Rosyjski pejzaż w malarstwie. „Pejzaż w malarstwie rosyjskim”
Temat lekcji: „Pejzaż w malarstwie rosyjskim”.
Cel: Poszerzenie wiedzy studentów na temat pejzażu jako gatunku w sztuce, polegającego na harmonijnym łączeniu uczuć artysty i ich wyrażaniu w twórczości na przykładzie
Zadania:
edukacyjny:
– kontynuować znajomość krajobrazu jako gatunku sztuk pięknych na przykładzie twórczości I. I. Lewitana;
– umieć przeprowadzić prostą analizę treści dzieła sztuki, zaznaczyć środki wyrazu obrazu;
edukacyjny:
– aby móc dostrzec piękno otaczającego świata,
– szanować pracę i talent wielkiego artysty,
– zaszczepić dumę ze swojej Ojczyzny;
rozwijanie:
– rozwijać obserwację, pamięć wzrokową, dbałość o szczegóły.
Wyposażenie: komputer, tablica interaktywna, prezentacja „Twórczość I.I. Lewitan", album, gwasz, pędzle.
Materiał: LA Niemenskaja. Dzieła sztuki „Sztuka w życiu człowieka”, klasa 6, Moskwa „Oświecenie”, 2014.
Przygotowanie do lekcji. Przed lekcją dzieci otrzymują indywidualne zadania: znaleźć informacje o życiu i twórczości I. I. Lewitana, stworzyć prezentację.
Plan lekcji:
I. Moment organizacyjny - 2 min.
II. Refleksja nad materiałem ostatniej lekcji - 3 min.
III. Wprowadzenie do tematu:
Komunikaty połączone z prezentacjami nauczyciela i uczniów na temat lekcji - 15 min.
IV. Praca praktyczna - 20 min.
V. Podsumowanie - 3 min.
VI. Praca domowa - 2 min.
„Natura nie musi być dekorowana,
ale musisz poczuć jego istotę
i wolne od wypadków.
( Lewitan I.I. )
Nauczyciel - Dzisiaj na lekcji będziemy nadal poznawać jeden z gatunków sztuk pięknych - pejzaż, pejzaż w malarstwie rosyjskimNa przykładtwórczość artysty I.I. Lewitan.
Człowiek zaczął przedstawiać naturę w starożytności. Ale prawie zawsze te obrazy służyły tylko jako tło do portretu lub jakiejś sceny.
I pojawił się dopiero w XVII wiekukrajobrazy
- obrazy, w których główną treścią stała się natura.Gatunek ten został stworzony przez malarzy holenderskich. Zwykle malowali pejzaże na małych płótnach, później nazwano ich „małymi Holendrami”.
Malarstwo pejzażowe jest bardzo różnorodne. Są pejzaże, które trafnie oddają pewne zakątki natury, są takie, które powstały w wyobraźni artysty, są pejzaże, w których artystom udało się bardzo subtelnie oddać stan natury.
Czym więc jest „krajobraz”?
(wiadomość ucznia)
Krajobraz (francuski paysage, z pays - kraj, obszar), prawdziwy widok dowolnego obszaru; w sztukach wizualnych - gatunek lub odrębne dzieło, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda lub w mniejszym lub większym stopniu przyroda przekształcona przez człowieka;
Nauczyciel - Jakie rodzaje krajobrazów znasz?
(wiadomość ucznia)
Miejskie, wiejskie, leśne, liryczne, architektoniczne, marina, industrialne.
Pedagog – Krajobraz nie jest mechanicznym odwzorowaniem środowiska człowieka, jest artystycznym obrazem natury lub miasta, tj. estetycznie znaczący, poetycki obraz, jakby przeszedł przez osobistą percepcję artysty.
W rozkwicie rosyjskiego malarstwa XIX wieku pejzaż odgrywa wybitną rolę. Obrazy natury stworzone przez rosyjskich artystów wzbogaciły kulturę rosyjską i światową.
W twórczości pejzażystek interesujący jest nie sam fakt realistycznego przedstawienia natury, ale odbicie subiektywnego, indywidualnego spojrzenia na nią. Osoba często kojarzy swój stan emocjonalny ze stanem natury. Pejzaże są w stanie wyrazić uczucia ludzi, gdyż artyści w sposób twórczy odtwarzają w nich widoki natury. Pojawia się przed nimi zabarwiona doświadczeniami, na przykład „radosnymi” lub „ponurymi”, choć stany te nie są bynajmniej nieodłączne od natury.
Rozwój rosyjskiego krajobrazu w XIX wieku był napędzany rosnącą, coraz bardziej świadomą miłością Rosjan do ojczyzny.
Pejzaż zdobył miejsce jednego z wiodących gatunków malarstwa. Jego język stał się, podobnie jak poezja, sposobem wyrażania wzniosłych uczuć artysty, dziedziną sztuki, w której wyrażają się głębokie i poważne prawdy o życiu i losach ludzkości, przemawia współczesny i rozpoznaje się w niej. Oglądając dzieła malarstwa pejzażowego, słuchając tego, o czym artysta opowiada, przedstawia przyrodę, uczymy się wiedzy o życiu, zrozumienia i miłości do świata i człowieka.
Mało kto w naszym kraju nie słyszał nazwiska artysty
Izaak Iljicz Lewitan, genialny mistrz krajobrazu. Artysta przez wiele godzin wędrował po lasach regionu moskiewskiego, regionu Wołgi, prowincji Tweru, a potem na jego płótnach pojawiły się zagajniki, cienkie brzozy stojące w stopionej wodzie źródlanej, most na rzece, wąwozy, na zboczach których jeszcze nie stopił się śnieg.
Pejzaże Lewitana, czasem smutne, czasem radosne, czasem niepokojące, opowiadają nam nie tylko o pięknie przyrody, ale także o uczuciach i nastrojach artysty. Lewitan tak wiernie, tak żywo oddał naturę pasa środkowo-rosyjskiego, że teraz często mówią, patrząc na młody las lub kwitnące pole: „Jest jak na zdjęciu Lewitana”.
I.I. Lewitan z natury jest artystą subtelnym, lirycznym. Podobnie jak wielu mistrzów kierunku lirycznego, w krajobrazie Lewitan woli nie południe, ale poranek i wieczór, nie lato i zimę, ale wiosnę i jesień, czyli te momenty, które są bogatsze w zmiany i odcienie nastrojów, nie dęby, sosny i świerki, ale brzozy, osiki, a zwłaszcza powierzchnie wodne, które są bardziej „reagujące” na naturalne zmiany.
Pierwsze utwory I. I. Levitana są jak pierwsze nieśmiałe melodie, które następnie łączą się w złożone kreacje muzyczne.
Skromny krajobraz jesienny: ciągnąca się w oddali parkowa aleja, po obu stronach wysokie stare sosny i młode klony, pokrywające ziemię jesiennym listowiem.
Wiatr gna strzępami chmur po jesiennym niebie, potrząsa wierzchołkami sosen, zmiata liście z klonów i otula postać idącej aleją kobiety. Obraz odczuwa harmonię i muzykalność. Rytm muzyczny można złapać, jakoś przypominał jesienną piosenkę bez słów.
Wrażenie wywołane obrazem można określić jednym słowem – wakacje. Jasna strona domu, odbijająca światło słoneczne, pomarańczowe słupki ganku, ciemnobrązowe cienie na drzwiach, niebieskie na śniegu, jasnofioletowe refleksy na koronach młodych drzew, jasnoniebieska głębia nieba – taka jest radosna, pełna życia kolorystyka obrazu.
Jest jesienią oryginału
Krótki, ale cudowny czas!
Cały las stoi jak kryształ,
I promienne wieczory...
FI Tiutczew
Z 
Od samego początku Wołga stała się motywem przewodnim twórczości Lewitana. Jest nieskończony nie tylko w sensie fizycznym, ale także przenośnym – jak Bycie. W Lewitanie Wołga, podobnie jak kiedyś bogini matka, istnieje w różnych postaciach. Jest zarówno symbolem tętniącej życiem aktywności, jak i złotym mirażem marzenia o harmonii egzystencjalnej i łonie wiecznego spoczynku, które przyjmuje każdego.
I. Lewitan przedstawia krajobraz Wołgi z rozległymi przestrzeniami w tle i małym miasteczkiem. Jasna gama z przewagą srebrno-szarych tonów sprawia, że można poczuć malownicze, liryczne bogactwo krajobrazu.
Z 
jelenie z pobliskiego brzegu, widoczny kościół, domy - to prawdziwe, codzienne środowisko, w którym toczy się życie człowieka; tutaj kolory są zimniejsze, a sylwetki wyraźniejsze. W tle odległy brzeg spowity mgłą, złota rzeka, jakby złote niebo wywróciło się do wody, jak sen, jak inny, magiczny świat, sprzyjający refleksji i budzący nadzieję.
O 
poszukując harmonii bycia w naturze, „boskiej łaski”, Lewitan wydaje się smucić tym, czego człowiek jest pozbawiony w rzeczywistości. Na zdjęciu wieczór, koniec już przeżytego dnia i rodzaj dzwonienia charakterystycznego dla wieczornego nabożeństwa. Koniec dnia życia i zachód słońca nie mogą nie budzić smutku.
Lewitan podniósł gatunek pejzażu do głębokiego obrazu symboliczno-filozoficznego z refleksjami na temat ludzkiego życia, wieczności...
To obraz ludzkiej duszy w obrazach natury
Praktyczna praca:
Dzisiaj spróbujecie zobrazować świat otaczającej przyrody w malarstwie.
Pokaż wyobraźnię, kreatywność. Odzwierciedlaj swoje uczucia i wyobrażenia o swojej rodzimej naturze. Do pracy potrzebujemy: pędzli i gwaszu.
Zreasumowanie.
Nauczyciel - Dzisiaj na lekcji dowiedziałeś się o twórczości wielkiego artysty I.I. Lewitan, sam próbował pracować w malarstwie.
Prace uczniów są oceniane i prezentowane na zmieniającej się wystawie.
Odbicie. Sporządzenie syncwine na temat „Kreatywność I.I. Lewitan".
Przykład wykonania:
Artysta
Utalentowany i wzruszający
wyszukane, utworzone
Stworzył świetne dzieło
Duma Rosji.
Uczniowie wybiórczo odczytują otrzymane pięć linijek.
Praca domowa: wybierz jedną z prac krajobrazowych rosyjskich artystów XIX wieku i przeanalizuj.
Literatura:
Nemensky, BM Sztuki wizualne. Wołgograd: Nauczyciel, 2008.
Powell WF Lekcje rysunku i malarstwa. Przyjrzyjmy się kolorom. M. AST - Astrel, 2006.
Sztuka. 5-7 klas. Nauczanie podstaw umiejętności wizualnych: notatki z lekcji / wyd. O. V. Pavlova.- Volgograd: Nauczyciel, 2009.-132 s.: chory.
Malarze pejzażyści. Encyklopedia malarstwa dla dzieci. Białe Miasto, Moskwa, 2008
Arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Encyklopedia sztuki światowej. Białe Miasto, Moskwa, 2006
Aplikacja.
Wieczór. Złoty Ples
Po deszczu. Plyos
W historii rozwoju rosyjskiego malarstwa pejzażowego można znaleźć wiele podobieństw z pejzażem europejskim. I nie jest to zaskakujące, ale w sztuce rosyjskiej, nie tylko w malarstwie, pejzaż zawsze zajmował szczególne miejsce. Na przykład rosyjscy artyści próbowali przekazać obraz swojej ojczyzny poprzez krajobraz (A. Vasnetsov „Ojczyzna”).
Pierwsze motywy pejzażowe w malarstwie rosyjskim można zobaczyć na starożytnych rosyjskich ikonach. Niemal zawsze na tle pejzażu przedstawiane były postacie świętych, Matki Boskiej i Chrystusa. Trudno jednak nazwać to pełnoprawnym krajobrazem - niskie wzgórza oznaczały tu skalisty teren, rzadkie „kundle” symbolizowały las, a płaskie budynki reprezentowały komnaty i świątynie. Pojawienie się pierwszych pełnoprawnych krajobrazów w Rosji sięga XVIII wieku. Prace te były widokami topograficznymi petersburskich pałaców i parków. Za panowania Elżbiety Pietrowna opublikowano atlas z widokami Petersburga i okolic, ryciny wykonał M. I. Makhaev. Ale większość historyków zgadza się, że przodkiem krajowego krajobrazu jest Siemion Fedorowicz Szczedrin. To z jego nazwiskiem wiąże się wydzielenie malarstwa pejzażowego na odrębny, niezależny gatunek. Ważny wkład w rozwój gatunku wnieśli współcześni S.F. Shchedrin - F. Ya. Alekseev i M. M. Ivanov. Twórczość Aleksiejewa wywarła poważny wpływ na całe pokolenie młodych artystów: M. N. Vorobyov, A. E. Martynov i S. F. Galaktionov. Prace tych malarzy poświęcone są przede wszystkim Petersburgowi, jego kanałom, nabrzeżom, pałacom i parkom.
Zasługi M. N. Vorobyova obejmują utworzenie narodowej szkoły malarstwa pejzażowego. Wychował plemię utalentowanych malarzy pejzaży, w tym braci Czerniecowów, K. I. Rabusa, A. P. Bryulłowa, S. F. Szczedrina. W połowie XIX wieku rosyjskie malarstwo pejzażowe ukształtowało już własne zasady postrzegania natury i sposoby jej przekazywania. Ze szkoły M.N. Vorobyov, mają miejsce romantyczne tradycje domowego krajobrazu. Idee te rozwinęli jego uczniowie M. I. Lebedev, który zmarł w wieku 25 lat, L. F. Lagorio i mistrz pejzażu morskiego I. K. Aivazovsky. Ważne miejsce w rosyjskim malarstwie pejzażowym zajmuje twórczość A. K. Savrasova, człowieka o trudnym losie. To on stał się twórcą narodowego pejzażu lirycznego (obraz „Przybyły gawrony” i inne). Savrasov wywarł wpływ na wielu pejzażystów, przede wszystkim L.L. Kamieniewa i I.I. Lewitan.
Równolegle z pejzażem lirycznym w malarstwie rosyjskim rozwinął się pejzaż epicki. Najjaśniejszym przedstawicielem tego podgatunku jest M.K. Klodta, który w każdym ze swoich obrazów starał się przekazać widzowi holistyczny obraz Rosji.
Druga połowa XIX wieku nazywana jest czasem złotym wiekiem rosyjskiego krajobrazu. W tym czasie tacy mistrzowie malarstwa pejzażowego jak: I. I. Shishkin („Żyto”, „Na dzikiej północy”, „Wśród płaskiej doliny”), F. A. Vasiliev („Mokra łąka”, „Odwilż”, „Wieś”, „Bagno”), A. Kuindzhi („Dniepr nocą”, „Brzozowy gaj”, „Zmierzch”), A. P. Bogolyubov („Hawr”, „Port na Sen e”, „ Vichy. Noon”), I. I. Levitan („Marzec”, „Vladimirka”, „Brzozowy gaj”, „Złota jesień”, „Nad wiecznym pokojem”). Lewitańskie tradycje pejzażu lirycznego rozwinęli na przełomie XIX i XX wieku artyści I. S. Ostroukhov, S. I. Svetoslavsky i N. N. Dubovsky. Malarstwo pejzażowe początku XX wieku kojarzy się przede wszystkim z twórczością I. E. Grabara, K. F. Yuona i A. A. Ryłowa. W stylu symbolizmu krajobrazy stworzyli P. V. Kuzniecow, M. S. Saryan, N. P. Krymow i V. E. Borysow-Musatow. Po rewolucji październikowej intensywnie rozwijał się krajobraz przemysłowy, którego najwybitniejszymi przedstawicielami byli M. S. Saryan i K. F. Bogajewski. Wśród krajowych malarzy krajobrazu XX wieku warto również zwrócić uwagę na G. G. Nissky'ego, S. V. Gierasimowa i N. M. Romadina.
Malarstwo rosyjskie słusznie odróżnia się od sztuki światowej. Faktem jest, że aż do XVII wieku malarstwo domowe kojarzone było wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja zmieniła się wraz z dojściem do władzy cara-reformatora – Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli zajmować się malarstwem świeckim, a malowanie ikon wyodrębniło się jako odrębny kierunek. Wiek XVII to czas takich artystów jak Szymon Uszakow czy Iosif Władimirow. Następnie w rosyjskim świecie sztuki portret narodził się i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, którzy przeszli od portretu do malarstwa pejzażowego. Zauważalna jest wyraźna sympatia mistrzów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapamiętano także jako narodziny malarstwa codziennego. W XIX wieku popularność w Rosji zyskały trzy nurty: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się do gatunku portretowego. Wtedy pojawiły się znane na całym świecie portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiają prosty naród rosyjski w jego uciskanym państwie. Realizm staje się głównym nurtem malarstwa tego okresu. Wtedy pojawili się Wędrowcy, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów znacząco wpłynęli zarówno na swoich wyznawców w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami abstrakcjonizmu. Malarstwo rosyjskie to ogromny wspaniały świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami wychwalali Rosję
Opublikowano: 26 marca 2018 rTa lista znanych malarzy pejzaży została opracowana przez naszego redaktora, Neila Collinsa, MA, LL.B. Przedstawia jego osobistą opinię na temat dziesięciu najlepszych przedstawicieli sztuki gatunkowej. Jak każda tego typu kompilacja, ujawnia bardziej osobiste upodobania kompilatora niż stanowisko pejzażysty. A więc dziesięciu najlepszych malarzy pejzaży i ich pejzaże.
# 10 Kościół Thomasa Cole'a (1801-1848) i Fredericka Edwina (1826-1900)
Na dziesiątym miejscu dwóch amerykańskich artystów naraz.
Thomas Cole: Największy amerykański pejzażysta początku XIX wieku i założyciel Hudson River School, Thomas Cole urodził się w Anglii, gdzie pracował jako praktykant rytownika, zanim wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1818 roku, gdzie szybko zyskał uznanie jako pejzażysta, osiedlając się w wiosce Catskill w dolinie rzeki Hudson. Wielbiciel Claude'a Lorraine'a i Turnera, odwiedził Anglię i Włochy w latach 1829-1832, po czym (częściowo dzięki zachęcie, jaką otrzymał od Johna Martina i Turnera) zaczął mniej skupiać się na naturalnej scenerii, a bardziej na wspaniałych alegorycznych i historycznych tematach. Będąc pod dużym wrażeniem naturalnego piękna amerykańskiego krajobrazu, Cole nasycił znaczną część swojej sztuki krajobrazu wielkim uczuciem i oczywistym romantycznym splendorem.
Słynne krajobrazy Thomasa Cole'a:
- „Widok na Catskills - wczesna jesień” (1837), olej na płótnie, Metropolitan Museum, Nowy Jork
- „Amerykańskie jezioro” (1844), olej na płótnie, Detroit Institute of Arts
Kościół Fryderyka Edwina
Kościół Fryderyka Edwina: Uczeń Cole'a, Church, mógł przewyższyć swojego nauczyciela w monumentalnych romantycznych panoramach, z których każda oddawała jakąś duchowość natury. Church malował imponujące widoki naturalnych krajobrazów na całym kontynencie amerykańskim, od Labradoru po Andy.
Słynne pejzaże Fryderyka Churcha:
- "Wodospad Niagara" (1857), Corcoran, Waszyngton
- „Serce Andów” (1859), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts
#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Zamyślony, melancholijny i nieco samotny Caspar David Friedrich jest największym pejzażystą tradycji romantycznej. Urodzony nad Bałtykiem, osiadł w Dreźnie, gdzie skupił się wyłącznie na duchowych związkach i znaczeniu krajobrazu, inspirowany cichą ciszą lasu, a także światłem (wschodem, zachodem, księżycem) i porami roku. Jego geniusz polegał na umiejętności uchwycenia nieznanego dotąd duchowego wymiaru natury, który nadaje krajobrazowi emocjonalny, niezrównany mistycyzm.
Słynne pejzaże Caspara Davida Friedricha:
- „Pejzaż zimowy” (1811), olej na płótnie, National Gallery, Londyn
- „Krajobraz w Riesengebirge” (1830), olej na płótnie, Muzeum Puszkina, Moskwa
- Mężczyzna i kobieta patrząc na księżyc (1830-1835), olej, Galeria Narodowa, Berlin
# 8 Alfreda Sisleya (1839-1899)
Często nazywany „zapomnianym impresjonistą”, anglo-francuski Alfred Sisley ustępował tylko Monetowi w swoim oddaniu spontanicznemu plenerowi: był jedynym impresjonistą, który poświęcił się wyłącznie malarstwu pejzażowemu. Jego poważnie niedoceniana reputacja opiera się na jego umiejętności uchwycenia wyjątkowych efektów światła i pór roku w szerokich krajobrazach, scenach morskich i rzecznych. Jego przedstawienie świtu i pochmurnego dnia jest szczególnie niezapomniane. Dziś nie jest zbyt popularny, ale nadal uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonistycznego malarstwa pejzażowego. Równie dobrze może być przereklamowany, ponieważ w przeciwieństwie do Moneta jego dzieło nigdy nie cierpiało na brak formy.
Słynne pejzaże autorstwa Alfreda Sisleya:
- Mglisty poranek (1874), olej na płótnie, Musée d'Orsay
- „Śnieg w Louveciennes” (1878), olej na płótnie, Musée d'Orsay, Paryż
- Most Morette w słońcu (1892), olej na płótnie, własność prywatna
#7 Alberta Cuypa (1620-1691)
Holenderski malarz realista, Aelbert Kuip, jest jednym z najbardziej znanych holenderskich malarzy pejzaży. Jego najwspanialsze widoki sceniczne, sceny rzeczne i krajobrazy ze spokojnym bydłem, ukazujące majestatyczny spokój i mistrzowskie operowanie jasnym światłem (wczesnoporannym lub wieczornym słońcem) we włoskim stylu są oznaką wielkiego wpływu Klodiejewa. To złote światło często rejestruje tylko boki i krawędzie roślin, chmur lub zwierząt dzięki impastowym efektom świetlnym. W ten sposób Cuyp zmienił swój rodzinny Dordrecht w wyimaginowany świat, odzwierciedlając go na początku lub na końcu idealnego dnia, z wszechogarniającym poczuciem bezruchu i bezpieczeństwa oraz harmonii wszystkiego z naturą. Popularny w Holandii, był wysoko ceniony i zbierany w Anglii.
Słynne krajobrazy Alberta Cuypa:
- "Widok Dordrechtu od północy" (1650), olej na płótnie, kolekcja Anthony'ego de Rothschilda
- „Pejzaż rzeczny z jeźdźcem i chłopami” (1658), olej, National Gallery, Londyn
#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, jeden z najwybitniejszych pejzażyści romantyzmu, słynie z niezapomnianych malowniczych przedstawień natury. Jego szczególnie subtelne podejście do odległości, światła i formy zależało od tonu, a nie rysunku i koloru, nadając gotowej kompozycji atmosferę niekończącego się romansu. Mniej ograniczone malarską teorią, prace Corota należą jednak do najpopularniejszych pejzaży na świecie. Stały uczestnik Salonu Paryskiego od 1827 i członek School of Barbizon, kierowanej przez Théodore'a Rousseau (1812-1867), wywarł ogromny wpływ na innych plenerowych malarzy, takich jak Charles-François Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Był też niezwykle hojnym człowiekiem, który większość swoich pieniędzy przeznaczał na potrzebujących artystów.
Słynne pejzaże autorstwa Jeana-Baptiste'a Corota:
- „Most w Narni” (1826), olej na płótnie, Luwr
- Ville d'Avrey (ok. 1867), olej na płótnie, Brooklyn Museum of Art, Nowy Jork
- „Pejzaż wiejski” (1875), olej na płótnie, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francja
#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Twórczość Jacoba van Ruisdaela, obecnie uważanego za największego ze wszystkich holenderskich pejzażystów realistycznych, wywarła ogromny wpływ na późniejszą europejską sztukę pejzażową, mimo że za jego życia była mniej popularna niż malarze w stylu włoskim. Jego tematy obejmowały wiatraki, rzeki, lasy, pola, plaże i pejzaże morskie, przedstawione z niezwykle poruszającym uczuciem, przy użyciu odważnych form, gęstych kolorów i energicznych grubych pociągnięć pędzla, zamiast zwykłego skupienia się na tonie. Jacob, uczeń swojego wuja Salomona van Ruisdaela, uczył z kolei słynnego Meinderta Hobbema (1638-1709), podziwiał też angielskich mistrzów, takich jak Thomas Gainsborough i John Constable, a także członków szkoły Barbizon.
Słynne pejzaże Jacoba van Ruisdaela:
- Krajobraz z pasterzami i rolnikami (1665), olej na płótnie, Galeria Uffizi
- „Młyn w Wijk niedaleko Duarsted” (1670), olej na płótnie, Rijksmuseum
- „Cmentarz żydowski w Ouderkerk” (1670), Galeria Starych Mistrzów, Drezno
Nr 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Działający w Rzymie francuski malarz, rysownik i rytownik, uważany przez wielu historyków sztuki za największego malarza sielskiego pejzażu w dziejach sztuki. Ponieważ czysty (tj. Świecki i nieklasyczny) pejzaż, a także konwencjonalna martwa natura czy malarstwo rodzajowe nie miały (w XVII-wiecznym Rzymie) ciężaru moralnego, Claude Lorrain wprowadził do swoich kompozycji elementy klasyczne i motywy mitologiczne, w tym bogów, bohaterów i świętych. Ponadto wybrane przez niego środowisko, okolice Rzymu, było bogate w starożytne ruiny. Te klasyczne włoskie pejzaże pasterskie były również wypełnione poetyckim światłem, które reprezentuje jego wyjątkowy wkład w sztukę malarstwa pejzażowego. Claude Lorraine wywarł szczególny wpływ na malarzy angielskich, zarówno za jego życia, jak i przez dwa wieki później: John Constable nazwał go „najlepszym pejzażystą, jakiego świat kiedykolwiek widział”.
Słynne pejzaże autorstwa Claude'a Lorraina:
- "Współczesny Rzym - Campo Vaccino" (1636), olej na płótnie, Luwr
- „Pejzaż z zaślubinami Izaaka i Rebeki” (1648), olej, Galeria Narodowa
- „Krajobraz z Tobiuszem i aniołem” (1663), olej, Ermitaż, Petersburg
# 3 John Constable (1776-1837)
Obok Turnera jest jednym z najwybitniejszych angielskich malarzy pejzaży, nie tylko ze względu na wyjątkową umiejętność odtwarzania kolorów, klimatu i rustykalnej scenerii romantycznej angielskiej wsi, ale także ze względu na swoją pionierską rolę w rozwoju pleneru. W przeciwieństwie do wyraźnie interpretacyjnego stylu Turnera, John Constable skupił się na naturze, malując krajobrazy Suffolk i Hampstead, które tak dobrze znał. Jednak jego spontaniczne, świeże kompozycje były często skrupulatnymi rekonstrukcjami, co wiele zawdzięczał jego uważnym studiom nad holenderskim realizmem, a także utworom włoskim w duchu Claude'a Lorraina. Słynny malarz Henry Fuseli powiedział kiedyś, że realistyczne, naturalistyczne obrazy Constable'a zawsze zmuszały go do wzywania ich do ochrony!
Słynne pejzaże Johna Constable'a:
- „Budowanie łodzi w Flatford” (1815), olej, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
- „Wóz z sianem” (1821), olej na płótnie, National Gallery, Londyn
Nr 2 Claude Monet (1840-1926)
Największy współczesny pejzażysta i gigant malarstwa francuskiego, Monet był czołową postacią niezwykle wpływowego ruchu impresjonistycznego, którego zasadom spontanicznego malarstwa plenerowego pozostał wierny do końca życia. Bliski przyjaciel malarzy impresjonistów Renoira i Pissarro, jego pragnienie prawdy optycznej, zwłaszcza w przedstawianiu światła, jest reprezentowane przez serię płócien przedstawiających ten sam obiekt w różnych warunkach oświetleniowych i o różnych porach dnia, takich jak Stogi siana (1888), Topole (1891), Katedra w Rouen (1892) i Tamiza (1899). Kulminacją tej metody był słynny cykl Lilie wodne (spośród wszystkich najsłynniejszych pejzaży) tworzony od 1883 roku w jego ogrodzie w Giverny. Jego najnowsza seria monumentalnych rysunków lilii wodnych w mieniących się kolorach została zinterpretowana przez kilku historyków sztuki i malarzy jako ważny prekursor sztuki abstrakcyjnej, a przez innych jako najwyższy przykład poszukiwania przez Moneta spontanicznego naturalizmu.
Krajobraz rosyjski jako gatunek ukształtował się pod koniec XVIII wieku. Potrzeba było dziesięcioleci i wysiłków wielu mistrzów, aby ten gatunek malarstwa stał się równie znaczący jak obraz historyczny czy portret. Pionierami gatunku krajobrazu byli artyści, którzy studiowali w Europie - Siemion Szczedrin, Fiodor Matwiejew, Fiodor Aleksiejew.
W sztuce romantycznej pierwszej połowy XIX wieku rola pejzażu staje się coraz bardziej widoczna. Tak zwani „rosyjscy Włosi” - emeryci Rosyjskiej Akademii Sztuk - Sylwester Szczedrin, Michaił Lebiediew, Aleksander Iwanow podjęli paneuropejskie artystyczne zasady przedstawiania przyrody.
W drugiej połowie XIX wieku w twórczości Wędrowców obraz przyrody osiąga najwyższą biegłość. Różnorodne i bogate malarstwo pejzażowe stało się odzwierciedleniem głębokiej miłości malarzy do ojczyzny. Jednocześnie jednych fascynowały motywy liryczne, innych motywy epickie, a jeszcze innych poszukiwanie uogólnionego obrazu, barwność i dekoracyjność pejzażu. Zima w malarstwie rosyjskim jest tak ściśle związana z „świętymi latami sześćdziesiątymi”, że lata 70., które rozpoczynają się od „Wieżyn” Savrasowa, wydają się krótką wiosną, Repin-impresjonistyczne lata 80.
W latach 60. XIX wieku rozpoczął się w Rosji okres kształtowania się realistycznego malarstwa pejzażowego. Główną rolę pejzażystom przejęła kwestia treści sztuki. Motywowani wysokimi uczuciami patriotycznymi, starali się ukazać potężną i żyzną rosyjską przyrodę jako źródło możliwego bogactwa i szczęścia. W tym czasie poszczególne prace pejzażystów mogły już śmiało stanąć w jednym szeregu z obrazami malarstwa rodzajowego, które wówczas było sztuką najbardziej zaawansowaną. Poważny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wnieśli tak znani artyści, jak Aleksiej Sawrasow, Iwan Szyszkin, Fiodor Wasiliew, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, Izaak Lewitan.
Ważnym krokiem w rosyjskim pejzażu drugiej połowy XIX wieku było odrodzenie się w nim ideałów malarstwa romantycznego w ogólnym nurcie tendencji realistycznych. Wasiliew i Kuindzhi, każdy na swój sposób, zwrócili się do natury jako ideału malarstwa romantycznego, mając możliwość wylania swoich uczuć.
W ewolucji krajowego krajobrazu najważniejszą rolę odegrał impresjonizm, przez który przeszli prawie wszyscy poważni malarze przełomu XIX i XX wieku.
W życiu artystycznym Rosji na początku XX wieku znaczącą rolę odegrała także grupa artystyczna „Związek Artystów Rosyjskich”. Byli w nim artyści Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergei Vinogradov, Konstantin Yuon i inni. Głównym gatunkiem w twórczości tych artystów był pejzaż. Byli spadkobiercami malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku.
Nikolai Krymov i Viktor Borisov-Musatov tworzyli swoje pejzaże w duchu sztuki symbolistycznej.
W latach 20. i 30. w sztuce zaczęły rozwijać się nurty neoakademickie. Takie poglądy podzielali Nikołaj Dormidontow, Siemion Pawłow.
Niektórzy artyści uparcie kontynuowali tradycje ustanowione w XIX wieku. Wśród nich - Alexander Dreven, Morozow. Inni zaproponowali nowe spojrzenie na dziedzictwo artystyczne ostatniego stulecia. Borys Kustodiew, Kuźma Pietrow-Wodkin opracowali własną wizję swojej rodzimej przyrody.
Pierwsza dekada XX wieku upłynęła pod hasłem najśmielszych poszukiwań nowych środków wyrazu w malarstwie. Kazimierz Malewicz, Natalia Gonczarowa znaleźli nowe formy, nowe kolory, nowe środki wyrazu dla przekazania pejzażu.
Sowiecki realizm kontynuował tradycje klasycznego rosyjskiego krajobrazu. Arkadij Plastow, Wiaczesław Zagonek, bracia Tkaczewowie z uwagą i optymizmem przyglądali się swojej rodzimej naturze.
Rosyjski krajobraz ewoluował przez całe swoje życie od klasycyzmu do symbolizmu, w tym krajobrazu romantycznego i ekspresyjnego. Wystawa pokazała wszystkie główne etapy rozwoju tego gatunku.
