „Jaskółek”, i wesołe cygańskie pieśni, i niesamowity duch XIX wieku, wijący się cienką zasłoną. Ufasz Riazanovowi bezwarunkowo.

Już sam tytuł filmu jest swego rodzaju śmiałością. „Posag” nie podobał się. A tak na marginesie, jak podaje wszechwiedząca Wikipedia, okrutny romans to gatunek rosyjskiej pieśni, który powstał w XIX wieku. „Specyfika tego gatunku polega na harmonijnej syntezie zasad gatunkowych ballady, piosenki lirycznej, romansu… W okrutnym romansie można wyróżnić nieco kilkanaście głównych wątków. Różnią się one od siebie głównie w przyczynach tragedii, a wybór zakończeń jest zupełnie niewielki: morderstwo, samobójstwo, śmierć bohatera z żalu.

W finale Eldar Aleksandrowicz także zachował się chuligańsko. Larisa Ostrowskiego męczy się przez całą stronę tekstu, nie może zdecydować się na rzucenie się do Wołgi: „Gdyby ktoś mnie zabił… Jak dobrze jest umrzeć…”. I umierając, ostatkami sił mówi: „Nie, nie, dlaczego… Niech się bawią, kto się bawi… Nie chcę nikomu przeszkadzać! Żyjcie, żyjcie wszyscy! Trzeba żyć, ale muszę... umrzeć... na nikogo nie narzekam, na nikogo się nie obrażam... wszyscy jesteście dobrymi ludźmi... kocham was wszystkich... kocham was wszystkich. (przesyła buziaka)”. Co Larisa mówi w filmie? Tylko „dziękuję”. I nie musi mówić nic więcej, bo wszystko inne - pokazane: jak osłabiona Larisa przesuwa rękami po szkle. Jej oświecone oczy dzieci i przestraszone twarze „dobrych ludzi” Knurowa, Wozhewatowa i Paratowa. Jakie są inne słowa?

I oczywiście o muzyce. Już na wykładzie wspomniano, że akompaniament muzyczny odgrywa ważną rolę w sztukach Ostrowskiego w ogóle, a zwłaszcza w „Posagu”. Ale nawet tutaj Ryazanow stał się samowolny. Paratow-Mikhalkov śpiewa cygańską piosenkę do słów Rudyarda Kiplinga, Larisa zabawia gości imieninowych romansami do wierszy samego Ryazanowa i Mariny Cwietajewej (jaki film Ryazan jest bez poezji srebrnego wieku, a nawet zakazany?) , I zamiast „Nie kuś mnie bez potrzeby…” Larisa Baratyńska śpiewa Achmadullinskiego „A na koniec powiem…”, w tym samym czasie Glinka została wymieniona na Andrieja Pietrowa. Kształtowane znęcanie się. Ale jak dokładne, organiczne, niezbywalne! Moim zdaniem Ryazanov bardzo trafnie uosabiał pierwiastek muzyczny – muzyka przemawia, opowiada historię na swój sposób. Zwłaszcza dla kontrastu: na początku Cyganie śpiewają liryczną pieśń, a Olga ze łzami w oczach udaje się do Tyflisu, gdzie czeka ją śmierć z rąk zazdrosnego męża. Kiedy Karandyshev chwyta pistolet i pędzi na molo, Harita Ignatievna (och, najcudowniejszy Freindlich!) krzyczy z przerażenia, żeby się zatrzymać, w tle słychać brawurowy marsz. A w finale – podobnie jak u Ostrowskiego – zwłoki Larisy i wesoły chór Cyganów. Wszystko jest podtrzymane!

Podsumowując, dodam, że Ostrowski jest rzeczywiście świetnym dramaturgiem, a Ryazanow – świetnym reżyserem. Jeśli kręcisz filmowe adaptacje klasyki, to tylko w taki sam sposób, jak Eldar Ryazanov - świadomie, chuligańsko i utalentowani. Dlatego koniecznie przeczytaj „Posag” i obejrzyj „Cruel Romance”!

DEZPOWIEDŹ

Nie kuś mnie niepotrzebnie
Obce rozczarowanym
Wszystkie złudzenia dawnych czasów!
Nie wierzę w zapewnienia
Nie wierzę już w miłość
I nie mogę się ponownie poddać
Kiedyś zmieniłem marzenia!
Nie mnoż mojej ślepej tęsknoty,
Nie mów o starym
I troskliwy przyjaciel, chory
Nie przeszkadzaj mu we śnie!
Śpię, sen jest mi słodki;
Zapomnij o starych snach
W mojej duszy jest jedno podniecenie,
I nie obudzisz miłości.

Jewgienij Baratyński