Menu
domMałżeństwo i rodzina

Kompozytor Giuseppe, ale nie verdi. Giuseppe Verdi: biografia i twórczość, słynne dzieła

Giuseppe Verdi, który założył swój kreatywny sposób jak „mistrz Rewolucja Włoska", żył długie życie- i stała się jego twórczość cała epoka w historii Opera włoska.

Człowiek, który miał stać się dumą włoskiej opery, urodził się we wsi Roncole, położonej w prowincji Parma (wówczas było to terytorium imperium Napoleona). Warto dodać, że urodził się w 1813 roku – w tym samym roku co jego przyszły rywal w operze. Ojciec Giuseppe był karczmarzem, jego matka była prostą przędzarką, a organista kościelny Pietro Baistrocchi został pierwszym nauczycielem muzyki. Mimo biedy rodzice kupili synowi szpinet. Bogaty meloman Antonio Barezzi zwraca uwagę utalentowanego chłopca, który w wieku jedenastu lat pełni funkcję organisty. Jego wsparcie pozwoliło Giuseppe kontynuować naukę w mieście Busetto. Dyrektor Filharmonii Fernando Provezi, który został jego mentorem, nie tylko udzielał mu lekcji kompozycji, ale także zapoznawał go z literaturą klasyczną.

Osiemnastoletni Giuseppe Verdi nie został przyjęty do Konserwatorium w Mediolanie, które obecnie nosi jego imię, ze względu na wady ułożenia rąk i musi uczyć się prywatnie. Ale nie tylko lekcje kontrapunktu kształtują jego twórczą osobowość. Według samego Verdiego najlepszych dzieł swoich współczesnych poznał nie studiując, ale słuchając ich w teatrze i hala koncertowa, odwiedziny, które kompozytor nazwał swoimi „długimi i rygorystycznymi studiami”.

Verdi stworzył swoją pierwszą operę Oberto, hrabia Bonifaccio na zamówienie Filharmonii. Nie została wystawiona od razu, ale kiedy mimo wszystko wydarzyło się to kilka lat po jej powstaniu, opera odniosła sukces, a impresario teatru La Scala Bartolomeo Merelli zamówił u niego dwie opery. Pierwszy z nich – „Król na godzinę” – nie powiódł się. Reakcja publiczności była tak emocjonalna, że ​​artystom nie udało się nawet dokończyć występu. Prawdopodobnie powodem tego było stan umysłu, w którym kompozytor pracował nad „Królem na godzinę”: pochował dwójkę dzieci i żonę – nie lepsze okoliczności stworzyć komedię. Verdi ciężko zniósł porażkę i nabrał przekonania, że ​​nie stać go na tworzenie oper komicznych. Przez wiele lat nie zajmował się tym gatunkiem.

Nieporównanie większy sukces odniosła kolejna opera – „”. Historia Żydów cierpiących w niewoli babilońskiej wpisywała się w rewolucyjne nastroje panujące we włoskim społeczeństwie. W połączeniu z geniuszem Verdiego taki temat nie mógł nie wywołać sensacji. Jednego z chórów opery słuchano na stojąco, niczym hymnu, i śpiewano na ulicach.

Na fali sukcesów Verdi otrzymuje nowe zamówienia. W Mediolanie wystawiono „Lombardów w pierwszym krucjata„, w Wenecji -”, w Rzymie – „Dwa Foscari”, w Neapolu – „Alzira”. Nazwisko Verdiego zasłynęło poza granicami Włoch dzięki produkcji „Lombardów w Paryżu. Nawiązuje do twórczości Williama Szekspira („Makbet”), Friedricha Schillera („Jeanna d'Arc”, „Louise Miller”).

Ale teraz Verdi ma już trzydzieści osiem lat - zasłynął, stał się bogatym człowiekiem ... czy to nie czas na dokończenie działalność kompozytorska? Co więcej, w jego życie osobiste zachodzą zmiany: wiele lat po śmierci ukochanej żony spotkał kobietę, która potrafiła rozpalić miłość w jego sercu. Została Giuseppiną Strepponi – gwiazdą sceny operowej, która z powodu problemów z głosem zmuszona jest myśleć o zakończeniu kariery scenicznej. ukończoną działalność kompozytor operowy kiedy jego żona-piosenkarka zakończyła działalność sceniczną, a Verdi myśli o zrobieniu tego samego, choć Giuseppina nie była jego oficjalną żoną (pobierają się dopiero po jedenastu latach żyć razem). Ale to Giuseppina go odradzała i to nie na próżno! Czas na rzeczywistość twórczy rozkwit- i tworzy arcydzieła: „”, „”, „”, „”, „”, „”, „”, „”. Kompozytor nie zawsze miał szczęście – „” zostało wygwizdane na premierze, wystawienie „” okazało się bardzo trudne ze względu na twierdzenia cenzury, a „”, napisane na potrzeby spektaklu w Petersburgu, wywołało bardzo ostra reakcja, której powodem była nie tyle opera jako taka, ile to, ile pieniędzy wydano na jej wystawienie (podczas gdy na opery rosyjskich kompozytorów nigdy nie starczało pieniędzy). Ale czas postawił wszystko na swoim miejscu: wszystkie te opery weszły do ​​światowego repertuaru, wielcy śpiewacy błyszczeli i nadal błyszczą w nich.

A teraz – po tak błyskotliwym okresie rozkwitu – po 1871 roku Verdi nie pisze ani jednej opery. To prawda, że ​​\u200b\u200bw 1874 roku tworzy raczej sceny operowe niż na mszę – ale dopiero w 1886 roku zaczął komponować operę „”. Już istnieje i odniósł sukces operę o tym samym tytule, ale kompozytor nie bał się „włączyć się do walki i zostać pokonany”. W rezultacie Verdi jednak „wygrał”: sukces tego dramatu muzyczno-psychologicznego przekroczył wszelkie oczekiwania, a teraz jest wystawiany nieporównywalnie częściej niż „Otello”.

Kolejnym zwycięstwem „wielkiego starca” było stworzenie opery „”. W 1893 roku, wiele lat po niepowodzeniu Godzinowego króla, Verdi zaryzykował powrót do gatunku opery komicznej… podjął ryzyko i wygrał! Wesoła opera została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność. „” było ostatnim dziełem kompozytora – w 1901 roku zmarł Giuseppe Verdi.

Sezony muzyczne

Każdy, kto chociaż trochę się na tym zna muzyka klasyczna, nazwisko D. Verdiego jest znane. Opery (ich lista zostanie omówiona w tym artykule) wielkiego włoskiego kompozytora wciąż znajdują się na scenach teatrów świata. Verdi nazywany jest często Włochem Czajkowskim.

Rozważmy bardziej szczegółowo sztukę tego muzyka.

Młodość kompozytora

Verdi urodził się w małym mieście w 1813 roku, ale w tamtym momencie jego terytorium uważano za część Francji. Jego rodzice byli biedni, więc nie mogli pozwolić synowi na poważne studiowanie muzyki, choć wierzyli, że Giuseppe i tak odniesie sukces.

Dzieciństwo i młodość chłopca upłynęły na walce o prawo do edukacji muzycznej, ale na tym polu często spotykały go niepowodzenia: nie został przyjęty na przykład na studenta Konserwatorium w Mediolanie (dziś noszącego nazwę tego największego kompozytora).

Verdi miał szczęście: znalazł patrona w osobie kupca Antonio Barezziego. – zapytał Antonio młody muzyk zostać nauczycielem swojej córki Margarity. Młodzi ludzie zakochali się w sobie i pobrali. Jednak los ich małżeństwa był smutny: Margarita urodziła dwoje dzieci, które zmarły w niemowlęctwie, a wkrótce sama zmarła.

W tym czasie młody kompozytor pracował nad swoją pierwszą operą.

Pierwsze opery

W mediolańskiej La Scali wystawiono pierwszą operę kompozytora, zatytułowaną Oberto, hrabia Bonifacio. Produkcja została doceniona zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Dyrekcja teatru podpisała z kompozytorem umowę na napisanie dwóch kolejnych oper. Powstałe dzięki temu kontraktowi opery Verdiego nosiły tytuły „Król na godzinę” i „Nabucco”. Pierwszą przyjęto dość chłodno, co wywołało u Verdiego atak depresji, natomiast drugą (jej premiera miała miejsce w 1842 r.), wręcz przeciwnie, ponownie przyjęto gromkimi brawami.

Od chwili pierwszego przedstawienia na scenie rozpoczął się triumfalny pochód tej opery Verdiego po całym świecie. Został wystawiony około 65 razy w różnych stacjach sale teatralne, który sprowadził młodego kompozytora prawdziwa chwała i bogactwo materialne.

Późniejsza praca twórcza

Verdi pospieszył z rozpoczęciem tworzenia nowych oper. Były to opery Longobardowie na krucjacie (później przemianowane przez autora na Jerozolimę) i opera Ernani.

„Jerozolima”, pokazana po raz pierwszy w 1847 roku, również spotkała się z szerokim uznaniem. Po tych dwóch muzycznych dziełach opery Verdiego stały się popularne na całym świecie, a sam kompozytor otrzymał to, o czym marzył przez całe swoje trudne dzieciństwo i młodość: możliwość pisania muzyki i znajdowania odzewu w sercach publiczności.

Arcydzieła opery

Popularność dzieł Verdiego (oper, których lista rosła) przyniosła mu zaszczyt i dobrobyt. W wieku 30 lat miłość znów go ogarnęła. Jego wybranką była piosenkarka Giuseppina Strepponi. Verdi zdecydował się przejść na emeryturę, ale wcześniej napisał i wystawił w teatrze operę, która przyniosła mu światową sławę.

Opera ta nazywała się Rigoletto. Jego fabuła została zaczerpnięta ze słynnego Francuski pisarz W. Hugo.

Kolejnym dziełem mistrza była praca, która również przyniosła mu wielki sukces. Nazywała się „La Traviata” i powstała na podstawie twórczości A. Dumasa.

Kolejne opery traciły na popularności, ale publiczność oglądała je z nieustannym zainteresowaniem, gdyż nazwisko Verdiego było już na ustach wszystkich. Są to takie dzieła jak „Kieczerza sycylijska”, „Trubadur”, „Bal maskowy”.

Opery Verdiego (lista tych dzieł jest bardzo długa) pisano nawet na zamówienie Teatry rosyjskie. W ten sposób powstała opera Siła przeznaczenia, której premiera odbyła się w 1862 roku Teatr Cesarski mieszczący się w Petersburgu.

Opery z historii Egiptu i twórczości Szekspira

W ostatnie lata jego życie Verdi staje się nie tylko znany kompozytor, którego nazwisko ucisza czołowych muzyków świata, ale także uznanego geniusza sztuka muzyczna.

Tworzy dzieła, które do dziś uważane są za niedoścignioną klasykę. Te słowa można przypisać kilku jego późne prace- opera „Aida”, której premiera odbyła się w Kairze w 1871 r. (opera powstała na cześć otwarcia i opera „Otello” (1887).

Opery Giuseppe Verdiego, których listę przedstawiono powyżej, uderzyły współczesnych siłą pasji, miłości i wiary w ludzkie możliwości. Te kreacje opowiadają, jak trudno i jak często bohaterom przyznano prawo do szczęścia tragiczne okoliczności sprawią, że stracisz wszystko, co kiedyś było cenione.

Ostatnie dzieło kompozytora

Do ostatnich dzieł mistrza można zaliczyć operę „Falstaff” z 1893 roku na podstawie sztuki Szekspira. 8 lat po premierze Verdi zmarł w przyzwoitym wieku na udar mózgu. Został pochowany w Mediolanie z wielkimi honorami. Jego uczniowie ukończyli kilka rozpoczętych przez niego partytur operowych.

Przyjrzyjmy się pokrótce fabule tych oper.

Opery Verdiego: lista oparta na motywach i ich fabule

Rozważ historie najbardziej popularne dzieła kompozytor.

  • Opera „Nabucco” – opowiada o wydarzeniach biblijnych: o tym, jak król Babilonu uwolnił pojmanych Żydów.
  • Opera „Ernani” powstała na podstawie twórczości V. Hugo. W romantycznym tonie zostaje opowiedziana na nowo historia miłosna rabusia.
  • Opera Joanna d'Arc oparta jest na sztuce Schillera Dziewica Orleańska. Jest to mało znane dzieło Verdiego (na liście oper, które rozważamy, znajduje się łącznie 26 dzieł kompozytora).
  • Na jej podstawie powstała także opera „Makbet”. Praca literacka. W ta sprawa to dzieło Szekspira o parze Makbetów, która zdecydowała się na krwawy i straszna zbrodnia dla władzy i bogactwa.
  • Opowiada o nim opera „Rigoletto”. tragiczna historiażycie starego i brzydkiego błazna księcia, z którym jego pan zrobił bardzo okrutny żart.
  • Opera Traviata nawiązuje do fabuły Damy kameliowej A. Dumasa. Praca opowiada o losach upadłej kobiety.
  • Opera „Aida” jest jedną z najbardziej mocne dzieła kompozytor. Opowiada o miłości etiopskiej piękności do wodza faraona Ramzesa.
  • „Otello” przekazuje fabułę dzieło o tym samym tytule Szekspir.

Opery Verdiego (wykaz treści tych dzieł podano powyżej) nadal pozostają standardem sztuki muzycznej. Mijają wieki. Jednak dzieła mistrza, ponieważ cieszyły się popularnością, pozostają tak popularne. Naukowcy wciąż badają unikalny styl kompozytora. A zwykli widzowie po prostu cieszą się muzyką Verdiego.

Verdi włożył w swoją twórczość mnóstwo energii. Stały się opery, których listę omówiliśmy w tym artykule karta telefoniczna maestro.

Nazwa: Giuseppe Verdiego

Wiek: 87 lat

Działalność: kompozytor, dyrygent

Status rodziny: wdowiec

Giuseppe Verdi: biografia

Giuseppe Verdiego ( pełne imię i nazwisko- Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) - wielki włoski kompozytor. Jego dzieła muzyczne są „skarbami” świata sztuka operowa. Twórczość Verdiego stanowi zwieńczenie rozwoju włoskiej opery w XIX wieku. Dzięki niemu opera stała się tym, czym jest dzisiaj.

Dzieciństwo i młodość

Giuseppe Verdi urodził się w małej włoskiej wiosce Le Roncole, niedaleko miasta Busseto. W tym czasie terytorium to należało do Pierwszego Cesarstwa Francuskiego. Zatem w oficjalnych dokumentach krajem urodzenia jest Francja. Urodził się 10 października 1813 roku w rodzinie chłopskiej. Jego ojciec Carlo Giuseppe Verdi prowadził miejscową gospodę. A matka Luigia Uttini pracowała jako przędzarka.


Chłopiec już w dzieciństwie wykazywał miłość do muzyki, dlatego na początku rodzice podarowali mu spinet – klawiaturę instrument strunowy podobny do klawesynu. I wkrótce zaczął się uczyć umiejętności muzyczne i uczyć się gry na organach w wiejskim kościele. Jego pierwszym nauczycielem był ksiądz Pietro Baistrocchi.

W wieku 11 lat mały Giuseppe zaczął grać jako organista. Gdy był w służbie, zauważył go zamożny kupiec miejski Antonio Barezzi i zaoferował chłopcu pomoc w zdobyciu dobrego wykształcenia muzycznego. Najpierw Verdi przeprowadził się do domu Barezziego, mężczyzna opłacił dla niego najlepszego nauczyciela, a później zapłacił za edukację Giuseppe w Mediolanie.


W tym okresie Verdi zainteresował się literaturą. Daje pierwszeństwo dzieła klasyczne , .

Muzyka

Po przybyciu do Mediolanu próbuje wstąpić do Konserwatorium, ale natychmiast zostaje odrzucony. Nie zostaje przyjęty ze względu na niewystarczający poziom gry na fortepianie. A wiek, w którym miał już 18 lat, przekroczył ustalony próg przyjęcia. Warto zauważyć, że obecnie Konserwatorium w Mediolanie nosi imię Giuseppe Verdiego.


Młody człowiek jednak nie rozpacza, wynajmuje prywatnego nauczyciela i uczy się podstaw kontrapunktu. On odwiedza spektakle operowe, koncerty różnych orkiestr, komunikuje się z lokalnym beau monde. I w tym czasie zaczyna myśleć o zostaniu kompozytorem dla teatru.

Po powrocie Verdiego do Busseto Antonio Barezzi zorganizował młody człowiek pierwszy w życiu występ, który zrobił furorę. Następnie Barezzi zaprosił Giuseppe, aby został nauczycielem jego córki Margherity. Wkrótce między młodymi ludźmi narodziła się sympatia i rozpoczęli romans.


Na początku swojej kariery Verdi pisał drobne dzieła: marsze, romanse. Pierwszą znaczącą inscenizacją była jego opera Oberto, hrabia di San Bonifacio, która została zaprezentowana mediolańskiej publiczności w Teatro alla Scala. Po ogromnym sukcesie z Giuseppe Verdim podpisano umowę na napisanie dwóch kolejnych oper. W ustalonym terminie stworzył Króla na godzinę i Nabucco.

Spektakl „Król na godzinę” został źle przyjęty przez publiczność i poniósł porażkę, a impresario teatralny początkowo całkowicie odmówił „Nabucco”. Jego premiera miała jednak miejsce dwa lata później. I ta opera odniosła ogromny sukces.


Dla Verdiego, który po porażce Godzinnego króla i stracie żony i dzieci, miał już opuścić pole muzyczne, „Nabucco” stało się łykiem świeże powietrze. Zdobył reputację odnoszącego sukcesy kompozytora. Nawiasem mówiąc, Nabucco wystawiano 65 razy w roku i do dziś nie schodzi ze światowych scen.

Ten okres w życiu Verdiego można określić jako twórczy rozkwit. Po operze „Nabucco” kompozytor napisał jeszcze kilka oper, które również zostały dobrze przyjęte przez publiczność – „Lombardowie na krucjacie” i „Ernani”. Później w Paryżu wystawiono inscenizację „Lombardów”, jednak w tym celu Verdi musiał wprowadzić zmiany w oryginalnej wersji. Najpierw wymienił Włoscy bohaterowie w języku francuskim, a w drugim - przemianowany na operę „Jerozolima”.

Ale jednym z najsłynniejszych dzieł Verdiego była opera Rigoletto. Został napisany na podstawie sztuki Hugo „Król się bawi”. Sam kompozytor uważał to dzieło za swoje najlepsze dzieło. Rosyjska publiczność zna „Rigoletto” z piosenki „Serce piękna jest podatne na zdradę stanu”. Opera była wystawiana tysiące razy różne teatry pokój. Wykonane zostały arie głównego bohatera, błazna Rigoletta.

Dwa lata później Verdi napisał „Traviatę” na podstawie dzieła „Dama kameliowa” Aleksandra Dumasa Młodszego.

W 1871 roku Giuseppe Verdi otrzymuje rozkaz od egipskiego władcy. Zostaje poproszony o napisanie opery dla Opery w Kairze. Premiera opery Aida odbyła się 24 grudnia 1871 roku i zbiegła się z otwarciem Kanału Sueskiego. Najbardziej słynna aria opera – „Marsz triumfalny”.

Kompozytor napisał 26 oper i requiem. W tamtych latach opery odwiedzały różne warstwy społeczne, zarówno lokalna arystokracja, jak i biedota. Dlatego Włosi Giuseppe Verdi słusznie uważani są za „ludowego” kompozytora Włoch. Tworzył taką muzykę, w której prości Włosi odczuwali swoje własne doświadczenia i nadzieje. W operach Verdiego ludzie słyszeli wezwanie do walki z niesprawiedliwością.


Warto zauważyć, że wraz ze swoim głównym „rywalem” Giuseppe Verdi urodził się w tym samym roku. Trudno pomylić twórczość kompozytorów, ale uważa się ich za reformatorów sztuki operowej. Oczywiście kompozytorzy wiele o sobie słyszeli, ale nigdy się nie spotkali. Jednak w ich dzieła muzyczne częściowo próbowali się ze sobą kłócić.


Pisano książki o życiu i twórczości Giuseppe Verdiego, a nawet kręcono filmy. Najsłynniejszym dziełem filmowym stał się miniserial Renato Castellaniego „Życie Giuseppe Verdiego”, który ukazał się w 1982 roku.

Życie osobiste

W 1836 roku Giuseppe Verdi poślubił córkę swojego dobroczyńcy, Margheritę Barezzi. Wkrótce dziewczyna urodziła córkę, Virginię Marię Louise, ale w wieku półtora roku dziewczyna umiera. W tym samym roku, miesiąc wcześniej, Margarita urodziła syna Icilio Romano, który również umiera w niemowlęctwie. Rok później sama Margarita zmarła na zapalenie mózgu.


W wieku 26 lat Verdi został sam: opuściły go zarówno dzieci, jak i żona. Wynajmuje mieszkanie niedaleko kościoła Santa Sabina, ciężko mu przeżyć tę stratę. W pewnym momencie postanawia nawet zaprzestać komponowania muzyki.


W wieku 35 lat Giuseppe Verdi zakochał się. Jego kochankiem był Włoch Śpiewak operowy Giuseppiny Strepponi. Przez 10 lat żyli w tak zwanym „cywilnym” małżeństwie, co wywołało niezwykle negatywne pogłoski w społeczeństwie. Para pobrała się w 1859 roku w Genewie. i od złe języki para wolała ukryć się z dala od miasta – w willi Sant'Agata. Nawiasem mówiąc, projekt domu stworzył sam Verdi, nie chciał uciekać się do pomocy architektów.


Dom jest lakoniczny. Ale ogród otaczający willę był naprawdę luksusowy: kwiaty i egzotyczne drzewa. Fakt jest taki czas wolny Verdi lubił poświęcać się ogrodnictwu. Nawiasem mówiąc, to właśnie w tym ogrodzie kompozytor pochował swojego ukochanego psa, pozostawiając na jej grobie napis: „Pomnik mojej przyjaciółki”.


Giuseppina stała się dla kompozytora główną muzą i wsparciem życiowym. W 1845 roku śpiewaczka straciła głos i podjęła decyzję o zakończeniu kariery operowej. Idąc za Strepponim, zdecydował się na to także Verdi, kompozytor był już wówczas bogaty i sławny. Ale żona przekonuje męża, aby kontynuował kariera muzyczna, a zaraz po jego „odejściu” powstało arcydzieło sztuki operowej – „Rigoletto”. Giuseppina wspierała i inspirowała Verdiego aż do jej śmierci w 1897 roku.

Śmierć

21 stycznia 1901 Giuseppe Verdi przebywał w Mediolanie. W hotelu doznał udaru, kompozytor był sparaliżowany, ale nadal czytał partytury oper „Tosca” i „Cyganeria”, „ Królowa pik”, ale jego opinia na temat tych prac pozostała niewypowiedziana. Z każdym dniem siły opuszczały wielkiego kompozytora, a 27 stycznia 1901 roku już go nie było.


Wielki kompozytor został pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Ale miesiąc później jego ciało zostało ponownie pochowane na terenie domu spokojnej starości dla emerytowanych muzyków, który kiedyś stworzył sam kompozytor.

Dzieła sztuki

  • 1839 - „Oberto, hrabia di San Bonifacio”
  • 1940 - „Król na godzinę”
  • 1845 - Joanna d'Arc
  • 1846 - „Atyla”
  • 1847 - „Makbet”
  • 1851 - „Rigoletto”
  • 1853 - Trubadur
  • 1853 - „Traviata”
  • 1859 - „Bal maskowy”
  • 1861 - „Moc przeznaczenia”
  • 1867 - „Don Carlos”
  • 1870 - „Aida”
  • 1874 - Requiem
  • 1886 - „Otello”
  • 1893 - „Falstaff”

Verdi Giuseppe, którego biografia została przedstawiona w artykule, jest znanym włoskim kompozytorem. Lata jego życia to 1813-1901. Pęczek dzieła nieśmiertelne stworzony przez Verdiego Giuseppe. Biografia tego kompozytora z pewnością zasługuje na uwagę.

Brana jest pod uwagę jego praca najwyższy punkt rozwoju muzyki XIX wieku w swoim rodzinnym kraju. Ponad pół wieku obejmowało działalność Verdiego jako kompozytora. Była kojarzona głównie z gatunkiem opery. Pierwszą z nich Verdi stworzył mając 26 lat („Oberto, hrabia San Bonifacio”), a ostatnią napisał w wieku 80 lat („Falstaff”). Autorem 32 oper (w tym nowych wydań dzieł napisanych wcześniej) jest Verdi Giuseppe. Jego biografia do dziś cieszy się ogromnym zainteresowaniem, a dzieła Verdiego do dziś znajdują się w głównym repertuarze teatrów na całym świecie.

Pochodzenie, dzieciństwo

Giuseppe urodził się w Roncol. Wieś ta znajdowała się w prowincji Parma, która w tym czasie była częścią Cesarstwa Napoleońskiego. Poniższe zdjęcie przedstawia dom, w którym kompozytor urodził się i spędził dzieciństwo. Wiadomo, że jego ojciec zajmował się handlem artykułami spożywczymi i prowadził piwnicę z winami.

Pierwsze lekcje muzyki Verdi Giuseppe pobierał u organisty miejscowego kościoła. Na pierwszym miejscu znajduje się jego biografia ważne wydarzenie w 1823. Wtedy to przyszły kompozytor został wysłany do sąsiedniej miejscowości Busseto, gdzie kontynuował naukę w szkole. W wieku 11 lat Giuseppe zaczął wyglądać wyraźnie zdolności muzyczne. Chłopiec zaczął pełnić funkcję organisty w Roncol.

Giuseppe zauważył A. Barezziego, zamożnego kupca z Busseto, który zaopatrywał sklep ojca chłopca i bardzo interesował się muzyką. Przyszły kompozytor jest wdzięczny Edukacja muzyczna tej konkretnej osobie. Barezzi zabrał go do swojego domu, zatrudnił dla chłopca najlepszego nauczyciela i zaczął płacić za jego edukację w Mediolanie.

Giuseppe zostaje dyrygentem, studiuje u V. Lavigny’ego

W wieku 15 lat był już dyrygentem małej orkiestry Giuseppe Verdiego. krótki życiorys trwa dalej wraz z przybyciem do Mediolanu. Trafił tu za pieniądze zebrane przez przyjaciół ojca. Celem Giuseppe było wejście do oranżerii. Nie został on jednak do tego przyjęty instytucja edukacyjna z powodu braku umiejętności. Niemniej jednak V. Lavigna, mediolański dyrygent i kompozytor, docenił talent Giuseppe. Zaczął bezpłatnie uczyć swoich kompozycji. Pisanie i orkiestracja operowa rozumiane w praktyce, w opery Milana Giuseppe Verdiego. Jego krótka biografia naznaczona jest pojawieniem się pierwszych dzieł kilka lat później.

Pierwsze prace

Verdi mieszkał w Busseto w latach 1835–1838 i pracował jako dyrygent w orkiestrze miejskiej. Giuseppe stworzył swoją pierwszą operę w 1837 roku pod tytułem Oberto, San Bonifacio. Utwór ten wystawiono 2 lata później w Mediolanie. To był wielki sukces. Na zlecenie słynnego mediolańskiego teatru La Scala Verdi napisał operę komiczną. Nazwał go „Wyimaginowanym Stanisławem, czyli jednym dniem panowania”. Wystawiono go w 1840 roku („Król na godzinę”). Kolejne dzieło, opera „Nabucco”, zostało zaprezentowane publiczności w 1842 r. („Nevuchadnezzar”). Kompozytor odzwierciedlił w nim aspiracje i uczucia narodu włoskiego, który w tamtych latach rozpoczął walkę o niepodległość, o pozbycie się austriackiego jarzma. Publiczność dostrzegła w cierpieniu narodu żydowskiego, który znalazł się w niewoli, analogię do współczesnych Włoch. Aktywne manifestacje polityczne wywołał chór Żydów wziętych do niewoli z tego dzieła. Kolejna opera Giuseppe, Longobardowie na krucjacie, również była echem wezwań do obalenia tyranii. Wystawiona została w Mediolanie w 1843 r. A w Paryżu w 1847 r. zaprezentowano publiczności drugie wydanie tej opery z baletem („Jerozolima”).

Życie w Paryżu, małżeństwo z J. Strepponim

W okresie od 1847 do 1849 przebywał głównie w stolicy Francji Giuseppe Verdiego. Jego biografia i twórczość w tym czasie naznaczone były ważnymi wydarzeniami. Zrobił to w stolicy Francji Nowa edycja„Lombardowie” („Jerozolima”). Ponadto w Paryżu Verdi poznał swoją przyjaciółkę, Giuseppinę Strepponi (jej portret przedstawiono powyżej). Piosenkarka ta brała udział w produkcjach „Lombardów” i „Nabucco” w Mediolanie i już w tych latach związała się z kompozytorem. Ostatecznie pobrali się po 10 latach.

Charakterystyka wczesnej twórczości Verdiego

Prawie wszystkie dzieła Giuseppe z pierwszego okresu twórczości są całkowicie przesiąknięte nastrojami patriotycznymi, heroicznym patosem. Są one związane z walką z ciemiężycielami. To na przykład napisał Hugo „Ernani” (pierwsza inscenizacja odbyła się w Wenecji w 1844 roku). Verdi stworzył dzieło „Dwa Foscari” według Byrona (premiera odbyła się w Rzymie w 1844 r.). Interesował się także twórczością Schillera. Dziewica Orleańska została zaprezentowana w Mediolanie w 1845 roku. W tym samym roku w Neapolu odbyła się premiera „Alziry” Woltera. W 1847 roku we Florencji wystawiono Makbeta Szekspira. Największy sukces opery Makbet, Attyla i Ernani należały do ​​dzieł tamtych czasów. Sytuacje sceniczne z tych utworów przypomniały widzom sytuację w ich kraju.

Odpowiedź Giuseppe Verdiego na rewolucję francuską

Biografia, streszczenie dzieła i świadectwa współczesnych kompozytorowi wskazują, że Verdi zareagował ciepło rewolucja Francuska 1848. Był jej świadkiem w Paryżu. Wracając do Włoch, Verdi skomponował Bitwę pod Legnano. Ta bohaterska opera została wystawiona w Rzymie w 1849 roku. Drugie jej wydanie, nawiązujące do roku 1861, wystawione zostało w Mediolanie („Oblężenie Harlemu”). Praca ta opisuje walkę Longobardów o zjednoczenie kraju. Mazzini, włoski rewolucjonista, zlecił Giuseppe napisanie rewolucyjnego hymnu. Tak więc pojawiła się praca „Dźwięki trąbki”.

XIX wieku w twórczości Verdiego

lata 50. XIX wieku - nowy okres dzieła Giuseppe Fortunino Francesco Verdiego. Jego biografia naznaczona była tworzeniem oper, które odzwierciedlały przeżycia i uczucia zwykli ludzie. Stała się walka miłujących wolność jednostek ze społeczeństwem burżuazyjnym lub uciskiem feudalnym motyw przewodni dzieła kompozytora tego czasu. Słychać go już w pierwszych operach z tego okresu. W 1849 roku Louise Miller została zaprezentowana publiczności w Neapolu. Utwór oparty jest na dramacie „Przebiegłość i miłość” Schillera. W 1850 roku w Trieście wystawiono Stiffelio.

Temat nierówności społecznych został w nich wykorzystany z jeszcze większą siłą nieśmiertelne dzieła jak „Rigoletto” (1851), „Il Trovatore” (1853) i „La Traviata” (1853). Muzyka tych oper ma charakter iście ludowy. Ukazywały dar kompozytora jako dramaturga i melodysty, oddając w jego dziełach prawdę życia.

Rozwój gatunku „wielka opera”.

Do gatunku przylegają następujące dzieła Verdiego „ wielka opera Są to dzieła historyczne i romantyczne, jak „Nieszpory sycylijskie” (wystawione w Paryżu w 1855 r.), „Un ballo in maschera” (premiera w Rzymie w 1859 r.), „Siła przeznaczenia”, napisana na zamówienie Teatr Maryjski. Nawiasem mówiąc, w związku z ustawieniem najnowsza opera W 1862 roku Verdi dwukrotnie odwiedził Petersburg. Poniższe zdjęcie przedstawia jego portret wykonany w Rosji.

W 1867 roku ukazał się Don Carlos, napisany na cześć Schillera. W tych operach bliskie i ukochane przez Giuseppe tematy walki z ciemiężycielami i nierównością ucieleśniają przedstawienia pełne kontrastujących, spektakularnych scen.

Opera „Aida”

Wraz z operą „Aida” rozpoczyna się nowy okres twórczości Verdiego. Został zamówiony przez egipskiego chedywa kompozytorowi w związku z ważnym wydarzeniem – otwarciem Kanału Sueskiego. A. Mariette-bey, znana egiptolog, podsunęła autorowi ciekawa historia w którym reprezentowane jest życie Starożytny Egipt. Verdi był zainteresowany tym pomysłem. Libretysta Gislanzoni pracował nad libretto z Verdim. Premiera „Aidy” odbyła się w Kairze w 1871 r. Sukces był ogromny.

Późniejsza twórczość kompozytora

Potem Giuseppe przez 14 lat nie tworzył nowych oper. Recenzował swoje stare dzieła. Na przykład w Mediolanie w 1881 roku odbyła się premiera drugiego wydania opery Simon Boccanegra, napisanej w 1857 roku przez Giuseppe Verdiego. Mówili o kompozytorze, że z powodu podeszły wiek nie może już stworzyć czegoś nowego. Szybko jednak zaskoczył opinię publiczną. 72-letni włoski kompozytor Verdi Giuseppe powiedział, że pracuje nad tworzeniem nową operę„Otello”. Wystawiono go w Mediolanie w 1887 r., a wraz z baletem – w Paryżu w 1894 r. Kilka lat później 80-letni już Giuseppe był obecny na premierze nowego dzieła, także autorstwa To jest o o produkcji Falstaffa w Mediolanie w 1893 roku. Giuseppe znalazł wspaniałego librecistę Boito do oper szekspirowskich. Na zdjęciu poniżej - Boito (po lewej) i Verdi.

Giuseppe w swoich trzech ostatnich operach starał się rozszerzać formy, łączyć dramatyczna akcja i muzyka. Nadał recytatywowi nowe znaczenie, wzmocnił rolę orkiestry w ujawnianiu obrazów.

Własna droga Verdiego w muzyce

Jeśli chodzi o inne dzieła Giuseppe, wśród nich wyróżnia się Requiem. Poświęcony jest pamięci A. Manzoniego, słynny poeta. Twórczość Giuseppe wyróżnia się realistycznym charakterem. Nic dziwnego, że kompozytora nazywano kronikarzem życie muzyczne Europa 1840-1890 Verdi podążał za dokonaniami współczesnych kompozytorów – Donizettiego, Belliniego, Wagnera, Meyerbeera, Gounoda. Jednak Giuseppe Verdi ich nie naśladował. Jego biografia naznaczona jest twórczością niezależne dzieła już w środku wczesny okres kreatywność. Kompozytor zdecydował się wyjechać swoja droga i nie jest źle. Zrozumiała, jasna, bogata melodycznie muzyka Verdiego stała się bardzo popularna na całym świecie. Demokracja i realizm kreatywności, humanizmu i człowieczeństwa, związek z Sztuka ludowa ojczyzna, - to główne powody, dla których Verdi zyskał wielką sławę.

27 stycznia 1901 roku w Mediolanie zmarł Giuseppe Verdi. Krótka biografia i jego twórczość do dziś interesują melomanów z całego świata.

Giuseppe Verdiego
Lata życia: 1813 - 1901

Twórczość Giuseppe Verdiego jest zwieńczeniem rozwoju języka włoskiego muzyka XIX wiek. Jego działalność twórcza, kojarzony przede wszystkim z gatunkiem operowym, trwał ponad pół wieku: pierwszą operę („Oberto, hrabia Bonifacio”) napisał w wieku 26 lat, przedostatnią („Otello”) – w wieku 74 lat, ostatnią ( „Falstaff” ) - w wieku 80 (!) lat. W sumie, biorąc pod uwagę sześć nowych wydań napisanych wcześniej dzieł, stworzył 32 opery, które do dziś stanowią główny fundusz repertuarowy teatrów na całym świecie.

Ścieżka życia Verdiego zbiegła się z punktem zwrotnym Historia Włoch. To było bohaterskie epoki Risorgimento- era walki Włochów o wolne i niepodzielne Włochy. Verdi był aktywnym uczestnikiem tej bohaterskiej walki, inspirację czerpał z jej dramatyzmu. To nie przypadek, że współcześni tak często nazywali kompozytora „musicalem Garibaldim”, „mistrzem rewolucji włoskiej”.

Opery z lat 40

Już w pierwszych operach Verdiego, stworzonych przez niego w latach 40., ucieleśniały się idee narodowowyzwoleńcze, tak istotne dla włoskiej publiczności XIX wieku: „Nabucco”, „Lombardowie”, „Ernani”, „Jeanne d'Arc” , „Atilla”, „Bitwa pod Legnano”, „Zbójcy”, „Makbet” (pierwsza opera szekspirowska Verdiego) itp. - wszystkie opierają się na opowieściach bohatersko-patriotycznych, gloryfikują bojowników o wolność, każdy z nich zawiera bezpośrednią aluzję polityczną do sytuacji społecznej we Włoszech walczącej z uciskiem austriackim. Wykonania tych oper wywołały u włoskiego słuchacza eksplozję uczuć patriotycznych, przerodziły się w demonstracje polityczne, czyli stały się wydarzeniami o znaczeniu politycznym. Melodie chórów operowych skomponowane przez Verdiego nabrały rangi pieśni rewolucyjnych i były śpiewane w całym kraju.

Opery lat czterdziestych nie są pozbawione wad:

  • zawiłość libretta;
  • brak jasnych, wytłoczonych cech solowych;
  • podrzędna rola orkiestry;
  • niewyrażalność recytatywów.

Słuchacze jednak chętnie wybaczali te mankamenty za szczerość, bohatersko-patriotyczny patos i zgodność z własnymi myślami i uczuciami.

Ostatnia opera lat 40. - „Louiza Millera” na podstawie dramatu Schillera „Przebiegłość i miłość” – otwarcie Nowa scena w twórczości Verdiego. Kompozytor najpierw zajął się dla siebie nowym tematem - temat nierówności społeczne, co niepokoiło wielu artystów drugiego połowa XIX wieku, przedstawiciele krytyczny realizm . W miejsce bohaterskich historii przychodzą osobisty dramat, wskutek powody społeczne. Verdi pokazuje, jakie to niesprawiedliwe struktura społeczna przerwy ludzkie losy. Jednocześnie ludzie biedni, pozbawieni praw wyborczych okazują się znacznie szlachetniejsi, bogatsi duchowo niż przedstawiciele „wyższego społeczeństwa”.

Opery lat 50. i 60. XX wieku

Temat niesprawiedliwości społecznej, zapoczątkowany przez Louise Miller, został rozwinięty w słynnej triadzie operowej z początku lat 50. "Trubadur", (oba 1853). Wszystkie trzy opery opowiadają o cierpieniu i śmierci ludzi znajdujących się w niekorzystnej sytuacji społecznej, pogardzanych przez „społeczeństwo”: nadwornego błazna, biednej Cyganki, upadłej kobiety. Tworzenie tych dzieł mówi o zwiększonych umiejętnościach Verdiego jako dramaturga. W porównaniu z wczesne opery Kompozytor zrobił tutaj ogromny krok naprzód:

  • wzmocniona jest zasada psychologiczna, związana z ujawnieniem jasnych, niezwykłych ludzkich charakterów;
  • pogłębiają się kontrasty odzwierciedlające istotne sprzeczności;
  • tradycyjne formy operowe interpretowane są w nowatorski sposób (wiele arii, zespołów zamienia się w dowolnie zorganizowane sceny);
  • V partie wokalne wzrasta rola deklamacji;
  • rola orkiestry rośnie.

Później w operach powstałych w drugiej połowie lat 50. ( „Nieszpory sycylijskie” - Dla Opera Paryska,„Simon Boccanegra”, „Ball maskowy”) i w latach 60 „Siła przeznaczenia” - na zamówienie Teatru Maryjskiego w Petersburgu i „Don Carlos” - dla Opery Paryskiej) Verdi ponownie powraca do wątków historycznych, rewolucyjnych i patriotycznych. Jednak teraz wydarzenia społeczno-polityczne są nierozerwalnie związane z osobistym dramatem bohaterów, a patos walki, jasne sceny masowe łączą się z subtelnym psychologizmem. Najlepszym z tych dzieł jest opera Don Carlos, która obnaża straszliwą istotę reakcji katolickiej. Opiera się na fabuła historyczna, zapożyczony z dramatu Schillera pod tym samym tytułem. Wydarzenia rozgrywają się w Hiszpanii za panowania despotycznego króla Filipa II, który wydał własnego syna w ręce Inkwizycji. Czyniąc z uciskanego narodu flamandzkiego jednego z głównych bohaterów dzieła, Verdi wykazał heroiczny opór przemocy i tyranii. Ten tyrański patos Don Carlosa, spółgłoska wydarzenia polityczne we Włoszech w dużej mierze przygotowano „Aidę”.

Późny okres twórczości (1870-1890)

Utworzony w 1871 roku na zlecenie rządu egipskiego, otwiera się późny okres w twórczości Verdiego. Do tego okresu zaliczają się także takie szczytowe dzieła kompozytora jak dramat muzyczny „Otello” i opera komiczna „Falstaff” (oba według Szekspira do libretta Arrigo Boito). Te trzy opery połączyły w sobie najlepsze cechy stylu kompozytora:

  • głęboko analiza psychologiczna postacie ludzkie;
  • jasny, ekscytujący pokaz starć konfliktowych;
  • humanizm, którego celem jest demaskowanie zła i niesprawiedliwości;
  • spektakularna rozrywka, teatralność;
  • demokratyczna zrozumiałość język muzyczny w oparciu o tradycje włoskiej pieśni ludowej.

Te. dość późno: Verdi, który wychował się na wsi, nie od razu znalazł się w środowisku, w którym można było w pełni ujawnić swoje zdolności. Młodość spędził w małym prowincjonalnym miasteczku Busetto; próba wstąpienia do Konserwatorium w Mediolanie zakończyła się niepowodzeniem (choć czas spędzony w Mediolanie nie poszedł na marne – Verdi prywatnie uczył się u dyrygenta teatru La Scala w Mediolanie, Lavigna).

Po triumfie Aidy Verdi oświadczył, że uważa swoją twórczość jako kompozytora operowego za zakończoną i rzeczywiście od 16 lat nie pisał oper. Wynika to w dużej mierze z dominacji wagneryzmu w życiu muzycznym Włoch.